Unsur komposisi dalam sebuah karya seni: contoh. Komposisi dan alur suatu karya seni

Keutuhan suatu karya seni dicapai melalui berbagai cara. Di antara cara-cara tersebut peran penting milik komposisi dan plot.

Komposisi(dari bahasa Latin componere - menyusun, menghubungkan) - konstruksi sebuah karya, hubungan semua elemennya, menciptakan gambaran kehidupan yang holistik dan berkontribusi pada ekspresi konten ideologis. Komposisi membedakan antara elemen eksternal - pembagian menjadi bagian-bagian, bab, dan elemen internal - pengelompokan dan susunan gambar. Saat membuat sebuah karya, penulis dengan cermat mempertimbangkan komposisi, tempat, dan hubungan gambar serta elemen lainnya, mencoba memberikan materi ekspresi ideologis dan artistik terbesar. Komposisinya bisa sederhana dan kompleks. Jadi, cerita A. Chekhov “Ionych” memiliki komposisi yang sederhana. Ini terdiri dari lima bab kecil (elemen eksternal) dan sistem gambar internal yang sederhana. Di tengah gambar adalah Dmitry Startsev, yang ditentang oleh sekelompok gambar penduduk lokal, orang Turki. Komposisi novel epik L. Tolstoy “War and Peace” terlihat sangat berbeda. Terdiri dari empat bagian, setiap bagian dibagi menjadi banyak bab, tempat penting ditempati oleh refleksi filosofis penulis. Ini adalah elemen eksternal dari komposisi. Pengelompokan dan penataan gambar-karakter, yang jumlahnya lebih dari 550, sangatlah kompleks. Keahlian penulis yang luar biasa diwujudkan dalam kenyataan bahwa, meskipun materinya rumit, namun disusun dengan cara yang paling bijaksana dan tepat. tunduk pada pengungkapan gagasan utama: rakyat adalah kekuatan penentu sejarah.

Dalam literatur ilmiah istilah ini kadang-kadang digunakan arsitektur, struktur sebagai sinonim dari kata tersebut komposisi.

Merencanakan(dari bahasa Prancis sujet - subjek) - sistem peristiwa dalam sebuah karya seni yang mengungkapkan karakter karakter dan berkontribusi pada ekspresi konten ideologis yang paling lengkap. Sistem peristiwa merupakan suatu kesatuan yang berkembang seiring berjalannya waktu, dan penggerak plotnya adalah konflik. Ada berbagai konflik: sosial, cinta, psikologis, sehari-hari, militer dan lain-lain. Pahlawan, pada umumnya, berkonflik dengan lingkungan sosial, dengan orang lain, dengan dirinya sendiri. Biasanya terdapat beberapa konflik dalam sebuah karya. Dalam cerita L. Chekhov “Ionych” konflik sang pahlawan dengan lingkungan dipadukan dengan cinta. Sebuah contoh yang mencolok konflik psikologis- “Hamlet” oleh Shakespeare. Jenis konflik yang paling umum adalah konflik sosial. Untuk merujuk pada konflik sosial, para sarjana sastra sering menggunakan istilah konflik, dan menyukai konflik – intrik.

Plot terdiri dari beberapa unsur: eksposisi, permulaan, perkembangan aksi, klimaks, akhir, epilog.

Eksposisi - informasi awal tentang aktor yang memotivasi perilakunya dalam konteks konflik yang timbul. Dalam cerita “Ionych” inilah kedatangan Startsev, gambaran tentang keluarga Turki yang “paling terpelajar” di kota itu.

Mengikat - suatu peristiwa yang memulai pengembangan suatu tindakan, konflik. Dalam cerita “Ionych” Startsev bertemu dengan keluarga Turkin.

Setelah permulaan, perkembangan aksi dimulai, titik tertingginya adalah klimaks dalam cerita L. Chekhov - pernyataan cinta Startsev, penolakan Katya.

Peleraian- suatu peristiwa yang menyelesaikan konflik. Dalam cerita “Ionych” ada putusnya hubungan Startsev dengan orang Turki.

Epilog - informasi tentang peristiwa yang terjadi setelah kesudahan. Kadang-kadang. Pengarang sendiri menyebut bagian akhir cerita sebagai epilog. Dalam cerita L. Chekhov terdapat informasi tentang nasib para pahlawan, yang dapat dikaitkan dengan epilog.

Dalam sebuah karya fiksi besar, biasanya, ada banyak alur cerita dan masing-masing alur cerita. berkembang, terjalin dengan orang lain. Elemen plot tertentu mungkin umum. Mendefinisikan pola klasik bisa jadi sulit.

Pergerakan alur dalam suatu karya seni terjadi secara simultan dalam ruang dan waktu. Untuk menunjukkan hubungan antara hubungan temporal dan spasial, M. Bakhtin mengusulkan istilah tersebut kronotop. Waktu artistik bukanlah cerminan langsung dari waktu nyata, tetapi muncul melalui montase ide-ide tertentu tentang waktu nyata. Waktu nyata bergerak tidak dapat diubah dan hanya dalam satu arah - dari masa lalu ke masa depan, tetapi waktu artistik dapat melambat, berhenti, dan bergerak ke arah yang berlawanan. Kembali ke gambaran masa lalu disebut retrospeksi. Waktu artistik merupakan jalinan rumit antara zaman narator dan tokohnya, dan sering kali merupakan lapisan rumit dari zaman yang berbeda-beda. era sejarah(“Master dan Margarita” oleh M. Bulgakov). Ia bisa tertutup, tertutup pada dirinya sendiri, dan terbuka, termasuk dalam aliran waktu sejarah. Contoh yang pertama adalah “Ionych” oleh L. Chekhov, yang kedua adalah “Quiet Don” oleh M. Sholokhov.

Paralel dengan istilah tersebut merencanakan ada istilahnya merencanakan, yang biasanya digunakan sebagai sinonim. Sementara itu, beberapa ahli teori menganggap mereka tidak memadai, bersikeras pada mereka sendiri arti mandiri. Alur menurut mereka adalah suatu sistem peristiwa dalam rangkaian sebab-waktu, dan alur adalah suatu sistem peristiwa dalam penyajian pengarang. Dengan demikian, plot novel Oblomov karya I. Goncharov dimulai dengan gambaran kehidupan seorang pahlawan dewasa yang tinggal di St. Petersburg bersama pelayannya Zakhar di sebuah rumah di Jalan Gorokhovaya. Plotnya melibatkan presentasi peristiwa-peristiwa dalam kehidupan Oblomov. mulai dari masa kanak-kanak (bab “Impian Oblomov”).

Kami mendefinisikan plot sebagai suatu sistem, rangkaian peristiwa. Dalam banyak kasus, penulis, selain menceritakan tentang peristiwa, juga memperkenalkan deskripsi tentang alam, lukisan rumah tangga, penyimpangan liris, refleksi, geografis atau informasi sejarah. Mereka biasanya disebut elemen ekstra-plot.

Perlu dicatat bahwa ada prinsip berbeda dalam mengatur plot. Terkadang peristiwa berkembang secara berurutan, dalam urutan kronologis, terkadang dengan penyimpangan retrospektif, ada waktu yang tumpang tindih. Teknik membingkai plot di dalam plot cukup umum. Contoh yang mencolok adalah “The Fate of Man” oleh Sholokhov. Di dalamnya, penulis bercerita tentang pertemuannya dengan seorang sopir di persimpangan sungai yang banjir. Sambil menunggu feri, Sokolov bercerita tentang kehidupannya yang sulit, masa penahanannya di Jerman, dan kehilangan keluarganya. Pada akhirnya, penulis mengucapkan selamat tinggal kepada pria ini dan memikirkan nasibnya. Kisah utama dan utama Andrei Sokolov diambil dalam kerangka cerita penulis. Teknik ini disebut pembingkaian.

Alur dan komposisi karya lirisnya sangat unik. Penulis menggambarkan di dalamnya bukan peristiwa, tetapi pemikiran dan pengalaman. Kesatuan dan keutuhan karya liris dijamin oleh fundamentalnya motif liris, yang pembawanya adalah pahlawan liris. Susunan puisi tunduk pada pengungkapan pikiran dan perasaan. “Perkembangan liris suatu tema,” tulis ahli teori sastra terkenal B. Tomashevsky, “mengingatkan pada dialektika penalaran teoretis, dengan perbedaan bahwa dalam penalaran kita memiliki pengenalan motif-motif baru yang dibenarkan secara logis... dan dalam puisi liris the pengenalan motif dibenarkan oleh perkembangan emosional temanya.” Ciri khasnya, menurutnya, adalah struktur puisi liris yang terdiri dari tiga bagian, bagian pertama memberi tema, bagian kedua mengembangkannya melalui motif lateral, dan bagian ketiga memberikan kesimpulan emosional. Contohnya adalah puisi A. Pushkin “To Chaadaev.”

Bagian 1 dari Cinta, Harapan, Kemuliaan yang Tenang

Penipuan itu tidak bertahan lama bagi kami.

Bagian 2 Kita menunggu dengan penuh kerinduan

Menit kebebasan suci...

Bagian 3 Kawan, percayalah! Dia akan bangkit

Bintang kebahagiaan yang menawan...

Perkembangan liris suatu tema ada dua jenis: deduktif – dari yang umum ke yang khusus dan induktif – dari yang khusus ke yang umum. Yang pertama ada dalam puisi di atas oleh A. Pushkin, yang kedua dalam puisi K. Simonov “Apakah kamu ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk…”.

Di beberapa tempat karya liris ada plot: "The Railway" oleh I. Nekrasov, balada, lagu. Mereka dipanggil lirik cerita.

Detail visual berfungsi untuk mereproduksi detail sensorik konkret dari dunia karakter, yang diciptakan oleh imajinasi kreatif seniman dan secara langsung mewujudkan konten ideologis karya tersebut. Istilah "detail visual" tidak dikenali oleh semua ahli teori (istilah detail "tematik" atau "objektif" juga digunakan), tetapi semua orang setuju bahwa seniman menciptakan kembali detail penampilan luar dan ucapan karakter, dunia batin mereka. , dan sekitarnya untuk mengungkapkan pikirannya. Namun, dalam menerima posisi ini, seseorang tidak boleh menafsirkannya terlalu lugas dan menganggap bahwa setiap detail (warna mata, gerak tubuh, pakaian, deskripsi area, dll.) berhubungan langsung dengan tujuan penulis dan memiliki arti yang sangat pasti dan tidak ambigu. . Jika demikian, karya tersebut akan kehilangan kekhususan artistiknya dan cenderung bersifat ilustratif.

Detail visual membantu memastikan bahwa dunia karakter muncul di hadapan pandangan batin pembaca dalam segala kepenuhan kehidupannya, dalam suara, warna, volume, bau, dalam lingkup spasial dan temporal. Karena tidak mampu menyampaikan seluruh detail gambar yang digambar, penulis hanya mereproduksi sebagian saja, mencoba memberikan dorongan pada imajinasi pembaca dan memaksanya untuk mengisi fitur-fitur yang hilang dengan menggunakan imajinasinya sendiri. Tanpa “melihat” atau membayangkan tokoh-tokoh yang “hidup”, pembaca tidak akan mampu berempati terhadapnya, dan persepsi estetisnya terhadap karya tersebut tidak akan lengkap.

