Lukisan terkenal Modigliani. Bibliografi dan filmografi
Biografi Amedeo Modigliani (1884-1920) ibarat novel tentang seorang jenius klasik.
Hidup yang singkat, seperti kilat. Kematian dini. Ketenaran anumerta yang memekakkan telinga yang menimpanya secara harfiah pada hari pemakaman.
Lukisan yang ditinggalkan sang seniman sebagai pembayaran makan siang di kafe tiba-tiba bernilai puluhan juta dolar!
Dan juga cinta dalam hidupku. Dengan seorang gadis muda cantik yang mirip Putri Rapunzel. Dan tragedi itu lebih buruk dari kisah Romeo dan Juliet.
Jika semua ini tidak benar, saya akan mendengus, “Oh, ini tidak terjadi dalam hidup!” Terlalu memutar. Terlalu emosional. Terlalu tragis."
Tapi semuanya terjadi dalam hidup. Dan ini hanya tentang Modigliani.
Modigliani yang unik
Amedeo Modigliani. Wanita berambut merah. 1917 Galeri Nasional WashingtonModigliani bagiku misterius, tidak seperti artis lain. Untuk satu alasan sederhana. Bagaimana dia bisa menciptakan hampir semua karyanya dengan gaya yang sama, dan begitu unik?
Dia bekerja di Paris, berkomunikasi dengan Picasso,. Saya melihat pekerjaan itu dan... Namun dia tidak berada di bawah pengaruh siapa pun.
Rasanya seperti dia dilahirkan dan tinggal di pulau terpencil. Dan dia menulis semua karyanya di sana. Kecuali saya melihat topeng Afrika. Mungkin beberapa karya Cezanne dan El Greco. Kalau tidak, lukisannya hampir tidak mengandung kotoran.
Jika Anda melihat karya awal artis mana pun, Anda akan mengerti bahwa pertama-tama dia mencari dirinya sendiri. Orang-orang sezaman Modigliani sering kali memulai dengan . Suka atau. Dan bahkan.
Kiri: Edvard Munch “Rue Lafayette”, 1901. Galeri Nasional Oslo, Norwegia. Kanan: Pablo Picasso “Adu Banteng”, 1901 Koleksi pribadi. Bawah: Kazimir Malevich “Musim semi, pohon apel mekar”, Galeri Tretyakov 1904.
Patung dan El Greco
Di Modigliani Anda tidak akan menemukan periode pencarian diri ini. Benar, lukisannya sedikit berubah setelah ia berkecimpung di bidang seni pahat selama 5 tahun.
Amadeo Modigliani. Kepala seorang wanita. Galeri Nasional 1911 Washington Berikut dua karya yang dibuat sebelum dan sesudah periode seni pahat.
Segera terlihat betapa besarnya pengaruh seni pahat Modigliani ke dalam lukisan. Pemanjangannya yang terkenal juga muncul. DAN leher panjang. Dan sengaja dibuat samar.
Dia benar-benar ingin terus memahat. Namun sejak kecil ia mengidap penyakit paru-paru, TBC kambuh lagi. Dan serpihan batu dan marmer memperburuk penyakitnya.
Oleh karena itu, setelah 5 tahun ia kembali melukis.
Saya juga akan mengambil risiko mencari kesamaan antara karya Modigliani dan karya El Greco. Dan ini bukan hanya tentang pemanjangan wajah dan bentuk tubuh.
El Yunani. Santo Yakobus. 1608-1614 Museum Prado, Madrid Bagi El Greco, tubuh adalah cangkang tipis tempat jiwa manusia bersinar.
Amedeo mengikuti jalan yang sama. Lagi pula, orang-orang dalam potretnya tidak memiliki banyak kemiripan dengan penampilan mereka sebenarnya. Sebaliknya, itu menyampaikan karakter, jiwa. Dengan menambahkan apa yang tidak dilihat seseorang di cermin. Misalnya saja asimetri pada wajah dan tubuh.
Uji diri Anda: ikuti tes online
Hal ini juga terlihat di Cezanne. Ia juga sering membuat mata para pahlawannya berbeda. Lihatlah potret istrinya. Seolah-olah kita membaca di matanya, “Apa yang kamu pikirkan lagi? Kamu membuatku duduk di sini seperti tunggul pohon..."
Paul Cezanne. Madame Cezanne di kursi kuning. Muzium Seni Metropolitan 1890, New York Potret Modigliani
Modigliani melukis orang. Saya benar-benar mengabaikan benda mati. Pemandangannya juga sangat langka.
Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. Koleksi Artis 2015 Ia memiliki banyak potret teman dan kenalannya dari kalangannya. Mereka semua tinggal, bekerja dan bermain di distrik Montparnasse di Paris. Di sini, seniman miskin menyewa rumah termurah dan pergi ke kafe terdekat. Alkohol, ganja, berpesta sampai pagi.
Amedeo secara khusus merawat Chaim Soutine yang tidak ramah dan sensitif. Seniman yang ceroboh, pendiam, dan sangat orisinal: seluruh esensinya ada di hadapan kita.
Mata tidak serasi, hidung bengkok, bahu berbeda. Dan juga skema warnanya: coklat-abu-biru. Meja dengan kaki yang sangat panjang. Dan gelas kecil.
Dalam semua ini kita bisa membaca kesepian, ketidakmampuan menghadapi kehidupan. Sejujurnya, tanpa sanjungan.
Amadeo Modigliani. Potret Chaim Soutine. Galeri Nasional 1917 Washington Amedeo menulis tidak hanya kepada teman, tetapi juga kepada orang asing.
Tidak ada satu emosi pun yang menguasai dirinya. Seperti, mengolok-olok semua orang. Tersentuh oleh semua orang.
Dia jelas bersikap ironis terhadap pasangan ini. Seorang pria lanjut usia menikahi seorang gadis muda yang berasal dari keluarga sederhana. Baginya, pernikahan ini adalah kesempatan untuk menyelesaikannya masalah keuangan.
Amadeo Modigliani. Pengantin. Museum 1916 seni kontemporer, New York Potongan matanya yang licik seperti rubah dan anting-anting yang sedikit vulgar membantu membaca sifatnya. Bagaimana dengan pengantin pria, tahukah kamu?
