Apa itu karya klasik? Sastra klasik Rusia

Sastra klasik- kumpulan karya yang dianggap patut dicontoh pada zaman tertentu.

Konsep sastra klasik berkembang dalam tiga abad terakhir zaman kuno: ini menunjukkan kategori penulis tertentu yang, karena alasan yang tidak selalu jelas (karena zaman kuno atau otoritas di mata orang-orang yang tercerahkan) dianggap layak untuk dijadikan sebagai penulis. teladan dan pembimbing dalam segala hal yang berkaitan dengan penguasaan kata-kata dan perolehan ilmu. Pertama penulis klasik Homer tentu saja dipertimbangkan. "Odyssey" dan "Iliad" sudah masuk periode klasik Perkembangan Yunani (abad ke-5 SM) dianggap sebagai puncak dramatis yang tidak dapat dicapai (konsep “drama” di kalangan orang Yunani kuno hampir identik dengan konsep sastra pada umumnya). Pada abad V-VIII Masehi. e. daftar kanonik telah dibentuk penulis(harfiah: “penjamin”), memiliki otoritas, - teks yang menjelaskan norma dan teori yang disampaikan selama proses pembelajaran. Kanon ini bukannya tidak tergoyahkan; namun, hal ini sedikit berbeda antar sekolah dan intinya tetap konstan. Saat kita semakin dekat abad XIV ada kecenderungan untuk memperluas daftarnya. Selain penyair dan penulis prosa pada era Augustan, daftar ini juga mencakup penulis lainnya era selanjutnya, serta perwakilan paganisme dan Kristen pada abad ke-4, ke-5, dan terkadang ke-6 dan ke-8. Semua “penulis” ini berfungsi sebagai milik bersama, seolah-olah milik pribadi; mereka terus-menerus dikutip<, им подражают, их разрезают на сентенции , к ним сочиняют глоссы .

Makna modern dari konsep “sastra klasik” berakar pada zaman Renaisans, ketika, dalam proses sekularisasi budaya Eropa, para penulis mengalihkan perhatian mereka ke penulis-penulis kuno. Hasilnya adalah era klasisisme dalam sastra, di mana para penulis meniru penulis drama Yunani, terutama Aeschylus, Sophocles, dan Euripides. Kanon drama klasik dijelaskan dalam karya Nicolas Boileau The Poetic Art. Sejak itu, dalam arti sempit, “sastra klasik” berarti semua sastra kuno. Dalam arti luas, konsep “klasik” mulai digunakan dalam kaitannya dengan karya apa pun yang menetapkan kanon genre-nya. Begitulah munculnya romantisme klasik (Byron), modernisme klasik (Proust, Joyce), novel massal klasik (Dumas), dan sebagainya.

Yayasan Wikimedia.

2010.

Dalam arti sebenarnya: sastra Yunani dan Romawi kuno. Penjelasan 25.000 kata asing yang mulai digunakan dalam bahasa Rusia, beserta arti asal usulnya. Mikhelson A.D., 1865. SASTRA KLASIK Dalam arti sempit: sastra Yunani kuno... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

Sastra dalam bahasa Tajik. Secara singkat Karya tertulis dan lisan yang membentuk sastra berkembang di wilayah Tajikistan modern pada abad 16-20. Sastra Tajik, mungkin lebih banyak dari yang lain, kecuali Iran,... ... Wikipedia

Ini adalah mimpi yang terkendali. Sastra Jorge Luis Borges adalah berita yang tidak pernah ketinggalan zaman. Ezra Pound Apa perbedaan antara jurnalisme dan sastra? Jurnalisme tidak layak dibaca, dan sastra tidak layak dibaca. Oscar Wilde Sejujurnya, kami tahu... ... Ensiklopedia konsolidasi kata-kata mutiara

Klasik (dari bahasa Latin classicus exemplary) Periode klasik dalam sejarah seni Yunani kuno (abad V SM, pertengahan abad IV SM). Klasik dalam arti luas “teladan, indikatif, ciri, representatif, tipikal”. Berasal dari... ...Wikipedia

