Ako sa v literatúre nazýva opozícia obrazov? Abstrakt: Kontrastné obrázky


V tomto románe Tolstoj ukázal a porovnal dva najdôležitejšie pocity, ktoré sú človeku vlastné. Láska a nenávisť. Levin vo svoj svadobný deň cítil lásku ku všetkým ľuďom a problémom, ktoré ho obklopovali, a pocit nenávisti ku Karenine v momente zážitku na prahu smrti. Postavením týchto dvoch hrdinov možno širšie a konkrétnejšie vidieť jeden z hlavných cieľov románu, ktorého zmyslom je porovnanie dvoch typov lásky. Stratená dáma s vysokými morálnymi štandardmi a krásnym vzhľadom mala jednu lásku - Annu Kareninu, druhú lásku - v duchovne znovuzrodenom gentlemanovi, s jeho tvrdohlavým prístupom na všetko a túžbou po šťastí v živote.

Láska Anny Kareninovej bola od samého začiatku odsúdená na zánik. Najprv podviedla svojho manžela a zradila celú rodinu. Po druhé, všetka jej láska, napriek silnej vášni a nekontrolovateľnej príťažlivosti, bola založená len na telesnej potrebe a sebectve. Anna chcela intenzívne zážitky, romantiku, vášeň a bezstarostnosť. Počas celého Tolstého románu Anna ani raz neuviedla pojem lásky ani nevysvetlila prežívanie tohto pocitu. Všetky argumenty, ktoré si vymyslela, aby znevážila manželov postoj k nej, nemali opodstatnenie, urobila to len preto, že sa chcela nejako ospravedlniť vo vlastných očiach. Keď si uvedomila, že sa jej vo vzťahu so svojím milencom nedostáva takej pozornosti, o ktorej tak snívala, jej podozrievavá povaha si opäť začala vymýšľať výhovorky a obviňovala svojho milenca zo zločinov, ktoré nespáchal. Práve preto, že to nebolo skutočné, nie čistá láska, alebo skôr nie láska, ale obyčajná sebecká žiadostivosť, kvôli ktorej bol zničený celý život, cítila hnus a nenávisť. A nenávisť, samozrejme, viedla k pomste. Pomsta bola smrť. Len tak sa dostanete preč od seba, uniknúť pred problémami a hanbou. A zároveň je to pomsta za zanedbanie jej lásky.

V Levinovom vzťahu vidíme úplne iný obraz.

Spomeňme si na večer, keď Levin po druhýkrát vyznal lásku Kitty a ona jeho city opätovala. Naplnil ho pocit slasti a šťastia – bola to láska. V ten večer, aby sa nejakým spôsobom minul čas do druhého dňa, išiel s bratom na stretnutie. Na porade sa všetci dohadovali o zrážkach nejakých súm a o položení nejakých rúr, boli k sebe veľmi živo sarkastickí.

Levin ich počúval a jasne videl, že sa nehnevajú, ale že sú to všetci takí milí, milí ľudia, a tak to medzi nimi pekne, sladko prebehlo. Pre Levina bolo pozoruhodné, že teraz boli pre neho všetci viditeľní skrz naskrz a podľa malých, predtým nepostrehnuteľných znakov, spoznal dušu každého z nich a jasne videl, že sú všetci láskaví. Najmä jeho, Levina, dnes všetci nesmierne milovali. Bolo to zrejmé z toho, ako sa s ním rozprávali, s akou láskou a láskou sa naňho pozerali aj všetci cudzinci.

Muž, s ktorým predtým pociťoval určitú nespokojnosť, sa mu teraz zdal chytrý a láskavý, ho pozval na čaj. A Levin si ani nepamätal, čo ho na ňom dráždilo, a zostal s ním až do druhej hodiny ráno. Po návrate do hotela hrdina uvidel sluhu, ktorého si predtým ani nevšimol, a tiež sa ukázal ako veľmi inteligentný a dobrý, a čo je najdôležitejšie, láskavý človek.

