Apa yang dimaksud dengan adegan dalam sebuah drama? Pengaruh suhu tinggi

gr. teater) – 1) suatu jenis seni yang ciri khasnya adalah refleksi artistik dari fenomena kehidupan melalui aksi dramatis yang timbul dalam proses aktor bermain di hadapan penonton; dalam perjalanan perkembangan sejarah, tiga jenis teater utama diidentifikasi, dibedakan berdasarkan ciri dan sarana tertentu ekspresi artistik– drama, opera dan balet; 2) gedung tempat berlangsungnya pertunjukan teater; 3) kinerja, kinerja.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

TEATER

dari bahasa Yunani teater - tempat tontonan, tontonan), - 1) jenis seni; 2) tim kreatif, rombongan yang menampilkan pertunjukan; 3) jenis bangunan khusus yang diperuntukkan bagi pertunjukan teater. Refleksi figuratif Kenyataannya terjadi dalam seni teater berupa aksi dramatik, akting panggung, dan pertunjukan yang dilakukan oleh para peserta pertunjukan di hadapan penonton. Teater merupakan salah satu pertunjukan yang paling aktif secara sosial, karena kekhususan teater memerlukan minat penonton, kontak emosional antara panggung dan penonton. Upaya semua pencipta lakon, dan terutama para aktor, ditujukan untuk membangun kesatuan khusus antara panggung dan aula. proses kreatif yang terjadi di depan mata penonton, memiliki kemampuan untuk memberikan dampak estetika yang menyeluruh, membangkitkan empati intelektual dan emosional. Sifat T. adalah sintetik (synthetic art). Berdasarkan kekhususan permainan aksinya, ia menggabungkan sarana seni lukis, arsitektur, organisasi aksi plastik (Plastik) dengan musik, ritme, dan kata-kata. T. - tindakan kolektif. Kreativitas para aktor, perancang latar, komposer, koreografer, perancang kostum dan pencahayaan, seni tata rias, dan lain-lain tersubordinasi di zaman modern. T. rencana sutradara tunggal, berfungsi sebagai perwujudan artis. keseluruhan. T. adalah seni berbasis peristiwa yang menggambarkan kehidupan dalam keadaan konflik, pergerakan, perkembangan. Dalam pengertian ini, seni teater selalu bersifat dramatik, baik drama tersebut diwujudkan dalam tataran tragedi, drama (sebagai genre) atau komedi, baik yang terungkap dalam lakon maupun dalam libretto, partitur musik (dalam balet, opera, operet), naskah (dalam improvisasi T, pantomim). Namun dengan kesamaan hakikat tersebut, meskipun berbagai jenis seni panggung selalu berinteraksi satu sama lain, memperkaya, memunculkan ragam produksi panggung baru, namun masing-masing jenis seni panggung tersebut memiliki senimannya masing-masing. bahasa, sistem sarana visual dan ekspresif, prinsip estetika. Karenanya orisinalitas akting dan penyutradaraan. T. - klaim, melewati terus menerus jalur sejarah perkembangan. Asal-usulnya berasal dari perburuan, pertanian dan ritual keagamaan dari sistem klan komunal, misteri dan acara karnaval (Karnaval). mengandung unsur permainan, dialog, dandanan, musik, nyanyian, tarian, dan penggunaan topeng. Kesadaran mitopoetik dari era yang jauh menentukan sifat tragis dan komedi tajam dari permainan rakyat, yang darinya, dalam kesatuan yang erat dengan tradisi epik rakyat (Epik), identifikasi bentuk-bentuk utama kreativitas teater dimulai. kamu negara yang berbeda proses ini berjalan dengan caranya sendiri. T. yang kaya dan asli, unik dalam sejarah kunonya. tradisi rakyat, berkembang di negara-negara Timur (Jepang, Cina, India). Artis kelas atas dan mencapai signifikansi sosial T. Kuno. Yunani (abad V-IV SM), yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan teknologi selanjutnya di Eropa. negara-negara, meskipun kehancuran peradaban kuno memutuskan jalinan kesinambungan budaya langsung. Pada masa Renaisans, perkembangan teknologi dimulai di kalangan orang Eropa. masyarakat, seolah-olah baru, dari penggunaan aktor pengembara (pemain sulap, shpilman, badut, dll.), dari pertunjukan teater keagamaan Abad Pertengahan (drama liturgi, misteri, keajaiban, moralitas), dari lelucon dan komedi daerah. improvisasi (commedia delarte Italia). Drama sastra, dalam bentuk jamak. dibuat berdasarkan sampel kuno, digabungkan dengan tradisi rakyat, menentukan pesatnya perkembangan teater selama Renaisans, munculnya penulis naskah drama besar dan profesional tokoh teater(W.Shakespeare, Lope de Vega, J.B. Moliere, P. Corneille, J. Racine, dan lainnya). Perluasan volume substantif sastra, yang ditentukan oleh isi realitas itu sendiri, merangsang perkembangan seni secara mandiri. prinsip-prinsip yang melekat pada T. sebagai seni sintetik. Pada abad ke-16 teater opera muncul, dan pada akhir abad ke-17 dan pertama abad ke-18. balet dibentuk sebagai jenis tarian khusus. Teater drama, yang memusatkan perhatiannya pada pengungkapan dunia batin individu dan konflik sosial dan moral, memunculkan banyak genre panggung baru; kecenderungannya menuju demokratisasi dan reproduksi seni terlihat jelas. kebenaran. Berinteraksi dengan seniman lain, T. peka terhadap keadaan budaya secara umum dan berperan aktif dalam perkembangan seniman tersebut. aliran-aliran seperti klasisisme, romantisme, realisme, mengungkap tahapan-tahapan penting dalam pembentukan kesadaran estetis. Sesuai dengan perubahan pemahaman dan pemahaman kebenaran hidup dari zaman ke zaman, cara pengungkapannya dalam seni teater pun ikut berubah. Secara modern T. pengungkapan mendalam pemikiran artistik, gagasan, dan penegasan cita-cita sosial dan moral tidak didasarkan pada prinsip keserupaan hidup yang naturalistik, tetapi pada isi dan kekuatan bahasa kiasan pertunjukan. Konvensi di zaman modern T. berfungsi untuk memperluas makna pertunjukan. Bahasa metafora panggung, yang didefinisikan oleh teater pada asalnya, telah banyak memasuki praktik teater dunia pada abad ke-20. Ciri khasnya adalah keragaman aliran dan arahan, sistem penyutradaraan, teori seni panggung, dan akting.

Suatu fenomena, suatu adegan merupakan bagian dari suatu perbuatan (aksi) dalam pekerjaan dramatis, yang ditandai dengan jumlah yang konstan karakter. Fenomena ini kadang-kadang diartikan sebagai unit alur dasar cerita, novel, dan genre fiksi lainnya.

Konsep fenomena dalam sastra berasal dari teater, yang dipahami sebagai bagian pendek pertunjukan, yang berlangsung di tempat aksi yang sama dengan karakter yang sama. Fenomena tersebut dicirikan oleh struktur suatu karya yang telah selesai, dengan awal, perkembangan tindakan, dan akhir.

Kata “fenomena” untuk menunjuk bagian terpisah dari sebuah drama adalah hal yang umum dalam drama Rusia sebagai sinonim untuk kata “adegan” dalam drama asing; istilah “tindakan” menggantikan kata “tindakan”.

Asal

Bertindak dalam prosa - bab

Fenomena adalah bagian dari suatu tindakan, atau tindakan (Latin actus - action) - bagian dari sebuah karya dramatis. Pembagian sebuah karya dramatik menjadi babak-babak diperkenalkan di Yunani kuno dan kemudian di teater Romawi, di mana pertunjukannya terdiri dari 5 babak.