Klasifikasi... Wikipedia

Dan permukiman penting lainnya di era klasik... Wikipedia

Budaya klasik Veracruz dan situs penting lainnya dari era Klasik Piramida relung, El Tajin Serangkaian relief dinding dari South Ballpark El Tajin, yang menggambarkan pangeran ... Wikipedia

Mazhab hukum pidana klasik merupakan suatu aliran ilmu hukum pidana yang muncul pada abad ke-18. Di antara ketentuan-ketentuan pokok yang dikemukakan oleh para pendukung aliran ini, dapat disebutkan pengakuan hukum pidana sebagai satu-satunya perbuatan yang ... ... Wikipedia

Gimnasium klasik No. 1 dinamai V.G. Belinsky ... Wikipedia

Ekonomi politik klasik adalah salah satu bidang pemikiran ekonomi terbesar. Dalam kerangkanya, sejumlah teori ekonomi dikembangkan dan sejumlah hukum ekonomi diturunkan. Paradigma ilmu ekonomi yang paling penting telah dirumuskan ... ... Wikipedia

Buku

Sastra klasik Timur. Sebagian besar artikel dalam koleksi ini dikhususkan untuk masalah-masalah sastra oriental klasik yang jarang dipelajari - Arab, India, Iran, Cina, dll. Artikel-artikel tersebut berisi analisis kritis terhadap teks…
Sastra klasik untuk anak-anak. A. S. Pushkin “Putri Kapten”, tim kreatif program “Saya Ingin Tahu Segalanya”. Bersama dengan kritikus sastra, Doktor Filologi Evgeny Viktorovich Zharinov, kami berbicara tentang kisah abadi A. S. Pushkin “Putri Kapten”! Nicholas I mengalami...

(Rusia) adalah konsep yang luas, dan setiap orang memberikan maknanya masing-masing. Jika Anda bertanya kepada pembaca asosiasi apa yang ditimbulkannya, jawabannya akan berbeda. Bagi sebagian orang, ini adalah dasar dari koleksi perpustakaan, yang lain akan mengatakan bahwa karya sastra klasik Rusia adalah semacam contoh nilai artistik yang tinggi. Bagi anak sekolah, ini semua yang dipelajari di sekolah. Dan mereka semua akan benar dengan caranya masing-masing. Jadi apa itu sastra klasik? Sastra Rusia, hari ini kita hanya akan membicarakannya. Kami akan berbicara tentang karya klasik asing di artikel lain.

Sastra Rusia

Ada periodisasi yang diterima secara umum tentang pembentukan dan perkembangan sastra Rusia. Sejarahnya dibagi menjadi beberapa periode waktu berikut:

Karya apa yang disebut klasik?

Banyak pembaca yakin bahwa sastra klasik (Rusia) adalah Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy - yaitu karya para penulis yang hidup pada abad ke-19. Hal ini tidak benar sama sekali. Ini bisa menjadi klasik dari Abad Pertengahan dan abad ke-20. Berdasarkan kanon dan prinsip apa seseorang dapat menentukan apakah sebuah novel atau cerita itu klasik? Pertama, sebuah karya klasik harus mempunyai nilai seni yang tinggi dan menjadi teladan bagi orang lain. Kedua, harus mendapat pengakuan dunia, harus dimasukkan dalam dana kebudayaan dunia.

Dan Anda harus bisa membedakan antara konsep sastra klasik dan sastra populer. Karya klasik adalah sesuatu yang telah teruji oleh waktu, namun karya populer dapat dengan cepat dilupakan. Jika relevansinya bertahan selama beberapa dekade, mungkin seiring berjalannya waktu, hal itu juga akan menjadi klasik.

