Definisi motif liris. Motif dalam sebuah karya sastra
PERKENALAN
“Motif”, setiap orang pernah menjumpai istilah ini dalam kehidupan mereka, banyak yang mengetahui maknanya berkat studi mereka di sekolah musik, namun istilah ini juga banyak digunakan dalam kritik sastra. Motif mempunyai definisi yang berbeda-beda, namun apa maknanya dalam karya sastra? Bagi orang yang berkecimpung dalam pengkajian dan analisis karya sastra perlu mengetahui pengertian motif.
MOTIF
Motif (motif Perancis, motiv Jerman dari bahasa Latin moveo - I move) adalah istilah yang masuk ke dalam studi sastra dari musikologi. Ini adalah “unit independen terkecil dari bentuk musik.”<…>Pengembangan dilakukan melalui berbagai pengulangan motif, serta transformasinya, pengenalan motif kontras<…>Struktur motivasi mewujudkan hubungan logis dalam struktur karya”1. Istilah ini pertama kali dicatat dalam “Kamus Musik” S. de Brossard (1703). Analogi dengan musik, dimana istilah ini- kunci dalam analisis komposisi karya membantu untuk memahami sifat-sifat motif dalam sebuah karya sastra: nya sifat dpt dipisahkan dari keseluruhan dan pengulangan dalam berbagai variasi.
Motif telah menjadi sebutan untuk beberapa disiplin ilmu (psikologi, linguistik, dan lain-lain), khususnya kajian sastra, yang mempunyai makna yang cukup luas: terdapat beberapa teori tentang motif yang tidak selalu sejalan dengan satu sama lain 2 . Motif sebagai sebuah fenomena sastra artistik sangat menyentuh dan bersinggungan dengan pengulangan dan persamaannya, namun jauh dari identik.
Dalam kritik sastra, konsep “motif” digunakan untuk mengkarakterisasi komponen plot karya I.V. Goethe dan F.Schiller. Dalam artikel “On Epic and Dramatic Poetry” (1797), lima jenis motif diidentifikasi: “bergegas ke depan, yang mempercepat tindakan”; “mundur, tindakan yang menjauhkan tindakan dari tujuannya”; “memperlambat yang menunda kemajuan tindakan”; "ditujukan ke masa lalu"; “ditujukan ke masa depan, mengantisipasi apa yang akan terjadi pada masa-masa berikutnya”3.
Arti awal, utama, dan utama dari istilah sastra ini sulit untuk didefinisikan. Motifnya adalah komponen karya yang semakin penting(kekayaan semantik). A A. Blok menulis: “Setiap puisi adalah selubung, terbentang di tepi beberapa kata. Kata-kata ini bersinar seperti bintang. Karena merekalah karya itu ada” 4 . Hal yang sama juga berlaku pada beberapa kata dan objek yang dilambangkannya dalam novel, cerita pendek, dan drama. Itulah motifnya.
Motif terlibat aktif dalam tema dan konsep (gagasan) karya, namun tidak menyeluruh. Menjadi, menurut B.N. Putilov, “unit yang stabil”, mereka “dicirikan oleh peningkatan, bisa dikatakan, tingkat semiotika yang luar biasa. Setiap motif mempunyai seperangkat makna yang tetap”5. Motifnya entah bagaimana terlokalisasi dalam sebuah karya, tetapi pada saat yang sama ia hadir dalam berbagai bentuk. Itu bisa berupa kata atau frasa yang terpisah, berulang dan bervariasi, atau muncul sebagai sesuatu yang dilambangkan dengan berbagai unit leksikal, atau muncul dalam bentuk judul atau prasasti, atau hanya bisa ditebak, hilang dalam subteksnya. Dengan menggunakan alegori, katakanlah lingkup motif terdiri dari mata rantai suatu karya, ditandai dengan huruf miring internal yang tidak terlihat, yang harus dirasakan dan dikenali oleh pembaca dan analis sastra yang sensitif. Ciri terpenting suatu motif adalah kemampuannya untuk setengah terwujud dalam teks, terungkap di dalamnya secara tidak lengkap dan terkadang tetap misterius.
Konsep motif sebagai unit naratif paling sederhana pertama kali dibuktikan secara teoritis dalam “The Poetics of Plots” oleh A.N. Veselovsky. Dia tertarik terutama pada pengulangan motif genre narasi orang yang berbeda. Motif tersebut menjadi dasar “legenda”, “ bahasa puitis", yang diwarisi dari masa lalu:" Di bawah motif Maksud saya unit naratif paling sederhana, yang secara kiasan menanggapi berbagai permintaan pikiran primitif atau pengamatan sehari-hari. Dengan persamaan atau kesatuan keseharian dan kondisi psikologis pada tahap pertama perkembangan manusia motif-motif tersebut dapat diciptakan secara mandiri dan sekaligus mewakili ciri-ciri yang serupa”6. Veselovsky menganggap motif sebagai formula paling sederhana yang dapat muncul di antara suku-suku yang berbeda secara independen satu sama lain. “Ciri khas suatu motif adalah skematismenya yang figuratif dan beranggota tunggal…” (hlm. 301).
Misalnya gerhana (“seseorang mencuri matahari”), perebutan warisan, perebutan pengantin. Ilmuwan mencoba mencari tahu motif apa yang mungkin muncul dalam pikiran orang primitif berdasarkan cerminan kondisi kehidupan mereka. Ia mempelajari kehidupan prasejarah berbagai suku, kehidupan mereka berdasarkan monumen puitis. Keakraban dengan rumus-rumus yang belum sempurna membawanya pada gagasan bahwa motif itu sendiri bukanlah suatu tindakan kreativitas, tidak dapat dipinjam, dan motif pinjaman sulit dibedakan dengan motif yang dihasilkan secara spontan.
Kreativitas, menurut Veselovsky, dimanifestasikan terutama dalam “kombinasi motif” yang memberikan satu atau beberapa plot individu. Untuk menganalisis motifnya, ilmuwan menggunakan rumus: a + b. Misalnya, “wanita tua yang jahat tidak menyukai kecantikan - dan memberinya tugas yang mengancam nyawa. Setiap bagian rumus dapat dimodifikasi, terutama jika ada kenaikan b” (hal. 301). Dengan demikian, keinginan wanita tua itu diekspresikan dalam tugas-tugas yang dia minta pada si cantik. Mungkin ada dua, tiga atau lebih tugas ini. Oleh karena itu, rumus a + b bisa menjadi lebih rumit: a + b + b 1 + b 2. Selanjutnya, kombinasi motif tersebut ditransformasikan menjadi berbagai komposisi dan menjadi dasar genre naratif seperti cerita, novel, puisi.
Motifnya sendiri, menurut Veselovsky, tetap stabil dan tidak dapat diurai; berbagai kombinasi motif merupakan merencanakan. Berbeda dengan motif, plot bisa meminjam berpindah dari orang ke orang, menjadi menyimpang. Dalam alur cerita, setiap motif memainkan peran tertentu: dapat bersifat utama, sekunder, episodik. Seringkali pengembangan motif yang sama diulangi pada plot yang berbeda. Banyak motif tradisional yang dapat dikembangkan menjadi petak utuh, dan sebaliknya petak tradisional “diciutkan” menjadi satu motif. Veselovsky mencatat kecenderungan para penyair besar, dengan bantuan “naluri puitis yang brilian,” untuk menggunakan plot dan motif yang telah diproses secara puitis. “Mereka berada di suatu tempat di wilayah gelap kesadaran kita, seperti banyak hal yang telah diuji dan dialami, tampaknya dilupakan dan tiba-tiba mengejutkan kita, seperti wahyu yang tidak dapat dipahami, seperti kebaruan dan pada saat yang sama zaman kuno, yang tidak kita berikan pada diri kita sendiri. Alasannya, karena kita sering kali tidak mampu menentukan inti dari tindakan mental yang secara tak terduga memperbaharui ingatan lama dalam diri kita” (hal. 70).
Motif dapat berperan baik sebagai aspek karya individu dan siklusnya, sebagai penghubung dalam konstruksinya, atau sebagai milik keseluruhan karya penulis dan bahkan seluruh genre, gerakan, epos sastra, sastra dunia seperti itu. Dalam aspek supra-individu ini, mereka merupakan salah satu subjek puisi sejarah yang paling penting 5 .
Selama dekade terakhir motif mulai dikorelasikan secara aktif dengan pengalaman kreatif individu dan dianggap sebagai milik masing-masing penulis dan karya. Hal ini khususnya dibuktikan dengan pengalaman mempelajari puisi M.Yu. Lermontova 7.
Dalam pemahaman Veselovsky, aktivitas kreatif imajinasi penulis bukanlah permainan sembarangan dengan “gambar hidup” kehidupan nyata atau fiksi. Penulis berpikir dalam kerangka motif, dan setiap motif memiliki seperangkat makna yang stabil, sebagian melekat di dalamnya secara genetik, sebagian lagi muncul dalam proses kehidupan sejarah yang panjang.
