Konstantin Uralsky: “Setiap pertunjukan adalah kehidupan.” Rombongan balet gedung opera dipimpin oleh koreografer legendaris Konstantin Uralsky Penghargaan dan prestasi

Biografi singkat

Kehidupan kreatif Konstantin Uralsky dimulai di Teater Bolshoi, di panggung tempat ia menari setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow. Setelah memilih jalur koreografer untuk dirinya sendiri, ia memasuki departemen koreografer GITIS di jalur Profesor Olga Tarasova. Kemudian dia mengambil langkah putus asa - dia meninggalkan rombongan Bolshoi dan pergi ke Barat (Jerman, AS) untuk mempelajari bentuk-bentuk tarian modern, yang gaungnya mencapai Moskow, tetapi tidak diajarkan di Uni Soviet. Di Amerika, ia ditawari untuk memimpin rombongan Iowa Ballet sebagai Direktur Artistik.

Pada tahun 1991-1996. K. Uralsky mengarahkan Iowa Ballet. Dia fokus pada penguatan sekolah balet dan pemulihan sejumlah besar balet klasik. Uralsky mementaskan 15 pertunjukan orisinal di Iowa Ballet yang membangkitkan minat kritis yang besar, termasuk “The Birds”, “My Reverie”, “Carmen Suite”, “More Than Two to Tango”, “Macbeth”, “Reflecting on Petrushka”, “ Musik Albinoni”, “Doctor Zhivago”, dll. Karya-karya ini membuatnya terkenal di AS.

Pada tahun 1998 Konstantin Uralsky mengepalai sekolah balet di New York. Dia terus terlibat dalam aktivitas produksi dan menjadi Direktur Artistik grup Balet New York. Produksi baru “Moonlight”, “Silent Night”, “Wanderers on the Road” dan lainnya sedang dibuat untuk grup ini.

Pada tahun 2006-2007 Konstantin Uralsky diciptakan untuk Opera Akademik Negara Chelyabinsk dan Teater Balet yang dinamai balet M.I. Glinka S. Prokofiev "Romeo dan Juliet" dan pemutaran perdana balet dunia "El Mundo de Goya", tentang kehidupan seniman Spanyol Francisco Goya hingga musik komposer Valeria Besedina. Kedua pertunjukan tersebut membangkitkan minat besar di kalangan masyarakat dan profesional. Balet “El Mundo de Goya” menerima lima hadiah di festival Scene 2007, termasuk hadiah Koreografi Terbaik Tahun Ini.

Sejak April 2008 K. Uralsky menjadi Direktur Artistik balet Opera Akademik Negara Chelyabinsk dan Teater Balet yang dinamai M.I.

Pada tahun 2008 K. Uralsky dianugerahi hadiah negara dari Pemerintah Federasi Rusia untuk prestasi di bidang kebudayaan. Hadiah tersebut diberikan untuk produksi balet "El Mundo de Goya".

Saat ini K. Uralsky terus menggelar pertunjukan di berbagai negara di dunia. Karya terbarunya adalah pemutaran perdana balet baru “Faces of the Russian Seasons” di Italia, di National Academy of Dance di Roma, dan drama “More Than two to Tango” di Teater Nasional Republik Kosovo.

Pada tahun 2010 Konstantin Uralsky mementaskan pertunjukan balet baru “Chekhov. Refleksi” untuk peringatan 150 tahun A.P. Chekhov.

Penghargaan dan prestasi

Pemenang Hadiah Pemerintah Rusia

Pemenang kompetisi Internasional

Berita budaya utama datang dari Opera Chelyabinsk dan Teater Balet Glinka. Manajemen gedung opera mengumumkan pergantian personel baru yang penting. Konstantin Uralsky, seorang koreografer yang mementaskan balet terkenal "El Mundo de Goya" di panggung Chelyabinsk setahun yang lalu, diangkat ke posisi direktur artistik rombongan balet.

Bahkan sebelum konferensi pers dimulai, menjadi jelas bagi para jurnalis bahwa topik “tentang rencana kreatif teater” yang disebutkan hari ini jelas tidak akan terbatas pada itu saja. Prediksinya menjadi kenyataan: direktur artistik teater Denis Severinov meninggalkan sensasi budaya utama untuk hidangan penutup. “Negosiasi kami baru saja berakhir, dan kami mendapat persetujuan dan penunjukan telah dilakukan. Konstantin Semenovich Uralsky telah ditunjuk sebagai direktur artistik balet Gedung Opera Chelyabinsk,” kata Denis Severinov.