Takmer nič nejedol a nemohol spať. Hoci bola miestnosť svieža, horúčava ho dusila. „Celú noc a ráno Levin žil úplne nevedome a cítil sa úplne vylúčený z podmienok materiálneho života. Cítil sa úplne nezávislý na svojom tele: pohyboval sa bez svalovej námahy a mal pocit, že dokáže čokoľvek. Bol si istý, že v prípade potreby vyletí hore alebo posunie roh domu. A čo videl potom, už nevidel. Dotkli sa ho najmä deti idúce do školy, sivé holuby, ktoré vyleteli zo strechy na chodník, a múkou posypané tresky, ktoré uhasila neviditeľná ruka. Tieto ryby, holuby a dvaja chlapci boli nadpozemské stvorenia. To všetko spolu bolo také neobyčajne dobré, že sa Levin smial a plakal od radosti.“

Nebol to pozemský cit, cit lásky. Táto láska sa prejavovala vo všetkom, napĺňala ho zvnútra a osvetľovala všetko okolo. Tento vzťah bol skutočne vybudovaný správne. Levin nedal budúca manželka otrocké rámy. Nechcel sa oženiť len preto, aby uspokojil svoje prirodzené túžby. V prvom rade chcel rodinu vzájomná láska, bez lásky v tom nevidel zmysel. Svoje vzťahy postavil aj na úplnej otvorenosti a dôvere. A hoci bol neveriaci, súhlasil, že sa bude postiť a ísť na bohoslužby. V zásade chcel rovnaké ľudské šťastie ako Karenina, no všetko, čo Levin pre túto lásku urobil, svedčí o sebaobetovaní. Kým Karenina sa kvôli svojej imaginárnej láske vôbec neobetovala. Obetovala rodinu, manžela, syna, ale nie seba. Obetovala všetko, čo sa spoločným úsilím jej rodiny vybudovalo, teda zničila všetko, čo by mala budovať láska.

Práve preto, že Levinova láska bola čistá, mala budúcnosť, mala ďalší vývoj.

„Levin bol ženatý tri mesiace. Bol šťastný, ale vôbec nie tak, ako očakával. Na každom kroku nachádzal sklamanie v starých snoch a nové nečakané čaro. Levin bol šťastný, ale keď vstúpil do rodinného života, na každom kroku videl, že to vôbec nie je to, čo si predstavoval. Na každom kroku zažíval to, čo by zažil človek, keby po jazere obdivoval hladký, šťastný prejazd člna po tom, čo si sám sadol do tohto člna. Videl, že nestačí sedieť vzpriamene bez kolísania, treba aj myslieť, ani na chvíľu nezabudnúť, kde plávať, že pod nohami je voda a treba veslovať, a že to bolia nezvyknuté ruky, že je to ľahké len sa na to pozerať, ale aj keď je to veľmi radostné, je to veľmi ťažké.“

Spisovateľ románu nám v tejto pasáži ukazuje, že láska aj so správnym začiatkom má veľké ťažkosti, ktoré treba prekonať s veľkým úsilím. Levin, ako všetci muži, si mimovoľne predstavoval rodinný život len ako rozkoš z lásky, ktorej by nemalo nič brániť a od ktorej by nemali odvádzať drobné starosti. Žiarlivosť, prípadná zrada, ochladenie citov polovičky, láska k inému človeku – všetky depresívne pocity, ktoré Karenina prežívala k Vronskému, prežíval Levin aj k svojej manželke. A napriek všetkým pochybnostiam a sklamaniam Levin všetko pochopil a išiel ďalej a snažil sa prekonať všetky ťažkosti.

Po skúmaní lásky v Levinovom živote nám ostáva už len jedno dôležitý bod v jeho živote - "veriť alebo neveriť?" - táto otázka mu vyvstala po všetkých ťažkostiach, ktoré zažil: Kittyino odmietnutie, Kittyina vzájomná láska, rodinné konflikty, smrť jeho brata, narodenie dieťaťa. To všetko v jeho živote neprešlo bez stopy, no pomohlo mu to nejako sa usadiť a presadiť sa v tomto svete. Práve takéto ťažké obraty v jeho osude ho vedú k viere a potrebe Boha. A on, ako keby pozdvihol všetky svoje myšlienky z hĺbky svojej duše, premýšľa nad touto nevyhnutnou dôležitou otázkou - veriť alebo neveriť?