Di sini kerahnya dinaikkan di satu sisi dan diturunkan di sisi lain. Dia tidak ingin berpikir bijaksana di samping pengantinnya, yang penuh dengan masa muda.
Tapi sang artis tak henti-hentinya mengasihani gadis ini. Kombinasi tatapannya yang terbuka, lengannya yang terlipat, dan kakinya yang sedikit dipukul memberi tahu kita tentang kenaifan dan ketidakberdayaan yang ekstrem.
Nah, bagaimana Anda tidak merasa kasihan pada anak seperti itu!
Amedeo Modigliani. Gadis berbaju biru. 1918 Koleksi pribadi Seperti yang Anda lihat, setiap potret adalah dunia seseorang secara keseluruhan. Membaca karakternya, kita bahkan bisa menebak nasibnya. Misalnya saja nasib Chaim Soutine.
Sayangnya, meskipun dia akan menunggu pengakuan, dia sudah sakit parah. Ketidakmampuannya mengurus dirinya sendiri akan menyebabkan dia menderita sakit maag dan kelelahan yang luar biasa.
Dan pengalamannya dianiaya oleh Nazi selama perang akan membawanya ke kuburnya.
Tapi Amedeo tidak akan mengetahui hal ini; dia akan mati 20 tahun sebelum temannya.
wanita Modigliani
Modigliani adalah pria yang sangat menarik. Italia asal Yahudi menawan dan mudah bergaul. Tentu saja para wanita tidak bisa menolaknya.
Dia punya banyak dari mereka. Antara lain, dia dikreditkan novel pendek dengan Anna Akhmatova. 
Dia menyangkalnya sampai akhir hidupnya. Banyak gambar Amedeo yang diberikan kepadanya menghilang begitu saja. Karena mereka bergaya telanjang?
Namun beberapa masih bertahan. Dan berdasarkan mereka, kami berasumsi bahwa orang-orang ini memiliki keintiman.
Tetapi wanita utama dalam kehidupan Modigliani ada Jeanne Hebuterne. Dia jatuh cinta padanya. Dia juga memiliki perasaan lembut padanya. Begitu lembut sehingga dia siap untuk menikah.
Dia juga melukis beberapa lusin potret dirinya. Dan di antara mereka tidak ada satu pun Nu.
Saya memanggilnya Putri Rapunzel karena dia sudah sangat lama dan rambut tebal. Dan seperti yang biasa terjadi pada Modigliani, potretnya tidak terlalu mirip dengan aslinya. Tapi karakternya mudah dibaca. Tenang, masuk akal, penuh kasih sayang.
Kiri: Foto oleh Jeanne Hebuterne. Kanan: Potret Seorang Gadis (Jeanne Hebuterne) oleh Modigliani, 1917.
Amedeo, meskipun dia adalah orang yang suka berpesta, berperilaku agak berbeda dengan orang-orang terdekatnya. Minuman keras dan ganja adalah setengah dari perjuangan. Dia bisa saja marah ketika mabuk.
Zhanna dengan mudah mengatasi hal ini, menenangkan kekasihnya yang marah dengan kata-kata dan gerak tubuhnya.
Ini adalah potret terakhirnya. Dia sedang mengandung anak keduanya. Yang sayangnya tidak ditakdirkan untuk dilahirkan.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, duduk di depan pintu. 1919 Sekembalinya dari kafe, mabuk bersama teman-temannya, Modigliani membuka kancing mantelnya. Dan saya masuk angin. Paru-parunya, yang melemah karena TBC, tidak tahan - dia meninggal keesokan harinya karena meningitis.
Dan Zhanna masih terlalu muda dan sedang jatuh cinta. Dia tidak memberikan dirinya waktu untuk pulih dari kehilangan. Tidak dapat menanggung perpisahan abadi dari Modigliani, dia melompat keluar jendela. Sedang hamil sembilan bulan.
Putri pertama mereka diasuh oleh saudara perempuan Modigliani. Tumbuh dewasa, dia menjadi penulis biografi ayahnya.
Modigliani telanjang
Amadeo Modigliani. Terungkap telanjang. Muzium Seni Metropolitan 1917, New York Sebagian besar Nu Modigliani diciptakan pada periode 1917-1918. Itu adalah pesanan dari pedagang seni. Karya-karya seperti itu laris manis, terutama setelah sang seniman meninggal dunia.
Jadi sebagian besar masih menjadi koleksi pribadi. Kami berhasil menemukannya di Metropolitan Museum of Art (New York).
Lihat bagaimana tubuh model terpotong oleh tepi lukisan di bagian siku dan lutut. Jadi artis membawanya sangat dekat dengan penonton. Dia memasuki ruang pribadinya. Ya, tak heran jika karya seperti itu laris manis.
Pada tahun 1917, seorang pedagang seni mengadakan pameran telanjang semacam itu. Tapi satu jam kemudian ditutup. Mengingat karya Modigliani tidak senonoh.
Amedeo Modigliani. Berbaring telanjang. 1917 Koleksi pribadi Apa? Dan ini terjadi pada tahun 1918? Kapan semua orang menulis telanjang?
Ya, kami banyak menulis. Tapi wanita ideal dan abstrak. Dan ini berarti kehadirannya detail penting– ketiak mulus tanpa bulu. Ya, ya, inilah yang membuat polisi bingung.
Jadi, kurangnya pencukuran bulu ternyata menjadi tanda utama apakah seorang wanita itu dewi atau wanita sejati. Apakah layak diperlihatkan ke publik atau tidak terlihat.
Modigliani tetap unik bahkan setelah kematian
Modigliani adalah artis yang paling banyak ditiru di dunia. Untuk setiap yang asli ada 3 yang palsu! Ini adalah situasi yang unik.
Bagaimana ini bisa terjadi?
Namun yang terakhir tetap menjaga korespondensi menyeluruh dengan saudaranya. Dari surat-surat itulah katalog lengkap karya asli Van Gogh disusun.