Tidak ada yang mengharapkan kejadian seperti itu. Namun, Denis Severinov sendiri menyebut penunjukan ini sebagai kesimpulan logis dari sejarah panjang. Rombongan balet teater sedang demam selama beberapa tahun sekarang. Skandal yang paling terkenal adalah pemutusan kontrak dengan kepala koreografer teater Valery Kokarev, yang dituduh tidak profesional oleh manajemen gedung opera. Deskripsi direktur artistik baru hanya berisi superlatif: Uralsky tidak hanya seorang koreografer berbakat, tetapi juga manajer generasi baru yang sukses. “Inilah orang yang terjebak, maafkan ekspresi, hidungnya pada segala sesuatu yang berhubungan dengan karya balet, segala sesuatu yang berhubungan dengan karya teater, segala sesuatu yang berhubungan dengan perilisan lakon. Mulai dari bekerja dengan penari balet, bagian produksi hingga petugas kebersihan,” kata Denis Severinov.

Nama Konstantin Uralsky pertama kali muncul di Ural Selatan setahun lalu, ketika koreografer Moskow mementaskan balet "El Mundo de Goya" di panggung Chelyabinsk. Produksi tersebut menerima lima hadiah di festival Scene, termasuk hadiah untuk koreografi terbaik tahun ini. Kepala sekolah baletnya sendiri di New York, Konstantin Uralsky siap meninggalkan panggung dunia untuk sementara waktu. Uralsky menyebut motif utama menerima penunjukan ini adalah “potensi kreatif yang besar dari kelompok Chelyabinsk”. “Saya senang menerima rombongan ini hari ini dan saya berharap kita semua bersama-sama - baik saya, sebagai pemimpin, maupun kota, karena ini adalah teater warga Chelyabinsk, dan seluruh wilayah - akan mampu menciptakan suasana yang sangat menyenangkan. tim yang menarik dan cerdas,” kata Konstantin Uralsky.

Menjelang akhir musim teater ke-52, terjadi peristiwa yang para senimannya sendiri memberikan definisinya sendiri - klimaks panggung. Rombongan balet teater dipimpin oleh koreografer legendaris Konstantin Uralsky, yang dikenal karena produksi avant-gardenya tidak hanya di Rusia tetapi juga di luar negeri. Apa yang akan dibawa oleh penunjukan ini ke teater Chelyabinsk, waktu akan menjawabnya. Satu hal yang jelas: perubahan sudah dekat.

Kepala koreografer Opera Negara dan Teater Balet Astrakhan tentang eksperimen, kehidupan di AS, dan pencarian

Balet Rusia adalah merek yang telah berkembang selama bertahun-tahun dan dikenal di seluruh dunia. Rasa hormat terhadap penari Rusia lahir berkat teknik yang kuat dan psikologi yang mendalam. Konstantin Uralsky, direktur artistik balet dan kepala koreografer Opera Negara dan Teater Balet Astrakhan, berbicara tentang eksperimen, kehidupan di AS, dan pencarian.

Foto dari arsip pribadi K. Uralsky

Lakukan sesuai perasaanmu

Saya pikir kita tidak menentukan nasib kita, hanya kadang-kadang, karena kebodohan, kita melewatkan “belokan” yang tepat. Kebetulan Anda sedang berjalan di sepanjang jalan kehidupan, tiba-tiba ada persimpangan jalan, Anda tidak memperhatikannya, Anda terus berjalan. Dan dia mengambilnya dan bertemu denganmu lagi. Sekarang Anda mulai memikirkannya. Saya mengalami banyak momen berbeda ketika takdir sepertinya membimbing saya. Pada suatu saat, ketika saya menyerah pada kehendak takdir, saya magang di AS.

Saya adalah seorang koreografer yang bercita-cita tinggi saat itu. Ketika saya tiba, saya menemukan dunia yang benar-benar baru. Emosinya tidak bisa dilupakan. Ada baris-baris indah dalam memoar penari-koreografer Rusia, peserta Musim Diaghilev, Leonid Myasine. Dia menggambarkan bagaimana dia berlayar ke New York dari Eropa dengan kapal. Dan longsoran kebebasan berpikir benar-benar menimpanya. Longsoran salju adalah gambaran akurat tentang apa yang saya alami pada awalnya. Dalam budaya Amerika, “kebebasan” adalah kata kuncinya. Lakukan sesuai perasaan Anda, seperti yang Anda lihat.