Dalam teater kuno, lakon tersebut dibawakan oleh beberapa aktor yang memainkan semua peran. Membagi aksi menjadi beberapa adegan memungkinkan aktor mengganti kostum dan mempersiapkan peran berikutnya selama adegan intervensi. Struktur peristiwa dalam pertunjukan teater juga digunakan untuk mengubah adegan aksi dengan mengubah latar belakang. Setelah penampakan berakhir, tirai ditutup sebentar, selama itu pemandangan dan alat peraga di atas panggung diubah untuk menunjukkan lokasi yang berbeda. Oleh karena itu, adegan dalam teks drama sering kali diperkenalkan berdasarkan lokasi, misalnya adegan 1, rumah pedesaan; adegan 2, taman.

Fenomena dalam struktur sebuah karya dramatik

Fenomena tersebut mengandung penggalan kecil yang terpisah dari keseluruhan narasi sebuah karya dramatis. Karakter yang sama berpartisipasi dalam fenomena tersebut dan aksinya terjadi di tempat dan waktu yang sama. Tindakan tersebut mencakup beberapa adegan. Dalam lakon satu babak, adegan-adegan membentuk alur yang terdiri dari 3 bagian dengan permulaan, perkembangan, dan akhir aksi.

Penulis naskah drama dan sutradara teater secara sewenang-wenang mendistribusikan aksi ke dalam adegan (fenomena), dan mungkin ada aksi dalam satu drama jumlah yang berbeda adegan Dalam tragedi dalam lima babak “Romeo and Juliet” (1597) oleh penulis drama besar Inggris W. Shakespeare, babak tersebut mencakup sejumlah adegan yang berbeda: babak I - 5 adegan, babak II - 6 adegan, babak III - 5 adegan, babak IV - 5 adegan, babak V – 3 adegan. Dalam drama dramawan terkenal Rusia A. N. Ostrovsky dalam lima babak “The Thunderstorm” (1860), terdapat 9 fenomena di babak pertama, 10 di babak kedua, 5 di babak ketiga, 6 di babak keempat, dan 7 di babak kelima. .

Aksi dan fenomena

Fenomena tersebut diawali dengan kemunculan tokoh-tokohnya dan diakhiri dengan kepergiannya. Ini mewakili dialog atau peristiwa singkat yang terjadi di satu tempat. Misalnya, adegan ke-6 dari babak kedua tragedi William Shakespeare “Romeo dan Juliet” menggambarkan pernikahan rahasia Romeo dan Juliet.

Struktur sebuah karya dramatik dirancang sedemikian rupa sehingga alur narasi berpindah dari satu adegan ke adegan lainnya. Aksi dan fenomena (act and scene) sebagai unsur struktural suatu karya drama mempunyai perbedaan sebagai berikut:

Aksi dan fenomena merupakan bagian dari sebuah lakon atau pertunjukan teater. Perbedaan utama di antara keduanya adalah durasinya: aksi adalah bagian panjang dari permainan; fenomena – peristiwa atau dialog singkat. Durasi fenomena bergantung pada jumlah aksinya: semakin banyak adegan, semakin pendek masing-masing adegan. Suatu aksi dalam pertunjukan teater biasanya berlangsung selama 30 hingga 90 menit.

Aksi dianggap sebagai alat utama untuk membagi sebuah karya dramatis dan membentuk strukturnya. Ia terbagi menjadi beberapa fenomena, dan fenomena tersebut tidak terbagi menjadi bagian-bagian komponennya, melainkan hanya dapat berpindah ke fenomena lain, dimana aksi dan alur umum penuturannya berlanjut.

Babak dan adegan ditunjukkan dalam teks karya drama dengan huruf kapital, tetapi angka Romawi digunakan untuk penomoran babak (ACT I), dan angka Arab digunakan untuk adegan (ADEGAN 1).

Tindakan ini didirikan oleh penulis drama kuno sebagai elemen utama diputar. Pembagian sebuah karya dramatis menjadi adegan atau fenomena tidak diperlukan.

Makna fenomena dalam sebuah karya dramatik

Dalam dramaturgi, pembagian sebuah karya menjadi babak dan adegan memainkan peran komposisi, karena urutan dan urutan narasi meningkatkan penyampaian maknanya oleh aktor dan pemahaman pembaca. Sejak abad ke-18 Dalam lakon-lakon tersebut terekam dengan jelas fenomena-fenomena yang ditunjukkan dengan nomor urut dan daftar tokoh.

Di teater abad 18-19. pertunjukan dibagi menjadi beberapa tahap terutama karena alasan teknis: jumlah acara ditentukan oleh desain panggung. Penulis Rusia terkemuka L.N. Tolstoy membagi drama dalam 6 babak dan 12 adegan “The Living Corpse” (1911) menjadi sejumlah besar fenomena, karena ia menciptakan drama untuk teater dengan desain panggung terkini. Dramaturgi modern jarang menganut prinsip membagi tindakan menjadi fenomena.

Kata fenomena berasal dari bahasa latin scaena, scena yang berarti panggung.

Shatalina Anastasia Gennadievna

Kata kunci

TAHAP KECIL / TEATER FORMAT KECIL / TEATER BENTUK KECIL / PRODUKSI Teater/ DIREKTUR TEATER / AKTING / METODE SEJARAH SENI/ TEATER PANGGUNG KECIL / FORMAT KECIL / TEATER HIBURAN CAHAYA / PRODUKSI TEATER / DIREKTUR PANGGUNG / AKTING / METODE KRITIK SENI

Anotasi artikel ilmiah tentang seni dan sejarah seni, penulis karya ilmiah - Shatalina Anastasia Gennadievna

Ada kebutuhan untuk membedakan antara konsep sejarah seni rupa seperti “panggung kecil”, “ teater kecil" Dan " teater format kecil", yang utama mereka diungkapkan menggunakan metode ini analisis komparatif kriteria. Hasil penelitian membuktikan bahwa istilah-istilah tersebut merujuk pada daerah yang berbeda seni teater. Panggung kecil pada dasarnya menangkap ciri-ciri ruang teater. Teater bentuk kecil lebih merupakan konsep genre. Teater format kecil tipologisnya mirip dengan panggung kecil: pengorganisasian ruang, prinsip produksi, peran sutradara dan aktor. DENGAN teater bentuk-bentuk kecil Kesamaannya adalah kemampuan untuk bergerak bebas di sekitar area panggung yang berbeda. Ketiga konsep tersebut dicirikan oleh semangat eksperimental. Perbedaan utama teater format kecil dari teater bentuk-bentuk kecil kesempatan untuk menampilkan pertunjukan repertoar lengkap dan produksi kecil. Teater ini dibedakan dari panggung kecil berdasarkan statusnya sebagai unit ekonomi yang mandiri, sehingga masalah keberadaan dan kelangsungan hidup teater tersebut menjadi relevan. Dari hasil analisis, teater eksperimental yang muncul pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 sesuai dengan paradigma terminologis yang ada.

