Komposisi merupakan komponen penting yang menyangkut pengorganisasian bentuk seni, sastra, visual, dan volumetrik. Komposisi memberikan integritas dan kesatuan karya, mensubordinasikan unsur-unsurnya satu sama lain dan menghubungkannya dengan maksud umum seniman. Definisi yang lebih tepat tentang komposisi tergantung pada lingkup karya seni tertentu. Ini bisa berupa sebaran objek dalam ruang, struktur teks, rasio volume, warna, cahaya dan bayangan.

Apa yang dimaksud dengan komposisi dalam sastra

Dalam sastra, konsep komposisi berarti konstruksi suatu karya sastra, struktur bagian-bagian penyusunnya, urutan dan sistemnya. Namun komposisi dalam sastra bukan sekedar rangkaian adegan, bab, bagian, babak. Ini adalah sistem karya yang mencakup segala bentuk representasi artistik yang digunakan oleh penulis.

Bagian-bagian komposisi dalam karya sastra adalah: potret, monolog dan dialog para pahlawan, penyimpangan pengarang dan liris, lanskap, deskripsi, sistem gambar, alur dan alur karya. Seringkali penulis memilih struktur siklus atau pengembangan plot spiral untuk karyanya, dan ini juga merupakan komponen komposisi. Misalnya, komposisi “The Master and Margarita” oleh Mikhail Bulgakov adalah sebuah novel di dalam novel. Plot utama, yang menceritakan kepada pembaca tentang kisah Guru dan pacarnya, berisi cerita lain - kisah Yeshua Ha-Nozri dan kejaksaan Pontius Pilatus.

Bagaimana komposisi suatu karya seni rupa?

Komposisi dalam seni rupa merupakan faktor pengorganisasian yang paling penting. Komposisi suatu lukisan, patung, atau ciptaan arsitektur memberikan keutuhan, kesatuan, menyatukan seluruh unsurnya secara harmonis, memberikan isi dan karakter.

Komposisinya menciptakan bentuk sempurna yang memberikan keselarasan pada keseluruhan karya. Misalnya, karya Leonardo da Vinci “The Last Supper” dibangun secara simetris. Selain itu, gambar pada fresco terkenal itu tidak hanya seimbang secara visual, tetapi juga dalam plot itu sendiri dan gambar lukisannya.

Apa yang dimaksud dengan komposisi dalam fotografi

Komposisi untuk fotografi adalah penempatan objek yang serasi dan seimbang dalam bingkai. Seberapa sering muncul situasi di mana foto-foto dari seorang fotografer tampak hampir cemerlang bagi kita, sedangkan foto-foto dari fotografer kedua membangkitkan perasaan buatan tangan atau karya amatir, meskipun foto-foto tersebut menggambarkan kucing dan pepohonan yang sama. Paling sering, dalam hal ini, intinya adalah komposisi yang dipilih berhasil atau tidak. Ada teknik komposisi berikut untuk membuat foto paling sukses:

Keringkasan yg padat isinya

Anda tidak boleh memasukkan semua hal kecil yang paling indah dan menarik ke dalam bingkai - mata pemirsa akan langsung lelah. Pilih salah satu, tapi pilihlah yang paling penting dan mengesankan. Dalam foto di gedung abu-abu yang membosankan, detail seperti itu bisa jadi adalah gaun merah mengalir milik seorang gadis.

Aturan rasio emas

Wajah dan tubuh manusia mematuhi aturan Da Vinci tentang “rasio emas”; seluruh alam dan hasil jepretan fotografer yang sukses juga mematuhi aturan yang sama.

Garis panduan

Garis terdepan dalam bingkai juga memainkan peran penting. Pergantian fragmen identik akan membantu menambah dinamika pada foto dan mengarahkan pandangan pemirsa dari satu sisi foto ke sisi lain yang lebih penting. Misalnya, bingkai yang terbuat dari kombinasi garis vertikal kolom besar dan garis horizontal tangga yang digariskan matahari akan terlihat bagus.

Keseimbangan unsur

Seseorang terbiasa merasakan dukungan di bawah kakinya dan ketidakhadirannya, bahkan dalam sebuah foto, akan menimbulkan perasaan yang sangat tidak nyaman baginya. Keseimbangan cahaya dan bayangan, elemen warna, objek dalam foto - semua ini penting untuk keseimbangan bingkai. Contoh keseimbangan yang buruk adalah gadis di pojok kiri bawah bingkai, menghadap fotografer. Contoh yang baik adalah gadis yang sama di sudut yang sama, tetapi menghadap ke langit, di mana balonnya (di sudut kanan atas bingkai) melayang dengan warna yang sama dengan gaunnya.

Irama

Irama juga bagus untuk menciptakan dinamika dalam sebuah bidikan. Pergantian cahaya dan bayangan, warna, elemen berulang - bisa berupa apa saja yang kaya akan imajinasi Anda.

Komposisi

Komposisi

KOMPOSISI (dari bahasa Latin “componere” - melipat, membangun) adalah istilah yang digunakan dalam kritik seni. Dalam musik, K. disebut ciptaan suatu karya musik, oleh karena itu: komposer - pengarang karya musik. Konsep komposisi masuk ke dalam kritik sastra dari seni lukis dan arsitektur, yang menunjukkan kombinasi bagian-bagian individu dari sebuah karya menjadi satu kesatuan artistik. K. merupakan salah satu cabang kritik sastra yang mempelajari konstruksi suatu karya sastra secara keseluruhan. Terkadang istilah K. diganti dengan istilah “arsitektonik”. Setiap teori puisi memiliki doktrin yang sesuai tentang K., meskipun istilah ini tidak digunakan.
Teori kalkulus materialis dialektis dalam bentuk yang dikembangkan belum ada. Namun, ketentuan dasar ilmu sastra Marxis dan kunjungan individu para sarjana sastra Marxis di bidang studi komposisi memungkinkan untuk menguraikan solusi yang tepat untuk masalah tersebut. K. G. V. Plekhanov menulis: “Bentuk suatu benda identik dengan benda itu penampilan hanya dalam arti tertentu dan, terlebih lagi, dangkal: dalam arti bentuk luar. Analisis yang lebih dalam membawa kita pada pemahaman tentang bentuk sebagai hukum suatu objek, atau, lebih baik lagi, strukturnya” (“Surat tanpa alamat”).
Dalam pandangan dunianya, kelas sosial mengungkapkan pemahamannya tentang hubungan dan proses di alam dan masyarakat. Pemahaman tentang hubungan dan proses ini, yang menjadi isi sebuah karya puisi, menentukan prinsip-prinsip penataan dan penyebaran materi – hukum konstruksi; Pertama-tama, seseorang harus berangkat dari konsep karakter dan motif dan melaluinya beralih ke komposisi materi verbal. Setiap gaya yang mengekspresikan psikoideologi suatu kelas tertentu memiliki tipe K-nya masing-masing. Dalam genre berbeda dengan gaya yang sama, tipe ini terkadang sangat bervariasi, sekaligus mempertahankan ciri-ciri dasarnya.
Untuk informasi lebih lanjut tentang permasalahan K., lihat artikel Gaya, Puisi, Alur, Versifikasi, Tema, Gambar.

Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Komposisi

(dari bahasa Latin composito - komposisi, menghubungkan), konstruksi suatu karya seni, organisasi, struktur bentuk karya. Konsep “komposisi” mempunyai makna yang dekat dengan konsep “struktur suatu karya seni”, tetapi struktur suatu karya berarti seluruh unsur-unsurnya dalam keterkaitannya, termasuk yang berkaitan dengan isi (peran alur para tokoh). , hubungan tokoh satu sama lain, kedudukan pengarang, sistem motif, gambaran pergerakan waktu, dan lain-lain). Anda dapat berbicara tentang struktur ideologis atau motivasi suatu karya, tetapi tidak tentang komposisi ideologis atau motivasi. Dalam karya liris, komposisi memuat urutan garis Dan bait, prinsip rima (komposisi rima, bait), pengulangan bunyi dan pengulangan ungkapan, baris atau bait, kontras ( antitesis) antar ayat atau bait yang berbeda. Dalam dramaturgi, susunan suatu karya terdiri atas suatu urutan adegan Dan bertindak terkandung di dalamnya replika Dan monolog karakter dan penjelasan penulis ( perkataan). Dalam genre naratif, komposisi adalah penggambaran peristiwa ( merencanakan) dan elemen ekstra-plot: deskripsi latar aksi (lanskap - deskripsi alam, interior - deskripsi dekorasi ruangan); deskripsi penampilan karakter (potret), dunia batin mereka ( monolog internal, ucapan langsung yang tidak tepat, reproduksi pemikiran yang digeneralisasi, dll.), penyimpangan dari narasi plot, yang mengungkapkan pemikiran dan perasaan penulis tentang apa yang terjadi (yang disebut penyimpangan penulis).
Plot yang menjadi ciri genre drama dan naratif juga memiliki komposisi tersendiri. Unsur komposisi alur: eksposisi (penggambaran situasi timbulnya konflik, penyajian tokoh); permulaan (asal mula konflik, titik tolak alur), perkembangan aksi, klimaks (momen konflik yang paling parah, puncak alur) dan akhir (habisnya konflik, "akhir" plot). Beberapa karya juga memiliki epilog (cerita tentang nasib para pahlawan selanjutnya). Elemen tertentu dari komposisi plot dapat diulang. Jadi, dalam novel karya A.S. Pushkin"The Captain's Daughter" memiliki tiga episode puncak (perebutan benteng Belogorsk, Grinev di markas Pugachev di Berdskaya Sloboda, pertemuan Masha Mironova dengan Catherine II), dan dalam komedi N.V. gogol"Inspektur Jenderal" memiliki tiga akhir (akhir yang salah - pertunangan Khlestakov dengan putri walikota, akhir kedua - kedatangan kepala kantor pos dengan berita tentang siapa Khlestakov sebenarnya, akhir ketiga - kedatangan polisi dengan berita tersebut kedatangan auditor yang sebenarnya).
Komposisi karya juga mencakup struktur narasi: pergantian narator, perubahan sudut pandang narasi.
Ada jenis komposisi berulang tertentu: komposisi cincin (pengulangan fragmen awal di akhir teks); komposisi konsentris (plot spiral, pengulangan peristiwa serupa seiring berjalannya aksi), simetri cermin (pengulangan, di mana untuk pertama kalinya satu karakter melakukan tindakan tertentu sehubungan dengan yang lain, dan kemudian ia melakukan tindakan yang sama sehubungan dengan yang pertama) karakter). Contoh simetri cermin adalah novel dalam syair karya A. S. Pushkin “Eugene Onegin”: pertama Tatyana Larina mengirim surat kepada Onegin dengan pernyataan cinta, dan dia menolaknya; Kemudian Onegin, setelah jatuh cinta pada Tatyana, menulis surat kepadanya, tetapi dia menolaknya.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Komposisi