Topik 15. Alur dan Motif: antara “tema” dan teks. “Kompleks motif” dan jenis skema plot
SAYA. Kamus
Subjek
1) Sierotwiński S.Subjek. Pokok bahasan, gagasan pokok yang dikembangkan dalam suatu karya sastra atau pembahasan ilmiah. Tema utama karya tersebut. Momen substantif utama dalam karya, yang menjadi dasar konstruksi dunia yang digambarkan (misalnya, interpretasi fondasi paling umum dari makna ideologis karya, dalam karya plot - nasib pahlawan, di sebuah karya dramatis - inti konflik, dalam karya liris - motif dominan, dll.). Tema kecil dari karya tersebut. Tema suatu bagian suatu karya yang berada di bawah tema pokok. Tema integritas terkecil yang bermakna di mana sebuah karya dapat dibagi disebut motif” (S. 278). 2) Subjek Wilpert G. von. (Yunani - seharusnya), ide utama utama dari karya tersebut; dalam perkembangan spesifik dari subjek yang sedang dibahas. Umumnya diterima secara khusus konsep sastra ke dalam terminologi Jerman sejarah materi (Stoffgeschichte), yang membedakan hanya materi (Stoff) dan motif, berbeda dengan bahasa Inggris. dan Perancis, belum termasuk. Diusulkan untuk motif-motif yang sedemikian abstrak sehingga tidak mengandung unsur tindakan: toleransi, kemanusiaan, kehormatan, rasa bersalah, kebebasan, identitas, belas kasihan, dan sebagainya.” (S.942-943). Subjek 3) Kamus istilah sastra.<...>Namun bergantung pada bahan yang melaluinya gambar ini dibiaskan, kita mempunyai satu atau beberapa refleksi darinya, yaitu satu atau beberapa gagasan (tema tertentu), yang menentukan karya khusus ini.” B) Eichenholtz M.Sejarah pertemuanEichenholtz M. Subjek. stlb. 929-937.“ Subyek- seperangkat fenomena sastra yang membentuk momen subjek-semantik sebuah karya puisi. Istilah-istilah yang berkaitan dengan konsep pokok bahasan yang harus didefinisikan adalah: tema, motif, alur, alur suatu karya seni dan sastra.” 4)<...>
Abramovich G . Topik // Kamus istilah sastra. hal.405-406. “ Subjek Subjek<...>apa dasarnya gagasan utama
1) Sierotwiński S. karya sastra, permasalahan utama yang diajukan pengarang di dalamnya.” 5) Maslovsky V.I. Topik // LES. Hal.437. “, lingkaran peristiwa yang menjadi dasar kehidupan epik. atau dramatis melecut. dan sekaligus berfungsi untuk perumusan filosofis, sosial, etika. dan ideologis lainnya masalah." Motif Słownik terminów literackich. 2) S.161. “ gagasan utama Motif. .
Tema adalah salah satu keseluruhan makna terkecil yang menonjol ketika menganalisis sebuah karya.”“<...>Motifnya dinamis. Motif yang menyertai perubahan suatu situasi (bagian dari suatu tindakan) merupakan kebalikan dari motif statis.”
Untuk narasi. dan dramatis karya yang lebih penuh aksi bercirikan plot melodrama; banyak dari mereka memiliki sejarah universalitas dan pengulangan: pengakuan dan wawasan, pengujian dan retribusi (hukuman).” II.
1) Buku teks, alat peraga Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. (Tema). “Topiknya (apa yang dibicarakan) adalah kesatuan makna elemen individu bekerja. Anda dapat berbicara tentang tema keseluruhan karya dan temanya bagian individu<...>. Setiap karya yang ditulis dengan bahasa yang mempunyai makna mempunyai tema. Agar suatu konstruksi verbal dapat mewakili pekerjaan tunggal , karya tersebut harus memiliki tema pemersatu yang berkembang sepanjang karya.” “...tema suatu karya seni biasanya bermuatan emosional, yaitu menimbulkan rasa marah atau simpati, dan dikembangkan secara evaluatif” (hlm. 176-178).“Konsep tema adalah konsep<...>sumatif , menggabungkan materi verbal karya. pemisahan dari<...>produk suku cadang , menyatukan setiap bagian dengan kesatuan tematik tertentu, disebut penguraian suatu karya. Dengan menguraikan karya menjadi bagian-bagian tematik dengan cara ini, kita akhirnya sampai pada bagian-bagiannya<...>tidak dapat terurai motif <...>, hingga fragmentasi terkecil dari materi tematik.<...>Tema bagian karya yang tidak dapat diurai disebut Dari sudut pandang ini, alur adalah sekumpulan motif dalam hubungan sebab-waktu yang logis, alur adalah sekumpulan motif yang sama dalam urutan dan hubungan yang sama yang diberikan dalam karya. <...>Dengan menceritakan kembali alur cerita secara sederhana, kami segera menemukan bahwa hal itu mungkin lebih rendah Motif yang tidak dapat dikecualikan disebut terkait; motif yang dapat dihilangkan tanpa melanggar integritas jalannya peristiwa kausal-temporal adalah bebas". “Motif yang mengubah keadaan adalah motif dinamis, motif yang tidak mengubah situasi - motif statis”(hlm. 182-184).<Пункт>Ceritanya bersifat kronik dan konsentris (Penulis - V.E. Khalizev). “Peristiwa-peristiwa yang membentuk plot dapat dihubungkan satu sama lain dengan cara yang berbeda-beda. Dalam beberapa kasus, mereka satu sama lain hanya dalam hubungan sementara (B terjadi setelah A). Dalam kasus lain, antar peristiwa, selain yang bersifat sementara, juga terdapat hubungan sebab akibat (B terjadi akibat A). Ya, dalam kalimat itu Raja meninggal dan ratu meninggal koneksi tipe pertama dibuat ulang. Dalam frasa Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan Di hadapan kita ada koneksi tipe kedua. Oleh karena itu, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronis. Plot dengan dominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot tindakan tunggal, atau konsentris ” (hlm. 171-172). 3)<...>Grekhnev V.A.
Gambaran verbal dan karya sastra. “Tema biasa disebut lingkaran fenomena realitas yang diwujudkan pengarang.
Definisi yang paling sederhana namun juga umum ini, tampaknya mendorong kita pada gagasan bahwa tema sepenuhnya berada di luar garis kreasi artistik, yaitu dalam realitas itu sendiri. Jika hal ini benar, maka hal ini hanya sebagian saja yang benar. Yang terpenting, ini adalah lingkaran fenomena yang telah tersentuh oleh pemikiran artistik. Mereka menjadi objek pilihannya. Dan inilah yang paling penting, meskipun pilihan ini mungkin belum dikaitkan dengan pemikiran suatu karya tertentu” (hlm. 103-104). , “Arah pemilihan tema tidak hanya ditentukan oleh preferensi individu seniman dan pengalaman hidupnya, tetapi juga oleh suasana umum. zaman sastra , preferensi estetika gerakan sastra dan sekolah 1) Terakhir, pemilihan topik ditentukan oleh cakrawala genre, jika tidak di semua jenis sastra, setidaknya dalam puisi lirik” (hlm. 107-109). AKU AKU AKU. Studi khusus Motif<...>topik motif Dan<...>pernikahan dengan hewan, transformasi, wanita tua yang jahat menyiksa kecantikan, atau seseorang menculiknya dan dia harus diperoleh dengan kekerasan dan ketangkasan, dll. ”(hal. 301). 2) Propp V.Ya. Morfologi dongeng.“Morozko bertindak berbeda dari Baba Yaga. Tetapi suatu fungsi adalah besaran yang konstan. Untuk mempelajari dongeng, pertanyaan itu penting Apa karakter dongeng memang begitu, tapi pertanyaannya adalah Siapa melakukan dan Bagaimana tidak - ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang hanya dipelajari secara insidental. Fungsi karakter mewakili komponen-komponen yang dapat menggantikan “motif…” Veselovsky (hal. 29). 3) Freidenberg O.M. Puisi Plot dan Genre. M., 1997. “Plot adalah sistem metafora yang diterapkan dalam tindakan verbal; intinya adalah bahwa metafora-metafora ini adalah sistem alegori dari gambaran utama” (hal. 223).“Bagaimanapun, sudut pandang yang saya kemukakan tidak lagi perlu memperhitungkan atau membandingkan motif; dia mengatakan sebelumnya, berdasarkan sifat plot, bahwa di bawah semua motif plot tertentu selalu ada satu gambar - oleh karena itu semuanya bersifat tautologis dalam bentuk potensial keberadaannya; dan bahwa dalam rancangan suatu motif akan selalu berbeda dari motif lainnya, tidak peduli seberapa banyak motif tersebut disatukan…” (224-225). 4) Cavelti J.G.<...>.<...>Kedua, istilah “rumus” sering diterapkan pada jenis plot. Interpretasi inilah yang akan kita temukan dalam manual untuk penulis pemula.<...>di mana Anda dapat menemukan instruksi yang jelas tentang cara memainkan dua puluh satu plot win-win: seorang anak laki-laki bertemu dengan seorang gadis, mereka tidak saling memahami, anak laki-laki mendapatkan seorang gadis. Pola umum tersebut tidak serta merta terikat pada budaya dan periode waktu tertentu Oleh karena itu, hal-hal tersebut dapat dilihat sebagai contoh dari apa yang oleh beberapa peneliti disebut sebagai arketipe, atau pola, yang umum terjadi di berbagai budaya. Menulis bahasa Barat membutuhkan lebih dari sekedar pemahaman tentang bagaimana membangun sebuah cerita petualangan yang menarik. tetapi juga kemampuan untuk menggunakan gambar dan simbol tertentu yang menjadi ciri khas abad ke-19 dan ke-20, seperti koboi, pionir, penjahat, benteng perbatasan dan saloons, serta tema budaya dan mitologi yang sesuai: pertentangan antara alam dan peradaban, kode moral masyarakat. Amerika Barat atau hukum - pelanggaran hukum dan kesewenang-wenangan, dll. Semua ini memungkinkan Anda untuk membenarkan atau memahami tindakan tersebut. Jadi, rumus adalah metode. melalui mana tema dan stereotip budaya tertentu diwujudkan dalam arketipe naratif yang lebih universal” (hlm. 34-35). Subjek 5) Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Bekerja pada puisi ekspresif. (Lampiran. Konsep dasar model “Topik - PV - Teks”).“1.2.<...>. Secara formal, topik adalah elemen sumber keluaran. Dari segi konten, ini adalah pengaturan nilai tertentu, dengan bantuan PV (“teknik ekspresi” - N.T.) “larut” dalam teks, merupakan invarian semantik dari seluruh rangkaian level, fragmen, dan komponen lainnya. Contoh temanya antara lain: tema “Dialog Tuan dan Budak tentang Makna Kehidupan” Babilonia kuno: (1) kesia-siaan segala keinginan duniawi; tema “Perang dan Damai”: (2) tidak diragukan lagi kehidupan manusia<...