Direktur teater Krymov. Krymov Dmitry Anatolyevich: biografi, karier, kehidupan pribadi

Artis, perancang latar, sutradara dan guru teater. Dmitry Anatolyevich Krymov adalah anggota Persatuan Seniman Rusia dan Persatuan Pekerja Teater.

Dmitry Krymov- putra dari orang tua terkenal Anatoly Efros Dan Natalya Krymova. Ayahnya adalah seorang sutradara panggung terkenal, dan ibunya adalah seorang kritikus teater dan kritikus seni. Dmitry diberi nama belakang ibunya, sejak zaman Soviet Anatoly Efros menghadapi kendala dalam karir mereka karena asal Yahudi mereka.

Pada tahun 1976, ia lulus dari Sekolah Teater Seni Moskow dan segera mulai bekerja di Teater di Malaya Bronnaya. Tesis Krymova didasarkan pada produksi Othello milik ayahnya.

Aktivitas kreatif Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

Pada tahun 1985 Dmitry Krymov mendapat pekerjaan sebagai desainer produksi di Teater Taganka, tempat penampilannya dipentaskan “Perang tidak berwajah perempuan”, “Satu setengah meter persegi” dan “Misanthrope”.

Di awal tahun 90an akibat krisis Krymov terpaksa meninggalkan teater dan mengambil lukisan dan grafis. Lukisan karya Dmitry Anatolyevich dipresentasikan di Museum Rusia, di museum di Prancis, Jerman, dan Inggris. Kini karyanya dapat dilihat di Galeri Tretyakov dan Museum Seni Rupa Pushkin.

Dmitry Krymov bekerja di banyak teater Rusia di Moskow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, melakukan perjalanan ke Riga, Tallinn, Bulgaria dan Jepang. Bakatnya sebagai desainer produksi dan sutradara dihargai di seluruh dunia. Krimea adalah tamu yang sangat disambut di Eropa.

“Pertunjukannya dibuat oleh satu orang, yang utama, dan ini sutradaranya,” kata Dmitry Krymov tentang karyanya. “Seharusnya ada orang-orang di sekitar yang memahami hal ini.” Saya tertarik dengan opini dan saya siap untuk berbicara. Tapi Anda hanya perlu berhenti tepat waktu. Lagi pula, ini sering kali merupakan cara bagi para aktor untuk tidak bekerja, tetapi untuk mengobrol atau membuat mereka gugup.

Di Akademi Seni Teater Rusia Dmitry Krymov mengajar kursus untuk seniman teater dan bekerja di laboratorium kreatifnya “Sekolah Seni Drama”. Laboratoriumnya berlokasi di Moskow. Bersama aktor-aktor muda, lulusan GITIS dan Sekolah Shchukin, Krymov mementaskan dramanya sendiri, yang kemudian ia tampilkan di festival internasional.

“Sutradara bertanggung jawab atas pertunjukannya,” kata Dmitry Krymov tentang profesinya. — Saya bertanggung jawab atas apa yang terjadi di atas panggung. Jika hasilnya tidak seperti yang saya pikirkan, maka performanya bukan milik saya. Lalu mengapa saya menghabiskan waktu daripada mengecat atau melakukan sesuatu di sekitar rumah? Pegangan pintu saya telah lepas selama setahun sekarang, dan saya belum memasangnya kembali, saya perlu menggantinya dengan sesuatu. Dan itu diimbangi dengan kinerja terbaik.

Ide untuk penampilan fantastik Anda Dmitry Krymov ia mengambil dari imajinasinya, dari seniman lain dan murid-muridnya. Pertunjukan Krymov merupakan sintesis dari gambar plastik, gambar, prosa, dan puisi. Tidak semuanya memiliki jalan cerita, atau jalinan takdir yang menarik, namun selalu ada gambaran visual yang hidup yang membangkitkan respons dan perasaan khas pada setiap orang yang melihatnya. Hal ini memaksa penonton teater semakin banyak yang datang untuk melihat produksi yang disutradarai oleh Dmitry Krymov.

