Direktur artistik Teater Lenkom. Teater Negara Moskow "Lenkom"

Teater "LENKOM", Teater Drama Moskow. Tanggal lahir teater dianggap tahun 1927, ketika, atas prakarsa Komite Sentral Komsomol, Teater Pemuda Pekerja (TRAM) didirikan - sebuah bentuk kreatif baru teater pemuda untuk para pekerja. Selama empat tahun teater ini berdiri secara semi-profesional. Agitasi dan pertunjukan politik tentang kehidupan pemuda Soviet diciptakan di sini, yang “dipandang bukan sebagai fenomena teatrikal, tetapi sebagai pertunjukan publik tentang fakta… masalah ini atau itu.” Skrip pertama diputar - Panggil aku Fabcom, Lampu hijau(keduanya 1928) dan Tos lima(1929) - ditulis dan dibawakan oleh para pekerja Komsomol sendiri. Pada tahun 1931 kelompok ini menerima status teater profesional.

Pada tahun 1932, sekelompok master Teater Seni Moskow (I. Sudakov, V. Stanitsyn, N. Batalov, N. Khmelev, N. Gorchakov) diundang ke TRAM, yang mengajarkan keterampilan akting kepada siswa studio. Direktur musik pertama TRAM adalah I. Dunaevsky, kepala departemen sastra adalah M. Bulgakov, biomekanik diajarkan oleh I. Hold, putri Vs. Meyerhold, pertunjukannya dirancang oleh E. Kibrik, Kukryniksy muda. Karir akting N. Kryuchkov dimulai di TRAM.

Pada tahun 1933 teater ini dipimpin oleh Sudakov. Di bawah kepemimpinannya ditempatkan Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan A.Ostrovsky (1935), Jalan panjang A.Arbuzova (1936), Saat Baja Ditempa N.Ostrovsky (1937).

Pada tahun 1938, TRAM (20 Februari 1938 berganti nama menjadi Teater Lenin Komsomol Moskow) dipimpin oleh seorang sutradara dan aktor, seorang mahasiswa K.S. Stanislavsky dan Vl.I –1951). Bersama dengannya, para master sekolah Teater Seni Moskow S. Birman, S. Giatsintova, A. Vovsi, R. Plyatt, B. Olenin dan lainnya bergabung dengan grup tersebut, dikombinasikan dengan perwakilan berbakat dari teater pemuda sebuah grup yang beragam dalam bakat dan peran, membuka panggung baru dan sukses dalam sejarahnya. Di bawah kepemimpinan Bersenev teater menjadi sangat populer. Selama periode ini, E. Fadeeva, V. Serova, T. Okunevskaya, G. Karnovich-Valois, A. Kozlova dan lainnya bermain di sini. Bersenev yakin bahwa “teater untuk kaum muda harus menjadi teater budaya tinggi dan... mengabaikan kekayaan spiritual drama klasik berarti merampok seniman dan penonton.” Di poster teater periode ini lubang H.Ibsen (1939), Zykov(1940) dan Vassa Zheleznova M.Gorky, Satu kisah cinta (1940), Pria dari kami kota (1941), Jadi itu akan terjadi (1944), Di bawah pohon kastanye Praha (1945), Rusia pertanyaan(1947) K.Simonova, Mayat hidup L.Tolstoy (1942), Depan A.Korneychuk (1942), Cyrano de Bergerac E.Rostand (1943), Sebulan di desa I. Turgenev (1944), Teman bersama kita menurut Charles Dickens (1946), Bagi mereka yang berada di laut B.Lavreneva (1947), Keluarga Popov (1949), Janda Valencia Lope de Vega dkk.

Setelah kematian Bersenev, teater ini dipimpin oleh Giatsintova (1952–1956), S.A. Mayorov (1957–1960), dan B.N. Di antara pertunjukan tahun 1950an - awal 1960an - Orang baru menurut N. Chernyshevsky (1952); Bertahun-tahun mengembara Arbuzova (1954), Kebun Ceri A.Chekhov, Teman penulis N. Winketern (1954); Di rumah Tuan Dragomirescu H.Lovinescu (1955); Nama kapal uapnya adalah« Anak garuda"A.Galich (1959); Kegembiraan yang luar biasa I.Dvoretsky, Tanpa mahar A.Ostrovsky (1962).

Pada tahun 1963, teater ini dipimpin oleh A.V. Debut Efros di panggung Lenkomov disebut sebagai "awal yang baik dan menjanjikan" - sebuah pertunjukan Dalam sehari pernikahan V. Rozova (1964): “Mungkin tidak ada teater yang menghasilkan reproduksi dramaturgi Rozov yang lebih lengkap dan akurat selain pertunjukan Efros.” Kemudian diikuti 104 halaman tentang cinta(1964) dan Syuting(1965) E.Radzinsky, Maratku yang malang Arbuzova (1965). Dalam penampilan Efros di panggung teater. Sekelompok seniman muda muncul dari Lenin Komsomol: V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, O. Yakovleva, V. Larionov, M. Derzhavin, A. Shirvindt dan lainnya. Camar Chekhov (dir. Efros, 1966) membalikkan “semua klise Chekhovian di panggung kita.” Di sini, alih-alih danau yang mempesona, gambar yang tajam muncul - "teater seperti perancah tempat seorang seniman dieksekusi." Itu adalah drama tentang Treplev dan untuk Treplev (V. Smirnitsky), Nina (O. Yakovlev) hukuman yang ditunggu di akhir: penyakit dan teater di Yelets - pembalasan atas pengkhianatan artis. DI DALAM moliere Bulgakov (dir. Efros, 1966) tema komedi, aslinya bermuka dua, terdengar jelas. Pada tahun 1967, Efros dipecat dari teater.

Pada tahun 1973, M.A. Zakharov menjadi direktur utama teater. Selama periode ini, T. Peltser, E. Leonov, L. Bronevoy, O. Yankovsky dan banyak lainnya datang ke teater. dll. Sejarah Lenkom di bawah kepemimpinan Zakharov adalah “sejarah keberhasilan mengatasi larangan – baik ideologis maupun selera.”

Musikal Soviet pertama dirilis pada tahun 1974 Sampai G. Gorin berdasarkan S. de Coster; pada tahun 1976 – Bintang dan kematian Joaquin Murrieta P. Grushko berdasarkan P. Neruda. Opera rock pertama muncul pada tahun 1981 Juno dan Avos A. Voznesensky - A. Rybnikov. A. Tarkovsky dipentaskan di teater Dukuh W.Shakespeare (1976).

Seiring dengan musikal dan karya serius, yang disebut "kerajinan" - Lulusan Otomatis XXI Yu.Vizbora dan Zakharov (1973) dan Kami melaksanakan percobaan V. Chernykh dan Zakharova (1984); klasik Soviet Pria dari kota kita K.Simonova (1977), Game Kejam Arbuzov (1979; karya gabungan pertama Zakharov dan desainer panggung O. Sheintsis), Optimis tragedi Vs.Vishnevsky (1983), Tiga gadis berbaju biru L.Petrushevskaya (1985); Pertunjukan “Leninis” berdasarkan drama M. Shatrov Sketsa revolusioner(1978) dan Kediktatoran hati nurani(1986) dan lain-lain.

Zakharov mempersembahkan dua pemutaran perdana terkenal sekaligus pada tahun 1989: Sage menurut A. Ostrovsky dan Doa peringatan Gorin menurut Sholom Aleichem.

Sutradara film G. Panfilov dirilis Dukuh Shakespeare (1986) dan bermain Maaf A. Galina (1992). Galin sendiri mementaskan lakonnya di Lenkom Foto Ceko (1995).

Sejak tahun 1991 teater ini dinamakan Lenkom. Pada tahun 1990-an, dia muncul dalam repertoarnya dalam produksi Zakharov Hari Gila, atau Pernikahan Figaro P.Beaumarchais (1993), Camar Chekhov (1994), Permainan Kerajaan Gorina – Sh.Kallosha (1995), Barbar dan sesat berdasarkan novel karya F. Dostoevsky Pemain (1997), Berita palsu, pementasan lakon karya N. Sadur Saudara Chichikov (1999), Kota jutawan Oleh Filumen Marturano E. De Fillipo (sutradara R. Samgin, 2000).

Malaya Dmitrovka, rumah 6. Saat ini semua orang tahu tempat ini - orang Moskow, pengunjung dan penonton teater, dan mereka yang menonton pertunjukan paling banyak sekali atau dua kali setahun. Di sinilah letak "Lenkom" (singkatan sehari-hari ini sudah ada bahkan ketika secara resmi disebut Teater Lenin Komsomol Moskow, dan sepuluh tahun yang lalu memperoleh hak kewarganegaraan penuh), sebuah teater yang tidak dapat diabaikan, teater aktor bintang dan superstar , sutradara dan penulis naskah yang luar biasa, teater pemuda kreatif yang luar biasa, inovasi, eksperimen yang berani, umur panjang dan konsistensi kesuksesan penontonnya.

