Čo znamená umelecká myšlienka diela? Aká je myšlienka diela

Predmet

(grécka téma - čo má byť), v literárnej kritike - obsah diela vo svojej podstate celkový pohľad alebo obsah akéhokoľvek fragmentu diela. V literatúre staroveku, stredoveku, renesancie A klasicizmu téma eseje úzko súvisela s jeho žánru. Tak boli hrdinské činy kráľov a generálov rozprávané epicky básne; ich skutky boli slávnostne ocenené odah; konflikt medzi človekom a osudom či boj medzi povinnosťou a vášňou bol zobrazený v tragédie, A ľudské zlozvyky boli vystavené v komédie. V ére romantizmu jasná korelácia medzi žánrom a témou bola zničená len v niektorých žánroch; napr. idylka- krátke básnické dielo o jednoduchých radostiach vidieckeho života, a elégia – lyrická báseň smutný obsah o stratenej mladosti a sklamaných nádejach. Rôzne literárne smery a prúdy (pozri Literárny smer a prúd) majú prednosť rôzne témy. V klasicizme je to tak hrdinské témy, témy služby štátu, v romantizme - ľúbostná téma, témy samoty, smrti a pod., v r. symbolika– náboženské a mystické témy.

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .

TÉMA- hlavná myšlienka, hlavný zvuk diela. Predstavujúc to nerozložiteľné citovo-intelektuálne jadro, ktoré sa básnik akoby pokúšal rozložiť každým svojim dielom, pojem témy v žiadnom prípade nezastrešuje tzv. obsahu. Téma v širšom zmysle slova je táúplný obrázok

sveta, ktorý určuje poetický svetonázor umelca. V znamení tohto obrazu umelec spája najrozmanitejšie javy reality. Vďaka tomuto obrazu je možná syntetická aktivita umelca, čo ho odlišuje od neumelca.

Ale v závislosti od materiálu, cez ktorý sa tento obraz láme, máme jeden alebo druhý jeho odraz, t.j. ten či onen nápad (konkrétna téma), ktorý definuje toto konkrétne dielo, kde je odhalená len jedna z tvárí jediného obrazu, ktorý vedie celé umelcovo dielo. Ak sa z tohto pohľadu priblížime približne k Lermontovovi, ktorého hlavnou témou je Démon, potom môžeme načrtnúť niekoľko konkrétnych tém, ktoré určovali ten či onen dej jeho jednotlivých diel. Téma démona hľadajúceho spásu prostredníctvom lásky definuje dej „Démona“; téma démona skláňajúceho sa k ľudský obraz, - zápletka „Hrdina našej doby“ atď. Koncepcia témy sa stane ešte výraznejšou, ak ju porovnáme s hudobný koncept leit-motív s tým, čo sa pri literárnom diele zvyčajne nazýva „červená niť“. Keďže dobre známa téma, hlavná myšlienka, ovplyvňuje význam konkrétneho momentu a jednotlivé momenty sú vnímané na pozadí tematického celku, dá sa, samozrejme, hovoriť o „červenej niti“, ktorá sa tiahne celým dielom. Zároveň však pojem témy v žiadnom prípade nezahŕňa pojem „motív leit“ alebo „červená niť“. Kým leit-motív, vodiaci motív, prechádza celým dielom, potom vo forme opakovaní (opakovanie rovnakých zvukov, myšlienok, opakovanie pozícií postavy, opakovanie opisov všeobecne alebo konkrétne atď.), potom vo forme rôznych variácií - ak sa leit-motív a „červená niť“ zreteľne pretrhnú sem a tam a spájajú jednotlivé časti - samotná téma zostáva navonok neidentifikovaná , tvoriace mentálne centrum, okolo ktorého sa všetko nachádza, ale ktoré nie je zafixované v žiadnej jedinej fráze. Z tohto dôvodu sa zdá úplne nesprávna definícia témy známeho diela len tou či onakou technikou a opakujúcim sa momentom, lebo téma preteká v každom okamihu, je všade a nikde, ako niekto poznamenal pri aplikácii na hudbu, ktorá sa dá rozšíriť aj na literatúru. Téma sa môže len opakovať a jej vývoj spočíva v týchto opakovaniach. Dôkazom opodstatnenosti tejto myšlienky je jednak dielo veľkých spisovateľov ako celok (Lermontovovou témou je démon, Tyutchevovou témou boj medzi princípmi dňa a noci atď.), ako aj ich jednotlivé diela.

J. Zündelovič.

Predmet. Tak sa niekedy nazýva odvodený slovesný kmeň bežného indoeurópskeho jazyka. na O, striedavo s e, St grécky φέρομεν „nesieme“ (μεν – koniec 1. l. množného čísla), φέρετε „nesiete“ (τε – koniec 2. l. množného čísla); väčšina zvukov samohlásky O, e na konci T. tzv. tematické samohlásky, a časovanie slovies od T. do oh - tematická konjugácia(cm).

N.D. Literárna encyklopédia: Slovník literárne pojmy: V 2 zväzkoch / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Ľvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „téma“ v iných slovníkoch:

tému- y, w. téma, nemčina Téma gr. nainštalovaná téma; pozíciu. 1. Okruh životných javov, udalostí, ktoré tvoria obsah literárneho, maliarskeho diela a pod. vedecký výskum, správa atď. BAS 1. Tu je téma pre vás... Historický slovník Galicizmy ruského jazyka

Predmet- TÉMA je hlavná myšlienka, hlavný zvuk diela. Predstavuje to nerozložiteľné emocionálne intelektuálne jadro, ktoré sa básnik, zdá sa, snaží rozložiť každým zo svojich diel, pojem témy v žiadnom prípade nezahŕňa tzv... ... Slovník literárnych pojmov

- (lat. téma). 1) obsah. 2) hlavná myšlienka eseje. 3) v hudbe: hlavný motív, ktorý musí skladateľ rozvinúť. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. TÉMA [gr. téma] jazykový s prúdom...... Slovník cudzích slov ruského jazyka

TÉMA, témy, ženy. (Grécka téma). 1. Predmet nejakého zdôvodnenia alebo prezentácie. Esej na tému napoleonských vojen. Ako tému príbehu si zvoľte život na kolektívnej farme. "Dovoľte mi povedať vám malú príhodu na túto tému." Leskov. ||… … Ušakovov vysvetľujúci slovník

Cm… Slovník synoným

- „TÉMA“, ZSSR, Mosfilm, 1979, farebný, 99 min. Psychologická dráma. „Téma“ uvedená v predchádzajúcom filme režiséra Gleba Panfilova „Žiadam o slovo“ našla v tomto filme priame pokračovanie. Panfilov odhaľuje hlboký výskum… … Encyklopédia filmu

TÉMA (vo filozofii a dejinách vedy) pojem zavedený J. Holtonom as kľúčový koncept tematická analýza. Pojem „téma“ používa Holton v troch rôznych aspektoch: tematické koncepty, hypotézy a metodológie. Holton nie... Filozofická encyklopédia

Predmet- [z gréckeho thema, doslova to, čo sa kladie (za základ)], 1) predmet opisu, skúmania, rozhovoru atď. 2) V umení (literatúra, divadlo, kino, maľba) objekt umelecký obraz, okruh životných javov zachytených v... ... Ilustrované encyklopedický slovník

Návrh, predmet diskusie, rozvojová úloha; hlavná myšlienka. St. "Nebudeme hovoriť o tejto téme, hovoríme o matke." A vo všeobecnosti teraz vynechajme všetky témy. Au revoir. A. A. Sokolov. Tajomstvo. 20. st. On... súkromné listy...... Michelsonov veľký vysvetľujúci a frazeologický slovník (pôvodný pravopis)

TOPIC, s, ženy. 1. Predmet, hlavný obsah úvahy, prezentácia, tvorivosť. Prejdite na inú tému. T. príbeh. 2. Hlavný motív hudobné dielo. T. s variáciami. | adj. tematický, aya, oe (k 1 významu). Tematická línia románu... Ozhegovov výkladový slovník

Žena, grécka návrh, stanovisko, úloha, o ktorej sa diskutuje alebo sa vysvetľuje. | Melódia, melódia, muzikál. Dahlov vysvetľujúci slovník. V.I. Dahl. 1863 1866 … Dahlov vysvetľujúci slovník

knihy

Téma 1. Časť 1. Jedlo, produkty, v reštaurácii (DVD), Bystrova Marina. Téma 1. Časť 1. Rozšírte svoju slovnú zásobu rýchlo! DVD karty + príklady použitia + voice-over (ruština-angličtina). Jedlo, potraviny, v reštaurácii.