Topik terkait karya ilmiah tentang seni dan sejarah seni, penulis karya ilmiah tersebut adalah Shatalina Anastasia Gennadievna,

Ciri-ciri khusus akting di teater kecil
2016 / Shatalina Anastasia Gennadievna
Tradisi budaya Timur dalam pengembangan teknologi penyutradaraan eksperimental di teater Rusia
2018 / Belyakova Natalya Vitalievna, Chebotarev Sergey Alekseevich
Museum dan teater menuju persatuan: pencarian bentuk sintetik
2018 / Maleev V.S.
Fenomena Teater Tairov
2015 / Sokolova Anna Romanovna
Ciri-ciri utama dan masalah pendidikan teater di Korea
2016 / Kwon Jung Tak

Teater format kecil: adegan dan istilah (untuk masalah tipologi)

Pokok bahasan artikel ini berkaitan dengan pembatasan konsep-konsep kajian seni rupa, seperti teater kecil, teater bentuk kecil, dan teater format kecil. Tujuan penelitian adalah untuk mengungkap kriteria utama dari konsep-konsep tersebut. Metode analisis komparatif digunakan untuk mencapai tujuan ini. Hasil penelitian menunjukkan bahwa istilah-istilah ini merujuk pada bidang teater yang berbeda. Yang dimaksud dengan “teater kecil” pada dasarnya mengacu pada ciri-ciri ruang teater. “Teater bentuk kecil” lebih merupakan sebuah konsep genre. “Teater format kecil” secara tipologis mirip dengan teater kecil dalam hal penataan ruang, prinsip dasar produksi, peran sutradara dan aktor, namun teater format kecil berstatus sebagai entitas ekonomi mandiri. Oleh karena itu, terdapat risiko nyata bagi keberadaan dan kelangsungan teater semacam ini. Teater format kecil mirip dengan teater bentuk kecil yang memiliki kemampuan umum untuk bergerak bebas di platform pemandangan yang berbeda. Teater format kecil berbeda dengan teater format kecil karena teater ini mempunyai kesempatan untuk mementaskan pertunjukan repertoar serta drama pendek. Ketiga konsep tersebut dicirikan oleh semangat eksperimental. Penulis untuk pertama kalinya mencoba memasukkan teater eksperimental Rusia abad ke-20 ke-21 ke dalam paradigma terminologis saat ini.

Teks karya ilmiah dengan topik “Teater format kecil: fenomena dan istilah (tentang masalah tipologi)”

A.G. Shatalina

Calon kandidat gelar sejarah seni, Institut Teater Saratov (SGC dinamai L.V. Sobinov)

E-mail: [dilindungi email],

TEATER FORMAT KECIL: FENOMENA DAN ISTILAH (TENTANG PERTANYAAN TIPOLOGI)

Ada kebutuhan untuk membedakan antara konsep sejarah seni rupa seperti “panggung kecil”, “teater bentuk kecil” dan “teater format kecil”, yang kriteria utamanya diungkapkan dengan menggunakan metode analisis komparatif. Hasil penelitian membuktikan bahwa istilah-istilah tersebut berhubungan dengan berbagai bidang seni teater. Panggung kecil pada dasarnya menangkap ciri-ciri ruang teater. Teater bentuk kecil lebih merupakan konsep genre. Teater format kecil secara tipologis mirip dengan panggung kecil: organisasi ruang, prinsip produksi, peran sutradara dan aktor. Kesamaannya dengan teater kecil adalah kemampuan untuk bergerak bebas di sekitar area panggung yang berbeda. Ketiga konsep tersebut dicirikan oleh semangat eksperimental. Perbedaan utama antara teater format kecil dan teater format kecil adalah kemampuan untuk mementaskan pertunjukan repertoar lengkap dan produksi kecil. Teater ini dibedakan dari panggung kecil berdasarkan statusnya sebagai unit ekonomi yang mandiri, sehingga masalah keberadaan dan kelangsungan hidup teater tersebut menjadi relevan. Berdasarkan hasil analisis, teater eksperimental yang muncul pada akhir abad ke-20 – awal abad ke-21 sesuai dengan paradigma terminologi yang ada.

Kata kunci: panggung kecil, teater kecil, teater kecil, produksi teater, sutradara teater, lakonan aktor, metode sejarah seni rupa

Untuk kutipan: Shatalina, A. G. Teater format kecil: fenomena dan istilah (tentang masalah tipologi) / A. G. Shatalina // Buletin Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Chelyabinsk. - 2016. -No.3 (47). - hal.137-141.

Teater merupakan fenomena seni yang mempengaruhi - Teater sebagai kajian seni pertunjukan -

menunjukkan beberapa aspek kemanusiaan sekaligus oleh para ahli teori dan sejarawan seni,

aktivitas, dan karena itu membutuhkan komedian, filsuf; produksi teater

studi yang kompleks. Ia merupakan bagian dari kebudayaan sebagai penafsiran terhadap suatu karya sastra.

wisata, yang secara khusus mencerminkan keberadaan dunia, niya dapat dianggap oleh para filolog, budayawan

manusia dan budaya. Kekhasan ahli tur teater, sejarawan seni, tetapi pada saat yang sama

Produksi saya berhubungan dengan hakikat teater, produksi saya selalu merupakan produksi

yang dipanggil untuk merespons perubahan, oleh karena itu, prosesnya menjadi perhatian

terjadi dalam realitas yang melingkupi berbagai perekonomian dan manajemen

sti. Sifatnya dinamis, dikaitkan dengan disiplin ilmu Rusia. Namun, jangan lupa

pencarian terus-menerus oleh sutradara dan aktor tentang teater pada umumnya dan pertunjukan pada khususnya

bentuk, teknik, dan sarana ekspresi baru - dirancang untuk pemirsa dan ada tanpa dia -

ness. Dengan menyerap artinya mereka tidak bisa mengekspresikan diri. Artinya teater juga

seni berbagai seni – seni rupa, berada dalam lingkup kepentingan sosiologi dan

gabungan musik, plastik, teater - psikologi persepsi. Jadi, kami belajar

menggabungkannya menjadi satu kesatuan yang sinkretis, dimana produksi teater memerlukan pendekatan sintetik,

bagian memberi adalah sama dan setara. Keanekaragaman di mana artistik dan

kealamian seni teater ditentukan - kreatif, estetika, sejarah dan budaya -

membuka kemungkinan penelitiannya pada aspek sosial dan sosial ekonomi.

topik dari berbagai disiplin ilmu. Meski demikian, prioritasnya dalam studi seni

Ciri-ciri estetika utama teater format kecil termasuk dalam kritik seni.

Untuk menganalisis ruang teater di provinsi Rusia, perlu dibedakan antara konsep-konsep seperti panggung kecil, teater bentuk kecil, dan teater format kecil, yang termasuk dalam bidang seni yang sama, tetapi memiliki konten yang berbeda. Mereka sering dibingungkan baik dalam artikel kritik seni maupun dalam kajian teori teater.

“Panggung kecil sebagai pilihan khusus untuk penataan ruang teater pada khususnya dan ruang teater pada umumnya” menjadi sangat penting di Rusia pada tahun 1970-an sebagai penyeimbang teater resmi dan resmi. Ini ternyata menjadi ajang pengujian ide dan teknik inovatif. Analisis substantif tentang panggung kecil di Rusia diberikan dalam disertasi I. Bulatova, K. Vozgrivtseva. Adapun perbedaannya dengan teater besar, sebagaimana telah disebutkan, terletak pada bidang pengorganisasian ruang teater. Ciri khas panggung kecil adalah jarak antara panggung dan penontonnya tidak sama dengan jarak di panggung besar. Keadaan ini menentukan pendekatan khusus terhadap produksi teater, karya perancang dan dekorator panggung, hingga akting dan gaya pertunjukan. Seperti yang dengan tepat dicatat oleh I. Bulatova: “Panggung kecil bekerja lebih seperti cabang dari teater besar,” daripada teater otonom.