Namun, untuk menciptakan sesuatu, Anda harus memiliki dasar yang baik. Jika tidak ada ilmu yang baik, maka tidak ada yang bisa dibangun. Inovasi apa pun hanya bisa didasarkan pada sekolah yang bagus. Jika kita berbicara tentang koreografi, maka hanya dengan memiliki sekolah konservatif yang sangat kuat di belakang Anda (dan banyak sekolah balet Eropa yang cukup konservatif) Anda dapat mengembangkan dan keluar dari kerangka tersebut.

Saya menghabiskan bertahun-tahun hidup saya di Amerika. Pembentukan bahasa saya dipengaruhi oleh pembelajaran sekolah tari modern: tari jazz dan tari modern. Tapi saya tetap menjadi koreografer balet klasik. Dan, tentu saja, orang-orang di sekitarku.

Hampir tanpa pengalaman, saya memimpin Iowa Ballet. Kami memiliki berbagai produksi, tapi kami melakukan semuanya dengan cepat dan jelas. Perekonomian dunia kapitalis tidak memungkinkan kita menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk berlatih; di sini segala sesuatunya perlu dilakukan dengan cepat. Anda juga harus bisa menampilkan diri dan mempromosikan diri. Di Amerika, semua proyek budaya didukung oleh dana sponsorship, yang hanya dapat diperoleh dengan membuktikan bahwa produk Anda lebih baik dari produk lain. Untuk alasan ini, saya bahkan bersekolah di bidang pemasaran dan PR. Secara umum, saya selalu siap untuk belajar.

Saya selalu mencari jalan tengah. Saat bekerja di Ballet Iowa, pertama-tama, saya belajar bagaimana berkomunikasi dengan orang lain. Tidak ada yang namanya “mereka berhutang padaku”. Penting untuk bertindak hanya dengan keyakinan; penting untuk menarik dan menginspirasi orang. Hukum ini masih berlaku dalam pekerjaan saya sampai sekarang. Setiap artis di rombongan saya adalah individu.

Rombongan kecil jarang terjadi di teater Rusia. Seringkali, sejumlah besar orang digunakan untuk menciptakan skala. Tapi coba buat crowd kalau di panggung cuma ada 20 orang? Di sini Anda sudah perlu mengarang, membuat diagram, menggambar susunan komposisi yang akan melahirkan perasaan berkarakter massa. Saya mencari dan mementaskan komposisi, mengingat pengalaman guru saya. Kemampuan untuk bekerja dengan sejumlah kecil orang sangatlah berharga, jadi hari ini saya mengajari siswa saya cara menampilkan 15-17 orang di atas panggung dan membuat penonton percaya bahwa ada kerumunan.

Jalan menuju gaya Anda sendiri

Suatu ketika, di salah satu kawasan pemukiman di New York, saya menemukan sebuah aula balet mewah yang ditinggalkan oleh seorang guru bahasa Rusia. Ruangan itu kosong. Dan saya tidak melewatkan "giliran" ini - saya mengambil alih aula, merekrut tim dan semuanya mulai berjalan. Beginilah penampilan sekolah tari saya di New York. Balet Rusia sangat dihormati di seluruh dunia, jadi tidak ada masalah dalam mencari siswa. Bagi saya itu adalah salah satu periode paling menarik dalam hidup saya.

Di aula ini saya menyusun produksi saya yang terkenal - "Konserto Piano Kedua Rachmaninoff", "Waltz Anggrek Putih". Hal yang menarik dari tempat itu adalah adanya apartemen tempat tinggal di atas aula balet. Saya tinggal di dalamnya, jadi saya punya kesempatan untuk turun dan bekerja kapan saja sepanjang hari. Ngomong-ngomong, kembali ke memoar Massine, saya akan membuat komentar kecil: dalam bukunya dia mengatakan bahwa dia memiliki impian lama untuk memiliki rumah dengan ruang balet sehingga dia bisa berlatih kapan pun dia mau. Seiring waktu, impiannya menjadi kenyataan - dia memiliki rumah besar dengan aula di Long Island. Jadi, aula saya dengan apartemen di lantai atas juga berada di Long Island.