Sebelum revolusi, gedung ini, dibangun pada tahun 1907 oleh arsitek Ivanov-Shitz dengan gaya Art Nouveau bermodel baru, menampung Merchant Club. Pertunjukan musik dan drama dilakukan di sini, pengalihan musik dan vokal diberikan, tokoh budaya terkenal, perwakilan keluarga bangsawan, industrialis terkenal, dan dermawan berkunjung ke sini. Setelah revolusi, bangunan tersebut diambil alih sebagai “rumah anarki”; setahun kemudian, pada tahun 1918, kaum anarkis diusir, bukannya tanpa perlawanan, dan Universitas Komunis yang dinamai Ya.M rumah, tempat Kongres III Persatuan Pemuda Komunis Rusia diadakan pada tahun 1920 , di mana V.I. Lenin. Jadi, bahkan sebelum kelahirannya, teater masa depan yang dinamai Lenin Komsomol, sekarang Lenkom, sudah dalam tahap dan temboknya membawa kenangan akan antusiasme muda para pembangun masyarakat baru. Namun di panggung dan dinding yang sama hiduplah kenangan akan tradisi tinggi seni Rusia.

Teater Lenkom

Teater tidak pernah meninggalkan akar genetiknya, bahkan pada tahun-tahun ketika Komsomol dan Lenin sudah ketinggalan zaman.

Lenkom, yang merayakan hari jadinya yang ke-75 pada tahun 2002, menelusuri garis keturunannya kembali ke TRAM (Teater Pemuda Pekerja), yang didirikan pada tahun 1927 atas prakarsa Komsomol Moskow. Merupakan ciri khas bahwa bahkan pada tahun-tahun pertama, ketika para ideolog TRAM memproklamasikan kredo mereka dalam semangat proletar: “TRAM bukanlah sebuah teater, seorang Tramovite bukanlah seorang aktor, melainkan seorang pembicara yang bersemangat, seorang agitator, seorang pendebat,” para pencipta muda tidak “membuang kapal modernitas” pengalaman teater klasik. Saat itulah bagian sastra teater dipimpin oleh Mikhail Bulgakov (dan bahkan ketika sutradara mementaskan drama F. Knorre "Anxiety"), bagian musikal oleh Isaac Dunaevsky, tarian dikoreografikan oleh Natalia Glan, biomekanik diajarkan kepada kaum muda. Tramovites oleh putri V.E. Meyerhold Irina Hold, akting - tokoh Teater Seni Moskow Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexei Gribov, Victor Stanitsyn, Ilya Sudakov, desain lokasi dikerjakan oleh Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy. Dan beberapa tahun kemudian, karya klasik, Rusia dan Soviet, muncul di panggung TRAM: drama oleh A. Ostrovsky, M. Gorky, dramatisasi oleh A. Pushkin dan N. Ostrovsky.

Pada awalnya, Tramovites bangga dengan kenyataan bahwa pada siang hari mereka bekerja dalam shift penuh di perusahaan, dan pada malam hari mereka bermain di atas panggung. Namun, gagasan “Ermolova bekerja di mesin bubut pada siang hari”, yang populer di beberapa masa pasca-TRAM, tidak memastikan kelangsungannya: segera TRAM menjadi teater yang sepenuhnya profesional, melatih banyak aktor yang baik (P. Shprignfeld, 3. Shchennikova, V. Solovyov , V. Vsevolodov, A. Pelevin) dan satu hal yang luar biasa: di sinilah ketenaran bintang Nikolai Kryuchkov, pahlawan film favorit tahun 1930-1960an, dimulai.

Nama Teater Moskow dinamai Lenin Komsomol di gedung di Malaya Dmitrovka, gedung 6, muncul pada 20 Februari 1938. Tahun ini teater tersebut dipimpin oleh Ivan Bersenev, yang berasal dari Moscow Art Theatre-2 yang baru saja dibubarkan, membawa serta tim aktor brilian dari sekolah Teater Seni Moskow - Sofya Giatsintova, Serafima Birman, Rostislav Plyatt.

“Awalnya sangat sulit bagi kami,” kata I.N. Bersenev, “Kami bertiga - Sofya Giatsintova, Serafima Birman dan saya - secara bertahap mengenal rombongan dan menjadi yakin bahwa kami semua dibesarkan secara berbeda dan masing-masing dari kami membayangkan masa depan teater dengan cara kita sendiri... Tidak diragukan lagi ada yang berbakat, dan ada juga anak-anak muda yang biasa-biasa saja, tetapi sangat banyak bicara yang rentan terhadap hasutan. yang satu menuntut, tapi yang lain menyatakan: “Saya sudah ada selama dua atau tiga tahun.” Saya tidak akan memainkan apa pun, saya masih perlu belajar.” .Dll, dll. Tetapi meskipun banyak yang otaknya dipelintir oleh TRAM, meskipun, saya ulangi, ada juga anak-anak muda yang tidak berbakat di sini, yang harus kami singkirkan secara bertahap, tetapi sebagian besar mereka menarik, bersemangat, energik. orang-orang muda yang benar-benar menginginkan kami memiliki teater yang sebenarnya. Ketika kami menyadari bahwa mereka adalah orang-orang yang berbeda - mereka menginginkan, secara umum, hal yang sama dengan yang kami inginkan - maka pekerjaan menjadi lebih mudah."

Di bawah Bersenev, teater menemukan kehidupan baru dan pantas dan tegas mengambil tempatnya di antara grup panggung terbaik di negeri ini. Hal ini sangat difasilitasi oleh tangan tegas Bersenev sebagai sutradara, kemampuannya menyatukan dan memimpin rombongan, kebebasan percaya diri dalam gaya penyutradaraan, dan bakat aktingnya. Pemirsa generasi yang lebih tua mengingat peran Bersenev sebagai pertemuan teatrikal yang paling mereka hargai - pengacara Helmer dalam "The Burrow" karya Ibsen, Fedya Protasov dalam "The Living Corpse" karya Tolstoy, Cyrano de Bergerac yang romantis dalam drama Rostand.

"A Guy from Our Town" karya Simonov, yang dipentaskan oleh Bersenev dua bulan sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, sudah penuh dengan antisipasi. Pahlawan dalam drama tersebut, Sergei Lukonin, seperti orang-orang lain dari generasi ini, tahu bahwa perang tidak dapat dihindari dan tempatnya berada di garis depan. Konstantin Simonov belum terkenal dan terkenal, dia baru memulai karir di drama teater. Baik dia maupun teater beruntung: teater menemukan penulis naskah dramanya, penulis naskah teater menemukan teaternya - jalan mereka akan bertemu lebih dari sekali.

Dalam produksi teater berikutnya berdasarkan drama Simonov "So It Will Be" (1944) dimainkan oleh Valentina Serova, favorit publik, yang pesonanya semakin bersinar karena dia adalah istri Simonov dan dialah yang dia mendedikasikan puisi yang ada di bibir semua orang selama perang, - "Tunggu aku dan aku akan kembali...". Sedangkan untuk "The Guy from Our Town", drama ini dihidupkan kembali di panggung Lenkomov dua kali dalam tahun yang berbeda - terakhir kali pada tahun 1977, disutradarai oleh Zakharov dan Yuri Makhaev. Seperti yang Anda lihat, ada sesuatu dalam drama ini yang melampaui kesedihan topikal pada periode sebelum perang, sesuatu yang juga diperlukan untuk generasi yang, untungnya, tidak mengalami perang...

“Saya bekerja dengan senang hati dengan Afinogenov, Simonov, Gorbatov, Lavrenev... - kata I.N. Bersenev. - Tapi, ternyata Ibsen tidak bagus... Tolstoy tidak berada di jalur utama Ya,. dia kami Teater Lenin Komsomol Tapi justru demi Komsomol, demi kaum muda, kami memerankan Tolstoy dan Ibsen, Dickens dan Rostand di zaman kita, cinta kebebasan dan kejujuran, kesetiaan pada tugas. dan kemurnian moral - semua ini milik kita, semua ini harus terdengar dari panggung kita."

Bersenev meninggal pada tahun 1951, dalam kondisi puncak kekuatan dan bakatnya. Teater dibiarkan tanpa sutradara selama bertahun-tahun. Artinya, tentu saja, ada pemimpin, mereka datang dan pergi, tetapi mereka tidak meninggalkan jejak yang mengesankan atau pencapaian penting...

Kehidupan baru teater dan kebangkitan barunya dimulai pada tahun 1963 dengan kedatangan Anatoly Efros. Kenaikan ini tidak berlangsung lama, hanya dalam waktu tiga tahun: segera sayap teater dipotong, mencopot Efros dari jabatan direktur utama “karena dia tidak memberikan arahan yang benar dalam pembentukan repertoar” (rumusan dari pesanan No. .50 Departemen Kebudayaan Komite Eksekutif Soviet Moskow tanggal 7 Maret 1967). Para pengawas ideologis seni menganggap kreativitasnya dan, yang paling penting, pencarian moralnya terlalu berani. Sutradara tidak menguliahi penonton, tidak membacakan khotbah yang membangun kepadanya. Bersama para aktornya, ia seolah mengajaknya untuk melihat ke dalam jiwanya sendiri, untuk memikirkan apakah semuanya aman di dalamnya, namun ternyata: apakah semuanya aman dalam masyarakat di mana segala sesuatunya tampak begitu aman? Penonton diundang oleh artis untuk berpartisipasi, melakukan refleksi bersama, dan berkreasi bersama. Begitulah pertunjukan berdasarkan drama “On the Wedding Day” oleh Viktor Rozov, “My Poor Marat” oleh Alexei Arbuzov, “104 Pages about Love” dan “A Movie is Being Made” oleh Edward Radzinsky, berdasarkan “Molière” oleh Mikhail Bulgakov dan “The Seagull” oleh Anton Chekhov. Sutradara secara radikal memperbarui repertoar teater, menjadikannya selaras dengan zaman, penuh kegelisahan, ketegangan hidup dari kehidupan yang dijalani penonton di luar tembok teater.