Pertunjukan panggung kecil, pertama-tama, merupakan eksperimen yang bertujuan untuk menguasai sarana artistik dan ekspresif baru. K. I. Vozgrivtseva, dalam penelitian disertasinya “Panggung kecil di ruang teater Rusia pada abad ke-20 - awal abad ke-21,” mendefinisikan ciri-ciri panggung kecil sebagai berikut: “elitisme, prevalensi dialog atas komunikasi, komponen manusia atas teknis, prinsip pribadi aktif dibandingkan anonimitas pasif.” Hal ini memberikan peluang untuk berkembang baik bagi individu peserta produksi teater - sutradara, aktor, seniman, maupun bagi teater itu sendiri. Mencari panggung kecil

sering dipindahkan ke panggung besar. “Tujuan panggung kecil dalam hal ini adalah untuk membentuk minat penonton di sekitar kelompok teater dan menarik penonton baru ke teater.” Fitur ini juga penting untuk teater format kecil.

Untuk memahami secara spesifik teater format kecil, perbedaan yang ada antara panggung besar dan kecil sangatlah penting, seringkali mendasar, karena berkaitan dengan esensi atau keberadaan teater. Seperti yang dengan tepat dicatat oleh I. L. Bulatova dalam karyanya, adalah mungkin “... untuk mengidentifikasi perbedaan antara tahap besar dan kecil dari sudut pandang mempelajari kepribadian manusia: tahap kecil condong ke arah studi tentang manusia sebagai mikrokosmos, panggung besar - sebagai makrokosmos” [Ibid.] . Dengan pendekatan ini, di satu sisi, kemampuan dan peran aktor meningkat berkali-kali lipat: ia diberi kebebasan lebih besar, ia mengganti pemandangan dan struktur dengan akting, plastisitas, dan emosinya. Di sisi lain, dialog dengan penonton membutuhkan ketulusan dan kealamian; sandiwara dan kesengajaan aktingnya terlihat salah. Kepercayaan muncul antara aktor dan penonton, yang sebelumnya merupakan wilayah produksi kamar. Evolusi teater di abad kedua puluh. Saya pergi ke arah ini.

Produksi di panggung kecil memerlukan pendekatan yang berbeda tidak hanya dari pihak aktor, tetapi juga dari sutradara. “Seni sutradara di panggung kecil juga mengalami perubahan penting dan harus menjalani ujian yang serius, karena ia harus menunjukkan esensi pertunjukan di panggung kecil dengan kemungkinan-kemungkinan kecil, mengupayakan kesederhanaan, yang memotong semua yang tidak perlu, membantu. untuk memahami dan mengungkapkan esensinya pekerjaan dramatis“[Ibid.],” tulis I. L. Bulatova. Oleh karena itu, sutradara panggung kecil pertama-tama harus memperhitungkan ruang panggung kecil dalam produksi, yang sama sekali tidak membatasi pencarian kreatif. Kemampuan teknis modern memungkinkan sutradara untuk mengubah konfigurasi ruang panggung, lokasi panggung di dalam auditorium, dan juga - yang memberikan peluang besar

mendiversifikasi cara aktor berkomunikasi dengan penonton - mengubah lokasi kursi penonton di aula; semua ini secara signifikan memperluas kemampuan teater panggung kecil.

Teater bentuk-bentuk kecil telah ada sejak awal mula seni teater. Ini lebih merupakan konsep genre, karena bentuk kecil berarti bentuk kecil dari dramaturgi dan produksi panggung (sketsa, vaudeville, komedi satu babak). Saat ini, teater kecil merupakan fenomena yang berkembang secara aktif dengan ciri-ciri khusus dan potensi besar. Sutradara dan aktor modern sangat ingin menggunakan bentuk ini untuk menemukan cara baru dalam mengembangkan teater. Festival teater kecil diadakan, yang menarik sebagian besar kelompok pemuda dan pelajar. Jenis ini paling dekat dengan teater avant-garde dan post-avant-garde, karena kemampuan polidramatisnya disesuaikan dengan gelombang eksperimen.

Saat ini, dengan semakin pesatnya perkembangan, suatu bentuk teater baru sedang aktif berkembang, yang kami sebut “teater format kecil”. Menurut ciri-ciri utamanya, teater format kecil secara genetis kembali ke panggung kecil dan tertarik ke sana secara struktural. Kedua bentuk keberadaan teater ini memiliki banyak kesamaan: dalam pengorganisasian ruang teater, dalam prinsip produksi, dan dalam peran sutradara dan aktor.

Format pada dasarnya adalah istilah tipografi. Dalam tipografi, artinya “ukuran buku, lembaran, kartu” atau “contoh untuk disalin”. Dalam realitas Rusia modern, format kata tidak lagi digunakan dalam konteks yang sangat terspesialisasi dan telah memperluas cakupan penggunaannya. Sekarang formatnya bisa berupa file, rapat, percakapan, acara. Mari kita coba mendefinisikan apa itu format dalam kaitannya dengan teater... Berdasarkan arti istilah tersebut, kita dapat mengidentifikasi konsep-konsep kunci: batas-batas spasial tertentu dari suatu fenomena, standar yang ketat terhadap sesuatu. Oleh karena itu, format dalam dalam arti luas- ini adalah seperangkat dimensi, teknik, kondisi tertentu yang ditentukan untuk fenomena dan

mendefinisikan karakteristik eksternalnya. Mari kita tekankan sekali lagi bahwa format adalah konsep spasial (panjang dan tinggi kertas, ukuran lembaran), oleh karena itu menurut kami format menggambarkan struktur teater tertentu. Strukturnya meliputi ruang teater, panggung kecil atau besar, jumlah orang dalam rombongan, spesifikasi teknis produksi dan kemampuan finansial teater, fitur repertoar.

Teater format kecil adalah teater yang tampil di panggung kecil dan memiliki aula berkapasitas 30 hingga 200 orang. Komposisi rombongan berkisar antara 2 hingga 20 orang (terutama aktor dengan pendidikan kejuruan). Penginspirasi ideologis, dan seringkali penyelenggara teater dan direktur artistiknya, adalah sutradaranya. Beberapa teater memiliki beberapa orang staf personel layanan(pekerja panggung, perancang kostum, perancang pencahayaan), meskipun sering kali peran ini dimainkan oleh aktor-aktor yang tidak terlibat dalam lakon tersebut.

Dari segi genre, produksi teater format kecil bergantung pada genrenya arah artistik: dramatis, musikal dan puitis, wayang, ilusi. Dengan kata lain, teater format kecil dapat mementaskan pertunjukan repertoar lengkap dan produksi improvisasi kecil. Pemandangannya sering kali bersifat mobile dan ekonomis, dirancang untuk pertunjukan rawat inap dan luar ruangan. Seperti teater format kecil, teater format kecil mampu berpindah-pindah tempat panggung yang berbeda tanpa banyak kehilangan. Produksi teater dapat ditampilkan secara terpisah atau dalam konser kelompok dan pertunjukan meriah. Teater format kecil terbentuk terutama di sekitar sutradara yang memilih orang-orang yang berpikiran sama, sehingga teater format kecil juga memiliki semangat inovasi dan eksperimen.

Perbedaan utama antara teater format kecil dan panggung kecil adalah bahwa teater tersebut merupakan unit ekonomi yang mandiri, dan oleh karena itu masalah kelangsungan hidup teater tersebut menjadi relevan. “Nasib teater

format logo sudah tergantung pada beberapa faktor eksternal: posisi pimpinan teater, komposisi rombongan (kategori usia yang berbeda, suasana hati dan hubungan dalam tim), repertoar (harus ada pertunjukan untuk penonton dewasa dan anak-anak; isu-isu yang diangkat dalam pertunjukan) dan, terakhir , sisi ekonomi dari permasalahan ini.”