KOMPOSISI . Komposisi sebuah karya dalam arti luas harus dipahami sebagai seperangkat teknik yang digunakan oleh pengarang untuk “menyusun” karyanya, teknik yang menciptakan desain keseluruhan karya tersebut, urutan bagian-bagian individualnya, transisi antara mereka, dll. Inti dari teknik komposisi dengan demikian direduksi menjadi penciptaan suatu kesatuan yang kompleks, suatu keseluruhan yang kompleks, dan maknanya ditentukan oleh peran yang dimainkannya terhadap latar belakang keseluruhan ini dalam subordinasi bagian-bagiannya. Oleh karena itu, menjadi salah satu momen terpenting dalam perwujudan rencana puitis, komposisi karya tertentu ditentukan oleh rencana ini, tetapi berbeda dari momen-momen lain dalam keterusterangan hubungannya dengan suasana spiritual umum. penyair. Memang, jika, misalnya, metafora penyair (lihat kata ini) mengungkapkan gambaran holistik di mana dunia menghadapkannya, jika ritme (lihat kata ini) mengungkapkan “merdu alami” jiwa penyair, maka itulah sifatnya. susunan metafora yang menentukan signifikansinya dalam menciptakan kembali gambaran keseluruhan, dan ciri komposisi unit ritme adalah suaranya (lihat “Enjambement” dan “Strophe”). Bukti nyata dari fakta yang dicatat bahwa teknik komposisi terkenal secara langsung ditentukan oleh suasana spiritual penyair secara umum, misalnya, seringnya penyimpangan liris Gogol, yang tidak diragukan lagi mencerminkan aspirasi khotbah dan pengajarannya atau gerakan komposisi Victor Hugo, sebagai dicatat oleh Emile Fage. Jadi, salah satu gerakan favorit Hugo adalah perkembangan suasana hati secara bertahap, atau, dalam istilah musik, semacam transisi bertahap dari pianissimo ke piano, dll. Seperti yang ditekankan dengan tepat oleh Fage, gerakan seperti itu dengan sendirinya menunjukkan fakta bahwa kejeniusan Hugo adalah kejeniusannya adalah “kemerahan”, dan kesimpulan seperti itu memang dibenarkan oleh gagasan umum Hugo (murni oratoris dalam arti emosionalitas, keefektifan gerakan ini terlihat jelas ketika Hugo menghilangkan beberapa anggota gradasi dan tiba-tiba berpindah dari satu level ke level lainnya). Yang juga menarik dari aspek yang dipertimbangkan adalah teknik lain dari komposisi Hugo yang dicatat oleh Fage - mengembangkan pemikirannya dengan cara yang tersebar luas dalam kehidupan sehari-hari, yaitu dengan menumpuk pengulangan alih-alih pembuktian. Pengulangan seperti itu, yang mengarah pada banyaknya “hal-hal biasa” dan merupakan salah satu bentuk hal-hal yang terakhir, tidak diragukan lagi menunjukkan, seperti yang dicatat oleh Fage, keterbatasan “ide-ide” Hugo, dan pada saat yang sama sekali lagi menegaskan “kemerahan” (the bias pengaruhnya terhadap kemauan pembaca) kejeniusannya. Dari contoh-contoh yang diberikan, yang menunjukkan bahwa teknik komposisi pada umumnya ditentukan oleh suasana spiritual penyair secara umum, maka secara bersamaan dapat disimpulkan bahwa tugas-tugas khusus tertentu memerlukan teknik-teknik tertentu. Dari jenis komposisi utama, bersama dengan nama oratoris, kita dapat menyebutkan komposisi naratif, deskriptif, penjelasan (lihat, misalnya, “Panduan untuk Bahasa Inggris”, diedit oleh H. C. O. Neill, London, 1915) Tentu saja, individu teknik dalam masing-masing jenis ini ditentukan baik oleh "Aku" holistik penyair dan oleh kekhususan rencana yang terpisah (lihat, "Strofe" - berdasarkan konstruksi "Saya ingat momen indah" karya Pushkin), tetapi beberapa teknik umum dapat juga diuraikan lengket , karakteristik masing-masing jenis komposisi. Dengan demikian, narasi dapat berkembang dalam satu arah dan peristiwa-peristiwa mengikuti dalam urutan kronologis alami, atau sebaliknya, urutan waktu mungkin tidak diamati dalam cerita, dan peristiwa-peristiwa berkembang dalam arah yang berbeda, disusun menurut tingkat peningkatan tindakan. Ada juga (di Gogol), misalnya, teknik komposisi narasi, yang terdiri dari percabangan aliran-aliran terpisah dari aliran naratif umum, yang tidak menyatu satu sama lain, tetapi mengalir ke dalam aliran umum pada interval tertentu. Di antara teknik-teknik karakteristik komposisi tipe deskriptif, seseorang dapat, misalnya, menunjukkan komposisi deskripsi menurut prinsip kesan umum, atau sebaliknya, ketika seseorang berangkat dari fiksasi yang jelas pada bagian-bagian tertentu. Gogol, misalnya, kerap menggunakan kombinasi teknik tersebut dalam potretnya. Setelah menerangi beberapa gambar dengan cahaya hiperbolik (lihat Hiperbola) untuk menguraikannya secara keseluruhan dengan tajam, Gogol kemudian menuliskan detail individu, terkadang sama sekali tidak penting, tetapi memperoleh makna khusus dengan latar belakang hiperbola, yang memperdalam perspektif biasa. Adapun keempat jenis komposisi tersebut bersifat penjelasan, maka pertama-tama perlu ditetapkan konvensi istilah ini bila diterapkan pada karya puisi. Mempunyai makna yang sangat pasti sebagai suatu cara perwujudan pemikiran secara umum (dapat meliputi, misalnya metode klasifikasi, ilustrasi, dan sebagainya), suatu komposisi penjelas dalam suatu karya seni dapat terwujud dalam paralelisme susunan. momen individu (lihat, misalnya, susunan paralel karakteristik Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich dalam cerita Gogol) atau, sebaliknya, dalam pertentangannya yang kontras (misalnya, dengan menunda aksi melalui deskripsi karakter), dll. Jika kita mendekati karya seni dari sudut pandang milik tradisional mereka ke dalam epik, liris dan dramatis, maka di sini kita dapat mendeteksi ciri-ciri khusus dari masing-masing kelompok, serta dalam divisi yang lebih kecil (komposisi novel, puisi, dll. ). Dalam literatur Rusia, sesuatu baru dilakukan dalam hal ini baru-baru ini. Lihat, misalnya, koleksi "Puisi", buku - Zhirmunsky - "Komposisi Puisi Lirik", Shklovsky "Tristan Shandy", "Rozanov", dll., Eikhenbaum "Young Tolstoy", dll. Namun harus dikatakan, bahwa pendekatan para pengarang tersebut terhadap seni hanya sebagai seperangkat teknik memaksa mereka untuk menjauh dari hal yang paling esensial dalam menggarap sebuah teks sastra - dari menetapkan definisi teknik-teknik tertentu berdasarkan tema kreatif. Pendekatan ini mengubah karya-karya ini menjadi kumpulan bahan mati dan observasi mentah, sangat berharga, namun menunggu untuk dianimasikan (lihat Bagian Penerimaan).

Ya.Zundelovich. Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925

Sinonim:

Komposisi sebuah karya seni

Komposisi- ini adalah konstruksi seluruh unsur dan bagian suatu karya seni sesuai dengan maksud pengarangnya (dalam proporsi, urutan tertentu; sistem figuratif tokoh, ruang dan waktu, serta rangkaian peristiwa dalam alur dibentuk secara komposisi ).

Bagian komposisi dan alur suatu karya sastra

Prolog- apa yang menyebabkan munculnya plot, kejadian sebelumnya (tidak di semua karya).
Eksposisi- penunjukan ruang, waktu, pahlawan asli.
Awal mula- peristiwa yang mengembangkan plot.
Pengembangan tindakan- pengembangan plot dari awal hingga klimaks.
Klimaks- momen ketegangan tertinggi dari aksi plot, setelah itu bergerak menuju akhir.
Peleraian- penghentian tindakan di wilayah konflik tertentu ketika kontradiksi diselesaikan atau dihilangkan.
Epilog- "pengumuman" acara selanjutnya, menyimpulkan.

Elemen komposisi

Unsur-unsur komposisi meliputi prasasti, dedikasi, prolog, epilog, bagian, bab, babak, fenomena, adegan, kata pengantar dan kata penutup dari “penerbit” (dibuat oleh imajinasi penulis atas gambar ekstra-plot), dialog, monolog, episode, cerita sisipan dan episode, surat, lagu (mimpi Oblomov dalam novel Goncharov “Oblomov”, surat dari Tatyana kepada Onegin dan Onegin kepada Tatyana dalam novel Pushkin “Eugene Onegin”); semua deskripsi artistik (potret, lanskap, interior).

Teknik komposisi

Ulangi (menahan diri)- penggunaan unsur (bagian) teks yang sama (dalam puisi - ayat yang sama):
Lindungi aku, jimatku,
Jagalah aku pada hari-hari penganiayaan,
Pada hari-hari pertobatan dan kegembiraan:
Kamu diberikan kepadaku pada hari kesedihan.
Saat lautan naik
Ombak menderu di sekelilingku,
Saat awan meledak menjadi guntur -
Lindungi aku, jimatku...
(A.S. Pushkin “Jaga Aku, Jimatku”)

Tergantung pada posisi, frekuensi kemunculan dan otonomi, teknik komposisi berikut dibedakan:
Anafora- ulangi di awal baris:
Melewati daftar, kuil,
melewati kuil dan bar,
melewati kuburan yang indah,
melewati pasar besar...
(I. Brodsky “Peziarah”)

Epifora- ulangi di akhir baris:
Kudaku, jangan sentuh bumi,
Jangan sentuh dahi bintangku,
Jangan sentuh desahanku, jangan sentuh bibirku,
Penunggangnya adalah seekor kuda, jari adalah telapak tangan.
(M. Tsvetaeva “Khan sudah penuh”)

Simploca- bagian karya selanjutnya dimulai dengan cara yang sama seperti bagian sebelumnya (biasanya terdapat pada karya cerita rakyat atau stilisasi):
Dia terjatuh di salju yang dingin
Di salju yang dingin, seperti pohon pinus
(M.Yu. Lermontov "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich ...")