Bersamanya, Efros membawa tim aktor yang jatuh cinta padanya - Olga Yakovleva, Anna Dmitrieva, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Lev Krugly, Vsevolod Larionov, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin, sambil tetap mempertahankan Lenkom "lama laki-laki" - Giatsintova, Vovsi, Pelevin, Solovyov, terlebih lagi, mengelilingi mereka dengan perhatian khusus, rasa hormat, dan cinta.

Kepergian Efros, diikuti dengan kepergian banyak aktornya, mempunyai dampak yang besar terhadap teater, yang pada saat yang sama kehilangan sebagian dari penontonnya yang memenuhi pencariannya dengan arus balik cinta, perhatian, perhatian, dan perhatian. dan kreasi bersama secara spiritual. Setiap tahun situasi di Teater Lenin Komsomol menjadi semakin suram - hal ini berlanjut selama enam tahun. Dan baru pada tahun 1973, ketika Rafik Ekimyan mengambil alih kursi direktur, tim merasakan perubahan yang akan terjadi sudah dekat. Mereka sudah terlihat dalam penampilannya, yang jelas jauh dari sempurna, namun memikat penonton dengan energi, kegembiraan dan semangat panggungnya - dalam "Autograd XXI", yang ditulis (bersama dengan Yuri Vizbor) dan dipentaskan oleh Mark Zakharov muda, yang telah membuktikan bakat penyutradaraannya dalam produksi Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow, di teater Satire dan Mayakovsky (di mana baru-baru ini sutradaranya adalah R. Ekimyan, bersama dengan Zakharov ia mengalami semua perubahan dari “Kehancuran” karya Fadeev yang hampir dilarang ”). Mark Zakharov telah mementaskan penampilan berikutnya di panggung yang sama dengan direktur utama teater (sekretaris Komite CPSU Kota Moskow, Kamerad Grishin, tetap menyetujuinya dalam kapasitas ini, meskipun ia mengingat kesalahan ideologis yang dibuat pada tahun-tahun sebelumnya. ). Pertunjukan ini adalah "Til" berdasarkan buku karya Charles de Coster "The Legend of Till".

Menurut Mark Anatolyevich Zakharov, berlebihan jika menganggap drama “Til” pada tahun 1974 adalah sesuatu yang luar biasa, sebuah tonggak sejarah dunia. Namun ternyata hal itu menjadi tontonan yang telah lama ditunggu-tunggu, penuh warna, dan sangat menular. Pertunjukan komedi dengan unsur drama asli dan sindiran asli.

Garis musik pertunjukan Lenkom berlanjut dalam opera rock (dalam poster mereka dengan hati-hati disebut "opera modern": kata "rock" menyinggung sensor) "Bintang dan Kematian Joaquin Murrieta, seorang perampok Chili, dibunuh dengan keji di California pada 25 Juli 1853" (komposer Alexei Rybnikov, penyair Pavel Grushko) dan "Juno dan Avos" (komposer Alexei Rybnikov, penyair Andrei Voznesensky). Acara-acara pertunjukan ini, cerah, romantis, mempesona dan memekakkan telinga, menawan dengan tempo, energi perasaan dan tindakan, kombinasi aneh antara kebebasan nyata dan estetika canggih, menarik penonton yang terjual habis selama bertahun-tahun di Moskow dan di semua tur, di Uni Soviet dan luar negeri. "Til" bertahan dalam repertoar teater selama 14 tahun, "Juno dan Avos" telah melampaui dua dekade kehidupan panggungnya.

Namun, pertunjukan musik hanyalah salah satu bidang pencarian Mark Zakharov. Tak satu pun dari produksinya mengulangi produksi sebelumnya; mereka selalu memukau dengan kebaruan, kesegaran, dan memberikan rasa penemuan. Di panggung "Lenkom" ada tempat untuk karya klasik Rusia ("Ivanov" dan "The Seagull" oleh A.P. Chekhov), dan klasik asing ("Crazy Day, atau The Marriage of Figaro" oleh Beaumarchais), dan klasik Soviet ( "Tragedi Optimis" oleh V. Vishnevsky), dan tema heroik-patriotik ("Tidak ada dalam daftar" menurut B. Vasiliev), dan drama modern ("Niat Kejam" oleh A. Arbuzov, "Tiga Gadis Berbaju Biru" oleh L. Petrushevskaya, "School for Emigrants" oleh D. Lipskerov), dan drama jurnalistik dan politik ("Dictatorship of Conscience" oleh M. Shatrov). Salah satu dari produksi ini dan produksi lainnya, tidak peduli jam berapa teater itu diputar, tidak peduli siapa penulis yang dipentaskannya, diresapi oleh semangat modernitas yang hidup. Itu semua tentang apa yang membuat kita khawatir saat ini, saat ini.

Di panggung Lenkomov, Zakharov mengumpulkan konstelasi aktor yang menakjubkan, yang masing-masing adalah sebuah fenomena, masing-masing layak mendapatkan cerita tersendiri. Ini adalah Evgeny Leonov yang brilian dan, sayangnya, meninggal sebelum waktunya, sangat organik baik dalam peran intelektual Rusia Ivanov, dan dalam peran Tevye Yahudi, dipukuli oleh kehidupan, tetapi tidak pernah kehilangan kepercayaan padanya; dan Tatyana Peltzer, sayangnya, juga telah tiada, tetapi sampai hari terakhir hidupnya yang sangat panjang, dia tetap mempertahankan humor dan antusiasme masa mudanya; dan Leonid Bronevoy, dan Armen Dzhigarkhanyan, dan Oleg Yankovsky, dan Alexander Abdulov, dan Elena Shanina, dan Dmitry Pevtsov, dan Andrei Sokolov. Rombongan ini terus diperbarui; di samping guru terhormat Vladimir Koretsky, Lyubov Matyushina, Boris Bekker, Tatyana Kravchenko, Viktor Rakov, Alexander Sirin, dan lainnya (Anda tidak dapat menghitung semuanya), kaum muda, termasuk mereka yang menyandang nama keluarga ayah mereka yang termasyhur, menempati sebuah tempat yang layak di dalamnya - Andrey Leonov , Alexandra Zakharova, Maria Mironova, Alexander Lazarev.

Beberapa aktor Zakharov telah mendirikan perusahaan mereka sendiri (berhasil bertindak sebagai produser teater dan sutradara film Alexander Abdulov) dan kelompok teater (Armen Dzhigarkhanyan memiliki teater sendiri di Lomonosovsky Prospekt), tetapi mereka masih siap untuk bekerja dan bekerja di Lenkomov panggung, karena di panggung seperti itu Bekerja sebagai aktor adalah kebahagiaan dan kegembiraan. Dzhigarkhanyan mengatakan ini dengan sangat sederhana dan tulus: "Saya merasa nyaman di teater ini."

Penampilan Zakharov selalu membuat kita takjub dengan kualitas sinematiknya, tanpa pernah secara langsung meniru teknik layarnya. Kesamaan produksinya dengan sinema terletak pada kejenuhan ruang panggung yang ekstrim dan kepenuhan waktu dramatis. Di atas panggung - tidak ada satu sentimeter pun ruang kosong, dalam gerakan aksi - tidak ada satu detik pun yang terbuang. Ketepatan, keindahan, dan energi dalam desain panggung hanya dapat dicapai dengan memiliki sekutu yang dapat diandalkan dan berpikiran sama seperti artis utama Oleg Sheinis dan direktur ansambel musik teater Sergei Rudnitsky.

Sutradara Mark Zakharov tidak lepas dari penulis naskah drama Mark Zakharov, yang lebih dari satu kali berperan sebagai penulis versi panggung dari karya sastra yang dipentaskannya. Di sini kita harus memberi nama “The Sage” berdasarkan “Setiap Sage Has Enough Simplicity” karya Ostrovsky dan “The Barbarian and the Heretic” berdasarkan “The Gambler” karya Dostoevsky, di mana detail kehidupan sehari-hari dan realitas waktu terputus dan dibuang, memusatkan tindakan ke titik gumpalan yang aneh, sebuah metafora.

Ya, tentu saja, peran yang sangat berharga dalam pembentukan teater dimainkan oleh Grigory Gorin, yang "Til"-nya membuka panggung "Zakharov" yang baru dari "Lenkom" dan "Royal Games"-nya berdasarkan drama "The 1000 Days dari Anne Boleyn" oleh M. Anderson, "Funeral Prayer" oleh Sholom Aleichem menjadi sebuah acara dalam repertoarnya. Namun jangan lupa bahwa Gorin sebagai penulis naskah lahir atas kerja sama Lenkom, dan babak kedua Til umumnya diselesaikan bersamaan dengan latihan babak pertama. Itu adalah simbiosis yang luar biasa antara penulis naskah drama dan sutradara, yang saling menularkan bakat dan pemikiran mereka tentang kehidupan dan seni. Refleksi ini secara organik berlanjut dalam film “That Same Munchausen”, “The House That Swift Built”, “Formula of Love”, “Kill the Dragon” yang dibuat oleh Zakharov dan aktor-aktornya berdasarkan naskah Gorin. Film-film ini (seperti “An Ordinary Miracle” oleh E. Shvarts) merupakan kelanjutan organik dari kehidupan tim Lenkom, tidak dapat dipisahkan dari panggung... Penampilan terakhir Gorin, “The Jester Balakirev”, dipentaskan, sayangnya, sudah setelah Gorin meninggal.