Asal usul sastra klasik Rusia

Pada akhir abad ke-18, kaum bangsawan Rusia yang baru berdiri terpecah menjadi dua kubu yang berlawanan: konservatif dan reformis. Perpecahan ini disebabkan oleh perbedaan sikap terhadap perubahan yang terjadi dalam kehidupan: reformasi Peter, pemahaman tentang tugas Pencerahan, masalah petani yang menyakitkan, sikap terhadap kekuasaan. Perjuangan ekstrem ini menyebabkan munculnya spiritualitas dan kesadaran diri, yang melahirkan karya klasik Rusia. Kita dapat mengatakan bahwa hal itu terjadi selama proses dramatis di negara ini.

Sastra klasik (Rusia), yang lahir pada abad ke-18 yang kompleks dan kontradiktif, akhirnya terbentuk pada abad ke-19. Ciri-ciri utamanya: identitas nasional, kedewasaan, kesadaran diri.

Sastra klasik Rusia abad ke-19

Tumbuhnya kesadaran nasional memegang peranan besar dalam perkembangan kebudayaan pada masa itu. Semakin banyak institusi pendidikan yang dibuka, pentingnya sastra secara sosial semakin meningkat, para penulis mulai menaruh banyak perhatian pada bahasa ibu mereka. Hal ini membuat saya berpikir lebih jauh tentang apa yang terjadi di negara ini.

Pengaruh Karamzin terhadap perkembangan sastra abad ke-19

Nikolai Mikhailovich Karamzin, sejarawan, penulis, dan jurnalis terbesar Rusia, adalah tokoh paling berpengaruh dalam budaya Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19. Kisah-kisah sejarahnya dan “Sejarah Negara Rusia” yang monumental memiliki pengaruh besar pada karya penulis dan penyair berikutnya: Zhukovsky, Pushkin, Griboyedov. Dia adalah salah satu reformis besar bahasa Rusia. Karamzin memperkenalkan sejumlah besar kata-kata baru, yang tanpanya kita tidak dapat membayangkan pidato modern saat ini.

Sastra klasik Rusia: daftar karya terbaik

Memilih dan menyusun daftar karya sastra terbaik merupakan tugas yang sulit, karena setiap pembaca memiliki kesukaan dan selera masing-masing. Sebuah novel yang bagi seseorang akan menjadi mahakarya mungkin tampak membosankan dan tidak menarik bagi orang lain. Bagaimana cara membuat daftar sastra klasik Rusia yang dapat memuaskan sebagian besar pembaca? Salah satu caranya adalah dengan melakukan survei. Berdasarkan hal tersebut, kita dapat menarik kesimpulan tentang karya mana yang menurut pembaca sendiri merupakan pilihan terbaik yang diusulkan. Metode pengumpulan informasi semacam ini dilakukan secara berkala, meskipun datanya mungkin sedikit berubah seiring berjalannya waktu.

Daftar kreasi terbaik klasik Rusia, menurut versi majalah sastra dan portal Internet, terlihat seperti ini:

Dalam situasi apa pun, daftar ini tidak boleh dianggap sebagai referensi. Dalam beberapa peringkat dan jajak pendapat, tempat pertama mungkin bukan Bulgakov, tetapi Leo Tolstoy atau Alexander Pushkin, dan beberapa penulis yang terdaftar mungkin tidak sama sekali. Penilaian adalah hal yang sangat subyektif. Lebih baik buat sendiri daftar karya klasik favorit Anda dan fokuslah padanya.

