Komposisi suatu karya seni sebagai stilistika dominan.
Komposisi karya sastra, yang merupakan mahkota bentuknya, adalah korelasi timbal balik dan susunan unit-unit yang digambarkan dan sarana artistik dan ucapan, “suatu sistem yang menghubungkan tanda-tanda, unsur-unsur suatu karya.” Teknik komposisi berfungsi untuk menempatkan penekanan yang diperlukan oleh penulis dan dengan cara tertentu, secara terarah, “menyajikan” kepada pembaca objektivitas dan “daging” verbal yang diciptakan kembali. Mereka memiliki energi dampak estetika yang unik.
Istilah ini berasal dari kata kerja latin componere yang artinya melipat, membangun, membentuk. Kata “komposisi” dalam penerapannya pada buah kreativitas sastra kurang lebih sinonim dengan kata “konstruksi”, “disposisi”, “penyusunan”, “organisasi”, “rencana”.
Komposisi menjamin kesatuan dan keutuhan kreasi seni. Ini, kata P.V. Palievsky, “kekuatan disiplin dan penyelenggara pekerjaan. Dia dipercaya untuk memastikan bahwa tidak ada sesuatu pun yang menyimpang ke dalam hukumnya sendiri, melainkan digabungkan menjadi satu kesatuan. Tujuannya adalah mengatur semua bagian sehingga menyatu menjadi ekspresi gagasan yang utuh.”
Terhadap apa yang telah dikatakan, kami menambahkan bahwa totalitas teknik dan sarana komposisi merangsang dan mengatur persepsi sebuah karya sastra. A.K. (mengikuti sutradara film S.M. Eisenstein) terus-menerus membicarakan hal ini. Zholkovsky dan Yu.K. Shcheglov, dengan mengandalkan istilah “teknik ekspresi” yang mereka usulkan. Menurut para ilmuwan ini, seni (termasuk seni verbal) “mengungkapkan dunia melalui prisma teknik ekspresif” yang mengontrol reaksi pembaca, menundukkan pembaca pada dirinya sendiri, dan dengan demikian pada kehendak kreatif penulis. Metode ekspresi ini jumlahnya sedikit, dan dapat disistematisasikan, membentuk semacam alfabet. Pengalaman dalam mensistematisasikan sarana komposisi sebagai “teknik ekspresi”, yang masih dalam tahap awal, sangat menjanjikan.
Landasan komposisi adalah pengorganisasian (ketertiban) realitas fiksi dan realitas yang digambarkan pengarang, yaitu aspek struktural dunia karya itu sendiri. Namun awal yang utama dan spesifik dari konstruksi artistik adalah cara “menyajikan” apa yang digambarkan, serta unit-unit tutur.
Teknik komposisi, pertama-tama, memiliki energi ekspresif. “Efek ekspresif,” kata ahli teori musik, “biasanya dicapai dalam sebuah karya bukan dengan satu cara, tetapi dengan beberapa cara yang ditujukan untuk tujuan yang sama.” Hal serupa juga terjadi dalam sastra. Sarana komposisional di sini merupakan semacam sistem, “komponen” (elemen) yang akan kita bahas.
KOMPOSISI
Komposisi dan urutan episode, bagian dan unsur suatu karya sastra, serta hubungan antara gambar seni individu.
Jadi, dalam puisi M. Yu. Lermontov “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…” dasar komposisinya adalah pertentangan (lihat Antitesis) antara cahaya tanpa jiwa dan kenangan pahlawan liris tentang "kerajaan yang menakjubkan"; dalam novel “War and Peace” karya L.N. Tolstoy terdapat kontradiksi antara yang salah dan yang benar; dalam "Ionych" oleh A.P. Chekhov - proses degradasi spiritual karakter utama, dll.
Dalam karya epik, dramatis, dan sebagian liris, bagian utama komposisinya adalah alur. Komposisi tersebut meliputi unsur-unsur komposisi alur wajib (alur, perkembangan aksi, klimaks dan akhir) dan unsur tambahan (eksposisi, prolog, epilog), serta apa yang disebut unsur ekstra-plot komposisi (episode yang disisipkan, pengarang). penyimpangan dan deskripsi).
Pada saat yang sama, desain komposisi plot bervariasi.
Komposisi plotnya dapat berupa:
- konsisten(peristiwa berkembang dalam urutan kronologis),
- balik(peristiwa diberikan kepada pembaca dalam urutan kronologis terbalik),
- retrospektif(peristiwa yang disajikan secara konsisten digabungkan dengan penyimpangan ke masa lalu), dll. (Lihat juga Fabula.)
Dalam karya epik dan liris-epik peran penting Elemen ekstra-plot berperan dalam komposisi: penyimpangan penulis, deskripsi, episode pengantar (disisipkan). Hubungan antara unsur alur dan unsur ekstra alur merupakan ciri penting komposisi karya yang harus diperhatikan. Dengan demikian, komposisi puisi M. Yu. Lermontov “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov” dan “Mtsyri” dicirikan oleh dominasi elemen plot, dan untuk “Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin, “Dead Souls” oleh N. V. Gogol, “ Siapa yang ada di Senang rasanya tinggal di Rus'" oleh N. A. Nekrasov menunjukkan sejumlah besar elemen ekstra-plot.
Peran penting dalam komposisi dimainkan oleh sistem karakter, serta sistem gambar (misalnya, urutan gambar dalam puisi A. S. Pushkin "The Prophet", yang mengungkapkan proses pembentukan rohani penyair; atau interaksi gambar detail simbolis seperti salib, kapak, Injil, kebangkitan Lazarus, dll. dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. M. Dostoevsky).
Untuk komposisi sebuah karya epik, pengorganisasian narasi memainkan peran penting: misalnya, dalam novel karya M. Yu. Lermontov “A Hero of Our Time”, pada awalnya narasi dipimpin oleh orang yang berpikiran sederhana tetapi Maxim Maksimych yang jeli, kemudian oleh “penulis” yang menerbitkan “buku harian Pechorin”, orang yang satu lingkaran dengannya, dan akhirnya, saya sendiri
Pechorin. Hal ini memungkinkan penulis untuk mengungkap karakter pahlawan, beralih dari eksternal ke internal.
Komposisi karya juga dapat mencakup mimpi ("Kejahatan dan Hukuman", "Perang dan Perdamaian" oleh L.N. Tolstoy), surat ("Eugene Onegin", "Pahlawan Waktu Kita"), inklusi genre, misalnya, lagu (" Eugene Onegin ", "Siapa yang Hidup dengan Baik di Rus'"), cerita (dalam " Jiwa-jiwa yang mati" - "Kisah Kapten Kopeikin").
Komposisi (Latin Compositio - kompilasi, kombinasi, kreasi, konstruksi) adalah rencana suatu karya, hubungan bagian-bagiannya, hubungan gambar, lukisan, episode. Sebuah karya fiksi harus memiliki karakter, episode, adegan sebanyak yang diperlukan untuk mengungkapkan isinya. A. Chekhov menasihati para penulis muda untuk menulis sedemikian rupa sehingga pembaca, tanpa penjelasan penulis, dapat memahami apa yang terjadi dari percakapan, tindakan, dan perbuatan para tokoh.
Kualitas penting dari sebuah komposisi adalah aksesibilitas. Sebuah karya seni tidak boleh memuat gambar, adegan, atau episode yang tidak perlu. L. Tolstoy membandingkan sebuah karya seni dengan organisme hidup. “Dalam sebuah karya seni nyata - puisi, drama, lukisan, lagu, simfoni - Anda tidak dapat mengambil satu bait, satu baris dari tempatnya dan meletakkannya di atas yang lain tanpa melanggar makna dari karya tersebut, sama seperti tidak mungkin untuk tidak melakukannya. mengganggu kehidupan suatu makhluk organik jika suatu organ dikeluarkan dari tempatnya dan dimasukkan ke dalam organ lain". Menurut K. Fedin, komposisi adalah “logika perkembangan tema. Saat membaca sebuah karya seni, kita harus merasakan di mana, pada jam berapa sang pahlawan hidup, di mana pusat peristiwanya, mana yang paling penting dan mana yang kurang penting.”
Prasyarat komposisi adalah kesempurnaan. L. Tolstoy menulis bahwa hal utama dalam seni bukanlah mengatakan sesuatu yang berlebihan. Seorang penulis harus menggambarkan dunia dengan mengeluarkan uang sebanyak-banyaknya lebih sedikit kata-kata. Tidak heran A. Chekhov menyebut singkatnya saudara perempuan dari bakat. Dalam penguasaan komposisi karya seni ternyata seorang penulis berbakat.
Ada dua jenis komposisi - alur peristiwa dan non-cerita, non-cerita atau deskriptif. Jenis komposisi peristiwa adalah ciri sebagian besar epik dan karya dramatis. Komposisi karya epik dan dramatik mempunyai ruang per jam dan bentuk sebab-akibat. Jenis komposisi peristiwa dapat mempunyai tiga bentuk: kronologis, retrospektif, dan bebas (montase).
