Fonvizin komédia ignorant charakteristika komédie. Domáca komédia "Undergrown" D


Dejiny ruskej literatúry 18. storočia Lebedeva O. B.

Problém žánrovej originality komédie „Minor“

Na úrovni žánrovej formácie je poetika „Minor“ naďalej paradoxná: komediálne postavy, satirické a vo svojej umeleckej obraznosti každodenné, vystupujú v hustej aureole tragických asociácií a žánrotvorných motívov, kým ideologickí hrdinovia, ktorých estetický status sa vracia k beztelesnému hlasu vysokých žánrov ódy a tragédie, úplne ponoreným do prvku komediálnych štruktúrnych prvkov.

Začnime tým, že každodenné postavy sú archaisti, prívrženci staroveku a zvykov, ako skutočne tragickí hrdinovia. „Starí ľudia“ (III.5) nie sú len rodičia Prostakovej a Skotinina, ale aj oni sami patriaci do „veľkého a prastarého“ rodu (IV.1), ktorého história siaha až do šiesteho dňa stvorenia. Dávno predtým, ako sa táto okolnosť vyjasní, sa však už v prvom opise, ktorý pani Prostaková dostane od cudzinca, ozve vzdialené zvonenie tragických asociácií: „Pravdin. Našiel som majiteľa pozemku, ktorý je nespočetný hlupák, a manželku, ktorá je opovrhnutiahodná zúrivosť, ktorej pekelné dispozície prinášajú nešťastie do celého ich domu (II, 1). Fúrie a peklo sú pretrvávajúce verbálne haluze Sumarokovových tragických tyranov, ktoré sa objavujú v každom z jeho deviatich tragických textov (porovnaj napríklad „Dimitrij Pretender“: „Zlá zúrivosť v mojom srdci hlodá zmätkom“; „Choď do pekla duša a buď navždy zajatý!"). Čo sa týka nešťastia, je to práve tento pojem, ktorý zastrešuje tragický obraz sveta, v ktorom sa odohrávajú špecificky tragické vzostupy a pády – bod obratu od šťastia k nešťastiu.

Presne tento druh peripetií sa odohráva v „Mole“ po línii akcie v tábore každodenných hrdinov: tých, ktorí sa radostne pripravujú na Skotininovu svadbu na začiatku komédie („Skotinin. V deň môjho sprisahania! Žiadam ťa, sestra, na taký sviatok, aby si odložil trest na zajtra“ - ja, 4), vo finále jednohlasne upadajú do melanchólie a smútku. Motív melanchólie, ktorý sa spočiatku vynára v súvislosti s každodennými obrazmi v punčoch-objektívnom zmysle žalúdočných ťažkostí prejedajúceho sa Mitrofana („Eremeevna. Túžil som až do rána“ - I,4), sa veľmi rýchlo šíri vo význame „stav mysle“ v celom texte komédie a definuje emocionálne dominantné pôsobenie pre každodenné postavy:

pani Prostakova. To je dosť, brat, začnime o prasatách. Hovorme lepšie o našom smútku. (Pravdinovi.) ‹…› Boh nám povedal, aby sme to dievča vzali do náručia. Rozhodne sa prijímať listy od svojich strýkov (I,7); Kuteikin. Tvoj život, Eremeevna, je ako tma. Poďme na večeru a vypijme najprv pohár smútku. Eremeevna (v slzách). Ten ťažký ma nevyčistí! (II,6); pani Prostakova. Ako! Musíme sa rozlúčiť so Sofyushkou! ‹…› Zanechám ťa len z melanchólie chleba. (111.5); Tsyfirkin. Ó môj! Prevláda smútok. Kuteikin. Ach, beda mne, hriešnikovi! (111.6); pani Prostakova (smútok). Ach, smútok ovládol! Oh, smutné! (V,4).

Táto záverečná melanchólia Prostakovej, vyjadrená ňou a podporená dvoma poznámkami („vidieť pani Prostakovú v úzkosti“- V, 5; "prebudiť sa v zúfalstve" - V, yavl. tú druhú) zhoršuje aj typicky tragická plasticita: pokľaknutie, natiahnutie rúk a mdloby dotvárajú asociatívno-tragický obraz jej roly, zdôrazňujúc emocionálny význam akcie spojený s obrazmi každodenných hrdinov ako tragický.

A taká vlastnosť tragickej akcie, akou je jej neustále kolísanie na hranici života a smrti, plné smrti a krviprelievania, nachádza svoje adekvátne vyjadrenie aj v asociatívnom slovesnom tkanive „The Minor“. Pravda, v komédii nikto neumiera fyzicky. Ale samotné slovo smrť a slová s ním synonymné zomrel, zmizol, zomrel, zomrel doslova nikdy neopúšťajú pery každodenných postáv, ktoré majú výhradné právo na tento tragický koncept a široko ho využívajú. Zvyčajné frazeologické jednotky, vrátane slova „smrť“ ako vyjadrenia maximálnej koncentrácie kvality alebo emócií, sa v ich reči občas objavia:

pani Prostakova. Pijem čaj, umieraš (ja, 1); Skotinin. A nie dediny, ale to, čo sa nachádza v jeho dedinách a čo je mojou smrteľnou túžbou (I, 5); pani Prostakova. Umieram, chcem vidieť tohto ctihodného starca (II.5); Prostakov. A už som zložil a zmizol (III.5).

Násilné fyzické akcie v tábore exponovaných neustále ohrozujú ich životy a vystavujú ich na pokraj smrti a tak čisto tragický motív, akým je samovražda, tiež nie je príliš cudzí každodenným komediálnym postavám:

Skotinin. Mitrofan! Teraz ste na vlások smrti. Eremeevna. Ach, on odchádza! ‹…› Skotinín. ‹...› aby som z vás vo svojich srdciach nevyrazil ducha. ‹…› Eremeevna. Zomriem na mieste, ale nevzdám sa dieťaťa! (II,4); Mitrofan. Nie, ďakujem, už som so sebou hotový! ‹…› Rieka je tu predsa blízko. Ponorím sa, tak si zapamätaj moje meno. pani Prostakova. Zabil ma! Zabil ma! ‹…› Pre vás zabite aspoň malého chlapca (II, 6).

Pôvodný tragický význam tejto témy začne znieť celou silou v záverečnom piatom dejstve, ktoré je až po okraj nasýtené motívom smrti a smrti:

pani Prostakova. Nariadim, aby každého ubili na smrť! (V,2), Nechcem byť nažive! (V,3), Môj hriech! Neznič ma! (V,4); Starodum. Nechcem, aby niekto zomrel. Odpúšťam jej (V,4); pani Prostakova. Všetko strácam. Úplne zomieram! (V,4), úplne som zomrel! Moja sila bola odobratá! ‹…› Nemám syna! (V, je posledný).

Akcia komédie, ktorá je pre rodinu Prostakovcov charakteristická lavínovitým rastom motívu skazy a smrti, je teda vyriešená úplne tragickým koncom, aspoň v čisto verbálnom zmysle: fyzicky živá, Prostaková vytrvalo opakuje o svojej smrti, ktorú možno v tomto prípade považovať za duchovnú. A nie je jej duša mŕtva počas celej akcie Nezabil ju Mitrofan, vzkriesený na sekundu vo finále, tým, že ju svojím hrubým slovom uvrhol do mdlob ekvivalentných smrti?

Napokon taká špecifická vlastnosť tragickej akcie, akou je jej osudovosť, predvídateľnosť a nevyhnutnosť tragického konca, vysoko charakterizuje akciu „Malého“ vo vzťahu ku každodenným hrdinom komédie. Už od začiatku je známe, ako to pre nich skončí: „Pravdin. Nepochybujem, že budú prijaté opatrenia na ich upokojenie“ (II, 1); „Pravdin. V mene vlády vám nariaďujem ‹...›“ (V,4).

Toto globálne opakovanie v štruktúre komédie v podstate eliminuje potrebu všetkého, čo sa deje medzi určenými javmi. Akcia sa však odohráva, rýchlo smeruje k osudovej katastrofe, jej tragický charakter umocňuje skutočne tragická maniakálna slepota a opačné očakávania rodiny Prostakovcov, ktorí sa vždy spoliehajú na náhodu – no tento univerzálny pomocník komediálnych hrdinov odmieta poslúžiť. oni:

pani Prostakova. Ako je komu predurčené šťastie, brat (1.6). Možno je Pán milosrdný a jeho budúcnosť je určená šťastím (II, 5). Otec, možno dieťa prorokuje svoje šťastie: možno mu Boh dá, aby bol naozaj tvojím synovcom (III.5).