Antitesis- oposisi (berfungsi di semua tingkat teks dari simbol hingga karakter):
Aku bersumpah demi hari pertama penciptaan,
Aku bersumpah demi hari terakhirnya.
(M.Yu. Lermontov "Iblis")
Mereka akur. Gelombang dan batu
Puisi dan prosa, es dan api...
(A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)

Terkait teknik komposisi dengan pergeseran waktu(kombinasi lapisan waktu, lompat retro, sisipkan):

Penghambatan- meregangkan satuan waktu, memperlambat, mengerem.

Retrospeksi- mengembalikan aksi ke masa lalu, ketika alasan narasi yang terjadi pada saat ini diletakkan (kisah tentang Pavel Petrovich Kirsanov - I.S. Turgenev "Ayah dan Anak"; cerita tentang masa kecil Asya - I.S. Turgenev "Asya") .

Mengubah “sudut pandang”- narasi tentang satu peristiwa dari sudut pandang karakter, karakter, dan narator yang berbeda (M.Yu. Lermontov "Pahlawan Waktu Kita", F.M. Dostoevsky "Orang Miskin").

Paralelisme- susunan unsur-unsur tuturan yang identik atau serupa dalam struktur gramatikal dan semantik di bagian teks yang berdekatan. Unsur yang sejajar dapat berupa kalimat, bagian-bagiannya, frasa, kata.
Pikiranmu sedalam laut
Semangatmu setinggi gunung
(V. Bryusov “puisi Cina”)
Contoh paralelisme komposisi dalam teks prosa adalah karya N.V. Gogol "Prospek Nevsky".

Jenis komposisi utama

1. Linier komposisi: urutan waktu alami.
2. Inversi (retrospektif) komposisi: urutan kronologis terbalik.
3. Cincin komposisi: pengulangan momen awal pada akhir karya.
4. Konsentris komposisi: alur spiral, pengulangan peristiwa serupa seiring berjalannya aksi.
5. Cermin komposisi: kombinasi teknik pengulangan dan kontras, sehingga gambar awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya.

Olga Valentinovna VIKTOROVA adalah dosen senior di Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow.

Komposisi sastra di panggung sekolah

Genre teater yang paling umum di panggung sekolah, tentu saja, adalah komposisi sastra. Ini populer karena paling mudah diakses dalam pekerjaan, seperti yang diyakini banyak guru. Bentuk komposisi sastra memungkinkan seseorang untuk bereaksi dengan jelas terhadap peristiwa-peristiwa yang terjadi di dunia modern, untuk berbicara, seperti yang mereka katakan, “tentang topik hari ini”. Gagasan, gagasan pokok, terutama dapat diungkapkan dengan jelas dan ringkas melalui komposisi sastra dan seni, sehingga dapat digunakan sebagai teknik pedagogi yang efektif dalam memecahkan masalah-masalah pendidikan sekolah. Dipercaya bahwa komposisi sastra lebih mudah diakses untuk dikerjakan dan lebih disukai untuk pementasan, karena tidak memerlukan banyak latihan dengan pemain, memungkinkan Anda untuk menggabungkan hampir semua materi sastra dan tidak “memagari taman” pemandangan di panggung, seperti ketika mementaskan drama drama. Ini kira-kira merupakan pendapat umum. Semua ini benar... dan tidak benar. Mari kita coba mencari tahu.

Ciri-ciri genre “membaca fiksi” membutuhkan waktu yang cukup lama untuk terbentuk. Orang-orang Hellenes kuno sangat menghargai seni pembacaan - sebuah genre di mana batasan ketat dari melodi ucapan dan gerakan konvensional wajib ditentukan. Bentuk pengucapan teks bersifat wajib dan subordinasi isinya. Model peran klasik yang ideal sedang diciptakan. Aturan deklamasi berkembang selama beberapa abad. Ini adalah bagaimana genre pertunjukan teater khusus terbentuk. Namun, ketatnya kanon sangat membatasi sifat kreatif aktor, karena penyimpangan dari aturan dianggap sebagai pemberontakan terhadap budaya. Baru pada awal abad ke-19 aturan-aturan pengajian yang tidak bernyawa mulai surut di bawah serangan kebenaran teatrikal baru, yang fondasinya diletakkan oleh tragedi besar Prancis, Talma. Setelah memulai studinya di Royal School of Declamation and Singing, ia kemudian mengatasi aturan-aturan yang ditetapkan dalam ucapan merdu dan gerak tubuh eksternal. Formalisme dan ilustratif digantikan oleh emosionalitas dan gairah, intonasi kehidupan yang bervariasi. Isi teks lisan menjadi tidak kalah pentingnya bagi pelakunya dibandingkan bentuknya.

Fondasi aliran ekspresi artistik Rusia diletakkan pada tahun 1830-an pada pembacaan publik pertama para penulis dan aktor. Pencetus inisiatif ini adalah A.S. Pushkin dan N.V. Gogol, diakui sebagai pembaca berbakat. Mereka juga membuat generalisasi teoretis pertama dalam seni ekspresi sastra. Kesederhanaan dan intonasi kehidupan yang jujur ​​​​- inilah yang seharusnya menjadi dasar seni sastra suara. Dalam buku “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman,” Gogol, dalam bab “Bacaan Penyair Rusia di Depan Publik,” menulis: “Kami entah bagaimana lebih bersedia untuk bertindak bersama, bahkan untuk membaca... Pembaca yang terampil harus diciptakan di antara kita: di antara kita hanya ada sedikit pembicara fasih yang mampu pamer di kamar dan parlemen, namun ada banyak orang yang mampu melakukan apa pun menyantuni”.

Nah, ternyata yang utama dalam kata yang dibunyikan tersebut bukanlah panutan yang ideal, hampa dan dingin, melainkan kata hidup yang mampu membangkitkan simpati pendengar, pikiran dan perasaan pengarang, yang dijalani oleh penampil di atas panggung, seolah-olah itu miliknya sendiri. Hanya melalui intonasi yang natural dan lincah seseorang dapat mencapai empati timbal balik dari pendengarnya.

Pada abad ke-20, genre ekspresi artistik mencapai puncaknya dan berkembang biak menjadi sejumlah genre pertunjukan terkait. Pertama-tama, ini adalah bacaan penulis pada pertemuan dengan pembaca, yang, misalnya, disukai Yesenin dan Mayakovsky. Pada awal abad ke-20, membaca malam hari oleh A.Ya. Zakushnyak dan V.I. Kachalov, dimana para aktor berperan sebagai pembaca dan pendongeng. Beberapa saat kemudian, genre “teater satu orang” muncul, salah satu pendirinya adalah aktor V.N. Yakhontov, dan genre “potret hidup” oleh I.L. Andronikova. “Teater satu aktor” menggabungkan ciri-ciri pembacaan artistik, penceritaan artistik dan, sebagian, hukum teater dramatis. Dalam genre ini, muncul komposisi sastra dan seni, terjepit di antara sastra dan teater.