Naučte sa ruské slová rýchlym spôsobom! DVD...

1. Téma, témy, problémy diela.

2. Ideová koncepcia diela.

3. Patos a jeho odrody.

Referencie

2. 1. Úvod do literárnej kritiky: učebnica / vyd. L.M. Krupchanov. – M., 2005. Borev Yu.B

3. . Estetika. Teória literatúry: encyklopedický slovník pojmov. – M., 2003. Dal V.I. Výkladový slovník živých Veľký ruský jazyk

4. : v 4 zväzkoch – M., 1994. – Vol.4.

Esin A.B.

5. Literárny encyklopedický slovník / vyd. V.M. Koževnikovová, P.A. – M., 1987.

6. Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / vyd. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

7. Sovietsky encyklopedický slovník / kap. vyd. A.M. Prochorov. – 4. vyd. – M., 1989. Literárni vedci správne tvrdia, že to, čo dáva literárnemu dielu jeho celistvý charakter, nie je hrdina, ale jednota problému, ktorý sa v ňom kladie, jednota odhalenej myšlienky. Preto, aby sme sa hlbšie ponorili do obsahu práce, je potrebné určiť jej zložky:

téma a nápad. "Téma ( grécky

. thema), - podľa definície V. Dahla, - návrh, pozícia, úloha, o ktorej sa diskutuje alebo sa vysvetľuje."

Autori Sovietskeho encyklopedického slovníka dávajú téme trochu inú definíciu: „Téma [čo je základ] je 1) predmetom opisu, obrazu, výskumu, rozhovoru atď.; 2) v umení predmet umeleckého zobrazenia, rad životných javov zobrazených spisovateľom, umelcom alebo skladateľom a držaných pohromade podľa zámeru autora.“ literárne pojmy„Nachádzame nasledujúcu definíciu: „Základom je téma literárne dielo, hlavný problém, ktorý v ňom autor predstavuje“ .

V učebnici „Úvod do literárnej vedy“, vyd. G.N. Pospelovova téma je interpretovaná ako objekt poznania.

A.M. Gorkij definuje tému ako myšlienku, „ktorá vznikla v autorovej skúsenosti, je mu vsugerovaná životom, no uhniezdi sa v schránke jeho dojmov ešte nesformovaných a náročné stelesnenie v obrazoch v ňom vzbudzuje nutkanie pracovať na jeho návrhu. .“

Ako vidíte, vyššie uvedené definície témy sú rôznorodé a protichodné. Jediným tvrdením, s ktorým možno bez výhrad súhlasiť, je, že téma je skutočne objektívnym základom každej umelecké dielo. Vyššie sme už hovorili o tom, ako prebieha proces zrodu a vývoja témy, ako spisovateľ študuje realitu a vyberá životné javy, aká je úloha spisovateľovho svetonázoru pri výbere a vývoji témy ( pozri prednášku „Literatúra je zvláštny druh umeleckej činnosti osoba").

Tvrdenia literárnych vedcov, že témou je okruh životných javov zobrazovaných pisateľom, však podľa nášho názoru nie sú dostatočne vyčerpávajúce, keďže existujú rozdiely medzi životným materiálom (predmetom obrazu) a témou (predmetom hmota) umeleckého diela. Predmetom zobrazenia v beletristických dielach môžu byť rôzne javy. ľudský život, život prírody, zvierat a flóry, a tiež materiálnej kultúry(budovy, nastavenia, pohľady na mestá atď.). Niekedy sú zobrazené aj fantastické bytosti - hovoriace a mysliace zvieratá a rastliny, rôzne druhy duchov, bohovia, obri, príšery atď. Ale to v žiadnom prípade nie je témou literárneho diela. Obrazy zvierat, rastlín a pohľadov na prírodu majú v umeleckom diele často alegorický a pomocný význam. Buď predstavujú ľudí, ako sa to stáva v bájkach, alebo sú vytvorené na vyjadrenie ľudských skúseností (v lyrických obrazoch prírody). Ešte častejšie sú prírodné javy so svojou flórou a faunou zobrazované ako prostredie, v ktorom sa odohráva ľudský život so svojím sociálnym charakterom.

Keď definujeme tému ako životne dôležitý materiál na zobrazenie spisovateľom, musíme jej štúdium zredukovať na analýzu zobrazovaných predmetov, a nie na charakteristické črty ľudského života v jeho sociálnej podstate.

Po A.B. Áno, pod tému literárne dielo, ktorému budeme rozumieť“ objekt umeleckej reflexie , tie postavy života a situácie (vzťahy postáv, ale aj interakcia človeka so spoločnosťou ako celkom, s prírodou, každodenným životom a pod.), ktoré akoby prechádzali z reality do umeleckého a tvarového diela objektívnu stránku jeho obsahu ».

Téma literárneho diela pokrýva všetko, čo je v ňom zobrazené, a preto ho možno s potrebnou úplnosťou pochopiť len na základe prieniku do celého ideového a umeleckého bohatstva tohto diela. Napríklad určiť tému diela K.G. Abramov "Purgaz" ( zjednotenie mordovského ľudu, rozdrobeného do mnohých často bojujúcich klanov koncom 12. začiatkom XIII storočia, prispievajúce k spáse národa, zachovaniu jeho duchovných hodnôt), je potrebné vziať do úvahy a pochopiť mnohostranný vývoj tejto témy zo strany autora. K. Abramov tiež ukazuje, ako sa formoval charakter hlavnej postavy: vplyv života a národných tradícií mordovského ľudu, ako aj povolžských Bulharov, medzi ktorých z vôle osudu a vlastnej túžby mal príležitosť žiť 3 roky a ako sa stal hlavou klanu, s ktorým som bojoval Vladimírske kniežatá a Mongoli kvôli ich dominancii v západnej časti regiónu stredného Volhy, aké úsilie bolo vynaložené na zabezpečenie zjednotenia mordovského ľudu.

V procese analýzy témy je podľa smerodajného stanoviska A.B. Yesin, po prvé, rozlišovať medzi odrazový objekt(téma) a obrazový objekt(konkrétna zobrazená situácia); po druhé, je to nevyhnutné rozlišovať medzi konkrétnymi historickými a večnými témami. Špecifické historické témy sú postavy a okolnosti zrodené a podmienené určitou spoločensko-historickou situáciou v konkrétnej krajine; neopakujú sa za určitý čas, sú viac-menej lokalizované (napríklad téma „ osobu navyše„v ruskej literatúre 19. storočia). Pri analýze konkrétnej historickej témy je potrebné vidieť nielen sociálno-historickú, ale aj psychologickú istotu postavy, pretože pochopenie charakterových vlastností pomáha správne pochopiť rozvíjajúci sa dej a motiváciu jeho zvratov. Eternals témy zachytávajú opakujúce sa momenty v histórii rôznych národných spoločností, opakujú sa v rôznych modifikáciách v živote rôznych generácií, v rôznych historické éry. Sú to napríklad témy lásky a priateľstva, života a smrti, vzťahov medzi generáciami a iné.

Vzhľadom na to, že téma si vyžaduje rôzne aspekty zváženia, používa sa aj jej všeobecný koncept témy t. j. tie línie vývoja témy, ktoré sú načrtnuté autorom a tvoria jej komplexnú celistvosť. Venujte pozornosť pri analýze je obzvlášť potrebná rôznorodosť tém hlavné diela, v ktorej nie je jedna, ale veľa tém. V týchto prípadoch je vhodné zdôrazniť jednu alebo dve hlavné témy súvisiace s obrázkom ústredná postava, alebo niekoľko postáv a so zvyškom zaobchádzajte ako s vedľajšími postavami.

Pri rozbore obsahu literárneho diela veľkú hodnotu má definíciu svojich problémov. V literárnej kritike sa problematika literárneho diela zvyčajne chápe ako oblasť porozumenia, spisovateľovo chápanie odrazenej reality: « Problémy ("Téma (. problema – niečo hodené dopredu, t.j. izolovaný od iných aspektov života) – toto je autorovo ideologické chápanie spoločenských postáv, ktoré v diele zobrazil. Toto chápanie spočíva v tom, že autor vyzdvihuje a posilňuje tie vlastnosti, aspekty, vzťahy zobrazených postáv, ktoré na základe svojho ideologického videnia sveta považuje za najvýznamnejšie.“

V umeleckých dielach, ktoré majú veľký objem, spisovatelia spravidla kladú rôzne problémy: sociálne, morálne, politické, filozofické atď. Záleží na tom, na aké stránky postáv a na aké protirečenia života sa spisovateľ zameriava.