Román Ivana Aleksandroviča Goncharova „Oblomov“ je jedným z najkontroverznejších diel ruskej literatúry. Práve v tomto románe sa odzrkadlili nielen epochálne problémy zmeny zemepánskeho života a morálky súčasného človeka Gončarova. V „Oblomove“ je to vyjadrené vlastným spôsobom revolučná myšlienka formovanie nového typu ruského človeka. Táto myšlienka doslova rozšírila hranice éry, prekročila jej hranice.

Celý román „Oblomov“ je postavený na zariadení protikladu. A najdôležitejšou opozíciou boli dvaja hrdinovia, dvaja ústredné postavy diela - Iľja Iľjič Oblomov a Andrej Stolts - postavy, ktoré sa často nazývajú vzájomnými antagonistami. Ale konfrontácia a rozdiely medzi hrdinami nakoniec povedú k nejakému kompromisu, riešeniu zložitého konfliktu.

Ilya Ilyich je hrdina, ktorý sa zriedka nazýva pozitívny. Ide o ruského pána, statkára, zvyknutého na nečinnosť. Oblomov o sebe hrdo hovorí:

„Ja som majster. Nemôžem nič urobiť."

A naozaj nevie nič robiť. Od detstva, obklopený sluhami, matkami a pestúnkami, vyrastal na dedine, nepoznajúc ťažkosti života, bol zvyknutý na neuspěchaný tok života, na stálosť - taký bol život v jeho živote. domov. Ako hovorí autor, tiekla „ako pokojná rieka“. A slovo „zosnulý“ nebolo vybrané náhodou: nie je to len zastaraná forma slova, ale jeho dvojitý význam. Život v Oblomovke nie je len pokojný a odmeraný. Je... mŕtva, umiera, bledne. Takto sa vyvíjal život hlavnej postavy.

Menovať Oblomova je však nemožné negatívny charakter. Je stelesnením ruskej morálky, ruskej mentality, príkladom ruského charakteru. Oblomov je veľkorysý, láskavý a mäkký, jemný. Je úprimný nielen k svojmu okoliu, ale aj k sebe: je znechutený pokrytectvom petrohradského sveta, preto Iľja Iľjič uprednostňuje lenivosť pred prázdnou aktivitou. Jeho nečinný životný štýl je výsledkom extrémneho prejavu presne ruskej kvality, lásky k ľudskosti. Toto je skutočný protest proti sekulárnej spoločnosti.

Od detstva bol Iľja Iľjič obklopený starostlivosťou, pozornosťou a láskavosťou svojich rodičov a služobníkov, ktorí malého Iľjuša zbožňovali. Ale táto láska získala prehnaný charakter, ukázala sa ako nadmerná a viedla k smrti hrdinu. Od detstva, nezvyknutý obťažovať sa (veď v dome boli služobníci, ktorých potrebovali práve na prácu), sa nedokázal prinútiť konať, aj keď to bolo potrebné. Ako presne povedal Gončarov, „všetko to začalo neschopnosťou obliecť si pančuchy a skončilo neschopnosťou žiť“.

Stolz je úplný opak Oblomova. Aj navonok je proti hlavnej postave. Ak je Ilya Ilyich svieži, mäkký muž s jemnými rukami, potom Stolz pripomína „krvavého anglického koňa“ - ostrý, s ostrými črtami tváre, s rýchlou rečou. Stolzov otec je aktívny muž. Naučil syna pracovať, dosiahnuť všetko sám, aby sa v živote nestratil. Ale tento muž mu nedal dostatok lásky – tej, ktorej mal Iľja Iľjič hojnosť.

Dvaja ľudia sú dva protiklady, akútny sociálny rozpor. Úspešný, no suchopárny človek – a milý, sympatický, no absolútne bezmocný. Gončarov nachádza riešenie tejto konfrontácie medzi aktivitou a spiritualitou, akýsi kompromis. A toto je... malý Andrjuša Oblomov - syn ruskej duše Oblomova, ktorého vychovával a vychovával Nemec Stoltz, zvyknutý pracovať.