“Pertunjukan pertama grup kami disebut “Innuendos” dan dipentaskan bersama siswa-siswa saya, tahun pertama, departemen seni Akademi Seni Teater Rusia. Dasar pertunjukannya adalah cerita rakyat Rusia yang diedit oleh Afanasyev, yaitu, yaitu, dongeng Rusia yang paling “nyata”. Pertunjukannya tanpa kata-kata. Para aktornya adalah seniman pelajar yang sama, yang menciptakan serangkaian gambar visual di depan penonton, disatukan oleh satu plot dan ide.

Laboratorium teater Dmitry Krymov pertunjukan yang dipentaskan seperti “Tiga Saudara Perempuan”, “Tuan Vantes. Keledai Panas", "Perdagangan" dan sejumlah lainnya. Produksi Krymov mendapatkan ketenaran di kalangan luas setelah interpretasi puisi Lermontov "Setan. Lihat dari atas". Pertunjukan tersebut mendapat penghargaan dari kritikus teater "Crystal Turandot" dan Persatuan Pekerja Teater "Topeng Emas".

Pada tahun 2010, bersama dengan Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov mementaskan sebuah drama "Di Paris", yang dilihat oleh pemirsa Eropa. Pertunjukannya dalam bahasa Rusia, tetapi tidak ditampilkan di Rusia.

Pertunjukan oleh Dmitrii Krymov

1987 - Pelanggan (pemutaran film) - artis
1988 - Perang tidak memiliki wajah perempuan (film-play) - artis
1989 - Tartuffe (pemutaran film) - artis
2001 - Napoleon yang Pertama (pemain film) - artis
2005 - Anatoly Efros
2005 — Pulau (dokumenter)
2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (pemutaran film) - sutradara
Tararaboumbia
Kematian Jerapah
Gorki 10
mimpi Katerina
Karya No.7
Sapi

Sutradara, artis, desainer latar. Anggota Persatuan Seniman Rusia dan Persatuan Pekerja Teater Federasi Rusia.

Pada tahun 1976 ia lulus dari Sekolah Teater Seni Moskow Uni Soviet. Gorky. Pada tahun yang sama ia mulai bekerja di Teater Malaya Bronnaya. Di antara pertunjukan yang ia rancang dipentaskan oleh A. V. Efros: “Othello” oleh W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” oleh I. S. Turgenev (1977), “The Continuation of Don Juan” oleh E. Radzinsky (1979) , “Musim panas dan asap" oleh T. Williams (1980), "Memory" oleh A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" oleh F. Bruckner, "Sutradara Teater" oleh I. Dvoretsky (1983). Di Teater Seni Moskow. A. P. Chekhov merancang pertunjukan “Tartuffe” oleh J.-B. Moliere, “The Living Corpse” oleh L. Tolstoy, “Attempt to Flight” oleh J. Radichkov (1984). Di Teater Drama dan Komedi Taganka ia mengerjakan drama “War Has Not a Woman's Face” berdasarkan S. Alexievich (1985), “One and a Half Square Meters” berdasarkan cerita oleh B. Mozhaev dan “The Misanthrope” oleh J.-B. Molière (1986).

Dia merancang pertunjukan di teater Moskow seperti Teater Anak Pusat, Teater yang dinamai demikian. K. S. Stanislavsky, Teater dinamai. N.V. Gogol, Teater dinamai. M. N. Ermolova, Teater dinamai. Mossovet, Teater dinamai. V. Mayakovsky dan lainnya. Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd dan kota-kota lain di Uni Soviet, serta di luar negeri (Bulgaria, Jepang).

Sebagai seorang seniman ia merancang sekitar 100 pertunjukan. Dia bekerja dengan sutradara V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev dan lainnya.

Pada awal 90-an, Dmitry Krymov meninggalkan teater dan mempelajari seni kuda-kuda: melukis, grafis, instalasi. Berpartisipasi dalam banyak pameran kelompok dan pribadi baik di Rusia maupun luar negeri.

Sejak 2002, Dmitry Krymov telah mengajar di GITIS, di mana ia mengajar kursus seniman teater.