Tieto nereálne nádeje aktualizujú čisto tragický motív proroctva o osude v kategorickom aparáte „Malého“. Osud, ktorý postihne rodinu Prostakovcov, na ne vrhá zaslúžený, no napriek tomu dosť tragický trest straty: ako správne poznamenal P. A. Vjazemskij, „v našich komédiách úrady často nahrádzajú osud v dávnych tragédiách“. Tento koniec je stratou toho, čo mala postava na začiatku – klasickej štruktúry vzťahu medzi východiskovou situáciou a rozuzlením tragických textov. Všetky každodenné postavy v „Mole“ niečo strácajú: pani Prostaková – moc a jej syn, Skotinin – jeho nevesta a jej dedina s prasatami, Mitrofan – bezstarostný život v dome jeho rodičov („Pravdin. Išiel som slúžiť . .." - V, yavl. , posledná vec). Len tí, ktorí nemajú čo stratiť, nič nestrácajú. Prostakov a Eremejevna zostávajú so svojimi, ako Starodum bez tabatierky, ale to, čo im patrí, je úplné a bezslovné osobné otroctvo, ktoré nemôže zrušiť ani dekrét o poručníctve. A ak vezmeme na vedomie harmóniu, ktorú Pravdin v mene vlády násilne nastoľuje vo svete prostého majetku, zdeformovaného šialenstvom, nie je to tiež tragický výsledok?

V dôsledku toho musíme konštatovať fakt: skupina postáv, v ktorej sa sústreďuje kvintesencia komédie „Malej“ vo svojich formálnych a dramatických parametroch, je komplexne vybudovaná invariantmi tragickej štruktúry, ktorá dáva absolútne neuveriteľná žánrová definícia: komédia... rocku.

Môžeme pozorovať presne ten istý obraz, ale otočený o 180°, v opačnom svete ako „The Minor“. Obrazy hrdinov-ideológov komédie, vytvorené podľa etických a estetických princípov vysokých žánrov ódy a tragédie, sú nasadené v akcii čisto komediálnej štruktúry.

Napriek tomu, že Starodum nesie „staré“ priezvisko, v komédii je to „nový človek“, inovátor, ako sa na komediálneho hrdinu patrí. História jeho rodu nesiaha ďalej ako do éry Petra Veľkého - v porovnaní so šiestym dňom stvorenia je to celkom „nové“, aj keď neberieme do úvahy zrejmý fakt, že éra Petra I. je všeobecne uznávané ako začiatok obdobia novej ruskej histórie. A ak Starodum myslí starým spôsobom za Kataríny II., tak to vlastne znamená, že myslí novým spôsobom.

Výrazne komediálny charakter majú aj peripetie, ktoré sa odohrávajú pre ideologických hrdinov v „Mole“ – obrat od nešťastia k šťastiu. Na začiatku komédie je hlboko nešťastná Sophia, ktorá prišla k Prostakovcom po smrti svojej matky a bola odlúčená od Milona, ​​a Milon, ktorý stratil stopy po svojej milovanej a trápi ho podozrenia, že jeho láska je neopätovaná. , pôsobí na javisku nešťastne, no počiatočné nešťastie a vzájomná strata sú korunované úplným a úplným šťastím Sophie a Mila vo finále komédie:

Sophia. Koľko smútku som prežil odo dňa nášho odlúčenia! Moji bezohľadní príbuzní... Pravda. ‹...› nepýtaj sa na to, čo je pre ňu také smutné...“ (II, 2); Milo. ‹…› a čo je ešte smutnejšie, celý ten čas som o nej nič nepočul. Často, keď som to ticho pripisoval jej chladu, ma trápil smútok. ‹…› Neviem, čo mám robiť v mojej smutnej situácii. (II,1). Milo (objímajúc Starodum). Moje šťastie je neporovnateľné! Sophia (bozká Starodumovej ruky). Kto by mohol byť šťastnejší ako ja! (IV.6).

Pravdin, ktorý prežíva „nešťastie celého domu“ Prostakovcov ako svoje, má radosť z príležitosti „klásť hranice manželkinej zlobe a manželovej hlúposti“ (II, 1); Starodum zažije tento komediálny zvrat doslova v jednom momente, pretože jeho samotný príchod, ekvivalentný Sophiinmu vyslobodeniu z núteného manželstva, je samotným bodom komediálneho zvratu, ktorý zhŕňa konečný výsledok „posledného fenoménu“ komédie:

Starodum. Nič netrápilo moje srdce viac ako nevinnosť v sieťach klamu. Nikdy som so sebou nebol taký spokojný, ako keby som náhodou vytrhol korisť z rúk neresti ‹…› (III, 2); Pravdin, drzá ruka Sophie a Mila). Nuž, priateľ môj! Ideme. Prajem nám... Pravdin. Všetko šťastie, na ktoré majú čestné srdcia právo (V, posledné).

A aj keď sa v tejto línii konania cnostná postava, hoci len verbálne, ocitne na pokraji smrti, v jeho poznámkach sa aktualizuje motív života. Vo svete hrdinských ideológov ani vojna nie je tak plná smrti, ako skôr ako prostriedok na potvrdenie životných princípov. Nie je náhoda, že slovo „smrť“ zásadne chýba v slovníku kladných postáv, aj keď hovoríme o živote na pokraji smrti:

Starodum. Práve v tom čase ‹…› sme náhodou počuli, že bola vyhlásená vojna. S radosťou som sa ho ponáhľal objať. „Drahý gróf! Tu je šanca, aby sme sa odlíšili. Okamžite vstúpme do armády a staňme sa hodnými šľachtického titulu“ ‹…› (III, 1); Starodum. Ako! Byť v bitkách a odhaľovať svoj život... ‹...› Milo. On [vojenský vodca] ‹...› uprednostňuje svoju slávu pred životom. ‹...›jeho nebojácnosť teda nespočíva v pohŕdaní jeho životom. ‹…› Zdá sa mi, že odvaha srdca sa osvedčila v hodine boja a nebojácnosť duše vo všetkých skúškach, vo všetkých životných situáciách (IV, 6).

A, samozrejme, nie je ani zďaleka náhodné, že v úvahách cnostných postáv o hazardovaní so životom sa vynorí taká substanciálno-komediálna kategória, ktorá je všemocným motorom tohto typu akcií – náhoda. Bádateľská tradícia sa prikláňa aj k tomu, že za chybu Fonvizinovej dramatickej techniky považuje početné náhodné stretnutia blízkych známych ľudí na panstve Prostakov: „Milon nečakane stretne dievča, ktoré miluje v dome Prostakovcov, Pravdin sa stretne s Milonou, Starodum nájde v jemu synovcom jeho priateľa grófa Chestana, dokonca aj Vralman sa ukáže ako známy Starodum, ktorému bol kočišom.“ V týchto početných komediálnych náhodách mnohí literárni kritici vidia prebytok dramatickej konvencie, umelú koncentráciu udalostí a náhod v medziach javiskového času.

Ak však náhodnosť považujeme za žánrotvornú kategóriu, potom bude zrejmé, že takáto koncentrácia náhodných náhod v „The Minor“ nie je ani zďaleka náhodná: ide o žánrovú dominantu, estetickú charakteristiku sveta ideologických hrdinov. Tak ako tragické slovo „smrť“ nikdy neopustí pery každodenných postáv v „The Minor“, komediálne slovo „prípad“ je pevne zakorenené v kruhu pojmov hrdinov-ideológov: všemocný komediálny prípad vládne životy abstraktných rétorických postáv, ktorých umelecká genéza siaha k vysokým žánrom a odo-tragickému typu obraznosti:

Milo. Aký som rád, drahý priateľ, že som ťa náhodou stretol! Povedz mi, pri akej príležitosti... (II,1); Milo. Milá Sophia! Povedz mi, ako ťa tu nájdem? (II,2); Starodum. ‹…› sme náhodou počuli, že bola vyhlásená vojna. ‹…› Vážený gróf! Tu je šanca, aby sme sa odlíšili. ‹…› Pri mnohých príležitostiach som sa musel odlíšiť. ‹…› Potom ma slepá náhoda zaviedla smerom, ktorý ma ani nenapadol. ‹…› Videl som tu veľa ľudí, ku ktorým ich predkovia ani potomkovia nikdy v živote nenavštívili. (III,1); Starodum. Stávalo sa, že bol často podráždený ‹…› (III,2); Pravdin. Šancu predstaviť ťa si nájdem po (III,5); Milo. Úprimne sa vám priznávam, že som ešte nemal príležitosť ukázať priamu nebojácnosť (IV, 4); Starodum. V prvom prípade by sa hodilo aj to, že ak náhodou idete, viete, kam idete (IV, 8); Milo. Myslím, že v tomto prípade by vaše čelo nebolo silnejšie ako vedec (IV, 8).