Namun Modigliani tidak merekam karyanya. Dan dia menjadi terkenal pada hari pemakamannya. Pedagang seni yang tidak bermoral mengambil keuntungan dari hal ini, dan banyak sekali barang palsu yang membanjiri pasar.
Dan ada beberapa gelombang seperti itu, segera setelah harga lukisan Modigliani kembali melonjak.
Artis tidak dikenal. Marie. Koleksi pribadi (lukisan itu ditampilkan sebagai karya Modigliani di sebuah pameran di Genoa pada tahun 2017, dan ternyata palsu) Seniman Amedeo Modigliani, pendiri penggambaran realistis telanjang, seorang pematung, pelukis, dan pemikir bebas berbakat, adalah sosok ikonik pada masanya. Namun, semasa hidupnya sang pencipta terkenal bukan karena karya-karyanya, melainkan karena gaya hidupnya yang tidak bermoral.
Awal perjalanan
Amedeo Modigliani lahir di Italia dalam keluarga Yahudi borjuis kecil. Orang tuanya memiliki akar yang mulia dan memberikan pendidikan yang layak kepada putra mereka. Sejak kecil, Amedeo tumbuh dalam suasana yang jenuh dengan kreativitas zaman Renaisans. Berkat ibunya, yang berasal dari Perancis, ia fasih dalam puisi dan filsafat, sejarah dan lukisan, dan juga menguasai bahasa Perancis, yang nantinya membantunya tinggal dan bekerja di Paris.
Sebelum dewasa, Amedeo Modigliani sudah dua kali diambang kematian. Pertama dia jatuh sakit karena radang selaput dada, dan kemudian karena tifus. Tersiksa oleh penyakit, dalam delirium dia melihat karya master Italia lukisan. Inilah yang mendefinisikan dirinya jalan hidup. Dan sudah pada tahun 1898 ia mulai mengambil pelajaran privat sekolah seni Guglielmo Micheli. Namun ia terpaksa menghentikan studinya karena penyakit yang kembali menimpanya. Kali ini Amedeo terjangkit TBC. Setelah istirahat sejenak yang dipaksakan artis masa depan melanjutkan studinya, tapi kali ini di Sekolah Lukisan Telanjang Gratis, dan kemudian di Institut Venesia seni rupa.
Paris: tahap kreativitas baru
Ibu selalu mengagumi bakatnya putra bungsu dan berkontribusi dalam segala cara yang mungkin untuknya pengembangan kreatif. Jadi, pada tahun 1906, berkat ibunya, yang mengumpulkan uang untuk putranya, Amedeo pergi ke Paris untuk mencari inspirasi dan ketenaran. Di sini ia terjun ke dalam suasana kreatif Montmartre dan bertemu banyak pencipta pada masa itu - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
Di ibu kota seni dunia, Amedeo Modigliani terus-menerus mengalami kesulitan keuangan. Nasibnya agak membaik pada tahun 1907, ketika dia bertemu Paul Alexandre, persahabatan yang akan dia bawa sepanjang hidupnya. Alexander melindungi sang seniman - ia membeli karyanya, mengatur pesanan potret, serta pameran pertama Modigliani. Namun, ketenaran dan pengakuan masih belum juga datang.
Amedeo Modigliani mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni pahat selama beberapa waktu. Dia bekerja dengan balok batu dan marmer. Brancusi, Epstein, Lipchitz mempunyai pengaruh besar terhadap karya Modigliani selama periode itu. Pada tahun 1912, beberapa karyanya bahkan dibeli. Namun kesehatan yang buruk dan tuberkulosis yang memburuk memaksanya untuk kembali melukis.
Seniman itu terus berkarya selama Perang Dunia Pertama, yang tidak dilakukannya karena alasan kesehatan. Pada tahun 1917 dibuka pameran Modigliani yang menampilkan karya-karyanya dalam genre telanjang. Namun, otoritas setempat menganggap karyanya tidak senonoh dan beberapa jam setelah pembukaan mereka menutup pameran.
Sangat sedikit yang diketahui tentang periode selanjutnya dalam kehidupan artis tersebut. Amedeo Modigliani meninggal pada awal tahun 1920 karena meningitis tuberkulosis yang merenggut nyawanya.
Kisah cinta
Artis itu dibedakan oleh sifat bersemangat dan cintanya. Dia mengagumi kecantikan feminin, mengidolakan dan menyanyikan pujiannya. Diketahui, pada tahun 1910 ia menjalin asmara dengan Anna Akhmatova yang berlangsung selama satu setengah tahun. Pada tahun 1914, kisah cinta serius lainnya terjadi dalam hidupnya. Beatrice Hastings yang flamboyan dan eksentrik bukan hanya kekasih dan inspirasi Amedeo, tetapi juga seorang promotor. Berkat artikel skandalnya tentang Modigliani, dia mendapatkan ketenaran. Benar, bukan sebagai artis yang brilian, tetapi sebagai pecinta alkohol dan narkoba bohemian.
Setelah berselingkuh dengan Beatrice, seorang muse muda, Jeanne Hebuterne yang berusia sembilan belas tahun, menyerbu kehidupan sang artis. Dia mengagungkan kecantikannya dalam 25 potret. Jeanne melahirkan anaknya, dan ketika sang artis mengetahui tentang kehamilan kedua sang muse, dia segera melamarnya. Namun pasangan tersebut tidak sempat menikah di gereja karena meninggalnya artis tersebut. Tak kuasa menahan perpisahan, sehari setelah kematian kekasihnya, Zhanna memutuskan untuk bunuh diri.
Ciri-ciri kreativitas
Amedeo Modigliani, yang foto-fotonya tidak menunjukkan seperseratus keahlian senimannya, piawai membuat potret. Dia menciptakan kembali melalui garis dan guratan halus. Karya-karyanya menggabungkan hal-hal yang tampaknya tidak cocok - ekspresi dan harmoni, linearitas dan generalitas, plastisitas dan dinamisme. Potretnya tidak tampak seperti pantulan di cermin atau foto. Sebaliknya, mereka menyampaikan perasaan batin Modigliani dan dibedakan berdasarkan bentuk memanjang dan zona warna umum. Dia tidak bermain-main dengan ruang. Dalam lukisan-lukisan itu tampak terkompresi, bersyarat.