Autor nepochybne predpokladá, že zámena týchto protikladov povedie k dobrý výsledok. Andryusha bude ten pravý ideálna osoba svojho – a tiež nového – času, keďže pohltí najlepšie vlastnosti antagonistických hrdinov.

Táto myšlienka formovania nového typu človeka, samozrejme, presahuje hranice svojej éry. Rovnako ako Turgenev, ktorý svojho času predpovedal nástup generácie Bazarov, Gončarov vytvára vzhľad nového typu osobnosti, ktorý je predurčený zmeniť svoju éru - a čas, ktorý ju bude nasledovať.

Antitéza je výrazový prostriedok, ktorý sa často používa v ruskom jazyku a v ruskej literatúre pre svoju silu výrazové možnosti. Takže definícia protikladu je takouto technikou umelecký jazyk keď jeden jav je v kontraste s iným. Tí, ktorí si chcú prečítať o protiklade Wikipédie, tam určite nájdu rôzne príklady z básní.

Chcel by som definovať pojem „antitéza“ a jeho význam. Ona má veľkú hodnotu v jazyku, pretože je to technika, ktorá umožňuje porovnaj dva protiklady, napríklad „čierny“ a „biely“, „dobrý“ a „zlý“. Pojem tejto techniky je definovaný ako výrazový prostriedok, ktorý umožňuje veľmi názorne opísať predmet alebo jav v poézii.

Čo je v literatúre protiklad

Antitéza je umelecký figuratívny a expresívny prostriedok, ktorý vám umožňuje porovnávať jeden objekt s druhým na základe opozícií. Zvyčajne je taká umelecké médium, je veľmi populárny medzi mnohými modernými spisovateľmi a básnikmi. Ale aj v klasike sa dá nájsť obrovské množstvo príklady. V rámci protikladu môžu byť protikladné vo význame alebo vo svojich vlastnostiach:

  • Dve postavy. Najčastejšie sa to stáva v prípadoch, keď kladný charakter na rozdiel od negatívneho;
  • Dva javy alebo predmety;
  • Rôzne kvality toho istého objektu (pohľad na objekt z viacerých aspektov);
  • Kvality jedného objektu sú v kontraste s kvalitami iného objektu.

Lexikálny význam trópu

Táto technika je v literatúre veľmi populárna, pretože vám umožňuje najjasnejšie vyjadriť podstatu konkrétny predmet cez opozíciu. Takéto opozície zvyčajne vždy vyzerajú živo a nápadito, takže poézia a próza, ktoré používajú protiklady, sú celkom zaujímavé na čítanie. Ona je jeden z najpopulárnejších a známymi prostriedkami umelecký prejav literárny text, či už poézia alebo próza.

Techniku ​​aktívne používali klasici ruskej literatúry a nemenej aktívne ju používajú aj moderní básnici a prozaici. Najčastejšie je základom protiklad kontrast medzi dvoma postavami v umeleckom diele, Kedy dobrota je proti negatívnemu. Ich kvality sú zároveň zámerne demonštrované v prehnanej, miestami až grotesknej forme.

Šikovné využitie tohto výtvarná technika umožňuje vytvárať bývanie obrazový popis znaky, predmety alebo javy nachádzajúce sa v jednom alebo druhom umelecké dielo(román, príbeh, príbeh, báseň alebo rozprávka). Často sa používa v folklórne diela(rozprávky, eposy, piesne a iné ústne žánre ľudové umenie). Počas behu literárny rozbor texte, určite si musíte dať pozor na prítomnosť alebo absenciu tejto techniky v práci.

Kde nájdete príklady protikladov?

Protikladné príklady z literatúry možno nájsť takmer všade, vo väčšine rôzne žánre fikcia počnúc ľudovým umením (rozprávky, eposy, legendy a pod. ústny folklór) a končiac prac novodobí básnici a spisovatelia dvadsiateho prvého storočia. Techniku ​​vzhľadom na jej vlastnosti umeleckého prejavu najčastejšie nachádzame v nasledujúcom žánre beletrie:

  • Básne;
  • Príbehy:
  • Rozprávky a povesti (ľudové a autorské);
  • Romány a príbehy. V ktorej sú siahodlhé opisy predmetov, javov či postáv.