Arti sastra klasik Rusia

Pencipta karya klasik Rusia selalu memiliki tanggung jawab sosial yang besar. Mereka tidak pernah berperan sebagai moralisator dan tidak memberikan jawaban yang siap pakai dalam karyanya. Para penulis menyajikan tugas yang sulit kepada pembaca dan memaksanya untuk memikirkan solusinya. Mereka mengangkat dalam karya-karyanya masalah-masalah sosial dan kemasyarakatan yang serius, yang masih sangat penting bagi kami. Oleh karena itu, karya klasik Rusia tetap relevan hingga saat ini.

instruksi

Budaya elit mencakup karya berbagai jenis seni: sastra, teater, bioskop, dll. Karena pemahamannya memerlukan tingkat pelatihan tertentu, maka lingkaran penikmatnya sangat sempit. Tidak semua orang memahami lukisan Pablo Picasso dan Henri Matisse, film Andrei Tarkovsky dan Alexander Sokurov. Diperlukan pemikiran khusus untuk memahami karya Franz Kafka atau Ulysses karya James Joyce. Pencipta budaya elit, seperti , tidak berusaha mendapatkan bayaran tinggi. Yang jauh lebih berharga bagi mereka adalah realisasi diri yang kreatif.

Konsumen budaya elit adalah masyarakat yang memiliki tingkat pendidikan tinggi dan selera estetika yang berkembang. Banyak dari mereka adalah pencipta karya seni atau peneliti profesional. Pertama-tama, kita berbicara tentang penulis, seniman, sejarawan seni, kritikus sastra dan seni. Lingkaran ini juga mencakup penikmat dan penikmat seni, pengunjung tetap museum, teater, dan ruang konser.

Selain itu, karya seni yang sejenis dapat menjadi milik budaya elit dan massa. Misalnya, musik klasik termasuk dalam budaya elit, musik populer termasuk dalam budaya massa, film-film Tarkovsky termasuk dalam budaya elit, dan melodrama India termasuk dalam budaya massa, dan sebagainya. Pada saat yang sama, ada genre sastra yang selalu menjadi bagian dari budaya massa dan kemungkinan besar tidak akan pernah menjadi elit. Diantaranya adalah cerita detektif, novel roman, cerita humor dan feuilleton.

Terkadang terjadi hal menarik tentang bagaimana karya-karya milik budaya elit, dalam kondisi tertentu, bisa menjadi populer. Misalnya, musik Bach memang merupakan fenomena budaya elite, namun jika dijadikan pengiring acara figure skating, otomatis menjadi produk budaya massa. Atau justru sebaliknya: banyak karya Mozart kemungkinan besar merupakan “musik ringan” pada masanya (yaitu, dapat diklasifikasikan sebagai budaya massa). Namun kini mereka dianggap elitis.

Sebagian besar karya budaya elit pada awalnya bersifat avant-garde atau eksperimental. Mereka menggunakan cara-cara yang akan menjadi jelas bagi kesadaran massa beberapa dekade kemudian. Kadang-kadang para ahli bahkan menyebutkan periode pastinya – 50 tahun. Dengan kata lain, contoh budaya elit sudah setengah abad lebih maju dari zamannya.

Sejarah istilah tersebut

Klasik merupakan konsep yang cukup luas, karena jenis ini mencakup karya-karya dari berbagai era dan genre. Ini adalah karya-karya yang diakui secara umum, dianggap sebagai teladan bagi era penulisannya. Banyak di antaranya yang masuk dalam program wajib.

Konsep klasik berkembang pada tiga abad terakhir zaman kuno. Kemudian melambangkan penulis-penulis tertentu yang karena berbagai alasan dianggap sebagai teladan dan panutan. Salah satu karya klasik pertama adalah penyair Yunani kuno Homer, penulis Iliad dan Odyssey.

Pada abad ke 5-8 Masehi. Ada penulis teks yang menentukan teori dan norma yang disampaikan dalam proses pembelajaran. Kanon ini sedikit berbeda di sekolah yang berbeda. Secara bertahap, daftar ini diisi ulang dengan nama-nama baru, di antaranya adalah perwakilan dari agama pagan dan Kristen. Para pengarang ini menjadi khazanah budaya masyarakat, ditiru dan dikutip.