Napríklad K. Abramov v románe „Purgaz“ prostredníctvom obrazu hlavnej postavy chápe politiku zjednocovania mordovského ľudu, rozptýleného do mnohých klanov, ale odhalenie tohto problému (sociálno-politické) je dosť blízko. spojené s morálnym problémom (odmietnutie ženy, ktorú miloval, príkaz zabiť Tengusha, jedného z vodcov klanu atď.). Preto je pri analýze umeleckého diela dôležité porozumieť nielen hlavnému problému, ale aj celému problému ako celku, identifikovať, aký hlboký a významný je, aké vážne a významné sú rozpory reality, ktoré autor zobrazené.

Nedá sa len súhlasiť s tvrdením A.B. Esin, že problémy obsahujú jedinečný pohľad autora na svet. Na rozdiel od témy je problematická subjektívna stránka umelecký obsah, preto sa v ňom maximálne prejavuje autorova individualita, „pôvodný morálny postoj autora k téme“. Často rôzni spisovatelia tvoria diela na rovnakú tému, neexistujú však dvaja významní spisovatelia, ktorých diela by sa svojou problematikou zhodovali. Jedinečnosť problematiky je jedinečná vizitka spisovateľ.

Pre praktickú analýzu problému je dôležité identifikovať originalitu diela, porovnať ho s inými, pochopiť, čo ho robí jedinečným a jedinečným. Na tento účel je potrebné v študovanej práci stanoviť typu problémy.

Hlavné typy problémov v domácej literárnej kritiky boli identifikované G.N. Pospelov. Na základe klasifikácie G.N. Pospelov, berúc do úvahy súčasnú úroveň rozvoja literárnej kritiky A.B. Esin navrhol svoju vlastnú klasifikáciu. Vyčlenil sa mytologické, národné, románové, sociokultúrne, filozofické problémy. Podľa nášho názoru má zmysel tieto problémy zdôrazňovať morálny .

Spisovatelia nielenže kladú určité problémy, ale hľadajú spôsoby, ako ich riešiť, spájajú to, čo zobrazujú sociálne ideály. Preto je téma diela vždy spojená s jeho myšlienkou.

N.G. Chernyshevsky vo svojom pojednaní „Estetické vzťahy umenia k realite“, keď hovorí o úlohách umenia, uvádza, že umelecké diela „reprodukujú život, vysvetľujú život a vynášajú o ňom súdy“. Je ťažké s tým nesúhlasiť, pretože beletristické diela vždy vyjadrujú ideologický a emocionálny postoj spisovateľov k témam sociálne postavy ktoré zobrazujú. Ideové a emocionálne hodnotenie zobrazených postáv je najaktívnejším aspektom obsahu diela.

„Nápad ("Téma (. nápad – nápad, prototyp, ideál) v literatúre – výraz postoj autora k tomu, čo je zobrazené, korelácia tohto zobrazeného s ideálmi života a človeka potvrdenými spisovateľmi“, - táto definícia je uvedená v „Slovníku literárnych pojmov“. Trochu prepracovanú verziu definície myšlienky nájdeme v učebnici G.N. Pospelová: “ Myšlienka literárneho diela je jednota všetkých aspektov jeho obsahu; je to obrazná, emocionálna, zovšeobecňujúca myšlienka spisovateľa, ktorá sa prejavuje výberom, chápaním a hodnotením postáv ».

Pri analýze umeleckého diela je identifikácia myšlienky veľmi dôležitá a významná z toho dôvodu, že myšlienka je progresívna, zodpovedajúca priebehu dejín, trendom sociálny rozvoj, je nevyhnutnou vlastnosťou všetkých skutočne umeleckých diel. Pochopenie hlavnej myšlienky diela by malo vyplývať z analýzy jeho celku ideologický obsah(autorské hodnotenie udalostí a postáv, autorský ideál, pátos). Len za tejto podmienky môžeme správne posúdiť jeho silu a slabosť, povahu a korene rozporov v ňom.

Ak hovoríme o románe K. Abramova „Purgaz“, hlavná myšlienka, ktorú autor vyjadruje, môže byť formulovaná takto: sila ľudí spočíva v ich jednote. Len spojením všetkých mordovských klanov dokázal Purgaz ako talentovaný vodca odolať Mongolom a oslobodiť mordovskú zem od dobyvateľov.

Už sme poznamenali, že témy a problémy umeleckých diel musia spĺňať požiadavky hĺbky, relevantnosti a významu. Idea zase musí spĺňať kritériá historickej pravdivosti a objektivity. Pre čitateľa je dôležité, aby pisateľ vyjadril také ideové a emocionálne chápanie zobrazených postáv, akého sú tieto postavy skutočne hodné z hľadiska objektívnych, podstatných vlastností ich života, z hľadiska ich miesta a významu v národnom živote. vo všeobecnosti v perspektívach jeho rozvoja. Diela, ktoré obsahujú historicky pravdivé hodnotenie zobrazovaných javov a postáv, sú svojím obsahom pokrokové.

Primárnym zdrojom umeleckých predstáv v realite je podľa I.F. Volkova, sú „iba tie myšlienky, ktoré vstúpili do umelcovho mäsa a krvi, stali sa zmyslom jeho existencie, jeho ideologickým a emocionálnym postojom k životu“. V.G. Belinsky nazýval takéto myšlienky pátos . „Poetická myšlienka,“ napísal, „nie je sylogizmus, ani dogma, ani pravidlo, je to živá vášeň, je to pátos. Belinsky si požičal samotný koncept pátosu od Hegela, ktorý vo svojich prednáškach o estetike používal slovo „pátos“ vo význame ( "Téma (. patos - silný, vášnivý pocit) veľké nadšenie umelca pre pochopenie podstaty zobrazeného života, jeho „pravdy“.

E. Aksenová definuje pátos takto: „Patos je emocionálna animácia, vášeň, ktorá preniká dielom (alebo jeho časťami) a dodáva mu jeden nádych – to, čo možno nazvať dušou diela.. V pátose tvoria umelcov cit a myšlienka jeden celok; obsahuje kľúč k myšlienke diela. Patos nie je vždy a nie nevyhnutne jasný vyjadrená emócia; Tu sa to prejavuje najzreteľnejšie tvorivá individualita umelec. Spolu s autentickosťou pocitov a myšlienok pátos dodáva dielu živosť a umeleckú presvedčivosť a je podmienkou jeho emocionálneho vplyvu na čitateľa " Pátos vzniká výtvarnými prostriedkami: zobrazením postáv, ich činov, zážitkov, udalostí v ich živote a celej figuratívnej štruktúry diela.

teda patos je emocionálny a hodnotiaci postoj spisovateľa k zobrazenej osobe, ktorý sa vyznačuje veľkou silou pocitov .

V literárnej kritike sa rozlišujú tieto hlavné typy pátosu: hrdinské, dramatické, tragické, sentimentálne, romantické, humorné, satirické.

Hrdinský pátos potvrdzuje veľkosť výkonu jednotlivca i celého tímu, jeho obrovský význam pre rozvoj ľudu, národa a ľudstva. Obrazne odhaľuje hlavné kvality hrdinských postáv, obdivuje ich a chváli a vytvára diela presiaknuté hrdinským pátosom (Homer „Ilias“, Shelley „Prometheus Unchained“, A. Pushkin „Poltava“, M. Lermontov „Borodino“ , A. Tvardovsky „Vasily Terkin“; M. Saigin „Hurikán“, I. Antonov „V spojenej rodine“).

Dramatický pátos charakteristické pre diela, ktoré zobrazujú dramatické situácie, ktoré vznikajú pod vplyvom vonkajších síl a okolností, ktoré ohrozujú túžby a ašpirácie postáv a niekedy aj ich životy. Dráma v umeleckých dielach môže byť ideologicky potvrdzujúci patos, keď spisovateľ hlboko sympatizuje s postavami („Príbeh zrúcaniny Ryazan od Batu“), ako aj ideologicky negatívna, ak spisovateľ odsudzuje postavy svojich postáv v dráme. ich situácie (Aischylos „Peržania“).