Antitéza ako umelecké zariadenie

Ako prostriedok umeleckého vyjadrenia je postavená na protiklade jedného javu k druhému. Najviac si vyberá spisovateľ, ktorý vo svojej tvorbe používa antitézu charakteristické znaky dve postavy (predmety, javy) a snaží sa ich čo najplnšie odhaliť vzájomným kontrastom. Samotné slovo, preložené zo starovekej gréčtiny, tiež neznamená nič iné ako „opozícia“.

Aktívne a vhodné používanie robí literárny text expresívnejším, živším, zaujímavejším, pomáha čo najplnšie odhaliť charaktery postáv, podstatu konkrétnych javov či predmetov. To určuje popularitu antitézy v ruskom jazyku a v ruskej literatúre. Avšak v iných európske jazyky toto je liek umelecký obraz sa tiež veľmi aktívne využíva najmä v klasickej literatúre.

Aby ste pri analýze literárneho textu našli príklady protikladov, musíte najprv preskúmať tie fragmenty textu, kde sa dve postavy (javy, predmety) neposudzujú izolovane, ale stoja proti sebe z rôznych uhlov pohľadu. A potom bude nájdenie recepcie celkom jednoduché. Niekedy je na tomto umeleckom zariadení postavený celý zmysel diela. Treba mať na pamäti aj to, že protiklad môže byť explicitné, ale možno skryté, zahalený.

Nájdite skrytý protiklad v umení literárny text Je to celkom jednoduché, ak čítate a analyzujete text premyslene a pozorne. Aby ste sa naučili správne používať techniku ​​vo svojom vlastnom literárnom texte, musíte sa s tým najviac zoznámiť nápadné príklady z ruštiny klasickej literatúry. Neodporúča sa ho však zneužívať, aby nestratil svoju výraznosť.

Antitéza je jedným z hlavných prostriedkov umeleckého vyjadrenia, široko používaný v ruskom jazyku a v ruskej literatúre. Techniku ​​možno ľahko nájsť v mnohých dielach ruských klasikov. Aktívne ho využívajú a novodobí spisovatelia. Antitéza sa teší zaslúženej popularite, pretože pomáha najjasnejšie vyjadriť podstatu jednotlivých hrdinov, predmetov alebo javov postavením jedného znaku (predmetu, javu) do kontrastu s iným. Ruská literatúra bez tohto umeleckého zariadenia je prakticky nemysliteľná.

Antitéza je ostrá rétorická opozícia obrazov, stavov alebo pojmov navzájom súvisiacich vnútorný význam alebo zdieľané zariadenie. v literatúre? Vysvetľuje to množstvo príkladov, v ktorých sú protichodné alebo ostro kontrastujúce koncepty a obrazy postavené vedľa seba, aby sa zvýšil dojem. Navyše, čím silnejší je kontrast, tým jasnejší je protiklad.

A.S. Pushkin používal také prirovnania ako „poézia - próza“, „vlna - kameň“, „ľad - oheň“. N.A. Nekrasov a S.A. Yesenin sa menia na oxymorony: „úbohý luxus“, „smutná radosť“.

Úloha protikladu sa prejavuje v presnej podriadenosti, napr.: „Keď som písal o lete, zastihli ma snehové búrky“; "Bol tam úprimný rozhovor, ale všetko bolo zahmlené."

Ale to sa nemusí robiť, napríklad: "Dobre, spievali, ale nevydali to von," "Chvála znie krásne, ale je trpká." Tu je niekoľko pojmov začal spievať A nevytiahol to, zvuky A trpký nie sú v logickej podriadenosti protikladov ako voda a plameň alebo svetlo a tma, ale pojmy sú brané s určitou špecifikáciou, aj keď neexistuje žiadna presnosť a logická jasnosť, ako sa často vyskytuje v prísloviach.