Podporené benevolenciou komediálnej príležitosti, akcie! „The Minor“ pre cnostných hrdinov sa vyvíja podľa typicky komediálnej schémy akvizície: Starodum, ktorý nadobudol materiálne bohatstvo mimo textu, nájde v akcii neter so „srdcom čestného muža“, Milon a Sophia sa nájdu, Pravdin, ako keby nedostal nič zvláštne, okrem možnosti obmedziť svojvôľu, v skutočnosti tiež získava, a možno viac ako ostatní: strata ilúzií o „ľudských typoch vyššej moci“ je v konečnom dôsledku tiež akvizíciou a pre hrdinu-ideológa zásadný, keďže sa odohráva vo sfére ducha.

Avšak s týmto superpriaznivým výsledkom komédie; jeho tragický nádych je nielen veľmi nápadný, ale je dokonca zdôraznený neuveriteľne vysokou koncentráciou nehôd, ktorá je potrebná na zachovanie logiky udalostí v oblasti komediálnej štruktúry. Náhoda a jediná náhoda s nemenným vzorom oddeľuje cnostné postavy od možného výsledku udalostí, ktoré sú pre ne skutočne tragické. A nie je tragické, že ideálna cnosť sa pri hľadaní normálneho, racionálneho života môže spoliehať iba na šťastnú príležitosť a vonkajšiu podporu? Druhý svetový obraz Minoru, celý postavený na ideologickom a estetickom kategorickom aparáte vysokých žánrov, tak nadobúda nemenej paradoxné ako prvý, žánrové obrysy tragédie... náhody.

Doteraz sme akciu a text komédie „The Minor“ rozstrihli na dve časti. Je načase si konečne pripomenúť, že toto je jedna akcia a jeden text, v ktorom dva typy umeleckých obrazov, dva svetové obrazy, dve žánrové prostredia fungujú za rovnakých podmienok, v neustálom systéme analógií a protikladov: univerzálne zdvojenie všetkých úrovne poetiky „Minor“ konečne dospeje k svojmu logickému záveru. Pod tlakom dvojakého slova, dvojakého druhu umeleckej obraznosti, dvojakého obrazu sveta a dvojsféry žánrovej gravitácie textu Minor smerom k tragédii a komédii sa zdvojuje tradične jednotná štruktúra samotného dramatického diela, v ktorom by z aristotelovsko-európskeho hľadiska malo ísť o jeden konflikt a jednu akciu .

Možno, že tvrdenie I. A. Gončarova, že v Gribojedovovej „Beda z vtipu“ „zdá sa, že dve komédie sú do seba zapustené“, možno takmer s veľkým úspechom aplikovať na „Malú“. Môže za to to isté slovné spojenie, ktoré spočiatku rozhodne oddelilo všetky štrukturálne prvky komédie. Medzi postavami, ktorých prostredie (domov a svet) je také odlišné, ktorých obrazy sú tvorené tak odlišnými kategóriami (veci a koncepty) a ktorých úroveň slovnej zdatnosti (objektívny a obrazový význam) vylučuje akýkoľvek druh dialógu, základ akejkoľvek dramatickej akcie je nemožné, že neexistuje osobný konflikt, ktorý by všetky postavy vo viacfigúrovej kompozícii „The Minor“ pokryl jedným protirečením. Odtiaľ pochádza prirodzený prechod konfliktu do transpersonálnej sféry a jeho fragmentácia.

V „malom“ konflikte sa vyskytujú neustále „klamlivé pohyby“ a zámeny. Ako každý dramatický text, aj Fonvizinova komédia mala od začiatku načrtnúť svoju konfliktnú sféru. Línia politickej konfrontácie, ktorá je načrtnutá v prvých piatich fenoménoch (spor o kaftan, pani Prostaková a Trishka, nevoľnícka žena a nevoľník), však nenachádza vývoj v akčnosti komédie. Konflikt sa tak posúva do roviny každodenného morálneho opisu (boj Mitrofana a Skotinina o právo privlastniť si Sofiine peniaze - I,4; II,3). Vystúpenie na scéne Pravdivu a Starodumu, vzápätí poznačené dialógom o nevyliečiteľnej chorobe ruskej moci (III, 1), prenáša do ideologickej sféry.

Z týchto troch možností na realizáciu konfliktu v akcii komédie sa aktualizujú len dve: politický substrát, ktorý je naznačený stretom panej statku a poddanského krajčíra, zostáva v akcii skrytý, pretože jediná zápletka, v ktorej sa tento konflikt mohol rozvinúť – vzbura nevoľníkov – bola, prirodzene, na ruskej scéne nemysliteľná. Preto musíme priznať, že v komédii The Minor sú dva konflikty: rodinný a každodenný súperenie o ruku bohatej nevesty, z ktorých vzišiel milostný vzťah, ktorý je korunovaný zásnubami Milona a Sophie a ideologický konflikt ideálnych predstáv o povahe a charaktere moci, ktoré sa kategoricky nezhodujú s jej praktickými každodennými obsahmi. Tento konflikt vyvoláva morálnu a ideologickú konfrontáciu medzi skutočnou vládkyňou-tyrankou pani Prostakovou a nositeľmi ideálneho konceptu moci Starodumom a Pravdinom, ktorý je korunovaný odňatím politických práv pani Prostakovej.

Každý z týchto dvoch konfliktov sa teda odvíja v samostatnej akcii, akých sú, prirodzene, aj vo Fonvizinovej komédii: ukazuje sa, že sú dve a v rámci každého tábora postáv sú tieto akcie rozdelené podľa zákona krivého. zrkadlový (alebo, ak chcete, punčový) odraz rovnakého typu dramatických situácií. Ak pani Prostaková v praxi uplatňuje tyranskú moc („nadávam, potom bojujem; tak drží dom pohromade ‹…›“ - II,5), potom Starodum a Pravdin diskutujú o probléme moci a podmienkach jej degenerácie do tyranie. Kŕmenie Mitrofana parodicky korešponduje s osvietenosťou mysle Pravdina a Sophie, Mitrofanovej pseudoskúške predchádza Milonova pravdivá skúška o právo byť nazývaný čestným človekom, boj Mitrofana a Skotinina o právo privlastniť si Sophiino dedičstvo. sprevádza Milonov boj o šťastie s jeho milovaným dievčaťom atď. Navyše, každá z týchto akcií „Minor“ má celý súbor kompozičných prvkov štruktúry: počiatočnú situáciu, vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie – a tento dvojitý súbor zodpovedajúcim spôsobom zdvojnásobuje kompozičné prvky akcie komédie ako celku.

Ak v tábore hrdinských ideológov dôjde k skutočne efektívnej akcii so znamienkom „plus“: oslobodenie Pravdina od politických ilúzií, obmedzenie svojvôle a tyranie pani Prostakovej, spojenie Milona a Sophie, ktorí sa milujú , potom sa v tábore každodenných hrdinov tieto isté prvky objavujú anti-akčné so znamienkom „mínus“ v zmysle jeho úplnej neúčinnosti: Negatívne pôsobia snahy pani Prostakovej o výchovu Mitrofana, jej pokusy zariadiť osud najskôr jej brat a potom jej syn v manželstve so Sophiou sú korunovaní úplným kolapsom a nakoniec aj ona sama, keď stratila moc, tiež nemá nič.

A ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že skutočne účinné činy sa uskutočňujú v ideologickom vyjadrení a neefektívne prijímajú hmotný svetový obraz spoľahlivého fyzického života, potom musíme uznať svetotvornú silu slovného názoru, ktorý vládne svetu „Podrastu“, čiastočne aj v posvätnom zmysle. „Na počiatku bolo Slovo“ – a Starodumov list vytvára živý, dojímavý svet komédie. Na konci - to isté slovo, „Posledný súd“ guvernéra vzkriesi mŕtve duše „Podrastu“, aby rozdrvil tento existujúci, ale nežiaduci svet. Posvätné asociácie deja a kompozície komédie teda zhoršujú neuveriteľnú kapacitu Fonvizinovho obrazu ruského života a povyšujú jeho všeobecný obrys na univerzálny nadčasový dejový archetyp evanjelia a apokalypsy: príchod novej hypostázy Božského prináša Nový zákon do starého sveta, uviaznutého v nerestiach, zastaraný a ohlasuje posledný súd hriešnikom na konci vekov

Syntéza invariantných prvkov dvoch opozičných radov žánrovej hierarchie 18. storočia, ktorá rozdeľovala literatúru na oblasti vysokého ideálneho a nízkeho každodenného svetonázoru, zložitý systém ich paralelných a krížových kombinácií v „Minor“ viedli k zásadnému nový estetický status literárneho diela. Ak skôr samotná kategória žánru, ktorá uzatvárala každý text zaradený do systému tohto žánru do rigidného systému invariantných prvkov danej štruktúry, z neho urobila jedinečný spôsob konštrukcie verbálneho modelu sveta z určitého uhla pohľadu. pohľad, teda monoskopický model, potom Fonvizinova komédia, spájajúca dve žánrové štruktúry, dva súbory invariantov, dva uhly pohľadu a dva spôsoby verbálneho modelovania životných súvislostí, vytvorili stereoskopický efekt. Model reality, ktorý vytvoril Nedorosl, tak ako celok nadobudol objem, komplexnosť a univerzálnosť dovtedy v ruskej literatúre nepoznanú. V ruskej literatúre 18. storočia je snáď nemožné nájsť. iný text, ktorý by pri rovnako kompaktnom objeme bol z hľadiska rozsahu ruskej reality a literárneho života rovnako reprezentatívny ako „Nedorosl“.

Podobný obraz syntézy stabilných prvkov tragickej a komediálnej žánrovej štruktúry drámy možno pozorovať v poetickej pestrosti žánru vysokej komédie, ktorej príkladom je komédia V. V. Kapnista „The Yabeda“, napísaná v roku 1796 a zjavne nesúca odtlačok tradičnej kontinuity vo vzťahu ku komédii „Undergrown“.

Z knihy Ruskí básnici 2. polovice 19. storočia autora Orlický Jurij Borisovič

Venovanie nevydanej komédii Nečakajte harmonické a krásne piesne, Nežiadajte tmavú jeseň o kvety! Nepoznal som dni žiariace a jasné, A koľko nehybných a nehlučných duchov bolo opustených na pochmúrnej ceste. Toto je zákon: všetko najlepšie je v hmle, A čo je blízko, buď bolí, alebo

Z knihy Slávni spisovatelia Západu. 55 portrétov autora Bezeljanskij Jurij Nikolajevič

Z knihy Dejiny zahraničnej literatúry 17. storočia autora Stupnikov Igor Vasilievič

Kapitola 9. Molierove veselohry Už v prvej polovici 17. stor. Teoretici klasicizmu definovali komediálny žáner ako nižší žáner, ktorého sférou zobrazenia bol súkromný život, každodennosť a morálka. Napriek tomu, že vo Francúzsku do polovice 17. stor. boli napísané komédie od Corneilla, Scarrona a Cyrana

Z knihy Zväzok 6. Zahraničná literatúra a divadlo autora Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Z dejín komédie vo Francúzsku* Nedávno vyšiel piaty zväzok monumentálnych „Všeobecných dejín divadla vo Francúzsku“ od profesora a podpredsedu Senátu Eugena Lentilaka. Tento zväzok dopĺňa prvú časť diela – dejiny komédie od stredoveku po Druhé cisárstvo. O tretej

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. Časť 2. 1840-1860 autora Prokofieva Natalya Nikolaevna

Komédie od N. V. Gogoľa. Poetika dramatického talentu komického Gogoľa sa ukázala veľmi skoro. Ešte na gymnáziu Nezhin sa aktívne zúčastňuje študentských inscenácií. Podľa spolužiakov bol mladý Gogoľ v úlohe pani Prostakovej z r

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 18. storočia autorka Lebedeva O.B.

Typológia rozuzlenia ako indikátor žánrového synkretizmu Sumarokovových komédií Obraz duálneho sveta komédie v jej samotnej schopnosti zdvojenia odhaľuje jej vnútornú katastrofu. Ak je jeden a ten istý pojem vo svojom konkrétnom hmotnom stvárnení zverák, a v

Z knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. Časť 1. 1800-1830 autora Lebedev Jurij Vladimirovič

Slovo hračka a povaha umeleckých obrazov v komédii „The Minor“ História interpretácie komédie „The Minor“ za posledné dve storočia – od prvých kritických recenzií v 19. storočí. k základným literárnym dielam 20. storočia. – prísne vráti kohokoľvek

Z knihy Na začiatku života (stránky spomienok); články. Vystúpenia. Poznámky. Spomienky; Próza z rôznych rokov. autora Marshak Samuil Jakovlevič

Žánrové tradície satiry a ódy v komédii „Nedorosl“ Zdvojenie typov umeleckej obraznosti v „Nedorosl“ vďaka trestuhodne zdvojenému slovu aktualizuje takmer všetky formatívne postoje dvoch starších literárnych tradícií 18. storočia. (satiry a ódy) v

Z knihy Vzájomné vzťahy ruskej a zahraničnej literatúry v školskom kurze autora Lekomtseva Nadezhda Vitalievna

„Sneak“ a „Nedorosl“: tradícia prozaickej vysokej komédie v poetickej rozmanitosti žánru zo všetkých komediálnych textov 18. storočia. nikto nepreukazuje v jeho poetike takú hlbokú blízkosť k poetike „Nedoroslya“ ako „Yabeda“ od Vasilija Vasiljeviča Kapnista. nie

Z knihy Literatúra 8. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry autora Kolektív autorov

Praktická hodina č. 4. Poetika komédie D. I. Fonvizina „The Minor“ Literatúra: 1) Fonvizin D. I. The Minor // Zbierka Fonvizin D. I. Op.: V 2 sv. L., 1959. T. 1.2) Makogonenko G.P. M., 1969. S. 336-367.3) Berkov P. N. Dejiny ruskej komédie 18. storočia. L., 1977. Ch. 8 (§ 3.4)

Z knihy Ako napísať esej. Pripraviť sa na jednotnú štátnu skúšku autora Sitnikov Vitalij Pavlovič

Poetika komédie "Beda z vtipu". Ako prvá realistická komédia v novej ruskej literatúre „Beda z vtipu“ nesie v sebe znaky jasnej umeleckej originality. Na prvý pohľad je badateľné prepojenie s tradíciami klasicizmu, prejavujúce sa rýchlym rozvojom akcie,

Z knihy Ruský literárny denník 19. storočia. História a teória žánru autora Jegorov Oleg Georgievič

O hľadaní originality Začínajúcim autorom je najčastejšie vyčítané, že sa ešte „nenašli“, neprejavili svoju poetickú individualitu. Toto je vážne obvinenie. Pravá poézia nie je nikdy neosobná. Básnik musí mať svoj vlastný hlas, odlišný od ostatných,

Z knihy autora

4 Identifikácia štýlovej originality autorského textu (Podklady na hodiny teoretického a literárneho chápania individuálneho tvorivého spôsobu zahraničných spisovateľov 20. storočia) Spisovné slovo v 20. storočí hľadá možnosti, ako sa prejaviť v logicky ucelenom ,

Z knihy autora

Denis Ivanovič Fonvizin Minor D.I. Fonvizin patrí medzi najvzdelanejších ľudí svojej doby. Osud dramatika je zaujímavý: od mladosti bol vo vysokej spoločnosti, mal blízko k súdu a angažoval sa v mnohých štátnych záležitostiach. Fonvizin vyštudoval gymnázium na

Z knihy autora

N.V. Gogol satirik (založený na komédii „Generálny inšpektor“) I. Povaha komiky v Gogolových dielach.1. Anekdota, ktorá vyjadruje vzor neresť.II. Nemilosrdný portrét mesta N - portrét Ruska.1. Otcovia miest a ich postoj k službe.2. Gorodničyho sny a Khlestakovove sny ako odraz

Z knihy autora

3. Organizácia denníkového materiálu podľa princípu žánrového členenia Druhý typ skladby denníka zahŕňa zohľadnenie jeho materiálu ako celku a nie jedného z jeho štruktúrnych celkov – denný záznam. Tento princíp platí pre skupinu „neklasických“ denníkov,

Pôvodnou myšlienkou Fonvizinovej komédie „The Minor“ bolo odhaliť tému vzdelávania, ktorá bola veľmi dôležitá vo veku osvietenstva, o niečo neskôr boli do práce pridané sociálno-politické otázky.