Detail halus memungkinkan seniman menciptakan kembali kehidupan karakter secara plastis dan nyata, serta mengungkapkan karakter mereka melalui detail individual. Pada saat yang sama, mereka menyampaikan sikap evaluatif pengarang terhadap realitas yang digambarkan dan menciptakan suasana emosional dalam narasinya. Jadi, dengan membaca kembali adegan kerumunan dalam cerita “Taras Bulba”, kita dapat diyakinkan bahwa ucapan dan pernyataan Cossack yang tampaknya tersebar membantu kita “mendengar” kerumunan polifonik Cossack, dan berbagai potret serta detail sehari-hari membantu kita secara visual. bayangkan itu. Pada saat yang sama, susunan heroik tokoh-tokoh rakyat, yang terbentuk dalam kondisi kebebasan liar dan dipuitiskan oleh Gogol, berangsur-angsur menjadi lebih jelas. Pada saat yang sama, banyak detail yang lucu, menimbulkan senyuman, dan menciptakan nada cerita yang lucu (terutama dalam adegan kehidupan yang damai). Detail halus di sini, seperti dalam kebanyakan karya, menjalankan fungsi gambar, karakterisasi, dan ekspresif.

Dalam drama, detail visual disampaikan bukan dengan verbal, tetapi dengan cara lain (tidak ada gambaran penampilan luar tokoh, tindakannya, atau latarnya, karena ada aktor di atas panggung dan ada pemandangan). Ciri-ciri tuturan para tokoh memperoleh arti khusus.

Dalam puisi lirik, detail visual tunduk pada tugas menciptakan kembali pengalaman dalam perkembangan, pergerakan, dan inkonsistensinya. Di sini mereka berfungsi sebagai tanda-tanda peristiwa yang menyebabkan pengalaman tersebut, tetapi terutama berfungsi sebagai karakteristik psikologis pahlawan liris. Pada saat yang sama, peran ekspresifnya juga dipertahankan; pengalaman tersebut disampaikan dengan nada yang sangat romantis, heroik, tragis, atau dengan nada rendah, misalnya ironis.

Plotnya juga termasuk dalam bidang detail gambar, tetapi menonjol karena karakternya yang dinamis. Dalam karya epik dan dramatis, inilah tindakan para tokoh dan peristiwa yang digambarkan. Tindakan para tokoh yang membentuk plot itu bermacam-macam - ini berbagai jenis tindakan, pernyataan, pengalaman dan pemikiran tokoh. Plotnya mengungkapkan karakter karakter dengan paling langsung dan efektif. aktor. Namun penting untuk dipahami bahwa tindakan para tokoh juga mengungkapkan pemahaman pengarang terhadap tipikal tokoh dan penilaian pengarang. Dengan memaksa sang pahlawan untuk bertindak dengan satu atau lain cara, sang seniman membangkitkan dalam diri pembaca suatu sikap evaluatif tertentu tidak hanya terhadap sang pahlawan, tetapi terhadap seluruh tipe orang yang diwakilinya. Jadi, dengan memaksa pahlawan fiksinya untuk membunuh seorang teman dalam duel atas nama prasangka sekuler, Pushkin membangkitkan perasaan terkutuk dalam diri pembaca dan memaksanya untuk merenungkan ketidakkonsistenan Onegin, ketidakkonsistenan karakternya. Inilah peran ekspresif dari plot.

Alur bergerak melalui kemunculan, perkembangan, dan penyelesaian berbagai konflik antar tokoh dalam karya. Konflik dapat bersifat pribadi (pertengkaran Onegin dengan Lensky), atau dapat berupa momen, bagian dari konflik sosio-historis yang muncul di dunia itu sendiri. realitas sejarah(perang, revolusi, gerakan sosial). Dengan menggambarkan konflik plot, penulis menaruh perhatian terbesar pada permasalahan karya. Namun akan salah jika mengidentifikasi konsep-konsep ini berdasarkan hal ini (ada kecenderungan terhadap identifikasi seperti itu dalam buku teks Abramovich, bagian 2, bab 2). Problematika merupakan sisi utama dari muatan ideologis, dan konflik alur merupakan salah satu unsur bentuknya. Menyamakan plot dengan konten juga salah (seperti yang biasa terjadi dalam bahasa lisan). Oleh karena itu, terminologi Timofeev, yang mengusulkan untuk menyebut plot tersebut bersama dengan semua detail kehidupan lainnya yang digambarkan sebagai “konten langsung” (Fundamentals of Literary Theory, Bagian 2, Bab 1, 2, 3), tidak dikenali.

Pertanyaan tentang plot dalam lirik diselesaikan dengan cara yang berbeda. Namun, tidak ada keraguan bahwa istilah ini hanya dapat diterapkan pada lirik dengan sangat hati-hati, yang menunjukkan garis besar peristiwa-peristiwa yang “menyinari” pengalaman liris sang pahlawan dan memotivasinya. Terkadang istilah ini menunjukkan pergerakan pengalaman liris.

Susunan detail visual, termasuk detail plot, adalah letaknya dalam teks. Dengan menggunakan antitesis, pengulangan, paralelisme, perubahan tempo dan urutan kronologis peristiwa dalam narasi, membangun hubungan kronik dan hubungan sebab akibat antar peristiwa, seniman mencapai hubungan yang memperluas dan memperdalam maknanya. Secara keseluruhan buku teks Teknik komposisi naratif, pengenalan narator, framing, episode pengantar, pokok-pokok pengembangan aksi, dan berbagai motivasi episode plot didefinisikan dengan cukup lengkap. Kesenjangan antara urutan peristiwa plot dan urutan narasinya dalam karya membuat kita membicarakan hal ini sarana ekspresif, seperti plot. Perlu diingat bahwa terminologi lain juga umum, ketika teknik komposisi sebenarnya dari penataan ulang peristiwa disebut plot (Abramovich, Kozhinov, dll.).

Untuk menguasai materi di bagian ini, kami menyarankan Anda menganalisis secara mandiri detail visual, plot, dan komposisinya dalam karya epik atau dramatis apa pun. Perlu diperhatikan bagaimana perkembangan aksi bermanfaat bagi perkembangan pemikiran artistik - pengenalan tema-tema baru, pendalaman motif problematis, pengungkapan karakter secara bertahap dan sikap penulis kepada mereka. Setiap adegan alur atau deskripsi baru disusun dan dimotivasi oleh keseluruhan gambar sebelumnya, tetapi tidak mengulanginya, melainkan mengembangkan, melengkapi, dan memperdalamnya. Komponen formulir ini paling berhubungan langsung dengan konten artistik dan bergantung padanya. Oleh karena itu, mereka unik, seperti halnya isi setiap karya.

Oleh karena itu, siswa perlu mengenal teori-teori yang mengabaikan hubungan erat antara plot dan lingkup visual dari bentuk dan isi. Hal ini terutama disebut teori komparatif, yang didasarkan pada studi sejarah komparatif literatur dunia, namun salah menafsirkan hasil studi tersebut. Kaum komparativis memberikan perhatian utama pada pengaruh sastra satu sama lain. Namun mereka tidak memperhitungkan bahwa pengaruh tersebut disebabkan oleh persamaan atau perbedaan hubungan sosial di masing-masing negara, tetapi berangkat dari hukum perkembangan sastra yang imanen, yaitu internal, yang tampaknya sepenuhnya otonom. Oleh karena itu, kaum komparativis menulis tentang “motif yang stabil”, tentang “gambaran yang diwariskan” dari sastra, serta tentang “ cerita mengembara”, tanpa membedakan alur dan skemanya. Ciri-ciri teori ini juga terdapat dalam buku teks edisi. G.N.Pospelov dan G.L.Abramovich.

PERTANYAAN UNTUK PERSIAPAN DIRI (m.2)

1. Suatu karya sastra sebagai satu kesatuan yang utuh.

2. Tema karya seni dan ciri-cirinya.

3. Gagasan suatu karya seni dan ciri-cirinya.

4. Komposisi suatu karya seni. Elemen eksternal dan internal.

5. Merencanakan karya sastra. Konsep konflik. Elemen alur. Elemen ekstra-plot. Plot dan plot.

6. Apa peran alur dalam mengungkap muatan ideologis karya?

7. Apa yang dimaksud dengan komposisi alur? Apa perbedaan antara narasi dan deskripsi? Apa yang dimaksud dengan episode ekstra-plot dan penyimpangan liris?

8. Apa fungsi lanskap, lingkungan sehari-hari, potret, dan ciri tutur tokoh dalam karya tersebut?

9. Ciri-ciri alur karya liris.

10. Organisasi kerja spatio-temporal. Konsep kronotop.

LITERATUR

Corman B.O. Mempelajari teks suatu karya seni. - M., 1972.

Abramovich G.L. Pengantar kritik sastra. Edisi 6. - M., 1975.

Pengantar Kritik Sastra / Ed. L.V. M., 2000. - Hal.11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta masuk. Teori sastra. K., 2001.-S. 83-115.

Getmanet M.F. Kamus istilah linguistik seperti itu. - Kharkov, 2003.

MODUL KETIGA

BAHASA FIKSI

Dalam studi sastra, mereka mengatakan hal yang berbeda tentang komposisi, tetapi ada tiga definisi utama:

1) Komposisi adalah susunan dan korelasi bagian-bagian, unsur-unsur dan gambar suatu karya (komponen suatu bentuk seni), urutan pengenalan satuan-satuan yang digambarkan dan sarana tutur teks.

2) Komposisi adalah konstruksi suatu karya seni, korelasi seluruh bagian karya menjadi satu kesatuan, ditentukan oleh isi dan genrenya.

3) Komposisi - konstruksi suatu karya seni, suatu sistem sarana tertentu untuk mengungkapkan, mengatur gambar, hubungan dan hubungannya yang menjadi ciri proses kehidupan yang ditunjukkan dalam karya tersebut.

Semua ini menakutkan konsep sastra, pada intinya, adalah penguraian kode yang cukup sederhana: komposisi adalah susunan bagian-bagian baru dalam urutan yang logis, di mana teks menjadi integral dan memperoleh makna internal.

Caranya, mengikuti petunjuk dan aturan, kami kumpulkan dari bagian-bagian kecil satu set konstruksi atau teka-teki, ini adalah bagaimana kita merangkai bagian-bagian teks, baik itu bab, bagian atau sketsa, menjadi sebuah novel utuh.

Menulis fantasi: kursus untuk penggemar genre ini

Kursus ini diperuntukkan bagi mereka yang memiliki ide-ide fantastis tetapi sedikit atau tidak punya pengalaman menulis.

Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana - bagaimana mengembangkan ide, bagaimana mengungkapkan gambar, bagaimana, pada akhirnya, menyajikan secara koheren apa yang Anda hasilkan, menggambarkan apa yang Anda lihat - kami akan menyediakannya pengetahuan yang diperlukan, dan latihan untuk latihan.

Komposisi suatu karya dapat bersifat eksternal dan internal.

Komposisi luar buku

Komposisi eksternal (alias arsitektonik) adalah pengelompokan teks menjadi beberapa bab dan bagian, menyoroti bagian struktural tambahan dan epilog, pendahuluan dan kesimpulan, prasasti dan penyimpangan liris. Komposisi eksternal lainnya adalah pembagian teks menjadi beberapa volume (buku terpisah dengan ide global, plot bercabang, dan sejumlah besar pahlawan dan karakter).

Komposisi eksternal adalah cara memberi dosis informasi.