Di Amerika, saya sangat merindukan perbendaharaan teater besar dengan aula besar dan orkestra. Saya merindukan “penari Rusia” dan sangat berharap pengalaman saya dapat membantunya berkembang. Hari ini saya dapat mengatakan bahwa saya tidak salah. Dan contohnya adalah rombongan balet Astrakhan yang saya bentuk. Pesan saya bukan untuk “merebut” seniman berpengalaman dari teater lain, tapi membentuk tim penari muda sendiri. Oleh karena itu, saya mengundang lulusan lembaga pendidikan balet terkemuka: dari St. Petersburg, Moskow, Kazan, Perm, Novosibirsk, Ufa. Dari merekalah dasar rombongan balet kami diciptakan. Tentu saja, saya harus banyak bekerja dengan seniman pemula, tapi saya senang bekerja dengan orang-orang muda. Rombongan ini unik dengan caranya sendiri, para artisnya seumuran. Selama enam tahun bekerja, kami telah membesarkan penari yang kuat dan mengembangkan gaya kami sendiri. Asisten koreografer yang datang ke Astrakhan atas undangan saya banyak membantu saya dalam hal ini. Saya sangat berterima kasih kepada mantan penari Teater Bolshoi, guru yang luar biasa Yuri Romashko.

Astrakhan adalah kotaku

Sulit bagi saya untuk mengatakan produksi saya yang mana yang terbaik. Masing-masing mempunyai daya tarik tersendiri dan kesulitan tersendiri. Setiap orang dicintai dengan caranya sendiri.

Saya tidak suka kata "inovasi". Karena seni adalah pencarian terus-menerus. Jika tidak ada pencarian dalam konsep artistik (tidak peduli apakah Anda seorang seniman, komposer, sutradara, koreografer), maka keseluruhan ide Anda adalah anak yang lahir mati. Bagi saya, setiap pertunjukan adalah kehidupan. Ini adalah dunia tempat saya terjun dan ke dalamnya saya mencoba membenamkan para seniman, dan kemudian penonton. Misalnya, dalam Waltz of the White Orchids kita melihat Paris pada periode tertentu dalam sejarah. Untuk menciptakan suasana yang tepat, segalanya harus digunakan - musik, bahasa, sastra. Penting untuk hidup di era itu.

Saya menghabiskan waktu berhari-hari mendengarkan musik Prancis pada masa itu, membiasakan diri dengan lukisan yang dilukis oleh seniman pada periode ini. Sebelum produksi, saya melakukan perjalanan khusus ke Paris. Saya ingat meminta istri saya untuk meninggalkan saya sendirian. Saya berdiri di jembatan untuk waktu yang lama dan merokok. Saya mencoba mengingat setiap detail, menyerap dunia di sekitar saya untuk menyampaikannya kepada pemirsa. Saya yakin teknik menari hanyalah sebagian dari pekerjaan besar.

Menariknya, sebuah pameran yang didedikasikan untuk “Waltz Anggrek Putih” baru-baru ini diadakan. Terletak di ruang kreatif “TeleLeto”. Saya merasa sangat senang dengan tempat-tempat seperti itu. Dalam arti tertentu, ini bahkan simbolis bagi saya - di New York saya sering mengunjungi distrik Soho (bekas kawasan industri), di mana saat ini ruang-ruang kreatif diciptakan dan berkembang berkat generasi muda. Jadi, gaya ruangan yang dominan di sana hanyalah loteng. Di Astrakhan, saya suka berjalan-jalan di sepanjang Jalan Fioletova, tempat semua bangunan tua kini menemukan kehidupan baru.

Bagi saya, ini sinyal: biasanya perubahan seperti itu dikaitkan dengan anak muda, dengan orang-orang kreatif. Saya menyukai reaksi penonton terhadap pertunjukan drama tersebut, dan saya berharap ini bukan yang terakhir. Langit-langit berkubah membangkitkan pemikiran Abad Pertengahan. Mungkin kita akan melakukan sesuatu yang tidak biasa berdasarkan tema drama “Andrei Rublev”...

Saya sangat menyukai Astrakhan. Saya datang ke sini dengan pola pikir bahwa ini mungkin merupakan titik di mana saya ingin tinggal dan hidup. Dan itulah yang terjadi. Saya suka bahwa ini adalah kota tua Rusia dengan arsitektur luar biasa dan kombinasi gaya. Dari jendela kantor saya, saya melihat Gereja Kazan dan kubah Katedral Assumption. Itu sangat mahal bagi saya. Saya menyukai budaya multinasional dan saya senang dikelilingi oleh orang-orang yang berbeda dan berbeda. Putri bungsu saya, misalnya, memiliki tiga sahabat, dan mereka semua berkewarganegaraan berbeda. Alangkah asyiknya merayakan hari libur nasional bersama teman-teman. Saya yakin Astrakhan adalah kota saya.