Modigliani adalah keturunan filsuf besar Spinoza.
“Modigliani. “Yahudi”—dengan kata-kata ini sang seniman memperkenalkan dirinya kepada orang asing. Ia selalu bingung dengan kewarganegaraannya, namun ia memilih jalan bukan penyangkalan, melainkan penegasan.
Amedeo memiliki ahli waris, tetapi dia meninggalkan putranya bahkan sebelum putranya lahir.
Lonjakan pertama dalam permintaan dan minat publik yang tulus terhadap karyanya muncul setelah kematian Modigliani, atau lebih tepatnya, selama pemakamannya.
V mempunyai reputasi sebagai orang yang gaduh dan suka bersenang-senang, dan dia tidak diizinkan masuk ke semua tempat.
Amedeo punya Dia bisa mengutip puisi penyair Renaisans dan pencipta modern selama berjam-jam.
Faktanya, orang-orang sezamannya hanya tahu sedikit tentang kehidupan Amedeo Modigliani. Biografi tersebut direkonstruksi setelah kematiannya menggunakan buku harian ibunya, surat dan cerita dari teman-temannya.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (Italia: Amedeo Clemente Modigliani; 12 Juli 1884, Livorno, Kerajaan Italia - 24 Januari 1920, Paris, Republik Ketiga Prancis) - Artis Italia dan pematung, salah satu yang paling banyak artis terkenal akhir XIX- awal abad ke-20, perwakilan ekspresionisme.
Modigliani dibesarkan di Italia, tempat dia belajar seni antik dan karya para empu Renaisans, hingga ia pindah ke Paris pada tahun 1906. Di Paris, ia bertemu seniman seperti Pablo Picasso dan Constantin Brâncuşi, yang mempunyai pengaruh besar pada karyanya. Modigliani memiliki kesehatan yang buruk - ia sering menderita penyakit paru-paru dan meninggal karena meningitis tuberkulosis pada usia 35 tahun. Kehidupan artis hanya diketahui dari beberapa sumber terpercaya.
Warisan Modigliani sebagian besar terdiri dari lukisan dan sketsa, tetapi dari tahun 1909 hingga 1914 ia terutama bergerak di bidang patung. Baik di atas kanvas maupun patung, motif utama Modigliani adalah manusia. Selain itu, beberapa bentang alam telah dilestarikan; lukisan benda mati dan lukisan bergenre tidak menarik minat senimannya. Modigliani sering beralih ke karya-karya perwakilan Renaisans, serta seni Afrika, yang populer pada saat itu. Pada saat yang sama, karya Modigliani tidak dapat dikaitkan dengan salah satu dari mereka tren modern pada masa itu, seperti kubisme atau fauvisme. Oleh karena itu, sejarawan seni menganggap karya Modigliani terpisah dari tren utama saat itu. Semasa hidupnya, karya-karya Modigliani tidak sukses dan menjadi populer hanya setelah sang seniman meninggal: pada dua lelang Sotheby pada tahun 2010, dua lukisan karya Modigliani terjual seharga 60,6 dan 68,9 juta dolar AS, dan pada tahun 2015, “Reclining Nude” dijual dengan harga Christie's seharga $170,4 juta.
Amedeo (Iedidia) Modigliani dilahirkan dalam keluarga Yahudi Sephardic Flaminio Modigliani dan Eugenia Garcin di Livorno (Tuscany, Italia). Dia adalah anak bungsu (keempat) dari bersaudara. Kakak laki-lakinya, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nama keluarga Meno), yang kemudian menjadi politisi anti-fasis Italia yang terkenal. Kakek buyut ibunya, Solomon Garcin, dan istrinya Regina Spinosa menetap di Livorno pada abad ke-18 (namun, putra mereka Giuseppe pindah ke Marseille pada tahun 1835); keluarga ayah saya pindah ke Livorno dari Roma ke pertengahan abad ke-19 abad (ayahnya sendiri lahir di Roma pada tahun 1840). Flaminio Modigliani (putra Emanuele Modigliani dan Olympia Della Rocca) adalah seorang insinyur pertambangan yang mengawasi tambang batu bara di Sardinia dan mengelola hampir tiga puluh hektar lahan hutan milik keluarganya.
Pada saat Amedeo (nama keluarga Dedo) lahir, urusan keluarga (perdagangan kayu dan batu bara) sudah terpuruk; Ibunya, lahir dan besar di Marseille pada tahun 1855, harus mencari nafkah dengan mengajar Perancis dan terjemahan, termasuk karya Gabriele d'Annunzio. Pada tahun 1886, kakeknya, Isaaco Garsen, yang menjadi miskin dan pindah ke putrinya dari Marseille, menetap di rumah Modigliani, dan hingga kematiannya pada tahun 1894 ia serius terlibat dalam membesarkan cucu-cucunya. Bibinya Gabriela Garcin (yang kemudian bunuh diri) juga tinggal di rumah tersebut dan dengan demikian Amedeo mendalami bahasa Prancis sejak kecil, yang kemudian memfasilitasi integrasinya di Paris. Sifat romantis sang ibu diyakini memiliki pengaruh besar terhadap pandangan dunia Modigliani muda. Buku hariannya, yang mulai dia simpan tak lama setelah kelahiran Amedeo, adalah salah satu dari sedikit sumber dokumenter tentang kehidupan artis tersebut.
Pada usia 11 tahun, Modigliani jatuh sakit karena radang selaput dada, dan pada tahun 1898 menderita tifus, yang pada saat itu merupakan penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Itu menjadi titik balik dalam hidupnya. Menurut cerita ibunya, saat terbaring dalam keadaan mengigau, Modigliani mengoceh tentang mahakarya para master Italia, dan juga mengakui takdirnya sebagai seorang seniman. Setelah sembuh, orang tua Amedeo mengizinkan Amedeo meninggalkan sekolah agar ia dapat mulai mengambil pelajaran menggambar dan melukis di Akademi Seni Livorno.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Amedeo Clemente Modigliani - seniman dan pematung Italia, salah satu seniman paling terkenal di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, perwakilan yang cerdas ekspresionisme.