V. Lesik mencatat bahwa hakikat bentuk kronologis suatu komposisi peristiwa “terletak pada kenyataan bahwa peristiwa... datang silih berganti dalam urutan kronologis- seperti yang terjadi dalam hidup. Mungkin ada jarak sementara antara tindakan atau gambar individu, namun tidak ada pelanggaran terhadap urutan alami dalam waktu: apa yang terjadi sebelumnya dalam kehidupan disajikan lebih awal dalam karya, dan bukan setelah peristiwa berikutnya. Oleh karena itu, tidak ada pergerakan peristiwa yang sewenang-wenang, tidak ada pelanggaran terhadap pergerakan waktu secara langsung.”
Keunikan komposisi retrospektif adalah pengarangnya tidak mengikuti urutan kronologis. Penulis dapat menceritakan tentang motif, sebab terjadinya peristiwa, tindakan setelah dilakukan. Urutan penyajian peristiwa mungkin terganggu oleh ingatan tokoh.
Hakikat komposisi peristiwa berbentuk bebas (montase) dikaitkan dengan pelanggaran hubungan sebab-akibat dan spasial antar peristiwa. Hubungan antar episode seringkali bersifat asosiatif-emosional daripada logis-semantik. Komposisi montasenya khas sastra abad ke-20. Jenis komposisi ini digunakan dalam novel Jepang "Riders". Di sini alur cerita terhubung pada tingkat asosiatif.
Variasi dari jenis komposisi peristiwa adalah narasi peristiwa. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa peristiwa yang sama diceritakan oleh pengarang, narator, pendongeng, dan tokoh. Bentuk komposisi peristiwa-naratif merupakan ciri khas karya liris-epik.
Jenis komposisi deskriptif merupakan ciri khas karya liris. “Dasar untuk membangun karya liris", - catatan V. Lesik, - bukanlah suatu sistem atau perkembangan peristiwa..., tetapi suatu organisasi komponen liris - emosi dan kesan, urutan penyajian pikiran, urutan transisi dari satu kesan ke kesan lainnya, dari satu gambar sensorik ke gambar sensorik lainnya." Karya liris menggambarkan kesan, perasaan, dan pengalaman pahlawan liris.
Yu.Kuznetsov dalam “Literary Encyclopedia” membedakan komposisi plot-tertutup dan terbuka. Alurnya tertutup, ciri khas cerita rakyat, karya sastra kuno dan klasik (pengulangan tiga kali lipat, akhir yang bahagia dalam dongeng, pertunjukan paduan suara dan episode bergantian tragedi Yunani kuno). “Plotnya adalah komposisi terbuka,” kata Yu. Kuznetsov, “tanpa garis besar yang jelas, proporsi, fleksibel, dengan mempertimbangkan pertentangan gaya genre yang muncul dalam kondisi sejarah tertentu. proses sastra. Khususnya, dalam sentimentalisme (komposisi Sternivska) dan romantisme, ketika karya terbuka menjadi penyangkalan terhadap karya tertutup, klasik...".
Komposisinya bergantung pada apa, faktor apa yang menentukan fitur-fiturnya? Orisinalitas komposisi terutama disebabkan oleh desain karya seni. Panas Mirny, setelah mengetahui kisah hidup perampok Gnidka, menetapkan tujuan untuk menjelaskan apa yang menyebabkan protes terhadap pemilik tanah. Pertama, ia menulis sebuah cerita berjudul “Chipka”, yang di dalamnya ia menunjukkan kondisi pembentukan karakter sang pahlawan. Selanjutnya, penulis memperluas konsep karyanya, menuntut komposisi yang kompleks, dan begitulah novel “Apakah Sapi Mengaum Saat Palungan Penuh?”
Fitur komposisi ditentukan arah sastra Kaum klasik menuntut tiga kesatuan dari karya dramatik (kesatuan tempat, waktu dan tindakan). Peristiwa dalam sebuah karya dramatis seharusnya berlangsung sepanjang hari, dikelompokkan di sekitar satu pahlawan. Kaum Romantis menggambarkan karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa. Alam sering diperlihatkan saat terjadi bencana alam (badai, banjir, badai petir); sering terjadi di India, Afrika, Kaukasus, dan Timur.
Susunan suatu karya ditentukan oleh genus, jenis, dan genre; karya liris didasarkan pada perkembangan pikiran dan perasaan. Karya liris berukuran kecil, komposisinya sewenang-wenang, paling sering bersifat asosiatif. Dalam sebuah karya liris, kita dapat membedakan tahapan perkembangan perasaan sebagai berikut:
a) momen awal (pengamatan, kesan, pemikiran atau keadaan yang menjadi pendorong berkembangnya perasaan);
b) perkembangan perasaan;
c) klimaks (ketegangan tertinggi dalam perkembangan perasaan);
Dalam puisi V. Simonenko “Angsa Keibuan”:
a) titik awalnya adalah menyanyikan lagu pengantar tidur untuk putra Anda;
b) perkembangan perasaan - ibu bermimpi tentang nasib putranya, bagaimana dia akan tumbuh dewasa, melakukan perjalanan, bertemu teman, istrinya;
c) klimaks - pendapat ibu tentang kemungkinan kematian putranya di negeri asing;
d) ringkasan - Anda tidak memilih tanah air Anda; yang membuat seseorang mencintai tanah airnya.
Kritikus sastra Rusia V. Zhirmunsky mengidentifikasi tujuh jenis komposisi karya liris: anaforistik, amuba, epiforistik, refrain, cincin, spiral, persimpangan (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.
Komposisi anaforistik merupakan ciri khas karya yang menggunakan anafora.
Anda telah meninggalkan bahasa ibu Anda. Anda
Tanahmu akan berhenti melahirkan,
Cabang hijau di saku di pohon willow,
Itu memudar dari sentuhanmu.
Anda telah meninggalkan bahasa ibu Anda. Zaro
Jalanmu menghilang ke dalam ramuan tanpa nama...
Anda tidak menangis saat pemakaman,
Anda tidak memiliki lagu di pernikahan Anda.
(D.Pavlychko)
V. Zhirmunsky menganggap anafora sebagai komponen komposisi amuba yang sangat diperlukan, tetapi dalam banyak karya anafora tidak ada. Mencirikan jenis komposisi ini, I. Kachurovsky mencatat bahwa esensinya bukan pada anafora, “tetapi pada identitas struktur sintaksis, replika atau kontra-replikasi dua lawan bicara, atau dalam pola panggilan dua paduan suara tertentu.” " I. Kachurovsky menemukan ilustrasi komposisi amuba dalam karya romantis Jerman Ludwig Uland:
Pernahkah Anda melihat kastil yang tinggi,
Sebuah kastil di atas lautan shire?
Awan melayang dengan tenang
Merah muda dan emas di atasnya.
Ke dalam perairan yang damai dan bagaikan cermin
Dia ingin sujud
Dan naik ke awan malam
Ke dalam batu delima mereka yang bersinar.
Saya melihat sebuah kastil yang tinggi
Kastil di atas dunia laut.
Salam kabut tebal
Dan sebulan berdiri di atasnya.
(Terjemahan oleh Michael Orestes)
Komposisi amoebaine paling umum di tenzon dan pastoral para penyanyi.
Komposisi epiforistik merupakan ciri puisi dengan akhiran epiforistik.
Patah, tertekuk, dan patah...
Mereka mematahkan tulang punggung kami hingga berputar-putar.
Pahami, saudaraku, akhirnya:
Sebelum serangan jantung
Kami memilikinya - jangan sentuh!
Serangan jantung terhadap jiwa... serangan jantung terhadap jiwa!
Ada bisul, seperti infeksi,
Ada gambar yang membuat jijik -
Ini menjijikkan, saudaraku.
Jadi tinggalkan saja, pergi dan jangan menyentuhnya.
Kita semua memiliki pikiran yang gila:
Serangan jantung terhadap jiwa... serangan jantung terhadap jiwa!
Di tempat tidur ini, di tempat tidur ini
Dalam jeritan ke langit-langit ini,
Oh, jangan sentuh kami, saudaraku,
Jangan sentuh orang lumpuh!
Kita semua memiliki pikiran yang gila:
Serangan jantung terhadap jiwa... serangan jantung terhadap jiwa!
(Yu.Shkrobinets)
Komposisi refrain terdiri dari pengulangan sekelompok kata atau baris.
Betapa cepatnya segala sesuatu dalam hidup berlalu.
Dan kebahagiaan hanya akan berkedip dengan sayapnya -
Dan dia sudah tidak ada lagi di sini...
Betapa cepatnya segala sesuatu dalam hidup berlalu,
Apakah ini salah kita? -
Itu semua kesalahan metronom.
Betapa cepatnya segala sesuatu dalam hidup berlalu...
Dan kebahagiaan hanya akan berkelap-kelip dengan sayapnya.
