Perkenalan……………………………………………………………………………….
1. Pola psikologis minat awal anak terhadap karya cerita rakyat.................................. ............. ..................
1.1.genre cerita rakyat. Sejarah asal usul. Keanekaragaman cerita rakyat lisan…………………………………………………...
1. 2. Prinsip dan teknik didaktik mengenalkan anak pada cerita rakyat………………………………………………………………………………….
2. Interaksi antara cerita rakyat Rusia anak-anak dan fiksi.................................. ..... ...........................
Kesimpulan ……………………………………………………………….
Daftar referensi ................................................... ...... ................................

Perkenalan

Kata "cerita rakyat" di terjemahan literal dari bahasa inggris artinya kearifan rakyat. Cerita rakyat adalah sesuatu yang diciptakan oleh masyarakat dan ada di dalamnya massa ah puisi yang di dalamnya dia merefleksikan puisinya aktivitas tenaga kerja, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan, alam, aliran sesat dan kepercayaan. Cerita rakyat mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman yang paling kaya, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Ini lisan, lisan kreativitas seni, yang muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia. M. Gorky berkata: “... Awal mula seni kata-kata ada dalam cerita rakyat.”

Dalam proses perkembangan masyarakat muncullah berbagai jenis dan bentuk kreativitas verbal lisan. Pertanyaan tentang asal usul banyak karya puisi rakyat jauh lebih rumit dibandingkan dengan pertanyaan tentang karya sastra. Tidak hanya nama dan biografi penulis – pencipta teks tertentu – tidak diketahui, tetapi juga lingkungan sosial, di mana dongeng, epik, lagu, waktu dan tempat komposisinya. Tentang rencana ideologis penulisnya hanya dapat dinilai dari teks yang masih ada, yang sering kali ditulis bertahun-tahun kemudian.

Keadaan penting yang menjamin berkembangnya puisi rakyat di masa lalu adalah tidak adanya “perbedaan yang tajam kehidupan mental rakyat." Dalam kondisi sejarah seperti itu, muncullah karya-karya yang diciptakan “oleh seluruh rakyat, sebagai satu pribadi yang bermoral”. Berkat ini puisi rakyat meresapi prinsip kolektif.

Gambaran pahlawan rakyat diungkapkan fitur terbaik Rusia karakter nasional; isi karya cerita rakyat mencerminkan keadaan yang paling khas kehidupan rakyat. Pada saat yang sama, rakyat kreativitas puitis pra-revolusioner tidak bisa tidak mencerminkan keterbatasan sejarah dan kontradiksi ideologi petani. Hidup dalam transmisi lisan, teks puisi rakyat bisa berubah secara signifikan. Namun, setelah mencapai kelengkapan ideologis dan artistik yang utuh, karya-karya tersebut sering kali dilestarikan untuk waktu yang lama hampir tidak berubah sebagai warisan puitis masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai abadi.

Dalam kurun waktu kronologis dari zaman dahulu hingga saat ini, cerita rakyat menempati posisi perantara dan merupakan mata rantai penghubung ruang budaya berabad-abad.

Cerita rakyat anak-anak terbentuk di bawah pengaruh banyak faktor. Diantaranya adalah pengaruh berbagai sosial dan kelompok umur, cerita rakyat mereka; budaya populer; ide-ide terkini dan banyak lagi.

Kreativitas anak bertumpu pada peniruan yang merupakan faktor penting dalam perkembangan anak, khususnya dirinya kemampuan artistik. Tugas guru, dengan mengandalkan kecenderungan anak untuk meniru, adalah menanamkan dalam diri mereka keterampilan dan kemampuan yang tanpanya aktivitas kreatif tidak mungkin terjadi, menumbuhkan kemandirian, keaktifan dalam penerapan pengetahuan dan keterampilan tersebut, membentuk pemikiran kritis dan fokus. Di usia prasekolah, fondasi aktivitas kreatif anak diletakkan, yang diwujudkan dalam pengembangan kemampuan untuk memahami dan mengimplementasikannya, dalam kemampuan untuk menggabungkan pengetahuan dan ide-idenya, dalam transmisi perasaan yang tulus.

Pola psikologis minat awal anak terhadap karya cerita rakyat

Psikolog dan guru (A.N. Leontyev, A.M. Fonarev, S.L. Novoselova, N.M. Aksarina, V.V. Gerbova, L.N. Pavlova) mencatat bahwa pengetahuan tentang hukum perkembangan kehidupan emosional dan mental anak-anak memungkinkan Anda membangun interaksi Anda dengan bayi secara kompeten, dan, oleh karena itu, berikan dia kegembiraan dalam hidup dan belajar tentang dunia. Fondasinya sudah diletakkan pada usia dini aktivitas kognitif, yang akan menjamin pemahaman lebih lanjut tentang rahasia alam dan keagungan jiwa manusia.

Menurut para ilmuwan, usia dini mempunyai daya terima manfaat khusus. Anak secara intensif mengembangkan pemikiran dan imajinasi visual-figuratif, mengembangkan ucapan, kehidupan mental diperkaya dengan pengalaman, kemampuan untuk memahami dunia dan bertindak sesuai dengan ide muncul. Munculnya beberapa pengetahuan umum tentang objek dan fenomena merupakan tahapan penting dalam mengenal dunia sekitar melalui karya rakyat.

Dalam beberapa tahun terakhir, seiring dengan pencarian model pendidikan modern, minat terhadap cerita rakyat semakin meningkat, dan contoh-contoh terbaik dari pedagogi rakyat telah dihidupkan kembali. Cerita rakyat adalah salah satu sarana yang efektif dan dinamis, penuh dengan peluang didaktik yang sangat besar. Berkenalan dengan karya rakyat memperkaya perasaan dan ucapan anak, membentuk sikap mereka terhadap dunia sekitar, dan memainkan peran yang sangat berharga dalam perkembangan menyeluruh.

Sebuah studi menarik oleh L. N. Pavlova, yang, khususnya, menunjukkan peran dan tempat cerita rakyat dalam pedagogi modern anak usia dini. Perlu dicatat bahwa cerita rakyat adalah metode yang efektif untuk memanusiakan pendidikan sejak tahun-tahun pertama kehidupan seorang anak, karena mengandung banyak tahapan pengaruh pedagogis pada anak-anak, dengan mempertimbangkan kemampuan mereka yang berkaitan dengan usia.

Penggunaan karya cerita rakyat yang disengaja dan sistematis di taman kanak-kanak akan memungkinkan untuk meletakkan dasar bagi kesejahteraan psikofisik anak, yang menentukan keberhasilan perkembangannya secara keseluruhan pada periode prasekolah masa kanak-kanak.

Perkenalan pertama seorang anak dengan puisi rakyat dimulai dari masa kecil bentuk-bentuk cerita rakyat: alu, lagu anak-anak, lelucon, pantun berhitung, ucapan, twister lidah, lagu fabel. Dan meskipun terdiri dari beberapa baris, kontennya sederhana dan bentuknya sederhana, namun mereka menyembunyikan kekayaan genre yang cukup besar.

Cerita rakyat anak merupakan bidang puisi rakyat lisan yang sangat luas. Ini seluruh dunia- cerah, gembira, penuh daya hidup dan keindahan. Ia hidup berdampingan dengan dunia orang dewasa, tetapi tidak tunduk padanya dan hidup menurut hukumnya sendiri sesuai dengan pengetahuannya tentang alam dan hubungan manusia. Anak-anak mengintip dengan penuh minat ke dalam kehidupan orang dewasa dan dengan sukarela meminjam pengalaman mereka, tetapi memodifikasi dan menghilangkan apa yang telah mereka peroleh. Pikiran anak-anak dihubungkan dengan gambaran-gambaran tertentu - inilah kunci rahasia kreativitas seni anak-anak.

Cerita rakyat untuk anak-anak yang diciptakan oleh orang dewasa antara lain lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, dan dongeng. Ini adalah wilayahnya seni rakyat mewakili salah satu sarana pedagogi rakyat. G.S. Vinogradov menulis: “Masyarakat telah dan mengetahui gagasan, pandangan tentang kehidupan, tentang pengasuhan dan pelatihan generasi baru yang sedang berkembang, tujuan dan sasaran pendidikan dan pelatihan mereka, cara dan cara mempengaruhi generasi muda diketahui secara totalitas dan saling ketergantungan memberikan apa yang disebut pedagogi rakyat".