>, nilai-nilai yang sederhana, nyata, dan tidak dibuat-buat, dibuat-buat, yang maknanya menjadi jelas dalam situasi krisis... Semua topik ini mewakili pernyataan tertentu tentang (= situasi dari) kehidupan. Sebut saja tema-tema jenis pertama. Namun temanya juga bisa berupa sistem nilai, bukan tentang “kehidupan”, melainkan tentang alat itu sendiri terdiri dari satu atau beberapa kombinasi tema tipe 1 dan 2. Hal ini khususnya berlaku pada karya-karya yang tidak hanya merefleksikan “kehidupan”, namun juga beresonansi dengan cara-cara lain untuk merefleksikannya. "Eugene Onegin" adalah ensiklopedia kehidupan Rusia, gaya bicara Rusia, dan gaya berpikir artistik pada saat yang bersamaan. Jadi, tema adalah suatu pemikiran tentang kehidupan dan/atau tentang bahasa seni yang meresap dalam keseluruhan teks, yang rumusannya berfungsi titik awal dari deskripsi-inferensi. Dalam rumusan ini, semua invarian semantik teks harus dicatat secara eksplisit, yaitu segala sesuatu yang dianggap peneliti sebagai besaran bermakna yang ada dalam teks dan, terlebih lagi, tidak dapat disimpulkan dengan menggunakan PV dari besaran lain yang sudah termasuk dalam topik” (hal.292) . 6) Tamarchenko N.D. Motif kejahatan dan hukuman dalam sastra Rusia (Pengantar Masalah).“Istilah “motif” dalam literatur penelitian berkorelasi dengan dua aspek yang berbeda dari sebuah karya sastra. Di satu sisi, dengan ini elemen plot (peristiwa atau situasi) yang mana terulang kembali dalam komposisinya dan/atau diketahui dari tradisi. Di sisi lain, dengan yang terpilih dalam hal ini sebutan lisan peristiwa dan ketentuan semacam ini, yang termasuk sebagai<...>elemen bukan lagi bagian dari plot, tetapi di komposisi teks . Perlunya membedakan aspek-aspek tersebut dalam pengkajian alur, sepanjang pengetahuan kita, pertama kali ditunjukkan oleh V.Ya. Proppom. Perbedaan merekalah yang memaksa ilmuwan untuk memperkenalkan konsep “fungsi”. Menurutnya, tindakan para tokoh dalam dongeng, yang identik dengan perannya dalam jalannya tindakan, dapat memiliki beragam sebutan verbal. dinyatakan langsung dalam jenis skema plot. Bagaimana kompleksnya motif-motif terpenting yang memvariasikan skema ini, karakteristik berbagai genre, berhubungan dengannya: misalnya, untuk dongeng (kekurangan dan keberangkatan - penyeberangan dan ujian utama - pengembalian dan penghapusan kekurangan) atau untuk sebuah epik (penghilangan - pencarian - penemuan)?<...>Masalah dalam sains kita ini diajukan dan dipecahkan dalam bentuk yang sangat jelas oleh O.M. Freudenberg. Menurutnya, “plot adalah sistem metafora yang digunakan dalam tindakan Ketika suatu gambar dikembangkan atau diungkapkan secara verbal, maka gambar tersebut sudah tunduk pada interpretasi tertentu; ekspresi dimasukkan ke dalam bentuk, transmisi, transkripsi, dan oleh karena itu merupakan alegori yang sudah dikenal.”“Gambar utama” seperti apa yang plotnya dikenali di sini sebagai interpretasi? Sedikit lebih rendah dikatakan bahwa ini adalah “sebuah gambar siklus hidup-mati-hidup": jelas itu yang sedang kita bicarakan 1) Terakhir, pemilihan topik ditentukan oleh cakrawala genre, jika tidak di semua jenis sastra, setidaknya dalam puisi lirik” (hlm. 107-109). tentang isi skema plot siklik. Namun skema ini dapat mempunyai variasi yang beragam, dan perbedaan motif yang melaksanakannya tidak meniadakan fakta bahwa “semua motif tersebut bersifat tautologis dalam bentuk potensial keberadaannya”. Perbedaan tersebut merupakan “akibat dari pembedaan terminologi metaforis”, sehingga “komposisi plot bergantung sepenuhnya pada bahasa metafora”. Membandingkan ide-ide yang tampaknya saling melengkapi yang disajikan oleh V.Ya. Propp dan O.M. Freudenberg, seseorang dapat melihat struktur “tiga lapisan” atau “tiga tingkat”: (1) “gambar utama” (yaitu, situasi yang menghasilkan plot dalam isinya);. <..>” (hal.301).<...>“Tetapi skema alurnya sudah setengah sadar, misalnya pilihan dan urutan tugas dan pertemuan belum tentu ditentukan oleh tema yang diberikan oleh isi motif, dan mengandaikan kebebasan yang sudah diketahui; Alur cerita dongeng dalam arti tertentu sudah merupakan suatu tindakan kreativitas.<...>semakin sedikit tugas dan rapat bergantian yang disiapkan oleh tugas dan rapat sebelumnya, semakin lemah hubungan internalnya, sehingga, misalnya, masing-masing dari mereka dapat berdiri di giliran mana pun, semakin yakin kita dapat menyatakan bahwa jika di berbagai rakyat lingkungan kita menemukan rumus dengan urutan yang sama acaknya kami mempunyai hak untuk berbicara tentang peminjaman…” (hlm. 301-302).“ Subyek- Ini sirkuit yang kompleks, dalam gambarannya<...>digeneralisasikan tindakan yang diketahui dalam kehidupan dan jiwa manusia dalam bentuk realitas sehari-hari yang bergantian. Evaluasi suatu tindakan, positif atau negatif, juga dihubungkan dengan generalisasi.” (hal.302). “Kesamaan garis besar antara dongeng dan mitos dijelaskan bukan oleh hubungan genetik mereka, dan dongeng akan menjadi mitos tanpa darah, tetapi oleh kesatuan bahan dan teknik serta skema, hanya waktunya berbeda” (hal. 302) .“Pandangan yang sama bisa diterapkan pada pertimbangan puisi cerita Dan motif; mereka menunjukkan tanda-tanda yang sama “Keseluruhan motif yang membentuk suatu karya seni membentuk apa yang disebut masyarakat Dan pengulangan dari mitos hingga epik, dongeng, saga lokal, dan novel; dan di sini diperbolehkan untuk berbicara tentang kamus skema dan ketentuan yang khas…” “Di bawah Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Maksud saya sebuah tema di mana berbagai situasi-motif berkeliaran…” (hal. 305) / “Saya tidak ingin mengatakan dengan ini bahwa aksi puitis hanya diekspresikan dalam pengulangan atau kombinasi baru dari plot-plot yang khas. Ada cerita-cerita anekdot, yang dipicu oleh suatu kejadian acak…” (hlm. 305-306). 2) Zelinsky F.F. Asal Usul Komedi // Zelinsky F.Sejarah pertemuanZelinsky F. Dari kehidupan ide.“Seperti yang Anda lihat, tidak ada motif dramatik sentral yang umum yang akan mendominasi keseluruhan drama (artinya komedi Aristophanes “The Acharnians” - ), seperti biasa dalam komedi kami; singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa dalam Aristophanes kita memilikinya merangkai dramatis, bukannya sentralisasi ), seperti biasa dalam komedi kami; singkatnya, kita dapat mengatakan bahwa dalam Aristophanes kita memilikinya Tentang teori prosa. hal.26-62. Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K.“…benar-benar tidak dapat dipahami mengapa rangkaian motif acak harus dipertahankan saat meminjam.” “Kebetulan hanya dapat dijelaskan dengan adanya hukum khusus dalam pembentukan plot. Bahkan asumsi peminjaman tidak menjelaskan keberadaan dongeng-dongeng identik yang berjarak ribuan tahun dan puluhan ribu mil” (hal. 29). 2)“Konstruksi seperti a+ (a=a) + (a (a + a)) + ... dst, yaitu menurut rumus barisan aritmatika tanpa membawa suku-suku sejenis.<...>Ada dongeng yang dibangun di atas semacam tautologi plot seperti a+ (a+a) (a+ (a+a) + a2), dll.” (Contoh berikut: dongeng “rantai” “Ayam Ruffed” - ) (hlm. 44).“Tindakan suatu karya sastra terjadi pada suatu bidang tertentu; Bidak catur tersebut akan sesuai dengan jenis topeng, peran teater modern. Plotnya sesuai dengan langkah pertama, yaitu permainan klasik dari game ini yang digunakan pemain dalam variannya. Tugas dan perubahannya sesuai dengan peran gerakan musuh” (hal. 62).» <...>“. 4) Morfologi dongeng. . “ “Suatu fungsi dipahami sebagai tindakan seorang aktor, yang didefinisikan dari sudut pandang signifikansinya terhadap jalannya tindakan.” “...dalam pengelompokan apa dan dalam urutan apa fungsi-fungsi ini terjadi? Veselovsky mengatakan: “Pilihan dan rutin Bagaimana Puisi Plot dan Genre. “Komposisi plot bergantung sepenuhnya pada bahasa metafora…” (hlm. 224-225).“Apa yang ada dalam komposisi matahari adalah pemindahan dan pengembalian, dalam komposisi vegetatif adalah kematian dan Minggu; ada eksploitasi, ini nafsu, ada perjuangan, inilah kematian.” “Jadi, dalam plot kuno mana pun kita pasti akan menemukan sosok antitesis bifurkasi, atau bisa juga disebut, sosok pengulangan simetris-invers” (hlm. 228-229). 6)<...>Bakhtin M.M. Bentuk waktu dan kronotop dalam novel // Bakhtin M. Pertanyaan sastra dan estetika.“Plot dari semua novel ini mereka mengungkapkan kesamaan yang sangat besar dan, pada dasarnya, terdiri dari unsur-unsur (motif) yang sama; dalam masing-masing novel, jumlah elemen-elemen ini, bobot relatifnya dalam keseluruhan plot, dan kombinasinya berubah. Sangat mudah untuk membuat ringkasan skema plot yang khas…” (hal. 237). Motif-motif seperti pertemuan-perpisahan (perpisahan), kehilangan-untung, mencari-menemukan, pengenalan-salah pengenalan, dan sebagainya, dimasukkan sebagai komponen dalam alur cerita tidak hanya novel. era yang berbeda dan jenis yang berbeda, tetapi juga karya sastra genre lain (epik, dramatis, bahkan liris). Motif-motif ini bersifat kronotopik (walaupun dalam Chudakov A.P. genre yang berbeda dengan cara yang berbeda)” (hal. 247).<О романе “Золотой осел”>“Tetapi motif utama yang kompleks adalah pertemuan - perpisahan - pencarian - penemuan Puisi / Per. AK. Zholkovsky // Strukturalisme: pro dan kontra.<...>“Kausalitas berkaitan erat dengan urutan temporal peristiwa; mereka bahkan sangat mudah untuk bingung satu sama lain. Beginilah cara Forster mengilustrasikan perbedaan di antara keduanya, percaya bahwa dalam setiap novel keduanya hadir, dengan hubungan sebab-akibat membentuk plotnya, dan hubungan temporal membentuk narasi itu sendiri: “Raja meninggal dan setelah dia ratu meninggal” adalah sebuah narasi; “Raja meninggal dan setelahnya ratu meninggal karena kesedihan” - inilah alur ceritanya.”“Organisasi temporal dan kronologis, tanpa kausalitas apa pun, berlaku dalam kronik sejarah, kronik, buku harian pribadi, dan catatan kapal. Dalam literatur, contoh kausalitas di bentuk murni Genre potret dan genre deskriptif lainnya dapat digunakan, jika diperlukan penundaan waktu ( contoh tipikal Genre potret dan genre deskriptif lainnya dapat digunakan, jika diperlukan penundaan waktu (- Cerpen Kafka "Wanita Kecil"). Kadang-kadang. sebaliknya, literatur yang dibangun berdasarkan organisasi temporal, setidaknya pada pandangan pertama, tidak mematuhi ketergantungan sebab akibat. Karya-karya tersebut bisa langsung berbentuk kronik atau “saga”, seperti “Budenbroki”” (hlm. 79-80).<...> <Порождаемые тексты>8) Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Lotman Yu.M.