Ako urobiť antitézu expresívnou?

Zvýšenie expresivity sa dosahuje nasledujúcimi spôsobmi:

    Kontrast môže byť sémantický: "Keď sme všetko prekrútili, dostali sme sa k veci." Slová aj konštrukcie sú kontrastné.

    Protikladné pojmy (obsahujúce opozíciu) môžu súhrnne vyjadrovať niečo spoločné, napríklad protiklad v literatúre, ako ho vidíme v Derzhavinovom hrdinovi, kde sa nazýva kráľom aj otrokom, zobrazuje kontrastný

    Protikladný obraz často hrá vedľajšiu úlohu v kontrastnom, ktorý je hlavný. Vyjadrený predmet charakterizuje iba jeden člen antitézy, pričom druhý má čisto pomocnú funkciu: „Pre ideálne formy nie je potrebný žiadny obsah."

    Porovnanie môže vyjadriť výber alternatívnych riešení: „Zdieľať alebo nie?“ - pomyslela si kalkulačka."

    Môžete použiť fonetickú podobnosť, napríklad „učiť - nudiť sa“.

Antitéza môže obsahovať nie dva, ale kontrastnejšie obrázky, t.j. byť polynóm.

Antitéza: príklady z literatúry

Kontrasty v dielach sa používajú v názvoch, charakteristikách postáv, obrazoch a témach. Čo je protiklad v literatúre? Všeobecná definícia úplne neodhaľuje jej význam. Pri analýze slávnych diel sa stáva jasnejšou a mnohostrannejšou.

Roman L.N. Tolstoj "Vojna a mier"

Názov diela je významovo bohatý, napriek tomu, že je použitý jednoduchý protiklad. Mier je prezentovaný ako protiklad vojny. V konceptoch sa autor pokúša obmieňať toto slovo a snaží sa nájsť najlepšie riešenie.

Tolstoj v diele vytvára dva póly: dobro a zlo alebo mier a nepriateľstvo. Autor ostro stavia do protikladu postavy medzi sebou, kde jedni sú nositeľmi života, iní zase nesvornosť. V celom románe sa neustále objavujú prirovnania „nesprávne – správne“, „spontánne – rozumné“, „prirodzené – okázalé“. To všetko sa prejavuje prostredníctvom obrazov, napríklad Natasha a Helena, Napoleon a Kutuzov. Protiklad „nepravda – pravda“ sa prejavuje v absurdnej situácii súboja, v ktorom sa ocitol Pierre Bezukhov.

Roman F.M. Dostojevskij "Zločin a trest"

Dostojevského metódy sú úplne iné, keďže má trochu iné názory na človeka. Jeho hrdinovia spájajú dobro a zlo, súcit a sebectvo. Vnútorný súd svedomia nad Raskoľnikovom je najväčším trestom za zločin. Dostojevského hrdinovia vedú spor nie medzi osobnosťami, ale medzi svojimi myšlienkami, čo vedie k morálna tragédia. Pred zločinom bol Raskoľnikov a potom, čo mu autor podá opis vraha.

Roman I.S. Turgenev "Otcovia a synovia"

Zaraďte sa povedomia verejnosti v polovici 19. storočia sa odrazila v románe „Otcovia a synovia“, v ktorom hlavná postava proti všetkým okolo neho. Hlavná vec je tu konflikt generácií, ktorého príčinou je pripútanosť. Konflikty s priateľmi sú spôsobené rozdielmi vo viere a nekompromisnosťou. Obrana svojich ideálov a porazenie nepriateľa sa stáva cieľom samotných hrdinov.

Niektorí z nich vyzerajú vtipne kvôli svojim obmedzeniam. Snažia sa to prekonať a snažia sa implementovať nové nápady, aby sa presadili. Turgenev využíva techniku ​​antitézy ako Zároveň sa lepšie odhaľujú živé obrazy, ich vzťahy a rozvíja sa dej.

Tak je jasné, čo je v literatúre protiklad. Diela klasikov to jasne dokazujú

Záver

Na porovnanie kontrastných alebo protichodných konceptov sa na zvýšenie dojmu používa protiklad. Príklady z literatúry naznačujú, že môže ísť o hlavný princíp konštrukcie ako jednotlivé časti, a celé dielo.