Puisi pengasuhan, puisi keibuan dibuka dengan lagu pengantar tidur yang tujuannya untuk menidurkan dan menidurkan bayi. Ketika seorang anak mulai memahami ucapan dan mengenali orang-orang yang dicintainya, dia terhibur dengan lagu dan sajak pendek- alu. Tujuannya adalah untuk membangkitkan emosi gembira dan ceria pada anak. Diikuti dengan sajak anak-anak - sajak dan puisi untuk permainan pertama dengan jari tangan, lengan, kaki. Kemudian giliran lelucon, lagu dan puisi, yang menarik terutama karena isinya yang lucu, kemudian dongeng.

Isi karya-karya kecil puisi rakyat memiliki banyak segi. Dalam lagu dan lagu anak-anak, fenomena alam menjadi hidup (“Malam telah tiba, kegelapan telah membawa”, “Ember sinar matahari”, “Menghangatkan anak sapi, domba dan bahkan anak kecil”, busur pelangi “tinggi dan kencang” muncul di langit), binatang beraksi (kisonka -murysonka, ayam - belibis hazel, murai - sisi putih dan banyak karakter lainnya). Deskripsi mereka tidak hanya puitis, tetapi juga kiasan: seekor ayam betina - belibis hazel - pergi ke sungai untuk mengambil air - untuk memberi minum ayam; Kitty - Murysonka pergi ke penggilingan untuk membuat roti jahe; murai - memasak bubur sisi putih - memberi makan anak-anak; kucing itu pergi ke Torzhok dan membeli kue; kelinci menyapu gorenka, dll. Karakternya pekerja keras, penyayang dan perhatian: anjing tidak menggonggong agar tidak menakuti anak-anak, dan kucing mengayunkan buaian, menidurkan bayi, dll.

Kesenian rakyat lisan mengandung peluang yang tiada habisnya untuk membangkitkan aktivitas kognitif anak, kemandirian, individualitas yang cemerlang, dan untuk pengembangan keterampilan berbicara. Oleh karena itu, perlu dimanfaatkan seluas-luasnya dalam membesarkan anak.

Guru hendaknya mengetahui bahwa anak kecil mempunyai ciri-ciri yang unik perkembangan umum dan memperhitungkan hal ini ketika mengatur dan memperkenalkan metode pengenalan puisi rakyat. Kegiatan cerita rakyat dan bermain bersama anak merupakan kegiatan yang spesifik dan memerlukan pengetahuan dan keterampilan profesional di bidang kesenian rakyat. Guru harus belajar untuk menguasai sarana artistik(bernyanyi, menari, bermain instrumen rakyat), barulah ia mampu menghadirkan unsur seni dan individualitas ke dalam kelasnya dalam pementasan karya rakyat. Maka kelas cerita rakyat dan permainan tidak akan diadakan bentuk tradisional, tapi betapa cerahnya komunikasi dengan anak-anak. Saat menampilkan karya rakyat, guru harus memastikan bahwa anak memahami isi semantiknya, terima kasih pewarnaan emosional ucapan, perubahan timbre suara. Dengan demikian, interaksi verbal dengan anak terjalin, persepsi imajinatif dan pemikiran visual-figuratif berkembang.

Kesederhanaan dan merdunya bunyi lagu anak-anak membantu anak mengingatnya. Mereka mulai memperkenalkan lagu anak-anak ke dalam permainan mereka - sambil memberi makan boneka atau menidurkannya. Lagu anak-anak sangat penting untuk menanamkan keramahan, niat baik, dan rasa empati pada anak. Jika salah satu anak dalam kelompok menangis, maka yang lain berusaha menenangkan mereka dengan mengatakan: “Jangan menangis, jangan menangis, saya akan membeli kalach.”

Pendidik dapat memperkenalkan lagu anak-anak yang dikenal anak-anak ke dalam permainan dan kesenangan untuk memberi mereka kesempatan mendemonstrasikan aktivitas bicara. Misalnya, dalam permainan menyenangkan “Putriku”, anak-anak mendengar “Bay-bayushki-bayu” yang sudah tidak asing lagi, “Katya, Katya kecil”.

Dalam hiburan “Cerah, lihat ke luar jendela”:

Sinar matahari, sinar matahari,

Lihat melalui jendela.

Anak-anak sedang menunggumu

Anak-anak muda sedang menunggu.

Hujan, hujan,

Tuangkan hingga penuh

Basahi anak-anak kecil.

Dalam lagu anak-anak, yang di dalamnya terdapat onomatopoeia untuk suara binatang dan kebiasaannya dijelaskan secara spesifik, anak-anak memahami sikap yang baik dan manusiawi terhadap semua makhluk hidup:

Ayam jantan, ayam jantan,

sisir emas,

Mengapa kamu bangun pagi-pagi sekali?

Apakah kamu tidak membiarkan anak-anak tidur?

Bebek kami di pagi hari:

Duk, dukun, dukun.

Angsa kami di tepi kolam:

Ha-ga! Ha-ga! Ha-ga! Ayam kami melalui jendela:

Co-co, co-co, co-co.

Di pohon ek,

Ada dua merpati kecil duduk di sini.

Leher mereka berwarna biru

Mereka memiliki bulu emas.

Pada usia dini, sangat penting untuk mempercepat “kelahiran” kata-kata sadar pertama anak. Cerita rakyat dalam bentuk kecil, di mana perhatian tertuju pada benda, hewan, dan manusia, akan membantu meningkatkan kosa kata seseorang. Kemerduan, ritme, merdu, dan sifat menghibur dari lagu anak-anak menarik perhatian anak-anak, membuat mereka ingin mengulang dan mengingat, yang pada gilirannya berkontribusi pada perkembangan bahasa lisan.

Saya ingin mencatat peran khusus keluarga dalam mengenalkan anak pada puisi rakyat. Pada tahun-tahun pertama kehidupannya, seorang anak hampir selalu dikelilingi oleh orang-orang terdekatnya, dan hanya keluarga yang mampu mengembangkan perasaan egois, minat dan kecintaannya terhadap kekayaan dan keindahan segala sesuatu yang ada disekitarnya, untuk seni rakyat. Oleh karena itu, kemampuan keluarga perlu dimanfaatkan seluas-luasnya dan sevariatif mungkin. Jika Anda hanya menyenandungkan lagu pengantar tidur untuk anak Anda atau, sambil membelai dia, mengucapkan sajak atau lelucon anak-anak, dia sudah akrab dengan kesenian rakyat, dan dengan demikian Anda menyampaikan kepadanya sebagian dari inspirasi Anda.

Jadi, masa awal kehidupan seorang anak sangat bergantung pada orang dewasa yang membesarkan bayinya. Alangkah indahnya jika orang tua dan pendidik mengisi kehidupan seorang anak dengan cahaya kebaikan dan kasih sayang, jika mampu memperkaya lingkungan tempat ia tumbuh dan berkembang dengan segala warna.

Genre cerita rakyat. Sejarah asal usul. Ragam cerita rakyat lisan

Puisi rakyat adalah kreativitas seni verbal massal suatu bangsa tertentu; keseluruhan jenis dan bentuknya merupakan cerita rakyat. Kreativitas seni verbal muncul dalam proses pembentukan tuturan manusia. Dalam masyarakat pra-kelas, hal ini berkaitan erat dengan jenis aktivitas manusia lainnya, yang mencerminkan asal mula pengetahuan dan gagasan keagamaan dan mitologisnya. Dalam proses diferensiasi sosial masyarakat, muncul berbagai jenis dan bentuk kreativitas verbal lisan yang mengekspresikan kepentingan berbagai masyarakat, kelompok, dan strata. Peran paling penting Kreativitas massa pekerja berperan dalam perkembangannya. Dengan munculnya tulisan, muncullah sastra yang secara historis dikaitkan dengan cerita rakyat lisan.