Teks novel yang ditulis dalam 300 halaman tidak dapat dibaca tanpa kerusakan struktural. Minimal membutuhkan bagian-bagian, maksimal bab atau segmen bermakna, dipisahkan dengan spasi atau tanda bintang (***).

Ngomong-ngomong, bab pendek lebih nyaman untuk dilihat - hingga sepuluh halaman - lagipula, kita, sebagai pembaca, setelah mengatasi satu bab, tidak, tidak, mari kita hitung berapa halaman berikutnya - lalu membaca atau tidur.

Komposisi internal buku

Komposisi internal, tidak seperti komposisi eksternal, mencakup lebih banyak elemen dan teknik menyusun teks. Namun semuanya bermuara pada tujuan bersama– menyusun teks dalam urutan yang logis dan mengungkapkan maksud penulis, tetapi mereka melakukannya dengan cara yang berbeda – plot, gambar, ucapan, tematik, dll. Mari kita analisis lebih detail.

1. Plot elemen komposisi internal:

• prolog - pengantar, paling sering - latar belakang. (Tetapi beberapa penulis menggunakan prolog untuk mengambil suatu peristiwa dari tengah cerita, atau bahkan dari akhir - sebuah gerakan komposisi asli.) Prolog adalah elemen yang menarik, tetapi opsional dari komposisi eksternal dan eksternal;
• eksposisi - peristiwa awal di mana karakter diperkenalkan dan konflik diuraikan;
• plot - peristiwa di mana konflik dimulai;
• pengembangan tindakan - jalannya peristiwa;
• klimaks - titik tertinggi ketegangan, benturan kekuatan lawan, puncak intensitas emosional konflik;
• kesudahan - hasil klimaks;
• epilog – ringkasan cerita, kesimpulan alur dan penilaian peristiwa, garis besar kehidupan selanjutnya pahlawan. Elemen opsional.

2. Elemen figuratif:

• gambar pahlawan dan karakter - memajukan plot, merupakan konflik utama, mengungkapkan ide dan niat penulis. Sistem karakter - setiap gambar individu dan hubungan di antara mereka - merupakan elemen penting dari komposisi internal;
• gambar latar tempat aksi berkembang adalah deskripsi negara dan kota, gambar jalan dan lanskap yang menyertainya, jika para pahlawan sedang dalam perjalanan, interior - jika semua peristiwa terjadi, misalnya, di dalam tembok abad pertengahan kastil. Gambaran latar adalah apa yang disebut “daging” deskriptif (dunia sejarah), atmosfer (perasaan sejarah).

Elemen figuratif terutama berfungsi untuk plot.

Jadi, misalnya, gambaran seorang pahlawan dirangkai dari detail - seorang yatim piatu, tanpa keluarga atau suku, tetapi dengan kekuatan magis dan tujuan - untuk mengetahui masa lalunya, tentang keluarganya, untuk menemukan tempatnya di dunia. Dan tujuan ini, pada kenyataannya, menjadi tujuan plot - dan tujuan komposisi: dari pencarian pahlawan, dari pengembangan aksi - dari kemajuan progresif dan logis - teks terbentuk.

Hal yang sama berlaku untuk gambar latar. Mereka menciptakan ruang sejarah, dan pada saat yang sama membatasinya pada batas-batas tertentu - kastil abad pertengahan, kota, negara, dunia.

Gambar-gambar tertentu melengkapi dan mengembangkan cerita, menjadikannya dapat dimengerti, terlihat dan nyata, seperti halnya barang-barang rumah tangga yang ditata dengan benar (dan secara komposisi) di apartemen Anda.

3. Unsur pidato:

• dialog (polilog);
• monolog;
• penyimpangan liris (perkataan pengarang yang tidak berhubungan dengan perkembangan alur atau gambaran tokoh, refleksi abstrak pada topik tertentu).

Elemen ucapan adalah kecepatan persepsi teks. Dialog bersifat dinamis, sedangkan monolog dan penyimpangan liris (termasuk deskripsi tindakan sebagai orang pertama) bersifat statis. Secara visual, teks yang tidak memiliki dialog tampak rumit, tidak nyaman, dan tidak terbaca, hal ini tercermin dalam komposisinya. Tanpa dialog, sulit untuk dipahami - teksnya tampak berlarut-larut.

Teks monolog - seperti bufet besar di ruangan kecil - bergantung pada banyak detail (dan berisi lebih banyak lagi), yang terkadang sulit untuk dipahami. Idealnya, agar tidak membebani komposisi bab, monolog (dan teks deskriptif apa pun) sebaiknya tidak lebih dari dua atau tiga halaman. Dan tidak ada sepuluh atau lima belas, hanya sedikit orang yang akan membacanya - mereka akan melewatkannya, melihat secara diagonal.

Dialog, sebaliknya, bersifat emosional, mudah dipahami, dan dinamis. Pada saat yang sama, mereka tidak boleh kosong - hanya demi dinamika dan pengalaman "heroik", tetapi informatif dan mengungkapkan citra pahlawan.

4. Sisipan:

• retrospektif - adegan dari masa lalu: a) episode panjang yang mengungkapkan gambaran karakter, menunjukkan sejarah dunia atau asal mula situasi, dapat memakan waktu beberapa bab; b) adegan pendek (kilas balik) - dari satu paragraf, seringkali episode yang sangat emosional dan atmosferik;
• cerita pendek, perumpamaan, dongeng, dongeng, puisi adalah elemen opsional yang mendiversifikasi teks secara menarik (contoh yang baik dari dongeng komposisi adalah “Harry Potter and the Deathly Hallows” karya Rowling); bab dari cerita lain dengan komposisi “novel di dalam novel” (“The Master and Margarita” oleh Mikhail Bulgakov);
• mimpi (mimpi-firasat, mimpi-ramalan, mimpi-teka-teki).

Sisipan adalah elemen plot tambahan, dan jika Anda menghapusnya dari teks, plot tidak akan berubah. Namun bisa menakut-nakuti, membuat tertawa, mengganggu pembaca, menyarankan perkembangan plot jika ada rangkaian peristiwa kompleks di depan. Adegan harus mengalir secara logis dari adegan sebelumnya, setiap bab berikutnya harus dihubungkan dengan peristiwa yang sebelumnya (jika ada beberapa alur cerita, maka bab-bab tersebut disatukan oleh alur peristiwa);

— susunan dan desain teks sesuai dengan alur (ide)– misalnya berupa buku harian, tugas kuliah siswa, novel dalam novel;

— tema karya- perangkat komposisi tersembunyi dan lintas sektoral yang menjawab pertanyaan - tentang apa ceritanya, apa esensinya, gagasan utama apa yang ingin disampaikan pengarang kepada pembaca; V dalam istilah praktis diselesaikan melalui pemilihan detail penting dalam adegan-adegan kunci;

— motif- ini adalah elemen stabil dan berulang yang menciptakan gambar lintas sektoral: misalnya, gambar jalan - motif perjalanan, kehidupan pahlawan yang penuh petualangan atau tunawisma.

Komposisi adalah fenomena yang kompleks dan berlapis-lapis, dan sulit untuk memahami semua tingkatannya. Namun, Anda perlu memahaminya agar mengetahui bagaimana menyusun teks agar mudah dipahami oleh pembaca. Dalam artikel ini kita berbicara tentang dasar-dasarnya, tentang apa yang ada di permukaan. Dan pada artikel berikut ini kita akan menggali lebih dalam.

Pantau terus!

Daria Gushchina
penulis, penulis fiksi ilmiah
(Halaman VKontakte

Komposisi adalah susunan bagian-bagian suatu karya sastra dalam urutan tertentu, seperangkat bentuk dan cara ekspresi seni pengarang, tergantung pada niatnya. Diterjemahkan dari bahasa Latin artinya "komposisi", "konstruksi". Komposisi membangun seluruh bagian karya menjadi satu kesatuan yang utuh.

Ini membantu pembaca untuk lebih memahami isi karya, mempertahankan minat terhadap buku dan membantu menarik kesimpulan yang diperlukan pada akhirnya. Terkadang komposisi sebuah buku membuat pembaca penasaran dan dia mencari sekuel dari buku tersebut atau karya lain dari penulis tersebut.

Elemen komposisi

Unsur-unsur tersebut antara lain narasi, deskripsi, dialog, monolog, cerita sisipan, dan penyimpangan lirik:

1. Cerita - elemen utama komposisi, cerita pengarang, mengungkap isi karya seni. Menempati sebagian besar volume keseluruhan pekerjaan. Menyampaikan dinamika peristiwa; dapat diceritakan kembali atau diilustrasikan dengan gambar.
2. Keterangan. Ini adalah elemen statis. Selama pendeskripsian, peristiwa-peristiwa tidak terjadi; ia berfungsi sebagai gambaran, latar belakang peristiwa-peristiwa dalam karya. Deskripsinya adalah potret, interior, lanskap. Lanskap belum tentu merupakan gambaran alam; bisa berupa lanskap kota, lanskap bulan, deskripsi kota fantasi, planet, galaksi, atau deskripsi dunia fiksi.
3. Dialog- percakapan antara dua orang. Ini membantu mengungkap plot dan memperdalam karakter karakter. Melalui dialog antara dua pahlawan, pembaca belajar tentang peristiwa masa lalu para pahlawan dalam karya tersebut, tentang rencana mereka, dan mulai lebih memahami karakter para pahlawan.
4. Monolog- pidato dengan karakter yang sama. Dalam komedi karya A. S. Griboedov, melalui monolog Chatsky, penulis menyampaikan pemikiran orang-orang terkemuka di generasinya dan pengalaman sang pahlawan sendiri, yang mengetahui tentang pengkhianatan kekasihnya.
5. Sistem gambar. Semua gambar suatu karya yang berinteraksi sehubungan dengan maksud penciptanya. Ini adalah gambar orang, karakter dongeng, mitos, toponim, dan subjek. Ada gambaran-gambaran aneh yang diciptakan oleh pengarangnya, misalnya, “Si Hidung” dari cerita Gogol dengan judul yang sama. Para penulis hanya menciptakan banyak gambar, dan nama mereka menjadi umum digunakan.
6. Sisipkan cerita, sebuah cerita di dalam sebuah cerita. Banyak penulis menggunakan teknik ini untuk menciptakan intrik dalam sebuah karya atau di bagian akhir. Sebuah karya dapat berisi beberapa cerita yang disisipkan, peristiwa yang terjadi pada waktu yang berbeda. Bulgakov dalam “The Master and Margarita” menggunakan perangkat novel di dalam novel.
7. Penyimpangan penulis atau liris. Gogol memiliki banyak penyimpangan liris dalam karyanya “Dead Souls”. Gara-gara mereka, genre karyanya berubah. Karya prosa besar ini disebut puisi “Jiwa Mati”. Dan “Eugene Onegin” disebut novel dalam syair karena jumlah besar penyimpangan penulis, berkat itu pembaca disajikan dengan gambaran yang mengesankan kehidupan Rusia awal abad ke-19.
8. Deskripsi penulis. Di dalamnya, penulis berbicara tentang karakter pahlawan dan tidak menyembunyikan sikap positif atau negatif terhadapnya. Gogol dalam karya-karyanya kerap memberikan ciri-ciri yang ironis kepada para pahlawannya - begitu tepat dan ringkas sehingga para pahlawannya kerap menjadi nama rumah tangga.
9. Alur cerita- ini adalah rangkaian peristiwa yang terjadi dalam sebuah karya. Plot adalah isinya teks sastra.
10. Fabel- semua peristiwa, keadaan dan tindakan yang dijelaskan dalam teks. Perbedaan utama dari plot adalah urutan kronologisnya.
11. Pemandangan- deskripsi alam, dunia nyata dan imajiner, kota, planet, galaksi, yang ada dan fiksi. Lanskap adalah perangkat artistik yang dengannya karakter karakter terungkap lebih dalam dan penilaian terhadap peristiwa diberikan. Anda dapat mengingat bagaimana perubahannya pemandangan laut dalam “Kisah Nelayan dan Ikan” karya Pushkin, ketika lelaki tua itu berulang kali mendatangi Ikan Emas dengan permintaan lain.
12. Potret- deskripsi ini tidak hanya penampilan pahlawan, tetapi juga dunia batinnya. Berkat bakat penulisnya, potretnya sangat akurat sehingga semua pembaca memiliki gambaran yang sama tentang penampilan pahlawan dalam buku yang mereka baca: seperti apa rupa Natasha Rostova, Pangeran Andrei, Sherlock Holmes. Terkadang penulis menarik perhatian pembaca pada beberapa ciri khas sang pahlawan, misalnya kumis Poirot dalam buku Agatha Christie.