Signifikansi khusus teater format kecil untuk pengembangan teater masih perlu dipelajari, dan tidak secara terpisah, tetapi dalam konteks yang kaya budaya teater XX - awal abad XXI. Hal ini akan memungkinkan untuk memahami teater format kecil sebagai fenomena budaya yang integral. Kami baru mengambil langkah pertama menuju studi semacam itu.

1. Adrianova, T. O. Fungsi sosial teater / T. O. Adrianova // Buletin Chelyabinsk universitas negeri. Ser.: Filsafat. Sosiologi. Budaya. - 2012. - No.35 (289). - Jil. 28. - hal.91-94.

2. Algin, A.P. Risiko dan perannya dalam kehidupan masyarakat / A.P. - Moskow: Mysl, 1989. - 188 hal.

3. Bazanov, V. Adegan abad ke-20: buku teks. manual untuk universitas dan lingkungan teater. spesialis. buku pelajaran perusahaan / V. Bazanov. - Leningrad: Seni, 1990. - 238 hal.

4. Bulatova, I. L. Panggung kecil sebagai fenomena seni budaya teater pada pergantian abad 20 - 21: abstrak. dis. ... cand. sejarah seni / I.L. Bulatova. - SPb, 2008. - 24 hal.

5. Vozgrivtseva, K. I. Panggung kecil di ruang teater Rusia pada abad ke-20 - awal abad ke-21: aspek budaya: abstrak. dis. ... cand. studi budaya / K.I.Vozgrivtseva. - Yekaterinburg, 2006. - 19 hal.

6. Zlotnikova, T. S. Teater kota provinsi: aspek transformasi artistik, moral, sosio-ekonomi / T. S. Zlotnikova // Idealisme provinsi. - Yaroslavl: YaGPU im. K.D.Ushinsky, 2012. - Hal.25-42.

7. Mamedov, E. A. Teater “bentuk kecil” di Republik Ceko pada tahun enam puluhan: abstrak. dis. ... cand. sejarah seni / E. A. Mamedov; Negara Institut Sejarah Seni, Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia. - Moskow, 2001. - 24 hal.

8. Poyurovsky, B. M. Masalah teater bentuk kecil (Pengalaman menciptakan teater “Dua Aktor”): abstrak. dis. ... cand. sejarah seni / B.M. Poyurovsky. - Tbilisi, 1981. - 20 hal.

9. Renn, O. Tiga dekade penelitian risiko: pencapaian dan cakrawala baru / O. Renn // Pertanyaan analisis risiko. - 1999. - T. 1. - Hal. 80-89.

10. Ushakov, D. N. Kamus penjelasan bahasa Rusia modern: dalam 2 volume / D. N. Ushakov. - Moskow: Astrel: AST, 2000. - T.2.

11. Shatalina, A. G. Risiko sosial-ekonomi teater provinsi: kelangsungan hidup teater format kecil [Sumber daya elektronik] / A. G. Shatalina // Masalah modern sains dan pendidikan. - 2015. - No. 2. - Mode akses: http://www.science-education.ru/129-22234. - Tanggal akses: 04/02/2016.

Diterima pada 18/04/2016 A. Shatalina

pesaing gelar ilmiah Kandidat Kritik Seni, Institut Teater Saratov (Konservatorium Negara Sobinov Saratov)

E-mail: [dilindungi email]

TEATER FORMAT KECIL: ADEGAN DAN ISTILAH (MASALAH TIPOLOGI)

Abstrak. Pokok bahasan artikel ini berkaitan dengan pembedaan konsep-konsep kajian seni rupa seperti teater kecil, teater bentuk kecil, dan teater format kecil. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengungkap kriteria utama dari konsep-konsep tersebut. .Metode analisis komparatif digunakan untuk mencapai tujuan tersebut. Hasil penelitian menunjukkan bahwa istilah-istilah tersebut merujuk pada berbagai bidang teater. Istilah "teater kecil" pada dasarnya merujuk pada ciri-ciri ruang teater sebuah konsep genre. ""Teater format kecil" secara tipologis mirip dengan teater kecil dalam pengorganisasian ruang, dalam prinsip dasar produksi, dalam hal

peran sutradara dan aktor, tetapi teater format kecil berstatus entitas ekonomi mandiri. Oleh karena itu, terdapat risiko nyata bagi keberadaan dan kelangsungan teater semacam ini. Teater format kecil mirip dengan teater bentuk kecil yang memiliki kemampuan umum untuk bergerak bebas di platform pemandangan yang berbeda. Teater format kecil berbeda dari teater bentuk kecil karena memiliki kesempatan untuk mementaskan pertunjukan repertoar serta pertunjukan pendek. diputar. Ketiga konsep tersebut dicirikan oleh semangat eksperimental. Penulis untuk pertama kalinya mencoba memasukkan teater eksperimental Rusia abad 20-21 ke dalam paradigma terminologis saat ini.

Kata kunci: panggung kecil, teater format kecil, teater hiburan ringan, produksi teater, sutradara panggung, akting, metode kritik seni

Referensi: Shatalina A. 2016. Teater format kecil: adegan dan istilah (untuk masalah tipologi). Pemberita Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Chelyabinsk. Nomor 3 (47): 137-141.

1. Adrianova T. 2012. Fungsi sosial teater. Universitas Vestnik Chelyabinskogo gosudarstvennogo. Ser.: Filosofiya. Sosiologiya. Kul"turologiya. No. 35 (289). Edisi 28: 91-94. (Dalam Russ.).

2. Al"gin A. 1989. Risiko dan peran ego" v obshchestvennoy zhizni. Moskow: Mysl". 188 hal. (Dalam bahasa Rusia).

3. Bazanov V. 1990. Abad XX Stsena. Leningrad: Iskusstvo. 238 hal. (Dalam bahasa Rusia).

4. Bulatova I. 2008. Malaya stsena kak khudozhestvennoe yavlenie teatral "noy kul"tury na rubezhe abad XX - XXI. Sankt Peterburg. 24 malam. (Dalam bahasa Rusia).

5. Vozgrivtseva K. 2006. Malaya stsena v teatral "nom prostranstve Rossii XX - awal abad XXI: kul" aspek turologicheskiy. Yekaterinburg. 19 malam. (Dalam bahasa Rusia).

6. Zlotnikova T. 2012. Teater di kota provinsi: aspek transformasi artistik, moral, sosio-ekonomi. Provinsi "idealisme nyy. Yaroslavl": Universitas Pedagogis Negeri Yaroslavl dinamai K. D. Ushinsky. Hal.25-42. (Dalam bahasa Rusia).

7. Mamedov E. 2001. Teater “bentuk malykh” Chekhii shestidesyatykh godov. Moskow. 24 malam. (Dalam bahasa Rusia).

8. Poiurovskii B. 1981. Bentuk teatra malykh yang bermasalah (Opyt sozdaniya teatra “Dvukh akterov”). Tbilisi. 20 malam. (Dalam bahasa Rusia).

9. Renn O. 1999. Tiga dekade penelitian risiko: pencapaian dan cakrawala baru. Analisis pertanyaan risikoa. Jil. 1.Hal.80-89. (Dalam bahasa Rusia).

10. Ushakov D. 2000. Tolkovyy slovar" sovremennogo russkogo yazyka. Moskow: Astrel" AST. Jil. 2. (Dalam bahasa Rusia).

11. Shatalina A. 2015. Risiko sosial ekonomi teater provinsi: kelangsungan hidup teater format kecil. Sovremennye masalah nauki dan obrazovaniya. Nomor 2. Tersedia dari: http://www.science-education.ru/129-22234 (diakses: 04/02/2016). (Dalam bahasa Rusia).