Kekayaan genre

Dalam proses eksistensinya, genre cerita rakyat verbal mengalami periode “produktif” dan “tidak produktif” (“zaman”) dalam sejarahnya (kemunculan, penyebaran, masuknya repertoar massal, penuaan, kepunahan), dan hal ini pada akhirnya terkait dengan sosial. dan perubahan budaya sehari-hari dalam masyarakat. Kestabilan keberadaan teks cerita rakyat dalam kehidupan masyarakat tidak hanya disebabkan oleh nilai seninya, tetapi juga oleh lambatnya perubahan gaya hidup, pandangan dunia, dan selera pencipta dan pengasuh utamanya – kaum petani. Teks karya cerita rakyat dari berbagai genre dapat diubah (walaupun dalam derajat yang berbeda-beda). Namun, secara umum, tradisionalitas memiliki kekuatan yang jauh lebih besar dalam cerita rakyat dibandingkan dalam cerita profesional kreativitas sastra.

Kekayaan genre, tema, gambar, puisi cerita rakyat verbal disebabkan oleh keragaman fungsi sosial dan kesehariannya, serta metode pertunjukannya (solo, paduan suara, paduan suara dan solois), perpaduan teks dengan melodi, intonasi, gerakan. (menyanyi, menyanyi dan menari, bercerita, akting, dialog, dll). Sepanjang sejarah, beberapa genre telah mengalami perubahan signifikan, menghilang, dan bermunculan yang baru. DI DALAM periode kuno Kebanyakan orang memiliki tradisi suku, lagu kerja dan ritual, serta konspirasi. Belakangan, dongeng magis sehari-hari, dongeng tentang binatang, dan bentuk epik pra-negara (kuno) muncul. Pada masa pembentukan kenegaraan, muncullah epik kepahlawanan klasik, kemudian muncullah lagu-lagu sejarah dan balada. Bahkan kemudian, non-ritual lagu liris, romansa, lagu pendek dan kecil lainnya genre liris dan terakhir, cerita rakyat buruh (lagu-lagu revolusioner, sejarah lisan, dll).

Meskipun karya-karya cerita rakyat verbal berbagai bangsa memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot di dalamnya yang serupa. Misalnya, sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masyarakat Eropa memiliki kesejajaran dengan dongeng masyarakat lain, yang disebabkan baik oleh perkembangan dari satu sumber, atau oleh interaksi budaya, atau oleh munculnya fenomena serupa berdasarkan pola umum perkembangan sosial.

Lirik lagu

Lagu liris rakyat sangat berbeda dengan genre dan jenis cerita rakyat lainnya. Komposisinya lebih beragam dibandingkan epik heroik, dongeng dan genre lainnya. Lagu-lagu tersebut diciptakan pada waktu yang jauh dari waktu yang bersamaan. Setiap kali membuat lagunya sendiri. Umur masing-masing genre lagu juga tidak sama.

Lagu anak-anak adalah kompleks yang kompleks: ini adalah lagu orang dewasa, yang dibuat khusus untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, dan pestushki); dan lagu-lagu yang berangsur-angsur berpindah dari repertoar dewasa ke repertoar anak-anak (lagu-lagu Natal, lagu musim semi, nyanyian, lagu permainan); dan lagu yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri. Puisi anak-anak juga memuat lelucon, pantun berhitung, permainan asah, twister lidah, teka-teki, dan dongeng.

Pada masa bayi, ibu dan nenek menidurkan anak-anak mereka dengan lagu pengantar tidur yang penuh kasih sayang, menghibur mereka dengan lagu anak-anak dan lagu anak-anak, bermain dengan jari, lengan, kaki, dan menggoyangkannya pada lutut atau lengan. Terkenal: “Burung murai sedang memasak bubur...”; “Oke oke! Dimana kamu? - Di rumah Nenek...

Lagu daerah, sajak anak-anak, dan alu juga merupakan bahan pidato yang sangat baik yang dapat digunakan di kelas perkembangan bicara untuk anak-anak prasekolah. Jadi, ketika membentuk struktur tata bahasa ucapan, mengajar anak-anak pembentukan kata-kata serumpun, dimungkinkan untuk digunakan.

Pestushki adalah lagu dan pantun yang mengiringi gerakan sadar pertama anak. Misalnya:

"Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Bulbul!

Oh, dia bernyanyi, dia bernyanyi

Muda;

Muda,

Cantik,

Cantik."

Lagu anak-anak - lagu dan sajak untuk permainan pertama anak dengan jari tangan, lengan, dan kaki. Misalnya:

“Tandu, tandu!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam,

Kaki adalah alat bantu jalan.”

Panggilan - lagu anak-anak menyapa matahari, pelangi, hujan, burung:

Musim semi berwarna merah! Kamu datang dengan apa?

Di bipod, di garu,

Di atas setumpuk oatmeal,

Di telinga gandum hitam.

Kalimat adalah sapaan lisan kepada seseorang. Misalnya, mereka berkata di pemandian:

Dari Gogol - air,

Dari bayi - kurus!

Bergulinglah, kalian semua.

Sebenarnya ada banyak permainan anak-anak. Mengamati kehidupan orang dewasa, anak-anak seringkali meniru kalender dan ritual keluarga, sambil membawakan lagu yang sesuai.

Dongeng sebagai genre cerita rakyat

Dari semua genre cerita rakyat, dongeng adalah yang paling terstruktur dan lebih tunduk pada hukum tertentu dibandingkan semua genre lainnya.

Kata “dongeng” pertama kali muncul pada abad ketujuh belas sebagai istilah yang menunjukkan jenis prosa lisan yang terutama bercirikan fiksi puitis. Hingga pertengahan abad ke-19, dongeng dipandang “sekadar kesenangan”, layak untuk kalangan bawah atau anak-anak, sehingga dongeng yang diterbitkan saat ini untuk masyarakat umum sering kali digarap dan ditulis ulang sesuai selera penerbitnya. Sekitar waktu yang sama, di kalangan sarjana sastra Rusia, minat terhadap dongeng asli Rusia semakin meningkat - sebagai karya yang dapat menjadi landasan untuk mempelajari apa yang disebut. orang-orang Rusia yang “asli”, kreativitas puitis mereka, dan karenanya mampu berkontribusi pada pembentukan kritik sastra Rusia.

Ide dalam dongeng tersebut sangat sederhana: jika ingin bahagia, belajarlah menjadi pintar.

Dongeng adalah semacam kode moral masyarakat; kepahlawanan mereka, meskipun hanya khayalan, merupakan contoh perilaku manusia yang sebenarnya. Dongeng mengungkapkan penerimaan yang menggembirakan atas keberadaan - nasib orang jujur ​​​​yang tahu bagaimana membela martabatnya.

Oleh karena itu, dongeng mengajarkan anak-anak untuk tidak tunduk pada perlakuan jahat, tidak menyerah ketika masalah muncul, tetapi dengan berani melawan masalah dan mengalahkannya.

Dana yang luar biasa itu bervariasi. Di sini terdapat dongeng yang isi dan bentuknya sangat sederhana (“Ayam Ryaba”, “Lobak”), dan dongeng dengan alur cerita yang tajam dan menarik (“Kucing, Ayam, dan Rubah”, “Angsa dan Angsa” ).

Dalam banyak dongeng, perhatian anak-anak tertuju fenomena alam, hingga ciri-ciri penampakan burung, binatang dan serangga. Dongeng semacam itu membiasakan kita pada persepsi imajinatif tentang kekayaan dan keragaman dunia sekitar dan menumbuhkan minat terhadapnya.

Penting agar anak tidak hanya mendengarkan dongeng ini atau itu, tetapi juga memahami gagasannya dan memikirkan detail tentang apa yang terjadi.

Kelengkapan persepsi sebuah dongeng juga sangat bergantung pada cara membacanya, seberapa dalam narator menembus teks, seberapa ekspresif ia menyampaikan gambaran tokohnya, menyampaikan orientasi moral, beratnya situasi, dan sikapnya. ke acara. Anak bereaksi sensitif terhadap intonasi, ekspresi wajah, dan gerak tubuh. Anak secara mental berpartisipasi dalam semua liku-liku dongeng, mengalami secara mendalam perasaan yang menggairahkan karakternya.

Aktivitas internal ini—“hidup bersama pahlawan”—tampaknya meningkatkan seluruh kekuatan mental anak tingkat baru, memungkinkan untuk secara intuitif, dengan perasaan, mengetahui apa yang belum dapat dia pahami dengan pikirannya.