Jangan lewatkan: dalam literatur, contoh penggunaan.

Teknik komposisi

Komposisi subjek

Perkembangan alur mempunyai tahapan perkembangan tersendiri. Selalu ada konflik di tengah plot, namun pembaca tidak langsung mengetahuinya.

Komposisi plot tergantung pada genre karyanya. Misalnya, sebuah fabel tentu diakhiri dengan pesan moral. Karya drama klasisisme mempunyai hukum komposisi tersendiri, misalnya harus ada lima babak.

Komposisi karya dibedakan berdasarkan ciri-cirinya yang tak tergoyahkan cerita rakyat. Lagu, dongeng, dan epos diciptakan menurut hukum konstruksinya masing-masing.

Susunan dongeng diawali dengan pepatah: “Seperti di lautan-samudera, begitu pula di pulau Buyan…”. Pepatah itu sering kali disusun dalam bentuk puisi dan terkadang jauh dari isi dongeng. Pendongeng menarik perhatian pendengar dengan perkataannya dan menunggu mereka mendengarkannya tanpa terganggu. Lalu dia berkata: “Ini hanyalah pepatah, bukan dongeng. Akan ada dongeng di depan."

Lalu tibalah permulaan. Yang paling terkenal dimulai dengan kata-kata: "Pada suatu ketika" atau "Di kerajaan tertentu, di negara bagian ketiga puluh...". Kemudian pendongeng beralih ke dongeng itu sendiri, ke pahlawannya, ke peristiwa-peristiwa indah.

Teknik komposisi dongeng, pengulangan peristiwa tiga kali lipat: pahlawan bertarung tiga kali dengan Ular Gorynych, tiga kali sang putri duduk di jendela menara, dan Ivanushka di atas kuda terbang ke arahnya dan merobek cincin itu, tiga kali Tsar menguji menantu perempuannya dalam dongeng “Putri Katak”.

Akhir dari dongeng juga bersifat tradisional; mereka mengatakan tentang para pahlawan dongeng: "Mereka hidup, hidup dengan baik, dan melakukan hal-hal baik." Terkadang bagian akhir mengisyaratkan sebuah suguhan: “Sebuah dongeng untukmu, tapi bagel untukku.”

Komposisi sastra- ini adalah susunan bagian-bagian suatu karya urutan tertentu, Ini sistem yang lengkap bentuk representasi seni. Sarana dan teknik komposisi memperdalam makna yang digambarkan dan mengungkapkan ciri-ciri tokoh. Setiap karya seni memiliki komposisi uniknya masing-masing, namun ada hukum tradisionalnya sendiri yang dianut dalam beberapa genre.

Pada masa klasisisme, terdapat sistem aturan yang menetapkan aturan-aturan tertentu bagi penulis dalam menulis teks, dan aturan tersebut tidak dapat dilanggar. Ini aturan tiga kesatuan: waktu, tempat, alur. Ini adalah struktur lima babak dari karya drama. Ini adalah nama yang jelas dan pembagian yang jelas menjadi karakter negatif dan positif. Ciri-ciri komposisi klasisisme sudah ketinggalan zaman.

Teknik komposisi dalam karya sastra bergantung pada genre karya seni dan bakat pengarangnya, yang mempunyai jenis, unsur, teknik komposisi, mengetahui ciri-cirinya dan mengetahui cara menggunakan metode artistik tersebut.

Sebuah karya sastra mewakili gambaran kehidupan yang holistik dan menciptakan kembali beberapa pengalaman. Keutuhan suatu karya sastra ditentukan oleh isi khusus yang terungkap di dalamnya.

E. dalam sistem sarana dan metode ekspresi yang sesuai. Gambar, genre, ritme, kosa kata, alur, komposisi bermakna dan diterangi oleh cita-cita seniman.

Dalam sebuah karya seni, isi dan bentuk tidak dapat dipisahkan. Kesatuan isi dan bentuk bersifat dinamis, bergerak, karena seni merupakan proses hidup yang mencerminkan realitas objektif. Waktu melahirkan bentuk-bentuk seni baru. Seperti yang saya tulis

V. Mayakovsky, “...kebaruan bahan dan teknik adalah wajib untuk setiap karya puisi”94. Irama waktu yang baru menuntut bentuk-bentuk baru dari penyair.

Setiap karya sastra itu unik, istimewa dunia seni dengan isinya sendiri, yang melekat padanya, dan dengan bentuk yang mengungkapkan isinya. Pelanggaran terhadap keutuhan suatu karya menyebabkan berkurangnya atau rusaknya keseniannya. Kriteria kesenian adalah kesatuan isi dan bentuk karya yang harmonis. Karya sastra adalah kesatuan estetis seluruh aspek bentuknya, yang berfungsi mewujudkan muatan seni.

1sch1 Struktur sebuah karya sastra

Perwujudan artistik dari gambaran kehidupan yang holistik dengan segala kompleksitas dan ketidakkonsistenannya, yang diwujudkan dalam peristiwa, hubungan, keadaan, pikiran dan perasaan para tokoh, dilakukan dengan cara yang sangat berbeda.

Teknik kreatif setiap seniman adalah unik, namun ada kesamaan sarana yang timbul dari ciri-ciri sastra. Ini, menggunakan istilah Gorky, adalah elemen utama sastra - bahasa yang digunakan untuk menciptakan gambaran verbal. Inilah gambaran kehidupan dalam proses, geraknya, yang menonjolkan alur, yang di dalamnya terungkap karakter manusia dan konflik sosial. Inilah komposisi, yaitu konstruksi suatu karya sastra, karena untuk mewujudkan konsep ideologis dan artistiknya, pengarang harus menggunakan berbagai teknik. Dan yang terakhir adalah fitur genre, yang selalu dikaitkan dengan perwujudan konsep kreatif seniman.

Konsep seni, seperti halnya definisi artistik, berfungsi untuk menunjukkan kekhususan seni. Dasar kekhususan seni adalah sifat estetisnya. Seni adalah bentuk budaya tertinggi dari sikap estetis terhadap dunia, karena “estetika terwujud sepenuhnya hanya dalam seni”95.

Dalam sebuah karya seni, Hegel mencatat, “nilai spiritual yang dimiliki oleh peristiwa tertentu, karakter individu, tindakan... lebih murni dan lebih transparan daripada yang mungkin ada dalam realitas non-artistik biasa”96.

Fakta kehidupan, menjadi elemen yang lebih artistik! prosa, diubah menjadi sebuah karya, berpartisipasi dalam konstruksi plot, yang menurut definisi V. Shklovsky, adalah "studi tentang realitas"97, dan menurut rumus E. Dobin - "konsep realitas"98.

Dari selatan? t (Perancis suj?t - subjek, isi) adalah sistem peristiwa yang membentuk isi tindakan suatu karya sastra; dalam arti yang lebih luas, ini adalah kisah seorang tokoh yang ditampilkan dalam sistem peristiwa tertentu.

Pemahaman plot sebagai jalannya peristiwa muncul pada abad ke-19.

V. Apa yang kemudian dianggap oleh para ilmuwan, khususnya A. Veselovsky, sebagai plot, perwakilan kritik sastra modern dianggap sebagai plot (lat. fabula - legenda, dongeng); Mereka menyebut plot yang diproses secara artistik sebagai plot. “Rangkaian peristiwa dalam hubungan internal yang saling menguntungkan... sebut saja itu plot. Distribusi peristiwa yang dikonstruksi secara artistik dalam sebuah karya disebut plot,” kata B. Tomashevsky. Ia mengusulkan pembedaan berikut ini: alur cerita adalah “apa yang sebenarnya terjadi”, alur cerita adalah “bagaimana pembaca mengetahuinya”99.

Contoh buku teks tentang perbedaan antara plot dan plot adalah novel Lermontov “A Hero of Our Time.” Jika kita mengikuti alur alurnya, maka cerita dalam novel tersebut seharusnya disusun dengan urutan sebagai berikut: “Taman”, “Putri Maria”, “Bela”, “Fatalist”, “Maksim Maksimych”. Namun M. Lermontov mendistribusikan peristiwa-peristiwa dalam novel tersebut dalam urutan yang berbeda, mengikuti jalur pendalaman karakter pahlawan pada masanya, karena ia menetapkan sendiri tugas untuk “mengungkap sejarah jiwa manusia”.

Dalam buku teks “Pengantar Studi Sastra”, yang diedit oleh G. Pospelov, urutan penyajian peristiwa dalam teks sebuah karya (yang oleh V. Shklovsky disebut “plot”) diusulkan untuk disebut “komposisi plot”, dan istilah "plot" mempertahankan maknanya sejak abad ke-19. L. Timofeev berpendapat bahwa istilah “plot” secara praktis tidak diperlukan dan menolaknya, serta mengartikan plot sebagai salah satu bentuk komposisi100. Seperti yang bisa kita lihat, dalam kritik sastra XX

V. masalah plot masih menjadi perdebatan.

Alur dalam prosa adalah suatu sistem peristiwa, perubahan situasi, eksternal atau perubahan internal dalam keadaan pahlawan. Narasi dalam karya prosa merupakan cerita tentang peristiwa, dalam karya puisi merupakan rangkaian pernyataan emosi pengarang.

Mari kita bandingkan karya-karya M. Lermontov dari genre yang berbeda: puisi “Jangan menangis, jangan menangis, anakku…” dan cerita “Bela” dari novel “A Hero of Our Time.”

Yang pertama adalah kisah tentang peristiwa dalam kehidupan seorang gadis yang jatuh cinta pada seorang pemuda yang datang dari negeri asing yang jauh karena bosan, mencari kemuliaan dan perang, yang sangat menghargai kasih sayang, tetapi dia tidak akan melakukannya. hargai air matamu! Plot sebagai sistem peristiwa atau tindakan para pahlawan tidak ada di sini. Peristiwa-peristiwa tersebut tampaknya berada di luar cakupan puisi. Di tengahnya terdapat reaksi terhadap peristiwa sebelumnya: penghiburan bagi wanita gunung yang sedih, perasaan kasihan padanya. Beginilah situasi dramatis dipulihkan: kisah cinta dan perpisahan dua orang.