Biografi Amadeo Modigliani
« Wajah manusia- ciptaan alam tertinggi” - kata-kata seniman ini bisa menjadi prasasti bagi karyanya.
Modigliani Amedeo (1884-1920), pelukis, pematung, seniman grafis, juru gambar Italia; milik "Sekolah Paris". Modigliani lahir di Livorno pada 12 Juli 1884. Ia mulai mempelajari seni lukis pada tahun 1898 di bengkel pematung Gabriele Micheli. Sejak 1902, ia belajar di “Sekolah Menggambar Gratis dari Telanjang” di Akademi Seni Rupa Florence, terutama dengan pelukis Giovanni Fattori, yang namanya ada di Lukisan Italia Gerakan “Macchiaioli”, terkait dengan “Tachisme” Prancis, dikaitkan. Pada tahun 1903, setelah pindah ke Venesia, Modigliani belajar di Sekolah Telanjang Gratis di Institut Seni Rupa Venesia. Dari tahun 1906 dia menetap di Paris, di mana dia mengambil pelajaran di Akademi Lukisan Colarossi. Pada tahun 1907, Modigliani pertama kali memamerkan karyanya di Autumn Salon, dan mulai tahun 1908 ia memamerkannya di Salon of Independents. Di kafe Rotunda di Montparnasse Boulevard, tempat para penulis dan seniman berkumpul, Modigliani termasuk di antara teman-temannya yang, seperti dia, hidup dengan permasalahan seni. Selama tahun-tahun ini, sang seniman dengan giat mencari “garis jiwanya”, begitu ia menyebutnya pencarian kreatif Modigliani adalah temannya, penyair Jean Cocteau. Jika karya pertama periode Paris dieksekusi dengan cara yang mirip dengan grafis Toulouse-Lautrec, maka pada tahun 1907 sang seniman menemukan lukisan Cezanne, bertemu Pablo Picasso dan untuk beberapa waktu dipengaruhi oleh para master ini.
Hal ini dibuktikan dengan karya-karya tahun 1908-1909 (“Jewish Woman”, 1908, “Celloist”, 1909, keduanya dalam koleksi pribadi, Paris).
Khususnya peran penting dalam formasi gaya individu Modigliani juga dipengaruhi oleh kecintaannya pada patung Afrika, bentuknya yang sederhana namun ekspresif dan garis siluetnya yang bersih.
Pada saat yang sama, seni dari negara asalnya Italia dan, yang terpenting, gambar Botticelli, lukisan Trecento, dan grafik Mannerist yang sangat rumit adalah sumber inspirasi sang master. Bakat kompleks Modigliani terungkap sepenuhnya dalam genre potret.
“Manusia itulah yang menarik minat saya. Wajah manusia adalah ciptaan alam yang tertinggi. Bagi saya ini adalah sumber yang tidak ada habisnya,” tulis Modigliani. Tidak pernah membuat potret sesuai pesanan, sang seniman hanya melukis orang-orang yang nasibnya ia ketahui dengan baik; gambar sendiri model.
Dalam potret Diego Rivera yang sangat ekspresif (1914, Museum Seni, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, koleksi pribadi, Jenewa), Max Jacob (1916, koleksi pribadi, Paris), Jean Cocteau (koleksi pribadi, New York), Chaim Soutine (1917, Galeri Seni Nasional, Washington) the seniman dengan tepat menemukan detail, gerak tubuh, garis siluet, dominan warna, kunci untuk memahami keseluruhan gambar - selalu merupakan karakteristik “keadaan pikiran” yang ditangkap secara halus.
Karya Amadeo Clemente Modigliani
Di antara para master Prancis terkemuka pada abad awal, Modigliani tampaknya paling terhubung dengan tradisi klasik.
Dia tidak terpesona oleh eksperimen kaum Kubisme dengan ruang dan waktu yang “murni”; dia tidak, seperti kaum Fauvisme, berusaha untuk mewujudkan hukum-hukum universal kehidupan. Bagi Modigliani, manusia adalah “dunia yang terkadang bernilai banyak dunia,” dan kepribadian manusia dalam orisinalitasnya yang unik adalah satu-satunya sumber gambaran. Namun, berbeda dengan pelukis potret pada era sebelumnya, ia tidak menciptakan “cermin” alam yang indah. Merupakan ciri khas bahwa, karena selalu bekerja dari kehidupan, ia tidak terlalu “meniru” ciri-cirinya melainkan membandingkannya dengan visi batinnya. Dengan menggunakan stilisasi halus dari penampilan model dan ritme abstrak garis dan massa plastik, dengan bantuan ekspresi, “pergeseran” dinamis, dan kesatuan yang harmonis, Modigliani menciptakan gambar-gambarnya yang puitis, murni spiritual, dan penuh kesedihan.
Paling fitur karakteristik Namun, gayanya memiliki peran garis yang khusus dalam semua gayanya karya terbaik sang seniman mencari keselarasan garis dan warna, kekayaan nilai, dipadukan menjadi zona warna yang digeneralisasi.
Keutuhan pahatan volume dipadukan dalam lukisannya dengan warna pahatan, ruang seolah-olah ditekan pada bidang kanvas, dan garis tidak hanya menguraikan objek, tetapi juga menghubungkan rencana tata ruang. Dalam kelembutan umum gaya Modigliani, dalam cahaya yang memenuhi karyanya, dasar seni Italia terlihat jelas.
Modigliani hampir tidak pernah melukis klien borjuis atau kaya.