Makna modern dari konsep tersebut

Pada masa Renaisans, para penulis Eropa mengalihkan perhatian mereka kepada para penulis zaman dahulu, karena pembebasan budaya sekuler dari tekanan yang berlebihan. Akibat dari hal ini dalam sastra adalah era di mana meniru penulis drama Yunani kuno seperti Sophocles, Aeschylus, Euripides, dan mengikuti aturan drama klasik menjadi populer. Kemudian istilah “” dalam arti sempit mulai berarti semua sastra kuno.

Dalam arti luas, setiap karya yang menciptakan kanon dalam genrenya mulai disebut klasik. Misalnya ada era modernisme, era, realisme, dan lain sebagainya. Ada konsep klasik dalam dan luar negeri, serta dunia. Jadi, sastra klasik Rusia yang diakui di Rusia adalah A.S. Pushkin, F.M. Dostoevsky, dll.

Biasanya, dalam sejarah sastra berbagai negara dan bangsa ada abad di mana sastra artistik memperoleh pengaruh terbesarnya, dan abad seperti itu disebut klasik. Ada anggapan bahwa sebuah karya mendapat pengakuan publik ketika ia membawa “nilai-nilai abadi”, sesuatu yang relevan sepanjang masa, dan mendorong pembacanya untuk memikirkan beberapa permasalahan kemanusiaan yang bersifat universal. Karya klasik tetap ada dalam sejarah dan dikontraskan dengan karya fana yang akhirnya terlupakan.

Kemampuan seseorang untuk persepsi emosional dan sensorik terhadap realitas dan kreativitas artistik mendorongnya untuk mengekspresikan pengalamannya secara kiasan, dengan bantuan warna, garis, kata-kata, suara, dll. Hal ini turut mendorong munculnya seni budaya dalam arti luas.

Apa yang termasuk dalam konsep tersebut

Budaya seni merupakan salah satu bidang kebudayaan masyarakat. Esensinya adalah refleksi kreatif dari keberadaan (masyarakat dan aktivitas kehidupannya) dalam gambar artistik. Ia mempunyai fungsi penting, seperti pembentukan persepsi dan kesadaran estetika masyarakat, nilai-nilai sosial, norma, pengetahuan dan pengalaman, serta fungsi rekreasi (istirahat dan pemulihan manusia).

Sebagai suatu sistem, ini mencakup:
- seni itu sendiri (individu dan kelompok), karya dan nilai seni;
- infrastruktur organisasi: lembaga yang menjamin pengembangan, pelestarian, penyebaran budaya seni, organisasi kreatif, lembaga pendidikan, tempat demonstrasi, dll;
- suasana spiritual dalam masyarakat - persepsi, minat masyarakat terhadap kegiatan seni dan kreatif, seni, kebijakan publik di bidang ini.

Budaya seni meliputi budaya massa, rakyat, seni; aspek seni dan estetika berbagai jenis kegiatan (politik, ekonomi, hukum); subkultur seni daerah; subkultur artistik asosiasi pemuda dan profesional, dll.

Ia memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari dan dalam produksi material, ketika seseorang memberikan ekspresi pada objek praktis dan utilitarian yang ia ciptakan dan, menyadari kebutuhannya akan estetika dan keindahan, dalam kreativitas. Selain bidang materi dan benda fisik, juga menyangkut bidang spiritual.

Seni budaya dalam arti sempit

Inti dari budaya artistik adalah seni profesional dan sehari-hari. Salah satunya mencakup kata “manusia”, yang lainnya adalah “seni”. Dari etimologi kata tersebut, Anda sudah bisa menebak bahwa geisha bukanlah pelacur Jepang. Untuk yang terakhir, ada kata terpisah dalam bahasa Jepang - joro, yujo.

Geisha menguasai menjadi seorang wanita dengan sempurna. Mereka membangkitkan semangat manusia, menciptakan suasana kegembiraan, kemudahan dan emansipasi. Hal ini dicapai melalui nyanyian, tarian, lelucon (seringkali bernuansa erotis), ruang teh, yang diperagakan oleh geisha di kelompok pria serta percakapan santai.