Asal usul plot dalam sudut pandang tipologis //
1. Manakah dari definisi konsep “tema” di atas yang menekankan a) objektivitas yang menjadi tujuan konsep dan penilaian kreatif penulis; b) subjektivitas, yaitu penilaian dan niat itu sendiri; c) kombinasi keduanya? Perlu dicatat bahwa dalam kasus terakhir ini, kita perlu membedakan antara pendekatan yang berbeda-beda yang bersifat eklektik dan tidak dipertimbangkan dengan baik, serta pendekatan yang bijaksana. pemecahan masalah
, secara sadar menghindari keberpihakan. Penilaian manakah yang telah Anda teliti yang menekankan “objektivitas” tema (kehadirannya dalam tradisi, dan bahkan melampaui batas-batas seni) dan di mana, sebaliknya, istilah tersebut mencirikan karya itu sendiri atau kekhasan kesadaran kreatif?
2. Cobalah untuk mengkorelasikan definisi “motif” yang diberikan dengan tiga solusi yang mungkin secara teoritis untuk masalah tersebut: motif - elemen tema (dipahami sebagai karakteristik pembaca tentang subjek gambar atau pernyataan);
motif - elemen teks, yaitu penunjukan verbal penulis atas peristiwa atau situasi tertentu; terakhir, motif adalah salah satu unsur rangkaian peristiwa atau rangkaian situasi, yaitu bagian dari alur (atau alur).
3. Apakah dalam bahan yang dipilih terdapat penilaian yang membedakan penunjukan verbal motif (rumusan verbal) dengan peran perbuatan atau peristiwa yang ditunjuk dalam alur; apakah mereka memisahkan motif sebagai tindakan atau posisi dari gambaran seseorang atau dunia, yang refleksi atau bahkan interpretasinya merupakan sejumlah motif?
4. Temukan dan bandingkan pendapat berbagai penulis bahwa alur cerita pada hakikatnya merupakan motif yang kompleks. Pilihlah di antara mereka yang mempertimbangkan urutan motif: a) kombinasi acak dari motif-motif tersebut;
b) hasil kombinasi individu, kepenulisan, dan sadar;
Motif merupakan istilah kunci ketika menganalisis komposisi suatu karya.
Ciri-ciri suatu motif adalah keterasingannya dari keseluruhan dan keterulangannya dalam berbagai variasi.
Misalnya motif alkitabiah.
Bulgakov. Tuan dan Margarita.
Novel Bulgakov sebagian besar didasarkan pada penafsiran ulang ide dan plot evangelis dan alkitabiah. Motif sentral novel ini adalah motif kebebasan dan kematian, penderitaan dan pengampunan, eksekusi dan belas kasihan. Penafsiran Bulgakov terhadap motif-motif ini sangat jauh dari penafsiran tradisional alkitabiah.
Jadi, pahlawan dalam novel, Yeshua, sama sekali tidak menyatakan takdir mesianisnya, sedangkan Yesus yang alkitabiah mengatakan, misalnya, dalam percakapan dengan orang Farisi, bahwa dia bukan hanya Mesias, tetapi juga Anak Allah. : “Aku dan Ayah adalah satu.”
Yesus mempunyai murid. Hanya Matthew Levi yang mengikuti Yeshua. Menurut Injil, Yesus naik ke Yerusalem dengan seekor keledai, ditemani oleh murid-muridnya. Dalam novel tersebut, Pilatus bertanya kepada Yeshua apakah benar bahwa dia memasuki kota melalui Gerbang Susa dengan seekor keledai, dan dia menjawab bahwa dia “bahkan tidak memiliki seekor keledai.” Dia datang ke Yershalaim tepatnya melalui Gerbang Susa, tetapi berjalan kaki, hanya ditemani oleh Levi Matvey, dan tidak ada yang meneriakkan apa pun kepadanya, karena tidak ada yang mengenalnya di Yershalaim saat itu” (c)
Kutipannya bisa dilanjutkan, tapi menurut saya sudah jelas: motif alkitabiah pada gambar pahlawan telah mengalami pembiasan yang serius. Yeshua Bulgakov bukanlah manusia dewa, tetapi hanya manusia, terkadang lemah, bahkan menyedihkan, sangat kesepian, tetapi agung dalam semangatnya dan kebaikannya yang menaklukkan segalanya. Ia tidak mengkhotbahkan semua dogma Kristen, tetapi hanya gagasan-gagasan baik yang penting bagi agama Kristen, tetapi tidak merupakan keseluruhan ajaran Kristen.
Motif utama lainnya juga dipikirkan kembali - motif Dajjal. Jika dalam penafsiran alkitabiah Setan adalah personifikasi kejahatan, maka di Bulgakov dia adalah bagian dari kekuatan “yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu berbuat baik.”
Mengapa Bulgakov secara radikal membalikkan gagasan tradisional? Rupanya, untuk mempertegas pemahaman penulis terhadap pertanyaan filosofis abadi: apa makna hidup? Mengapa manusia ada?
Kita melihat interpretasi yang sangat berbeda dari motif alkitabiah yang sama di Dostoevsky.
Kerja paksa mengubah Dostoevsky secara radikal - seorang revolusioner dan ateis berubah menjadi orang yang sangat religius. (“... Kemudian nasib membantu saya, kerja paksa menyelamatkan saya... Saya menjadi orang yang benar-benar baru... Saya memahami diri saya di sana... Saya memahami Kristus..." (c)
Oleh karena itu, setelah kerja paksa dan pengasingan tema keagamaan menjadi tema sentral karya Dostoevsky.
Itulah sebabnya setelah "Kejahatan dan Hukuman" novel "The Idiot" harus muncul, setelah pemberontak Raskolnikov, yang mengkhotbahkan "izin darah", - "Pangeran Kristus" yang ideal - Lev Nikolaevich Myshkin, yang mengkhotbahkan cinta untuk sesamanya dengan setiap langkah hidupnya.
Pangeran Myshkin adalah kebenaran yang terjebak dalam dunia kebohongan; tabrakan dan perjuangan tragis mereka tidak bisa dihindari dan sudah ditentukan sebelumnya. Jenderal Epanchina berkata, “Mereka tidak percaya pada Tuhan, mereka tidak percaya pada Kristus!” gagasan berharga penulis diungkapkan: krisis moral yang dialami umat manusia masa kini adalah krisis agama.
Dalam novel The Brothers Karamazov, Dostoevsky menghubungkan disintegrasi Rusia dan pertumbuhan gerakan revolusioner dengan ketidakpercayaan dan ateisme. Gagasan moral novel ini, perjuangan antara iman dan ketidakpercayaan (“iblis bertarung dengan Tuhan, dan medan perangnya adalah hati manusia,” kata Dmitry Karamazov) melampaui lingkup keluarga Karamazov. Penyangkalan Ivan terhadap Tuhan memunculkan sosok Inkuisitor yang menyeramkan. "Legenda Penyelidik Agung" - ciptaan terbesar Dostoevsky. Maknanya adalah Kristus mengasihi semua orang, termasuk mereka yang tidak mengasihi Dia. Dia datang untuk menyelamatkan orang berdosa. Ciuman Kristus adalah panggilan cinta tertinggi, panggilan terakhir orang berdosa untuk bertobat.
Contoh lainnya adalah Blok. Dua belas.
Karya tersebut berisi gambar Kristus - tetapi yang mana? Orang yang memimpin kedua belas rasul yang beriman baru atau orang yang dipimpin oleh para rasul baru untuk dieksekusi?
Mungkin terdapat beberapa penafsiran, namun “Ini bukanlah Kristus yang alkitabiah, bukan Kristus yang sesungguhnya. Biarkan siapa pun di antara Anda membuka Injil dan berpikir, mungkinkah membayangkan Yesus dari Nazaret mengenakan “mahkota mawar putih”? Tidak, tidak. Itu bayangan, hantu. Ini adalah parodi. Inilah perpecahan kesadaran yang menyesatkan nenek moyang kita.
Blok menulis bahwa dia berjalan di sepanjang jalan gelap Petrograd dan melihat badai salju berputar-putar dan dia melihat sosok itu di sana. Itu bukan Kristus, tetapi baginya hal itu tampak begitu baik, begitu menakjubkan. Tapi itu tidak bagus. Itu adalah sebuah tragedi. Sayangnya, Blok terlambat menyadari hal ini. Ini berarti bahwa Kristus tidak ada di sana. Tidak ada. Apa jawabannya? Blok, sebagai seorang nabi, merasakan keyakinan masyarakat bahwa dunia dapat diubah dengan cara yang berdarah-darah dan ini demi kebaikan. Dalam hal ini, Kristusnya adalah Kristus palsu. "Mahkota putih" berisi wawasan bawah sadar - ini adalah gambaran Kristus semu. Dan ketika dia berbalik, ternyata itu adalah Dajjal” (c)
Meskipun contoh penggunaan motif alkitabiah tidak ada habisnya, saya akan membiarkan diri saya membatasi diri hanya pada contoh-contoh ini.