(Lyudmila Rzhegak)
I. Kachurovsky menganggap istilah "cincin" tidak menguntungkan. “Di mana yang lebih baik,” katanya, “adalah komposisi siklik. Nama ilmiah dari obat ini adalah komposisi anadiplosis. Terlebih lagi, dalam kasus di mana anadiplosis terbatas pada satu bait saja, ini tidak mengacu pada komposisi, tetapi pada stilistika.” Anadiplosis sebagai sarana komposisi dapat lengkap atau sebagian, bila sebagian bait diulang, bila kata yang sama berada dalam urutan yang berubah, bila sebagian diganti dengan sinonim. Pilihan berikut juga dimungkinkan: bukan bait pertama yang diulang, tetapi bait kedua, atau penyair memberikan bait pertama sebagai bait terakhir.
Matahari sore, terima kasih untuk hari ini!
Matahari sore, terima kasih sudah lelah.
Hutan sunyi, tercerahkan
Eden dan bunga jagung dalam gandum hitam emas.
Untuk fajarmu, dan untuk puncakku,
dan untuk puncakku yang terbakar.
Karena besok ingin tanaman hijau,
Untuk apa yang berhasil dilakukan keanehan kemarin.
Surga di langit, untuk tawa anak-anak.
Untuk apa yang saya bisa dan untuk apa yang harus saya lakukan,
Matahari sore, terima kasih semuanya,
yang tidak menajiskan jiwa dengan cara apapun.
Fakta bahwa hari esok menunggu inspirasinya.
Bahwa di suatu tempat di dunia ini, darah belum tertumpah.
Matahari sore, terima kasih untuk hari ini,
Untuk kebutuhan ini, kata-kata bagaikan doa.
(P.Kostenko)
Komposisi spiral menciptakan bait “rantai” (terzina), atau genre strofo (rondo, rondel, triolet), yaitu. memperoleh karakteristik bait-kreatif dan genre.
I. Kachurovsky menganggap nama jenis komposisi ketujuh tidak senonoh. Nama yang lebih bisa diterima, menurutnya, adalah epanastrophe, epanadiplosis. Sebuah karya di mana pengulangan sajak ketika dua bait yang berdekatan bertabrakan memiliki karakter komposisi adalah puisi E. Pluzhnik “Kanev”. Setiap bait puisi dua belas Shova terdiri dari tiga kuatrain dengan pantun yang berpindah dari kuatrain ke kuatrain, bait terakhir dari masing-masing dua belas bait tersebut berima dengan puisi pertama sebagai berikut:
Dan waktu dan kegemukan akan dimulai di rumah mereka
Listrik: dan koran berdesir
Dimana dulunya nabi dan penyair
Semangat besar di balik kegelapan telah mengering
Dan akan terlahir kembali dalam jutaan massa,
Dan tidak hanya dari potretnya,
Persaingan keabadian adalah simbol dan tanda,
Rasul kebenaran, petani Taras.
Dan sejak selusin frase saya
Dalam koleksi membosankan seorang pertapa,
Seiring waktu yang akan datang untuk pamer,
Di tepi pantai terletak Lethe yang acuh tak acuh...
Dan hari-hari akan menjadi seperti baris-baris soneta,
Sempurna...
Inti dari komposisi pointe adalah penyair meninggalkan bagian yang menarik dan esensial dari karyanya untuk yang terakhir. Bisa jadi giliran yang tidak terduga pemikiran atau kesimpulan dari keseluruhan teks sebelumnya. Sarana komposisi pointe digunakan dalam soneta, puisi terakhir yang seharusnya menjadi intisari dari karya tersebut.
Menjelajahi liris dan liris karya epik, I. Kachurovsky menemukan tiga jenis komposisi lagi: sederhana, gradasi, dan utama.
I. Kachurovsky menyebut komposisi dalam bentuk simplocal simplocial.
Besok di bumi
Orang lain berjalan
Orang lain menyukai -
Baik hati, penuh kasih sayang dan jahat.
(V.Simonenko)
Komposisi gradasi dengan jenis klimaks menurun, klimaks tumbuh, klimaks pecah cukup umum dalam puisi.
Komposisi gradasi tersebut digunakan oleh V. Misik dalam puisi “Modernitas”.
Ya, mungkin, bahkan pada masa Boyan
Saatnya musim semi
Dan hujan turun menimpa pemuda,
Dan awan berpindah dari Tarashche,
Dan elang terbang melintasi cakrawala,
Dan simbalnya bergema dengan keras,
Dan di Prolis simbalnya berwarna biru
Kami mengintip ke dalam kejernihan surgawi yang aneh.
Semuanya seperti dulu. Dimana modernitasnya?
Itu ada dalam hal yang utama: di dalam kamu.
Komposisi utamanya khas untuk karangan bunga soneta dan puisi rakyat. Karya epik menceritakan kisah kehidupan masyarakat dalam kurun waktu tertentu. Dalam novel dan cerita, peristiwa dan tokoh diungkap secara detail dan komprehensif.
Karya-karya tersebut mungkin berisi beberapa alur cerita. DI DALAM karya-karya kecil(cerita, novella) beberapa alur cerita, karakter sedikit, situasi dan keadaan digambarkan secara ringkas.
Karya drama ditulis dalam bentuk dialog, berbasis aksi, berukuran kecil, karena sebagian besar dimaksudkan untuk dipentaskan. Dalam karya dramatik terdapat arahan panggung yang menjalankan fungsi pelayanan - memberikan gambaran tentang lokasi aksi, tokoh, nasehat kepada seniman, tetapi tidak termasuk dalam jalinan artistik karya tersebut.
Komposisi suatu karya seni juga bergantung pada karakteristik bakat senimannya. Panas Mirny menggunakan plot yang kompleks, penyimpangan sifat historis. Dalam karya I. Nechuy-Levitsky, peristiwa berkembang dalam urutan kronologis, penulis menggambar potret rinci pahlawan dan alam. Mari kita ingat "keluarga Kaidashev". Dalam karya I.S. Peristiwa Turgenev berkembang perlahan, Dostoevsky menggunakan peristiwa yang tidak terduga alur cerita bergerak, mengumpulkan episode tragis.
Komposisi karyanya dipengaruhi oleh tradisi cerita rakyat. Fabel Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Krylov, Glebov “Serigala dan Anak Domba” didasarkan pada hal yang sama cerita rakyat, dan setelah plot - moralitas. Dalam fabel Aesop bunyinya seperti ini: “Fabel tersebut membuktikan bahwa pembelaan yang adil pun tidak mempunyai kekuatan bagi mereka yang melakukan ketidakadilan.” Phaedrus mengakhiri dongengnya dengan kata-kata: "Kisah ini ditulis tentang orang-orang yang berusaha menghancurkan orang yang tidak bersalah dengan penipuan." Sebaliknya, dongeng “Serigala dan Anak Domba” oleh L. Glebov dimulai dengan pesan moral:
Hal ini sudah berlangsung lama di dunia,
Semakin rendah dia membungkuk di hadapan yang tertinggi,
Dan lebih dari sekedar pesta yang lebih kecil dan bahkan ketukan
Komposisi sebuah karya sastra.
Aspek dasar komposisi.
Komposisi sistem figuratif.
Sistem gambar-karakter suatu karya seni.
Susunan alur dan susunan unsur-unsur ekstra alur
1. Komposisi suatu karya sastra. Aspek dasar komposisi. Komposisi 1. Komposisi suatu karya sastra. Aspek dasar komposisi.(dari bahasa Latin compositio - komposisi, koneksi) - menggabungkan bagian atau komponen menjadi satu kesatuan; struktur bentuk sastra dan seni.
- ini adalah komposisi dan susunan khusus bagian-bagian, unsur-unsur suatu karya dalam beberapa urutan penting. Komposisi adalah kombinasi bagian-bagian, tetapi bukan bagian-bagian itu sendiri; tergantung pada tingkat (lapisan) apa bentuk seninya yang sedang kita bicarakan , membedakan aspek komposisi
. Inilah susunan tokoh, hubungan peristiwa (plot) karya, dan montase detail (psikologis, potret, lanskap, dll), dan pengulangan detail simbolik (pembentuk motif dan leitmotif), dan perubahan alur. bentuk-bentuk tuturan seperti narasi, deskripsi, dialog, penalaran, serta perubahan pokok bahasan, dan pembagian teks menjadi beberapa bagian (termasuk bingkai dan teks induk), serta dinamika gaya tuturan dan masih banyak lagi. Aspek komposisinya beragam. Pada saat yang sama, pendekatan terhadap sebuah karya sebagai objek estetika memungkinkan kita untuk mengidentifikasi komposisinya bentuk artistik setidaknya dua lapisan dan, karenanya, dua komposisi yang menggabungkan komponen-komponen yang berbeda sifatnya, – tekstual Dan subjek
(kiasan). Kadang-kadang dalam kasus pertama mereka berbicara tentang lapisan luar komposisi (atau “komposisi eksternal”), dalam kasus kedua – tentang lapisan dalam. Mungkin tidak ada perbedaan antara komposisi obyektif dan komposisi tekstual yang begitu jelas termanifestasi seperti dalam penerapan konsep "awal" dan "akhir", sebaliknya "bingkai" (bingkai, komponen bingkai). Komponen kerangka adalah, judul subjudul , Kadang-kadang - prasasti, dedikasi, kata pengantar , Selalu -, baris pertama
paragraf pertama dan terakhir. Dalam kritik sastra modern, rupanya istilah yang berasal dari linguistik sudah mengakar:(khususnya berlaku untuk judul, baris pertama, paragraf pertama, akhir).