Menghadirkan suasana kecerdikan, keceriaan, dan terkadang memanjakan diri - inilah prioritas kelas cerita rakyat.

Oleh karena itu kita dapat mengatakan: penguasaan penuh atas metodologi kelas cerita rakyat adalah puncak keterampilan pedagogis. Bukan suatu kebetulan jika banyak pendidik “menemukan” diri mereka sendiri selama kelas cerita rakyat. Pembebasan, kesempatan untuk mewujudkan diri dalam pekerjaan, fokus pada tulisan tangan individu - penerapan prinsip-prinsip pembelajaran demokratis secara efektif.

Biasanya fiksi Kievan Rus disajikan dalam antologi berjudul Rusia kuno, tapi karena yang sedang kita bicarakan tentang karya-karya abad ke-9. dan yang berikutnya, sebenarnya, ini adalah sastra abad pertengahan. Zaman kuno yang sebenarnya mencakup dongeng, yang seperti penggalan mitos, dan lagu, tetapi epos, yang diyakini diciptakan pada abad ke-9 hingga ke-10, adalah karya Abad Pertengahan.

Fiksi dapat dibagi menjadi lisan, atau cerita rakyat (Cerita rakyat Inggris, lit. - kebijaksanaan rakyat, pengetahuan rakyat), dan tertulis. Cerita rakyat muncul sebelum tulisan, namun tulisan, setelah muncul, tidak serta merta merambah ke dalam kehidupan masyarakat, melainkan lambat laun, dan selama ini cerita rakyat ada bersama dengan sastra tulis. Cerita rakyat terbagi menjadi tiga kelompok besar, memiliki genre sendiri dan fitur gaya: 1) dongeng, 2) lagu, 3) epos, mensintesis prinsip-prinsip verbal dan musikal. Secara terpisah, kita bisa membicarakannya bentuk-bentuk kecil cerita rakyat – peribahasa, ucapan, teka-teki, konspirasi, dll. Karena dongeng dan lagu diciptakan sebelum epos, maka kita dapat membedakan dua tahap utama dalam perkembangan cerita rakyat. Dongeng milik masa kanak-kanak masyarakat dan dibacakan untuk anak kecil, lagu - untuk remaja dan tahun-tahun dewasa. Epik mewujudkan ingatan sejarah masyarakat.

Seperti yang ditulis oleh A. N. Tolstoy, “sastra lisan adalah martabat dan pikiran masyarakat. Ia membentuk dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi dengan konten yang mendalam seluruh kehidupannya yang terukur, mengalir sesuai dengan kehidupannya. adat istiadat dan ritual yang berkaitan dengan pekerjaannya, sifat dan penghormatannya terhadap ayah dan kakeknya.”

Menurut ilmuwan terbesar Rusia A. N. Veselovsky, cerita rakyat dan kesenian rakyat secara umum merupakan fenomena sinkretis di mana puisi, musik, ritual, dan, sampai batas tertentu, unsur-unsur sejarah kehidupan rakyat. Pada saat yang sama, dalam kerangka jenis seni tertentu, komponen verbal, musikal, dan ritual kesenian rakyat diisolasi dan dipertimbangkan secara terpisah. Dalam paragraf ini kita akan fokus terutama pada komponen verbal cerita rakyat.

Dongeng

Semua orang ingat kata-kata A.S. Pushkin: "Betapa menyenangkannya dongeng-dongeng ini! Masing-masing adalah sebuah puisi." Dongeng-dongeng yang diceritakan oleh pengasuh Pushkin, Arina Rodionovna, ketika ia masih kecil dianggap sebagai salah satu prasyarat untuk karyanya, dan dengan demikian benang merah dari dongeng tersebut membentang hingga ke “zaman keemasan” budaya Rusia. “Dongeng akan segera diceritakan, tetapi perbuatannya tidak akan segera terlaksana.” Dongeng dikontraskan dengan aksi nyata, dan isi dongeng itu sendiri sangat berbeda dengan kenyataan. Hal ini disebabkan oleh landasan mitologis dongeng, yang lambat laun, ketika mitologi kehilangan posisi terdepan dalam budaya, digantikan oleh peristiwa nyata, mengubah dongeng menjadi sebuah cerita.

Dongeng memiliki ritme khusus, momen-momen penting di antaranya adalah pengulangan. Biasanya ada tiga - angka ajaib, tapi bisa lebih. Jadi, di "Lobak" ada lima pengulangan yang dimodifikasi - sesuai dengan jumlah pahlawan. Dongeng mengungkapkan sifat mendalam karakter bangsa. Dalam "Lobak" yang sama, tujuan umum dilakukan melalui tindakan bersama semua orang, dan tidak hanya manusia, tetapi juga hewan peliharaan, dan juga bukan hewan peliharaan - anjing Zhuchka dan tikus.

Mungkinkah menarik kesimpulan serius dari cerita fiksi yang berfungsi untuk menghibur anak-anak? Mengingat sikap sembrono saat ini terhadap dongeng, pertanyaan ini cukup masuk akal. Namun jika kita memandang dongeng sebagai sisa-sisa mitos yang turun kepada kita, yang pernah menentukan sikap hidup nenek moyang kita yang jauh, pendekatan seperti itu bisa dibenarkan. A. S. Pushkin menulis: “Dongeng itu bohong! Ya, ada petunjuk di dalamnya! Teman-teman yang baik pelajaran" ( baik dalam arti bijaksana, penuh perhatian, bijaksana).

Dongeng dilengkapi dengan jenis cerita rakyat lain yang kita kenal di masa muda:

• – lagu pengantar tidur;
• – pestushki (lagu dan pantun yang mengiringi gerakan sadar pertama anak, misalnya “meregangkan”);
• – lagu anak-anak (lagu dan pantun untuk permainan pertama anak dengan jari tangan, lengan dan kaki, misalnya “oke-oke!”);
• – mantra (lagu anak-anak menarik bagi matahari, pelangi, hujan, burung, misalnya, “hujan, hujan, lebih banyak lagi”);
• – kalimat (sapaan lisan kepada siput, serangga, dan hewan lainnya, misalnya “kepik, kepala hitam”);
• – lelucon (“Don-don-don! Rumah kucing terbakar”);
• – dongeng (“Ketukan, kerincingan di jalan, Thomas mengendarai ayam”);
• – menghitung pantun (“Aty-Bati – para prajurit sedang berbaris”);
• – permainan;
• - twister lidah;
• – teka-teki;
• - meramal.

Permainan anak-anak diiringi dengan teks puisi, misalnya yang bermain pembakar menyanyikan: “Bakar, bakar dengan jelas, jangan sampai padam.” Sejak masa kanak-kanak, muncullah kata-kata populer. Jadi, dalam permainan “Ruang Merokok”, para pemain saling mengoper serpihan kayu yang membara, dan orang yang berhenti merokok harus melaksanakan suatu perintah. Selama transfer, obor-obor itu bernyanyi satu sama lain: “Hidup, hidup, Ruang Merokok.” Dari sinilah muncul ungkapan “Ruang merokok masih hidup”. Semua orang ingat twister lidah: "Ada rumput di halaman, ada kayu bakar di rumput." Teka-teki juga menghasilkan kata-kata bersayap. Secara khusus, dari teka-teki “Dia berbaring di palungan, tidak makan sendiri dan tidak memberi kepada orang lain”, diperoleh pepatah “anjing di palungan”. Dari teka-teki “Di rawa dia menangis, tetapi tidak keluar dari rawa” - pepatah “Setiap burung kicau memuji rawanya.”

Dari teka-teki “Ini bukan laut, tapi lautnya bergejolak”, seutas benang terentang ke “ladang yang mengkhawatirkan”.