Balet Rusia adalah merek yang telah berkembang selama bertahun-tahun dan dikenal di seluruh dunia. Rasa hormat terhadap penari Rusia lahir berkat teknik yang kuat dan psikologi yang mendalam. Sebuah pameran yang didedikasikan untuk drama “Waltz of the White Orchids”, yang dipentaskan oleh sutradara terkenal dunia Konstantin Uralsky, dibuka di ruang kreatif “TeleLeto”. Bagaimana dan dimana bahasa koreografer terbentuk? Mengapa dia menukar negara bagiannya dengan Rusia? Dan apa yang paling membuatnya tertarik pada Astrakhan? Baca wawancara berani kami.

Referensi: Lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moskow (sekarang Akademi Koreografi Negeri Moskow), departemen koreografi RATI-GITIS (kursus Profesor O.G. Tarasova). Ia memulai karirnya sebagai penari di Teater Bolshoi Rusia. Ia meningkatkan seni tari modern di Jerman dan Amerika. Pada tahun 1991-1997 Konstantin Uralsky, atas undangan pihak Amerika, mengarahkan Iowa Ballet (AS). Pada tahun 1998 ia membuka sekolah baletnya sendiri di New York. Pada saat yang sama, direktur artistik balet kamar New York. Sejak April 2008, Konstantin Uralsky menjadi direktur artistik balet Opera Akademik dan Teater Balet Chelyabinsk. Glinka. Sejak September 2011, direktur artistik balet dan kepala koreografer Opera Negara dan Teater Balet Astrakhan.

Saya tidak berpikir kita menentukan nasib kita Hanya terkadang, karena kebodohan, kita melewatkan “belokan” yang tepat. Kebetulan Anda sedang berjalan di sepanjang jalan kehidupan, tiba-tiba ada persimpangan jalan, Anda tidak memperhatikannya, Anda terus berjalan. Dan dia mengambilnya dan bertemu denganmu lagi. Sekarang Anda mulai memikirkannya. Saya mengalami banyak momen berbeda ketika takdir sepertinya membimbing saya. Pada suatu saat, ketika saya menyerah pada kehendak takdir, saya magang di AS.

Saya adalah seorang koreografer yang bercita-cita tinggi saat itu.. Ketika saya tiba, saya menemukan dunia yang benar-benar baru. Emosinya tidak bisa dilupakan. Ada baris-baris indah dalam memoar penari-koreografer Rusia, peserta Musim Diaghilev, Leonid Myasine. Dia menggambarkan bagaimana dia tiba dengan kapal ke New York dari Eropa. Dan longsoran kebebasan berpikir benar-benar menimpanya. Longsoran salju adalah gambaran persis dari apa yang saya alami pada awalnya. Dalam budaya Amerika, “kebebasan” adalah kata kuncinya. Lakukan sesuai perasaan Anda, seperti yang Anda lihat.

Namun, untuk bisa menciptakan, Anda harus memiliki dasar yang baik. Jika tidak ada ilmu yang baik, maka tidak ada yang bisa dibangun. Inovasi apa pun hanya bisa didasarkan pada sekolah yang bagus. Jika kita berbicara tentang koreografi, maka hanya dengan memiliki sekolah konservatif yang sangat kuat di belakang Anda (dan banyak sekolah balet Eropa yang cukup konservatif) Anda dapat mengembangkan dan keluar dari kerangka tersebut.

Saya menghabiskan bertahun-tahun hidup saya di Amerika. Pembentukan bahasa saya dipengaruhi oleh pembelajaran sekolah tari modern: tari jazz dan tari modern. Tapi saya tetap menjadi koreografer balet klasik. Dan, tentu saja, orang-orang di sekitarku.