Para peneliti semakin memperhatikan komponen kerangka teks, khususnya pada awal absolutnya, yang disorot secara struktural, menciptakan cakrawala harapan tertentu. Misalnya: SEBAGAI. Pushkin. Putri kapten. Berikutnya adalah prasasti: “ Jaga kehormatan sejak muda" Atau: N.V. gogol. Inspektur. Komedi dalam lima babak. Prasasti: " Tidak ada gunanya menyalahkan cermin jika wajah Anda bengkok. Pepatah populer" Diikuti oleh " Karakter“(komponen drama tradisional teks samping), « Karakter dan kostum. Catatan untuk para aktor tuan-tuan(untuk memahami konsep penulis, peran metateks ini sangat penting).
Dibandingkan dengan karya epik dan dramatis, puisi liris lebih sederhana dalam desain “pintu masuk” ke teks: seringkali tidak ada judul sama sekali, dan nama teks memberikannya. , Selalu -, yang sekaligus memperkenalkan ritme puisi (oleh karena itu tidak dapat disingkat dalam daftar isi).
Bagian-bagian teks mempunyai komponen bingkai tersendiri yang juga membentuk kesatuan relatif. Karya epik dapat dibagi menjadi volume, buku, bagian, bab, subbab, dll. Nama-nama mereka akan membentuk teks ekspresifnya sendiri (komponen kerangka karya).
Dalam drama biasanya dibagi menjadi babak (action), adegan (gambar), dan fenomena (dalam lakon modern, pembagian ke dalam fenomena jarang terjadi). Keseluruhan teks secara jelas terbagi menjadi teks tokoh (utama) dan teks pengarang (sampingan), yang selain komponen judul, juga mencakup berbagai macam arah panggung: deskripsi tempat, waktu tindakan, dll. dan adegan, penunjukan pembicara, arahan panggung, dll.
Bagian teks dalam lirik (dan puisi pada umumnya) adalah syair, bait. Tesis tentang “kesatuan dan kedekatan rangkaian syair” dikemukakan oleh Yu.N. Tynyanov dalam bukunya “Problems of Poetic Language” (1924) memungkinkan kita untuk mempertimbangkan sebuah ayat (biasanya ditulis garis terpisah) dengan analogi dengan kesatuan yang lebih besar, bagian dari teks. Bahkan dapat dikatakan bahwa fungsi komponen bingkai dalam syair dilakukan oleh anakrusis dan klausa, seringkali diperkaya dengan rima dan terlihat sebagai pembatas syair jika terjadi perpindahan.
Dalam semua jenis sastra, karya individu dapat terbentuk siklus. Urutan teks dalam suatu siklus (kitab puisi) biasanya menimbulkan tafsir yang argumentasinya adalah susunan tokoh, kemiripan struktur alur, ciri asosiasi gambar (dalam komposisi bebas puisi liris), dan lain-lain - spasial dan temporal - hubungan dunia objektif karya.
Jadi ada komponen teks Dan komponen dunia objektif bekerja. Untuk analisis yang sukses komposisi keseluruhan pekerjaan ini membutuhkan penelusuran interaksi mereka, seringkali sangat menegangkan. Komposisi teks selalu “dilapisi” dalam persepsi pembaca terhadap struktur substantif karya yang mendalam dan berinteraksi dengannya; Berkat interaksi inilah teknik-teknik tertentu dibaca sebagai tanda kehadiran pengarang dalam teks.
Mengingat komposisi subjek, perlu dicatat bahwa fungsi pertamanya adalah untuk “menahan” unsur-unsur keseluruhan, menjadikannya bagian individu; Tanpa komposisi yang bijaksana dan bermakna, mustahil tercipta sebuah karya seni yang utuh. Fungsi komposisi yang kedua adalah untuk mengungkapkan makna artistik melalui penataan dan korelasi gambar-gambar suatu karya.
Sebelum Anda mulai menganalisis komposisi subjek, Anda harus membiasakan diri dengan hal yang paling penting teknik komposisi. Yang utama di antara mereka dapat diidentifikasi: pengulangan, penguatan, kontras dan montase(Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis sebuah karya sastra - M., 1999, hlm. 128 - 131).
Mengulang– salah satu teknik komposisi paling sederhana dan sekaligus paling efektif. Hal ini memungkinkan Anda untuk dengan mudah dan alami "melengkapi" karya dan memberikan harmoni komposisi. Apa yang disebut komposisi cincin terlihat sangat mengesankan ketika “roll call” dibuat antara awal dan akhir pekerjaan.
Detail atau gambar yang sering diulang menjadi leitmotif (motif utama) karya tersebut. Misalnya, motif kebun ceri terdapat di seluruh lakon karya A.P. Chekhov sebagai simbol Rumah, keindahan dan keberlanjutan kehidupan, awal yang cerah. Dalam drama oleh A.N. Motif utama Ostrovsky adalah gambaran badai petir. Dalam puisi, salah satu jenis pengulangannya adalah refrain (pengulangan baris-baris individu).
Sebuah teknik yang dekat dengan pengulangan adalah memperoleh. Teknik ini digunakan ketika pengulangan sederhana tidak cukup untuk menciptakan efek artistik, bila perlu untuk meningkatkan kesan dengan memilih gambar atau detail yang homogen. Jadi, sesuai dengan prinsip amplifikasi, deskripsi dekorasi interior rumah Sobakevich dalam "Dead Souls" oleh N.V. Gogol: setiap detail baru memperkuat detail sebelumnya: “semuanya solid, canggung dari tingkat tertinggi dan mempunyai kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah; di sudut ruang tamu berdiri sebuah meja kenari berperut buncit dengan empat kaki paling absurd, seekor beruang yang sempurna. Meja, kursi berlengan, kursi - semuanya memiliki kualitas yang paling berat dan paling gelisah - singkatnya, setiap benda, setiap kursi sepertinya berkata: "Dan aku juga, Sobakevich!" atau “dan saya sangat mirip dengan Sobakevich!”
Pemilihan gambar artistik dalam cerita A.P. beroperasi berdasarkan prinsip intensifikasi yang sama. “The Man in a Case” karya Chekhov, digunakan untuk menggambarkan karakter utama - Belikov: “Dia luar biasa karena dia selalu, bahkan dalam cuaca yang sangat baik, keluar dengan sepatu karet dan payung dan tentu saja dengan mantel hangat dengan kapas. . Dan dia membawa payung di dalam kotak yang terbuat dari suede abu-abu, dan ketika dia mengeluarkan pisau lipatnya untuk mengasah pensil, pisaunya juga ada di dalam kotak; dan wajahnya, tampaknya, juga dalam kasus, karena dia terus menyembunyikannya di kerah bajunya yang terangkat.”
Kebalikan dari pengulangan dan penguatan adalah oposisi– teknik komposisi berdasarkan antitesis. Misalnya dalam puisi karya M.Yu. "Kematian Seorang Penyair" Lermontov: "Dan Anda tidak akan menghapus darah penyair yang benar dengan semua darah hitam Anda."
DI DALAM dalam arti luas Kata oposisi adalah setiap pertentangan gambar, misalnya Onegin dan Lensky, Bazarov dan Pavel Petrovich Kirsanov, gambar badai dan kedamaian dalam puisi karya M.Yu. Lermontov "Berlayar", dll.
Kontaminasi, kombinasi teknik pengulangan dan kontras, memberikan efek komposisi khusus: yang disebut “komposisi cermin”. Biasanya, dengan komposisi cermin, gambar awal dan akhir diulangi justru sebaliknya. Contoh klasik komposisi cermin adalah novel karya A.S. "Eugene Onegin" karya Pushkin, Tampaknya mengulangi situasi yang telah digambarkan sebelumnya, hanya dengan perubahan posisi: pada awalnya Tatyana jatuh cinta pada Onegin, menulis surat kepadanya dan mendengarkan teguran dinginnya. justru sebaliknya: Onegin yang sedang jatuh cinta menulis surat dan mendengarkan jawaban Tatyana.
Inti dari teknik ini instalasi, terletak pada kenyataan bahwa gambar-gambar yang terletak bersebelahan dalam karya tersebut menimbulkan makna ketiga yang baru, yang justru muncul dari kedekatannya. Jadi, misalnya dalam cerita A.P. Deskripsi "Ionych" Chekhov tentang "salon seni" Vera Iosifovna Turkina berdekatan dengan penyebutan bahwa dentang pisau terdengar dari dapur dan bau bawang goreng terdengar. Bersama-sama, kedua detail ini menciptakan suasana vulgar yang coba direproduksi oleh A.P. Chekhov.