Dari 2004 hingga 2018 – direktur artistik Laboratorium di teater Sekolah Seni Drama. Dia mementaskan drama “Innuendos” berdasarkan cerita rakyat Rusia (2004), “Three Sisters” berdasarkan drama William Shakespeare “King Lear” dan “Love’s Labour’s Lost” (2005), “Sir Vantes. Donky Hot" berdasarkan novel "Don Quixote" karya Cervantes (2005), "Trading" berdasarkan drama karya A.P. Chekhov (2006), "Demon. Pemandangan dari atas" berdasarkan puisi karya M. Yu. Lermontov (2006), "Sapi" berdasarkan cerita A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "Kematian Jerapah" ( 2009), "Tararabumbia" (2010), “Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya…” oleh I. Bunin (2011), “Gorki-10” (2012), “Seperti yang Anda suka berdasarkan drama Shakespeare A Midsummer Night's Dream” (2012), “Honoré de Balzac. Catatan tentang Berdichev" berdasarkan drama A. P. Chekhov "Three Sisters" (2013), "Oh. Cinta yang terlambat" setelah A. N. Ostrovsky (2014), "blues Rusia. Pemetikan jamur" (2015), "Dengan kata-kata saya sendiri. A. Pushkin Eugene Onegin” (2015), “Kencan Terakhir di Venesia” berdasarkan novel karya E. Hemingway “Across the River in the Shade of the Trees” (2016), “In Your Own Words. N. Gogol Jiwa Mati. (The Story of a Gift)" (2016), "Dowry" oleh A. N. Ostrovsky (2017), "Romeo and Juliet (Kindersurprise)" oleh W. Shakespeare (2017).

Sebagai bagian dari proyek Open Stage, ia mementaskan drama “Dreams of Catherine” (2010), di Teater Musikal yang dinamai K. S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “H. M. Media campuran" (2011), di Teater Koryamo (Finlandia) - "Di Paris" (2011), di Teater Iseman (AS) - "Akar Pangkat Dua dari Tiga Saudara Perempuan" (2016), di Teater Bangsa-Bangsa - "Mu-mu" (2018).

Penampilan Dmitry Krymov berpartisipasi dalam festival internasional bergengsi di Austria, Inggris Raya, Jerman, Georgia, dan Polandia. Laboratorium Dmitry Krymov secara aktif berkeliling dunia; pertunjukannya berhasil diterima oleh penonton di Brasil, Amerika Serikat, Australia, Selandia Baru, Finlandia, Estonia, dan negara-negara lain.

Penghargaan:

Hadiah Teater Internasional dinamai K. S. Stanislavsky, 2006
Dalam nominasi “Novation”, lakon “Sir Vantes. Keledai Panas.”

“Grand Prix” Festival Internasional VII “Pelangi” di St. Petersburg, 2006
Dalam kategori “Penampilan Terbaik”, serta penghargaan kritikus khusus, drama “Sir Vantes. Keledai Panas.”

Penghargaan Teater dari surat kabar Moskovsky Komsomolets, 2007
Dalam kategori “Eksperimen Terbaik”, lakon “Iblis. Lihat dari atas."

Penghargaan teater pertama "Crystal Turandot", 2007
Dalam nominasi “Karya Sutradara Terbaik”, drama “Demon. Lihat dari atas."

"Golden Triga", hadiah utama pameran internasional skenografi dan ruang panggung Praha Quadrennial 2007.
Untuk pembuatan paviliun nasional Rusia “Chekhov kami. Dua puluh tahun kemudian”, Lokakarya D. Krymov, GITIS.

Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas", 2008
Dalam kategori “Eksperimen”, lakon “Iblis. Lihat dari atas."

Penghargaan “Person of the Year” dari Federasi Komunitas Yahudi Rusia, 2009
Dalam kategori "Acara Budaya Tahun Ini".

Penghargaan teater pertama "Crystal Turandot", 2009
Dalam kategori "Karya Sutradara Terbaik", lakon "Opus No. 7".

Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas", 2010
Dalam kategori “Eksperimen”, lakon “Opus No. 7”.

Penghargaan Utama Festival Internasional Edinburgh Bank of Scotland Herald Angel 2012
Untuk drama “As You Like It” berdasarkan drama Shakespeare A Midsummer Night’s Dream

Penghargaan Moskow di bidang sastra dan seni, 2013
Dalam kategori Seni Teater untuk produksi “Opus No. 7”, “Gorki-10” dan “As You Like It” berdasarkan drama Shakespeare A Midsummer Night’s Dream.