Hampir tanpa pengalaman, saya memimpin Iowa Ballet. Kami memiliki berbagai produksi, tapi kami melakukan semuanya dengan cepat dan jelas. Perekonomian dunia kapitalis tidak memungkinkan menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk berlatih; di sini segala sesuatunya perlu dilakukan dengan cepat. Anda juga harus bisa menampilkan diri dan mempromosikan diri. Di Amerika, semua proyek budaya didukung oleh dana sponsorship, yang hanya dapat diperoleh dengan membuktikan bahwa produk Anda lebih baik dari produk lain. Untuk alasan ini, saya bahkan bersekolah di bidang pemasaran dan PR. Secara umum, saya selalu siap untuk belajar.

Saya selalu mencari jalan tengah. Saat bekerja di Ballet Iowa, salah satu hal pertama yang saya pelajari adalah cara berkomunikasi dengan orang lain. Tidak ada yang namanya “mereka berhutang padaku” di sana. Penting untuk bertindak hanya dengan keyakinan - penting untuk menarik dan menginspirasi orang. Hukum ini masih berlaku dalam pekerjaan saya sampai sekarang. Setiap artis di rombongan saya adalah individu.

Rombongan kecil jarang terjadi di teater Rusia. Seringkali, sejumlah besar orang digunakan untuk menciptakan skala. Tapi coba buat crowd kalau di panggung cuma ada 20 orang? Di sini Anda sudah perlu mengarang, membuat diagram, menggambar susunan komposisi yang akan melahirkan perasaan berkarakter massa. Saya mencari dan mementaskan komposisi, mengingat pengalaman guru saya. Kemampuan untuk bekerja dengan sejumlah kecil orang sangatlah berharga, jadi hari ini saya mengajari siswa saya cara menampilkan 15-17 orang di atas panggung dan membuat penonton percaya bahwa ada kerumunan.

Suatu ketika, di salah satu kawasan pemukiman di New York Saya menemukan aula balet mewah, yang merupakan sisa dari seorang guru Rusia. Ruangan itu kosong. Dan saya tidak melewatkan "giliran" ini - saya mengambil alih aula, merekrut tim dan semuanya mulai berjalan. Beginilah penampilan sekolah tari saya di New York. Balet Rusia sangat dihormati di seluruh dunia, jadi tidak ada masalah dalam mencari siswa. Bagi saya itu adalah salah satu periode paling menarik dalam hidup saya.

Di aula ini saya menyusun drama terkenal saya– “Konser Piano Kedua Rachmaninov”, “Waltz Anggrek Putih”. Hal yang menarik dari tempat itu adalah adanya apartemen tempat tinggal di atas aula balet. Saya tinggal di dalamnya, jadi saya punya kesempatan untuk turun dan bekerja kapan saja sepanjang hari. Ngomong-ngomong, kembali ke memoar Massine, saya akan membuat komentar kecil: dalam bukunya dia mengatakan bahwa dia memiliki impian lama untuk memiliki rumah dengan ruang balet sehingga dia bisa berlatih kapan pun dia mau. Seiring waktu, impiannya menjadi kenyataan - dia memiliki rumah besar dengan aula di Long Island. Jadi, aula saya dengan apartemen di lantai atas juga berada di Long Island.

Di Amerika saya sangat merindukan perbendaharaan teater yang besar dengan aula besar dan orkestra. Saya merindukan “penari Rusia” dan sangat berharap pengalaman saya dapat membantunya berkembang. Hari ini saya dapat mengatakan bahwa saya tidak salah. Dan contohnya adalah rombongan balet Astrakhan yang saya bentuk. Pesan saya bukan untuk “merebut” seniman berpengalaman dari teater lain, tapi membentuk tim penari muda sendiri. Oleh karena itu, saya mengundang lulusan lembaga pendidikan balet terkemuka: dari St. Petersburg, Moskow, Kazan, Perm, Novosibirsk, Ufa. Dari merekalah dasar rombongan balet kami diciptakan. Tentu saja, saya harus banyak bekerja dengan seniman pemula, tapi saya senang bekerja dengan orang-orang muda. Rombongan ini unik dengan caranya sendiri, para artisnya seumuran. Selama enam tahun bekerja, kami telah membesarkan penari yang kuat dan mengembangkan gaya kami sendiri. Asisten koreografer yang datang ke Astrakhan atas undangan saya banyak membantu saya dalam hal ini. Saya sangat berterima kasih kepada mantan penari Teater Bolshoi, guru yang luar biasa Yuri Romashko.

Sulit bagi saya untuk mengatakan produksi saya yang mana yang terbaik. Masing-masing mempunyai daya tarik tersendiri dan kesulitan tersendiri. Setiap orang dicintai dengan caranya sendiri.