Situasinya adalah sebagai berikut: di persimpangan sibuk dekat pusat kota Moskow ada seorang pria muda berjaket olahraga dan berteriak dengan memilukan: “Alien!” - merentangkan suku kata dengan aneh. Ia berteriak cukup lama, sekitar tujuh menit, dengan liar menginjak tempat atau berlari ke sana kemari. Pejalan kaki berjalan mengelilinginya, menyeberang ke seberang jalan, berbalik, dan menatap dalam waktu lama. Pria itu terus berteriak: “Alien!” - sehingga jelas bahwa dia sendiri berhasil percaya bahwa telah terjadi pendaratan di luar bumi. Dia perlahan-lahan disusul oleh seorang pria yang memegang bendera dengan aardvark di atasnya. Kemudian tiga puluh orang lainnya bergabung.

Ini adalah kinerja intervensi "Pengaruh implisit" Komisaris Vsevolod Lisovsky - di sepanjang rute ia membawa bendera dengan aardvark, dan pada akhirnya ia memimpin paduan suara para pemainnya yang bernyanyi nyanyian cabul, dengan jelas menyampaikan rasa jijik manusia modern terhadap segala musim dan diakhiri dengan kalimat: “Sepanjang tahun - ***** [omong kosong].” Salah satu gagasan umum dari pertunjukan ini adalah pertimbangan bahwa teater semacam itu melibatkan penonton di luar keinginan mereka, sehingga mengubah mereka menjadi peserta.

Ada sebuah video menarik yang diambil oleh seorang pejalan kaki yang menemukan “Pengaruh Implisit” di halaman rumahnya sekitar pertengahan pertunjukan dan menjadi sangat tertarik sehingga tanpa tiket, dengan kamera menyala, dia mengikuti rute ke akhir, syuting dan tanpa henti bertanya-tanya dengan suara keras. Video tersebut memperlihatkan seorang aktris di tempat sampah, seorang aktor di atap gedung berlantai lima, dan bahkan percakapan antara komisaris drama tersebut dan polisi.

Pertunjukan ini berkaitan erat dengan polisi: pemilik tempat parkir, pompa bensin, atau ruang pribadi lainnya di mana pertunjukan berhenti sejenak sering kali menelepon atau mengancam akan memanggil polisi, dan pada salah satu pertunjukan drama tersebut di St. , aktris dan sutradara bahkan ditahan untuk mengklarifikasi keadaan: gadis itu berdiri di balkon Gostiny Dvor dan dengan histeris membaca teks puisi. Orang sederhana dapat dengan mudah salah mengira adegan tersebut sebagai persiapan untuk bunuh diri yang spektakuler. Rute “Pengaruh Implisit” selalu berbeda: titik awal pertunjukan diketahui, di mana penonton dan pemain berkumpul dalam satu kelompok, namun jalur kelompok dan titik akhir bergantung pada pemilihan token secara acak, yaitu didistribusikan kepada penonton dan kemudian diambil secara acak dari mereka satu per satu.

Dari mana asalnya?

Sebenarnya, tidak pernah ada masa dalam sejarah teater ketika pertunjukan hanya dipentaskan dan secara eksklusif di gedung teater khusus. Mendudukkan penonton di kursi di depan panggung kotak atau kotak hitam dan meredupkan lampu adalah ide yang relatif baru. Namun karena ide ini telah menjadi cara utama dalam menampilkan teater selama beberapa abad terakhir, wajar jika muncul sutradara dan seniman yang menolak format pemutaran ini. Singkatnya, sejak pertengahan tahun tujuh puluhan abad yang lalu, teater Eropa dan sebagian Amerika telah lama menjalin hubungan cinta dengan seni pertunjukan.

Pertanyaan “mengapa ini diperlukan?” Meski naif, dia benar-benar sah. Pertama, karena kenapa tidak? Kedua, untuk mendiversifikasi pengalaman menonton. Ketiga, untuk pelaksanaan sipil dan tujuan politik masuknya teater ke jalanan dan, secara umum, ke dalam realitas sekitarnya.

Jika satu atau dua persen penduduk pergi ke bioskop, maka teater harus meninggalkan tempat berlangsungnya dan secara mandiri mendatangi penonton.

Selain itu, teater masih menjadi sasaran celaan terus-menerus (dan wajar) karena tidak berhubungan dengan kenyataan. Terakhir, keempat, teater keluar ke jalan-jalan dan ke ruang-ruang non-teater karena ruang-ruang ini sendiri merupakan bahan yang sangat baik untuk teater modern. Pertunjukan itu sendiri biasanya merupakan sebuah acara; dalam kasus teater di ruang yang tidak terduga, lingkungan tempat pertunjukan berlangsung juga menjadi sebuah peristiwa.

Beberapa contoh

Pertunjukan "Percakapan para pengungsi"

"Percakapan Pengungsi" Vladimir Kuznetsov dan Konstantin Uchitel, dipentaskan berdasarkan teks Brecht di ruang tunggu Stasiun Finlyandsky. Kenapa disini? Karena stasiun adalah pusat pergerakan, itulah inti dari lakon tersebut.

"Buku Orang Mati Tibet" Vasya Berezina di depo stasiun kereta Kursk yang ditinggalkan. Kenapa disini? Suasana gedung menambahkan sesuatu yang penting pada teks tentang kematian, yang menciptakan keadaan berbeda dibandingkan di gedung teater biasa.

Kebetulan format teater semacam ini yang paling banyak ditiru adalah apa yang disebut pertunjukan promenade, yang tepatnya harus dipisahkan ke dalam kategori tersendiri. Format ini menyiratkan bahwa sekelompok penonton berjalan atau menggunakan transportasi untuk jarak tertentu - terutama di lingkungan perkotaan, namun terkadang juga di gedung teater.

Untuk beberapa tahun terakhir salah satu pemimpin kinerja jenis ini muncul - "Jarak Jauh X" semua sama “Rimini Protokoll”. X pada judulnya diganti dengan nama kota tempat pertunjukan berlangsung: diselenggarakan hampir seperti waralaba, cukup mudah disesuaikan dengan kota yang berbeda, dan di Rusia ada di Moskow, St. Petersburg, dan Perm.

Sekelompok 50 orang memulai perjalanan mereka ke kuburan, di mana suara komputer di headphone menyarankan untuk memikirkan tentang kematian, dan kemudian melewati supermarket, gereja, naik trem atau kereta bawah tanah, mengatur rapat umum dadakan dan mengakhiri rute di atap. dari sebuah gedung bertingkat tinggi, di mana nada terakhir dari asap yang telah ditentukan sebelumnya mulai mengalir dari pipa-pipa di sekeliling atap.

Di Rusia, sejumlah besar klon “Remote X” muncul dalam waktu singkat. Dimulai dengan yang cukup bagus, seperti Tobolsk "Dengarkan Tobolsk", Sankt Peterburg "Kota Lain", terus aneh, seperti Krasnoyarsk "Yu" atau "Di Mana Masa Kecil", diakhiri dengan contoh-contoh yang sangat mengerikan seperti "Suara Kota", berjalan di beberapa kota Rusia sekaligus.

Pertunjukan di kawasan pejalan kaki tidak selalu melibatkan mendengarkan trek audio sepanjang perjalanan. Misalnya saja sebuah drama "Negeri Ajaib" Vsevolod Lisovsky yang telah disebutkan di teater Rostov "18+" dibuat tanpa headphone apa pun, tetapi dengan enam aktor langsung yang, berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh Maxim Belozor, memandu peserta melalui lokasi yang tidak jelas di Rostov-on- Don, dengan satu atau lain cara menceritakan tentang tokoh-tokoh kultus avant-garde artistik Rostov tahun 80-an abad terakhir.