Irakli Andronikov menulis tentang Vladimir Yakhontov: “Apa yang dilakukan Yakhontov adalah perpaduan bacaan artistik dengan aksi teatrikal" Artinya, komposisinya harus memadukan kesederhanaan dan vitalitas intonasi dengan aksi teatrikal, yang dibangun menurut hukum seni drama. Hanya jika simbiosis ini diperhatikan maka komposisi sastra dan seni akan menjadi holistik dan berdampak pada penontonnya. Dengan demikian, mitos tentang kesederhanaan pementasan sebuah komposisi sastra telah terguncang secara nyata. “Menumbuhkan kebun sayur” tetap harus dilakukan, hanya saja itu akan lebih bijaksana dan dipilih daripada dalam drama dramatis, dan pekerjaan dengan para pemainnya tidak akan berkurang dibandingkan dengan perannya. Pencarian intonasi yang sangat natural, pemahaman dan pengalaman peristiwa-peristiwa komposisi oleh siswa, dan bukan oleh guru, merupakan pekerjaan yang sangat melelahkan dan lambat.

“Seni membaca ekspresif” sebagai mata pelajaran akademis diperkenalkan ke dalam program pelatihan gimnasium dan bacaan di Rusia, Prancis, Jerman, dan Amerika pada abad ke-19. Perlunya hal itu dijelaskan secara sederhana - ia mengajar untuk mengungkapkan isi perkataan, ia mengajar menggambar gambar suara dengan menggunakan kata-kata sehingga penonton dapat melihatnya. Untuk apa? Untuk membangkitkan tanggapan yang diharapkan dari pendengar. Inilah tujuan kami, tugas utama kami dalam mementaskan sebuah komposisi. Bagaimana cara mencapainya? Buatlah “film visi” dari peristiwa yang dinarasikan, seperti yang ditulis K.S. Stanislavsky, dan menyampaikannya kepada pemirsa, sehingga membangkitkan emosinya, empati terhadap peristiwa yang terjadi dalam komposisi. Saat mempelajari ekspresi artistik dengan siswa, guru pasti harus mengingat satu penemuan menarik - kata artistik membentuk pemikiran imajinatif. Setuju, hal ini sangat penting saat ini, ketika budaya membaca sedang menurun, digantikan oleh bentuk waktu senggang lainnya - bioskop, permainan komputer, Internet, di mana urutan video sudah ditentukan sejak awal. Tugas seperti itu akan lebih penting dari sekedar memperoleh informasi tentang penulis atau waktu. Seringkali, guru mengambil alih produksi komposisi sastra, melihat di dalamnya hanya kelanjutan dari kurikulum, disajikan dalam bentuk inovatif, dan menetapkan tugas-tugas informasi semata.

Artikel ini diterbitkan dengan dukungan perusahaan Hermes, pemasok terpercaya dan mitra tetap di pasar pakaian bekas di Moskow. Di gudang perusahaan di Moskow, Bryansk, Krasnodar dan Orel, selalu tersedia barang bekas yang disortir (pakaian pria, wanita dan anak-anak, sepatu, tekstil dan barang-barang rumah tangga), serta stok dari negara-negara Eropa seperti Swiss, Prancis, Belanda, Belgia, Jerman, Inggris, dll. Penjualan dilakukan dalam jumlah grosir besar maupun kecil dari satu kemasan seberat 15 kg. Grosir barang bekas dari Hermes berarti ketersediaan stabil barang-barang berkualitas tinggi di gudang dan pengiriman gratis ke seluruh Moskow dan wilayah Federasi Rusia, sistem diskon yang fleksibel untuk pelanggan tetap dan ketentuan serta penawaran khusus untuk pelanggan baru, daftar harga dengan harga yang sangat menarik dan jadwal kerja yang nyaman. Dengan menjadi pengunjung tetap situs http://www.secondhand-optom.ru/, Anda akan menjadi salah satu orang pertama yang mengetahui tanggal kedatangan barang baru, selalu mengetahui diskon, promosi, dan penawaran khusus , kenali ragam dan kategori barang bekas yang tersedia .

Sekarang beberapa kata tentang orientasi ideologis dalam komposisi sastra. Genre ini mulai terbentuk pada tahun 1920-an-1930-an. Di Rusia, ini adalah era dengan prioritas ideologis yang ketat. Kata tersebut mengungkapkan semangat zaman dan meneruskannya selama berabad-abad. Kata-kata dalam karya seni tahun 20-an dan 30-an mengungkapkan semangat masa itu dengan sangat pasti dan kategoris. Rupanya, inilah alasan mengapa klise “tentang topik hari ini” melekat pada genre komposisi sastra dan seni dan menjadi semacam “cita-cita klasik” pada masanya, yang harus diperjuangkan. Orientasi ideologis dalam komposisi menjadi kanonik, yang seiring berjalannya waktu menjadi “jerat” bagi genre tersebut.

Biarkan kata artistik dalam komposisi mengekspresikan semangat zamannya, dan bukan menjadi petunjuk bagi guru, seperti yang sering terjadi saat ini. Suatu cita-cita tidak dapat dipaksakan dari luar, ia harus dibentuk dalam diri seseorang secara mandiri, lahir dalam dirinya melalui pengembangan empati (perasaan), melalui pemahaman mandiri tentang baik dan buruk dengan bantuan sastra baik dengan intonasi kehidupan yang bervariasi. Jadi ternyata komposisi sastra tidak semudah dan semudah kelihatannya. Populisme bukanlah popularitas genre tersebut, dan kerugian yang ditimbulkannya jauh lebih besar daripada manfaat yang diharapkan, karena penilaian klise tidak lebih baik daripada tidak ada penilaian sama sekali. Pemikiran imajinatif yang klise tidak lebih baik daripada tidak ada pemikiran imajinatif sama sekali. Jadi mengapa kita membutuhkan “prestasi” teater sekolah yang tidak menghasilkan apa pun - baik pendengaran bicara, atau selera terhadap kata artistik dan sastra secara umum, atau mengembangkan pemikiran imajinatif, atau mengembangkan imajinasi kreatif siswa? Mari kita mengingat “perangkap” ini dan mencoba mengatasinya, menentukan prioritas dengan benar dan memilih tujuan yang benar-benar penting ketika bekerja dengan anak-anak, dan bukan menyelesaikan masalah pendidikan swasta.

Jika Anda masih memutuskan untuk mementaskan komposisi sastra, maka pengetahuan tentang beberapa hukum dan aturan teater untuk membuat komposisi sastra dan seni akan membantu Anda. Anda perlu memperlakukannya sebagai rekomendasi yang tidak membatasi sifat kreatif Anda, tetapi sebaliknya, membantu mengungkapkannya.

Apa yang dimaksud dengan komposisi sastra dan seni? Merupakan karya seni mandiri yang dibuat oleh sutradara berdasarkan materi non-dramatis, digunakan seluruhnya atau sebagian, seperti: puisi, prosa, jurnalistik, memoar, kutipan lakon (sebagai tambahan, naungan pemikiran ), literatur ilmiah, kritik, dokumen. Komposisinya dapat mencakup musik, lagu, foto, dan materi video.