Dosť často vzniká dráma situácií a zážitkov počas vojenských stretov medzi národmi, čo sa odráža aj v beletristických dielach: E. Hemingway „A Farewell to Arms“, E.M. Remarque „Čas žiť a čas umierať“, G. Fallada „Vlk medzi vlkmi“; A. Bek „Volokolamská magistrála“, K. Simonov „Živí a mŕtvi“; P. Prokhorov „Stáli sme“ a ďalší.

Spisovatelia vo svojich dielach často zobrazujú drámu situácie a skúseností postáv, ktorá vzniká v dôsledku sociálnej nerovnostiľudu („Otec Goriot“ od O. Balzaca, „Ponížený a urazený“ od F. Dostojevského, „Veno“ od A. Ostrovského, „Tashto Koise“ („Podľa starých zvykov“) od K. Petrovej a i.

Vplyv vonkajších okolností často vyvoláva vnútorný rozpor v mysli človeka, boj so sebou samým. IN v tomto prípade dráma sa prehlbuje až do tragédie.

Tragický pátos jeho korene sú spojené s tragická postava konflikt v literárnom diele, spôsobený zásadnou nemožnosťou vyriešiť existujúce rozpory, a najčastejšie sa vyskytuje v žánri tragédie. Reprodukujúc tragické konflikty, spisovatelia zobrazujú bolestivé skúsenosti svojich hrdinov, ťažké udalosti v ich živote, čím odhaľujú tragické rozpory života, ktoré majú spoločensko-historický alebo univerzálny charakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Pushkin „Boris Godunov “, L. Leonov „Invázia“, Y. Pinyasov „Erek ver“ („Živá krv“).

Satirický pátos. Satirický pátos sa vyznačuje popieraním negatívnych aspektov verejný život a charakterové vlastnosti ľudí. Tendencia spisovateľov všímať si komiks v živote a reprodukovať ho na stránkach svojich diel je určená predovšetkým vlastnosťami ich vrodeného talentu, ako aj zvláštnosťami ich svetonázoru. Spisovatelia najčastejšie venujú pozornosť nesúladu medzi tvrdeniami ľudí a skutočnými schopnosťami, čo vedie k rozvoju komických životných situácií.

Satira vám pomôže uvedomiť si dôležité aspekty medziľudské vzťahy, dáva orientáciu v živote, oslobodzuje od falošných a zastaraných autorít. Vo svetovej a ruskej literatúre existuje množstvo talentovaných, vysoko umeleckých diel so satirickým pátosom, medzi ktoré patria: komédie Aristofana, „Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaisa, „Gulliverove cesty“ od J. Swifta; „Nevský prospekt“ od N. Gogoľa, „História mesta“ od M. Saltykova-Shchedrina, „ Psie srdce"M. Bulgakov). IN mordovská literatúra zatiaľ nevzniklo výrazné dielo s jasne vyjadreným satirickým pátosom. Satirický pátos je charakteristický predovšetkým pre fabulačný žáner (I. Shumilkin, M. Beban a i.).

Humorný pátos. Humor sa ako zvláštny druh pátosu objavil až v období romantizmu. Kvôli falošnej sebaúcte sa ľudia nielen na verejnosti, ale aj v bežnom živote a rodinný život môžu objaviť vnútorné rozpory medzi tým, kým v skutočnosti sú, a tým, kým hovoria, že sú. Títo ľudia sa tvária, že sú dôležití, čo v skutočnosti nemajú. Takýto rozpor je komický a vyvoláva posmešný postoj, zmiešaný skôr s ľútosťou a smútkom ako s rozhorčením. Humor je smiech nad relatívne neškodnými komickými rozpormi života. Výrazným príkladom diela s humorným pátosom je príbeh „ Posmrtné poznámky The Pickwick Club“ od Charlesa Dickensa; „Rozprávka o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom“ od N. Gogola; „Lavginov“ od V. Kolomasova, „Agronóm prišiel do kolektívnej farmy“ („Agronóm prišiel do kolektívnej farmy“ od Yu. Kuznetsova).

Sentimentálny pátos charakteristické predovšetkým pre sentimentálne diela vytvorené v 18. storočí, vyznačujúce sa prehnanou pozornosťou k pocitom a prežívaniu postáv, vykresľovaním morálnych cností spoločensky ponížení ľudia, ich nadradenosť nad nemorálnosťou privilegovaného prostredia. Ako svetlé príklady diela „Julia, or the new Heloise“ od J.J. Rousseau, „Smútok mladého Werthera“ od I. V. Goethe," Chudák Lisa» N.M. Karamzin.

Romantický pátos vyjadruje duchovné nadšenie, ktoré vzniká ako výsledok identifikácie určitého vznešeného princípu a túžby identifikovať jeho črty. Príkladom sú básne D.G. Byron, básne a balady V. Žukovského a i. V mordovskej literatúre absentujú diela s jasne vyjadreným sentimentálnym a romantickým pátosom, čo je do značnej miery spôsobené dobou vzniku a rozvoja písanej literatúry (2. polovica 19. storočia). ).

TESTOVACIE OTÁZKY:

1. Aké definície témy sa vyskytujú v literárnej kritike? Ktorá definícia je podľa vás najpresnejšia a prečo?

2. Aké sú problémy literárneho diela?

3. Aké typy problémov rozlišujú literárni vedci?

4. Prečo sa identifikácia problémov považuje za dôležitý krok v analýze diel?

5. Aká je myšlienka diela? Ako to súvisí s pojmom pátos?

6. Aké typy pátosu sa najčastejšie vyskytujú v dielach domácej literatúry?

Prednáška 7

PLOT

1. Pojem zápletka.

2. Konflikt ako hybná sila vývoja zápletky.

3. Prvky zápletky.

4. Zápletka a zápletka.

3. Patos a jeho odrody.

1) Abramovič G.L.Úvod do literárnej kritiky. – 7. vyd. – M., 1979.

2) Gorky A.M.. Rozhovory s mladými ľuďmi (akákoľvek publikácia).

3) Dobin E.S. Zápletka a realita. Umenie detailov. – L., 1981.

4) Úvod do literárnej kritiky / vyd. G.N. Pospelov. – M., 1988.

5) : v 4 zväzkoch – M., 1994. – Vol.4. Princípy a techniky analýzy literárneho diela. – 4. vyd. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Umelecký konflikt v ruskej literatúre. – M., 1996.

7) Kožinov V.V.. Zápletka, zápletka, kompozícia // Teória literatúry: Hlavné problémy v historické pokrytie: v 2 knihách. – M., 1964. – Kniha 2.

8) Literárny encyklopedický slovník / vyd. V.M. Koževniková, P.A. Nikolajev. – M., 1987.

9) Literárna encyklopédia pojmov a pojmov / vyd. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Energia klamu. Kniha o zápletke // Obľúbené: v 2 zväzkoch - M., 1983. - zväzok 2.

11) Stručne literárna encyklopédia: v 9 t/hl. vyd. A.A. Surkov. – M., 1972. – T.7.

Je všeobecne známe, že umelecké dielo je zložitý celok. Spisovateľ ukazuje, ako tá či oná postava rastie a vyvíja sa, aké sú jej spojenia a vzťahy s inými ľuďmi. Tento vývoj charakteru, história rastu, sa prejavuje v sérii udalostí, ktoré spravidla odrážajú životnú situáciu. Priame vzťahy medzi ľuďmi prezentované v diele, zobrazené v určitom reťazci udalostí, sa v literárnej kritike zvyčajne označujú pojmom zápletka.

Treba poznamenať, že chápanie deja ako priebehu udalostí má v ruskej literárnej kritike dlhú tradíciu. Vyvinul sa ešte v 19. storočí. Svedčí o tom práca vynikajúceho literárneho kritika, predstaviteľa porovnávacej historickej školy ruskej literárnej kritiky 19. storočia A.N. Veselovského "Poetika zápletiek".