Sebagai direktur utama teaternya, sebagai seniman dengan hasrat kreatif yang menonjol, Zakharov tentu saja iri dengan rekan-rekannya yang ingin berkarya di panggung teaternya, dengan rombongan aktingnya. Namun pengecualian memang terjadi, dan ada pengecualian yang luar biasa pada saat itu. Di Lenkom-lah Andrei Tarkovsky datang untuk mewujudkan impian lamanya - untuk mementaskan Hamlet dengan Solonitsyn sebagai Hamlet, Terekhova sebagai Gertrude, Churikova sebagai Ophelia. Satu dekade kemudian, sutradara film lain dengan kaliber kuat yang sama - Gleb Panfilov mementaskan tragedi yang sama dengan Yankovsky - Hamlet, Zbruev - Claudius, Churikova - Gertrude, Abdulov - Laertes, Zakharova - Ophelia, menawarkan bacaan yang sangat berbeda dan sangat modern, yang segera mendapat sambutan hangat di auditorium.

“Jiwa-jiwa yang menyumbangkan dirinya ke rumah No. 6 di Malaya Dmitrovka tetap dan terus mendukung upaya duniawi kita dan terkadang sia-sia, terlepas dari semua kenaifan, pemikiran ini adil dan tidak dapat disangkal” (M.A. Zakharov).

Teater Leninsky Komsomol secara resmi terdaftar pada tahun 1938, namun tanggal tersebut tidak dapat dianggap sebagai titik awal perkembangan Lenkom saat ini. Upaya pertama yang berhasil untuk menciptakan teater bagi kaum muda yang dipicu oleh ide-ide revolusi dimulai pada tahun 1925, ketika, melalui upaya para peminat, mereka berhasil membentuk sebuah organisasi teater kecil, yang kemudian diputuskan untuk disebut TRAM.

Singkatan sederhana ini adalah singkatan dari Theatre of Working Youth, dimana para siswa sekolah teater kemarin atau bahkan orang-orang yang tidak memiliki pendidikan khusus, namun memiliki keinginan yang besar untuk lebih dekat dengan dunia seni pertunjukan dan secara terbuka mendeklarasikan datangnya era baru, ikut ambil bagian. dalam produksi.

Jelas bahwa sebagian besar pertunjukan yang dipentaskan dipenuhi dengan semangat revolusi, yang menentukan pilihan drama, skenografi, dan gaya akting. Mengatasi topik populer seperti itu menarik perhatian berbagai ahli dari segala usia dan tingkat budaya terhadap eksperimen Tram. Ada yang mencari tema yang mirip dengan lakon yang dibawakan, ada yang lebih tertarik pada kualitas pemandangan, kedalaman interpretasi sutradara, dan bakat akting, namun semua, tanpa kecuali, penonton menerima apa yang mereka cari. karena berlimpah.

Seiring berkembangnya tim kreatif, orang-orang secara acak menghilang dari panggung, dan repertoar berubah secara signifikan. Teater Pemuda Pekerja semakin memperhatikan subjek klasik dan secara bertahap menurunkan tingkat revolusioner dalam pertunjukan, berpindah ke tingkat profesional. 1927 Trem! Nama yang nyaring, nyaring, Seperti tabuhan genderang, berseru seperti “Ini!”, tegas, seperti tembakan!

Teater pekerja muda lahir dari zaman itu sendiri, ritmenya yang cepat, gelombang antusiasme massa yang kuat. “Siang hari di bangku cadangan, malam hari di atas panggung” - begitulah moto teater muda. Dan nama-nama pertunjukan baru itu terdengar seperti slogan: “High Five”, “Call the Factory”, “”, “”, “Negara Harus Tahu.”

1932 Teater muda sangat membutuhkan peningkatan keterampilan profesionalnya. Antusiasme saja tidak lagi cukup. Penonton Soviet menuntut kualitas drama dan akting yang baru. Aktor dari Teater Seni Moskow yang terkenal datang membantu para penggemar muda: V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev, N.A. Batalov, V.S. Sokolov, dipimpin oleh sutradara dan guru terkenal Soviet, yang mengepalai departemen artistik baru teater.

Setelah beberapa waktu, sekelompok besar aktor dari studio teater, yang bekerja di bawah arahan R. Simonov, bergabung dengan rombongan teater. Penggabungan ini terjadi tanpa rasa sakit, karena siswa R. Simonov, murid E. Vakhtangov, memperoleh kekuatan kreatif mereka dari satu sumber yang sama - dari seni realistis yang kuat, perwakilan terbaiknya adalah Teater Seni Moskow.

Tim TRAM menguasai keterampilan yang memungkinkan mereka mengatasi skema pertunjukan propaganda yang terkenal dan beralih ke penciptaan karya di mana kebenaran mendalam kehidupan dipadukan secara organik dengan bentuk panggung yang cerah. Dari kalangan Tramovites tumbuh individu-individu akting yang cemerlang, yang namanya terkait erat dengan teater Soviet.

Hanya setelah terbentuknya Teater Lenin Komsomol, teater ini sudah menjadi tim yang erat dan bekerja sama dengan baik, yang, selama beberapa tahun terakhir, menjadi satu keluarga dan memahami satu sama lain dengan sempurna. Tentu saja, repertoarnya juga berubah (dan secara radikal), semakin beralih ke Tolstoy, Ibsen, Dickens dan Rostand, yang untuk sementara dikesampingkan.

Kepemimpinan teater baru dipercayakan kepada aktor dan sutradara berbakat, yang tidak hanya berdiri sebagai pemimpin Lenkom, tetapi juga membawa serta beberapa aktor terkenal dari Teater Seni Moskow, di antaranya nama-nama seperti, , sangat menonjol. Infus ini secara signifikan memperkaya tim kreatif Teater Leninsky Komsomol dan membuka pintu ketenaran dunia bagi mereka! ()

1941 Selama Perang Patriotik Hebat, pertunjukan muncul di panggung teater yang didedikasikan untuk perjuangan rakyat Soviet melawan penjajah fasis - A. Korneychuk, "" saudara Tur dan Sheinin, "Jadi Akan Terjadi". menegaskan kualitas moral yang tinggi dari rakyat Soviet dan menyatakan keyakinannya akan kemenangan di masa depan Pada masa itu, gambar Cyrano de Bergerac, yang diciptakan oleh I.N., terdengar seperti himne prinsip cinta kebebasan dan meneguhkan kehidupan dalam diri manusia. Bersenev dalam drama tersebut berdasarkan lakon berjudul sama karya E. Rostand. Sekelompok aktor teater sebagai bagian dari brigade garis depan meliput seluruh jalur pertempuran tentara kita dari Moskow hingga Berlin.

Karya-karya penulis dan dramawan terbaik pada masa itu diwujudkan di panggung teater: B. Gorbatov, B. Lavrenev, A. Romashov, V. Kirshon, N. Ostrovsky, A. Arbuzov - nama-nama penulis ini ada di poster pada tahun-tahun sebelum perang. Teater ini sangat sukses dalam pertunjukannya
berdasarkan drama oleh K. Simonov "". Selanjutnya, K. Simonov memiliki kontak kreatif yang erat dengan teater, di mana banyak dramanya dipentaskan untuk pertama kalinya: "", "", " ", dll. Pertunjukan pada waktu itu, dipentaskan berdasarkan karya-karya dalam negeri dan karya klasik asing, memiliki pengaruh publik yang besar: "" oleh Ibsen , "Zykovs", "", M. Gorky,
" " L. Tolstoy, " " Lope de Vega, " " Rostand, " " Charles Dickens, dan lain-lain. Pada tahun 1948, Lenkom merayakannya. Pada tahun 1949, S.V. Giatsintova dipentaskan di mana dia memainkan peran ibu V.I. dengan sangat terampil. Lenin - M.A.Ulyanova.
Pusat pertunjukannya adalah gambaran Lenin, pada masa lahirnya cita-cita revolusionernya.

Bersenev bersama teaternya selama tahun-tahun perang yang paling sulit; dia dengan hormat melindungi apa yang telah dia ciptakan dan mencari cara untuk berkembang, bahkan ketika tampaknya tidak ada jalan ke depan. Berkat upaya Ivan Nikolaevich, Lenkom, meskipun mengalami kerugian, tetap bertahan dari masa sulit dan berkembang kembali di tahun empat puluhan pascaperang, ketika orang-orang sangat membutuhkan keyakinan akan masa depan, keyakinan yang dapat diperoleh dari teater.

Setelah kematian Ivan Nikolaevich pada tahun 1951, ia mengalami kesulitan yang signifikan dan jatuh pingsan dalam waktu yang lama. Para sutradara dan sutradara teater saling menggantikan, namun upaya mereka jelas tidak cukup memberikan dorongan baru bagi perkembangan Lenkom. Dekade berikutnya ternyata tidak terlalu membuahkan hasil, namun, bagaimanapun, tidak memberikan pukulan telak, yang memungkinkan rombongan teater tetap berada dalam komposisi yang hampir sama dengan yang ditinggalkan Bersenev.

1958 Menjadi promotor tema-tema modern dan terus mengembangkan rangkaian pertunjukan umum tentang pembangun muda komunisme, teater terus-menerus beralih ke sumber warisan klasik yang memberi kehidupan.