Názov hry priamo súvisí s dekrétom Petra Veľkého, ktorý zakázal mladým nevzdelaným šľachticom slúžiť a oženiť sa.

História stvorenia

Prvé rukopisy skíc „The Minor“ pochádzajú približne z roku 1770. Na napísanie hry musel Fonvizin prepracovať mnohé diela so zodpovedajúcim ideologickým obsahom - diela ruských a zahraničných moderných spisovateľov (Voltaire, Rousseau, Lukin, Čulkov atď.), články zo satirických časopisov a dokonca aj komédie cisárovnej Kataríny II. sama. Práca na texte bola úplne dokončená v roku 1781. O rok neskôr, po určitých prekážkach zo strany cenzúry, sa uskutočnila prvá inscenácia hry, ktorej režisérom bol sám Fonvizin, a prvé vydanie hry sa uskutočnilo v roku 1773.

Popis diela

Akcia 1

Scéna začína búrlivou diskusiou o kaftane vyrobenom pre Mitrofanushku. Pani Prostaková karhá svoju krajčírku Trišku a Prostakov ju podporuje v túžbe potrestať neopatrného sluhu. Situáciu zachraňuje výzor Skotinina, ospravedlňuje nešťastného krajčíra. Nasleduje komická scéna s Mitrofanushkou - ukazuje sa, že je infantilný mladý muž a tiež veľmi rád výdatne jedáva.

Skotinin diskutuje s párom Prostakov o vyhliadkach jeho manželstva so Sofyushkou. Jediný príbuzný dievčaťa, Starodum, nečakane pošle správu o Sophiinom získaní pôsobivého dedičstva. Teraz mladá dáma nemá konca s nápadníkmi - teraz sa na zozname kandidátov na manželov objavuje „malý“ Mitrofan.

2. dejstvo

Medzi vojakmi, ktorí sa zdržiavajú v dedine, sa náhodou ukáže byť Sofyushkin snúbenec, dôstojník Milon. Ukáže sa, že je to dobrý známy úradníka Pravdina, ktorý prišiel riešiť bezprávie, ktoré sa deje na panstve Prostakov. Počas náhodného stretnutia so svojou milovanou sa Milon dozvie o plánoch Prostakovej zariadiť osud svojho syna tým, že sa ožení s teraz bohatým dievčaťom. Nasleduje hádka medzi Skotininom a Mitrofanom o budúcu nevestu. Objavia sa učitelia Kuteikin a Tsyfirkin, ktorí sa s Pravdinom podelia o podrobnosti o svojom vystúpení v dome Prostakovcov.

3. dejstvo

Príchod Starodumu. Pravdin sa ako prvý stretne so Sophiiným príbuzným a informuje ho o zverstvách, ktoré sa dejú v dome Prostakovcov vo vzťahu k dievčaťu. Celá rodina majiteľa a Skotinin pozdravujú Starodum s pokryteckou radosťou. Strýko plánuje vziať Sofiushku do Moskvy a oženiť sa s ňou. Dievča sa podriaďuje vôli svojho príbuzného, ​​nevediac, že ​​si za manžela vybral Milona. Prostaková začína chváliť Mitrofanushku ako usilovnú študentku. Keď všetci odídu, zostávajúci učitelia Tsyfirkin a Kuteikin diskutujú o lenivosti a priemernosti svojho neplnoletého študenta. Zároveň obviňujú nezbedníka, bývalého Starodumovho ženícha Vralmana, že svojou hustou nevedomosťou brzdí proces učenia už aj tak hlúpej Mitrofanushky.

4. dejstvo

Starodum a Sofyushka vedú rozhovor o vysokých morálnych zásadách a rodinných hodnotách - skutočnej láske medzi manželmi. Po rozhovore s Milom, ktorý sa uistil o vysokých morálnych kvalitách mladého muža, strýko požehná svoju neter, aby sa vydala za svojho milenca. Nasleduje komická scéna, v ktorej sa nešťastní nápadníci Mitrofanushka a Skotinin ukážu vo veľmi nepriaznivom svetle. Keď sa rodina Prostakov dozvedela o odchode šťastného páru, rozhodla sa zachytiť Sophiu na ceste von.

Akcia 5

Starodum a Pravdin vedú zbožné rozhovory, počujúc hluk, prerušia rozhovor a čoskoro sa dozvedia o pokuse uniesť nevestu. Pravdin z tohto zločinu obviňuje Prostakovcov a vyhráža sa im trestom. Prostaková na kolenách prosí Sophiu o odpustenie, no len čo ho dostane, okamžite obviní služobníctvo, že s únosom dievčaťa postupuje pomaly. Prichádza vládny dokument oznamujúci prevod všetkého majetku Prostakovcov do Pravdinovej väzby. Scéna splácania dlhov učiteľom sa končí spravodlivým rozuzlením - Vralmanov podvod je odhalený, skromný tvrdohlavý Tsyfirkin je štedro odmenený a ignorantovi Kuteikinovi nezostane nič. Šťastní mladí ľudia a Starodum sa pripravujú na odchod. Mitrofanushka poslúchne Pravdinovu radu vstúpiť do armády.

Hlavné postavy

Vzhľadom na obrazy hlavných postáv stojí za zmienku, že hovoriace priezviská postáv v hre vyjadrujú jednolineárnosť ich charakteru a nenechávajú žiadne pochybnosti o autorovom morálnom hodnotení postáv v komédii.

Suverénna panička panstva, despotická a ignorantská žena, ktorá verí, že všetky záležitosti bez výnimky sa dajú vyriešiť pomocou sily, peňazí alebo podvodu.

Jeho obraz je ohniskom hlúposti a nedostatku vzdelania. Má úžasný nedostatok vôle a neochotu sám sa rozhodovať. Mitrofanushka bol označovaný za neplnoletého nielen pre svoj vek, ale aj pre jeho totálnu neznalosť a nízku úroveň mravnej a občianskej výchovy.

Milé, sympatické dievča, ktoré dostalo dobré vzdelanie a má vysokú vnútornú kultúru. Po smrti svojich rodičov žije u Prostakovcov. Svojmu snúbencovi, dôstojníkovi Milonovi, je oddaná celým srdcom.

Osoba, ktorá zosobňuje pravdu života a slovo zákona. Ako vládny úradník je na panstve Prostakov, aby pochopil, aké bezprávie sa tam deje, najmä nespravodlivé zaobchádzanie so služobníkmi.

Sophiin jediný príbuzný, jej strýko a opatrovník. Úspešný človek, ktorý dokázal uviesť do života svoje vysoko morálne zásady.

Sophiin milovaný a dlho očakávaný ženích. Odvážny a čestný mladý dôstojník, ktorý sa vyznačuje vysokou cnosťou.

Úzkomyslný, chamtivý, nevzdelaný človek, ktorý kvôli zisku ničím nepohrdne a vo vysokej miere sa vyznačuje klamstvom a pokrytectvom.

Analýza komédie

„The Minor“ od Fonvizina je klasická komédia v 5 dejstvách, v ktorej sa prísne dodržiavajú všetky tri jednoty – jednota času, miesta a akcie.

Riešenie problému výchovy je ústredným bodom dramatickej akcie tejto satirickej hry. Obviňujúca sarkastická scéna Mitrofanushkovej skúšky je skutočným zavŕšením rozvíjania výchovnej témy. Vo Fonvizinovej komédii dochádza ku kolízii dvoch svetov – každého z nich s inými ideálmi a potrebami, s odlišným životným štýlom a rečovým dialektom.

Autor inovatívne ukazuje život vtedajších statkárov, vzťah medzi majiteľmi a obyčajnými sedliackymi ľuďmi. Komplexné psychologické charakteristiky postáv dali impulz následnému rozvoju ruskej každodennej komédie ako divadelného a literárneho žánru éry klasicizmu.