Problém zápletky zamestnáva bádateľov už od Aristotela. Tomuto problému venoval veľkú pozornosť aj G. Hegel. Napriek takýmto dlhá história, problém zápletky zostáva do značnej miery diskutabilný dodnes. Napríklad stále neexistuje jasný rozdiel medzi pojmami zápletka a zápletka. Okrem toho definície zápletky, ktoré sa nachádzajú v učebniciach a učebných pomôckach literárnej teórie, sú odlišné a dosť protichodné. Napríklad L.I. Timofeev považuje dej za jednu z foriem kompozície: „Kompozícia je vlastná každému literárnemu dielu, pretože v ňom budeme mať vždy jeden alebo iný vzťah jeho častí, ktorý odráža zložitosť životných javov, ktoré sú v ňom zobrazené. No nie v každom diele sa budeme zaoberať zápletkou, t.j. s odhaľovaním postáv prostredníctvom udalostí, v ktorých sa odhaľujú vlastnosti týchto postáv... Rozšírenú a mylnú predstavu o zápletke treba odmietnuť len ako o osobitom, fascinujúcom systéme udalostí, kvôli ktorému sa často hovorí o „ nedejovosť“ určitých diel, v ktorých nie je taká jasnosť a fascinácia systémom udalostí (akcií). Tu hovoríme o nie o absencii zápletky, ale o jej zlej organizácii, nejednoznačnosti a pod.

Dej v diele je prítomný vždy, keď máme do činenia s určitými činmi ľudí, s určitými udalosťami, ktoré sa im stanú. Spojením deja s postavami tak určujeme jeho obsah, jeho podmienenosť realitou, ktorú si spisovateľ uvedomuje.

Ku kompozícii aj zápletke teda pristupujeme ako k prostriedku odhaľovania, objavovania danej postavy.

Ale v mnohých prípadoch všeobecný obsah diela nezapadá sám do deja a nedá sa odhaliť iba v systéme udalostí; teda – spolu so zápletkou – budeme mať v práci extra zápletkové prvky; kompozícia diela bude potom širšia ako dej a začne sa prejavovať v iných formách.“

V.B. Shklovsky považuje dej za „prostriedok na pochopenie reality“; v interpretácii E.S. Dobin, zápletka je „koncept reality“.

M. Gorkij definoval zápletku ako „spojenia, rozpory, sympatie, antipatie a vo všeobecnosti vzťahy medzi ľuďmi – príbehy rastu a organizácie tej či onej postavy, typu“. Tento úsudok, podobne ako predchádzajúce, podľa nás nie je presný, pretože v mnohých dielach, najmä dramatických, sú postavy vykreslené mimo vývinu svojich charakterov.

Po A.I. Revyakin, máme tendenciu dodržiavať túto definíciu sprisahania: « Dej je udalosť (alebo systém udalostí) vybraná v procese štúdia života, realizovaná a stelesnená v umeleckom diele, v ktorej sa v určitých podmienkach sociálneho prostredia odhaľujú konflikty a postavy.».

G.N. Pospelov to poznamenáva literárne predmety sú vytvorené inak. Najčastejšie pomerne plne a spoľahlivo reprodukujú skutočné životné udalosti. V prvom rade ide o práce založené na historické udalosti (« Rané roky King Henry IV“ od G. Manna, „The Damned Kings“ od M. Druona; „Peter I“ od A. Tolstého, „Vojna a mier“ od L. Tolstého; „Polovt“ od M. Bryzhinského, „Purgaz“ od K. Abramova); po druhé, autobiografické príbehy(L. Tolstoj, M. Gorkij); po tretie, spisovateľovi známy životné fakty . Zobrazené udalosti sú niekedy úplne výmyslom spisovateľa, výplodom autorovej fantázie („Gulliverove cesty“ od J. Swifta, „Nos“ od N. Gogolu).

Existuje aj taký zdroj dejovej tvorivosti, ako je požičiavanie, keď sa spisovatelia vo veľkej miere spoliehajú na už známe literárne zápletky, spracovávajú a dopĺňajú ich vlastným spôsobom. V tomto prípade sa používajú folklórne, mytologické, antické, biblické a pod.

Domov hnacou silou akýkoľvek pozemok je konflikt, protirečenie, boj alebo podľa Hegelovej definície kolízia. Konflikty, ktoré sú základom diel, môžu byť veľmi rôznorodé, ale spravidla majú všeobecný význam a odrážajú určité životné vzorce. Konflikty sa rozlišujú: 1) vonkajšie a vnútorné; 2) miestne a podstatné; 3) dramatické, tragické a komické.

Konflikt externé – medzi jednotlivými postavami a skupinami postáv – sa považuje za najjednoduchšiu. V literatúre je veľa príkladov tohto typu konfliktu: A.S. Griboyedov „Beda z vtipu“, A.S. Pushkin „Skúpy rytier“, M.E. Saltykov-Shchedrin „História mesta“, V.M. Kolomasov "Lavginov" a ďalší. Za komplexnejší konflikt sa považuje ten, ktorý stelesňuje konfrontáciu hrdinu so spôsobom života, jednotlivca a prostredia (sociálneho, každodenného, kultúrneho). Rozdiel oproti prvému typu konfliktu je v tom, že hrdinovi tu nestojí nikto konkrétny, nemá protivníka, s ktorým by mohol bojovať, ktorého by bolo možné poraziť, čím by sa konflikt vyriešil (Puškin „Eugene Onegin“).

Konflikt interiéru - psychologický konflikt, keď hrdina nie je v mieri sám so sebou, keď v sebe nesie určité rozpory, niekedy obsahuje nezlučiteľné princípy (Dostojevskij „Zločin a trest“, Tolstoj „Anna Karenina“ atď.).

Niekedy možno v diele súčasne odhaliť oba tieto typy konfliktov, vonkajší aj vnútorný (A. Ostrovskij „Búrka“).

Miestne(vyriešiteľný) konflikt predpokladá zásadnú možnosť riešenia aktívnym konaním (Puškin „Cigáni“ atď.).

Podstatné(neriešiteľný) konflikt zobrazuje trvalo konfliktnú existenciu a reálne praktické činy schopné vyriešiť tento konflikt sú nemysliteľné (Shakespearov Hamlet, Čechovov Biskup atď.).

Tragické, dramatické a komické konflikty sú vlastné dramatickým dielam s podobnými žánrovými názvami. (Viac informácií o typoch konfliktov nájdete v knihe A.G. Kovalenko „Umelecký konflikt v ruskej literatúre“, M., 1996).

Odhalenie spoločensky významného konfliktu v zápletke prispieva k pochopeniu trendov a vzorcov spoločenského vývoja. V tejto súvislosti stojí za zmienku niektoré body, ktoré sú nevyhnutné pre pochopenie mnohostrannej úlohy zápletky v diele.

Úloha zápletky v diele G.L. Abramovič to definoval takto: „V prvom rade treba mať na pamäti, že prenikanie umelca do významu konfliktu predpokladá, ako moderná anglický spisovateľ D. Lindsay, „preniknutie do duší ľudí zúčastňujúcich sa na tomto boji“. Z toho plynie veľký výchovný význam zápletky.

Po druhé, spisovateľ sa „chtiac-nechtiac zapletie svojou mysľou a srdcom do konfliktov, ktoré tvoria obsah jeho diela“. Logika vývoja udalostí spisovateľom sa teda odráža v jeho chápaní a hodnotení zobrazeného konfliktu, jeho názory verejnosti, ktoré tak či onak sprostredkúva čitateľom, vštepuje im potrebný, z jeho pohľadu, postoj k tomuto konfliktu.

Po tretie, každý veľký spisovateľ zameriava svoju pozornosť na konflikty, ktoré sú dôležité pre jeho dobu a ľudí.“

Zápletky diel veľkých spisovateľov majú teda hlboký spoločensko-historický význam. Pri ich zvažovaní je preto potrebné v prvom rade určiť aký sociálny konflikt spočíva v jadre diela a z akých pozícií je zobrazený.

Pozemok splní svoj účel až vtedy, keď bude po prvé vnútorne kompletný, t.j. odhaľuje príčiny, povahu a vývojové cesty zobrazovaného konfliktu a v druhom rade zaujme čitateľov a prinúti ich zamyslieť sa nad zmyslom každej epizódy, každého detailu v pohybe udalostí.

F.V. Gladkov napísal, že existujú rôzne gradácie deja: „... jedna kniha má dej pokojne, nie sú v tom žiadne intrigy ani šikovne uviazané uzly, je to kronika života jedného človeka alebo celej skupiny ľudí; ďalšia kniha s vzrušujúce dej: sú to dobrodružné romány, mysteriózne romány, detektívne romány, kriminálne romány.“ Mnohí literárni vedci podľa F. Gladkova rozlišujú dva typy zápletiek: dej je pokojný (adynamický) a zápletka je ostrá(dynamický). Moderná literárna kritika ponúka popri menovaných typoch zápletiek aj ďalšie, napr. chronické a koncentrické (Pospelov G.N.) a odstredivé a dostredivé (Kozhinov V.V.). Kroniky sú príbehy s prevahou čisto dočasných súvislostí medzi udalosťami a koncentrické – s prevahou vzťahov príčin a následkov medzi udalosťami.