Di panggungnya, lakon karya Ostrovsky dan Gorky, Ibsen dan Lope de Vega, Turgenev dan Gogol, yang dibaca dengan segar dan modern, berhasil dipentaskan. Pada tahun 1958, dalam drama "" berdasarkan drama B. Shaw, aktris hebat Lenkoma berperan sebagai Jeanne Dark.

Pada tahun 1958, Sergei Arsenievich Mayorov diangkat sebagai direktur utama Teater Lenkom. Mayorov mementaskan beberapa pertunjukan di panggung Lenkom: " ", " " (bersama dengan ), " " (bersama dengan ), " Nama kapal uapnya adalah "Eaglet". Mayorov tidak lama bekerja di teater, sudah pada tahun 1960 miliknya tempat diambil oleh Boris Nikitich Tolmazov. Tolmazov menampilkan pertunjukan brilian "" oleh N. Pogodin (1960) dan "" oleh E. Braginsky (1963).

Hal ini berlanjut hingga tahun 1963, ketika ia memimpin. Kedatangannya menandai perubahan kreatif baru dalam kehidupan teater, yang berhasil diperkaya dan diversifikasi secara signifikan oleh Efros. Pertama-tama, karena ia membawa banyak ide segar dan berani. Selain itu, dengan munculnya Anatoly Vasilyevich sebagai direktur utama, Lenkom diisi kembali dengan banyak aktor menjanjikan yang merasa bahwa cahaya kebebasan masih bersinar di Teater Leninsky Komsomol, yang berarti masih ada ruang untuk pengembangan kreatif. Efros mementaskan pertunjukan luar biasa di Teater Leninsky Komsomol: “”, “”, “, “Sebuah film sedang difilmkan…”, “”, “”, “”.

Karya yang bermanfaat di teater tidak bertahan lama, seperti gelombang yang menghantam tebing ideologi yang tak tertembus. Efros adalah orang yang jauh dari politik, tapi fasih dalam seni teater. Tidak mengherankan bahwa ia tidak ingin membentuk teater menjadi karikatur seni yang buruk dan memusatkan perhatian pada pertunjukan biasa-biasa saja yang ditugaskan oleh Partai. Itu sebabnya dia tidak bertahan di tempatnya dan dicopot dari kepemimpinan Lenkom. Kepergiannya kembali membuat teater mengalami kemunduran. Pada tahun 1967, Vladimir Bagrationovich Monakhov datang ke teater. Ia menjadi direktur utama teater selama beberapa tahun, dari tahun 1967 hingga 1971. V.B. Monakhov menggelar pertunjukan berikut di Lenkom; " " (bersama dengan S.V. Giatsintova), " ", " ", " ", "Persimpangan Takdir". Pada tahun 1971, Monakhov meninggalkan Teater Lenkom.

Masa-masa sulit telah datang lagi untuk teater. Masa-masa sulit berlangsung dari tahun 1971 hingga 1973 dan ditinggalkan oleh teater hanya setelah Mark Zakharov, yang hingga saat itu menjabat sebagai direktur Teater Satire, mengambil alih kendali.

Segera setelah menjabat, dia memindahkan Lenkom dan mengarahkannya ke arah yang dipilih, pada waktunya, oleh Bersenev dan Efros. Teater Leninsky Komsomol berkembang dari produksi ke produksi, mendapatkan kembali kekuatan sebelumnya dan memperoleh penggemar baru, mengakhiri semua gosip kosong yang menyatakan bahwa “Lenkom tidak punya banyak waktu lagi”...

Sejak 1973, era baru dimulai untuk Teater Lenkom - Mark Anatolyevich Zakharov datang untuk bekerja di teater. Pada tahun-tahun itu, Teater Moskow masih lazim disebut dengan nama Lenin Komsomol Lenko. Dan lembaga kebudayaan termasyhur ini berada dalam krisis mendalam, yang dimulai ketika Anatoly Efros dicopot dari jabatan direktur artistik. Krisis kreatif yang berkepanjangan disela oleh produksi “,” penampilan perdana Mark Zakharov yang ceria dan memekakkan telinga bersama dengan penyair dan jurnalis. Produksi ini langsung menarik perhatian masyarakat dan pakar teater dengan energi dan vitalitasnya. Banyak anak muda yang datang ke pertunjukan tersebut. Ketertarikan terhadap Teater Lenkom yang sudah mulai memudar, berkobar dengan semangat baru. Menurut Mark Zakharov sendiri, karyanya di Teater Satire memainkan peran besar dalam pengangkatannya sebagai direktur utama Lenkom - produksi sukses “Temp-1929” (1972) dan “Awake and Sing” (1970, bekerja sama) dengan). Selain penampilan cemerlang tersebut, Mark Zakharov mempersembahkan kepada publik produksi “Mother Courage and Her Children” (1972) dan “The Eccentric Man” (1973). Pekerjaan yang bermanfaat di Teater Satire menjadi “batu loncatan” yang sangat baik bagi awal cemerlang Mark Zakharov di Lenkom, dalam posisi kepemimpinan yang membutuhkan dedikasi yang sangat besar.

Pada tahun 1974, Mark Zakharov memproduseri drama temannya, seorang penulis drama terkemuka, di panggung Teater Lenkom. Produksinya sukses besar. Pencipta memposisikannya sebagai pertunjukan musik dan puisi - cerah, penuh warna, mengasyikkan - sebagai komedi dengan unsur sindiran dan drama. Mark Zakharov menarik aktor Lenkom paling berbakat untuk bekerja di Tila - Kolychev, Fadeeva, Skorobogatov, dan banyak lainnya. Setelah pemutaran perdana "Til", pemuda itu menjadi terkenal, dan tahap kreatif baru dimulai untuk Inna Churikova. Secara umum lakon “Til” membawa Lenkom ke tahap perkembangan selanjutnya. Produksi ini mendapat tepuk tangan tidak hanya dari seluruh Uni Soviet, tetapi juga dari Polandia, Cekoslowakia, dan Bulgaria, tempat Lenkom melakukan tur pada 1977-1978.

Sejak hari-hari pertama bekerja di Teater Lenkom, Zakharov mulai menciptakan dan secara aktif mengembangkan pendekatan penulisnya sendiri dalam mengarahkan pertunjukan. Dia menaruh banyak perhatian pada musik dan puisi. Musik hampir menjadi salah satu karakter utama dalam produksi Mark Zakharov “Til”, “”, “”, “Juno and Avos”, “Crazy Day, or The Marriage of Figaro”, “Funeral Prayer”, “Royal Games”, “ Berita palsu".

Pada tahun 1976, Mark Zakharov mementaskan opera modern "Bintang dan Kematian Joaquin Murietta" di panggung Lenkom berdasarkan karya Pablo Neruda dengan peran Joaquin Murietta yang tak ada bandingannya. Yang juga dibintangi adalah Nikolai Karachentsov dan Lyubov Matyushina. Pertunjukan tersebut didedikasikan untuk kehidupan dan kematian pahlawan nasional Chili Joaquín Murietta dan bertepatan dengan kudeta militer di Chili, serta kematian penyair terkenal Chili Pablo Neruda. Opera ini sukses luar biasa - berkat aktualitasnya, pemerannya yang brilian, dan genre yang baru. Terinspirasi oleh kesuksesan produksi ini, Mark Zakharov, bersama dengan komposernya, berangkat mencari dasar dramatis untuk pertunjukan baru dalam genre serupa. Nasib mempertemukan mereka dengan penyair A. Voznesensky - maka pada tahun 1981 lahirlah drama musikal legendaris "Juno dan Avos". Dalam produksi perdana, peran utama dimainkan oleh Alexander Abdulov, Nikolai Karachentsov,.

Dengan opera rock Rusia pertama, Lenkom melakukan tur di Prancis, tampil di aula Espace Cardin. Penonton menerimanya dengan luar biasa dan gembira, pers Prancis hanya mencetak tanggapan yang mengagumi. Mark Zakharov mengenang bahwa beberapa penonton pergi ke “Juno dan Avos” di Paris beberapa kali, warga Paris Rusia membawa serta anak-anak mereka sehingga mereka dapat mendengar puisi Rusia yang sebenarnya... Setelah Paris, tidak ada tur yang kalah sukses di Jerman, AS, Belanda dan Yunani.

Sementara itu, Mark Anatolyevich Zakharov terus bekerja tanpa kenal lelah atas nama perkembangan Teater Lenkom, mencoba berbagai pendekatan kreatif, dan terus mencari bentuk-bentuk segar. Pada tahun 1978, ia menggelar semacam eksperimen - pertunjukan kamar "The Thief" yang tenang oleh V. Myslivsky, tanpa iringan musik apa pun. Peran utama dalam perumpamaan dramatis ini dimainkan oleh Vladimir Koretsky dan. Baik sutradara maupun publik suka menggarap genre ini, sehingga Mark Zakharov, dengan inspirasi khusus, terus mengungkap semua kemungkinan dari pendekatan ini. Kemudian muncul drama “Three Girls in Blue” (1985) dan “The Seagull” (1994).