Kami telah mengetahui jawaban atas beberapa teka-teki seperti “Musim dingin dan Musim Panas dalam warna yang sama” sejak kecil. Yang lain masih sulit bagi kita bahkan sekarang; bahkan lebih sulit bagi kita untuk menemukan jawabannya daripada nenek moyang kita. Misalnya, manusia modern, jauh dari produksi pertanian, kecil kemungkinannya untuk menebak jawaban dari teka-teki tersebut: “Mereka memotong saya, mereka mengikat saya, mereka memukuli saya tanpa ampun, mereka mendorong saya melalui api dan air dan tujuan saya adalah pisau dan gigi ” - roti yang sangat kita kenal. Sekarang juga sulit untuk menebak bahwa jawaban atas teka-teki itu: “Mereka memukuli saya, menikam saya, menyerahkan saya, memotong saya, saya menanggung segalanya dan menangis dengan segala hal yang baik” - bumi. Teka-teki ini mengandung kontradiksi internal pertanian sebagai metode produksi utama manusia abad pertengahan: sumber panen adalah tanah, tetapi untuk memperolehnya, tanah harus dipengaruhi oleh penggarapannya. Beberapa teka-teki berhubungan langsung dengan mitologi. Misalnya, jawaban atas teka-teki “Apa yang hidup tanpa kesedihan?” - "batu putih yang mudah terbakar" ("bapak segala batu").

Catatan cerita rakyat pada periode tersebut sastra Rusia kuno(XI-- 391 abad XVII). Seperti yang telah disebutkan dalam bab sebelumnya, sastra Rusia banyak menggunakan cerita rakyat pada tahap awal pembentukan dan perkembangannya. Berbagai genre cerita rakyat (tradisi, legenda, lagu, dongeng, peribahasa dan ucapan) termasuk dalam kronik"Kisah Tahun-tahun yang Lalu" ( awal XII abad), dalam “The Tale of Igor's Campaign” (akhir abad ke-12), “Zadonshchina” (akhir abad ke-14), “The Tale of Peter dan Fevronia” (abad ke-15), “The Tale of Misfortune” ( abad XVII) dan monumen sastra Rusia kuno lainnya.

Ada kemungkinan bahwa beberapa karya cerita rakyat, sebelum masuk ke bidang sastra, terlebih dahulu dituliskan. Misalnya, para ilmuwan percaya bahwa “Zadonshchina” dan “The Tale of Peter and Fevronia” diciptakan berdasarkan rekaman legenda dan cerita rakyat. Dalam manuskrip abad ke-16. Para ilmuwan telah menemukan catatan dongeng. Dari abad ke-17 Nama-nama kolektor cerita rakyat Rusia telah sampai kepada kita. Misalnya, diketahui bagi pengelana Inggris Richard James pada tahun 1619-1620. Di wilayah Arkhangelsk, lagu-lagu bersejarah tentang peristiwa di era "Masalah" direkam. Pelancong Inggris lainnya, Collins, menulis dua cerita tentang Ivan yang Mengerikan antara tahun 1660 dan 1669. Pada tahun 1681 rakyat lagu liris direkam oleh P.A.Kvashnin-Samarin.

Pada abad ke-17 karya-karya dari hampir semua genre cerita rakyat Rusia direkam. Misalnya, dongeng “Tentang Ivan Ponomarevich”, “Tentang Putri dan Ivashka si Baju Putih”, dll., epos tentang Ilya Muromets, Mikhail Potyk dan Stavr Godinovich, banyak legenda, lagu, peribahasa, dan ucapan.

Pada abad ke-17 Tradisi menyusun kumpulan cerita rakyat tulisan tangan sedang naik daun. Pada masa ini, banyak sekali buku nyanyian tulisan tangan yang beredar di kalangan masyarakat, yang selain puisi sastra yang mengandung muatan spiritual, juga memuat lagu daerah. Dari abad ke-17 Koleksi tulisan tangan “Dongeng atau peribahasa populer dalam alfabet” telah sampai kepada kita. Koleksinya mencakup sekitar 2.800 peribahasa.

Pengumpulan, kajian dan penerbitan cerita rakyat pada abad ke-18. Tradisi menyusun kumpulan cerita rakyat tulisan tangan berlanjut pada abad ke-18. Ada banyak sekali buku nyanyian tulisan tangan yang berisi lagu-lagu sastra dan daerah. Abad ke-18 menandai dimulainya perkembangan pemikiran folkloristik di Rusia. Minat ilmiah terhadap cerita rakyat pada paruh pertama abad ke-18. terkait dengan nama V. N. Tatishchev, V. K. Trediakovsky dan M. V. Lomonosov.

V.N. Tatishchev (1686-1750) beralih ke studi cerita rakyat saat mengerjakan “Sejarah Rusia…”. Ia memanfaatkan cerita rakyat sebagai sumber sejarah. Tatishchev mempelajari cerita rakyat dari kronik dan kehidupan nyata. Mencirikan sejarah Rusia kuno, Tatishchev menyentuh epos tentang Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Nightingale the Robber dan Duke Stepanovich. Ia juga tertarik dengan genre cerita rakyat lainnya. Tatishchev, misalnya, mengumpulkan sedikit kumpulan peribahasa.

Berbeda dengan sejarawan V.N. Tatishchev, penyair V.K. Trediakovsky (1703-1768) memiliki minat filologis, bukan historis, pada cerita rakyat. Trediakovsky mempelajari cerita rakyat sebagai sumber fraseologi puitis dan sistem metrik nasional. Dalam praktik sastra Rusia sebelum reformasi Trediakovsky, versifikasi suku kata digunakan. Setelah mempelajari ciri-ciri syair rakyat Rusia, Trediakovsky, dalam risalahnya “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia” (1735), mengusulkan sistem syair suku kata, yang kemudian digunakan oleh semua puisi sastra Rusia. Pernyataan individu Trediakovsky tentang kekhasan bahasa puisi rakyat Rusia menarik. Secara khusus, ia mencatat julukan cerita rakyat yang terus-menerus “busur ketat”, “tenda putih”, dll.

Lagi nilai yang lebih tinggi dalam studi puisi rakyat Rusia adalah karya dan pernyataan individu M.V. Lomonosov (1711-- 1765). Tumbuh di Utara, Lomonosov sangat mengenal semua genre cerita rakyat Rusia (dongeng, epos, lagu, peribahasa, dan ucapan). Ia juga mempelajari cerita rakyat dari kronik dan koleksi tulisan tangan. Dalam karyanya, Lomonosov berbicara tentang cerita rakyat sebagai sumber informasi berharga dalam ritual pagan, berbicara tentang perilaku hari libur kalender. Mengikuti Trediakovsky, Lomonosov mempelajari syair rakyat dan dalam karyanya “Letter on the Rules of Russian Poetry” (1739) mengembangkan lebih lanjut teori syair suku kata-tonik. Lomonosov mempelajari bahasa puisi rakyat untuk memahaminya karakteristik nasional bahasa Rusia. Dia menggunakan peribahasa dan ucapan rakyat dalam karyanya “Retorika” (1748) dan “Tata Bahasa Rusia” (1757). Dalam karyanya tentang sejarah Rusia, Lomonosov menggunakan cerita rakyat sebagai sumber sejarah.

Di pertengahan abad ke-18. S. P. Krasheninnikov terlibat dalam pengumpulan cerita rakyat untuk tujuan sejarah dan etnografi. Pada tahun 1756, volume pertama karyanya “Deskripsi Tanah Kamchatka” diterbitkan, yang menceritakan tentang ritual Kamchadal dan berisi sejumlah lagu daerah. A.P. Sumarokov menanggapi buku S.P. Krasheninnikov "Deskripsi Tanah Kamchatka" dengan ulasan yang mengungkapkan pandangannya tentang puisi rakyat. Sumarokov mengevaluasi cerita rakyat Kamchadal terutama dari posisi estetis. Patos ulasan Sumarokov adalah perjuangan kesederhanaan dan kealamian dalam puisi.

Pekerjaan mengumpulkan cerita rakyat Rusia semakin intensif sepertiga terakhir Abad XVIII Jika dahulu catatan cerita rakyat terkonsentrasi pada koleksi tulisan tangan, kini seperti halnya karya sastra, diterbitkan. Untuk pertama kalinya, sampel cerita rakyat Rusia diterbitkan di “Pismovnik” oleh N.G. Lebih dari 900 peribahasa, sekitar 20 lagu, beberapa dongeng dan anekdot diterbitkan dalam lampiran “Pismovnik”.