Alur cerita “Bela” adalah cerita tentang tragedi seorang wanita gunung yang ditinggalkan, kisah kematiannya. Peristiwa di sini sangatlah penting. Melalui dinamikanya, karakter Pechorin terungkap dan dinilai. Dan konflik utama, yang disebabkan oleh dualitas batin Pechorin, terungkap dalam tindakannya. Ia gagal mengapresiasi cinta Bela, hanya sesaat ia percaya bahwa perasaannya akan mengisi kekosongan dalam jiwanya. Motif simpati, kasih sayang pada Bela juga hadir di sini, namun hanya pada intonasi narator - Maxim Maksimych.

Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur cerita terjadi satu sama lain atau dalam hubungan sementara ketika mereka mengikuti satu sama lain, seperti dalam Odyssey karya Homer, dalam Ordinary History karya I. Goncharov, atau dalam hubungan sebab-akibat, seperti dalam novel F. Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman.” Akibatnya, ada dua jenis plot - plot kronik dan plot konsentris, atau disebut juga plot aksi tunggal.

Aristoteles berbicara tentang dua jenis plot ini. Masing-masing punya keistimewaan kemungkinan artistik. Cerita kronik menciptakan kembali realitas dalam segala manifestasinya yang beragam dan lebih sering digunakan dalam karya epik. Mereka memungkinkan penulis untuk berbicara lebih detail tentang pembentukan kepribadian manusia ( trilogi otobiografi“Childhood” karya M. Gorky, “In People”, “My Universities”, novel N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”), memungkinkan seseorang untuk menggambarkan lapisan kehidupan yang luas (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A . Radishchev, “Kasus Artamonov” oleh M. . Di dalamnya peran besar koneksi sementara diputar. Plot konsentris mengeksplorasi hubungan sebab-akibat dari peristiwa yang terjadi dalam kehidupan para pahlawan, seperti dalam “Decameron” karya Boccaccio dan dalam novel karya I. Ilf dan E. Petrov tentang Ostap Bender.

Prinsip konsentris dan kronis dapat dikorelasikan satu sama lain. Hal ini menciptakan plot multilinear (“Anna Karenina” dan “War and Peace” oleh L. Tolstoy, “At the Lower Depths” oleh M. Gorky).

Tidak ada keraguan bahwa plotnya mencerminkan realitas, secara kiasan mengungkapkan konflik-konflik kehidupan dan mengungkapkan penilaian penulis terhadap konflik-konflik tersebut.

Plot tidak dapat diidentikkan dengan isi karya, karena mungkin juga mengandung unsur ekstra-plot, yang akan dibahas di bawah ini. Plotnya terutama terdiri dari tindakan para karakter. Selain itu, mereka dapat dipenuhi dengan dinamika eksternal, ketika banyak peristiwa terjadi dalam kehidupan para pahlawan, berubah dengan cepat, menyebabkan perubahan tajam dalam nasib mereka (kita menemukannya dalam dongeng, tragedi W. Shakespeare, dalam karya-karya dari A. Dumas, F. Dostoevsky, M. Sholokhov, A. Fadeeva). Namun penulis sering kali beralih ke hal itu tindakan internal, ketika mereka menunjukkan perubahan besar dalam kehidupan karakter mereka bukan sebagai akibat dari tindakan tegas dan perubahan peristiwa yang cepat, tetapi sebagai hasil dari pemahaman mereka tentang hubungan antarmanusia yang kompleks dan refleksi terhadap kehidupan yang kontradiktif. Dalam plot karya-karya seperti itu, lebih sedikit peristiwa yang terjadi, karakternya kurang aktif, lebih cenderung introspeksi (penggunaan tindakan internal adalah ciri khas drama oleh A. Chekhov, cerita oleh V. Likhonosov dan Yu. Kazakov, untuk novel karya M. Proust “Mencari Waktu yang Hilang” dan sebagainya.).

Plot sebuah karya seni mengandung satu derajat generalisasi atau lainnya. Aristoteles juga mencatat bahwa “tugas penyair adalah berbicara bukan tentang apa yang sebenarnya terjadi, tetapi tentang apa yang bisa terjadi, oleh karena itu, tentang apa yang mungkin terjadi karena kemungkinan atau karena kebutuhan”101.

Alur karya tidak hanya mencakup peristiwa-peristiwa dari kehidupan para tokohnya, tetapi juga peristiwa-peristiwa dari kehidupan spiritual pengarangnya. Jadi, penyimpangan dalam “Eugene Onegin” oleh A. Pushkin dan dalam “ Jiwa-jiwa yang mati"N. Gogol - ini adalah penyimpangan dari plot, dan bukan dari plot.

Fakta bahwa plot bertindak sebagai sistem peristiwa dalam karya disebabkan oleh kenyataan bahwa sebagian besar karya mengeksplorasi konflik sosial yang penting. M. Gorky berbicara tentang peran plot: “Seorang penulis harus memahami bahwa dia tidak hanya menulis dengan pena, tetapi juga menggambar dengan kata-kata dan menggambar tidak seperti seorang ahli seni lukis, menggambarkan seseorang yang tidak bergerak, tetapi mencoba menggambarkan orang dalam gerakan yang terus-menerus, dalam aksi, dalam benturan-benturan tanpa akhir di antara mereka sendiri, dalam perjuangan kelas, kelompok, unit”102. Pengungkapan konflik dalam alur (dalam perkembangan dan penyelesaiannya) memiliki nilai yang besar. Dan fungsi plot yang terpenting adalah mengungkap kontradiksi-kontradiksi kehidupan, yaitu konflik.

Konflik (Latin sopShsShe - tabrakan) dalam sastra adalah benturan antar tokoh, atau antara tokoh dengan lingkungan, pahlawan dan nasib, serta kontradiksi dalam kesadaran tokoh atau subjek pernyataan liris3.

Teori konflik (collision) pertama kali dikembangkan oleh Hegel. Selanjutnya masalah ini diangkat oleh B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epstein dan lain-lain.

Keseluruhan dinamika isi sebuah karya sastra didasarkan pada konflik-konflik seni yang merupakan cerminan dari konflik-konflik realitas. , ^

Dalam sebuah karya sastra, dalam struktur artistiknya, perwujudan ideologis dan estetika diberikan pada perselisihan sosial, filosofis, dan moral yang dilancarkan oleh para pahlawan karya-karya tersebut, dan berkembanglah sistem konflik artistik bertingkat, yang mengekspresikan ideologis pengarangnya. konsep estetika. Plot konflik dan cara pelaksanaannya sangat beragam dan ditentukan oleh alasan sejarah dan sosial. Dalam tabrakan itulah karakter-karakter karakter mengungkapkan sifat aslinya. Oleh karena itu analisis alur tidak lepas dari analisis tokoh tokoh yang tidak dapat diungkapkan di luar konflik.

Plot cerita A. Solzhenitsyn "Matryona's Dvor" terdiri dari episode-episode dari kehidupan tanpa peristiwa dari wanita petani tua Matryona Vasilievna Grigorieva, di mana hanya ada sedikit kegembiraan: kerja keras, kesulitan kehidupan pertanian kolektif, perang, kesedihan pribadi dan, yang paling penting, kesepian, kesepian spiritual, karena orang-orang di sekitarnya (bahkan orang-orang terdekatnya) menganggap Matryona sebagai "orang bodoh" karena sikapnya yang meremehkan properti: ... dan dia tidak mengejar perolehan barang; dan tidak hati-hati; dan dia bahkan tidak memelihara babi, karena alasan tertentu dia tidak suka memberinya makan; dan, bodohnya, membantu orang asing secara gratis.

Penokohan Matryona yang tidak mementingkan diri sendiri didominasi oleh kata-kata: “tidak”, “tidak memiliki”, “tidak mengejar”. Dia memiliki sistem nilai yang berbeda: dia lebih suka “memberikan” segalanya kepada orang lain. Cerita ini didasarkan pada pertentangan Matryona yang tidak mementingkan diri sendiri terhadap “penggerutu uang” (Thaddeus, putri angkat Kira dengan suaminya, dll). Konflik memungkinkan kita memahami dua filosofi kehidupan. Dari sudut pandang penulis, rasa haus yang tak terpuaskan akan harta benda ternyata menjadi bencana nasional, pelanggaran terhadap cita-cita moral, dan hilangnya nilai-nilai spiritual. Dan ada pertentangan lain dalam cerita ini: kehidupan manusia yang miskin dan keberadaannya, yang terdiri dari penderitaan yang tak terhindarkan, keberanian “bertahan”, perlawanan diam-diam terhadap segala sesuatu yang menghalangi seseorang untuk tetap menjadi manusia. Judul asli Ceritanya adalah “Sebuah desa tidak ada artinya tanpa orang yang saleh.” Matryona, dalam esensi terdalamnya, melanjutkan tipe orang benar yang muncul dalam karya N. Leskov (kedekatannya dengan pahlawan cerita “Odnodum” sangat terasa).

Dan karakter pahlawan Pushkin terungkap dalam plotnya. Beratnya konflik, tekad dan kecepatan tindakan sang pahlawan” Ratu Sekop“Hermann ditentukan oleh karakter dan kemauannya. Ceritanya kurang memiliki perkembangan aksi yang berkesinambungan dan progresif, meskipun karakter tokoh sentral dan plotnya berkaitan erat. Masa lalu terlibat dalam masa kini, masa kini dilihat dan dinilai dari masa lalu. Sifat pergerakan waktu plot tunduk pada kehendak penulis, yang dengan bebas menanganinya dan memutus alirannya yang konsisten.

Diskontinuitas plot epik lahir dari kebutuhan untuk memahami keadaan dan karakter yang memotivasi berkembangnya aksi. Dengan demikian, deskripsi, penilaian penulis terbuka menyerang, hubungan antara penulis dan pahlawan berubah (baik dia mahatahu dan mahatahu, lalu dia hanya seorang pengamat, “menemani” pahlawannya, lalu dia menolak mengomentari beberapa peristiwa, lalu dia sangat objektif ketika berbicara tentang karakternya). Dalam cerita Pushkin terdapat kohesi segala sesuatu dengan segala sesuatu, keragaman dan kesatuan proses kehidupan yang kompleks.

Seniman mau tidak mau fokus pada konflik-konflik yang penting pada masanya, bagi masyarakat. Jadi, Gogol dalam komedinya "The Inspector General" tidak hanya menunjukkan konflik antara pejabat dan auditor imajiner Khlestakov, tetapi juga konflik antara pejabat dan warga kota yang sepenuhnya bergantung pada mereka - penerima suap dan penggelapan.

Konflik adalah kategori konten yang paling penting. Pemilihan konflik dan penataannya ke dalam suatu sistem menentukan keunikan posisi penulis. Melalui studi konflik, seseorang dapat memahami motif di balik perkataan dan tindakan tokoh serta mengidentifikasi orisinalitasnya. niat penulis, posisi moral penulis.

Dengan menggunakan istilah “pathos of sociality” dari V. Belinsky, kita dapat mengatakan bahwa dalam banyak karya, konflik digambarkan sebagai produk dari situasi sejarah tertentu. Hal ini kita jumpai dalam tragedi Pushkin “Boris Godunov”, dalam novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev, dalam puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'”, yang menceritakan tentang kontradiksi antara kelas dan kelompok yang berbeda. Ini adalah konflik yang umum terjadi. Mereka dapat dibiaskan dalam konflik pribadi, karena pergolakan sejarah dan sosial melewati nasib setiap individu, misalnya Pechorin, Karamazov bersaudara, Rudin, Grigory Melekhov, Ivan Denisovich Shukhov.