Geisha menghibur pria baik di acara sosial maupun kencan pribadi. Juga tidak ada tempat untuk hubungan intim dalam pertemuan satu lawan satu. Seorang geisha bisa berhubungan seks dengan pelindungnya, yang mengambil keperawanannya. Bagi geisha, ini adalah ritual yang disebut mizu-age, yang menyertai peralihan dari magang, maiko, ke geisha.

Jika seorang geisha menikah, maka dia akan meninggalkan profesinya. Sebelum pergi, dia mengirimkan suguhan kepada klien, pelindung, dan gurunya - nasi rebus, sehingga memberi tahu mereka tentang pemutusan komunikasi dengan mereka.

Secara penampilan, geisha dibedakan dari riasan khasnya dengan lapisan bedak tebal dan bibir merah cerah yang membuat wajah wanita terlihat seperti topeng, serta gaya rambut kuno yang tinggi dan mengembang. Geisha tradisional mengenakan kimono yang warna utamanya hitam, merah, dan putih.

Geisha masa kini

Geisha diyakini muncul di kota Kyoto pada abad ke-17. Bagian kota tempat rumah geisha berada disebut hanamachi (“jalan bunga”). Di sini ada sebuah sekolah yang sejak usia tujuh atau delapan tahun mereka diajari menyanyi, menari, mengadakan upacara minum teh, memainkan alat musik nasional Jepang shamisen, bercakap-cakap dengan seorang laki-laki, dan juga diajarkan merias dan kenakan kimono - segala sesuatu yang harus diketahui dan dapat dilakukan oleh seorang geisha.

Ketika ibu kota Jepang dipindahkan ke Tokyo pada tahun 70-an abad ke-19, bangsawan Jepang, yang merupakan sebagian besar klien geisha, juga pindah ke sana. Festival Geisha yang rutin diadakan di Kyoto dan menjadi ciri khasnya, mampu menyelamatkan kerajinan mereka dari krisis.

Setelah Perang Dunia II, Jepang dikuasai oleh budaya massa, sehingga tradisi nasional Jepang terpinggirkan. Jumlah geisha telah berkurang secara signifikan, namun mereka yang tetap setia pada profesi ini menganggap diri mereka sebagai penjaga budaya Jepang yang sebenarnya. Banyak yang terus mengikuti sepenuhnya cara hidup kuno geisha, beberapa hanya sebagian saja. Namun ditemani seorang geisha masih merupakan hak prerogatif kelompok elit masyarakat.

Sumber:

Dunia Geisha

Sastra klasik- kumpulan karya yang dianggap patut dicontoh pada zaman tertentu.

Konsep sastra klasik berkembang dalam tiga abad terakhir zaman kuno: konsep ini menunjukkan kategori penulis tertentu yang, karena alasan yang tidak selalu jelas (karena zaman kuno atau otoritas di mata orang-orang yang tercerahkan) dianggap layak untuk dijadikan sebagai penulis. teladan dan pembimbing dalam segala hal yang berhubungan dengan penguasaan kata dan perolehan ilmu. Homer tentu saja dianggap sebagai penulis klasik pertama. “The Odyssey” dan “Iliad” yang sudah pada periode klasik perkembangan Yunani (abad ke-5 SM) dianggap sebagai puncak dramatis yang tidak dapat dicapai (konsep “drama” di kalangan orang Yunani kuno hampir identik dengan konsep sastra pada umumnya. ). Pada abad V-VIII Masehi. e. daftar kanonik telah dibentuk penulis(harfiah: “penjamin”), memiliki otoritas, - teks yang menjelaskan norma dan teori yang disampaikan selama proses pembelajaran. Kanon ini bukannya tidak tergoyahkan; namun, hal ini sedikit berbeda antar sekolah dan intinya tetap konstan. Saat kita mendekati abad ke-14, ada kecenderungan untuk memperluas daftarnya. Selain para penyair dan penulis prosa pada era Augustan, daftar ini juga mencakup penulis-penulis dari era selanjutnya, serta perwakilan paganisme dan Kristen pada abad ke-4, ke-5, dan terkadang ke-6 dan ke-8. Semua “penulis” ini berfungsi sebagai milik bersama, seolah-olah milik pribadi; mereka terus-menerus dikutip, ditiru, dipotong menjadi maksim, dan glosses disusun untuk mereka.