Lokasi drama "Negeri Ajaib"

Anda dapat bergerak dalam pertunjukan seperti itu tidak hanya dengan kaki Anda, tetapi juga dengan transportasi. Bahkan "Remote X" khusus pejalan kaki pun memiliki "adegan" di mana peserta harus naik angkutan umum dan melakukan perjalanan melalui satu halte atau stasiun.

“Rimini Protokoll” yang sama memiliki pameran transportasi lainnya "Kargo X"- versi Rusia ada di Moskow. 50 orang penonton ditempatkan di dalam truk kargo yang disiapkan khusus dengan dinding samping transparan dan didorong sepanjang rute; pada saat yang sama, pengemudi dan penggantinya - pengemudi truk sungguhan - menceritakan kisah berbeda dari pekerjaan mereka melalui mikrofon.

Laporan dari saluran TV “Budaya”:

Performa truk Cargo X mencapai Moskow

Pada festival “Wilayah” Moskow tahun lalu, dua pertunjukan “transportasi” ditampilkan berdampingan: "Akhir Abad / Akhir Lingkaran" Alexandra Vartanova dan "Cacing" Vsevolod Lisovsky. Keduanya berlangsung di dalam bus panjang yang menempuh jalur melingkar. Dalam penampilan Vartanov, para peserta berkendara sambil memandangi Moskow dengan latar audio yang dihimpun jumlah yang sangat besar penggalan siaran radio, berita, pertunjukan ikonik dan lagu-lagu populer, dari tahun 90an hingga masa terkini.

Dalam "The Worm" karya Lisovsky, aktor-aktor hidup (beberapa dari mereka keluar dari peti mati yang dipasang di seberang pintu) bergerak di sekitar bus dan berbicara tentang struktur biologis cacing, menyelingi semua ini dengan teks-teks filosofis.

Di Yekaterinburg, sebagai bagian dari yang keempat Biennale Ural Tahun lalu oratorio “Lights of the Ural” dipentaskan. Menjelajahi ruang pusat budaya dan seni Verkh-Isetsky, yang terletak di sebelah salah satu pabrik-pabrik besar, tim kreatif menceritakan kisah pembentukan industri Ural - munculnya pabrik dan pusat industri pertama. Musik oratorio ditulis oleh dua komposer: Dmitry Remezov dari Rusia dan Carlo Chicheri dari Swiss. Dasar tekstual dari pertunjukan tersebut adalah libretto penulis dan jurnalis surat kabar Pekerja Ural Nikolai Kharitonov, yang ditulis olehnya pada tahun 1932.

Ini penting dan contoh ilustratif untuk lanskap teater Rusia: para pencipta di sini mengeksplorasi secara detail tidak hanya tempat pertunjukan dipentaskan, tetapi juga kisah orang-orang yang tinggal dan bekerja di sini.

Di Kazan terdapat laboratorium kreatif "Ugol", yang bergerak dalam eksperimen di bidang teater modern. Musim panas ini penampilan mereka akan dibawa ke festival St. Petersburg “Access Point” "Saatnya Pohon Tumbuh". Karya sutradara Regina Sattarova dan penulis naskah Mikhail Durnenkov dimulai sebagai tur lanskap perkotaan, berlanjut sebagai ceramah tentang alam sekitar, namun menipu ekspektasi penonton, memaksa mereka untuk mengikuti beberapa anak muda.

Pada bulan Mei tahun ini, drama tersebut dipertunjukkan di laboratorium yang sama "Rumah" disutradarai oleh Vera Popova dengan musik oleh komposer Vladimir Rannev. Pahlawan dari drama tersebut adalah Rumah Mergasovsky - gedung bertingkat pertama di Kazan, dibangun pada tahun 1928, di mana perwakilan dari nomenklatura dan tokoh budaya tingkat tinggi tinggal hingga tahun 60an. Pada awal tahun 80-an, rumah tersebut dinyatakan tidak aman, dan kemudian skandal pemukiman kembali dimulai: penduduk dari pusat hampir dikirim secara paksa ke pinggiran.

Rumah Mergasovsky

Kisah-kisah para mantan penghuni rumah, monumen budaya, korban perlakuan buruk ini menjadi bahan pementasan. Dari balkon bobrok sebuah gedung bertingkat, para aktor menceritakan kisah kehidupan karakter mereka di sini - terkadang nostalgia, terkadang tragis. Proyeksi video dan kronik foto yang digambar tangan diproyeksikan ke fasad rumah. Pertunjukan laboratorium Kazan ini berlangsung di atas tempat cuci mobil, di hanggar gudang, dekat gudang konstruksi.

Dan kinerjanya "Pertanyaan" disutradarai oleh Mikhail Tychinin dari Teater Pemuda Khabarovsk umumnya berlangsung (pertama di Khabarovsk, dan kemudian di St. Petersburg dan Moskow sebagai bagian dari "Topeng Emas") di garasi yang gelap dan dingin, tempat teks film dokumenter diputar oleh Peter Weiss harus dibaca oleh penontonnya sendiri. Pada pemutaran pertunjukan ini di Moskow, terjadi kerusuhan penonton: salah satu peserta menolak mengikuti perintah aktor untuk memberikan semangkuk air dan membaca teks; pertunjukan itu dihentikan, tetapi segera dilanjutkan.

Pertunjukan semacam itu di Rusia diadakan di mana-mana, mulai dari gedung teater itu sendiri, dilanjutkan dengan alun-alun, jalan, rooftop, supermarket, pusat perbelanjaan, tempat parkir, pompa bensin, diakhiri dengan bar, museum, dan gereja.

Tindakan di teater, sarana ekspresi dalam akting (seperti halnya suara adalah sarana ekspresi dalam musik, warna dalam lukisan, kata-kata dalam fiksi dll.). Gambar panggung diwujudkan dalam tindakan yang dilakukan oleh seorang aktor dalam sebuah pertunjukan (saat latihan, konser). Kekhususan seni panggung seorang aktor ditentukan oleh sifat akting sebagai sarana perwujudannya. gambar artistik. Pengalaman aktor yang memerankan peran tersebut disampaikan melalui gerakan. Setiap gerakan ditentukan oleh tujuannya; ia mengungkapkan proses kehidupan mental batin seseorang, tetapi dilakukan secara jasmani, fisik, dengan bantuan gerakan otot tertentu. Jadi, di D. terungkap dunia batin orang (pandangan dunia, pikiran, kemauan, perasaan, dll). Dalam seni aktor drama, tempat besar ditempati oleh apa yang disebut dialog verbal, yang dengannya ia berusaha membangkitkan dorongan dan perasaan tertentu pada pasangannya. Dalam dramaturgi, drama mengacu pada perkembangan peristiwa. D. juga disebut bagian akhir dari sebuah drama atau pertunjukan (lihat. Bertindak).