Každý z týchto typov pozemkov má svoje vlastné umelecké možnosti. Ako poznamenal G.N. Pospelov, kronika deja je predovšetkým prostriedkom na obnovenie reality v rozmanitosti a bohatosti jej prejavov. Chronická fabulácia umožňuje spisovateľovi zvládnuť život v priestore a čase s maximálnou slobodou. Preto je široko používaný v epické diela veľký tvar(„Gargantua a Pantagruel“ od F. Rabelaisa, „Don Quijote“ od M. Cervantesa, „Don Juan“ od D. Byrona, „Vasily Terkin“ od A. Tvardovského, „ Široká Moksha"T. Kirdyashkina, "Purgaz" od K. Abramova). Príbehy z kroniky fungujú inak umelecké funkcie: odhaliť rozhodné činy hrdinov a ich rôzne dobrodružstvá; zobrazujú formovanie osobnosti človeka; slúžia na zvládnutie spoločensko-politických protikladov a každodenného života určitých vrstiev spoločnosti.

Sústrednosť zápletky – identifikácia príčinno-dôsledkových vzťahov medzi zobrazenými udalosťami – umožňuje spisovateľovi preskúmať jednu konfliktnú situáciu a stimuluje kompozičnú úplnosť diela. Tento typ dejovej štruktúry dominoval v dráme až do 19. storočia. Z epických diel je možné uviesť ako príklad „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevskij, „Oheň“ od V. Rasputina, „Na začiatku cesty“ od V. Mišaniny.

Kronika a sústredné pozemkyčasto koexistujú („Vzkriesenie“ od L. N. Tolstého, „Tri sestry“ od A. P. Čechova atď.).

Z hľadiska vzniku, vývoja a zavŕšenia životného konfliktu zobrazeného v diele môžeme hovoriť o hlavných prvkoch výstavby zápletky. Literárni vedci identifikujú nasledujúce dejové prvky: expozícia, zápletka, vývoj deja, vrchol, peripetia, rozuzlenie; prológ a epilóg. Treba poznamenať, že nie všetky beletristické diela, ktoré majú dejovú štruktúru, obsahujú všetky určené dejové prvky. Prológ a epilóg sa vyskytujú pomerne zriedkavo, najčastejšie v epických dielach, ktoré majú veľký objem. Čo sa týka expozície, tá v príbehoch a novelách dosť často chýba.

Prológ definovaný ako úvod k literárnemu dielu, ktoré priamo nesúvisí s rozvíjajúcou sa akciou, ale zdá sa, že mu predchádza príbeh o udalostiach, ktoré mu predchádzali, alebo o ich význame. Prológ je prítomný vo Faustovi I. Goetheho: „Čo treba urobiť?“ N. Chernyshevsky, „Kto žije dobre v Rusku“ od N. Nekrasova, „Snehulienka“ od A. Ostrovského, „Jabloň v vysoká cesta» A. Kutorkina.

Epilóg v literárnej kritike sa charakterizuje ako záverečná časť umeleckého diela, reportáž budúci osud hrdinovia po tých, ktorí sú vyobrazení v románe, básni, dráme atď. udalosti. Epilógy sa často nachádzajú v drámach B. Brechta, románoch F. Dostojevského („Bratia Karamazovovci“, „Ponížení a uražení“), L. Tolstého („Vojna a mier“), K. Abramova „Kachamon Pachk“ ( „Dym na zemi“).

Expozícia (lat. expositio - vysvetlenie) nazývajú pozadie udalostí, ktoré sú základom diela. Expozícia uvádza okolnosti, predbežne načrtáva postavy, charakterizuje ich vzťahy, t.j. Je zobrazený život postáv pred začiatkom konfliktu (začiatok).

V diele P.I. Levčajevov „Kavonst kudat“ („Dvaja dohadzovači“), prvá časť je výstavná: zobrazuje život mordovskej dediny krátko pred prvou ruskou revolúciou, podmienky, v ktorých sa formujú ľudské charaktery.

Stanoví sa expozícia umelecké úlohy práce a môžu mať rôzny charakter: priame, podrobné, roztrúsené, doplnené v celom diele, oneskorené (pozri „Slovník literárnych pojmov“).

Zaväzovanie v beletristickom diele sa zvykne nazývať začiatkom konfliktu, udalosťou, z ktorej akcia začína a vďaka ktorej vznikajú následné udalosti. Začiatok môže byť motivovaný (ak je expozícia) alebo náhly (bez expozície).

V príbehu P. Levchaeva bude zápletkou Garayov návrat do dediny Anay, jeho zoznámenie sa s Kirejom Michajlovičom.

V nasledujúcich častiach práce ukazuje Levchaev akčný rozvoj, To priebeh udalostí, ktorý vyplýva zo zápletky: stretnutie s otcom, s milovanou dievčinou Annou, dohadzovanie, Garayova účasť na tajnom stretnutí.

Benzín je váš, nápady sú naše

Pri analýze literárneho diela sa tradične používa pojem „myšlienka“, ktorý najčastejšie znamená odpoveď na otázku, ktorú si údajne kladie autor.

Myšlienka literárneho diela - to je hlavná myšlienka, ktorá sumarizuje sémantický, obrazný, emocionálny obsah literárneho diela.

Umelecká myšlienka diela – ide o obsahovo-sémantickú celistvosť umeleckého diela ako produktu emocionálneho prežívania a zvládnutia života autorom. Túto myšlienku nemožno znovu vytvoriť pomocou iných umení a logických formulácií; je to vyjadrené v celom texte umelecká štruktúra práce, jednota a súhra všetkých jej formálnych zložiek. Konvenčne (a v užšom zmysle) vystupuje myšlienka ako hlavná myšlienka, ideologický záver a „životná lekcia“, ktorá prirodzene vyplýva z holistického chápania diela.

Myšlienka v literatúre je myšlienka obsiahnutá v diele. V literatúre je vyjadrených veľa myšlienok. Existujú logické myšlienky A abstraktné myšlienky . Logické predstavy sú pojmy, ktoré sa dajú ľahko sprostredkovať bez obrazných prostriedkov, dokážeme ich vnímať intelektom. Logické myšlienky sú charakteristické pre literatúru faktu. Fiktívne romány a príbehy sa vyznačujú filozofickými a spoločenskými zovšeobecneniami, myšlienkami, rozbormi príčin a následkov, teda abstraktnými prvkami.

Ale v literárnom diele existuje aj zvláštny typ veľmi jemných, sotva postrehnuteľných myšlienok. Umelecký nápad je myšlienka stelesnená v obraznej forme. Žije len v obraznej transformácii a nedá sa vyjadriť vo forme viet alebo pojmov. Zvláštnosť tejto myšlienky závisí od odhalenia témy, autorovho svetonázoru, vyjadreného rečou a činmi postáv, a od zobrazenia obrazov života. Spočíva v spojení logických myšlienok, obrazov a všetkých významných kompozičných prvkov. Umelecký nápad nemožno zredukovať na racionálnu predstavu, ktorú možno špecifikovať alebo ilustrovať. Myšlienka tohto typu je neoddeliteľnou súčasťou obrazu, kompozície.

Formovať umeleckú predstavu je ťažké tvorivý proces. V literatúre je to ovplyvnené osobná skúsenosť, svetonázor spisovateľa, chápanie života. Myšlienka sa dá živiť roky a desaťročia a autor, snažiac sa ju zrealizovať, trpí, prepisuje rukopis a hľadá vhodné prostriedky na realizáciu. Všetky témy, postavy, všetky udalosti vybrané autorom sú potrebné pre úplnejšie vyjadrenie hlavnej myšlienky, jej odtieňov a odtieňov. Je však potrebné tomu rozumieť umelecký nápad nie rovné ideologický plán, ten plán, ktorý sa často objavuje nielen v hlave spisovateľa, ale aj na papieri. Skúmanie mimoumeleckej reality, čítanie denníkov, zošitov, rukopisov, archívov, literárni vedci obnovujú dejiny myšlienky, dejiny stvorenia, no výtvarnú myšlienku často neobjavia. Niekedy sa stáva, že autor ide sám proti sebe, podvolí sa pôvodnému plánu pre umeleckú pravdivosť, vnútornú predstavu.