Citáty o hrdinoch

Mitrofanushka- „Nechcem študovať, chcem sa oženiť“;

„Priamou dôstojnosťou človeka je duša“ a veľa ďalších.

Prostaková« Ľudia žijú a žili bez vedy“

Záverečný záver

Fonvizinova komédia sa pre jeho súčasníkov stala jedinečným ikonickým dielom. V hre je živý kontrast medzi vysokými morálnymi zásadami, skutočným vzdelaním a lenivosťou, ignoranciou a svojhlavosťou. V spoločensko-politickej komédii „The Minor“ vyplávajú na povrch tri témy:

  • téma vzdelávania a výchovy;
  • téma nevoľníctva;
  • téma odsúdenia despotickej autokratickej moci.

Cieľ napísania tohto brilantného diela je jasný – vykorenenie nevedomosti, pestovanie cností, boj proti nerestiam, ktoré sužovali ruskú spoločnosť a štát.

Zloženie

Posledné štyri desaťročia 18. storočia. sa vyznačujú skutočným rozkvetom ruskej drámy. Ale klasická komédia a tragédia ani zďaleka nevyčerpávajú jej žánrovú skladbu. Do dramaturgie začínajú prenikať diela nezaopatrené poetikou klasicizmu, čo naznačuje naliehavú potrebu rozširovania hraníc a demokratizácie obsahu divadelného repertoáru. Medzi týmito novinkami bola predovšetkým takzvaná slzavá ​​komédia, teda hra, ktorá spája dojemný a komický princíp. Vyznačovalo sa nielen zničením obvyklého

Žánrové formy, ale aj zložitosť a nejednotnosť charakterov nových hrdinov, ktorí spájali cnosti a slabosti. Slávna komédia D. I. Fonvizina The Minor sa vyznačuje veľkou sociálnou hĺbkou a ostrou satirickou orientáciou. V podstate tu začína ruská sociálna komédia. Hra nadväzuje na tradície klasicizmu. „Po celý život,“ zdôraznil G. A. Gukovsky, si jeho umelecké myslenie zachovalo jasný odtlačok školy. Fonvizinova hra je však fenoménom neskoršieho, zrelšieho ruského klasicizmu, ktorý bol silne ovplyvnený osvietenskou ideológiou.

V knihe The Minor, ako poznamenal prvý životopisec Fonvizin, autor už „nežartuje, už sa nesmeje, ale je rozhorčený nad neresťami a nemilosrdne ich označuje, a aj keď vás to rozosmeje, potom smiech, ktorý vyvoláva, nie je odvrátiť pozornosť od hlbších a poľutovaniahodných dojmov.“ Predmetom posmechu vo Fonvizinovej komédii nie je súkromný život šľachticov, ale ich verejná, úradná činnosť a nevoľníctvo.

Spisovateľ sa neuspokojuje len s tým, že zobrazuje vznešenú „zlú morálku“, snaží sa ukázať jej dôvody. Neresti ľudí vysvetľuje autor ich nesprávnou výchovou a hustou nevedomosťou, prezentovanou v hre v jej rôznych prejavoch.

Žánrová originalita diela spočíva v tom, že „The Minor“ je podľa G. A. Gukovského „napoly komédia, napoly dráma“. Základom, chrbtovou kosťou Fonvizinovej hry je klasická komédia, do ktorej sa však vkladajú vážne a dokonca dojemné scény. Patria sem Pravdinov rozhovor so Starodumom, dojímavé a poučné rozhovory Staroduma so Sophiou a Milonom. Uplakaná dráma naznačuje obraz vznešeného rozumára v osobe Sta-Rodum, ako aj „trpiacej cnosti“ v osobe Sophie. Finále hry spája aj dojemné a hlboko moralistické princípy. Tu pani Prostakovú stihne strašný, úplne nepredvídaný trest. Je odmietnutá, hrubo odstrčená Mitrofanom, ktorému venovala všetku svoju bezhraničnú, aj keď neprimeranú lásku. Pocit, ktorý pre ňu kladní hrdinovia Sophia, Starodum a Pravdin majú, je zložitý a nejednoznačný. Obsahuje súcit aj odsúdenie. Nie Prostaková vyvoláva súcit, ale pošliapanú ľudskú dôstojnosť. Silne rezonuje aj záverečná Starodumova poznámka na adresu Prostakovej: „Toto sú hodné plody zla“, teda spravodlivá odplata za porušenie morálnych a spoločenských noriem.

D.I. Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť živý, nápadne pravdivý obraz mravnej a sociálnej degradácie šľachty na konci 18. storočia. Dramatik používa všetky prostriedky satiry, odsudzuje a kritizuje, zosmiešňuje a odsudzuje, ale jeho postoj k „ušľachtilej“ vrstve má ďaleko od pohľadu outsidera: „Videl som, napísal, od najváženejších predkov opovrhovaných potomkov ... som šľachtic a toto mi roztrhalo srdce“

Fonvizinova komédia je mimoriadne dôležitým míľnikom v histórii našej drámy. Nasleduje „Beda od múdrosti“ od Gribojedova a „Generálny inšpektor“ od Gogola. „...Všetko zbledlo, napísal Gogoľ, pred dvoma jasnými dielami: pred komédiou „Malý“ od Fonvizina a „Beda z vtipu“ od Gribojedova... Už neobsahujú ľahký výsmech vtipných stránok spoločnosti, ale rany a choroby našej spoločnosti... Obe komédie zabrali dve odlišné epochy. Jedného postihli choroby z nedostatku vzdelania, druhého z nepochopeného osvietenia.“

Hlavným problémom, ktorý Fonvizin v komédii Nedorosl nastoľuje, je problém výchovy osvietených, pokrokových ľudí. Šľachtic, budúci občan krajiny, ktorý musí robiť veci pre dobro vlasti, je od narodenia vychovávaný v atmosfére nemravnosti, samoľúbosti a sebestačnosti. Takýto život a výchova mu okamžite zobrali zmysel a zmysel života. A učiteľky nepomôžu (to je len pocta móde zo strany pani Prostakovej), Mitrofan nemal iné túžby ako jesť, behať v holubníku a oženiť sa.

To isté sa deje na súde. Je to veľký dvor, kde chce každý chytiť ten najlepší kúsok a vyváľať sa v zlatej špine. Tu sa milujem dokonale; Starám sa o seba samého; rozruch asi jednu skutočnú hodinu. Šľachtici zabudli, čo je povinnosť a užitočné dobré skutky. Oni...neodchádzajú z dvora...dvor je im užitočný,...často sa prosia o hodnosti. Zabudli, čo je duša, česť a dobré správanie.

No autor sa nevzdáva nádeje, že sa niečo môže zmeniť. Pravdiv sa ujme domácnosti Prostakovej a zakáže jej vládnuť nad jeho majetkom. Márne je volať nepriateľa. cha chorým bez uzdravenia. Tu nepomôže lekár, pokiaľ sa sám nenakazí, to je záver Starodum o živote na dvore. Za tým všetkým možno vidieť radikálne opatrenia, ktoré Fonvizin navrhuje urobiť: obmedziť moc Prostakovcov a Skotininov nad roľníkmi a moc cára a dvoranov nad celým ruským životom.

Ale tu sú životné pravidlá formulované dramatikom, ktoré musia skutoční šľachtici dodržiavať:

1) ...Maj srdce, maj dušu a budeš vždy mužom.

2) Každý nájde v sebe dostatok sily, aby bol cnostný. Musíte to rozhodne chcieť a potom bude najjednoduchšie nerobiť niečo, za čo by vás bodlo svedomie.

3) Dobré správanie mu dáva priamu hodnotu (myseľ). Bez toho je inteligentný človek monštrum. Je to nezmerne vyššie ako všetka plynulosť mysle.

4) ...Zvedavý človek žiarli na skutky, a nie na hodnosti.

5) Samotná úcta by mala byť lichotivá pre dušu človeka; a iba tí, ktorí sú v hodnosti nie podľa peňazí a v šľachte nie podľa hodnosti, sú hodní duchovnej úcty.