Saya pikir hal utamanya sudah jelas – saya berbicara tentang motif sebagai kategori komposisi.
MOTIF adalah suatu titik tolak kreativitas, seperangkat ide dan perasaan pengarang, ekspresi pandangan dunianya.
Motif merupakan salah satu komponen suatu karya yang semakin bermakna.
“...Fenomena apa pun, “titik” semantik apa pun - suatu peristiwa, ciri karakter, elemen lanskap, objek apa pun, kata-kata yang diucapkan, cat, suara, dll. dapat bertindak sebagai motif dalam sebuah karya; satu-satunya hal yang menentukan motif adalah reproduksinya dalam teks, jadi berbeda dengan narasi plot tradisional, yang sedikit banyak ditentukan terlebih dahulu apa yang dapat dianggap sebagai komponen tersendiri (“karakter” atau “peristiwa”) (c) B.Gasparov.
Jadi, sepanjang drama Chekhov “ Kebun Ceri Motif kebun ceri dijadikan simbol Rumah, Keindahan, dan Keberlangsungan hidup. (“Ini sudah bulan Mei, pohon sakura bermekaran, tapi di taman dingin, ini pertunjukan siang” - “Lihat, mendiang ibu sedang berjalan melewati taman... dengan gaun putih!” - “Ayo semuanya untuk menonton Ermolai Lopakhin mengayunkan kapak ke kebun ceri dan bagaimana pohon-pohon itu akan jatuh ke tanah!").
Dalam drama Bulgakov "Days of the Turbins" motif yang sama diwujudkan dalam gambar tirai krem. (“Tetapi, terlepas dari semua peristiwa ini, di ruang makan, pada dasarnya, luar biasa. Panas, nyaman, tirai krem ditutup” - “... tirai krem... di belakangnya Anda mengistirahatkan jiwa Anda... kamu melupakan semua kengerian perang saudara”)
Motifnya bersentuhan erat dan bersinggungan dengan pengulangan dan persamaannya, tetapi tidak identik.
Motifnya paling banyak hadir dalam karya bentuk yang berbeda- kata atau frasa tersendiri, berulang dan bervariasi, atau muncul dalam bentuk judul atau prasasti, atau hanya dapat ditebak, hilang dalam subteksnya.
Ada motif utama (= utama) dan motif sekunder.
MOTIF UTAMA, atau
LEITMOTHIO - suasana hati yang berlaku, tema utama, nada ideologis dan emosional utama dari sebuah karya sastra, karya seorang penulis, gerakan sastra; gambaran tertentu atau pergantian pidato artistik, yang terus-menerus diulang dalam sebuah karya sebagai karakteristik konstan dari suatu karakter, pengalaman, atau situasi.
Dalam proses pengulangan atau variasi, motif utama membangkitkan asosiasi tertentu, memperoleh kedalaman ideologis, simbolik, dan psikologis khusus.
Motif utama mengatur makna rahasia kedua dari karya tersebut, yaitu subteksnya.
Misalnya tema cerita karya F.M. "Kembaran" Dostoevsky adalah kepribadian ganda dari pejabat miskin Golyadkin, yang mencoba membangun dirinya dalam masyarakat yang telah menolaknya dengan bantuan "kembarannya" yang percaya diri dan sombong. Seiring terungkapnya tema utama, muncullah motif kesepian, kegelisahan, cinta tanpa harapan, dan “ketidaksesuaian” sang pahlawan dengan kehidupan di sekitarnya. Motif utama keseluruhan cerita dapat dianggap sebagai motif malapetaka fatal sang pahlawan, meskipun ia sangat menentang keadaan. (Dengan)
Karya apa pun, terutama karya yang banyak, dibentuk oleh perpaduan sejumlah besar motif individu. Dalam hal ini motif utama sesuai dengan tema.
Dengan demikian, tema “Perang dan Damai” karya Leo Tolstoy adalah motif nasib sejarah, yang tidak mengganggu perkembangan paralel sejumlah motif sekunder lainnya dalam novel, yang seringkali hanya berkaitan sedikit dengan tema tersebut.
Misalnya,
motif kebenaran kesadaran kolektif - Pierre dan Karataev;
motif sehari-hari - kehancuran keluarga bangsawan kaya Pangeran Rostov;
banyak motif cinta: Nikolai Rostov dan Sophie, dia juga Putri Maria, Pierre Bezukhov dan Ellen, Pangeran. Andrey dan Natasha, dll.;
mistis dan jadi ciri khasnya kreativitas lebih lanjut Motif kematian yang dilahirkan kembali oleh Tolstoy adalah wawasan kematian dalam buku tersebut. Andrey Bolkonsky dan lainnya.
BERBAGAI MACAM MOTIF
Dalam literatur berbagai era, banyak MOTIF MITOLOGI yang ditemukan dan berfungsi secara efektif. Terus diperbarui dalam konteks sejarah dan sastra yang berbeda, mereka tetap mempertahankan esensi semantiknya.
Misalnya saja motif kematian sang pahlawan yang disengaja karena seorang wanita.
Bunuh diri Werther dalam novel Goethe The Sorrows of Young Werther,
kematian Vladimir Lensky dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”,
kematian Romashov dalam novel Kuprin "The Duel".
Rupanya, motif ini bisa dianggap sebagai transformasi dari motif mitologi kuno: “perebutan pengantin”.
Motif keterasingan sang pahlawan terhadap dunia luar sangat populer.
Ini bisa berupa motif pengasingan (Lermontov. Mtsyri) atau motif asingnya sang pahlawan terhadap vulgar dan biasa-biasa saja dunia di sekitarnya (Chekhov. A Boring Story).
Ngomong-ngomong, motif keasingan sang pahlawan adalah motif utama yang menghubungkan ketujuh buku tentang Harry Potter.
Motif yang satu dan sama bisa menerima berbeda makna simbolis.
Misalnya motif jalan.
Membandingkan:
gogol. Jiwa-jiwa yang mati- burung-tiga yang terkenal kejam
Pushkin. Setan
Yesenin. Rusia
Bulgakov. Tuan dan Margarita.
Dalam semua karya ini ada motif jalan, namun cara penyajiannya berbeda.
Motif-motif yang teridentifikasi memiliki asal usul yang sangat kuno, mengarah pada kesadaran primitif dan sekaligus berkembang dalam kondisi peradaban tinggi. negara yang berbeda. Ini adalah motif anak yang hilang, raja yang sombong, perjanjian dengan iblis, dll. Anda sendiri dapat dengan mudah mengingat contohnya.
Dan inilah hal yang menarik. Jika Anda menganalisis kreativitas Anda, teliti barang-barang Anda, lalu tentukan motif mana yang paling menarik bagi Anda. Dengan kata lain, pertanyaan tentang keberadaan apa yang ingin Anda selesaikan dengan kreativitas Anda?
Namun, sebuah pertanyaan untuk direnungkan.
MOTIF DAN TEMA
B.V. Tomashevsky menulis: “Tema harus dibagi menjadi beberapa bagian, “diuraikan” menjadi unit-unit naratif terkecil, untuk kemudian merangkai unit-unit ini menjadi inti naratif. Beginilah alur berkembang, yaitu “distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik di pekerjaan. Episode dipecah menjadi bagian-bagian yang lebih kecil lagi yang menggambarkan tindakan, peristiwa, atau benda individu. Tema bagian-bagian kecil suatu karya yang tidak dapat dipisahkan lagi disebut motif.”
MOTIF DAN PLOT
Konsep motif sebagai unit naratif paling sederhana pertama kali dibuktikan secara teoritis oleh filolog Rusia A.N. Veselovsky dalam “Puisi Plot”, 1913.
Veselovsky memahami motif sebagai bahan penyusun plot, dan menganggap motif sebagai rumusan paling sederhana yang dapat muncul di antara suku-suku yang berbeda secara independen satu sama lain.
Menurut Veselovsky, setiap era puisi bekerja sesuai dengan “yang diwariskan sejak dahulu kala” gambar puitis", menciptakan kombinasi baru dan mengisinya dengan "pemahaman baru tentang kehidupan". Sebagai contoh motif tersebut, peneliti mencontohkan penculikan mempelai wanita, “representasi matahari melalui mata”, perebutan saudara laki-laki untuk mendapatkan warisan, dan lain-lain.
Kreativitas, menurut Veselovsky, dimanifestasikan terutama dalam “kombinasi motif” yang memberikan satu atau beberapa plot individu.
Untuk menganalisis motifnya, ilmuwan menggunakan rumus: a + b. Misalnya, “wanita tua yang jahat tidak menyukai kecantikan - dan memberinya tugas yang mengancam nyawa. Setiap bagian rumus dapat dimodifikasi, terutama jika ada kenaikan b.”
Dengan demikian, keinginan wanita tua itu diekspresikan dalam tugas-tugas yang dia minta pada si cantik. Mungkin ada dua, tiga atau lebih tugas ini. Oleh karena itu, rumus a + b bisa menjadi lebih rumit: a + b + b1 + b2.
Selanjutnya, kombinasi motif tersebut ditransformasikan menjadi berbagai komposisi dan menjadi dasar genre naratif seperti cerita, novel, dan puisi.
Motifnya sendiri, menurut Veselovsky, tetap stabil dan tidak dapat diurai; berbagai kombinasi motif membentuk alur.
Berbeda dengan motifnya, alur ceritanya bisa dipinjam, berpindah dari satu orang ke orang lain, dan menjadi “mengembara”.
Dalam alur cerita, setiap motif memainkan peran tertentu: dapat bersifat utama, sekunder, episodik.
Seringkali pengembangan motif yang sama diulangi pada plot yang berbeda. Banyak motif tradisional yang dapat dikembangkan menjadi petak utuh, dan sebaliknya petak tradisional “diciutkan” menjadi satu motif.
Veselovsky mencatat kecenderungan para penyair besar, dengan bantuan “naluri puitis yang brilian,” untuk menggunakan plot dan motif yang telah diproses secara puitis. “Mereka berada di suatu tempat di wilayah gelap kesadaran kita, seperti banyak hal yang telah diuji dan dialami, tampaknya dilupakan dan tiba-tiba mengejutkan kita, seperti wahyu yang tidak dapat dipahami, seperti kebaruan dan pada saat yang sama zaman kuno, yang tidak kita berikan pada diri kita sendiri. karena kita sering kali tidak dapat menentukan inti dari tindakan mental yang secara tak terduga memperbarui ingatan lama dalam diri kita.” (Dengan)
Posisi Veselovsky mengenai motif sebagai unit narasi yang tidak dapat dikomposisi dan stabil direvisi pada tahun 1920-an.