Tokoh-tokohnya adalah orang-orang biasa, pembantu rumah tangga, petani, serta para seniman dan penyair di sekitarnya. Setiap gambar ditentukan oleh alam. Wanita penuh dengan keanggunan atau energi rakyat, mereka terlihat sombong atau tidak berdaya. Dalam “Self-Portrait”, gambar tersebut mewujudkan dorongan liris yang terkendali, seolah-olah dipenuhi dengan musik dari dalam. Modigliani menggambarkan temannya dan hampir hanya “Marchand”, penyair L. Zborovsky, yang tenggelam dalam mimpi, seniman ekspresionis X. Soutine sebagai sosok yang terbuka dan impulsif, dan pelukis yang lebih klasik M. Kisling sebagai sosok yang keras kepala dan tertekan secara internal. Dalam solusi plastik potret Max Jacob, kecanggihan tidak dapat dipisahkan dari ritme sinkopasi modern... Terlepas dari semua keunikannya, potret-potret ini memiliki ciri-ciri tulisan tangan tunggal (mata berbentuk almond atau danau, hidung berbentuk panah, bibir mengerucut , dominasi bentuk oval dan memanjang, dll.) dan penglihatan tunggal. Dalam semuanya itu orang merasakan kasih sayang dan kelembutan terhadap orang lain, lirik yang lembut, kontemplatif dan tertutup.
Modigliani tidak berusaha mengungkap misteri identitas para pahlawannya; sebaliknya, setiap gambarnya mengungkap dirinya sendiri rahasia khusus dan keindahan.
Potret Potret Diri Penyair Zborovsky Potret Chaim Soutine
Halaman karyanya yang sama mencoloknya adalah penggambaran telanjang. Dibandingkan dengan telanjang orang lain tuan modern, khususnya A. Matisse, “telanjang” Modigliani selalu tampak individual dan seperti potret. Yang lebih kontras adalah transformasi alam yang penuh kehidupan langsung menjadi gambaran, dimurnikan dari segala sesuatu yang empiris, dipenuhi keindahan yang tercerahkan dan abadi. Dalam gambar-gambar ini, prinsip sensual tertentu dipertahankan, tetapi "disublimasikan", dispiritualisasikan, diterjemahkan ke dalam bahasa garis-garis yang mengalir secara musikal dan harmoni nada oker yang kaya - emas muda, merah-merah, coklat tua.
Bagian yang hampir tidak ada habisnya dari warisan Modigliani adalah gambar (potret atau “telanjang”), dibuat dengan pensil, tinta, tinta, cat air atau pastel.
Menggambar seolah-olah merupakan cara hidup sang seniman; ia mewujudkan kecintaan Modigliani pada garis, kehausannya yang terus-menerus akan kreativitas, dan minatnya yang tiada habisnya terhadap manusia; Ia sering menggunakan sketsa pensil untuk membayar secangkir kopi atau sepiring makanan. Dibuat sekaligus, tanpa koreksi, gambar-gambar ini mengesankan dengan energi gaya, kelengkapan figuratif, dan ketepatan bentuk.
Fakta Menarik: Kehidupan Seks dan Drama
Kehidupan seks
Modigliani mencintai wanita dan mereka mencintainya. Ratusan, mungkin ribuan wanita pernah berada di ranjang pria tampan anggun ini.
Kembali ke sekolah, Amedeo memperhatikan bahwa para gadis memberikan perhatian khusus padanya. Modigliani mengatakan bahwa pada usia 15 tahun dia dirayu oleh seorang pembantu yang bekerja di rumah mereka.
Meskipun dia, seperti banyak rekannya, tidak segan mengunjungi rumah pelacuran, sebagian besar gundiknya adalah modelnya.
Dan selama karirnya dia berganti ratusan model. Banyak yang berpose telanjang untuknya, menyela beberapa kali selama sesi bercinta.
Modigliani paling menyukai wanita sederhana, misalnya tukang cuci pakaian, wanita petani, dan pramusaji.
Gadis-gadis ini sangat tersanjung dengan perhatiannya artis cantik, dan mereka dengan patuh menyerahkan diri mereka kepadanya.
Pasangan seksual
Meski memiliki banyak pasangan seksual, Modigliani hanya mencintai dua wanita dalam hidupnya.
Yang pertama adalah Beatrice Hastings, seorang bangsawan Inggris, penyair, berusia lima tahun lebih tua dari artisnya. Mereka bertemu pada tahun 1914 dan langsung menjadi sepasang kekasih yang tak terpisahkan.
Mereka minum bersama, bersenang-senang dan sering bertengkar. Modigliani, yang sedang marah, bisa menyeret rambutnya ke sepanjang trotoar jika dia curiga dia menaruh perhatian pada pria lain.
Namun terlepas dari semua adegan kotor ini, Beatrice-lah yang menjadi sumber inspirasi utamanya. Selama masa kejayaan cinta mereka, Modigliani menciptakan cintanya sendiri karya terbaik. Namun, kisah cinta yang penuh badai ini tidak bisa bertahan lama. Pada tahun 1916, Beatrice melarikan diri dari Modigliani. Sejak itu mereka tidak bertemu lagi.
Artis itu berduka atas pacarnya yang tidak setia, tapi tidak lama.
Pada bulan Juli 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun.
Siswa muda itu berasal keluarga Perancis Katolik. Gadis pucat dan lembut serta artis itu menetap bersama, meskipun ada penolakan dari orang tua Jeanne, yang tidak menginginkan menantu laki-laki Yahudi. Jeanne tidak hanya berperan sebagai model untuk karya sang seniman, dia juga mengalami penyakit serius selama bertahun-tahun, masa-masa kasar dan gaduh bersamanya.
Pada bulan November 1918, Jeanne melahirkan putri Modigliani, dan pada bulan Juli 1919 ia melamarnya “segera setelah semua surat-suratnya tiba.”
Mengapa mereka tidak pernah menikah masih menjadi misteri, karena keduanya dikatakan diciptakan untuk satu sama lain dan tetap bersama sampai kematiannya 6 bulan kemudian.
Saat Modigliani terbaring sekarat di Paris, dia mengundang Jeanne untuk ikut bersamanya dalam kematian, “sehingga saya bisa bersama model kesayangan saya di surga dan menikmati kebahagiaan abadi bersamanya.”
Di hari pemakaman sang artis, Zhanna berada di ambang keputusasaan, namun tidak menangis, melainkan hanya terdiam sepanjang waktu.
Hamil anak kedua, dia melemparkan dirinya dari lantai lima hingga tewas.