Konflik tidak hanya bersifat eksternal, tetapi juga bersifat internal dan psikologis. Mari kita mengingat perjuangan spiritual Arbenin (M. Lermontov “Masquerade”), Oblomov (A. Goncharov “Oblomov”), ketidakpuasan terhadap dirinya sendiri dalam Eugene Onegin karya Pushkin.

Seringkali dalam karya, konflik pribadi dan sosial saling berhubungan erat (A. Griboyedov “Woe from Wit”; M. Lermontov “Masquerade”; A. Ostrovsky “The Thunderstorm”).

Keterhubungan peristiwa-peristiwa dalam alur (sebab-akibat dan kronik) dan urutan cerita tentang peristiwa-peristiwa tersebut atau penyajian panggungnya dalam karya dramatik - aspek yang berbeda komposisi.

Konflik Chatsky dengan Moskow di bawah Famusov mencerminkan perjuangan dua kekuatan sosial yang antagonis: bangsawan maju dan pemilik budak. Griboyedov merefleksikan kontradiksi internal masyarakat Rusia pada kuartal pertama abad ke-19. Permasalahan komedi “Celakalah dari Kecerdasan” terkait dengan pemikiran penulis tentang masa depan Rusia, khususnya tentang permasalahan tersebut. pegawai negeri, kebutuhan untuk mendidik dan mendidik warga negara.

“Celakalah dari Kecerdasan” oleh Griboedov adalah sebuah komedi di mana bidang domestik dan sosial saling terkait. Kedua konflik tersebut terwujud di dalamnya - publik (eksternal) dan pribadi (internal, psikologis). Mereka mencapai klimaks Babak III, di mana Sophia menjadi biang keladi gosip tentang kegilaan Chatsky. Percakapan dengan Repetilov (adegan ke-4 -7 dari Babak IV) membuka mata Chatsky terhadap apa yang terjadi selama ketidakhadirannya di Moskow.

Fitur pengembangan alur cerita Chatsky - Famusov (masyarakat Famusov), Chatsky - Sophia berkontribusi pada pengungkapan yang lebih dalam tentang karakter Chatsky, yang, seiring berkembangnya plot, berubah menjadi penuduh yang bersemangat pesanan yang ada. Akhir dari intrik pribadi terjadi pada adegan 13-14 Babak IV. Drama tersebut tidak memiliki kesudahan yang dinyatakan secara formal konflik sosial, itu tetap berada di luar aksi panggung sebenarnya. Chatsky terpaksa meninggalkan ibu kota - Griboyedov tampaknya mengantisipasi kekalahan politik Desembris pada tahun 1825. Masyarakat Terkenal tidak akan mentolerir “pemikir bebas”, “Jacobins”.

Kekhususan genre "Celakalah dari Kecerdasan" itu kompleks dan beragam - teks komedi sosial mengandung unsur sindiran yang mulia (monolog Chatsky "Siapa jurinya?"), keanggunan sipil (monolog Chatsky berkorelasi langsung dengan masalah “Desa” Pushkin dengan penolakannya terhadap perbudakan), epigram abad ke-18, dongeng, vaudeville. Itu juga mengandung unsur gaya klasik: jumlah tindakan tradisional - ada lima, kepatuhan pada aturan "tiga kesatuan" - waktu, tempat, tindakan, penggunaan nama keluarga "berbicara", peran tradisional (Lisa adalah "subrette"). Tapi ini adalah komedi realistis: karakter di dalamnya terungkap secara mendalam dan beragam, diindividualisasikan dengan bantuan karakteristik ucapan. Drama itu sangat sesuai topik. V.G. Belinsky melihat di dalamnya “sebuah protes yang energik terhadap realitas Rusia yang keji”1. Makna ideologis komedi ini adalah untuk mengungkap amoralitas para pemilik budak (Famusov), akar sosial masyarakat pendiam (Molchalin), dan masyarakat Arakcheev (Skalozub).

Konflik memainkan peran khusus dalam sebuah karya drama, yang menjadi kategori konten terpenting. Bentrokan dramatis merupakan cara penting untuk mengungkap program kehidupan karakter dan pengungkapan diri karakternya. Konflik menentukan arah gerak alur dalam lakon. Konflik drama menurut isi dan warna emosinya dibedakan menjadi tragis, komikal, dan sebenarnya dramatis, berbeda dengan konflik tragis karena dapat diselesaikan.

SEBUAH. Ostrovsky dalam drama “The Thunderstorm” berhasil menemukan sifat baru drama, yang terkandung dalam kontradiksi sosial nyata pada masa itu. Dalam “The Thunderstorm,” “konflik dramatis zaman ini” terkait erat dengan konflik internal Katerina, yang karakternya, seperti yang dikemukakan N. Dobrolyubov dalam artikel “A Ray of Light in the Dark Kingdom,” adalah “terfokus, tegas dan tidak mementingkan diri sendiri dalam arti bahwa kematian lebih baik baginya daripada kehidupan dengan permulaan seperti itu..."

Ketika konflik berkembang, hal ini dapat berubah. Jadi, dalam novel Fathers and Sons karya I. Turgenev, konflik sosial antara bangsawan liberal (keluarga Kirsanov) dan rakyat jelata Bazarov berubah menjadi konflik filosofis - menjadi perselisihan tentang hidup dan mati, cinta dan benci, yang abadi dan abadi. sementara.

Dalam kisah-kisah M. Gorky, yang ditulis olehnya pada tahun 10-an abad ke-20, konflik terjadi antara orang-orang yang dirusak dengan cara yang berbeda oleh sistem perbudakan otokratis (“Chelkash”), dan yang pada tingkat tertentu dibebaskan dari kesulitan. sisa-sisa masa lalu (“Konovalov,” “ Pasangan Orlov”), atau antara orang-orang yang merupakan perwakilan dari kelas yang berbeda dan kelompok sosial("Kerusakan"). Konflik internal terjadi dalam jiwa para pahlawan itu sendiri, yang mengembangkan ide dan perasaan baru (“Pavel yang malang”).

Estetika selalu mementingkan konflik. Hal ini juga memungkinkan adanya konflik yang tidak dapat diselesaikan dalam karya individu (misalnya, dalam tragedi; misalnya, konflik dalam Hamlet karya Shakespeare tidak dapat diselesaikan).

Seperti yang telah disebutkan, konflik adalah inti plot. Menjadi dasar dan penggerak tindakan, menentukan tahapan utama pengembangan plot.

Sesuai dengan tahapan utama perkembangan konflik dalam alur, dibedakan unsur-unsur utama konstruksi alur, yang mewakili pokok-pokok perkembangan konflik kehidupan yang digambarkan. Asal mula suatu konflik adalah permulaan, kejengkelannya yang paling besar adalah klimaksnya. Konflik merupakan suatu momen yang relatif lengkap dalam proses kehidupan, mempunyai awal, perkembangan dan akhir tersendiri.

Plot mencakup unsur-unsur berikut: eksposisi, permulaan, pengembangan aksi, klimaks, akhir, dan postposisi. Beberapa karya memiliki prolog dan epilog. Masing-masing elemen ini mempunyai tujuannya masing-masing.

Titik awal pengorganisasian plot adalah eksposisi (Latin exroyaSho - presentasi, penjelasan) - latar belakang peristiwa yang mendasari karya seni. Biasanya menggambarkan tokoh utama, susunannya sebelum dimulainya aksi, sebelum alur cerita. Eksposisi memotivasi perilaku tokoh dalam konflik yang dimaksud.

Lokasi dan sifat eksposisi ditentukan tugas artistik diajukan kepada penulis. Jadi, dalam cerita M. Gorky “Mother”, pameran tersebut menggambarkan kehidupan pemukiman pekerja. Film ini menceritakan tentang kerasnya kehidupan para pekerja, tentang meningkatnya rasa protes terhadap kondisi kehidupan yang tak tertahankan. Pabrik “menunggu dengan keyakinan yang acuh tak acuh” bagi para pekerja di pagi hari, dan pada malam hari membuangnya “seperti limbah terak”. Dan “orang yang muram”, “seperti kecoa yang ketakutan”, “menghirup udara yang berasap dan berminyak”, kembali ke rumah. Eksposisi cerita mengarah pada gagasan bahwa tidak mungkin untuk terus hidup seperti ini, bahwa harus muncul orang-orang yang akan mencoba mengubah hidup ini. Dengan demikian, ini mengarah pada permulaan - pertemuan antara Pavel Vlasov dan perwakilan kaum intelektual revolusioner.

Eksposisinya bisa langsung, di awal karya, seperti dalam cerita Gorky, namun bisa juga tertunda, diberikan di tengah atau di akhir karya. Dalam hal ini, hal ini memberikan misteri dan ketidakjelasan pada karya seni (kisah Katerina tentang kehidupan bebas di rumah orang tuanya dalam drama A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm”; informasi tentang kehidupan Chichikov sebelum kedatangannya di kota provinsi, diberikan dalam bab terakhir volume pertama “Jiwa Mati”

N.Gogol). Eksposisi harus selalu diperhatikan tujuan maknanya, hal ini akan membantu menjalin hubungan antara keadaan dan tokoh.

Alur adalah peristiwa yang menjadi awal dari suatu tindakan. Hal ini bisa mengungkap kontradiksi-kontradiksi yang ada, atau justru menciptakan (“menjerat”) konflik-konflik itu sendiri. Momen seperti itu, misalnya, adalah kedatangan Luka di shelter (M. Gorky “At the Lower Depths”). Plot komedi Gogol "Inspektur Jenderal" adalah penerimaan surat dari walikota yang memberitahukan kepadanya tentang kedatangan inspektur yang diharapkan. Para pejabat, yang sangat khawatir dengan berita ini, mulai mempersiapkan pertemuan dengan auditor: permulaan mengarah pada pengembangan tindakan.

Plotnya cocok komposisi umum bekerja, menempati ini atau itu, kurang lebih tempat penting tergantung niat penulisnya. Ada juga komposisi internal merencanakan. Tergantung pada hubungan antara alur dan alur dalam suatu karya tertentu, mereka berbicara tentang berbagai jenis dan teknik komposisi alur. Kasus paling sederhana adalah ketika peristiwa-peristiwa dalam plot disusun secara linier dalam urutan kronologis langsung tanpa perubahan apa pun (“Kematian Seorang Pejabat” karya Chekhov). Komposisi ini disebut juga langsung atau merencanakan urutan.

Teknik yang lebih kompleks adalah di mana kita mempelajari suatu peristiwa yang terjadi lebih awal daripada peristiwa lainnya di akhir pekerjaan - teknik ini disebut secara default. Ini memungkinkan Anda membuat pembaca tetap berada dalam kegelapan dan ketegangan, dan mengejutkannya di akhir. kejutan dalam cerita(digunakan dalam karya bergenre detektif).

Teknik lain yang melanggar kronologi atau urutan plot adalah yang disebut retrospeksi, ketika, seiring berkembangnya plot, penulis melakukan penyimpangan ke masa lalu, sebagai suatu peraturan, pada waktu sebelum dimulainya dan dimulainya karya ini (“Ayah dan Anak” oleh Turgenev - 2 retrospektif penting - latar belakang kehidupan Pavel Petrovich dan Nikolai Petrovich Kirsanov).