“Penafsiran spesifik Veselovsky tentang istilah “motif” tidak lagi dapat diterapkan saat ini,” tulis V. Propp. - Menurut Veselovsky, motif adalah unit narasi yang tidak dapat diurai.<…>Namun, motif yang dia sebut sebagai contoh masih belum jelas.”
Propp mendemonstrasikan penguraian motif “ular menculik putri raja”.
“Motif ini diuraikan menjadi 4 unsur yang masing-masing unsurnya dapat divariasikan secara individual. Ular bisa digantikan oleh Koshchei, angin puyuh, iblis, elang, penyihir. Penculikan dapat digantikan oleh vampirisme dan berbagai tindakan yang menyebabkan hilangnya dalam dongeng. Anak perempuan bisa digantikan oleh saudara perempuan, tunangan, istri, ibu. Raja dapat digantikan oleh anak raja, petani, atau pendeta.
Jadi, berbeda dengan Veselovsky, kita harus menegaskan bahwa motifnya tidak beranggota tunggal, tidak dapat diurai. Unit terakhir yang dapat diurai seperti itu tidak mewakili keseluruhan yang logis (dan menurut Veselovsky, motifnya lebih utama asal usulnya daripada plotnya); ).
Propp menganggap “elemen utama” ini adalah fungsi para aktor. “Suatu fungsi dipahami sebagai tindakan seorang aktor, yang didefinisikan dalam kaitannya dengan signifikansinya terhadap jalannya tindakan” (c)
Fungsinya berulang dan dapat dihitung; semua fungsi didistribusikan di antara karakter sehingga tujuh “lingkaran tindakan” dan, karenanya, tujuh jenis karakter dapat dibedakan:
hama,
donor,
asisten,
karakter yang kamu cari,
pengirim,
pahlawan,
pahlawan palsu
Berdasarkan analisis 100 dongeng kumpulan A.N. Afanasyev "Rusia" cerita rakyat“V. Propp mengidentifikasi 31 fungsi di mana tindakan berkembang. Ini khususnya:
ketidakhadiran (“Salah satu anggota keluarga meninggalkan rumah”),
larangan (“Pahlawan didekati dengan larangan”),
pelanggaran larangan, dll.
Analisis terperinci terhadap seratus dongeng dengan alur berbeda menunjukkan bahwa “urutan fungsinya selalu sama” dan bahwa “semua dongeng memiliki jenis struktur yang sama” (c) meskipun tampak beragam.
Sudut pandang Veselovsky juga dibantah oleh ilmuwan lain. Bagaimanapun, motif muncul tidak hanya di dalam zaman primitif, tetapi juga nanti. “Penting untuk menemukan definisi istilah ini,” tulis A. Bem, “yang memungkinkan untuk menyorotinya dalam karya apa pun, baik kuno maupun modern.”
Menurut A. Bem, “motif adalah tingkat abstraksi artistik tertinggi dari isi spesifik sebuah karya, yang dituangkan dalam rumusan verbal yang paling sederhana.”
Sebagai contoh, ilmuwan mengutip motif yang menyatukan tiga karya: puisi “ Tahanan Kaukasia"Pushkin, "Tahanan Kaukasus" oleh Lermontov dan cerita "Atala" oleh Chateaubriand, adalah cinta orang asing terhadap tawanan; motif masuk: pembebasan seorang tawanan oleh orang asing, baik berhasil maupun tidak. Dan sebagai pengembangan dari motif aslinya - kematian sang pahlawan wanita.
© Hak Cipta: Kompetisi Hak Cipta -K2, 2014
Sertifikat Publikasi No.214050600155
Motif adalah istilah yang masuk ke dalam literatur musikologi. Pertama kali direkam di " kamus musik"S.de Brossard pada tahun 1703. Analogi dengan musik, dimana istilah ini menjadi kunci dalam menganalisis komposisi sebuah karya, membantu memahami sifat-sifat motif dalam sebuah karya sastra: keterasingannya dari keseluruhan dan pengulangannya dalam berbagai situasi.
Dalam kritik sastra, konsep motif digunakan untuk mengkarakterisasi komponen plot oleh Goethe dan Schiller. Mereka mengidentifikasi lima jenis motif: mempercepat tindakan, memperlambat tindakan, menjauhkan tindakan dari tujuan, menghadapi masa lalu, mengantisipasi masa depan.
Konsep motif sebagai unit naratif paling sederhana pertama kali dibuktikan secara teoritis dalam Poetics of Plots Veselovsky. Ia tertarik pada pengulangan motif dalam genre yang berbeda di antara masyarakat yang berbeda. Veselovsky menganggap motif sebagai rumusan paling sederhana yang dapat muncul pada suku-suku yang berbeda secara independen satu sama lain (perjuangan untuk warisan saudara, perebutan pengantin, dll.) ia sampai pada kesimpulan bahwa kreativitas terutama diwujudkan dalam kombinasi motif. yang memberikan satu atau beberapa plot (dalam dongeng tidak ada satu tugas, tetapi lima, dll.)
Selanjutnya, kombinasi motif tersebut ditransformasikan menjadi berbagai komposisi dan menjadi dasar genre seperti novel, cerita, dan puisi. Motifnya sendiri, menurut Veselovsky, tetap stabil dan tidak dapat diurai, kombinasi motif membentuk plot. Plotnya bisa dipinjam, diwariskan dari orang ke orang, atau menjadi mengembara. Dalam sebuah alur, setiap motif dapat bersifat utama, sekunder, episodik... banyak motif yang dapat dikembangkan menjadi alur utuh, begitu pula sebaliknya.
Posisi Veselovsky tentang motif sebagai unit narasi yang tidak dapat diurai direvisi pada tahun 20-an. Propp : motif terurai, unit terakhir yang dapat terurai tidak mewakili keseluruhan yang logis. Propp menyebut elemen primer fungsi para aktor - tindakan karakter, ditentukan berdasarkan signifikansinya terhadap jalannya tindakan.. tujuh jenis karakter, 31 fungsi (berdasarkan koleksi Afanasyev)
Sangat sulit untuk mengidentifikasi motif dalam karya sastra abad terakhir: keragaman dan beban fungsionalnya yang kompleks.
Ada banyak dalam literatur era yang berbeda mitologis motif. Terus diperbarui dalam konteks sejarah dan sastra, mereka mempertahankan esensinya (motif kematian sadar sang pahlawan karena seorang wanita, tampaknya dapat dianggap sebagai transformasi perjuangan untuk pengantin wanita yang disoroti oleh Veselovsky (Lensky dalam Pushkin, Romashov dalam Kuprin).
Indikator suatu motif yang diterima secara umum adalah motifnya pengulangan .
Motif utama dalam satu atau banyak karya seorang penulis dapat didefinisikan sebagai motif utama . Hal ini dapat dilihat pada tataran tema dan struktur figuratif karya. Di Kebun Ceri Chekhov, motif taman merupakan simbol Rumah, keindahan, dan keberlangsungan hidup... kita dapat berbicara tentang peran motif utama dan pengorganisasian yang kedua, arti rahasia bekerja - subteks, arus bawah (frasa: "hidup telah hilang" - motif utama Paman Vanya. Chekhov)
Tomashevsky: Episode dipecah menjadi bagian-bagian yang lebih kecil yang menggambarkan tindakan, peristiwa, dan benda individu. Topik bagian-bagian kecil suatu karya yang tidak dapat dibagi lagi disebut motif .
DI DALAM liris Dalam sebuah karya, motif adalah rangkaian perasaan dan gagasan yang berulang-ulang, yang diungkapkan dalam tuturan seni. Motif dalam puisi liris lebih mandiri karena tidak tunduk pada perkembangan aksi, seperti dalam epik dan drama. Terkadang karya penyair secara keseluruhan dapat dianggap sebagai interaksi, korelasi motif. (Dalam Lermontov: motif kebebasan, kemauan, ingatan, pengasingan, dll.) Motif yang sama dapat memperoleh makna simbolis yang berbeda dalam karya liris dari era yang berbeda. , menekankan kedekatan dan orisinalitas penyair (jalan Pushkin di Besy dan jalan Gogol di M.D., tanah air Lermontov dan Nekrasov, Rus' Yesenin dan Blok, dll.)
Pada kuliahnya, Stepanov hanya mengatakan hal berikut:
Menurut Tomashevsky, motifnya terbagi
Motif bebas dan terikat:
Yang bisa dilewati (detail, detail yang dimainkan peran penting dalam plot: jangan membuat skema kerja.)
Yang tidak bisa dihilangkan saat menceritakan kembali, karena hubungan sebab-akibat putus... menjadi dasar plot.
Motif dinamis dan statis:
1. Mengubah situasi. Peralihan dari kebahagiaan ke ketidakbahagiaan dan sebaliknya.
Peripeteia (Aristoteles: “transformasi suatu tindakan menjadi kebalikannya) adalah salah satu elemen penting yang memperumit plot, yang menunjukkan perubahan tak terduga dalam perkembangan plot.
2. Tidak mengubah keadaan (deskripsi interior, alam, potret, tindakan dan perbuatan yang tidak membawa perubahan penting)
Motif bebas bisa bersifat statis, tetapi tidak semua motif statis itu bebas.
Saya tidak tahu buku mana ini dari Tomashevsky, karena dalam “Theory of Literature. Puisi." Dia menulis:
Motivasi. Sistem motif yang menjadi tema suatu karya hendaknya mewakili suatu kesatuan seni. Jika seluruh bagian suatu karya tidak dipasang dengan baik satu sama lain, maka karya tersebut akan “berantakan”. Oleh karena itu, pengenalan setiap motif individu atau setiap rangkaian motif harus dilakukan dibenarkan(termotivasi). Kemunculan suatu motif tertentu seharusnya tampak perlu bagi pembaca di suatu tempat tertentu. Sistem teknik yang membenarkan pengenalan motif individu dan kompleksnya disebut motivasi. Metode motivasi bermacam-macam, dan sifatnya tidak seragam. Oleh karena itu, perlu dilakukan klasifikasi motivasi.