6) Stupeň šľachty počítam podľa počtu činov, ktoré veľký pán vykonal pre vlasť, a nie podľa počtu činov, ktoré na seba vzal z arogancie... Podľa môjho výpočtu to nie sú boháči. človek, ktorý počíta peniaze, aby ich schoval do truhlice, ale ten, kto počíta, čo má navyše, aby pomohol tým, ktorí nemajú, čo potrebujú.

7) ...Čo je to pozícia. Toto je posvätný sľub, ktorý všetci dlžíme tým, s ktorými žijeme a na ktorých sme závislí... Napríklad šľachtic by považoval za prvú hanbu nerobiť nič, keď má toľko práce: sú ľudia na pomoc je tu vlasť, ktorej treba slúžiť. Potom by neexistovali takí šľachtici, ktorých šľachta... bola pochovaná s ich predkami. Šľachtic nehodný byť šľachticom! Nepoznám na svete nič horšie ako on.

Ďalšie práce na tomto diele

Menší Analýza diela D.I. Fonvizin "Podrast". Osvietení a nevedomí šľachtici v hre D. Fonvizina „The Minor“ Osvietení a neosvietení šľachtici v komédii D. I. Fonvizina „The Minor“ Dobro a zlo v komédii D. I. Fonvizina The Minor Dobro a zlo vo Fonvizinovej komédii The Minor Životne dôležité otázky v hre "Nedorsl" Myšlienky ruského osvietenia v komédii "Nedorosl" Myšlienky ruského osvietenstva v komédii D. Fonvizina „The Minor“ Stvárnenie šľachty v komédii D. I. Fonvizina „Malý“ Zobrazenie malej šľachty v ruskej literatúre 19. storočia. Akú Prostakovú som si predstavoval? Obraz vedľajších postáv vo Fonvizinovej komédii „Minor“ Obraz pani Prostakovej v komédii D. I. Fonvizina „Malý“ Obraz Mirofanushky v komédii „Minor“ Obraz Mitrofanushky v komédii Denisa Ivanoviča Fonvizina „Malý“ Obraz Tarasa Skotinina v komédii D. I. Fonvizina „The Minor“ Obrázky nesmrteľnej komédie "Minor" Obrázky negatívnych postáv vo Fonvizinovej komédii „Minor“ Konštrukcia a umelecký štýl komédie "Minor" Prečo sa Fonvizinova komédia The Minor, ktorá odsudzuje nevoľníctvo, nazýva komédiou vzdelávania? Problém vzdelávania v komédii D. I. Fonvizina „The Minor“ Problém výchovy a vzdelávania v komédii D. I. Fonvizina „Malý“ Problémy výchovy v komédii D.I. Fonvizin "Minor" Problémy vzdelávania a výchovy vo Fonvizinovej komédii „The Minor“. Problémy odrážané vo Fonvizinovej komédii „The Minor“ Charakteristiky reči v komédii „Minor“ SATIRICKÁ ORIENTÁCIA KOMÉDIE "UNDERGROUND" Satirická orientácia komédie D. I. Fonvizina „The Minor“ Dobytok, ktorý vlastní ľudí (založené na komédii od D. I. Fonvizina „The Minor“) Vtipné a smutné v komédii D. I. Fonvizina „Minor“ Vtipné a tragické v komédii D. I. Fonvizina „Minor“ Význam názvu komédie od D.I. Fonvizin "Minor" Význam názvu Fonvizinovej komédie „Minor“ Syn hodný svojej matky Na motívy komédie D. I. Fonvizina „The Minor“ Téma vzdelávania vo Fonvizinovej komédii „Malý“ Téma výchovy a vzdelávania v hre „Minor“ Fonvizin - autor komédie "Minor" Charakteristika pani Prostakovej (podľa komédie D.I. Fonvizina) Čo ma naučila komédia D. I. Fonvizina „The Minor“? Z čoho si robím srandu D.I? Fonvizin vo výchove Mitrofanushky? "Toto sú plody hodné zla!" (založené na komédii D. I. Fonvizina The Minor) Popis portrétu Prostakovej v komédii „Minor“ rodina Prostakovcov OBRAZ MITROFANUŠKY Analýza práce Charakteristika Mitrofana v komédii D.I. Fonvizin "Minor" Fonvizin "Minor". "Toto sú plody hodné zla!" Problémy a hrdinovia komédie D. N. Fonvizina „Minor“ Problém vzdelávania v komédii „UNDERGROUND“ Charakteristika obrazu Staroduma v hre „Minulý“ Ústredná postava hry „Minulý“, pani Prostaková Hlavný význam Fonvizinovej komédie „Malý“ Charakteristika obrazu Mitrofana Terentieviča Prostakova (Mitrofanushka) Obraz Mitrofana vo Fonvizinovej komédii "The Minor" Je obraz Mitrofanushky relevantný v našej dobe? Je Mitrofan nebezpečný alebo zábavný (komédia „The Minor“) Obraz a postava Prostakovej vo Fonfizinovej komédii Význam rečových charakteristík v komédii "Minor" Rysy klasicizmu v komédii D.I. Fonvizin "Minor" Charakteristika obrazu Sophie Hlavnou postavou komédie je statkárka Prostaková Minor Mitrofanushka Učitelia a sluhovia v dome prosťáčika (komédia The Minor) Klasicizmus v dráme. Komédia Minor od D. I. Fonvizina Prečo sa Mitrofanushka stala podrastom (2) História vzniku komédie "Minor" Odsúdenie poddanského systému v komédii D. I. Fonvizina „Malý“ Výchova dôstojného občana na základe komédie D. I. Fonvizina „The Minor“ Mitrofanushka 1 Rodinný portrét Prostakov-Skotininovcov Charakteristika obrazu Prostakovej v komédii „Minor“ Charakteristika Prostakovovho obrazu Satirická zručnosť D. I. Fonvizina Stavebný a umelecký štýl komédie Imidž a charakter Mitrofana Nejednoznačnosť dobra a zla v obrazoch komédie "Minor" od Fonvizina Vtipné v komédii D. I. Fonvizina „The Minor“ Prečo sa Mitrofanushka stala podrastom (1)

Zloženie.

Umelecký spôsob komédie „The Minor“ výskumníci zvyčajne definujú ako raný vzdelávací realizmus, vznikajúci v rámci klasicistickej tradície. „V „Mole“ medzi sebou bojujú dva literárne štýly a klasicizmus je porazený. Klasické pravidlá zakazovali miešanie komických a smutných, veselých a vážnych motívov .“ nie všetko je vtipné. V tejto komédii je viac zlej satiry ako humoru,“ napísal G.A. Gukovský.

Všimnime si črty klasicizmu vo Fonvizinovej komédii. Vplyv tejto výtvarnej metódy sa prejavil už v téme hry, v označení autorskej pozície. Stav vzdelávania v Rusku, nevoľníctvo a manifest o „slobode šľachty“, aký by mal byť skutočný šľachtic a aký je jeho účel - všetky tieto otázky určujú ideologický obsah „Malého“. Fonvizin tu vyjadruje myšlienku, že právo a vzdelanie sú schopné napraviť spoločenské zvyklosti, že výchova a vzdelanie určujú morálny charakter človeka, že „osvietený panovník“ je požehnaním pre vlasť.

Pri výstavbe hry sa dramatik riadi kanonickými pravidlami klasicizmu. Po prvé, Fonvizin sa tu riadi pravidlom „troch jednotiek“. „Malý“ teda pozostáva z piatich aktov, zachováva jednotu miesta a času. Všetky akcie sa konajú na sídlisku Prostakov do 24 hodín.

Dej komédie je založený na tradičnom ľúbostnom vzťahu: vidíme niekoľko postáv – Milona, ​​Skotinina a Mitrofana – bojujúcich o Sophiinu ruku. Vo finále má Fonvizin trest za neresť a triumf cnosti. Postavy v hre sú prehľadne rozdelené na pozitívne, zoskupené okolo Staroduma, a negatívne, zoskupené okolo Prostakovej. Prostakova a Starodum sú dve polárne umelecké centrá hry.