Semua teknik komposisi dapat menjalankan dua fungsi dalam komposisi sebuah karya, yang sedikit berbeda satu sama lain: teknik tersebut dapat mengatur baik fragmen kecil teks yang terpisah (di tingkat mikro) atau keseluruhan teks (di tingkat makro), menjadi di kasus terakhir prinsip komposisi.
Misalnya, metode struktur mikro teks puisi yang paling umum adalah pengulangan bunyi di akhir baris puisi - sajak.
Dalam contoh di atas dari karya N.V. Gogol dan A.P. Teknik amplifikasi Chekhov mengatur masing-masing fragmen teks, dan dalam puisi karya A.S. "Nabi" Pushkin menjadi prinsip umum pengorganisasian keseluruhan artistik.
Dengan cara yang sama, montase dapat menjadi prinsip komposisi pengorganisasian keseluruhan karya (hal ini dapat diamati dalam tragedi A.S. Pushkin "Boris Godunov", dalam novel "The Master and Margarita" oleh M.A. Bulgakov).
Oleh karena itu, pengulangan, kontras, intensifikasi, dan montase harus dibedakan sebagai teknik komposisi itu sendiri dan sebagai prinsip komposisi.
KOMPOSISI KARYA SASTRA DAN SENI. TEKNIK KOMPOSISI TRADISIONAL. DEFAULT / PENGAKUAN, "MINUS" -TERIMA, CO- DAN KONTRASTING. INSTALASI
Komposisi suatu karya sastra merupakan keterhubungan timbal balik dan susunan satuan-satuan yang digambarkan serta sarana seni dan tutur. Komposisi menjamin kesatuan dan keutuhan kreasi seni. Landasan komposisinya adalah keteraturan realitas fiktif dan realitas yang digambarkan pengarang.
Elemen dan tingkat komposisi:
- plot (dalam pemahaman kaum formalis - peristiwa yang diproses secara artistik);
- sistem karakter (hubungannya satu sama lain);
- komposisi narasi (perubahan narator dan sudut pandang);
- komposisi bagian (korelasi bagian);
- hubungan antara unsur naratif dan deskripsi (potret, lanskap, interior, dll.)
Teknik komposisi tradisional:
- pengulangan dan variasi. Mereka berfungsi untuk menyoroti dan menekankan momen dan hubungan paling penting dari jalinan subjek-ucapan karya tersebut. Pengulangan langsung tidak hanya mendominasi lirik lagu awal secara historis, tetapi juga merupakan esensinya. Variasinya adalah pengulangan yang dimodifikasi (deskripsi tupai dalam “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin). Peningkatan pengulangan disebut gradasi (meningkatnya klaim wanita tua dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish” karya Pushkin). Pengulangan juga mencakup anafora (permulaan tunggal) dan epifora (akhir bait yang berulang);
- rekan dan oposisi. Asal usul teknik ini adalah paralelisme figuratif yang dikembangkan oleh Veselovsky. Berdasarkan perpaduan fenomena alam dengan realitas manusia (“Rumput sutra terhampar dan ikal / Melintasi padang rumput / Ciuman, maaf / Mikhail istri kecilnya”). Misalnya, drama Chekhov didasarkan pada perbandingan kesamaan, di mana drama kehidupan umum dari lingkungan yang digambarkan diutamakan, di mana tidak ada yang sepenuhnya benar atau sepenuhnya bersalah. Kontras terjadi dalam dongeng (pahlawan adalah penyabot), dalam “Woe from Wit” karya Griboedov antara Chatsky dan “25 Fools,” dll.;
- “Diam/pengakuan, dikurangi penerimaan. Defaultnya berada di luar cakupan gambar detail. Mereka membuat teks lebih padat, mengaktifkan imajinasi dan meningkatkan minat pembaca terhadap apa yang digambarkan, terkadang membuatnya penasaran. Dalam beberapa kasus, keheningan diikuti dengan klarifikasi dan penemuan langsung atas apa yang selama ini tersembunyi dari pembaca dan/atau sang pahlawan sendiri - yang disebut Aristoteles sebagai pengakuan. Pengakuan dapat melengkapi serangkaian peristiwa yang direkonstruksi, seperti misalnya dalam tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja.” Namun keheningan mungkin tidak disertai dengan pengakuan, kesenjangan yang tersisa dalam struktur karya, kelalaian yang signifikan secara artistik - tanpa perangkat.
- instalasi. Dalam kritik sastra, montase adalah rekaman pertentangan dan pertentangan yang tidak ditentukan oleh logika dari apa yang digambarkan, namun secara langsung menangkap alur pemikiran dan asosiasi pengarang. Komposisi yang mempunyai aspek aktif disebut montase. Dalam hal ini, peristiwa spatio-temporal dan tokoh-tokoh itu sendiri terhubung secara lemah atau tidak logis, tetapi segala sesuatu yang digambarkan secara keseluruhan mengungkapkan energi pemikiran pengarang dan asosiasinya. Prinsip montase ada dalam satu atau lain cara ketika ada cerita yang disisipkan (“Kisah Kapten Kopeikin” dalam “Jiwa Mati”), penyimpangan liris (“Eugene Onegin”), penataan ulang kronologis (“Pahlawan Waktu Kita”). Struktur montase sesuai dengan visi dunia yang dibedakan berdasarkan keragaman dan keluasannya.
PERAN DAN MAKNA DETAIL SENI DALAM KARYA SASTRA. HUBUNGAN RINCIAN SEBAGAI PERANGKAT KOMPOSISI.
Detail artistik adalah detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa muatan semantik, ideologis, dan emosional yang signifikan. Bentuk kiasan suatu karya sastra mengandung tiga sisi: sistem detail representasi objek, sistem teknik komposisi, dan struktur tutur. Detail artistik biasanya mencakup detail subjek - kehidupan sehari-hari, lanskap, potret.
Merinci dunia objektif dalam sastra tidak dapat dihindari, karena hanya dengan bantuan detail penulis dapat menciptakan kembali suatu objek dalam semua fiturnya, membangkitkan asosiasi yang diperlukan dalam diri pembaca dengan detail. Detailing bukanlah dekorasi, melainkan inti dari gambar. Penambahan unsur-unsur yang hilang secara mental oleh pembaca disebut konkretisasi (misalnya, imajinasi tentang penampilan tertentu seseorang, penampilan yang tidak diberikan oleh penulis dengan kepastian yang mendalam).
Menurut Andrei Borisovich Yesin, ada tiga kelompok besar rincian:
- merencanakan;
- deskriptif;
- psikologis.
Dominasi satu jenis atau lainnya memunculkan properti gaya dominan yang sesuai: plot (“Taras dan Bulba”), deskriptif (“ Jiwa-jiwa yang mati"), psikologi ("Kejahatan dan Hukuman").
Detailnya bisa “saling setuju” atau bertentangan satu sama lain, “berdebat” satu sama lain. Efim Semenovich Dobin mengusulkan tipologi detail berdasarkan kriteria: singularitas/kebanyakan. Dia mendefinisikan hubungan antara detail dan detail sebagai berikut: detail condong ke arah singularitas, detail mempengaruhi banyak orang.
Dobin percaya bahwa dengan mengulangi dirinya sendiri dan memperoleh makna tambahan, suatu detail tumbuh menjadi sebuah simbol, dan sebuah detail semakin dekat dengan sebuah tanda.
UNSUR KOMPOSISI DESKRIPTIF. POTRET. PEMANDANGAN. PEDALAMAN.
Elemen deskriptif komposisi biasanya mencakup lanskap, interior, potret, serta karakteristik para pahlawan, cerita tentang tindakan mereka yang berulang-ulang, kebiasaan (misalnya, deskripsi rutinitas sehari-hari para pahlawan dalam “The Tale tentang Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh Gogol). Kriteria utama elemen deskriptif suatu komposisi adalah sifat statisnya.
Potret. Potret seorang tokoh - gambaran tentang penampilannya: sifat fisik, alami, dan khususnya yang berkaitan dengan usia (fitur dan figur wajah, warna rambut), serta segala sesuatu yang telah terbentuk dalam penampilan seseorang. lingkungan sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan perhiasan, gaya rambut dan kosmetik).
Genre tradisional tinggi dicirikan oleh potret yang diidealkan (misalnya, wanita Polandia di Taras Bulba). Potret-potret dalam karya-karya yang bersifat humor, komedi-lucu mempunyai karakter yang sangat berbeda, dimana inti dari potret tersebut adalah penyajian tubuh manusia yang aneh (transformatif, mengarah pada keburukan, keganjilan tertentu).