Pada tahun 2000, sebuah drama baru yang dipentaskan oleh Mark Zakharov, “City of Millionaires,” dirilis. Peran utama dimainkan oleh Inna Churikova dan (sekarang "Kota Jutawan" masih dalam repertoar Teater Lenkom saat ini, dan menikmati kesuksesan besar; hanya Gennady Khazanov yang menjadi mitra Inna Churikova dalam drama tersebut). Mark Zakharov menciptakan karya ini bersama dengan R. Samgin, muridnya. Samghin mengusulkan ide untuk produksinya - dengan mengambil dasar drama Eduardo de Filippo "Filumena Marturano", yang merupakan karya klasik, terkadang bersifat anekdot, dan terkadang dengan tajam mengungkapkan suka dan duka jiwa manusia.

Selama hampir 40 tahun, Mark Anatolyevich Zakharov telah mengarahkan Teater Lenkom. Selama ini, sutradara yang luar biasa itu benar-benar berhasil merangkul besarnya hal tersebut. Ia mengangkat teater dari lututnya dan menempatkannya di atas tumpuan salah satu teater terpopuler di tanah air bahkan dunia. Lenkom selalu menarik minat baik masyarakat maupun penikmat seni teater. Tur reguler, pertunjukan brilian, sekumpulan aktor brilian... Perhatian khusus harus diberikan tentang para aktor. Setiap saat, Mark Anatolyevich dibedakan oleh naluri khusus akan bakat. Dia mengundang aktor-aktor muda yang sebelumnya tidak dikenal, dan di panggung Lenkom mereka mengungkapkan kualitas terbaik mereka dan menjadi profesional sejati. Beberapa dari mereka kemudian bekerja di grup dan grup lain, beberapa tetap setia kepada sutradara tercinta mereka - tetapi mereka semua tak henti-hentinya berterima kasih kepada Mark Anatolyevich Zakharov, pria hebat ini, atas kerja sama selama bertahun-tahun, atas awal kehidupan, atas kesempatan tampil di panggung Lenkom yang terkenal. Bintang teater dan film seperti I. Churikova bekerja dengan Mark Zakharov,

Pada tahun 1927, atas prakarsa Komsomol Moskow, teater profesional pertama untuk pemuda pekerja, disingkat TRAM, didirikan di Malaya Dmitrovka, 6. Pada tanggal 20 Februari 1938, sebuah prasasti muncul di gedungnya: “Teater Moskow dinamai Lenin Komsomol.” Sejak tahun 1990, teater ini berganti nama menjadi Lenkom.

Karier cemerlang masa depan N. Kryuchkov dimulai di TRAM (Teater Pemuda Pekerja). Panggilan pertama bagi para aktor teater adalah para amatir berbakat yang siap belajar dari para profesional tingkat tinggi. TRAM harus menyadari bahwa hanya ada satu cara bagi para amatir. Untuk menjadi bukan sekedar teater, tetapi menjadi salah satu yang terbaik, seseorang harus menguasai suatu profesi. Dan ketika kepala teater pada Januari 1938 menjadi anggota Teater Seni Moskow, mantan kepala Teater Seni Moskow ke-2 (teater ditutup pada tahun 1936) Ivan Bersenev, yang membawa serta rekan-rekannya: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu. Olenina, - kemudian teater Moskow segera mulai berbicara tentang Teater Lenin Komsomol. Selama periode Bersenev, dan dia mengarahkan teater hingga tahun 1951, bakat E. Fadeeva, T. Kunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, O. Frelikh, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva, A. Kozlova ditemukan , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva dan banyak lainnya. Bagian sastra teater dipimpin oleh Mikhail Bulgakov (dan bahkan menyutradarai drama F. Knorre "Anxiety"), bagian musik dipimpin oleh I. Dunaevsky, tarian dikoreografikan oleh N. Glan, biomekanik diajarkan kepada anggota muda Tram oleh Putri V. Meyerhold I. Hold, akting diajarkan oleh tokoh-tokoh Teater Seni Moskow N. Batalov, N. Khmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, desain lokasi dikerjakan oleh E. Kibrik, Yu. Kukryniksy. TRAM menghasilkan aktor-aktor seperti P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.

Kepribadian I. Bereseneve memadukan bakat seorang aktor, sutradara, dan sutradara teater. Kekuatan temperamen alaminya terlihat jelas dalam peran-peran seperti Don Juan (“The Stone Guest” oleh A. S. Pushkin, 1937), Fyodor Protasov (“The Living Corpse,” 1942), Cyrano (“Cyrano de Bergerac” oleh E. Rostand, 1943 ), - ketiganya dipentaskan oleh S. Birman, dengan siapa (serta istrinya S. Giatsintova) Bersenev terus-menerus berkolaborasi sejak Studio Pertama Teater Seni Moskow. Sejak tahun 1925 ia terlibat dalam penyutradaraan, di antara produksi: "The Eccentric" oleh A. Afinogenov (bersama dengan A. Cheban, 1929; Bersenev sebagai Gorsky), "A Plea for Life" oleh J. Deval (bersama dengan B. Nord , 1935; Bersenev sebagai Pierre Massubra), “Nora” oleh G. Ibsen (1939, bersama dengan Giatsintova; Bersenev sebagai Helmer. Bersenev adalah orang pertama yang mengapresiasi bakat K. Simonov. Pertama, drama “The Story of One Love” (1940) akan dipentaskan di Teater Lenin Komsomol, dan kemudian Beberapa hari sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, pemutaran perdana drama penulis muda “A Guy from Our City” berlangsung drama tersebut, Sergei Lukonin, tahu bahwa akan ada perang, dan siap berperang. Drama ini dihidupkan kembali dua kali - terakhir kali pada tahun 1977, disutradarai oleh Mark Zakharov dan Yuri Makhaev.

Pada tahun 1944, teater mementaskan drama berdasarkan drama Simonov "So It Will Be", di mana Valentina Serova yang terkenal bermain - istri K. Simonov, inspirasinya, orang yang kepadanya puisi "tunggu aku" dan " Saya akan kembali” didedikasikan, yang menggantikan doa untuk generasi militer.

Seperti yang sering terjadi, setelah kepergian seorang pemimpin (Bersenev meninggal pada tahun 1951), periode keabadian dimulai di teater. Pemimpin berubah, tetapi kehidupan kreatif tidak kunjung datang. Selama periode singkat pencairan Khrushchev, pihak berwenang melakukan pengurangan personel. Setelah kesuksesan penampilan A.V. Efros di Teater Anak Pusat, seorang sutradara muda berbakat diangkat ke Teater pada tahun 1963. Lenin Komsomol. Efros akan menyutradarai teater ini hanya selama tiga tahun: teater tersebut akan difilmkan pada awal tahun 1967. Namun, kontribusi sutradara terhadap sejarah teater akan sangat besar.

Selama tiga musim, sutradara membawa publik kembali ke teater, ia berhasil membentuk rombongan unik, termasuk V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva. A. Efros mengungkap bakat aktor seperti L. Krugly, M. Strunova, L. Chikurova, V. Koretsky dan lainnya.

Dalam waktu singkat, sutradara berhasil menghidupkan kembali teater. Seperti sebelumnya di Central Children's, ia lebih menyukai dramaturgi modern: ia mementaskan V. Rozov, A. Arbuzov, E. Radzinsky. Di sini Efros pertama kali bersentuhan dengan karya klasik, mementaskan "The Seagull" oleh A. Chekhov pada tahun 1966. Pertunjukan inilah yang tidak dimaafkan oleh sutradara yang tidak dapat diandalkan. “The Seagull” oleh A. Efros menantang tradisi Teater Seni Moskow, yang mendorong beberapa orang untuk “membela Chekhov,” yang lain memanfaatkan penilaian kritis yang ambigu dan mengobarkan konflik di dalam teater. Penampilan terakhir Efros di Lenkom adalah Molière karya M. Bulgakov, yang dipentaskan pada akhir tahun 1966.

Selama tujuh tahun berikutnya, teater tersebut kehilangan penonton daripada memperolehnya, hingga pada tahun 1973 Mark Zakharov diangkat menjadi direktur utama. Pengalaman Teater Mahasiswa Universitas Negeri Moskow dan karyanya di Teater Satire berhasil. Sutradara datang tidak hanya untuk mementaskan pertunjukan, tetapi untuk melaksanakan pembangunan teaternya.

M. Zakharov memulai dengan pementasan pertunjukan musik, yang kemudian berkembang menjadi tradisi repertoar yang stabil. Pada tahun 1974, Till Eulenspiegel dipentaskan, di mana bakat N. Karachentsov yang saat itu kurang dikenal dan I. Churikova yang terkenal dihargai. Nantinya, rangkaian repertoar ini akan didukung oleh penampilan seperti “Bintang dan Kematian Joaquin Murrieta” oleh A. Rybnikov dan P. Grushko, “Juno dan Avos” oleh A. Voznesensky dan A. Rybnikov.

Zakharov akan mengelompokkan timnya, yang terdiri dari komposer Alexei Rybnikov, penyair Yuliy Kim dan Yuriy Entin, penulis naskah drama G. Gorin. Tentu saja, sutradara akan mulai membentuk rombongan yang akan menjadi unik dan khas di peta Moskow. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, aktor luar biasa E. Leonov, yang pindah dari Teater. Vl. Mayakovsky, T. Peltzer, yang pindah dari Teater Satire, L. Bronevoy, yang meninggalkan Malaya Bronnaya - semuanya membantu M. Zakharov menjadi teater individu yang kuat dan unik, sama seperti sutradara berhasil menundukkan otoritas terkenal yang menjadi bagian dari ansambel.