Saya tidak suka kata "inovasi". Karena seni adalah pencarian terus-menerus. Jika tidak ada pencarian dalam konsep artistik (tidak peduli apakah Anda seorang seniman, komposer, sutradara, koreografer), maka keseluruhan ide Anda adalah anak yang lahir mati. Bagi saya, setiap pertunjukan adalah kehidupan. Ini adalah dunia tempat saya terjun, dan ke dalamnya saya mencoba membenamkan para seniman, dan kemudian penonton. Misalnya, dalam Waltz of the White Orchids kita melihat Paris pada periode tertentu dalam sejarah. Untuk menciptakan suasana yang tepat, segalanya harus digunakan - musik, bahasa, sastra. Penting untuk hidup di era itu.

Saya telah mendengarkan musik Prancis selama berhari-hari pada masa itu, sudah terbiasa dengan lukisan-lukisan yang dilukis oleh seniman-seniman pada masa itu. Sebelum produksi, saya melakukan perjalanan khusus ke Paris. Saya ingat meminta istri saya untuk meninggalkan saya sendirian. Saya berdiri di jembatan untuk waktu yang lama dan merokok. Saya mencoba mengingat setiap detail, menyerap dunia di sekitar saya untuk menyampaikannya kepada pemirsa. Saya yakin teknik menari hanyalah sebagian dari pekerjaan besar.

Menariknya, pameran yang didedikasikan untuk “Waltz Anggrek Putih” ini berlokasi di tempat yang tidak biasa. Saya merasa sangat senang dengan ruang kreatif. Di New York, saya sering mengunjungi kawasan Soho - bekas kawasan industri, di mana saat ini ruang-ruang kreatif sedang diciptakan dan berkembang berkat generasi muda. Jadi, gaya dominan ruangan di sana adalah loteng. Saya suka berjalan-jalan di sepanjang Jalan Fioletova, di mana semua bangunan tua kini menemukan kehidupan baru. Bagi saya, ini sinyal: biasanya perubahan seperti itu dikaitkan dengan anak muda, dengan orang-orang kreatif. Saya menyukai TeleLeto dan saya berharap pameran berdasarkan produksi saya ini bukan yang terakhir. Langit-langit berkubah membangkitkan pemikiran Abad Pertengahan. Mungkin kita akan melakukan sesuatu yang tidak biasa berdasarkan tema drama “Andrei Rublev”...

Saya sangat menyukai Astrakhan. Saya datang ke sini dengan pola pikir bahwa ini mungkin merupakan titik di mana saya ingin tinggal dan hidup. Dan itulah yang terjadi. Saya suka bahwa ini adalah kota tua Rusia dengan arsitektur luar biasa dan kombinasi gaya. Dari jendela kantor saya, saya melihat Gereja Kazan dan kubah Katedral Assumption. Itu sangat mahal bagi saya. Saya menyukai budaya multinasional dan saya senang dikelilingi oleh orang-orang yang berbeda dan berbeda. Putri bungsu saya, misalnya, memiliki tiga sahabat, dan mereka semua berkewarganegaraan berbeda. Alangkah asyiknya merayakan hari libur nasional bersama teman-teman. Saya yakin Astrakhan adalah kota saya.

Lulus dari Sekolah Seni dan Teknik Teater Moskow.

Di Teater Bolshoi, sebagai desainer pencahayaan, ia mengambil bagian dalam pertunjukan opera dan balet serta dalam penciptaan desain artistik dan pencahayaan untuk program konser.

Sebagai seorang desainer pencahayaan, ia merancang pertunjukan “Simfoni Klasik” dengan musik S. Prokofiev (koreografer Yuri Posokhov, 2012) dan “Panduan Orkestra untuk Pendengar Muda” oleh B. Britten (sutradara Igor Ushakov, 2013), sebagai desainer dalam mengadaptasi desain pencahayaan, ia ikut serta dalam produksi balet Apollo Musaget karya I. Stravinsky (koreografi oleh George Balanchine, konsep pencahayaan oleh Ronald Bates, 2012).