KE motivasi oposisi.
Prinsipnya terletak pada keekonomian dan kemanfaatan motif. Motif individu dapat mencirikan objek yang dimasukkan ke dalam bidang pandang pembaca (aksesoris) atau tindakan karakter (“episode”). Tidak ada satu aksesori pun yang tidak digunakan dalam plot, tidak ada satu episode pun yang dibiarkan tanpa pengaruh pada situasi plot. Tentang motivasi komposisi yang dibicarakan Chekhov ketika ia berpendapat bahwa jika di awal cerita dikatakan ada paku yang ditancapkan ke dinding, maka di akhir cerita sang pahlawan harus gantung diri di paku tersebut. (“Mahar” oleh Ostrovsky menggunakan contoh senjata. “Ada karpet di atas sofa tempat senjata digantung.”
Pertama, ini diperkenalkan sebagai detail pengaturan. Dalam adegan keenam, perhatian tertuju pada detail ini dalam sambutannya. Di akhir aksinya, Karandyshev yang melarikan diri mengambil pistol dari meja. Di babak ke-4, dia menembak Larisa dengan pistol ini. Pengenalan motif senjata di sini berlatar belakang komposisi. Senjata ini diperlukan untuk mencapai hasil. Ini berfungsi sebagai persiapan saat terakhir drama.) Kasus motivasi komposisi yang kedua adalah pengenalan motif sebagai teknik karakterisasi . Motifnya harus selaras dengan dinamika plot. (Jadi, dalam “Mahar” yang sama, motif “Burgundy”, yang dibuat oleh pedagang anggur palsu dengan harga murah, mencirikan kemalangan lingkungan sehari-hari Karandyshev dan mempersiapkannya. kepergian Larisa).
Detail karakteristik berikut dapat selaras dengan tindakan:
1) dengan analogi psikologis (lanskap romantis: malam yang diterangi cahaya bulan untuk adegan cinta, badai dan guntur untuk adegan kematian atau kejahatan),
2) sebaliknya (motif sifat “acuh tak acuh”, dll).
Dalam "Mahar" yang sama, ketika Larisa meninggal, nyanyian paduan suara gipsi terdengar dari pintu restoran. Kita juga harus memperhitungkan kemungkinannya motivasi palsu . Aksesori dan insiden mungkin diperkenalkan untuk mengalihkan perhatian pembaca dari situasi sebenarnya. Hal ini sangat sering muncul dalam cerita detektif, yang memberikan sejumlah detail yang mengarahkan pembaca ke jalan yang salah. Penulis membuat kita berasumsi bahwa hasilnya tidak seperti yang sebenarnya. Penipuan ini terungkap pada bagian akhir, dan pembaca yakin bahwa semua detail ini diperkenalkan hanya untuk persiapan kejutan di akhir.
Motivasi yang realistis
Dari setiap karya kami menuntut “ilusi” dasar, yaitu. betapapun konvensional dan artifisialnya karya tersebut, persepsinya harus dibarengi dengan kesadaran akan realitas yang terjadi. Bagi pembaca yang naif, perasaan ini sangat kuat, dan pembaca seperti itu dapat mempercayai keaslian apa yang disajikan, dapat yakin akan keberadaan sebenarnya dari para pahlawan. Oleh karena itu, Pushkin, yang baru saja menerbitkan “The History of the Pugachev Rebellion,” menerbitkan “The Captain's Daughter” dalam bentuk memoar Grinev dengan kata penutup berikut: “Naskah Peter Andreevich Grinev dikirimkan kepada kami dari salah satu cucunya, yang mempelajarinya bahwa kami sibuk dengan pekerjaan yang berkaitan dengan waktu yang dijelaskan oleh kakeknya.
Kami memutuskan, dengan izin kerabat kami, untuk menerbitkannya secara terpisah." Ilusi realitas Grinev dan memoarnya tercipta, terutama didukung oleh momen-momen biografi pribadi Pushkin yang diketahui publik (kajian sejarahnya tentang sejarah Pugachev ), dan ilusi tersebut juga didukung oleh fakta bahwa pandangan dan keyakinan yang diungkapkan oleh Grinev , dalam banyak hal berbeda dari pandangan yang diungkapkan oleh Pushkin sendiri. Ilusi realistis pada pembaca yang lebih berpengalaman diungkapkan sebagai persyaratan untuk “vitalitas .”
Mengetahui dengan tegas sifat fiksi dari karya tersebut, pembaca tetap menuntut kesesuaian dengan kenyataan dan dalam korespondensi ini melihat nilai dari karya tersebut. Bahkan pembaca yang sangat memahami hukum konstruksi artistik tidak dapat secara psikologis membebaskan diri dari ilusi ini. Dalam hal ini, setiap motif harus diperkenalkan sebagai motif mungkin dalam situasi ini.
Kita tidak menyadari, karena terbiasa dengan teknik novel petualangan, absurditas bahwa keselamatan sang pahlawan selalu tiba lima menit sebelum kematiannya yang tak terhindarkan, para penonton komedi kuno tidak menyadari absurditas bahwa di babak terakhir semua karakter tiba-tiba berubah menjadi kerabat dekat. Namun, betapa kuatnya motif ini dalam dramaturgi ditunjukkan oleh lakon Ostrovsky “Guilty Without Guilt,” di mana di akhir lakon tersebut sang pahlawan wanita mengenali putranya yang hilang sebagai pahlawan). Motif mengakui kekerabatan ini sangat cocok untuk akhir (kekerabatan mendamaikan kepentingan, mengubah situasi secara radikal) dan oleh karena itu menjadi tertanam kuat dalam tradisi.
Jadi, motivasi realistis bersumber dari kepercayaan yang naif atau tuntutan ilusi. Hal ini tidak menghalangi perkembangan sastra fiksi ilmiah. Jika cerita rakyat biasanya muncul dalam lingkungan populer yang memungkinkan keberadaan nyata para penyihir dan brownies, cerita-cerita tersebut tetap ada sebagai semacam ilusi sadar, di mana sistem mitologis atau pandangan dunia yang fantastis (asumsi tentang “kemungkinan” yang secara realistis tidak dapat dibenarkan) dikesampingkan. hadir sebagai semacam hipotesis ilusi.
Sangat mengherankan bahwa cerita fantasi berkembang lingkungan sastra, di bawah pengaruh persyaratan motivasi realistis, biasanya memberi penafsiran ganda plot: dapatkah dipahami dan bagaimana caranya peristiwa nyata, dan betapa fantastisnya. Dilihat dari motivasi realistis dalam membangun sebuah karya, pengenalan karya seni mudah dipahami ekstrasastra materi, yaitu topik yang memiliki makna nyata di luar ranah fiksi.
Jadi, dalam novel sejarah mereka membawakannya ke panggung tokoh sejarah, satu atau beberapa interpretasi peristiwa sejarah diperkenalkan. Lihat dalam novel “War and Peace” oleh L. Tolstoy seluruh laporan strategis militer tentang Pertempuran Borodino dan kebakaran Moskow, yang menimbulkan kontroversi dalam literatur khusus. Karya-karya modern menggambarkan kehidupan sehari-hari yang akrab bagi pembaca, mengangkat pertanyaan-pertanyaan moral, sosial, politik, dll. Singkatnya, tema-tema diperkenalkan yang menjalani kehidupannya sendiri di luar fiksi.
Motivasi artistik
Pengenalan motif merupakan hasil kompromi antara ilusi realistik dan syarat konstruksi artistik. Tidak semua yang dipinjam dari kenyataan cocok untuk sebuah karya seni.
Atas dasar motivasi seni, biasanya timbul perselisihan antara aliran sastra lama dan aliran sastra baru. Gerakan tradisional lama biasanya mengingkari kehadiran seni dalam bentuk sastra baru. Hal ini misalnya tercermin dalam kosakata puisi, di mana penggunaan kata-kata individual harus selaras dengan tradisi sastra yang kuat (sumber “prosaisme” adalah kata-kata yang dilarang dalam puisi). Sebagai kasus khusus dari motivasi artistik, ada tekniknya defamiliarisasi. Pemasukan materi nonsastra ke dalam sebuah karya, agar tidak keluar dari karya seni, harus dibenarkan oleh kebaruan dan individualitas dalam liputan materi tersebut.
Kita harus membicarakan yang lama dan familiar sebagai sesuatu yang baru dan tidak biasa. Yang biasa dianggap aneh. Metode defamiliarisasi hal-hal biasa ini biasanya dilatarbelakangi oleh pembiasan tema-tema tersebut dalam psikologi sang pahlawan, yang tidak mengenalnya. Teknik defamiliarisasi L. Tolstoy diketahui ketika, ketika menggambarkan dewan militer di Fili dalam “Perang dan Damai,” ia memperkenalkan sebagai karakter seorang gadis petani yang menjalankan dewan ini dan dengan caranya sendiri yang kekanak-kanakan, tanpa memahami esensi dari apa yang ada. terjadi, menafsirkan semua tindakan dan ucapan anggota dewan.
Para ilmuwan menyebut motif sebagai satuan peristiwa terkecil dalam alur, atau satuan alur, atau unsur teks secara umum, apa pun alur atau alurnya. Mari kita coba mencari tahu interpretasi yang berbeda salah satu istilah yang paling umum.
Asal usul motifnya banyak pendapatnya: dari dia. motif, Perancis motif, dari lat. moveo - bergerak, dari bahasa Perancis. motif – melodi, nada.
Dalam ilmu sastra Rusia, A.N. adalah orang pertama yang beralih ke konsep motif. Veselovsky. Menganalisis mitos dan dongeng, ia sampai pada kesimpulan bahwa motif merupakan satuan naratif paling sederhana yang tidak dapat diuraikan lebih jauh. Dari sudut pandang kami, kategori ini memiliki karakter plot.