Terakhir, urutan plot dapat diganggu sedemikian rupa sehingga peristiwa-peristiwa pada waktu yang berbeda menjadi bercampur; narasinya terus-menerus kembali dari momen terjadinya aksi ke berbagai lapisan waktu sebelumnya, lalu kembali lagi ke masa kini. Komposisi plot ini sering kali dilatarbelakangi oleh ingatan para tokohnya. Itu disebut komposisi bebas(dalam puisi Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Tvardovsky “Beyond the Distance, the Distance”, novel karya Yu. Bondarev, Ch. Aitmatov; dalam sastra asing W. Faulkner sangat menyukai bentuk ini).

2. Fungsi alur cerita dalam implementasi rencana penulis.

Fungsi plot beragam: perwujudan konflik, pengungkapan karakter, motivasi perkembangannya, pengenalan wajah-wajah baru, dll. Urutan peristiwa tidak bisa tidak bersifat sementara dan konsentris plot (di mana hubungan sebab-akibat mendominasi), dan di kronik, dan dengan kombinasi kedua prinsip komposisi plot tersebut. Skema klasik plot konsentris termasuk alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir; film berita terdiri dari sebuah rantai episode(seringkali melibatkan mikroplot konsentris).

Namun penuturannya tidak selalu patuh mengikuti kronologi. Konstruksi cerita sepenuhnya berada pada kuasa penulis. Dan sedang bekerja dengan beberapa alur cerita dia perlu memutuskan bagaimana mengganti episode di mana karakter tertentu ditempati. Masalah lain dari komposisi tekstual dikaitkan dengan pengenalan masa lalu ke dalam aksi utama karya, dengan membiasakan pembaca dengan keadaan sebelum plot, serta dengan nasib karakter selanjutnya. Dalam sejarah sastra, sejumlah teknik telah dikembangkan untuk memecahkan masalah ini: sebuah karya dapat memuat prolog(kata pengantar), alur biasanya didahului oleh eksposisi, cerita yang ringkas dan padat tentang masa lalu sang pahlawan disebut latar belakang oh dia nasib masa depan - sejarah selanjutnya , informasi tentang kehidupan para pahlawan setelah aksi utama dapat dilaporkan di epilog(kata penutup). Berkat teknik-teknik ini, kerangka spatio-temporal narasi meluas tanpa mengorbankan gambar” menutup"Tindakan utama dari pekerjaan itu.

Subjek yang tidak terkait secara eksternal dengan tindakan utama dapat dimasukkan ke dalam karya - masukkan novel, serta perumpamaan, fabel, lakon kecil, dongeng. Resepsinya juga tradisional bingkai plot, di mana narator diperkenalkan, naskah ditemukan, dll. dilaporkan - dengan kata lain, motivasi untuk cerita tersebut diberikan. Pembingkaian dapat meningkatkan makna, gagasan cerita yang disampaikan, atau sebaliknya, mengoreksi cerita dan membantahnya. Pembingkaian dapat menghubungkan banyak cerita untuk menciptakan situasi penceritaan yang sesuai, sebuah tradisi yang sudah ada sejak dulu cerita-cerita Arab“Seribu Satu Malam”, kumpulan cerita pendek “The Decameron” oleh G. Boccaccio, “ Kisah Canterbury»J.Chaucer. Dan di abad ke-20. teknik naratifnya diperkaya dengan komposisi montase.

Seperti yang bisa kita lihat, pengorganisasian narasi tentang sebuah alur, dan khususnya alur multilinear, serta sistem alur, memberikan kesempatan kepada penulis untuk memiliki pilihan teknik bercerita yang seluas-luasnya. Jika hanya ada satu rangkaian peristiwa yang alami, maka ada banyak cara untuk mengganggu presentasinya, mencampurkannya dengan plot lain, “meregangkan” beberapa episode dan “memampatkan” episode lainnya.

KULIAH No.10. (2 JAM) Pendekatan metodologis untuk mengidentifikasi komponen plot dalam sistem bekerja dengan anak kecil usia sekolah.

Membaca merupakan salah satu sarana penting dalam mendidik anak sekolah dasar dan perkembangannya secara menyeluruh. Kebutuhan membaca buku tergantung pada kondisi pembelajaran yang ditujukan untuk pengembangan kepribadian dan landasan budaya membaca. Karya harus sesuai dengan kemampuan bahasa anak (agar dapat membacanya secara mandiri), harus dapat dipahami gagasan pokoknya, sangat puitis, memberikan kesenangan kepada pembaca muda, harus memberi santapan bagi pikiran dan menimbulkan kejutan, itu adalah, memikat anak-anak.

Penetrasi ke dalam isi teks memerlukan pemahaman tentang beragam sarana kiasan dan ekspresif bahasa yang digunakan untuk menciptakannya. gambar artistik. Jadi, selama tiga tahun, selama pelajaran membaca, anak sekolah mengenal seni, mengenal karya seni dan memperoleh pemahaman yang beragam tentang dunia dalam proses membaca karya. fiksi dan artikel ilmiah dan pendidikan.

Pertimbangan suatu karya seni tidak boleh dimulai dengan analisis, tetapi dengan sintesis. Pilihan gaya dominan juga menunjukkan apa yang harus ditangani terlebih dahulu dalam pekerjaan. Dalam perbincangan tentang sebuah karya prosa pendek (atau tentang balada, lagu, fabel), guru mengajarkan anak untuk secara konsisten menjawab serangkaian pertanyaan yang familier di mulutnya sehingga mudah diingat oleh anak, yang mengatur refleksi individu anak tentang apa. mereka membaca: - Tentang siapa yang saya baca?; - Apa yang kamu ketahui tentang dia (mereka)? (Tentang mimpi, perbuatan, tentang waktu kejadiannya?); - Bagaimana hal ini diceritakan? (Apa dalam teks karya yang membuat saya berpikir tentang karakter dan kejadian seperti ini dan bukan sebaliknya?).

Saat membaca cerita berskala besar tentang perjalanan dan petualangan (nyata atau fiksi) dari beberapa pahlawan, logika berpikir tentang apa yang Anda baca diatur oleh pertanyaan yang sedikit berbeda: - Siapa, kapan dan mengapa memulai perjalanan ini atau melakukan petualangan situasi? -Apa yang pertama kali terjadi padanya? Kemudian? pada akhirnya?; - Bagaimana dia berperilaku pada saat menang dan kalah?

Ketika membacakan cerita dan novel berskala besar untuk anak-anak, yang mengajukan pertanyaan-pertanyaan penting secara sosial dan di mana tokoh-tokohnya dibagi menjadi kelompok-kelompok yang berlawanan, alur penalaran tentang apa yang Anda baca dapat berupa sebagai berikut: - Pikirkan dan jawab di mana peristiwa-peristiwa utama dalam hal ini pekerjaan dimulai; - Pilih karakter utama, coba daftar semua karakter dan ceritakan hal terpenting tentang masing-masing karakter dalam satu atau dua kalimat.

Serangkaian pertanyaan semacam ini akan membantu dalam pengerjaan sistematis suatu karya seni, yaitu dalam pengerjaan selanjutnya dalam mengidentifikasi komponen-komponen alur. Setelah empat atau lima konstruksi rangkaian pertanyaan dari guru di atas, anak-anak menguasainya selamanya dan mengingat urutannya.

Ketika mengerjakan komponen plot secara sistematis dengan anak-anak usia sekolah dasar, konsep harus diperhitungkan aksesibilitas merencanakan. Isi suatu karya hanya dapat diakses bila bahasa karya tersebut dan ciri-ciri artistiknya dapat diakses, bila sesuai atau bahkan sedikit melebihi tingkat perkembangan mental dan intelektual anak. Salah satu indikator aksesibilitas suatu buku bagi siswa adalah minat terhadap buku tersebut dan keinginan untuk mendengarkannya dibaca.

Plot yang menarik - salah satu prinsip penting dalam memilih buku untuk bacaan anak, berkaitan erat dengan prinsip seperti dinamisme. Anak sekolah yang lebih muda masih membutuhkan perubahan peristiwa yang cepat yang akan menariknya dengan ketajaman, keanehannya, dan akan menyita perhatiannya dengan misteri dan ketegangan narasi. Plotnya lamban, berlarut-larut, memiliki banyak garis samping, yang hubungannya tidak dapat dipahami oleh anak-anak, dan tidak menarik. Sistem kerja untuk mempersiapkan deteksi komponen plot harus mencakup prinsip bercerita karya epik. Untuk melakukan ini, Anda harus memilih teks yang kecil dan dinamis. Narasi dapat digabungkan dengan membaca ekspresif.

Salah satu pendekatan untuk mendeteksi komponen plot harus disebutkan gambar kata . Ini bermuara pada penggambaran lisan tentang apa yang hilang dalam sebuah karya dan berkontribusi pada pengembangan imajinasi dan potensi kreatif siswa sekolah menengah pertama. Teknik ini mengajarkan Anda untuk membaca teks, mengingat detailnya, dan melengkapinya secara organik dengan gagasan tentang apa yang mungkin terjadi.

Teknik lain yang menghasilkan efek di kalangan anak sekolah yang lebih muda mungkin adalah “ surat dari penulis" atau pahlawan sastra. Dengan bantuan "surat dari penulis" Anda dapat menceritakan biografi seorang penulis atau penyair, dan "surat dari pahlawan sastra" akan membantu memperkenalkan Anda pada sejarah penciptaan sebuah karya, mengembangkan minat membaca. teks, dan menyiapkan Anda untuk mendengarkan. Dalam proses membaca suatu karya dalam waktu yang lama, dengan menggunakan “surat dari seorang pahlawan” Anda dapat menceritakan kembali bagian teks yang tidak akan dibaca, dan kedepannya akan membantu untuk menentukan komponen-komponen plot tersebut.

Hoax semacam ini boleh diterima, pertama, karena anak sekolah sudah memahami maknanya dan melihatnya sebagai cara untuk mendiversifikasi pekerjaan membaca teks. Kedua, tipuan itu perangkat sastra, yang tujuannya untuk membangkitkan minat terhadap karya, memikat hati, menggelitik pembaca.

Untuk mengidentifikasi komponen plot, Anda dapat menggunakan jenis analisis ini - "mengikuti penulisnya" itu. tipe di mana logika pengembangan tindakan diamati. Analisis suatu teks sastra dilakukan dengan mengajukan pertanyaan. Anak harus dibiasakan mendengarkan suatu pertanyaan, memahami hakikatnya dan menjawab sesuai dengan maksud pertanyaan tersebut, tanpa menyimpang darinya, tanpa memperluas atau mempersempit maknanya. Saat menjawab suatu pertanyaan, ia memikirkan teks tersebut, mengingat isinya, menangkap ciri-ciri bentuk dengan bantuan orang dewasa, dan menggunakan bahasa penulis dalam praktik pidatonya.