Pementasan dan penyuntingan tidak sama dengan komposisi. Pementasan adalah penerjemahan bahan sastra prosa ke dalam bahasa drama, yaitu penulisan lakon. Montase adalah metode memilih, membangun, dan menghubungkan bagian-bagian suatu komposisi yang melaluinya suatu tindakan berkembang. Montase adalah metode khusus berpikir artistik, cara menciptakan sebuah karya seni. Contohnya adalah novel “The Master and Margarita”: di sini bab-bab di mana peristiwa-peristiwa sejarah modern terungkap digabungkan dengan bab-bab yang menceritakan tentang peristiwa-peristiwa sejarah Suci. Dengan metode mengkonstruksi teks sastra seperti ini, kelancaran perkembangan jalan cerita terganggu. Mengapa Bulgakov membutuhkan ini? Dengan menjawab pertanyaan tersebut, kita akan mengerti mengapa diperlukan editing dalam sebuah karya seni. Ini adalah benturan aksi tembus dan aksi balik, ini juga merupakan cara untuk memasukkan rangkaian asosiatif ke dalam penonton (F. Fellini dan A.A. Tarkovsky sering menggunakan metode ini dalam film mereka), bisa juga cara membangun rangkaian acara ketika acara tersebut tidak disebutkan namanya secara langsung, tetapi diwujudkan dalam materi musik atau sastra lainnya. Misalnya: kronik dokumenter tentang peristiwa duel Pushkin disela oleh teks puisi - ini bukan ilustrasi peristiwa yang terjadi, tetapi pemahamannya. Ayat yang digunakan adalah kedudukan penulis dalam kaitannya dengan peristiwa yang terjadi, suatu penghakiman.

V.N. adalah orang pertama yang beralih ke metode montase artistik dalam komposisi. Yakhontov dan membawanya ke tingkat seni tertinggi - ia mensintesis materi modern dan sejarah, menggabungkan berbagai penulis dan genre yang berbeda. Anda dapat membaca tentang bagaimana ia menciptakan komposisinya mulai dari pemilihan bahan hingga pelaksanaannya di atas panggung dalam bukunya “One Actor Theater”.

Di mana mulai mementaskan komposisi? Mulai dari pemilihan dan definisi topik serta pemilihan materi yang tepat. Untuk menentukan suatu topik, pertama-tama Anda perlu menganalisis kemampuan dan minat pemain masa depan Anda dan penonton kepada siapa Anda akan menunjukkannya. Topik yang dirumuskan dan materi yang dipilih harus sesuai dengan usia pelaku, kedalaman pemahaman masalah, kompleksitas materi sastra, dan minatnya. Bahasa komposisi harus sesuai dengan bahasa penonton, harus dipahami oleh penonton tersebut dan mendapat tanggapan internal darinya. Kemampuan teknis Anda saat mementaskan komposisi juga penting: berapa banyak orang yang dapat tampil di panggung Anda tanpa mengurangi persepsi? Apa saja kemampuan peralatan suara, pencahayaan, dan video Anda? Semua hal kecil ini bisa menjadi penentu dalam implementasi naskah sastra yang sudah tertulis. Jika solusi Anda didasarkan pada pencahayaan atau efek video, tetapi tidak ada peluang untuk diterapkan, maka solusi tersebut harus diubah selama latihan, yang tidak selalu memungkinkan.

Saat memilih bahan, kita harus sudah memiliki gambaran umum tentang struktur komposisi masa depan, alur ceritanya. Cobalah menjawab pertanyaan Anda sendiri: “Apa yang akan saya bicarakan? sejarah? Dan mengapa saya harus menceritakannya di sini, hari ini, kepada orang-orang ini?” Contoh plot satu komposisi: seorang gadis tinggal di kota favoritnya, yang dia banggakan, di antara orang-orang kesayangannya. Perang dimulai, dan segala sesuatu yang disayangi dan dicintai sejak kecil mulai runtuh di depan mata kita. Untuk menghentikan kehancuran, gadis itu dan seluruh penduduk kota yang tersisa melakukan segala yang mungkin dan tidak mungkin. Hasilnya, dengan upaya bersama mereka menghentikan musuh dan menang. Tema komposisinya adalah Pengepungan Leningrad. Komposisinya menggunakan buku harian blokade, puisi karya A. Akhmatova dan O. Berggolts.

Saat bekerja dengan satu penulis, lebih baik membatasi topik pada suatu masalah. Seringkali topik yang tepat (tentang apa?) dan ide (untuk apa?) dirumuskan hanya dalam proses pengerjaan komposisi, dan tidak diklarifikasi dan diperiksa terlebih dahulu; Saat bekerja dengan banyak penulis dan beragam karya, pilihannya akan bergantung pada konstruksi Anda. Komposisinya harus memiliki perkembangan yang dramatis, itu tergantung pada plot Anda. Dari banyaknya materi pilihan, kami mulai menyusun komposisi, dengan mempertimbangkan potongan-potongan peristiwa, menggunakan metode montase artistik: eksposisi - awal mula, orang dahulu menyebutnya menyerang, ini mengungkapkan motif internal Anda untuk membahas topik ini; merencanakan - ini adalah peristiwa di mana intrik mulai berkembang; pengembangan tindakan - inilah perkembangan narasi, rangkaian peristiwa dan akibat-akibatnya, hambatan-hambatan dalam perkembangan alur, yang mengarah pada titik intensitas tertinggi dalam komposisi, yaitu klimaks; klimaks - ini adalah titik tertinggi konflik, setelah itu kehidupan tidak dapat berjalan seperti semula dan cenderung seperti itu peleraian konflik; kesimpulan - ini posisi Anda, penilaian Anda terhadap apa yang terjadi. Komposisi tidak selalu memiliki alur, tetapi dalam komposisi asosiatif tanpa alur, beban pemain bertambah. Dia harus mengembangkan intrik, dan hanya aktor yang baik dan berpengalaman yang bisa melakukan ini. Namun bagaimanapun juga, tanpa mempertimbangkan struktur dramatisnya, komposisi tersebut mungkin akan menjadi “tidak ada apa-apanya”. Dengan menggunakan metode montase, kami tidak hanya membangun peristiwa dan fakta, namun juga saling berhadapan dengan pandangan dan pemikiran yang saling bertentangan. Kita dapat menggabungkan peristiwa-peristiwa yang berkembang secara konsisten dan damai dengan episode-episode yang berbeda dalam bentuk dan isi. Di V.N. Komposisi Yakhontov "Petersburg" menggabungkan kutipan dari puisi Pushkin "The Bronze Horseman", cerita Gogol "The Overcoat" dan "White Nights" karya Dostoevsky. Berkat kombinasi gambar Bashmachkin, Evgeny, dan Sang Pemimpi, yang menentang “elemen”, masing-masing dengan elemennya sendiri, gambaran umum Manusia Kecil terpahat.

Berikut beberapa cara dasar mengkonstruksi materi dalam komposisi sastra. Mereka tidak harus ada secara terpisah; paling sering mereka bercampur satu sama lain.