IN v širokom zmysle antipódy sú navzájom protiľahlé entity. Termín je prevzatý z miesta, kde označoval protichodné veci, javy a množstvá. Tento koncept sa používa vo fyzike, filozofii, literatúre a iných oblastiach vedy a umenia.

Kde žijú Antipódi?

Z geografického hľadiska môžeme napríklad obyvateľov Nového Zélandu a Španielska nazvať antipódami, keďže tieto krajiny sa nachádzajú v striktne opačných bodoch planéty.

Vysvetľujúce slovníky ruského jazyka, okrem iných významov, jednomyseľne zdôrazňujú toto: antipódy sú ľudia protichodné názory, presvedčenia, činy atď. Práve s týmto významom literárne zariadenie, pomocou ktorej autor vytvára obraz života a vyjadruje svoj koncept.

Protinožský hrdina je zaujímavý nielen z pohľadu dejové kolízie. Jeho prítomnosť vytvára konflikt a pomáha čitateľovi bližšie sa pozrieť na hlavnú postavu, vidieť skryté motívy jeho činov a dôkladne pochopiť myšlienku diela.

Ruská klasika je bohatá na také literárne dvojice, ktoré predstavujú protinožcov. Navyše tieto postavy môžu byť nielen nepriatelia, ale to im nebráni byť protinožcami. Onegin a Lensky, o ktorých Pushkin hovorí, že sú „ako ľad a oheň“, Andrei Bolkonsky a Pierre Bezukhov, Grinev a Shvabrin, Oblomov a Stolz, Karamazovci - Ivan a Alyosha - to nie je úplná séria mien.

Večný súboj

V brilantnej komédii A. Gribojedova „Beda z vtipu“ má vášnivý a vtipný Chatsky aj protinožcov. Toto je predovšetkým „skromný“ Molchalin. Týchto ľudí by vedľa seba vôbec nepostavili – spôsobom myslenia sú od seba tak ďaleko, no spája ich len jeden objekt lásky – Sofya Famusova. Obaja hrdinovia sú svojím spôsobom inteligentní, ale táto inteligencia je iná. Molchalin, presvedčený, že „človek sa musí spoliehať na druhých“, získal uznanie za svoju poslušnosť, zdvorilosť, pragmatickú profesionalitu a opatrnosť. Naproti tomu úprimného, ​​talentovaného, ​​nezávislého Chatského, ktorý „chce kázať slobodu“, väčšina uznáva ako blázna. Zdá sa, že zdravý rozum konformného Molchalina víťazí nad „bláznivým“ odvážnym odmietaním vulgárnosti, pokrytectva a hlúposti. Sympatie sú však stále na strane milovníka slobody Chatského, ktorý opúšťa Moskvu s zlomené srdce. Prítomnosť antipodského hrdinu v hre robí konflikt obzvlášť expresívnym a zdôrazňuje, aký typický je osud samotára, ktorý sa rozhodne protirečiť väčšine.

Tajomstvo pravej lásky

V románe F. Dostojevského „Zločin a trest“ nie je možné okamžite rozpoznať protinožcov hlavnej postavy. Na prvý pohľad sa Svidrigailov a Luzhin zdajú úplne opačné ako Raskolnikov, pred ktorým chce hrdina chrániť a zachraňovať ľudí. Postupne však pochopíme, že Raskoľnikov, pohltený svojou myšlienkou, je skôr ich dvojníkom – v neľudskom, cynickom a kriminálnom obsahu tejto myšlienky. Napriek tomu má Raskolnikov antipódy - to je Porfiry Petrovič. Posledného v mladosti fascinovali podobné Raskoľnikovove názory, no svedomie mu nedovolilo ísť touto cestou. A Sonya tiež „prestúpila“, ale nie tým, že vzala životy iným, ale tým, že sa obetovala pre iných. Vďaka tomuto kontrastu nám autor pomáha pochopiť čo pravá podstata Kresťanská láska a láska.