Di masa depan, koleksi terpisah didedikasikan untuk berbagai genre cerita rakyat Rusia. Jadi, M.D. Dari tahun 1770 hingga 1774 Chulkov menerbitkan “Koleksi Berbagai Lagu” dalam empat bagian, N.I. menerbitkan dalam enam bagian “Koleksi Lagu-Lagu Rusia yang Baru dan Lengkap”, V.F. Trutovsky untuk periode 1776 hingga 1795 menerbitkan dalam empat bagian “Koleksi lagu-lagu sederhana Rusia dengan catatan”. Pada akhir abad ke-18. Buku nyanyian yang kurang penting juga diterbitkan:

“Buku Nyanyian Rusia Baru” (bagian 1--3,

1790--1791), “Buku Nyanyian Pilihan” (1792),

“Erata Rusia” oleh M. Popov (1792), “Buku Nyanyian Saku” oleh I. I. Dmitriev (1796), dll.

Nilai terbesar bagi kami adalah koleksi N. Lvova --SAYA. Pracha “Koleksi lagu rakyat Rusia dengan suaranya…” (1790). Ini adalah satu-satunya koleksi abad ke-18 yang lagu-lagu daerahnya diterbitkan dalam bentuk aslinya, tanpa perubahan editorial apa pun. Pada periode 1780 hingga 1783, koleksi “Dongeng Rusia” karya V. A. Levshin diterbitkan dalam 10 bagian. Karya sastra dan rakyat disajikan di sini dalam pengolahannya. Selain dongeng yang bersifat magis dan heroik, koleksinya juga berisi dongeng sehari-hari yang didominasi unsur satir. Cerita rakyat dalam bentuk olahan juga diterbitkan dalam koleksi 394 “A Cure for Thoughtfulness” (1786), “Dongeng Rusia yang Dikumpulkan oleh Pyotr Timofeev” (1787), “ Cerita petani"(1793), dalam koleksi V. Berezaisky" Anekdot Poshekhonia Kuno "(1798), dll.

Kumpulan peribahasa bermunculan. Jadi, A. A. Barsov menerbitkan “Koleksi 4291 peribahasa kuno” pada tahun 1770. N.I. Novikov menerbitkan ulang koleksi ini pada tahun 1787. Dua tahun sebelumnya, penyair I. F. Bogdanovich menerbitkan koleksi “Peribahasa Rusia”, di mana materi cerita rakyat dipilih secara bias dan mengalami pemrosesan sastra yang signifikan.

Kelebihan kedua dari para pencerahan Rusia setengah dari XVIII V. (N.G. Kurganova, M.D. Chulkova, V.A. Levshina, N.I. Novikova, dll.) karena mereka mampu menilai dengan tepat pentingnya cerita rakyat Rusia dalam pengembangan sastra nasional, dan melakukan pekerjaan penerbitan yang baik ( namun, dalam bentuk yang diedit) lagu daerah, dongeng, peribahasa dan ucapan. Dalam karya sastranya mereka menggunakan cerita rakyat untuk menggambarkannya adat istiadat rakyat dan moral.

Dalam pribadi A. N. Radishchev (1749--1802) pemikiran pendidikan Rusia abad ke-18. menerima perkembangan tertingginya, mencapai kesadaran yang benar-benar demokratis dan revolusioner.

Keyakinan revolusioner Radishchev menentukan sifat khusus dari penggunaan cerita rakyat, pemahaman baru yang fundamental tentang seni rakyat. Radishchev untuk pertama kalinya berbicara tentang cerita rakyat sebagai eksponen pandangan dunia masyarakat. Dalam lagu-lagu daerah, Radishchev melihat “pembentukan jiwa rakyat kita.” Mereka, menurut Radishchev, tidak hanya mencerminkan sisi kehidupan sehari-hari, tetapi juga cita-cita sosial rakyat. Mereka berfungsi untuk memahami karakter nasional Rusia. Dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” (1790), Radishchev menggunakan seni rakyat sebagai bahan yang mengungkapkan jiwa sejati rakyat tertindas, situasi menyakitkan mereka di bawah perbudakan. Untuk tujuan inilah dalam bab “Gorodnya” ia mengutip ratapan ibu dan pengantin untuk rekrutmen. Mari kita perhatikan bahwa ini adalah publikasi pertama (walaupun pengobatan sastra) dari ratapan rakyat.

A.N. Radishchev menggunakan cerita rakyat sebagai sarana untuk mencapai tidak hanya kebangsaan, tetapi juga realisme sejati dan psikologi mendalam. Jadi, dalam bab "Tembaga", dengan latar belakang lagu dansa ceria "Ada pohon birch di ladang", Radishchev, sebaliknya, sangat jujur, dengan kekuatan psikologis yang besar, menggambarkan gambaran penjualan budak. . Masalah yang pertama kali dikemukakan oleh Radishchev juga tidak kalah pentingnya baik bagi sastra maupun cerita rakyat. penyanyi folk. Gambar penyanyi folk digambar oleh Radishchev dalam bab “Wedge” dari “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow.” Nyanyian penyanyi tua yang buta seperti yang digambarkan oleh Radishchev adalah seni sejati, “menembus ke dalam hati pendengarnya.” Kemudian Radishchev sekali lagi beralih ke topik penyanyi folk dalam puisinya “Lagu yang Dinyanyikan di Kompetisi untuk Menghormati Orang Dahulu Dewa Slavia"(1800--1802). Di sini penyanyi dan penyair folk berperan sebagai pemimpin spiritual masyarakat. Sangat mengherankan bahwa “Lagu-Lagu...” Radishchev dalam gambaran dan gaya puitisnya memiliki beberapa ciri dari “Kampanye Kisah Igor”, yang oleh Radishchev, seperti banyak orang sezamannya, dianggap bukan sebagai sastra, tetapi sebagai monumen cerita rakyat.

Dari uraian di atas, terlihat jelas bahwa abad ke-18 merupakan tahapan penting dalam prasejarah folkloristik Rusia sebagai sebuah ilmu. Pada saat ini, materi cerita rakyat yang penting dikumpulkan dan diterbitkan, dan signifikansinya sebagai fenomena kebudayaan nasional dinilai dengan tepat. Radishchev mengungkapkan ide paling berharga tentang 396 lagu daerah sebagai ekspresi jiwa masyarakat.

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa pada abad ke-18. Folkloristik Rusia belum terbentuk sebagai ilmu. Cerita rakyat belum diakui sebagai objek penelitian yang berdiri sendiri; belum secara jelas dipisahkan dari karya sastra. Pada sebagian besar koleksi, karya cerita rakyat ditempatkan bersamaan dengan karya sastra. Karya rakyat diterbitkan dalam adaptasi sastra. Pada saat ini, metode dan teknik penelitian folkloristik secara khusus belum dikembangkan.

Seni rakyat.

Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Meski demikian, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan apa pun. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, muncullah profesi-profesi unik yang berkaitan dengan penciptaan dan pertunjukan puisi dan karya musik(rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.).

Dalam cerita rakyat Rusia pada abad XVIII-XIX. tidak ada profesionalisasi penyanyi yang berkembang. Pendongeng, penyanyi, pendongeng tetap menjadi petani dan pengrajin. Beberapa genre puisi rakyat tersebar luas. Pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan tertentu, bakat musik atau akting khusus.

Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah dari suatu bangsa tertentu. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda; dapat diatur waktunya bertepatan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, berburu atau memancing, dan memiliki hubungan yang berbeda dengan ritual agama Kristen, Muslim, Budha, atau agama lainnya. Misalnya, balada di antara orang Skotlandia memiliki perbedaan genre yang jelas, sedangkan di antara orang Rusia hampir mirip dengan liris atau lagu sejarah. Di antara beberapa orang (misalnya, Serbia), ratapan ritual puitis adalah hal yang umum, antara lain (termasuk Ukraina) ada dalam bentuk seruan biasa-biasa saja. Setiap negara memiliki gudang metafora, julukan, perbandingannya sendiri. Jadi, pepatah Rusia “Diam adalah emas” sama dengan pepatah Jepang “Diam adalah bunga”.

Meskipun teks cerita rakyat memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot yang serupa di antara orang-orang yang berbeda. Dengan demikian, studi perbandingan alur cerita rakyat Eropa telah mengarahkan para ilmuwan pada kesimpulan bahwa sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masing-masing negara memiliki kesamaan dengan cerita negara lain. Veselovsky menyebut cerita seperti itu “nyasar”, menciptakan “teori cerita mengembara”, yang telah berulang kali dikritik oleh kritikus sastra Marxis.