• Metode historis (kronologis) dalam mengkonstruksi materi. Lebih sering ditemukan dalam biografi atau ketika menyajikan peristiwa-peristiwa yang bersifat sejarah. Tautan penghubung di sini adalah tanggal atau peristiwa penting. Dengan konstruksi material ini, terdapat hubungan sebab-akibat.
• Metode konstruksi spasial. Ada cakupan temporal atau geografis yang luas dari peristiwa-peristiwa di sini. Salah satu komposisi bertema cinta dan kreativitas berdasarkan Kidung Agung, antara lain kisah cinta Dante dan Beatrice (komentar Boccaccio dan soneta Dante digunakan), kisah cinta Mayakovsky dan Lily Brik (surat dan puisi Mayakovsky digunakan) dan diakhiri dengan soneta Shakespeare.
• Metode konstruksi bertahap menggunakan penyajian topik secara berurutan - rangkaian premis dan konsekuensi, yang satu mengikuti dari yang lain. Seringkali ini merupakan kombinasi ucapan eksternal (surat dan kenangan) dengan ucapan batin (puisi sebagai pengalaman pahlawan liris).
• Konstruksi berdasarkan prinsip pengulangan. Dalam puisi, ini adalah gambar tunggal atau figur ritmis, alur atau elemen melodi digunakan beberapa kali, mengembangkan dan menekankan pentingnya masalah yang diajukan. Di bioskop, ini adalah pengulangan plot atau bingkai yang berulang-ulang.
• Cara penyajian materi yang konsentris adalah ketika presentasi dibangun di sekitar satu pusat.
• Karya sastra lain yang digunakan juga dipersepsikan melalui prisma suatu karya. Melalui puisi B. Pasternak "Hamlet", yang menjadi dasar komposisi sastra, diceritakan tentang peristiwa dan penyair pada masa itu, puisi dan bahan dokumenter digunakan.
• Metode penyajian materi secara deduktif dibangun dari ketentuan umum sampai dengan contoh khusus dan kesimpulan.

Banyak pembaca era Soviet yang didasarkan pada prinsip ini, misalnya, karya Yakhontov tentang Lenin: sang aktor memulai narasinya dengan dokumen - dekrit pertama kaum Bolshevik, dan diakhiri dengan kutipan dari puisi Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin".

Sebaliknya, metode induktif dalam menyajikan materi dibangun dari kesimpulan yang bersifat khusus menuju kesimpulan yang bersifat umum. Ide membangun sebuah komposisi lahir dari ide komposisi yang ditetapkan oleh sutradara. Anda juga perlu mengingat proporsionalitas bagian-bagian komposisi Anda. Eksposisi dan kesimpulan (akhir) adalah bagian terpendek, dan klimaks (acara utama) paling sering terletak sedikit lebih jauh dari tengah komposisi Anda. Saat menyusun sebuah komposisi, sering kali perlu mengorbankan beberapa materi yang dipilih demi integritas dan kelengkapan karya. Materi sastra telah dikumpulkan, dan kita dapat melanjutkan untuk menghidupkannya di atas panggung. Pelaku dalam komposisi tersebut bukanlah aktor drama, melainkan aktor-pembaca. Ia tidak bertransformasi menjadi tokoh-tokoh dalam komposisi, tetapi menceritakan tentang tokoh-tokoh itu dan peristiwa-peristiwa yang terjadi, mengalami pikiran dan perasaan pengarang dengan caranya sendiri, menarik kesimpulannya sendiri dan menempatkan aksennya sendiri. Tugas sutradara adalah menentukan dengan tepat posisi pembaca: mungkin pembaca-penulis , yang menjadi pusat peristiwa dan mengevaluasinya dengan caranya sendiri; karakter pembaca , berdiri pada posisi salah satu pahlawan, menafsirkan peristiwa yang terjadi dari posisi tokoh; atau

Bagi pelaku, aksi dalam komposisi berkembang sebelum narasi dimulai. Dalam pertunjukan dramatis, aktor “tidak tahu” apa yang akan terjadi padanya sebentar lagi dan bagaimana pertunjukan itu akan berakhir, reaksinya langsung dan segera; pemain dalam komposisi mengetahui apa yang akan terjadi selanjutnya dan bagaimana semuanya akan berakhir, sehingga menekankan peristiwa yang terjadi dan mengarahkan penonton pada kesimpulan logis dari aksi panggung. Pelaku tidak menjelma menjadi “gambar”, artinya ia tidak memerankan tokoh, tetapi menyampaikan sikap pengarangnya terhadap dirinya, karena transformasi tidak memungkinkannya mengungkapkan gagasan pengarang. Transformasi yang tidak perlu menjadi “gambaran” sering ditemukan dalam pembacaan dongeng yang tidak kompeten. Pelakunya tampaknya telah memainkan semua karakter, tetapi apa yang dimaksud dengan dongeng tersebut tidak jelas. Komunikasi dengan penonton dalam sebuah komposisi sastra terjadi secara langsung, berbeda dengan pertunjukan drama yang di dalamnya terdapat “dinding keempat”, yaitu auditorium yang tidak menyatu dengan panggung menjadi satu ruang bermain. Penonton dalam komposisi menjadi lawan bicara dan partner, partisipan dalam aksi.

Kami berbicara tentang pekerjaan pidato dengan pemain dan prioritasnya di awal artikel, sekarang kita akan berbicara tentang sarana ekspresi non-ucapan: musik, mise-en-scène, gerak tubuh, kostum, alat peraga, dan pencahayaan panggung. Pemilihan sarana ekspresif yang cermat penting di sini. Komposisinya membutuhkan keringkasan sarana yang maksimal dengan ekspresi maksimalnya. Sarana yang digunakan secara tidak tepat atau berlebihan menjadi musuh Anda, mereka mengganggu pemain dan penonton, mengalihkan perhatian mereka dari hal utama, dari aksi panggung utama. Beginilah cara ahli penciptaan komposisi sastra V. Yakhontov berbicara tentang hal ini: “Saya sudah memegang esensi pesona teater dan mekanisme ilusi, terkadang yang paling sederhana, di tangan saya - berdasarkan hukum besar yang diputar oleh tongkat anak laki-laki. menjadi kuda perang, dan dia meyakinkan hal ini tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi, yang lebih mengejutkan lagi, untuk penonton di sekitarnya... Setelah memulai jalan ini, saya memaksa objek saya yang sederhana dan biasa-biasa saja untuk membuat sejumlah representasi tambahan. Saya harus meyakinkan penonton bahwa saya tidak mengangkat tongkat, tapi pistol Dantes, yang membunuh Pushkin... Penonton diyakinkan oleh keyakinan akting saya pada transformasi ini.”