Jedna myšlienka na napísanie knihy nestačí. Ak viete vopred všetko, o čom by ste chceli hovoriť, nemali by ste sa obrátiť na umeleckú tvorivosť. Lepšie - ku kritike, žurnalistike, žurnalistike.

Myšlienka literárneho diela nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obrázku. Ale spisovatelia, najmä romanopisci, sa niekedy snažia formulovať myšlienku svojej práce. Dostojevského o „Idiotovi“ napísal: „Hlavnou myšlienkou románu je vykresliť pozitívne úžasný človek" Za takú deklaratívnu ideológiu Dostojevského pokarhal napr. Nabokov. Fráza veľkého spisovateľa skutočne neobjasňuje, prečo, prečo to urobil, aký je umelecký a životne dôležitý základ jeho obrazu. Ale tu sa sotva môžete postaviť na jednu stranu Nabokov, prízemný spisovateľ druhej línie, nikdy, na rozdiel od Dostojevského ktorý si nekladie kreatívne superúlohy.

Spolu s pokusmi autorov určiť takzvanú hlavnú myšlienku ich práce sú známe opačné, aj keď nemenej mätúce príklady. Tolstého na otázku „čo je to „vojna a mier“? odpovedal takto: „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. Neochota preložiť myšlienku vašej práce do jazyka konceptov Tolstého o románe „Anna Karenina“ ešte raz demonštroval: „Ak by som chcel slovami povedať všetko, čo som chcel v románe vyjadriť, musel by som napísať ten, ktorý som napísal ako prvý“ (z r. list komu N.Strachov).

Belinský veľmi presne poukázal na to, že „umenie nepripúšťa abstraktné filozofické, tým menej racionálne idey: dovoľuje len básnické idey; A poetická myšlienka- Toto<…>Nie je to dogma, nie je to pravidlo, je to živá vášeň, pátos.“

V.V. Odintsov vyjadril svoje chápanie kategórie „umelecká idea“ prísnejšie: „Myšlienka literárneho diela je vždy špecifická a nie je priamo odvodená nielen z individuálnych výpovedí spisovateľa ležiacich mimo nej (fakty z jeho biografie, spoločenský život , atď.), ale aj z textu - z replík dobroty, publicistické vložky, komentáre samotného autora a pod.“

2000 nápadov na romány a príbehy

Literárny kritik G.A. Gukovský hovoril aj o potrebe rozlišovať medzi racionálnym, teda racionálnym a literárne myšlienky: „Myšlienkou myslím nielen racionálne formulovaný úsudok, výrok, a to nielen intelektuálny obsah literárneho diela, ale celý súhrn jeho obsahu, tvoriaci jeho intelektuálnu funkciu, jeho cieľ a úlohu.“ A ďalej vysvetlil: „Porozumieť myšlienke literárneho diela znamená pochopiť myšlienku každej z jeho zložiek v ich syntéze, v ich systémovom prepojení.<…>. Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne vlastnosti diela - nielen slová-tehly, z ktorých sú postavené steny budovy, ale aj štruktúra kombinácie týchto tehál ako častí tejto konštrukcie, ich význam.“

Myšlienka literárneho diela je postoj k tomu, čo je zobrazené, základný pátos diela, kategória, ktorá vyjadruje autorovu tendenciu (inklináciu, zámer, predpojatú myšlienku) v umeleckom pokrytí danej témy. Inými slovami, Myšlienka je subjektívnym základom literárneho diela. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej kritike, založenej na iných metodologických princípoch, sa namiesto kategórie „umelecká myšlienka“ používa pojem „zámer“, určitá premyslenosť, tendencia autora vyjadriť zmysel diela.

Čím väčšia je umelecká myšlienka, tým dlhšie dielo žije. Tvorcovia popovej literatúry, ktorí píšu mimo veľkých myšlienok, čelia veľmi rýchlemu zabudnutiu.

V.V. Kozinov nazval to umelecký nápad sémantický typ diela, ktoré vyrastajú z interakcie obrazov. Umelecká myšlienka na rozdiel od logickej myšlienky nie je formulovaná autorskou výpoveďou, ale je zobrazená vo všetkých detailoch umeleckého celku.

V epických dielach môže byť myšlienka čiastočne formulovaná v samotnom texte, ako to bolo v prípade rozprávania Tolstého: "Niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda." Častejšie, najmä v lyrike, myšlienka preniká do štruktúry diela a preto vyžaduje vel analytická práca. Umelecké dielo ako celok je oveľa bohatšie ako racionálna myšlienka, ktorú kritici zvyčajne izolujú a v mnohých lyrické diela izolovať myšlienku je jednoducho nemožné, pretože sa prakticky rozplýva v pátose. V dôsledku toho by sa myšlienka diela nemala redukovať na záver alebo lekciu a vo všeobecnosti by sa mala určite hľadať.

Pri analýze diela sa popri pojmoch „téma“ a „problematika“ používa aj pojem idea, pod ktorým najčastejšie rozumieme odpoveď na otázku, ktorú si údajne kladie autor.

Nápady v literatúre môžu byť rôzne. Myšlienka v literatúre je myšlienka obsiahnutá v diele. Existujú logické myšlienky alebo pojmy. Logicky formulovaná všeobecná myšlienka o triede predmetov alebo javov. predstavu o niečom Pojem času, ktorý sme schopní vnímať intelektom a ktorý sa ľahko prenáša bez obrazných prostriedkov. Romány a príbehy sa vyznačujú filozofickými a spoločenskými zovšeobecneniami, myšlienkami, analýzami príčin a dôsledkov a sieťou abstraktných prvkov.

Ale v literárnom diele existuje zvláštny typ veľmi jemných, sotva postrehnuteľných myšlienok. Umelecká myšlienka je myšlienka stelesnená v obraznej forme. Žije len v obraznej transformácii a nedá sa vyjadriť vo forme viet alebo pojmov. Zvláštnosť tejto myšlienky závisí od odhalenia témy, autorovho svetonázoru, vyjadreného rečou a činmi postáv, a od zobrazenia obrazov života. Spočíva v spojení logických myšlienok, obrazov a všetkých významných kompozičných prvkov. Umelecký nápad nemožno zredukovať na racionálnu predstavu, ktorú možno špecifikovať alebo ilustrovať. Myšlienka tohto typu je neoddeliteľnou súčasťou obrazu, kompozície.

Formovanie umeleckej myšlienky je zložitý tvorivý proces. Je ovplyvnená osobnou skúsenosťou, svetonázorom spisovateľa a chápaním života. Myšlienku možno celé roky živiť autor, snažiac sa ju zrealizovať, trpí, prepisuje a hľadá adekvátne prostriedky na realizáciu. Všetky témy, postavy, všetky udalosti sú potrebné pre úplnejšie vyjadrenie hlavnej myšlienky, jej odtieňov, odtieňov. Je však potrebné pochopiť, že umelecký nápad sa nerovná ideologickému plánu, ktorý sa často objavuje nielen v hlave spisovateľa, ale aj na papieri. Skúmaním mimoumeleckej reality, čítaním denníkov, zošitov, rukopisov, archívov vedci obnovujú históriu myšlienky, dejiny stvorenia, ale neobjavujú umeleckú myšlienku. Niekedy sa stáva, že autor ide sám proti sebe, podvolí sa pôvodnému plánu pre umeleckú pravdivosť, vnútornú predstavu.

Jedna myšlienka na napísanie knihy nestačí. Ak viete vopred všetko, o čom by ste chceli hovoriť, nemali by ste sa uchýliť k umeleckej tvorivosti. Lepšie - ku kritike, žurnalistike, žurnalistike.

Myšlienka literárneho diela nemôže byť obsiahnutá v jednej fráze a jednom obrázku. Ale spisovatelia, najmä romanopisci, sa niekedy snažia formulovať myšlienku svojej práce. Dostojevskij o „Idiotovi“ povedal: „Hlavnou myšlienkou románu je vykresliť pozitívne krásnu osobu Dostojevskij F.M. Zbierka diel: V 30 zväzkoch T. 28. Kniha 2. P.251.. Ale Nabokov ho za rovnakú deklaratívnu ideológiu neprijal. Táto veta spisovateľa skutočne neobjasňuje, prečo, prečo to urobil, aký je umelecký a životne dôležitý základ jeho obrazu.