Untuk orang-orang yang memiliki sejarah masa lalu yang sama dan berbicara dalam bahasa yang terkait (misalnya, kelompok Indo-Eropa), kesamaan tersebut dapat dijelaskan asal usul yang sama. Kesamaan ini bersifat genetik. Ciri-ciri serupa dalam cerita rakyat orang-orang yang berasal dari rumpun bahasa yang berbeda, tetapi sudah lama berhubungan satu sama lain (misalnya, Rusia dan Finlandia) dijelaskan dengan pinjaman. Namun bahkan dalam cerita rakyat masyarakat yang tinggal di benua berbeda dan mungkin tidak pernah berkomunikasi, terdapat tema, alur, dan karakter yang serupa. Jadi, salah satu dongeng Rusia menceritakan tentang seorang lelaki miskin yang pandai yang, karena semua tipu muslihatnya, dimasukkan ke dalam karung dan akan ditenggelamkan, tetapi dia, setelah menipu tuan atau pendeta (kata mereka, kumpulan besar kuda-kuda cantik merumput di bawah air), memasukkannya ke dalam karung, bukan dirinya sendiri. Plot yang sama dapat ditemukan dalam dongeng masyarakat Muslim (cerita tentang Haju Nasreddin), dan di antara masyarakat Guinea, dan di antara penduduk pulau Mauritius. Karya-karya ini muncul secara mandiri. Kesamaan ini disebut tipologis. Pada tahap perkembangan yang sama, terdapat kesamaan kepercayaan dan ritual, bentuk keluarga dan kehidupan publik. Dan oleh karena itu, cita-cita dan konflik terjadi bersamaan - konfrontasi antara kemiskinan dan kekayaan, kecerdasan dan kebodohan, kerja keras dan kemalasan, dll.

Dari mulut ke mulut.

Cerita rakyat disimpan dalam ingatan masyarakat dan diperbanyak secara lisan. Pengarang suatu teks sastra tidak harus berkomunikasi secara langsung dengan pembacanya, melainkan suatu karya cerita rakyat dipentaskan di hadapan pendengar.

Bahkan narator yang sama, secara sukarela atau tidak, mengubah sesuatu pada setiap pertunjukan. Terlebih lagi, pemain berikutnya menyampaikan konten secara berbeda. Dan dongeng, lagu, epos, dll melewati ribuan bibir. Pendengar tidak hanya mempengaruhi pemain dengan cara tertentu (dalam ilmu pengetahuan disebut umpan balik), tetapi terkadang mereka sendiri yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Oleh karena itu, setiap karya seni rakyat lisan mempunyai banyak varian. Misalnya, dalam salah satu versi dongeng Putri Katak, sang pangeran menuruti ayahnya dan menikahi katak tanpa ada diskusi apa pun. Dan di sisi lain, dia ingin meninggalkannya. Dalam dongeng yang berbeda, katak membantu tunangannya menyelesaikan tugas raja, yang juga tidak sama di semua tempat. Bahkan genre seperti epos, lagu, lagu pendek, di mana terdapat elemen penahan penting - ritme, melodi, memiliki pilihan yang sangat baik. Di sini, misalnya, adalah sebuah lagu yang direkam pada abad ke-19. di provinsi Arkhangelsk:

Burung Bulbul yang terhormat,

Anda bisa terbang kemana saja:

Terbang ke negara-negara bahagia,

Terbang ke kota mulia Yaroslavl...

Sekitar tahun yang sama di Siberia mereka bernyanyi dengan nada yang sama:

Kamu adalah sayang kecilku,

Anda bisa terbang kemana saja

Terbang ke luar negeri,

Ke kota Yeruslan yang mulia...

Tidak hanya di wilayah yang berbeda, tetapi juga di era sejarah yang berbeda, lagu yang sama bisa dibawakan dalam variasi. Oleh karena itu, lagu tentang Ivan the Terrible diubah menjadi lagu tentang Peter I.

Untuk mengingat dan menceritakan kembali atau menyanyikan suatu karya (terkadang cukup banyak), orang telah mengembangkan teknik yang telah dipoles selama berabad-abad. Mereka menciptakan gaya khusus yang membedakan cerita rakyat teks sastra. Dalam banyak hal genre cerita rakyat ada asal usul yang sama. Jadi, pendongeng rakyat sudah tahu sebelumnya bagaimana memulai kisahnya - Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu... atau Pada suatu ketika... Epik ini sering kali dimulai dengan kata-kata Seperti di kota Kyiv yang mulia... Dalam beberapa genre, akhir cerita juga diulang. Misalnya, epos sering kali berakhir seperti ini: Di ​​sini mereka menyanyikan kemuliaan-Nya... Dongeng hampir selalu diakhiri dengan pernikahan dan pesta dengan pepatah saya ada di sana, saya minum madu dan bir, mengalir ke kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya, atau Dan mereka mulai hidup dan hidup dan membuat hal-hal yang baik.

Ada juga pengulangan lain yang paling bervariasi yang ditemukan dalam cerita rakyat. Kata-kata individual dapat diulang: Melewati rumah, melewati rumah batu, // Melewati taman, taman hijau, atau awal baris: Saat fajar menyingsing, // Saat fajar sudah pagi.

Seluruh baris, dan terkadang beberapa baris, diulang:

Berjalan di sepanjang Don, berjalan di sepanjang Don,

Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,

Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,

Dan gadis itu menangis, dan gadis itu menangis,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras.

Dalam karya seni rakyat lisan, tidak hanya kata dan frasa yang diulang, tetapi seluruh episodenya. Epik, dongeng, dan lagu dibangun di atas tiga kali pengulangan episode yang identik. Jadi, ketika Kaliki (penyanyi pengembara) menyembuhkan Ilya Muromets, mereka memberinya "minuman madu" untuk diminum tiga kali: setelah pertama kali dia merasa kekurangan kekuatan, setelah yang kedua - kelebihan, dan hanya setelah minum yang ketiga kalinya. apakah dia menerima kekuatan sebanyak yang dia butuhkan.

Dalam semua genre cerita rakyat ada apa yang disebut bagian-bagian yang umum atau khas. Dalam dongeng - gerakan cepat seekor kuda: Kuda berlari - bumi bergetar. "Kesopanan" (kesopanan, sopan santun) pahlawan epik selalu diungkapkan dengan rumus: Dia meletakkan Salib secara tertulis, tetapi dia membungkuk dengan cara yang terpelajar. Ada rumus kecantikan - Tidak bisa diucapkan dalam dongeng, atau digambarkan dengan pena. Rumus perintah diulangi: Berdirilah di hadapanku seperti daun di depan rumput!

Definisi tersebut diulangi, yang disebut julukan konstan, yang terkait erat dengan kata yang didefinisikan. Jadi, dalam cerita rakyat Rusia, ladangnya selalu bersih, bulannya cerah, gadisnya berwarna merah (krasna), dan sebagainya.

Teknik artistik lainnya juga membantu pemahaman mendengarkan. Misalnya, apa yang disebut teknik penyempitan gambar secara bertahap. Inilah awal dari lagu daerah tersebut:

Itu adalah kota yang mulia di Cherkassk,

Tenda batu baru dibangun di sana,

Di tenda, semua meja terbuat dari kayu ek,

Seorang janda muda sedang duduk di meja.

Seorang pahlawan juga bisa menonjol melalui kontras. Pada pesta di Pangeran Vladimir:

Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan membual,

Tapi hanya satu yang duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan...

Dalam dongeng, dua bersaudara itu pintar, dan yang ketiga ( karakter utama, pemenang) bodoh untuk saat ini.

Di luar kepastian karakter cerita rakyat kualitas stabil ditetapkan. Jadi, rubah selalu licik, kelinci itu pengecut, dan serigala itu jahat. Ada simbol-simbol tertentu dalam puisi rakyat: burung bulbul - kegembiraan, kebahagiaan; cuckoo - kesedihan, masalah, dll.

Menurut peneliti, dua puluh hingga delapan puluh persen teks terdiri dari materi siap pakai yang tidak perlu dihafal.

Cerita rakyat, sastra, sains.