Sejak tahun 1974, teater ini telah menghasilkan pemutaran perdana yang signifikan secara sosial setiap musim, seperti: “Not on the Lists” oleh B. Vasiliev, “Ivanov” oleh A. Chekhov, “The Thief” oleh V. Myslivsky, “Cruel Intentions” oleh A. . Arbuzov, “Tragedi Optimis" oleh V. Vishnevsky, "Tiga Gadis Berbaju Biru" oleh L. Petrushevskaya, "Kediktatoran Hati Nurani" oleh M. Shatrov, "The Sage" oleh A. Ostrovsky, "Doa Pemakaman" oleh G. Gorin , "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" oleh P. Beaumarchais , "The Seagull" oleh A. Chekhov, "Royal Games" oleh G. Gorin dan S. Kallosh, "Peer Gynt" oleh Ibsen, "Spanish Follies", “Kebohongan Putih” dan lainnya. Aktor-aktor berikut secara organik memasuki rombongan dan membentuk apa yang disebut generasi kedua Lenkom: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin dan lainnya. Pasukan baru juga bergabung dengan rombongan, menunjukkan diri mereka dalam repertoar teater: di antaranya - M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova dan lainnya, yang menunjukkan strategi dan program yang dipikirkan dengan matang. dipercayakan kepada teater M. Zakharov

Lenkom Teater Negeri Moskow memiliki sejarah yang panjang dan sangat kaya. Banyak yang percaya bahwa hitungan mundurnya dimulai dengan kemunculan TRAM, namun kenyataannya semuanya jauh lebih menarik. Pada tahun 1909, di gedung tempat Lenkom sekarang berada, yaitu di gedung 6 di Malaya Dmitrovka, muncul Merchant Club.

Pada masa itu, masyarakat budaya dan progresif mulai berkumpul di gedung yang indah ini, dibuat dengan gaya Art Nouveau yang modis di masa lalu dan masa kini, didirikan oleh arsitek terkenal Illarion Aleksandrovich Ivanov-Shitz. Para industrialis dan dermawan terkenal bertemu di rumah yang sekarang disebut rumah bersejarah.

Merchant Club di Malaya Dmitrovka menampilkan pertunjukan vokal dan musik serta memberikan pertunjukan dramatis. Bangsawan datang ke sini. Bintang-bintang bersinar di sini dan legenda budaya dan seni ditampilkan di sini. Patronase berkembang pesat.

Mark Zakharov, yang memimpin Lenkom yang terkenal, pada abad terakhir, lebih dari satu kali menyebutkan bahwa rumah ini membawa energi khusus. Itu menarik dan mempesona.

Bahkan runtuhnya suasana bohemian Merchants' Club yang terjadi pada masa revolusi dan diperburuk oleh perang saudara berikutnya, tidak mampu mengakhiri karisma gedung ini. Sejarah salah satu legenda panggung Moskow terkait erat dengannya. Teater Leninsky Komsomol secara resmi terdaftar sebagai sebuah organisasi hanya pada tahun 1938.

Tentang gedung Lenkom

Mengingat perlindungan pertama Melpomene yang diuraikan di atas, dapat dikatakan bahwa usia Teater Lenkom telah lama melewati usia satu abad, meskipun peringatan seratus tahunnya belum secara resmi dirayakan. Bangunan ini didirikan selama dua tahun - dari tahun 1907 hingga 1909. Arsitek terkenal Ivanov-Shits dibantu oleh V.K. Oltarzhevsky, yang kemudian menjadi spesialis konstruksi bertingkat tinggi terbesar di Uni Soviet.

Pada tahun 1913-1914, Merchant Club memiliki perluasan yang dibangun sesuai dengan desain arsitek Adamovich dan Mayat. Karya dua jenius arsitektur dan pengikutnya, yang juga memulai kehidupan di Malaya Dmitrovka, dimahkotai dengan kesuksesan.

Bangunan tersebut saat ini termasuk dalam daftar mahakarya awal abad terakhir dan termasuk dalam perbendaharaan arsitektur Moskow. Tentu saja, hal itu tidak selalu berhasil bagi Melpomene.

Setelah revolusi dan sebelum Lenkom didirikan di sana, klub politik “House of Anarchy” bermarkas di sini.

Bangunan itu juga digunakan kembali untuk menampung Universitas Komunis. Sverdlov. Selama periode inilah beberapa pidato penting Ilyich berlangsung di dalam temboknya, yang dihargai oleh para sejarawan pada masa itu.

Pada tahun 1923, bangunan ini kembali berubah orientasi. Universitas ditutup, dan gedung tersebut dibangun kembali menjadi bioskop, yang diberi nama “Malaya Dmitrovka”.

Setelah 4 tahun berdirinya bioskop, kembali ditata ulang. Teater Pemuda Pekerja muncul di bawah kendali organisasi Komsomol - TRAM, prototipe dari serangkaian teater ala Komsomol.

Pada tahun 1937, legenda Komsomol digabungkan dengan Teater Ruben Simonov. Tim gabungan ini berganti nama menjadi Teater Lenin Komsomol, yang menjadi Lenkom pada tahun 1990, tapi lain ceritanya.

Ivan Bersenev diangkat sebagai direktur artistik pertama, yang secara permanen memimpin rombongan kesayangannya hingga kematiannya. Kemudian teater tersebut dipercayakan kepada jandanya Sofya Giatsintova. Hingga tahun 1960, dipimpin oleh Mayorov, kemudian Tolmazov selama 2 tahun. Pada tahun 1963, Anatoly Efros mulai berhasil memainkan peran sebagai direktur utama. Setelah kepergiannya, Vladimir Monakhov bekerja selama beberapa tahun. Direktur artistik permanen teater sejak 1973 adalah Mark Zakharov, tapi ini juga cerita selanjutnya.

Tonggak besar dalam perkembangan Teater Lenkom

Jika Merchant Club tidak diperhitungkan, maka upaya pertama yang berhasil untuk menciptakan teater bagi kaum muda dilakukan 7 tahun setelah revolusi. Perjuangan nafsu mereda, dan kaum muda menemukan keinginan akan kecantikan.

Ide-ide revolusi tentu saja mengalir seperti benang merah melalui seluruh kerja kelompok peminat pertama yang berhasil membentuk sesuatu seperti rombongan. Itu hanya disebut TRAM - Teater Pemuda Pekerja. Tim TRAM menjadi rombongan profesional pertama di negara baru tersebut.

Siswa sekolah teater kemarin, dan terkadang hanya orang bebas, didorong oleh keinginan untuk bergabung dengan dunia seni, memberikan pertunjukan pertama, dengan percaya diri menyatakan dimulainya era teater Soviet yang baru. Tidak mungkin ada orang yang terkejut dengan kenyataan bahwa pertunjukan pertama memiliki orientasi ideologis yang pasti.

Tidak mungkin bisa dilakukan tanpa semangat revolusi bahkan dalam akting, apalagi dalam pemilihan lakon. Bahkan nama pementasannya pun menyerupai slogan. Mereka memberikan “Hubungi pabrik”, “Tos”, “Bagaimana baja ditempa”, “Negara harus tahu” dan sejenisnya.

Upaya anak-anak muda berbakat diapresiasi. Rombongan ini menarik perhatian dengan eksperimen budaya aktifnya. Orang-orang acak dari tempat kejadian berangsur-angsur menghilang. Sekelompok aktor, dekorator, dan sutradara profesional secara bertahap terbentuk di teater.

Munculnya Teater Pemuda Pekerja ke tingkat profesional menyebabkan fakta bahwa, trem... dan penonton budaya mulai menghadiri pertunjukan! Pada tahun-tahun sebelum perang, penonton Soviet tingkat lanjut mulai menuntut drama berkualitas dan akting sempurna.

Tim muda belajar dengan mastodon terkenal dari Teater Seni Moskow, perwakilan terbaik seni Soviet realistis, dipadukan dengan karya klasik. Stanitsyn, Khmelev, Batalov, Sokolova datang.

Sudakov mengambil alih arahan artistik rombongan tersebut, dan tak lama kemudian sekelompok aktor dari studio teater Simonov bergabung dengan tim. Ciri skematisme pertunjukan propaganda lambat laun menjadi sesuatu dari masa lalu.

Karya seni nyata mulai dihadirkan di atas panggung. Aktor-aktor hebat periode Soviet seperti Solovyov, Vsevolodov, Serova, Ryumina, Shchennikova, Maruta bersinar di atas panggung. Di kelompok termasyhur inilah Nikolai Kryuchkov memulai biografi kreatifnya.

Penampilan Teater dinamai demikian. Komsomol Lenin ditentukan sebelumnya oleh keberadaan tim yang kohesif dan terkoordinasi dengan baik. Rombongan ini mampu menguasai karya-karya Tolstoy, Ibsen, Dickens dan pencipta hebat lainnya.

Tahun 1938 sangat penting bagi sejarah teater. Pada bulan Februari, sebuah tanda baru dipasang di gedung itu. Penonton diperkenalkan ke Teater Lenin Komsomol Moskow, dan rombongan dipimpin oleh Ivan Bersenev, yang berasal dari Teater Seni Moskow yang telah dibubarkan.

Sejumlah bintang pindah bersamanya ke Lenkom. Plyatt, Birman, dan Giatsintova bersinar di panggung teater. Selama periode sebelum perang ini, penghapusan keadaan biasa-biasa saja berlalu dengan sangat cepat. Rombongan ini masih memiliki tim talenta nyata yang menerima sekolah Teater Seni Moskow. Jajaran talenta luar biasa tidak terbatas pada perusahaan dan direktur.