Mise-en-adegan dalam komposisi sastra, ini adalah cara yang paling sedikit, tetapi juga cara yang paling ekspresif dan tepat. Sosok seseorang di atas panggung sudah sangat ekspresif, tidak perlu menambahkan gerakan rewel yang tidak perlu. Seringkali hanya perubahan gerak tubuh pemain yang sama dengan perubahan mise-en-scene besar dalam pertunjukan dramatis. Ingat bagaimana tokoh utama Via Artmane, aktris Julia Lambert, membicarakan hal ini dalam film “Teater”, berdasarkan novel karya S. Maugham. Perubahan mise-en-scene dapat menyebabkan perubahan ide produksi. Dan, tentu saja, jeda panggung, yang seringkali lebih fasih daripada subteksnya, merupakan sarana ekspresif utama dalam tindakan verbal. Dalam hidup, kita terbiasa menyibukkan diri dengan kata-kata dan gerak tubuh, dan terkadang kata-kata itu mengungkapkan keadaan batin pelakunya dan sangat penting untuk memahami apa yang sedang terjadi. Biarkan pemirsa melihat dan memahaminya, luangkan waktu Anda.

Alat peraga dalam komposisinya tidak mengandung makna sehari-hari, seperti dalam pertunjukan drama (seperti halnya kostum). Ini membawa gambaran yang mendalam, makna tertentu, generalisasi. Dalam salah satu komposisi tentang kehidupan A.S. Pencemaran nama baik Pushkin, yang ditulis terhadap penyair, digulung menjadi tabung dan menjadi laras pistol yang dengannya penyair dibunuh. Dalam karya V. Yakhontov “Petersburg”, warna payung yang berbeda mewakili karakter pria dan wanita. Ia sering mengubah satu subjek di seluruh komposisi menjadi berbagai gambar.

Musik Ini harus digunakan dengan sangat hati-hati dalam komposisinya. Ini memusatkan perhatian pemirsa pada topik utama. Dalam pemilihan musik, lebih baik berpegang pada satu gaya dan solusi - ini bisa menjadi ilustratif, dapat mengungkapkan peristiwa internal atau masa depan, sebaliknya, dapat digunakan sebagai kontras dengan peristiwa yang sedang berlangsung dan menjaga ritme internal musik. produksi. Seringkali musik berfungsi sebagai monolog internal dan mendorong aksi. Salah satu kesalahan paling umum yang dilakukan sutradara baru adalah menggunakan musik saat membaca. Musik, pada dasarnya, mungkin menjadi lebih kuat daripada muatan semantik dalam sebuah kata, atau pemainnya menjadi tidak kompeten dengan iringan musik yang kuat dan kata tersebut menjadi remeh dan tidak diperlukan. Membaca musik sangat sulit.

Seperti kata orang dahulu, siapa yang berjalan bisa menguasai jalan. Pemahaman datang dengan pengalaman, dan Anda tidak akan bisa menghindari kesalahan pertama kali. Namun pengalaman diperoleh tidak hanya melalui produksi independen. Baca lebih banyak literatur khusus - buku karya Vladimir Yakhontov, Suren Kocharyan, Sergei Yursky, Alexander Kravtsov... Lihat lebih banyak produksi sastra dan seni di teater profesional dan amatir. Belajarlah dari pengalaman Anda sendiri dan orang lain.

Apa itu komposisi?

Pertanyaan tentang komposisi dalam kritik sastra selalu relevan, karena seiring berjalannya waktu dan sebagai akibat dari perubahan tren ilmiah utama dalam konstruksi sebuah karya seni, para ilmuwan terus-menerus memikirkan kembali postulat ilmiah lama.

Secara umum, definisi kerja dari konsep “komposisi” terlihat seperti ini: konstruksi sebuah karya sastra, apa pun jenisnya. Komposisi dapat menggabungkan bagian-bagian semantik penyusun suatu karya seperti gambar, episode, atau detail apa pun.

Adapun komposisi suatu karya yang termasuk dalam jenis sastra pertama - epik, di sini pengarangnya, pada umumnya, konsisten dalam menyajikan pemikirannya; ia menggambarkan secara rinci potret, interior, alam, dll. Dia juga bisa dengan sengaja memperlambat tindakan untuk mendeskripsikan sesuatu dengan lebih baik.

Bermain dengan ruang dan waktu juga menjadi ciri khas komposisi. Dengan demikian, dalam sebuah karya prosa dapat dilihat uraian-uraian dari periode waktu yang berbeda. Dalam novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev, teknik memadukan deskripsi dari tahun 40-an abad ini dan modernitas penulis mengarah pada peningkatan efek relevansi keseluruhan novel. Lagi pula, gagasan nihilistik yang ditekankan Bazarov akan terlihat “pucat” jika tidak ada gambaran kehidupan Pavel Petrovich di usia muda dalam novel tersebut. Artinya, seperti halnya dua generasi dikontraskan - muda dan tua, demikian pula dua periode waktu dikontraskan.

Komposisi dapat berbeda dalam strukturnya. Misalnya, dalam karya bergenre liris, seperti “Faust” karya I.V. Goethe atau “Who Lives Well in Rus'” oleh N.A. Nekrasov, elemen struktural seperti prolog dan epilog dapat dilihat. Ini adalah bagian unik yang memperkenalkan pembaca pada masalah (prolog) dan menarik kesimpulan tentang masalah yang diajukan dalam pengertian global (epilog).

Terkadang unsur komposisi suatu komposisi sengaja disusun ulang oleh pengarangnya. Oleh karena itu, dengan memperhatikan contoh klasik ketidaksesuaian antara alur dan alur dalam novel karya M.Yu. “Pahlawan Waktu Kita” karya Lermontov, kita dapat mengatakan bahwa karena perbedaan prinsip penulisan penyajian atau penyajian materi, penulis tidak dapat menyajikan peristiwa secara berurutan.

Dalam sumber-sumber ilmiah lain, istilah seperti arsitektonik sekarang digunakan secara aktif, yang tentu saja tidak menggantikan konsep "komposisi", tetapi memperluasnya secara signifikan.

Apa itu Arsitektur?

Arsitektur adalah konsep yang lebih umum dan digunakan untuk mengevaluasi dan menguraikan keseluruhan melalui analisis bagian-bagian komponennya. Arsitektur, sebagai jenis karakteristik struktur komposisi yang diperbarui, terlihat dalam karya sastra asing.

Misalnya, A. Camus dalam novel “The Plague” sengaja memadukan jenis analisis berikut:

• bentuk organisasi bercerita
• teknik membuat gambar,
• fitur konstruksi plot,
• ruang dan waktu artistik,
• teknik komposisi.

Artinya, arsitektonik mempertimbangkan segala sesuatunya secara bersamaan. Masing-masing contoh organisasi struktural di atas mempunyai sifat saling menembus. Dengan demikian, analisis arsitektur memberikan keuntungan yang besar bagi analisis keseluruhan struktur suatu karya seni.

Beberapa esai menarik

Akhirnya hari yang ditunggu-tunggu telah tiba - inilah hari jadi sekolah kami. Saya dan seluruh siswa sangat menantikan hari ini karena kami tahu ini akan sangat menarik dan menyenangkan.

• Esai Bagaimana karakter seseorang berkembang?

  Kesulitan dalam pengembangan karakter terletak pada tidak adanya jaminan pasti dalam pembentukannya. Tidak ada resep pasti untuk pembentukan akhir karakter atau untuk itu