- Sekolah Teater dinamai B.V. Shchukin di Teater dinamai Evg. Vakhtangov, sebuah universitas teater, melatih aktor dan sutradara. Memimpin cerita dari Siswa studio teater, didirikan dan dipimpin sejak tahun 1913...
Moskow (ensiklopedia)
- Sekolah Teater dinamai M.S. Shchepkina di Teater Maly, salah satu teater tertua yang lebih tinggi lembaga pendidikan, melatih seniman teater drama dan bioskop. Memimpin cerita dari Moskow...
Moskow (ensiklopedia)
- fisik suatu besaran yang mempunyai dimensi hasil kali energi dan waktu dan merupakan salah satu makhluk. ciri-ciri gerak sistem. Untuk mekanik...
Ensiklopedia fisik
- fungsionalitas diungkapkan integral tertentu dari suatu fungsi yang nilai stasionernya menentukan gerak sebenarnya dari mekanik...
Ensiklopedia Matematika
- besaran fisis yang mempunyai dimensi energi terhadap waktu...
Awal Ilmu Pengetahuan Alam modern
- 1) - sistem peristiwa dalam sebuah karya sastra yang menentukan pergerakan alurnya...
Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra
- “DAN DI TEATER, SEPERTI DI PANGGUNG CAHAYA”, sebuah epigram yang mencirikan ironi. sikap L. terhadap masyarakat sekuler. Tanda tangannya tidak diketahui, dan karena itu milik L. untuk waktu yang lama sedang ragu...
Ensiklopedia Lermontov
- kegiatan yang bertujuan, dilaksanakan secara eksternal atau internal; satuan kegiatan...
Ensiklopedia psikologi yang bagus
- balkon di auditorium mengacu pada kursi tunggal yang terletak di atas kotak Royal tengah yang besar, di antara kotak-kotak tingkat ke-3...
- cm....
Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron
Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron
- dalam suatu karya musik, pengulangan bagian utamanya, serta nama tanda pengulangannya. Reprise - dimulainya kembali drama teater di atas panggung...
Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron
- Perpaduan puisi, musik, dan tari pada zaman dahulu, khususnya puisi lirik liturgi Yunani, memerlukan pemain berupa sejumlah orang tertentu yang mengetahui masing-masing dari ketiga seni tersebut, atau bahkan...
Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron
- Konstruksi di teater, 1) bingkai untuk bagian volumetrik dari instalasi set. 2) Bangunan yang tidak terlihat oleh pengamat, yaitu mesin yang terbuat dari rangka lipat dan pelindung yang menutupi bagian atasnya...
- Ruang tunggu teater, bagian bawah panggung, terletak di bawah area panggung...
Ensiklopedia Besar Soviet
- adj., jumlah sinonim: 1 dimainkan...
Kamus sinonim

"Aksi (di teater)" dalam buku

Bab satu TINDAKAN KEhendak (aktivitas, aksi, aksi pecahan; gerak: lokomotor, kerja, semantik, ilustratif dan pantomimik)

Dari buku Dasar-Dasar Gerakan Panggung oleh Koch I E

Di teater

Dari buku Legenda Lviv. Jilid 2 pengarang Vinnichuk Yuri Pavlovich

Di teater Suatu ketika Ny. Kolbushevskaya, pergi ke teater, mencari seorang bujang baru. Di teater, selama pertunjukan, semua bujang berkumpul di satu tempat. Bujang Nyonya Kolbushevskaya datang ke teater untuk pertama kalinya dan terus bertanya kepada bujang lainnya tentang apa yang terjadi di teater dan di aula

Tentang teater

Dari buku Say “che-ee-iz!”: Bagaimana kehidupan orang Amerika modern oleh Baskin Ada

Tentang teater saya jatuh cinta dengan teater-teater kecil Amerika. Mereka biasanya berwirausaha, yaitu mengumpulkan rombongan selama tiga sampai empat minggu. Para seniman menampilkan pertunjukan yang sama setiap malam. Dan kemudian mereka pergi ke tempat kerja tetap mereka - ada yang ke kantor, ada yang ke toko, ada yang ke kafe. Dan kepada siapa

Aksi (di teater)

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (DE) oleh penulis tsb

Di teater

Dari buku Etiket. Seperangkat aturan lengkap untuk komunikasi sosial dan bisnis. Bagaimana berperilaku dalam situasi yang familiar dan tidak biasa pengarang Belousova Tatyana

Di teater Jika Anda ingin membantu teater, jadilah bukan seorang aktris, tetapi menjadi penonton. Tallulah Bankhead Kadang-kadang hal paling tidak menyenangkan yang Anda dapatkan di teater adalah dari sebuah drama. Lebih dari sekali saya melihat penonton itu lebih menarik daripada para aktornya, dan mendengarkan dialog di foyer yang lebih unggul dari apa yang saya dengar dari panggung. Oscar

TENTANG Teater

Dari buku oleh George Bernard Shaw. Kata Mutiara oleh Shaw Bernard

TENTANG Teater Teater memainkan peran yang tidak kalah pentingnya dengan gereja di Abad Pertengahan, dan jauh lebih penting daripada gereja di zaman kita. Teater adalah tempat yang menyatukan orang-orang. Kontinuitas teatrikal, dari Aeschylus hingga saya sendiri, sama mantap dan sakralnya dengan yang lebih muda.

Klangbogen (“Ringing Rainbow”, Klangbogen), festival musik musim panas. Penjualan tiket di Teater am Wina. Telp. 58830-661. Osterklang (“Lonceng Paskah”, Osterklang), festival musik musim semi. Penjualan tiket di Theater am Vienna, tel. 58830660, atau di Stadiongasse 9, distrik 1, telp. 5

Dari buku Wina. Memandu pengarang Striegler Evelyn

Klangbogen (“Ringing Rainbow”, Klangbogen), festival musik musim panas. Penjualan tiket di Teater am Wina. Telp. 58830-661. Osterklang (“Lonceng Paskah”, Osterklang), festival musik musim semi. Penjualan tiket di Theater am Vienna, tel. 58830660, atau di Stadiongasse 9, distrik 1, telp. 58885.

47. Pengaruh suhu tinggi. Tindakan umum

penulis Levin D G

47. Pengaruh suhu tinggi. Efek umum Kepanasan dan serangan panas Paparan seseorang yang terlalu lama terhadap suhu lingkungan yang tinggi menyebabkan tubuh menjadi terlalu panas secara umum, yang manifestasinya yang tajam adalah serangan panas. Hal ini sering terjadi

48. Pengaruh suhu rendah. Tindakan lokal

Dari buku Kedokteran Forensik penulis Levin D G

48. Pengaruh suhu rendah. Tindakan lokal Tindakan lokal suhu rendah pada bagian tubuh mana pun menyebabkan kerusakan jaringan - radang dingin. Biasanya area yang kurang mendapat suplai darah terpengaruh - jari, telinga, ujung hidung. Radang dingin

49. Pengaruh suhu rendah. Tindakan umum

Dari buku Kedokteran Forensik penulis Levin D G

49. Pengaruh suhu rendah. Efek umum Pendinginan tubuh terjadi karena pengaruh penurunan suhu lingkungan yang berkepanjangan pada seluruh permukaan tubuh. Ini bisa berakibat fatal. Tubuh pertama-tama bereaksi terhadap paparan suhu rendah

39. Efek toksik bahan kimia. Kondisi yang menentukan efek toksik zat beracun

Dari buku Kedokteran Forensik [Crib] oleh Batalina VV

39. Efek toksik bahan kimia. Kondisi yang menentukan efek racun dari zat beracun. Toksikologi adalah ilmu tentang racun dan keracunan. Ada toksikologi forensik, industri, makanan, dan militer

Di teater

Dari buku Kota Tempat Mereka Menembak di Rumah pengarang Afroimov Ilya Lvovich

Di teater Sebuah mobil hitam dengan pengeras suara bergerak perlahan di jalan. “Besok jam malam dicabut,” penyiar itu tercekat. - Malam persatuan antara pemuda Rusia dan Jerman akan berlangsung di teater kota. Kekuatan artistik terbaik tampil di gedung teater

Dari buku Keputusan Cepat Tidak Membawa Kesuksesan [Pahami apa yang diinginkan otak Anda dan lakukan sebaliknya] oleh Salvo David Dee

Bagian VI. Tindakan, hanya tindakan

Tentang teater

Dari buku Kehidupan Sehari-hari Keluarga Amerika oleh Baskin Ada

Tentang teater

Dari buku Volume 5. Esai, artikel, pidato pengarang Blok Alexander Alexandrovich