Departemen sastra teater dikelola oleh Mikhail Bulgakov.

Bagian musik dibawakan oleh Isaac Dunaevsky.

Natalia Glan bertanggung jawab atas nomor tariannya.

Irina Khold, putri Meyerhold, mengajar staf kreatif biomekanik.

Desain set adalah tanggung jawab Kibrik, Pimenov, dan Kukryniksy.

Karya klasik dipentaskan di panggung teater eksperimental remaja. Pada dasarnya itu adalah tema ideologis Rusia dan Soviet - drama oleh A. Ostrovsky dan M. Gorky, pertunjukan berdasarkan karya A. Pushkin. Itu bukan hanya sedetik, tapi nafas baru bagi teater.

Peran khusus Bersenev dalam pengembangan Teater Lenkom

Di bawah Bersenev, teater dengan tegas dan percaya diri masuk dalam daftar grup panggung terbaik di negeri ini. Dengan pengorganisasiannya yang kuat, aktor dan direktur artistik berbakat ini bersatu dan memimpin rombongan.

Ia sendiri tak hanya menyutradarai, tapi juga bersinar di atas panggung. Ia dikenang karena perannya dalam “The Burrow” karya Ibsen, “The Living Corpse” karya Tolstoy, dan “Cyrano de Bergerac” karya Rostand. Salah satu pertunjukan teater yang penting adalah "The Guy from Our Town" berdasarkan karya Simonov yang saat itu belum terkenal dan kurang dikenal. Bersenev bertindak sebagai direktur mahakarya terkenal ini.

Pertunjukan tersebut dirilis 2 bulan sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat dan seolah-olah menjadi antisipasinya. Setelah drama ini, Simonov mengambil alih tugas penulis naskah tetap Lenkom. Produksi penting berikutnya berdasarkan dramanya adalah drama “So It Will Be,” di mana Serova favorit penonton bersinar. Kalimat legendaris "Tunggu aku, dan aku akan kembali..." didedikasikan untuknya.

Drama itu tidak pernah meninggalkan panggung. Hal ini terus diperbarui di bawah pemimpin yang berbeda. Apa yang berhasil disampaikan Bersenev dan Simonov kepada pemirsa? Keinginan setiap generasi akan kebahagiaan. Ini melampaui kesedihan Soviet pada tahun-tahun itu dan secara tidak kasat mata menarik serta menginspirasi penonton.

Bersenev senang bekerja tidak hanya dengan Simonov, tetapi juga dengan Afinogenov, Gorbatov, dan Lavrenev. Dia menghancurkan sikap yang menyatakan bahwa Ibsen itu jahat dan Tolstoy itu baik.

Teater dinamai menurut namanya Komsomol Lenin mengagungkan semua orang jenius di zaman kita demi generasi muda Komsomol di masa depan. Mereka menempatkan Tolstoy, Ibsen, Dickens, dan Rostand di panggungnya, mempengaruhi pikiran, membentuk konsep-konsep seperti kejujuran dan kesetiaan pada tugas, moralitas dan kemurnian.

Pada tahun 1951, di puncak masa kejayaannya, Bersenev meninggal dunia. Teater kehilangan banyak hal, tetapi tetap bertahan, meskipun para pemimpinnya mengalami lompatan nyata. Selama periode ini tidak ada pertunjukan legendaris seperti yang dipentaskan di bawah Bersenev...

Hal ini berlanjut hingga tahun 1963, ketika legenda lainnya, Efros, diangkat menjadi direktur artistik Lenkom.

Teater Lenkom di Efros

Pada tahun 1963, Lenkom dipimpin oleh sutradara teater terkenal Anatoly Efros. Dengan tangannya yang ringan teater kembali menawarkan pertunjukan legendaris kepada para penikmatnya. Diantaranya adalah “104 halaman tentang cinta”, “My malang Marat”, “The Seagull”, “Sebuah film sedang dibuat”, “Molière” dan lain-lain. Di bawah Efros, terjadi kebangkitan teater yang sungguh luar biasa, tidak ada bandingannya di antara yang lain.

Anatoly Efros telah menciptakan galaksi bakat yang nyata. Hanya dalam 3 tahun, yang sekarang disebut sebagai tahun emas penyutradaraan baru Rusia, teater Moskow menerima Gaft, Durov, Dmitriev, Zbruev, Derzhavin, Shirvindt, Yakovlev, dan banyak lainnya. Di bawah Efros, banyak seniman berbakat dan unik diberi permulaan dalam kehidupan teater.

Pemecatan Efros dari kepemimpinan terjadi secara tiba-tiba. Dia tidak cocok dengan kebijakan partai dan pemerintah. Terlebih lagi, mereka bahkan melihatnya sebagai bahaya terhadap landasan ideologi realisme sosialis.

Dengan kepergian Efros, teater di Malaya Dmitrovka mulai kehilangan penggemar dengan cepat! Harapan yang dimiliki rombongan dan ibu kota teater dengan kedatangan Ekimyan dengan cepat terlupakan. Usahanya membangun Lenkom baru tidak berhasil.

Lenkom di bawah Zakharov

Mark Zakharov menjadi harapan lain teater, dan dia memenuhi tujuannya. Nama ini menjadi semacam nama rumah tangga untuk era teater Lenkom berikutnya. Ini adalah pemimpin yang berbakat, berani dan percaya diri yang awalnya menetapkan tujuan membawa Lenkom ke tahap perkembangan baru.

Sejak hari pertama aktivitasnya sebagai pemimpin, Zakharov menetapkan pendekatan khusus dalam mengarahkan. Mereka mulai memperhatikan tidak hanya pemandangan, kostum, dan akting, tetapi juga puisi dan musik. Ternyata musiklah yang menjadi mata rantai yang hilang. Mereka telah menentukan kesuksesan dan membantu melahirkan legenda lagi.

Di bawah Mark Zakharov, pertunjukan muncul dalam repertoar yang saat ini dianggap sebagai kartu panggil Lenkom. Ini adalah "Til", "Tidak ada dalam daftar", "Hari Gila, atau Pernikahan Figaro", "Doa Pemakaman", "Permainan Kerajaan", "Tipuan".

Pada tahun 1976, seorang bintang legendaris muncul di panggung Lenkom. Mereka mementaskan opera rock “Bintang dan Kematian Joaquín Murietta” berdasarkan karya Pablo Neruda, yang didedikasikan untuk pahlawan nasional Chili. Suatu hari semua pemain dan sutradara bangun dengan terkenal!

Alexander Abdulov bersinar dalam peran utama, yang tanpanya teater tidak akan terpikirkan. Nikolai Karachentsov dan Lyubov Matyushina bekerja bersamanya secara berpasangan. Tiket untuk pertunjukan ini dijual, seperti yang mereka katakan, “di bawah konter.” Mereka mencari uang gila-gilaan!

Opera rock tidak kehilangan posisinya. Dia selalu topikal. Puisi abadi Voznesensky dan musik indah Rybnikov dipertemukan kembali dengan para pemain brilian. Keberhasilan opera rock pertama menuntut kelanjutan, dan pada tahun 1981 legenda lain muncul - “Juno dan Avos”

Pertunjukan musik ini menjungkirbalikkan seluruh dunia teater, seperti revolusi nyata. Abdulov, Karachentsov, Smeyan, Shanina bersinar dalam produksi perdana. Dengan “Juno” Lenkom berkeliling Eropa, membalikkan Paris, Roma, Berlin, Athena. Tur yang sangat sukses di Amerika terjadi, dan Mark Zakharov sudah mempersiapkan dasar untuk kemenangan baru, mencari solusi baru dan bereksperimen. Setiap pertunjukan berikutnya menarik perhatian penuh.

Pergantian abad ditandai dengan munculnya legenda lain - "Kota Jutawan" dengan Inna Churikova dan Armen Dzhigarkhanyan yang megah. Drama yang dibuat bersama Samgin berdasarkan lakon Eduardo de Filippo “Filumena Marturano” masih muncul di poster teater. Churikova mengganti pasangannya: Gennady Khazanov yang tidak kalah briliannya.

Selama lebih dari 4 dekade, Mark Zakharov telah berhasil “mempromosikan” Lenkom kesayangannya, yang pada dasarnya menyatakan besarnya hal tersebut. Teater ini selalu masuk dalam daftar panggung-panggung terkemuka di tanah air bahkan dunia, selalu menarik perhatian para penikmatnya. Penonton teater dan penikmat teater tidak melewatkan satu pun pemutaran perdana.

Saat ini Churikova, Bronevoy, Zbruev, Lazarev, Zakharova, Stepanchenko dan banyak aktor berbakat lainnya, termasuk anak muda, bersinar di teater. Maria Mironova, Anna Bolshova, Olesya Zheleznyak, Anton Shagin, Alla Yuganova dan aktor lainnya sudah dikenal dan diapresiasi oleh penonton. Kesinambungan generasi terlihat jelas.

Ansambel musik Araks dengan gemilang mengiringi pertunjukan, dan selalu ada banyak musik di Lenkom. Auditorium teater selalu ramai, dan tiket, seperti di masa lalu, bisa sangat sulit tidak hanya untuk dibeli, tetapi juga untuk didapatkan.