Preto sú spolu s prípadmi definovania takzvanej hlavnej myšlienky známe aj ďalšie príklady. Tolstého odpoveď na otázku „Čo je to „vojna a mier“? odpovedal takto: „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. Tolstoy opäť demonštroval svoju neochotu preložiť myšlienku svojej práce do jazyka konceptov, keď hovoril o románe „Anna Karenina“: „Keby som chcel slovami povedať všetko, čo som mal v úmysle vyjadriť v románe, potom by som musel napísať práve ten, ktorý som napísal ako prvý“ (list N. Strakhovovi).

Belinsky veľmi presne poukázal na to, že „umenie nepripúšťa abstraktné filozofické, tým menej racionálne idey: dovoľuje len básnické idey; a poetická myšlienka je<…>nie dogma, nie pravidlo, je to živá vášeň, pátos“ (lat. patos – cit, vášeň, inšpirácia).

V.V. Odintsov vyjadril svoje chápanie kategórie umeleckej myšlienky prísnejšie: „Myšlienka literárneho diela je vždy špecifická a nie je priamo odvodená nielen z individuálnych výpovedí spisovateľa ležiacich mimo nej (fakty jeho biografie, spoločenského života). , atď.), ale aj z textu – z replík kladných postáv, novinárskych vložiek, komentárov samotného autora a pod.“ Odintsov V.V. Štylistika textu. M., 1980. S. 161-162..

Literárny kritik G.A. O potrebe rozlišovať medzi racionálnymi, teda racionálnymi a literárnymi myšlienkami hovoril aj Gukovskij: „Myšlienkou rozumiem nielen racionálne formulovaný úsudok, výpoveď, ba nie len myšlienkový obsah literárneho diela, ale celý súhrn jeho obsahu, ktorý tvorí jeho intelektuálnu funkciu, jeho cieľ a úlohu“ Gukovsky G.A. Štúdium literárneho diela v škole. M.; L., 1966. S.100-101.. A ďalej vysvetlené: „Porozumieť myšlienke literárneho diela znamená pochopiť myšlienku každej jeho zložky v ich syntéze, v ich systémovom prepojení.<…>Zároveň je dôležité vziať do úvahy štrukturálne vlastnosti diela - nielen slová - tehly, z ktorých sú steny budovy vyrobené, ale aj štruktúru kombinácie týchto tehál ako častí tejto konštrukcie, ich význam“ Gukovsky G.A. S.101, 103..

O.I. Fedotov, porovnávajúc výtvarnú myšlienku s témou, objektívnym základom diela, povedal toto: „Myšlienka je postoj k zobrazenému, zásadný pátos diela, kategória, ktorá vyjadruje autorovu tendenciu (inklináciu, zámer , predpojatá myšlienka) v umeleckom pokrytí danej témy.“ Nápad je teda subjektívnym základom diela. Je pozoruhodné, že v západnej literárnej kritike, založenej na iných metodologických princípoch, sa namiesto kategórie umeleckej myšlienky používa pojem zámer, určitá premyslenosť, tendencia autora vyjadrovať zmysel diela. Toto je podrobne rozobraté v práci A. Companiona “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. s. 56-112 Okrem toho v niektorých moderných domácich štúdiách vedci používajú kategóriu „kreatívny koncept“. Najmä zaznieva v učebnica spracoval L. Chernets Chernets L.V. Literárne dielo ako umelecká jednota // Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174..

Čím majestátnejšia je umelecká myšlienka, tým dlhšie dielo žije.

V.V. Kozhinov nazval umelecký nápad sémantický typ diela, ktoré vyrastá z interakcie obrazov. Ak zhrnieme výroky spisovateľov a filozofov, môžeme povedať, že tenké. Myšlienka, na rozdiel od logickej myšlienky, nie je formulovaná autorskou výpoveďou, ale je zobrazená vo všetkých detailoch umeleckého celku. Hodnotiaca alebo hodnotová stránka diela, jeho ideová a emocionálna orientácia sa nazýva tendencia. V literatúre socialistického realizmu sa tendencia interpretovala ako stranícka.

V epických dielach môžu byť myšlienky čiastočne formulované v samotnom texte, ako v Tolstého rozprávaní: „Niet veľkosti tam, kde nie je jednoduchosť, dobro a pravda.“ Častejšie, najmä v lyrike, myšlienka preniká do štruktúry diela, a preto si vyžaduje veľa analytickej práce. Umelecké dielo ako celok je bohatšie ako racionálna myšlienka, ktorú kritici zvyčajne izolujú. V mnohých lyrických dielach je izolácia myšlienky neudržateľná, pretože sa prakticky rozplýva v pátose. Myšlienka by sa preto nemala redukovať na záver, poučenie a určite ju treba hľadať.

Akákoľvek analýza literárneho diela začína identifikáciou jeho témy a myšlienky. Existuje medzi nimi úzka sémantická a logická súvislosť, vďaka ktorej je literárny text vnímaný ako integrálna jednota formy a obsahu. Správne pochopenie významu literárnych pojmov téma a myšlienka nám umožňuje určiť, ako presne sa autorovi podarilo zrealizovať svoj tvorivý plán a či jeho kniha stojí za pozornosť čitateľa.

Témou literárneho diela je sémantické vymedzenie jeho obsahu, odrážajúce autorovu víziu zobrazovaného javu, udalosti, postavy alebo inej umeleckej reality.

Myšlienka je plán spisovateľa, ktorý sleduje konkrétny cieľ pri vytváraní umeleckých obrazov, využíva princípy výstavby zápletky a dosahuje kompozičnú integritu literárneho textu.

Aký je rozdiel medzi témou a nápadom?

Obrazne povedané, tému možno považovať za akýkoľvek dôvod, ktorý podnietil pisateľa vziať pero a preniesť ho do prázdna bridlica papier odráža v umelecké obrazy vnímanie okolitej reality. Môžete písať o čomkoľvek; ďalšia otázka: za akým účelom, akú úlohu si mám stanoviť?

Cieľ a úloha určujú myšlienku, ktorej sprístupnenie tvorí podstatu esteticky hodnotného a spoločensky významného literárneho diela.

Medzi rozmanitosťou literárne námety Existuje niekoľko hlavných smerov, ktoré slúžia ako usmernenia pre let tvorivej fantázie spisovateľa. Sú to témy historické, spoločenské, každodenné, dobrodružné, detektívne, psychologické, morálne a etické, lyrické, filozofické. Zoznam pokračuje. Jeho súčasťou budú pôvodné autorské zápisky, literárne denníky a štylisticky vycibrené výpisky z archívnych dokumentov.

Spisovateľom precítená téma nadobúda duchovný obsah, myšlienku, bez ktorej stránku knihy zostane len súvislý text. Myšlienka sa môže premietnuť do historickej analýzy problémov dôležitých pre spoločnosť, do zobrazenia zložitých psychologických momentov, na ktorých ľudský osud, alebo jednoducho pri vytváraní lyrického náčrtu, ktorý v čitateľovi prebúdza zmysel pre krásu.

Myšlienka je hlbokým obsahom diela. Téma je motív, ktorý umožňuje realizovať kreatívny nápad v konkrétnom, presne definovanom kontexte.

Rozdiel medzi témou a nápadom

Téma určuje skutočný a sémantický obsah diela.

Myšlienka odráža úlohy a ciele spisovateľa, ktoré sa snaží dosiahnuť pri práci na literárnom texte.

Téma má formatívne funkcie: dá sa odhaliť v malom literárne žánre alebo sa rozvinúť do veľkého epického diela.

Myšlienka je hlavným obsahom literárny text. Zodpovedá to koncepčnej úrovni organizácie diela ako esteticky výrazného celku.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Eseje na témy:

Príbeh „Kosačky“ je poetický náčrt sprevádzaný úvahami spisovateľa o osude jeho ľudu. Dôvodom na napísanie príbehu bolo, že spisovateľ počul...
Román „Doktor Živago“ od B. L. Pasternaka našiel svojho čitateľa nie tak dávno, pretože sovietski predstavitelia na dlhú dobu považoval za zakázané...
V roku 1835 vyšla v Petrohrade zbierka „Arabesky“, v ktorej vyšiel príbeh Nikolaja Gogola „Útržky zo zápiskov šialenca“. ona...
Mýty sa nachádzajú vo folklóre všetkých národov sveta. Korene slova „mýtus“ siahajú až do starovekého Grécka – znamená „tradícia, legenda“....