Peran potret dalam sebuah karya berbeda-beda tergantung pada jenis dan genre sastra. Dalam drama, penulis membatasi dirinya pada indikasi usia dan karakteristik umum, diberikan dalam komentar. Liriknya memanfaatkan teknik penggantian deskripsi penampilan dengan kesan secara maksimal. Penggantian seperti itu seringkali disertai dengan penggunaan julukan “cantik”, “menawan”, “menawan”, “menawan”, “tak tertandingi”. Perbandingan dan metafora berdasarkan kelimpahan alam sangat aktif digunakan di sini (sosok ramping adalah pohon cemara, seorang gadis adalah pohon birch, seekor rusa betina yang pemalu). Permata dan logam digunakan untuk memberikan kilau dan warna mata, bibir, dan rambut. Perbandingan dengan matahari, bulan, dan dewa adalah hal yang biasa. Dalam epos, penampilan dan tingkah laku seorang tokoh dikaitkan dengan tokohnya. Lebih awal genre epik, Misalnya cerita heroik, diisi dengan contoh karakter dan penampilan yang berlebihan - keberanian ideal, kekuatan fisik yang luar biasa. Perilakunya juga pantas - keagungan pose dan gerak tubuh, kesungguhan ucapan yang tidak tergesa-gesa.
Dalam pembuatan potret hingga akhir abad ke-18. kecenderungan utama tetap dalam bentuk kondisionalnya, dominasi yang umum atas yang khusus. DI DALAM Sastra XIX V. Dua jenis potret utama dapat dibedakan: eksposur (condong ke arah statis) dan dinamis (transisi ke keseluruhan narasi).
Potret pameran didasarkan pada daftar rinci rincian wajah, sosok, pakaian, gerak tubuh individu, dan ciri-ciri penampilan lainnya. Itu diberikan atas nama narator yang tertarik dengan karakternya penampilan perwakilan dari beberapa komunitas sosial. Modifikasi yang lebih kompleks dari potret semacam itu adalah potret psikologis, di mana fitur-fitur eksternal mendominasi, menunjukkan sifat-sifat karakter dan dunia batin (mata Pechorin yang tidak tertawa).
Potret dinamis, alih-alih daftar detail fitur penampilan, mengandaikan detail singkat dan ekspresif yang muncul selama cerita (gambar pahlawan dalam “The Queen of Spades”).
Pemandangan. Lanskap paling tepat dipahami sebagai deskripsi ruang terbuka apa pun dunia luar. Lanskap bukanlah komponen wajib dalam dunia seni, yang menekankan konvensionalitas dunia seni, karena lanskap ada di mana-mana dalam realitas di sekitar kita. Lanskap mempunyai beberapa fungsi penting:
- penunjukan tempat dan waktu tindakan. Dengan bantuan lanskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan kapan peristiwa terjadi. Pada saat yang sama, lanskap bukanlah indikasi kering dari parameter spatio-temporal suatu pekerjaan, tetapi deskripsi artistik menggunakan kiasan bahasa puitis;
- motivasi plot. Proses alam, dan khususnya meteorologi, dapat mengarahkan alur cerita ke satu arah atau lainnya, terutama jika alur cerita tersebut bersifat kronik (dengan keutamaan peristiwa yang tidak bergantung pada kehendak tokohnya). Lanskap juga menempati banyak ruang dalam literatur binatang (misalnya, karya Bianchi);
- suatu bentuk psikologi. Lanskap menciptakan suasana psikologis untuk persepsi teks, membantu mengungkapkan keadaan internal karakter (misalnya, peran lanskap dalam “Lisa Miskin” yang sentimental);
- bentuk kehadiran penulis. Pengarang dapat menunjukkan perasaan patriotiknya dengan memberikan pemandangan alam identitas nasional(misalnya puisi Yesenin).
Pemandangan alam mempunyai ciri khas tersendiri pada berbagai jenis sastra. Dia ditampilkan dengan sangat hemat dalam drama. Dalam liriknya, dia sangat ekspresif, seringkali simbolis: personifikasi, metafora, dan kiasan lainnya banyak digunakan. Dalam epik, ada lebih banyak ruang untuk memperkenalkan lanskap.
Lanskap sastra mempunyai tipologi yang sangat luas. Ada pedesaan dan perkotaan, padang rumput, laut, hutan, pegunungan, utara dan selatan, eksotik - berlawanan dengan flora dan fauna tanah asli pengarang.
Pedalaman. Interior, berbeda dengan lanskap, adalah gambaran interior, deskripsi ruang tertutup. Terutama digunakan untuk sosial dan karakteristik psikologis karakter, menunjukkan kondisi kehidupan mereka (kamar Raskolnikov).
KOMPOSISI "NARATORI". NARRATOR, STORYTELLER DAN HUBUNGANNYA DENGAN PENULIS. “POINT OF VIEW” SEBAGAI KATEGORI KOMPOSISI NARASI.
Narator adalah orang yang menginformasikan kepada pembaca tentang peristiwa dan tindakan tokoh, mencatat perjalanan waktu, menggambarkan penampilan tokoh dan latar tindakan, menganalisis. keadaan internal pahlawan dan motif perilakunya, menjadi ciri khasnya tipe manusia, tanpa menjadi partisipan dalam peristiwa tersebut atau objek penggambaran karakter mana pun. Narator bukanlah orang, melainkan fungsi. Atau, seperti kata Thomas Mann, “semangat mendongeng yang tidak berbobot, halus, dan ada di mana-mana.” Namun fungsi narator dapat melekat pada tokoh, asalkan tokoh sebagai narator benar-benar berbeda dengan dirinya sebagai aktor. Jadi, misalnya, narasi Grinev dalam “ Putri kapten"sama sekali bukan kepribadian yang pasti, berbeda dengan Grinev - karakternya. Pandangan tokoh Grinev terhadap apa yang terjadi dibatasi oleh kondisi tempat dan waktu, termasuk ciri-ciri usia dan perkembangan; sudut pandangnya sebagai narator jauh lebih dalam.
Berbeda dengan narator, narator sepenuhnya berada dalam realitas yang digambarkan. Jika tidak ada seorang pun yang melihat narator di dalam dunia yang digambarkan dan tidak berasumsi kemungkinan keberadaannya, maka narator pasti memasuki cakrawala baik narator maupun tokoh – pendengar cerita. Narator adalah subjek gambar yang diasosiasikan dengan lingkungan sosial budaya tertentu, dari sudut pandangnya ia menggambarkan tokoh-tokoh lain. Sebaliknya, narator memiliki pandangan yang dekat dengan penulis-pencipta.
Dalam arti luas, narasi adalah sekumpulan pernyataan subjek tutur (narator, narator, gambaran pengarang) yang menjalankan fungsi “mediasi” antara dunia yang digambarkan dan pembaca - penerima keseluruhan karya sebagai a pernyataan artistik tunggal.
Lebih sempit dan lebih tepat, serta lebih banyak makna tradisional, narasi adalah keseluruhan keseluruhan penggalan tuturan suatu karya, yang mengandung berbagai pesan: tentang peristiwa dan tindakan tokoh; tentang kondisi spasial dan temporal di mana plot tersebut terungkap; tentang hubungan antara karakter dan motif perilakunya, dll.
Meskipun istilah “sudut pandang” sangat populer, definisinya telah menimbulkan dan terus menimbulkan banyak pertanyaan. Mari kita pertimbangkan dua pendekatan terhadap klasifikasi konsep ini - oleh B. A. Uspensky dan oleh B. O. Korman.
Uspensky berkata tentang:
- sudut pandang ideologis, artinya visi subjek berdasarkan pandangan dunia tertentu yang disampaikan dengan cara yang berbeda, menunjukkan posisi individu dan sosialnya;
- sudut pandang fraseologis, artinya digunakan penulis untuk menggambarkan karakter yang berbeda bahasa yang berbeda atau secara umum unsur tuturan asing atau penggantinya ketika mendeskripsikan;
- sudut pandang spatio-temporal, yang berarti tempat narator yang tetap dan ditentukan dalam koordinat spatio-temporal, yang mungkin bertepatan dengan tempat tokoh;
- sudut pandang dalam istilah psikologi, memahami perbedaan antara dua kemungkinan bagi penulis: merujuk pada persepsi individu tertentu atau berusaha menggambarkan peristiwa secara objektif, berdasarkan fakta yang diketahuinya. Kemungkinan pertama, subjektif, menurut Uspensky, bersifat psikologis.
Corman paling dekat dengan Uspensky dalam hal titik fraseologis terlihat, tapi dia:
- membedakan sudut pandang spasial (fisik) dan temporal (posisi dalam waktu);
- membagi sudut pandang ideologis-emosional menjadi penilaian langsung (hubungan terbuka antara subjek kesadaran dan objek kesadaran yang terletak di permukaan teks) dan penilaian tidak langsung (penilaian penulis, tidak diungkapkan dalam kata-kata yang mempunyai arti evaluatif yang jelas).
Kerugian dari pendekatan Corman adalah tidak adanya “bidang psikologi” dalam sistemnya.
Jadi, sudut pandang dalam sebuah karya sastra adalah kedudukan pengamat (narator, narator, tokoh) dalam dunia yang digambarkan (dalam waktu, ruang, dalam lingkungan sosio-ideologis dan linguistik), yang di satu sisi, menentukan cakrawalanya - baik dari segi volume (bidang pandang, derajat kesadaran, tingkat pemahaman), maupun dalam hal menilai apa yang dirasakan; di sisi lain, hal itu mengungkapkan penilaian penulis subjek ini dan cakrawalanya.