Setahun kemudian, atas desakan keluarga Modigliani, mereka dipersatukan di bawah satu batu nisan. Prasasti kedua di atasnya berbunyi:
Jeanne Hebuterne. Lahir di Paris pada bulan April 1898. Meninggal dunia di Paris pada tanggal 25 Januari 1920. Pendamping setia Amedeo Modigliani, yang tidak ingin selamat dari perpisahannya.
Modigliani dan Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova bertemu Amedeo Modigliani pada tahun 1910 di Paris, selama bulan madunya.
Perkenalannya dengan A. Modigliani berlanjut pada tahun 1911, saat sang seniman membuat 16 gambar - potret A. A. Akhmatova. Dalam esainya tentang Amedeo Modigliani dia menulis:
Pada usia 10 tahun, saya sangat jarang melihatnya, hanya beberapa kali. Meski begitu, dia menulis surat kepadaku sepanjang musim dingin. (Saya ingat beberapa ungkapan dari surat-suratnya, salah satunya: Vous etes en moi comme une hantise / Kamu seperti obsesi dalam diriku). Dia tidak memberitahuku bahwa dia menulis puisi.
Seperti yang aku pahami sekarang, yang paling berkesan baginya tentang diriku adalah kemampuanku dalam menebak pikiran, melihat mimpi orang lain, dan hal-hal kecil lainnya yang sudah lama biasa dilakukan oleh orang-orang yang mengenalku.
Saat ini, Modigliani sedang mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk melihat bagian Mesir dan meyakinkan saya bahwa segala sesuatu yang lain tidak layak untuk diperhatikan. Dia melukis kepala saya dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak sangat terpesona oleh seni besar Mesir. Rupanya Mesir adalah hobi terbarunya. Segera ia menjadi begitu orisinal sehingga Anda tidak ingin mengingat apa pun saat melihat kanvasnya.
Dia tidak menggambar saya dari kehidupan, tetapi di rumahnya—dia memberikan gambar-gambar ini kepada saya. Ada enam belas orang. Dia meminta saya untuk membingkainya dan menggantungnya di kamar saya. Mereka meninggal di rumah Tsarskoe Selo pada tahun-tahun pertama revolusi. Hanya satu yang selamat, dan sayangnya, bayangan masa depannya dalam dirinya lebih sedikit dibandingkan yang lain.”
Bibliografi dan filmografi
Literatur
- Parisot K. “Modigliani”, M., Teks, 2008.
- Vilenkin V.V. “Amedeo Modigliani”, M. 1970.
Filmografi
- Pada tahun 1957, orang Prancis Jacques Becker menyutradarai film "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") dengan Gérard Philippe sebagai peran utama.
- Pada tahun 2004, warga Inggris Mick Davis menyutradarai film Modigliani. peran utama diperankan oleh Andy Garcia.
Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:bibliotekar.ru ,
Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin menambahkan artikel ini, silakan kirimkan informasinya kepada kami alamat email admin@site, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Nama depannya berarti "kekasih Tuhan", tapi kehidupan Amedeo Modigliani tidak diberkati. Saat ini, potret dan patung karya Modigliani menghiasi koleksi museum utama dunia; dia adalah salah satu seniman paling terkenal di abad ke-20. Modigliani dicintai, lukisannya bernilai jutaan. Seniman yang berkarya selama-lamanya tidak dilupakan. Namun hidupnya dihabiskan dalam kemiskinan dan penderitaan, dan akhir hidupnya menjadi tragedi yang nyata.
Amedeo Modigliani. Potret diri, 1919
Tampan, karismatik, konsumtif, dan tidak bahagia, Modigliani adalah perwujudan seniman Paris, menjalani hidupnya dalam kabut ganja dan alkohol. Artis Jerman Ludwig Meidner menyebutnya "perwakilan bohemianisme terakhir yang sebenarnya." Ketika dia meninggal pada usia 35, majikannya yang sedang hamil melompat keluar jendela, membunuh dirinya sendiri, anaknya yang belum lahir, dan meninggalkan bayi perempuan mereka menjadi yatim piatu.
“Kanvas Modigliani akan memberi tahu Anda banyak hal generasi mendatang. Dan saya melihat, dan di depan saya adalah seorang teman masa muda saya yang jauh. Betapa besar cintanya terhadap orang-orang, betapa besar kepeduliannya terhadap mereka! Mereka menulis dan menulis: “dia minum, dia gaduh, dia mati.” Ini bahkan bukan soal nasibnya, yang membangun, seperti perumpamaan kuno…”
Ilya Erenburg
Masalah Dimulai
Modigliani lahir pada tahun 1884 di kota Livorno, Italia, dekat Pisa. Dia yang keempat dan terbanyak anak bungsu dalam keluarga Flaminio Modigliani, seorang pedagang batu bara dan kayu. Artis masa depan langsung tidak beruntung - di tahun kelahirannya, ayahnya bangkrut.
Pada usia 11 tahun, Modigliani jatuh sakit karena radang selaput dada, dan pada tahun 1898 menderita tifus, yang pada saat itu dianggap tidak dapat disembuhkan. Dia sembuh, tapi penyakit inilah yang mengubah hidupnya selamanya. Menurut cerita ibunya, saat terbaring dalam keadaan mengigau, Modigliani mengoceh tentang mahakarya para master Italia dan mengakui takdirnya menjadi seorang seniman. Setelah sembuh, orang tua Amedeo mengizinkannya meninggalkan sekolah agar ia dapat mulai mengambil pelajaran menggambar dan melukis di Akademi Seni Livorno.
Saat masih kecil, ia juga didiagnosis mengidap TBC, yang akhirnya membunuhnya. Namun dia adalah pria yang sangat tampan dan berhasil mencapai tujuannya hidup yang singkat menghancurkan banyak hati.
Modigliani belajar melukis di negara asalnya Livorno, di Florence dan di Institut Seni Venesia. Pada tahun 1906, ketika ia berusia dua puluh dua tahun, Amedeo, dengan sedikit uang yang ibunya mampu kumpulkan untuknya, pindah ke Paris, yang ia impikan selama beberapa tahun. Awalnya dia menetap di hotel yang layak, tapi segera dia pindah ke sebuah kamar kecil di Montmartre.