Tulis ulasan tentang artikel "Sastra Klasik"

Kutipan yang mencirikan sastra klasik

“Itu terjadi padamu,” kata Natasha kepada kakaknya ketika mereka duduk di sofa, “itu terjadi padamu sehingga kamu merasa tidak akan terjadi apa-apa - tidak ada apa-apa; apa saja yang bagus itu? Dan tidak hanya membosankan, tapi menyedihkan?
- Ya! - katanya. “Ternyata semuanya baik-baik saja, semua orang ceria, tapi terlintas di benak saya bahwa saya sudah bosan dengan semua ini dan semua orang harus mati.” Suatu kali saya tidak pergi ke resimen untuk jalan-jalan, tetapi ada musik yang diputar di sana... jadi saya tiba-tiba menjadi bosan...
- Oh, aku tahu itu. Aku tahu, aku tahu,” jawab Natasha. – Saya masih kecil, ini terjadi pada saya. Apakah Anda ingat, suatu kali saya dihukum karena buah plum dan Anda semua menari, dan saya duduk di kelas dan menangis, saya tidak akan pernah lupa: Saya sedih dan saya merasa kasihan pada semua orang, dan pada diri saya sendiri, dan saya merasa kasihan pada semua orang. Dan yang terpenting, itu bukan salahku,” kata Natasha, “apakah kamu ingat?
“Saya ingat,” kata Nikolai. “Saya ingat bahwa saya datang kepada Anda nanti dan saya ingin menghibur Anda dan, Anda tahu, saya malu. Kami sangat lucu. Saya punya mainan bobblehead saat itu dan saya ingin memberikannya kepada Anda. Apakah kamu ingat?
"Apakah kamu ingat," kata Natasha sambil tersenyum penuh perhatian, sudah lama sekali, kami masih sangat kecil, seorang paman memanggil kami ke kantor, kembali ke rumah tua, dan hari sudah gelap - kami datang dan tiba-tiba ada berdiri di sana...
“Arap,” Nikolai mengakhiri dengan senyum gembira, “bagaimana bisa aku tidak mengingatnya?” Bahkan sekarang aku tidak tahu apakah itu blackamoor, atau kami melihatnya dalam mimpi, atau kami diberitahu.
- Dia berwarna abu-abu, ingat, dan memiliki gigi putih - dia berdiri dan menatap kami...
– Apakah kamu ingat, Sonya? - Nikolay bertanya...
“Ya, ya, aku juga ingat sesuatu,” jawab Sonya takut-takut...
“Saya bertanya kepada ayah dan ibu saya tentang blackamoor ini,” kata Natasha. - Mereka bilang tidak ada blackamoor. Tapi kamu ingat!
- Oh, betapa aku mengingat giginya sekarang.
- Aneh sekali, rasanya seperti mimpi. Saya menyukainya.
“Apakah kamu ingat bagaimana kita sedang menggulung telur di aula dan tiba-tiba dua wanita tua mulai berputar-putar di atas karpet?” Benar atau tidak? Apakah Anda ingat betapa bagusnya itu?
- Ya. Apakah Anda ingat bagaimana ayah bermantel bulu biru menembakkan pistol ke teras? “Mereka berbalik, tersenyum senang, kenangan, bukan kenangan lama yang sedih, tapi kenangan masa muda yang puitis, kesan dari masa lalu yang paling jauh, di mana mimpi menyatu dengan kenyataan, dan tertawa pelan, bersukacita atas sesuatu.
Sonya, seperti biasa, tertinggal di belakang mereka, meski ingatan mereka sama.