1. Komposisi suatu karya sastra. Aspek dasar komposisi.(dari Lat. soshro - lipat, bangun) - ini adalah konstruksi sebuah karya seni.
Sifat novel-novel Dostoevsky yang multi-cerita dan beraneka segi membuat kagum orang-orang sezamannya, tetapi novel-novel baru bentuk komposisi, yang dibangun sebagai akibatnya, tidak selalu dipahami oleh mereka dan dianggap kacau dan tidak kompeten. Kritikus terkenal Nikolai Strakhov menuduh penulis tidak mampu menangani materi plot yang banyak dan tidak tahu cara menyusunnya dengan benar. Dalam surat balasannya kepada Strakhov, Dostoevsky setuju dengannya: “Anda menunjukkan kelemahan utama dengan sangat akurat,” tulisnya. - Ya, saya menderita karenanya dan terus menderita: Saya sama sekali tidak mampu, dan masih belum belajar untuk mengatasi, kemampuan saya. Banyak novel dan cerita terpisah yang cocok satu sama lain, jadi tidak ada ukuran, tidak ada harmoni.”
“Untuk membangun sebuah novel,” tulis Anton Pavlovich Chekhov kemudian, “Anda perlu mengetahui dengan baik hukum simetri dan keseimbangan massa. Novel adalah istana yang utuh, dan pembaca harus merasa bebas di dalamnya, tidak kaget atau bosan, seperti di museum. Terkadang Anda perlu memberi pembaca jeda baik dari pahlawan maupun penulisnya. Pemandangan, sesuatu yang lucu, alur cerita baru, wajah-wajah baru cocok untuk ini…”
Ada banyak cara untuk menyampaikan suatu peristiwa yang sama, dan peristiwa-peristiwa tersebut dapat hadir bagi pembaca dalam bentuk narasi pengarang atau kenangan salah satu tokoh, atau dalam bentuk dialog, monolog, a suasana ramai, dll.
Penggunaan berbagai komponen komposisi dan peranannya dalam menciptakan komposisi secara keseluruhan bagi setiap pengarang mempunyai orisinalitas tertentu. Tapi untuk komposisi naratif yang penting tidak hanya bagaimana komponen komposisi digabungkan, tetapi juga apa, bagaimana, kapan dan dengan cara apa yang ditonjolkan dan ditekankan dalam konstruksi umum narasi. Jika, katakanlah, seorang penulis menggunakan bentuk dialog atau deskripsi statis, masing-masing dialog dapat mengejutkan pembaca atau luput dari perhatian, muncul sebagai “istirahat”, seperti yang dicatat Chekhov. Monolog terakhir, misalnya, atau adegan ramai di mana hampir semua pahlawan sebuah karya berkumpul, dapat tumbuh secara luar biasa di atas karya tersebut dan menjadi momen sentral dan penting. Jadi, misalnya adegan “percobaan” atau adegan “Di Mokroye” dalam novel “The Brothers Karamazov” bersifat klimaks, yaitu mengandung poin tertinggi ketegangan plot.
Penekanan komposisi dalam narasi, titik plot yang paling mencolok, disorot atau intens harus dipertimbangkan. Biasanya momen pengembangan plot ini, bersama dengan momen-momen aksentuasi lainnya, mempersiapkan titik paling intens dalam narasi - klimaks konflik. Setiap “penekanan” tersebut harus berhubungan dengan yang sebelumnya dan yang berikutnya dengan cara yang sama seperti komponen naratif (dialog, monolog, deskripsi, dll.) berhubungan satu sama lain. Penataan sistematis tertentu dari momen-momen aksen tersebut adalah tugas terpenting komposisi naratif. Hal inilah yang menciptakan “harmoni dan keseimbangan massa” dalam komposisi.
Hirarki komponen naratif, ada yang ditonjolkan lebih terang atau teredam, diberi aksentuasi kuat atau mempunyai makna tambahan yang bersifat sepintas, merupakan dasar komposisi naratif. Ini mencakup keseimbangan naratif dari episode plot, proporsionalitasnya (dalam setiap kasus berbeda-beda), dan penciptaan sistem aksen khusus.
Saat membuat solusi komposisi Pokok-pokok sebuah karya epik adalah pergerakan menuju klimaks setiap adegan, setiap episode, serta penciptaan efek yang diinginkan dengan memadukan komponen naratif: dialog dan adegan ramai, lanskap dan aksi dinamis, monolog dan deskripsi statis. Oleh karena itu, komposisi narasi dapat diartikan sebagai kombinasi dalam sebuah karya epik bentuk-bentuk gambaran narasi dengan durasi yang berbeda-beda, yang mempunyai kekuatan ketegangan (atau penekanan) yang berbeda-beda dan membentuk hierarki khusus dalam urutannya.
Dalam menguraikan konsep “komposisi alur”, kita harus berangkat dari kenyataan bahwa pada tataran representasi obyektif, alur mempunyai komposisi aslinya. Dengan kata lain, alur suatu karya epik yang terpisah bersifat komposisi bahkan sebelum desain naratifnya, karena terdiri dari rangkaian episode individual yang dipilih oleh pengarangnya. Episode-episode tersebut merupakan rangkaian peristiwa dari kehidupan para tokoh, peristiwa yang terjadi dalam waktu tertentu dan terletak pada ruang tertentu. 1. Komposisi suatu karya sastra. Aspek dasar komposisi. Episode-episode alur ini, yang belum terhubung dengan alur naratif secara umum, yaitu dengan rangkaian sarana representasi, dapat dipertimbangkan sendiri-sendiri.
Pada tingkat komposisi plot, episode dapat dibagi menjadi "di atas panggung" dan "di luar panggung": yang pertama menceritakan tentang peristiwa yang terjadi secara langsung, yang kedua - tentang peristiwa yang terjadi di suatu tempat "di belakang layar" atau terjadi di masa lalu yang jauh. Pembagian ini adalah yang paling umum pada tingkat komposisi plot, tetapi hal ini tentu mengarah pada klasifikasi lebih lanjut dari semua episode plot yang mungkin.
Komposisi karya sastra erat kaitannya dengan genrenya. Yang paling kompleks adalah karya epik, yang ciri khasnya adalah banyaknya alur cerita, liputan fenomena kehidupan yang beragam, deskripsi yang luas, jumlah besar karakter, kehadiran gambar narator, intervensi terus-menerus penulis dalam pengembangan aksi, dll. Ciri-ciri komposisi karya dramatis - sejumlah "intervensi" oleh penulis (selama aksi, penulis hanya memasukkan arah panggung), kehadiran karakter “di luar panggung”, memungkinkan cakupan yang lebih luas materi penting, dsb. Dasar suatu karya liris bukanlah sistem peristiwa yang terjadi dalam kehidupan tokohnya, bukan susunan (pengelompokan) tokohnya, melainkan urutan penyajian pikiran dan suasana hati, ekspresi emosi dan kesan, urutannya. transisi dari satu tayangan gambar ke tayangan lainnya. Komposisi suatu karya liris dapat dipahami secara utuh hanya dengan mengetahui pokok pikiran dan perasaan yang diungkapkan di dalamnya.
Tiga jenis komposisi yang paling umum: sederhana, rumit, kompleks.
Komposisi sederhana didasarkan, seperti yang kadang-kadang dikatakan, pada prinsip "string dengan manik-manik", yaitu, pada "pelapisan", yang menghubungkan episode-episode individu di sekitar satu karakter, peristiwa, atau objek. Metode ini dikembangkan kembali cerita rakyat. Inti cerita adalah seorang pahlawan (Ivanushka si Bodoh). Anda harus menangkap Firebird atau memenangkan gadis cantik. Ivan berangkat. Dan semua peristiwa “berlapis” di sekitar sang pahlawan. Ini adalah komposisi, misalnya, puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'.” Pencarian pencari kebenaran untuk yang “bahagia” memberi kesempatan kepada penyair untuk menunjukkan Rus' bersama sisi yang berbeda: baik secara luas maupun mendalam, dan pada waktu yang berbeda.
Komposisi yang kompleks juga memiliki tokoh utama sebagai pusat peristiwa, yang menjalin hubungan dengan tokoh lain, muncul berbagai konflik, dan terbentuklah alur cerita sampingan. Kombinasi alur cerita ini membentuk dasar komposisi karya. Ini adalah komposisi "Eugene Onegin", "Pahlawan Zaman Kita", "Ayah dan Anak", "The Golovlev Lords". Komposisi kompleks adalah jenis komposisi suatu karya yang paling umum.
Komposisi yang kompleks melekat dalam novel epik (“War and Peace”, “Quiet Don”), dan dalam karya seperti “Crime and Punishment”. Banyak alur cerita, peristiwa, fenomena, gambar - semua ini digabungkan menjadi satu kesatuan. Ada beberapa alur cerita utama yang berkembang secara paralel, kemudian berpotongan dalam perkembangannya, atau bergabung. Komposisi kompleks mencakup "pelapisan" dan kemunduran ke masa lalu - retrospeksi.