Kota membuatnya miskin, lapar, tidak bahagia – dan memberinya inspirasi. Pada tahun-tahun pertama, dia bekerja hampir sepanjang waktu, menggambar hingga 150 sketsa sehari.
Di sinilah empat tahun kemudian dia bertemu dengan seorang penyair Rusia bernama Anna.“Paris menginspirasi saya,” tulis Modigliani, “Saya tidak bahagia di Paris, tapi apa yang benar adalah benar – saya hanya bisa bekerja di sini.”
Modigliani, artis dan Yahudi
“Modigliani, artis dan Yahudi” - begitulah cara Amedeo memperkenalkan dirinya kepada Anna Akhmatova pada tahun 1910. Dia mengatakan bahwa pertemuan pertama mereka seperti "sengatan tawon", dan bertahun-tahun kemudian dia menulis dalam sebuah esai tentang artis tersebut: "Saya tahu orang seperti itu harus bersinar."
Mereka membacakan puisi karya penyair Prancis satu sama lain, pergi ke Louvre untuk melihat bagian Mesir, dan berjalan keliling Paris pada malam hari. Modigliani menggambar potret pensil Anna Andreevna, dan seorang pria bermata abu-abu muncul dalam puisi Akhmatova tahun 1910 dan 1911 pahlawan liris. Bahkan ada versi Raja Bermata Abu-abu yang terkenal itu sendiri yang tak lain adalah Modigliani.
Anna Akhmatova dalam gambar Modigliani
Mereka tidak ditakdirkan untuk bersama dalam waktu lama. Akhmatova harus kembali ke suaminya di Rusia. Para kekasih berpisah selamanya.
Selama empat tahun sejak tahun 1910, Modi terutama terlibat dalam seni pahat, hanya sesekali kembali melukis, tetapi dengan pecahnya perang, pembangunan baru di Paris terhenti, dan hampir tidak mungkin mendapatkan batu.
Peralihan terakhir Modigliani ke dunia seni lukis bertepatan dengan novel baru - dengan Beatrice Hastings, seorang jurnalis biseksual Inggris. Mereka menghabiskan dua tahun yang penuh gejolak bersama sebelum dia meninggalkannya, tidak mampu menyaksikan dia menghancurkan dirinya sendiri dengan pesta minuman keras.
Amedeo Modigliani. Potret Beatrice Hastings
Beatrice adalah wanita yang sangat luar biasa - seorang intelektual yang cerdas, sarkastik, dan mandiri. Detail kisah cinta mereka, yang ditemukan dalam deskripsi orang-orang sezaman, termasuk pertengkaran sengit dan bahkan perkelahian.
Ketika Hastings pergi, Modigliani terlibat dengan Simone Theroux muda yang lembut, yang memberinya seorang putra, namun Amedeo menolak untuk mengakuinya sebagai miliknya.
Muse Terakhir dan Final Shakespeare
Pada bulan April 1917, Modigliani bertemu dengan siswa berusia sembilan belas tahun Jeanne Hebuterne. Mata biru dan kuncir, 'dia pada dasarnya hamil sebagian besar saat mereka hidup bersama." Orang tuanya merasa ngeri karena orang pilihannya adalah seorang pecandu alkohol dan narkoba yang miskin, dan juga seorang Yahudi - dan tidak mengakui putri mereka.
Amedeo Modigliani. Potret Jeanne Hebuterne
Modigliani mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk Jeanne Hébuterne, dan wajahnyalah yang kemungkinan besar akan kita ingat ketika kita berbicara tentang potret karya “seniman bohemian terakhir Paris.” Sayangnya, cinta gadis itu tak mampu lagi menyelamatkan Amedeo, meski menginspirasinya untuk menciptakan banyak mahakarya.
Foto Jeanne Hebuterne dan potretnya oleh Modigliani
Pada saat dia bertemu inspirasi terakhirnya, Modigliani sudah menjadi pecandu alkohol selama bertahun-tahun, memulai pagi harinya dengan segelas atau pipa ganja. Mereka hidup sangat miskin: lukisan sang seniman hampir tidak pernah terjual. Salah satu alasannya adalah karakternya yang sangat buruk. Kurangnya pemahaman penonton membuat marah Modigliani (“Mengapa ada mata tanpa pupil?” mereka bertanya. “Mengapa lehernya begitu besar?”). Namun ia berhasil menakuti beberapa kolektor yang tertarik dengan lukisannya dengan kekasarannya.
Ada cerita terkenal tentang bagaimana seorang wanita muda kaya membeli gambar Modigliani dan menemukan bahwa gambar itu tidak ditandatangani. Gadis itu mendekati artis itu di sebuah kafe dan memintanya untuk menandatangani karyanya. Namun Modigliani sedang tidak dalam mood yang baik. Dia mengambil pena dan menuliskan namanya di atas gambar itu, merusaknya dan menakuti pelanggan.
Artis itu meninggal tanpa uang sepeser pun di rumah sakit amal karena meningitis tuberkulosis. Istrinya yang sedang hamil melompat keluar jendela. Putri mereka yang berusia satu tahun menjadi yatim piatu. Gadis yang juga bernama Jeanne itu diadopsi oleh saudara perempuan Modigliani. Tapi hanya itu yang tersisa di keluarga itu artis jenius: dia menukar setiap sketsa, setiap lukisan dengan makanan, alkohol, dan sewa.
Namun rumor tentang tragedi dalam semangat Shakespeare langsung menyebar ke seluruh Paris, para kolektor mulai memburu lukisan sang seniman, potret yang ia lukis menjadi terkenal. Kini lukisan-lukisan itu menjadi milik pedagang seni yang menjualnya dengan harga yang terus meningkat. Pada tahun 2015, lukisan Modigliani terjual dengan rekor $170 juta di Christie's.
Sepanjang hidupnya Jeanne mempelajari ayahnya, nasibnya, gambar dan lukisan. Hasil karyanya adalah biografi yang bagus"Modigliani: manusia dan mitos."
Berdasarkan bahan:
tanjand.livejourna,
konsultasi seni modern,
bukunik