Pertanyaan untuk menganalisis teks sastra harus dapat diakses oleh anak-anak. Semua kata harus jelas, akurat, dan dapat dibenarkan. Aksesibilitas suatu pertanyaan mengandaikan kejelasan makna dan kekhususan jawaban. Semakin kompeten pertanyaan yang diajukan, semakin akurat jawabannya. Seorang anak tidak boleh ditanyai apa yang disebut pertanyaan ganda: di mana dan mengapa? siapa dan dimana? dll, agar tidak mengalihkan perhatian, fokus pada satu jawaban, tetapi benar dan mendalam. Ada juga yang disebut pertanyaan utama, yaitu. pertanyaan yang melengkapi pertanyaan utama membantu anak mengungkapkannya lebih dalam dan terarah. Namun orang dewasa harus membedakan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan dan pertanyaan-pertanyaan yang cepat, yang tidak dapat ditanyakan kepada anak-anak, karena pertanyaan-pertanyaan tersebut sebenarnya memuat jawaban atas pertanyaan tersebut. Pertanyaan tidak berguna seperti “Apa lagi yang bisa Anda katakan?” atau “Siapa lagi yang akan mengatakan apa?” tidak boleh terdengar selama analisis. Jika tidak, upaya mendeteksi komponen plot mungkin akan jauh lebih sulit.

Salah satu pendekatan metodologis yang penting dalam menemukan komponen alur adalah transformasi karya seni oleh guru dari latihan wajib pendidikan menjadi percakapan yang serius, menarik dan bermanfaat bagi anak sekolah tentang sastra, ciri-cirinya sebagai suatu bentuk seni, dampaknya terhadap seseorang, percakapan yang tidak akan pernah membosankan, karena dengan bantuannya, pertanyaan-pertanyaan penting yang penting bagi anak terselesaikan: akankah rahasianya menjadi jelas; apakah mungkin untuk mendapatkan kembali masa muda dan apakah hal ini harus dilakukan; apa itu alam dan apa kedudukan manusia di dalamnya, dsb. Analisis alur suatu karya membantu menjaga minat anak terhadap dunia, rasa ingin tahu, rasa ingin tahu, mengajarkan mereka berpikir dan membandingkan.

Mari kita pertimbangkan salah satu pendekatan untuk mengerjakan organisasi plot dongeng (menurut klasifikasi V.Ya. Propp) “Tsarevich Ivan, Firebird, dan Serigala Abu-abu.” Metodologi yang diusulkan untuk mempelajari alur dongeng didasarkan pada karya A.N. Veselovsky, N.M. Vedernikova dan V.Ya. Propa.

Pekerjaan mempelajari alur cerita terdiri dari beberapa tahap:

· memahami motif utama plot, menemukan hubungan sebab akibat di antara motif tersebut;

· penentuan fungsi individu - tindakan karakter yang menjadi ciri sejumlah dongeng;

· menyoroti apa yang disebut “tonggak plot”, atau elemen plot (permulaan, pengembangan aksi, titik balik, klimaks, akhir);

· korelasi setiap elemen plot dengan karakter, tindakan dan tindakan para pahlawan.

Awal pengerjaan alur dongeng adalah menonjolkan eksposisinya sebagai mata rantai awal dalam membangun alur dongeng. Selanjutnya, perlu untuk menyoroti plot aksi dongeng, ketika suatu peristiwa terjadi yang menentukan jalannya dongeng selanjutnya. Anak-anak mengkorelasikan fungsi pengiriman pahlawan dari rumah untuk mencari Burung Api dengan alur cerita dan menyimpulkan bahwa peristiwa inilah yang menjadi awal dari petualangan tokoh utama. Menganalisis episode-episode yang mencirikan perkembangan suatu tindakan, anak-anak menyoroti fungsi larangan dan pelanggarannya (episode penculikan Burung Api dan Kuda Bersurai Emas). Ketika mempertimbangkan episode ketika saudara-saudara membunuh Ivan Tsarevich, para siswa mencatat ketegangan khusus pada momen ini, sehingga menentukan klimaks dari kisah tersebut; di sini fungsi saudara-saudara dicatat sebagai “ pahlawan palsu”, membawa kejahatan, dan fungsi serigala adalah “penolong yang luar biasa”, yang mewujudkan gagasan kebaikan. Kemenangan kebaikan atas kejahatan disebut sebagai hasil dari plot tersebut. Kami memberikan perhatian khusus pada bagian akhir dongeng, yang berfungsi sebagai epilog dongeng.

Saat mengerjakan awal dan akhir dongeng, anak harus memahami pengulangannya dari dongeng ke dongeng dan pada saat yang sama variasi dan keragamannya. Sudah kelas 1-2, penulis perkenalkan istilah sastra“awal” dan “akhir”, berdasarkan etimologi dari kata-kata tersebut. Pada saat yang sama, penting bagi anak-anak untuk mempelajari fungsi awal dan akhir sebagai teknik stabil dalam mendongeng dan fungsi informatifnya.

Anak-anak sekolah yang lebih muda cukup mampu memahami pola struktur plot dongeng berdasarkan skema yang disorot, organisasi plotnya, dan bahkan menghasilkan dongeng mereka sendiri, yang akan mencerminkan elemen utama plot. Dengan demikian, mendeteksi komponen alur suatu teks sastra adalah pandangan penting bekerja dengan sebuah karya sastra. Tujuannya adalah untuk memahami lebih dalam makna dari apa yang dibaca, fitur artistik teks, individualitas kreatif penulis. Mengajari siswa sekolah dasar menganalisis alur suatu karya seni berarti membesarkannya menjadi pembaca yang berbakat, penikmat sastra, pribadi yang menarik, reseptif terhadap seni.

1. Kategori penulis. Pengarang adalah pencipta suatu karya sastra. Dalam kritik sastra, kata ini digunakan dalam beberapa arti. Pertama-tama, perlu ditarik garis antara pengarang biografi sebenarnya dan pengarang sebagai kategori analisis sastra. Dalam pengertian yang kedua, kita memahami pengarang sebagai pengemban konsep ideologis suatu karya seni. Ia ada hubungannya dengan pengarang sebenarnya, tetapi tidak identik dengannya, karena karya seni tidak mencerminkan keseluruhan kepribadian pengarang, melainkan hanya sebagian aspeknya (walaupun sering kali merupakan aspek yang paling penting).

Penulis sebagai tokoh biografi nyata dan penulis sebagai pengemban konsep karya tidak boleh disamakan gambar penulis, yang tercipta dalam beberapa karya seni verbal. Citra pengarang merupakan kategori estetika khusus yang muncul ketika citra pencipta suatu karya tercipta di dalam karya tersebut. Ini bisa berupa gambaran "diri sendiri" ("Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Apa yang harus dilakukan?" oleh Chernyshevsky), atau gambaran seorang penulis fiktif dan fiktif (Ivan Petrovich Belkin oleh Pushkin).

2. Pembaca dan penulis. Pembaca berusaha untuk memikirkan apa yang telah dibacanya dan memahami alasan emosi yang dialaminya. Kebutuhan akan penafsiran sebuah karya tumbuh secara organik dari respons pembaca yang hidup dan sederhana terhadapnya. Dorongan dan pikiran langsung pembaca berkorelasi dengan keinginan kreatif penulis karya dengan cara yang sangat sulit. Ketika membahas masalah “pembaca-penulis”, para ilmuwan mengungkapkan penilaian yang bersifat multi arah, terkadang bahkan bersifat polar. Mereka memutlakkan inisiatif pembaca, atau, sebaliknya, berbicara tentang kepatuhan pembaca kepada penulis sebagai semacam norma persepsi sastra yang tak terbantahkan.

Namun pembaca tetap dipimpin oleh penulisnya, dan ia menuntut ketaatan dalam mengikutinya. cara-cara kreatif. Dan pembaca yang baik adalah orang yang tahu bagaimana menemukan pemahaman yang luas dalam dirinya dan menyerahkan dirinya kepada penulisnya. Pembaca yang paling sensitif selalu cenderung membaca ulang sebuah karya fiksi yang luar biasa beberapa kali. Ini norma(dengan kata lain, “pilihan” terbaik dan optimal) dari persepsi pembaca. Hal ini dilakukan dengan caranya sendiri setiap saat dan tidak selalu secara maksimal. Selain itu, orientasi penulis terhadap selera dan minat masyarakat pembaca bisa sangat berbeda. Dan kritik sastra mempelajari pembaca dari berbagai sudut, tetapi yang utama adalah keragaman budaya dan sejarahnya.

3. Pahlawan. Cara yang biasa dilakukan dalam mengelompokkan dan merangkai motif adalah dengan memunculkan tokoh-tokoh yang hidup sebagai pembawa motif tertentu. Pengaitan motif tertentu pada tokoh tertentu memudahkan perhatian pembaca. Ada teknik yang membantu Anda memahami kumpulan karakter dan hubungannya. Karakternya harus dapat dikenali; sebaliknya, ia harus menarik perhatian pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil.

Penerimaan pengakuan karakter itu miliknya " ciri ". Yang kami maksud dengan penokohan adalah suatu sistem motif yang berkaitan erat dengan tokoh tertentu. Dalam arti sempit, penokohan mengacu pada motif yang menentukan psikologi seorang tokoh, “wataknya”.

Elemen karakteristik yang paling sederhana adalah sudah menamai pahlawan tersebut nama sendiri. Dalam konstruksi yang lebih kompleks, tindakan pahlawan diharuskan mengikuti kesatuan psikologis tertentu, sehingga tindakan tersebut secara psikologis mungkin terjadi pada karakter tertentu (motivasi psikologis tindakan). Dalam hal ini, sang pahlawan dihadiahi ciri-ciri psikologis tertentu.

Penokohan pahlawan bisa langsung yaitu. tokohnya dikomunikasikan secara langsung baik dari pengarangnya, atau dalam tuturan tokoh lain, atau dalam penokohan diri (“pengakuan”) sang pahlawan. Umum tidak langsung penokohan: watak muncul dari tindakan dan tingkah laku tokohnya. Kasus khusus dari karakterisasi tidak langsung atau sugestif adalah tekniknya topeng, yaitu pengembangan motif tertentu yang selaras dengan psikologi karakter. Jadi, deskripsi penampilan sang pahlawan, pakaiannya, perabotan rumahnya (misalnya, Plyushkin di Gogol) - semua ini adalah teknik topeng.

Dalam teknik karakterisasi, dua kasus utama harus dibedakan: karakter yang tidak berubah, tetap sama dalam narasi sepanjang plot, dan karakter berubah ketika, seiring berkembangnya plot, kita mengikuti perubahan karakter karakter itu sendiri. Karakter biasanya diberi pewarnaan emosional. Dalam bentuk yang paling primitif kita bertemu dengan orang baik dan orang jahat. “Tipe” positif dan negatif adalah elemen penting dalam konstruksi plot. Konsekuensinya, karakter yang menerima adalah yang paling tajam dan cemerlang pewarnaan emosional, ditelepon pahlawan. Pahlawan adalah orang yang diikuti pembaca dengan ketegangan dan perhatian terbesar. Pahlawan membangkitkan kasih sayang, empati, suka dan duka pembacanya.

Pahlawan sastra adalah gambaran seni, salah satu sebutan holistiknya eksistensi manusia dalam seni kata-kata. Istilah ini mempunyai arti ganda. 1) Ia menekankan posisi dominan tokoh dalam karya (sebagai tokoh utama dibandingkan dengan karakter). 2) Di bawah istilah “L. G." gambaran holistik seseorang dipahami - dalam totalitas penampilan, cara berpikir, perilaku, dan dunia mentalnya. Istilah ini dalam arti sempitnya dekat dengan istilah “karakter”, dan menunjukkan profil psikologis internal suatu kepribadian, sifat alaminya, sifatnya.