Ketiga jenis komposisi memiliki elemen yang sama - perkembangan peristiwa, tindakan karakter dalam waktu. Dengan demikian, komposisi merupakan unsur terpenting dalam sebuah karya seni.
Seringkali perangkat komposisi utama dalam sebuah karya sastra adalah kontras, yang memungkinkan niat penulis terwujud. Tentang ini prinsip komposisi misalnya, kisah L. N. Tolstoy “After the Ball” sedang dibangun. Adegan bolanya kontras (definisi positif mendominasi) pewarnaan emosional) dan eksekusi (pewarnaan gaya yang berlawanan dan kata kerja yang mengekspresikan tindakan mendominasi). Teknik kontras Tolstoy bersifat struktural, ideologis, dan artistik. Prinsip oposisi dalam komposisi cerita M. Gorky “Wanita Tua Izergil” (Larra yang individualis dan Danko yang humanis) membantu pengarang untuk mewujudkan cita-cita estetisnya dalam teks karyanya. Teknik kontras mendasari komposisi puisi M. Yu. Lermontov “Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam…”. Masyarakat penipu, gambaran orang-orang yang tidak berjiwa dikontraskan dengan masyarakat yang murni dan mimpi cerah penyair.
Untuk yang aneh teknik komposisi Ini juga termasuk narasi yang dapat dilakukan atas nama penulis (“The Man in a Case” oleh A. P. Chekhov), atas nama pahlawan, yaitu sebagai orang pertama (“The Enchanted Wanderer” oleh N. S. Leskov), atas nama "pendongeng rakyat" ("Yang hidup sejahtera di Rus'" oleh N. A. Nekrasov), atas nama pahlawan liris ("Saya penyair terakhir desa…” S. A. Yesenin), dan semua fitur ini juga memiliki motivasi penulisnya masing-masing.
Karya tersebut dapat mencakup berbagai penyimpangan, episode yang disisipkan, deskripsi rinci. Meskipun elemen-elemen ini menunda pengembangan aksi, elemen-elemen ini memungkinkan kita untuk menggambarkan karakter dengan cara yang lebih beragam, untuk mengungkapkan maksud penulis secara lebih lengkap, dan untuk mengekspresikan ide dengan lebih meyakinkan.
Narasi dalam sebuah karya sastra dapat dibangun secara kronologis (“Eugene Onegin” oleh A. S. Pushkin, “fathers and son” oleh I. S. Turgenev, trilogi otobiografi L. N. Tolstoy dan M. Gorky, “Peter the Great” oleh A. N. . Tolstoy, dll.).
Namun, komposisi sebuah karya tidak mungkin ditentukan oleh rangkaian peristiwa, bukan fakta biografi, tetapi sesuai dengan persyaratan logika karakteristik ideologis dan psikologis sang pahlawan, berkat itu ia muncul di hadapan kita dengan berbagai aspek pandangan dunia, karakter, dan perilakunya. Melanggar kronologi peristiwa bertujuan untuk mengungkap secara obyektif, mendalam, komprehensif dan meyakinkan watak dan dunia batin sang pahlawan (“Hero of Our Time” oleh M. Yu. Lermontov).
Yang menarik adalah hal ini fitur komposisi karya sastra, sebagai penyimpangan liris yang mencerminkan pemikiran penulis tentang kehidupan, posisi moralnya, cita-citanya. Dalam penyimpangannya, sang seniman membahas topik sosial dan masalah sastra, sering kali memuat ciri-ciri tokoh, tindakan dan perilakunya, serta penilaian terhadap situasi alur karya. Penyimpangan liris memungkinkan kita memahami gambaran penulis itu sendiri, dunia spiritualnya, mimpinya, ingatannya tentang masa lalu dan harapannya untuk masa depan.
Pada saat yang sama, mereka terkait erat dengan keseluruhan konten karya dan memperluas cakupan realitas yang digambarkan.
Penyimpangan yang membentuk orisinalitas ideologis dan artistik yang unik dari karya tersebut dan mengungkapkan ciri-cirinya metode kreatif penulis, bentuknya bervariasi: dari komentar singkat hingga argumen panjang. Berdasarkan sifatnya, ini adalah generalisasi teoretis, refleksi sosial dan filosofis, penilaian terhadap pahlawan, seruan liris, polemik dengan kritikus, sesama penulis, seruan terhadap karakter mereka, kepada pembaca, dll.
Tema penyimpangan liris dalam novel "Eugene Onegin" karya A. S. Pushkin beragam. Tempat terdepan Diantaranya, bertema patriotik - misalnya, dalam bait tentang Moskow dan rakyat Rusia (“Moskow… Betapa banyak yang telah menyatu dalam suara ini untuk hati orang Rusia! Berapa banyak yang bergema di dalamnya!”), tentang masa depan Rusia, yang dilihat oleh penyair patriotik dalam hiruk-pikuk transformasi dan gerakan maju yang cepat:
Jalan raya Rusia ada di sini dan di sini,
Setelah terhubung, mereka akan menyeberang,
Jembatan besi cor di atas air
Mereka melangkah dalam busur lebar,
Ayo pindahkan gunung, ke bawah air
Mari kita gali melalui brankas yang berani...
Ada juga penyimpangan liris dalam novel tema filosofis. Penulis merefleksikan kebaikan dan kejahatan, keabadian dan kefanaan kehidupan manusia, tentang peralihan seseorang dari satu fase perkembangan ke fase perkembangan lainnya, yang lebih tinggi, tentang egoisme tokoh sejarah(“Kita semua melihat Napoleon…”) dan umum takdir sejarah kemanusiaan, tentang hukum perubahan generasi alami di bumi:
Sayang! pada kendali kehidupan
Panen instan dari satu generasi,
Dengan rahasia kehendak takdir,
Mereka bangkit, menjadi dewasa dan jatuh;
Yang lain mengikuti mereka...
Penulis juga berbicara tentang makna hidup, tentang masa muda yang terbuang, ketika berlalu “tanpa tujuan, tanpa kerja”: penyair mengajarkan kaum muda sikap serius terhadap kehidupan, membangkitkan penghinaan terhadap keberadaan “dalam kelambanan waktu luang”, berusaha untuk menulari rasa hausnya yang tak kenal lelah akan karya, kreativitas, karya penuh inspirasi yang memberikan hak dan harapan akan kenangan penuh syukur bagi keturunan.
Pandangan sastra dan kritis sang seniman tercermin dengan jelas dan lengkap dalam penyimpangan liris. Pushkin mengenang para penulis kuno: Cicero, Apuleius, Ovid Naso. Penulis menulis tentang Fonvizin, yang digambarkan secara satir bangsawan XVIII abad, menyebut penulis naskah drama itu "sindiran seorang penguasa yang berani"dan "teman kebebasan", kata Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Dalam penyimpangan tersebut diberikan gambaran kehidupan sastra Rusia pada awal abad ke-19, pergulatan selera sastra terlihat: penyair mencemooh Kuchelbecker, yang menentang elegi (“...segala sesuatu dalam elegi tidak penting; // Tujuan kosongnya menyedihkan…”) dan menyerukan untuk menulis ode (“Tulis ode, Tuan-tuan” , “…tujuan ode itu tinggi // Dan mulia…”). Bab ketiga berisi deskripsi yang sangat bagus tentang novel “moral”:
Suku kata Anda sendiri dalam suasana hati yang penting,
Dulunya adalah pencipta yang berapi-api
Dia menunjukkan kepada kita pahlawannya
Seperti contoh kesempurnaan.
Memperhatikan pengaruh signifikan yang dimiliki Byron terhadap dirinya (“...Dengan kecapi Albion yang bangga // dia akrab bagiku, dia sayang padaku”), ironisnya penyair itu berkomentar tentang romantisme:
Lord Byron karena keberuntungan
Terselubung dalam romantisme yang menyedihkan
Dan keegoisan yang tidak ada harapan.
Penulis merenungkan metode realistis kreativitas seni(dalam “Kutipan dari Perjalanan Onegin”), membela bahasa puisi yang tepat secara realistis, menganjurkan pembebasan bahasa dari pengaruh dan tren yang dangkal, melawan penyalahgunaan Slavisme dan dengan kata-kata asing, serta melawan kebenaran yang berlebihan dan ucapan yang kering:
Seperti bibir kemerahan tanpa senyuman,
Tidak ada kesalahan tata bahasa
Saya tidak suka pidato bahasa Rusia.
Sikap penulis terhadap karakter dan peristiwa juga diekspresikan dalam penyimpangan liris: lebih dari sekali ia berbicara dengan simpati atau ironi tentang Onegin, menyebut Tatyana sebagai "cita-cita manis", berbicara dengan cinta dan penyesalan tentang Lensky, mengutuk kebiasaan barbar seperti duel , dll. Penyimpangan (terutama di bab satu) juga mencerminkan kenangan penulis tentang masa mudanya di masa lalu: tentang pertemuan teater dan kesan, tentang bola, wanita yang dicintainya. Garis-garis yang didedikasikan untuk alam Rusia dijiwai dengan perasaan cinta yang mendalam terhadap Tanah Air.