Sastra muncul jauh lebih lambat daripada cerita rakyat, dan selalu, pada tingkat tertentu, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - sangat baik dalam era yang berbeda. Jadi, alur cerita sastra kuno didasarkan pada mitos. Dongeng, lagu, dan balada karya penulis muncul dalam sastra Eropa dan Rusia. Bahasa sastra senantiasa diperkaya oleh cerita rakyat. Memang dalam karya seni rakyat lisan banyak terdapat karya kuno dan kata-kata dialek. Dengan bantuan sufiks yang menawan dan awalan yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru tercipta. Gadis itu sedih: Kamu adalah orang tuaku, perusakku, pembantaiku... Pria itu mengeluh: Kamu, pemintal sayangku, roda yang keren, telah memutar kepalaku. Secara bertahap, beberapa kata memasuki bahasa sehari-hari, dan kemudian pidato sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin mendesak: “Bacalah cerita rakyat, para penulis muda, untuk melihat ciri-ciri bahasa Rusia.”

Teknik cerita rakyat banyak digunakan dalam karya-karya tentang rakyat dan untuk rakyat. Misalnya, dalam puisi Nekrasov Who Lives Well in Rus'? - pengulangan yang banyak dan bervariasi (situasi, frasa, kata); sufiks kecil.

Pada saat yang sama, karya sastra merambah ke dalam cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama penulis dan dalam berbagai versi), rubai Hafiz dan Omar Khayyam, beberapa cerita Rusia abad ke-17, Tahanan dan Selendang Hitam Pushkin, awal mula Korobeinikov Nekrasov ( Oh, kotaknya penuh, penuh, // Ada juga calico) yang dibagikan dan brokat. // Kasihanilah sayangku, // Bagus sekali bahunya...) dan masih banyak lagi. Termasuk awal mula dongeng Ershov, Kuda Bungkuk Kecil, yang menjadi cikal bakal banyak cerita rakyat:

Di balik gunung, di balik hutan,

Melampaui lautan luas

Melawan surga di bumi

Seorang lelaki tua tinggal di sebuah desa.

Penyair M. Isakovsky dan komposer M. Blanter menulis lagu Katyusha (Pohon apel dan pir bermekaran...). Orang-orang menyanyikannya, dan sekitar seratus Katyusha yang berbeda muncul. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat mereka bernyanyi: Pohon apel dan pir tidak mekar di sini..., Nazi membakar pohon apel dan pir... Gadis Katyusha menjadi perawat di satu lagu, menjadi partisan di lagu lain, dan operator komunikasi di lagu ketiga.

Pada akhir tahun 1940-an, tiga siswa - A. Okhrimenko, S. Christie dan V. Shreiberg - menggubah lagu komik:

Dalam keluarga tua dan bangsawan

Lev Nikolaevich Tolstoy hidup

Dia tidak makan ikan atau daging,

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Puisi-puisi seperti itu tidak mungkin dicetak pada waktu itu, dan puisi-puisi itu disebarkan secara lisan. Semakin banyak versi baru dari lagu ini mulai dibuat:

Penulis Soviet yang hebat

Lev Nikolaevich Tolstoy,

Dia tidak makan ikan atau daging

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Di bawah pengaruh sastra, sajak muncul dalam cerita rakyat (semua lagu pendek berima, ada sajak di lagu daerah selanjutnya), dibagi menjadi bait. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis (lihat juga ROMANTISISME), khususnya balada, muncul genre baru romansa perkotaan.

Puisi rakyat lisan dipelajari tidak hanya oleh para sarjana sastra, tetapi juga oleh para sejarawan, etnografer, dan pakar budaya. Pada zaman dahulu, pra-aksara, cerita rakyat seringkali menjadi satu-satunya sumber yang menyampaikan informasi tertentu hingga saat ini (dalam bentuk terselubung). Jadi, dalam dongeng, pengantin pria menerima seorang istri untuk beberapa prestasi dan eksploitasi, dan paling sering dia menikah bukan di kerajaan tempat dia dilahirkan, tetapi di kerajaan tempat calon istrinya berasal. Detail dongeng yang lahir pada zaman dahulu ini menunjukkan bahwa pada masa itu seorang istri diambil (atau diculik) dari keluarga lain. Tersedia di dongeng dan gema dari ritus inisiasi kuno - inisiasi anak laki-laki menjadi laki-laki. Ritual ini biasanya dilakukan di hutan, di rumah “laki-laki”. Dongeng sering kali menyebutkan sebuah rumah di hutan yang dihuni oleh laki-laki.

Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.

Di Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21. Ketertarikan terhadap cerita rakyat abad ke-20 semakin meningkat, aspek-aspek yang belum lama ini masih berada di luar batas ilmu pengetahuan resmi (lelucon politik, beberapa lagu pendek, cerita rakyat Gulag). Tanpa mempelajari cerita rakyat ini, pemikiran tentang kehidupan masyarakat di era totaliterisme mau tidak mau akan menjadi tidak lengkap dan menyimpang.

Perkenalan

Cerita Rakyat - kebijaksanaan rakyat. Folkloristik adalah ilmu yang mempelajari cerita rakyat. Gabungan cerita rakyat jenis yang berbeda seni (musik, ritual dan tradisi pagan dan Kristen). Inti dari cerita rakyat adalah kata. Cerita rakyat adalah sebuah fenomena, bukan seni; ia menggabungkan seni. Dan yang terpenting, ini adalah fenomena sintetik. Pada saat terbentuknya cerita rakyat, yang dimaksud dengan sinkretisme (saling; penetrasi; kesatuan; koherensi.) Salah satu kualitas cerita rakyat yang paling penting adalah sifat lisan dari keberadaannya. Genre cerita rakyat mati ketika karyanya tidak lagi disebarluaskan dari mulut ke mulut. Variabilitas banyak dikembangkan dalam folkloristik (setiap orang yang mendengar informasi menyampaikannya dengan caranya sendiri). Tradisi dalam cerita rakyat merupakan aturan, kerangka yang harus dipatuhi. Kontaminasi adalah penggabungan beberapa plot menjadi satu. Cerita rakyat mencerminkan posisi populer, pendidikan, moralitas, pandangan dunia.

Sejarah cerita rakyat

Kata-kata yang terucap, kisah-kisah kuno yang diturunkan dari generasi ke generasi, dari mulut ke mulut, adalah awal dari mana mereka tumbuh selama ribuan tahun. cerita rakyat tentang para Dewa, dongeng dan cerita, dan kemudian sejarah, sains, dan sastra.

Orang-orang membawa kata-kata yang diucapkan ini, irama nyanyian dari hutan purba selama berabad-abad dan menetap di seluruh bumi, dan, menciptakan budaya ini atau itu di setiap sudut, mereka menempatkan kata dan ritme sebagai dasar kreativitas lisan dan musik mereka. .

“Orang-orang Rusia telah menciptakan banyak sekali sastra lisan: peribahasa bijak dan teka-teki licik, lagu-lagu ritual yang lucu dan sedih, epos yang khusyuk - diucapkan dalam nyanyian, hingga suara dawai - tentang eksploitasi gemilang para pahlawan, pembela tanah rakyat - kisah heroik, magis, sehari-hari, dan konyol.

Sia-sia jika kita berpikir bahwa sastra ini hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Dia adalah martabat dan kecerdasan rakyat. Dia membentuk dan memperkuat karakter moralnya, merupakan ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi seluruh hidupnya yang terukur dengan konten yang mendalam, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaannya, alam dan pemujaan ayah dan kakeknya. ." "Cerita rakyat Rusia" / Diedit oleh V.P. Anikin; - M.: Lit., 1985. - hal.

Istilah "cerita rakyat" diperkenalkan ke dalam sains oleh ilmuwan Inggris William Toms pada tahun 1846. Istilah ini diterima dalam ilmu pengetahuan internasional dan diterjemahkan berarti kebijaksanaan rakyat. Sulit untuk memberi definisi singkat konsep seperti itu. Cerita rakyat adalah kehidupan suatu bangsa, sejarahnya, perkembangannya secara bertahap. Cerita rakyat bukanlah sesuatu yang diciptakan dari atas, melainkan diciptakan oleh masyarakat dalam proses kehidupan dan untuk kemaslahatan.