Konsep tematik motif dikembangkan dalam karya B. Tomashevsky dan V. Shklovsky. Dalam pengertian mereka, motif adalah tema-tema yang menjadi bagian-bagian suatu karya. Setiap kalimat mengandung motif – tema kecil
Kebanyakan cerita rakyat dan karya sastra memiliki motif, yang merupakan elemen terkecil dari alur cerita. Penulis cerita rakyat Rusia terkemuka V. Ya. Propp memainkan peran besar dalam studi plot. Dalam bukunya “The Morphology of the Fairy Tale” (1929), ia menunjukkan kemungkinan adanya beberapa motif dalam sebuah kalimat. Oleh karena itu, ia meninggalkan istilah motif dan menggunakan kategorinya sendiri: fungsi tokoh. Ia membangun model alur cerita dongeng, yang terdiri dari rangkaian elemen. Menurut Propp, fungsi pahlawan seperti itu jumlahnya terbatas (31); Tidak semua dongeng memiliki semua fungsi, tetapi urutan fungsi utama diperhatikan dengan ketat. Dongeng biasanya diawali dengan keluarnya orang tua dari rumah (fungsi absensi) dan menghadapkan anak dengan larangan keluar rumah, membuka pintu, atau menyentuh apa pun (larangan). Begitu orang tua pergi, anak langsung melanggar larangan tersebut (pelanggaran larangan), dan seterusnya. Arti dari penemuan Propp adalah skemanya cocok untuk semua dongeng. Semua dongeng mempunyai motif jalan, motif mencari pengantin yang hilang, motif pengenalan. Dari berbagai motif tersebut terbentuklah berbagai alur. Dalam pengertian ini, istilah motif lebih sering digunakan dalam kaitannya dengan karya seni rakyat lisan. “Morozko bertindak berbeda dari Baba Yaga. Tetapi suatu fungsi adalah besaran yang konstan. Untuk mempelajari dongeng, pertanyaan itu penting Morfologi dongeng. karakter dongeng memang begitu, tapi pertanyaannya adalah Apa karakter dongeng memang begitu, tapi pertanyaannya adalah Siapa tidak - ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang hanya dipelajari secara insidental. Fungsi karakter mewakili komponen-komponen yang dapat menggantikan “motif” Veselovsky…” 10
Dalam kebanyakan kasus, motif adalah pengulangan kata, frase, situasi, objek atau ide. Paling sering, istilah "motif" digunakan untuk merujuk pada situasi yang berulang dalam berbagai karya sastra, misalnya motif berpisah dengan orang yang dicintai.
Motif membantu menciptakan citra dan mempunyai berbagai fungsi dalam struktur karya. Dengan demikian, motif cermin dalam prosa V. Nabokov setidaknya memiliki 3 fungsi. Pertama, secara epistemologis: cermin merupakan sarana penokohan tokoh dan menjadi cara pengenalan diri sang pahlawan. Kedua, motif ini membawa muatan ontologis: berperan sebagai pembatas antar dunia, mengatur hubungan spatio-temporal yang kompleks. Dan ketiga, motif cermin dapat menjalankan fungsi aksiologis, mengungkapkan nilai moral, estetika, dan seni. Jadi, pahlawan dalam novel “Keputusasaan” ternyata memiliki kata favorit untuk cermin, dia suka menulis kata ini secara terbalik, menyukai refleksi, persamaan, tetapi sama sekali tidak dapat melihat perbedaannya dan bahkan sampai salah mengira seseorang. dengan penampilan yang berbeda untuk kembarannya. Herman Nabokovsky membunuh untuk membingungkan orang-orang di sekitarnya, untuk membuat mereka percaya pada kematiannya. Motif cermin bersifat invarian, yaitu mempunyai dasar stabil yang dapat diisi makna baru dalam konteks baru. Oleh karena itu, muncul dalam berbagai versi di banyak teks lain, di mana kemampuan utama cermin dibutuhkan - untuk merefleksikan, menggandakan suatu objek.
Setiap motif menghasilkan bidang asosiatif untuk karakter tersebut, misalnya, dalam cerita Pushkin "The Station Warden", motif anak yang hilang ditentukan oleh gambar yang digantung di dinding rumah kepala stasiun, dan terungkap dengan sangat tajam ketika putrinya datang ke kuburnya. Motif rumah dapat dimasukkan dalam ruang kota, yang pada gilirannya dapat terdiri dari motif godaan, rayuan, setan. Sastra emigran Rusia paling sering dicirikan oleh suasana hati yang terungkap dalam motif nostalgia, kehampaan, kesepian, dan kehampaan.
Motif adalah elemen semantik (isi) penting dari teks untuk memahami konsep penulis (misalnya, motif kematian dalam “The Tale of putri yang sudah mati... "oleh A.S. Pushkin, motif kesepian dalam lirik M.Yu. Lermontov, motif dingin dalam "Easy Breathing" dan " Musim gugur yang dingin"I.A. Bunin, motif bulan purnama dalam "The Master and Margarita" oleh M.A. Bulgakov). Motif // Kamus istilah sastra.., sebagai wadah formal yang stabil. komponen menyala. teks, dapat dipilih dalam satu atau beberapa. melecut. penulis (misalnya, siklus tertentu), dan dalam kompleks seluruh karyanya, serta k.-l. menyala. arah atau keseluruhan era 11”. Motifnya mungkin mengandung unsur simbolisasi (jalan karya N.V. Gogol, taman karya Chekhov, gurun karya M.Yu. Lermontov). Motif mempunyai fiksasi verbal (dalam leksem) langsung dalam teks karya itu sendiri; dalam puisi, kriterianya dalam banyak kasus adalah adanya kata kunci dan pendukung yang membawa muatan semantik khusus (asap di Tyutchev, pengasingan di Lermontov).
Menurut N. Tamarchenko, setiap motif memiliki dua bentuk keberadaan: situasi dan peristiwa. Situasi adalah seperangkat keadaan, posisi, situasi di mana karakter berada. Peristiwa adalah sesuatu yang telah terjadi, suatu fenomena atau fakta penting dalam kehidupan pribadi atau masyarakat. Suatu peristiwa mengubah situasi. Motif merupakan satuan narasi paling sederhana yang menghubungkan peristiwa dan situasi yang membentuk kehidupan para tokoh dalam sebuah karya sastra. Peristiwa adalah sesuatu yang terjadi, fenomena, fakta kehidupan pribadi atau masyarakat. Situasi adalah seperangkat keadaan, posisi di mana tokoh berada, serta hubungan di antara mereka. Peristiwa tersebut mengubah rasio ini. Motif bisa bersifat dinamis atau adinamis. Motif tipe pertama menyertai perubahan situasi, bukan motif statis.
Dalam beberapa tahun terakhir, kritik sastra telah menguraikan sintesis pendekatan untuk memahami motif. Gerakan ini sangat ditentukan oleh karya-karya R. Yakobson, A. Zholkovsky dan Yu. Motif tidak lagi dianggap sebagai bagian dari alur atau plot. Setelah kehilangan keterkaitannya dengan peristiwa, motif tersebut kini dimaknai sebagai hampir semua pengulangan semantik dalam teks – titik semantik yang berulang. Artinya penggunaan kategori ini cukup sah dalam menganalisis dan karya liris. Motif tidak hanya dapat berupa peristiwa, sifat tokoh, tetapi juga suatu objek, suara, atau unsur lanskap yang memiliki makna semantik yang meningkat dalam teks. Motif selalu merupakan pengulangan, tetapi pengulangan tersebut tidak bersifat leksikal, melainkan fungsional-semantik. Artinya, dalam sebuah karya dapat diwujudkan melalui banyak pilihan.
Motifnya bisa bermacam-macam, di antaranya pola dasar, budaya dan masih banyak lainnya. Pola dasar dikaitkan dengan ekspresi ketidaksadaran kolektif (motif menjual jiwa kepada iblis). Mitos dan arketipe mewakili beragam motif yang kolektif dan otoritatif secara budaya, yang menjadi kajian kritik tematik Perancis pada tahun 1960an. Motif budaya lahir dan berkembang dalam karya sastra, seni lukis, musik, dan seni lainnya. Motif Italia dalam lirik Pushkin merupakan lapisan beragam budaya Italia yang dikuasai penyair: dari karya Dante dan Petrarch hingga puisi Romawi kuno.
Selain konsep motif, ada juga konsep motif utama.
motif utama. Sebuah istilah yang berasal dari bahasa Jerman, secara harfiah berarti "motif utama". Ini adalah gambar atau motif yang sering diulang-ulang yang menyampaikan suasana utama; juga merupakan motif yang kompleks dan homogen. Jadi, motif utama “kesia-siaan hidup” biasanya terdiri dari motif godaan, rayuan, dan anti rumah.
Motif utama “kembali ke surga yang hilang” merupakan ciri khas banyak karya Nabokov pada periode kreativitas berbahasa Rusia dan mencakup motif nostalgia, kerinduan akan masa kanak-kanak, dan kesedihan karena hilangnya pandangan hidup seorang anak. Dalam "The Seagull" karya Chekhov, motif utamanya adalah gambar yang terdengar - suara senar yang putus. Leitmotif digunakan untuk menciptakan subteks dalam sebuah karya. Jika digabungkan, mereka membentuk struktur motif utama karya tersebut.
Literatur
Dasar-dasar Kritik Sastra: Buku Ajar. manual untuk fakultas filologi pedagogi. universitas / Di bawah umum ed. V.P.Meshcheryakova. M.: Lyceum Moskow, 2000. hlm.30–34.
Tomashevsky B.V. Teori Sastra. Puisi. M., 1996. hlm. 182–185, 191–193.
Fedotov O.I. Pengantar kritik sastra: Buku Teks. uang saku. M.: Akademi, 1998. hlm.34–39.
Khalizev V. E. Pengantar kritik sastra.
Karya sastra: konsep dan istilah dasar / Bawah. ed. L.V.Chernet.
M., 1999. hlm.381–393.
Tselkova L.N.Motif // Pengantar studi sastra.
Karya sastra: konsep dan istilah dasar / Bawah. ed. L.V.Chernet.
M., 1999. hlm.202–209.
2Korman B.O. Integritas sebuah karya sastra dan kamus eksperimental istilah-istilah sastra.
Hlm.45.
3Medvedev P.N. Metode formal dalam kritik sastra.
L., 1928.Hal.187.
4Plot // Pengantar kritik sastra. Hlm.381.
5Kozhinov V.V. Tabrakan // KLE. T.3.Stlb. 656-658.
6Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. hal.230-232.
7Zhirmunsky V.M. Pengantar Kritik Sastra: Mata kuliah perkuliahan. Hal.375.
8 Tolstoy L.N. Penuh koleksi cit.: Dalam 90 jilid.M., 1953.T.62. Hal.377.
9Kozhinov V.S.456.