Sebagai asisten desainer pencahayaan, ia mengambil bagian dalam produksi balet “La Sylphide” oleh H. S. Levenskold (dipentaskan oleh Johan Kobborg, 2008), Grand Classical Pas dari balet “Paquita” oleh L. Minkus (dipentaskan oleh Yuri Burlaki, 2008), “Musim Rusia” oleh L. Desyatnikov (koreografi oleh Alexei Ratmansky, 2008), “Coppelia” oleh L. Delibes (dipentaskan oleh Sergei Vikharev, 2009), “Pemuda dan Kematian” hingga musik J. S. Bach (koreografi oleh Roland Petit, 2010), “Dan kemudian satu milenium perdamaian” oleh L. Garnier (koreografi oleh Angelin Preljocaj, 2010), “Chroma” oleh J. Talbot dan J. White (koreografi oleh Wayne McGregor, 2011), “Symphony of Psalms” pada musik oleh I. Stravinsky (koreografi oleh Jiri Kylian, 2011), “Dream of dream” oleh musik oleh S. Rachmaninov (koreografi oleh Jorma Elo, 2012), “Hamlet” oleh musik oleh D. Shostakovich ( koreografi oleh Radu Poklitaru, sutradara - Declan Donnellan, 2015); opera “The Queen of Spades” oleh P. Tchaikovsky (disutradarai oleh Valery Fokin, 2007), “Carmen” oleh J. Bizet (disutradarai oleh David Pountney, 2008), “Ruslan and Lyudmila” oleh M. Glinka (disutradarai oleh Dmitry Chernyakov , 2011 ).

Dia mengambil bagian dalam proyek internasional "Kings of Dance" dan "Refleksi", mengerjakan tur Teater Tari Belanda, rombongan Balet Béjart Lausanne, Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, Teater Balet Amerika dan rombongan balet lainnya di Teater Bolshoi.

Dia mengambil bagian dalam tur Teater Bolshoi di seluruh Rusia dan luar negeri.

Dia mengambil bagian dalam proyek internasional "Kremlin Gala - Bintang Balet Abad 21" dan di banyak festival opera dan balet lainnya.
Dia berkolaborasi dengan perusahaan balet swasta Rusia.
Sebagai desainer pencahayaan tamu, ia bekerja di teater di Voronezh, Krasnoyarsk, Minsk, Samara, Ufa, Chelyabinsk, Irkutsk, Ulan-Ude, Astrakhan, dan kota-kota lain.
Dia telah berkolaborasi dengan koreografer Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.

Di antara karya-karya beberapa tahun terakhir:

Di Opera dan Teater Balet Chelyabinsk dinamai M.I.
Grand pas dari balet “Paquita” (dipentaskan oleh Yuri Burlaka, 2009)

Di Teater Opera dan Balet Negara Krasnoyarsk:
“The Queen of Spades” oleh P. Tchaikovsky (diproduksi oleh Sergei Bobrov dan Yuliana Malkhasyants, 2009)
“The Rite of Spring” oleh I. Stravinsky (koreografi oleh Sergei Bobrov, 2010)
“Red Poppy” (koreografi oleh Vladimir Vasiliev, 2010)

Di Teater Opera dan Balet Akademik Negara Buryat dan Teater Musikal Irkutsk dinamai demikian. N.M. Zagursky:
"The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (disutradarai oleh Hans-Joachim Frey, 2012)

Di Teater Opera dan Balet Negara Astrakhan:
“Swan Lake” oleh P. Tchaikovsky (diedit oleh Konstantin Uralsky, 2012)
“Romeo and Juliet” oleh S. Prokofiev (koreografer - Konstantin Uralsky, 2013)
“Waltz of the White Orchids” dengan musik oleh M. Ravel (koreografi oleh Konstantin Uralsky, 2013)
“The Nutcracker” oleh P. Tchaikovsky (koreografi oleh Konstantin Uralsky, 2013)
“Don Quixote” oleh L. Minkus (diproduksi oleh Konstantin Uralsky, 2014)

Di Opera Bolshoi dan Teater Balet Republik Belarus:
“The Flying Dutchman” oleh R. Wagner (disutradarai oleh Hans-Joachim Frei, 2013 - pertunjukan tersebut menerima Penghargaan Teater Nasional Republik Belarus dalam kategori “Pertunjukan Opera Terbaik”)

Di Teater Opera dan Balet Negara Bashkir:
“Anyuta” oleh V. Gavrilin (koreografi oleh Vladimir Vasiliev, 2015)

Di antara karya-karya di teater drama: “The Last Idol” oleh A. Zvyagintsev (Teater Maly, sutradara Vladimir Dragunov, 2013).

Mencetak