Pemilihan sebagai anggota kehormatan Akademi Seni Rusia, 2014.

Hadiah pameran internasional skenografi dan ruang panggung, Prague Quadrennial, 2015.
Penghargaan khusus untuk “proses keseluruhan terbaik” untuk paviliun pelajar Rusia “Apakah Anda ingin berbicara dengan kami dalam bahasa Inggris yang buruk tentang seni?” (perancang set siswa GITIS, Lokakarya E. Kamenkovich - D. Krymov).

Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas", 2016
Dalam kategori “Drama / Drama Bentuk Kecil”, lakon “Oh. Cinta yang terlambat."

Penghargaan Teater dari surat kabar Moskovsky Komsomolets, 2016
Dalam kategori “Penampilan Terbaik untuk Anak-Anak dan Remaja”, lakon “Dengan Kata-kata Anda Sendiri. A. Pushkin Eugene Onegin”.

Penganugerahan gelar “Profesor Kehormatan GITIS”, 2017

Laboratorium Dmitry Krymov, salah satu revolusioner estetika terpenting teater modern Rusia, telah ada sejak Oktober 2004. Selama ini, lebih dari sepuluh pertunjukan telah diciptakan, yang masing-masing membuka topik baru dalam kajian “teater seniman”. Tingkat persepsi ruang, sifat kemunculan suatu gambar, ekspresi dan akurasi visual beserta paradoks, rangkaian asosiatif yang tak terduga dan ketulusan yang menusuk, sifat keberadaan seorang aktor dalam kondisi struktur artistik yang tidak biasa - semua ini adalah hanyalah daftar kecil dan agak konvensional tentang topik-topik yang suka dibicarakan oleh para kritikus teater sehubungan dengan kreativitas para peserta Laboratorium.
Pada bulan Agustus 2012, drama Dmitry Krymov A Midsummer Night's Dream (produksi bersama Festival Teater Internasional Chekhov dan Sekolah Teater Seni Drama) menerima penghargaan di Festival Seni Edinburgh Internasional ke-66.

Dmitry Krymov lahir pada tahun 1954 dalam keluarga Anatoly Efros dan Natalya Krymova, mungkin sutradara dan kritikus teater paling terkenal di era Soviet. Pada tahun 1976 ia lulus dari Sekolah Teater Seni Moskow sebagai seniman teater dan desainer latar. Pada tahun 1976 ia mulai bekerja di Teater di Malaya Bronnaya. Di antara pertunjukan yang ia rancang, dipentaskan oleh Anatoly Efros, adalah “Othello” oleh W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” oleh I. Turgenev (1977), “Summer and Smoke” oleh T. Williams (1980) , “Memory” oleh A. Arbuzov (1981 ), “Napoleon the First” oleh F. Bruckner, “Direktur Teater” oleh I. Dvoretsky (1983), dll. Di Teater Seni Moskow. A. Chekhov merancang pertunjukan “Tartuffe” oleh J. B. Moliere, “The Living Corpse” oleh L. Tolstoy, “Attempt to Flight” oleh J. Radichkov (1984). Di Teater Drama dan Komedi Taganka ia mengerjakan drama berikut: “Perang Tidak Memiliki Wajah Wanita” oleh S. Alexievich (1985), “Satu Setengah Meter Persegi” berdasarkan cerita oleh B. Mozhaev dan “ The Misanthrope” oleh J.-B. Molière (1986). Dia merancang pertunjukan di teater lain di Moskow, Rusia dan dunia. Pada awal 90-an, Dmitry Krymov meninggalkan teater dan mempelajari seni kuda-kuda: melukis, grafis, instalasi. Berpartisipasi dalam banyak pameran kelompok dan pribadi, baik di Rusia maupun di luar negeri. Sejak 2004, ia memimpin Laboratorium Kreatif di Teater Sekolah Seni Drama di Moskow dan mementaskan pertunjukan dengan partisipasi mahasiswa seni dan aktor muda, lulusan baru RUTI-GITIS dan Sekolah Shchukin. Pertunjukan berikut dipentaskan di Laboratorium oleh Dmitry Krymov: “Innuendos”, “Three Sisters”, “Sir Vantes. Keledai panas”, “Perdagangan”, “Iblis. Pemandangan dari atas", "Sapi", "Opus No. 7", "Mimpi Katerina", "Kematian Jerapah", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", Di Paris , " X. M. Teknik campuran.”

Salah satu pilar budaya modern Rusia saat ini, tentu saja, adalah sutradara Dmitry Krymov, yang kejeniusannya saat ini diakui oleh seluruh komunitas teater. Dia adalah anggota Persatuan Pekerja Teater Rusia dan Persatuan Seniman dan memiliki banyak penghargaan tematik, termasuk penghargaan dari festival internasional.

Biografi Dmitry Krymov

Pada 10 Oktober 1954, calon sutradara teater lahir dalam keluarga metropolitan yang kreatif (ayah adalah sutradara terkenal Anatoly Efros, dan ibu adalah kritikus teater dan kritikus seni Natalya Krymova). Karena gelombang anti-Semitisme di negara kita selama kelahiran dan pertumbuhan Dmitry, dewan keluarga memutuskan bahwa anak laki-laki tersebut akan mengambil nama belakang ibunya. Dan, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, keputusan ini dibenarkan.

Setelah lulus dari lembaga pendidikan yang komprehensif, Krymov memasuki Sekolah Teater Seni Moskow (Departemen Pementasan), mengikuti jejak orang tuanya yang terkenal. Pada tahun 1976, dengan ijazah pendidikan tinggi, ia mengembangkan karir profesionalnya di Teater Malaya Bronnaya. Dan proyek penyutradaraan pertamanya adalah produksi "Memory", "Summer and Smoke", "The Living Corpse", "A Month in the Country" dan lainnya.

Pada periode 1985 hingga awal tahun sembilan puluhan, ketika ayahnya meninggal, Dmitry terutama berkolaborasi dengan Teater Taganka. Di sini penonton teater dapat menikmati bakat penyutradaraannya dalam drama: “Perang Tidak Memiliki Wajah Wanita”, “Satu Setengah Meter Persegi”, dan “The Misanthrope”. Namun, selain panggung teater asalnya, penulis skenario terkenal itu berpartisipasi dalam produksi teater yang berlokasi di banyak kota di Rusia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, dan lainnya), serta di Jepang dan Bulgaria. Dan rekan-rekannya di bengkel kreatif adalah selebriti seperti Portnova, Tovstonogova, Arie dan Shapiro.

Setelah kematian ayahnya, Dmitry Krymov memutuskan untuk melepaskan pekerjaannya sebagai desainer latar dan sepenuhnya fokus pada seni rupa. Lukisan dan grafislah yang membuatnya terkenal di Prancis, Inggris, dan Jerman, tempat ia berpameran di pameran tematik. Dan di Moskow, karya seninya dipresentasikan secara luas di Museum Rusia.

Dan saat ini, Galeri Tretyakov dan Museum Pushkin memuat lukisan karya Dmitry Krymov di antara pamerannya. Dari tahun 2002 hingga hari ini, ia mulai mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Juga di bawah kepemimpinannya adalah Laboratorium Sekolah Seni Drama dan kursus seniman teater.

Sangat menarik bahwa sutradara menganggap gagasan penulis utama tentang setiap proyek teater sebagai postulat tentang “kesalahpahaman penonton tentang niat sutradara”. Hal ini akan memungkinkan penonton teater untuk berefleksi dan menarik kesimpulan hanya setelah pertimbangan panjang. Artinya, keberhasilan teater modern justru terletak pada bidang filosofis dan psikologis, yang mengecualikan plot-plot yang dangkal.

Kehidupan pribadi sutradara

Dalam kehidupan keluarga sutradara terkenal, semuanya cukup stabil dan tenang. Satu-satunya pernikahan dengan istrinya Inna menjadi alasan kelahiran seorang putra. Istrinya adalah seorang profesional di bidang ekonomi dan psikologi dan dalam beberapa tahun terakhir sangat serius membantu suaminya dalam kegiatan produksinya. Menariknya, pada tahun 2009, Dmitry Krymov diakui sebagai "Person of the Year" oleh komunitas Yahudi Rusia, dan dia sudah lama tidak merayakan ulang tahunnya, lebih memilih mengunjungi makam orang tuanya yang dihormati saat ini. , yang mampu memberinya pendidikan kreatif yang layak.