Napokon, súčasťou komédií klasicizmu bola aj prítomnosť hovoriacich priezvisk. Tento princíp implementuje Fonvizin pre takmer všetky skupiny postáv. Priezvisko „Prostakovs“ teda koreluje so slovom „simpleton“, čo znamená „slabý“, „pomýlený“. Taras Skotinin svojím zjavom zhmotňuje nielen lásku k prasiatkam, ale do istej miery sa k týmto zvieratám aj približuje. Význam mena "Mitrofan" je "ako matka." A v tomto hrdinovi skutočne vidíme nezmenené znaky plemena Prostakov-Skotinin. Kladné postavy v hre majú aj príznačné mená. Takže meno Sophia znamená „múdrosť“, Milon je jej vyvolený - osoba, ktorá je jej srdcu drahá. Pravdin je vládny úradník, ktorý v hre obnovuje spravodlivosť. Starodum je zástancom „starého času“ a jeho princípov, človek, ktorý myslí „po starom“. Všetci títo hrdinovia stelesňujú autorský ideál spisovateľa v kontraste so životom a zvykmi prostredia ruských vlastníkov pôdy. Ostatné postavy v „Podraste“ majú tiež „hovoriace mená“. Z priezviska Kuteikin teda medzi nami vznikajú cirkevné a náboženské združenia (a tento hrdina je seminarista). Priezvisko Tsyfirkin je spojené s aritmetikou. Práve táto postava je Mitrofanov učiteľ matematiky. Meno Nemca, ktorý učí hrdinu Fonvizina „vo francúzštine a všetkých vedách“, hovorí samo za seba - Vralman.

Teraz si všimnime inovatívne funkcie dramatika Fonvizina. Komédia je založená na ľúbostnom pomere, no úzko súvisí s ideovou orientáciou hry – obrazom ignorancie a zverstiev, ktoré sa dejú na statku ruského veľkostatkára. Dá sa povedať, že milostný vzťah tu nie je dominantný. Niektorí vedci dokonca zaznamenali paródiu tejto intrigy, pretože Milon je jediným skutočným uchádzačom o Sophiinu ruku, Taras Skotinin sa v skutočnosti viac zaujíma o ošípané a Mitrofanushka sníva o svadbe, aby ukončil svoje učenie. Čitateľ sa tak postupne dostáva k myšlienke vážnosti konfrontácie úplne iného druhu - medzi vyspelými, osvietenými šľachticmi a ignorantmi, inertnými ľuďmi.

Postavy v dielach klasicizmu boli nositeľmi jednej dominantnej charakterovej vlastnosti. Fonvizin vo svojej hre toto pravidlo porušuje a postavy zobrazuje ako mnohostranné. Pani Prostaková je teda pre neho nielen domáci tyran, krutá, drzá statkárka, ale aj milujúca matka. Autorka dopĺňa svoju postavu o také črty ako zbabelosť, hlúposť, chamtivosť. Mitrofanushka je lenivá, prefíkaná, vynaliezavá, hrubá a ignorantská. Tu si všimnime, že Fonvizin nám ukazuje pôvod postáv (Príbeh Prostakovej o živote v dome jej rodičov, príbeh Tarasa Skotinina), jeho postavy sú determinované jeho sociálnym prostredím, životnými okolnosťami.

Namiesto konvenčného prostredia vidíme pravdivé, realistické zobrazenie života statkárskej rodiny z Katarínskej éry, detailné a spoľahlivé zobrazenie každodenného života, plnohodnotný, živý obraz morálky. V komédii to uľahčujú mnohé extrazápletkové každodenné scény: skúšanie nového kaftanu a karhanie Prostakovej s krajčírkou Trishkou, jej rozhovor s Eremejevnou, scéna s Mitrofanom v triede atď. Napriek všetkej svojej vonkajšej komike tieto obrazy plnia v hre dôležitú funkciu. „Už prvá scéna The Minor, scéna s Trishkou, formálne „nie je potrebná“ pre vývoj hlavnej zápletky, rovnako ako množstvo iných satirických a každodenných scén, ale tieto scény sú v hre mimoriadne potrebné pre inú, hlbšiu tému - zobrazujúcu skutočný obraz života, sú expresívne, sú skutočné, a to je ich opodstatnenie, hoci porušujú Boileauovo pravidlo, že dej komédie podľa smeru rozumu sa nikdy nesmie stratiť v „; prázdne“ štádium („Poetické umenie“).

Fonvizin v „Nedorosl“ porušuje aj ďalší klasicistický kánon – kánon „čistoty žánru“. V rámci jednej hry mieša komické, satirické a tragické, nízke a vysoké. “Zároveň nie všetko v “The Minor” je vtipné. Táto komédia má viac zlú satiru ako humor, má v sebe prvok vážnej drámy, sú tam motívy, ktoré sa mali diváka dotknúť.<...>Fonvizin vnáša do svojej komédie dojemné obrazy cnosti (scény Milo, Sophia a Starodum), ... približuje „The Minor“ k sentimentálnej dráme. Rozhodne sa vniesť do svojej hry aj takú tragickú situáciu, akou je pokus o únos Sophie, ktorý je hrdinsky vyriešený objavením sa Mila s taseným mečom a záchranou Sophie.<...>V "The Minor" sa Fonvizin nielen smeje z nerestí, ale tiež oslavuje cnosť. „Minor je napoly komédia, napoly dráma,“ napísal G. A. Gukovsky.

Ale takto o tom napísal Fonvizinov súčasník, dramatik a herec P.A. Plavilshchikov: „Hoci je komédia vtipnou dobrodružnou scénou a hoci jej hlavným cieľom je svojou akčnosťou rozosmiať divákov, existuje veľa takých komédií, ktoré prinášajú aj slzy a v ktorých je badateľný výrazný rozdiel oproti tragédii a dráme. .. Akokoľvek náš Nedorosl produkuje smiech, no vo štvrtom dejstve je moment, v ktorom sa v divákovi objaví slza.“

Celá Fonvizinova komédia tak v divákovi nevyvoláva jednoduchý, veselý smiech, ale trpký, ktorý Gogol neskôr definoval ako „smiech cez slzy“. „Táto irónia smiechu predstavuje jednu z čŕt národnej originality ruskej satiry a ruskej komédie,“ rovnakú črtu stelesnil v brilantnej komédii Griboedov v Gogoľovom „Generálnom inšpektorovi“.

Pozrime sa na vlastnosti komédie, ktorú vytvoril Fonvizin ("The Minor"). Analýza tejto práce je témou tohto článku. Táto hra je majstrovským dielom ruskej literatúry 18. storočia. Toto dielo je dnes zaradené do zbierky ruskej klasickej literatúry. Dotýka sa mnohých „večných problémov“. A krása vysokého štýlu láka mnohých čitateľov aj dnes. Názov tejto hry je spojený s dekrétom Petra I., podľa ktorého je „neplnoletým“ (mladým šľachticom) zakázaný vstup do služby a sobáš bez vzdelania.

História hry

Už v roku 1778 vznikla myšlienka tejto komédie od jej autora, ktorým bol Fonvizin. „The Minor“, ktorého analýza nás zaujíma, bola napísaná v roku 1782 a v tom istom roku bola predstavená verejnosti. V krátkosti by sme mali vyzdvihnúť čas vzniku hry, ktorá nás zaujíma.

Za vlády Kataríny II. napísal Fonvizin "The Minor". Analýza hrdinov uvedených nižšie dokazuje, že boli hrdinami svojej doby. Obdobie vo vývoji našej krajiny je spojené s dominanciou ideí Rusi si ich požičali od francúzskych osvietencov. K šíreniu týchto myšlienok a ich veľkej obľube medzi vzdelanými filistínmi a šľachtou do značnej miery prispela aj samotná cisárovná. Je známe, že si dopisovala s Diderotom, Voltaireom a d’Alembertom. Okrem toho Katarína II otvorila knižnice a školy a rôznymi prostriedkami podporovala rozvoj umenia a kultúry v Rusku.

Pokračovaním v opise komédie vytvorenej D.I. Fonvizinom („The Minor“), analyzujúc jej črty, treba poznamenať, že autor ako predstaviteľ svojej doby určite zdieľal myšlienky, ktoré v tom čase dominovali vznešenej spoločnosti. Snažil sa ich premietnuť do svojej tvorby, odhaľoval čitateľom a divákom nielen pozitívne stránky, ale aj poukazoval na mylné predstavy a nedostatky.

"Minor" - príklad klasicizmu

Analýza komédie „Minor“ od Fonvizina si vyžaduje považovať túto hru za súčasť kultúrnej éry a literárnej tradície. Toto dielo je považované za jeden z najlepších príkladov klasicizmu. V hre je jednota akcie (nie sú v nej vedľajšie dejové línie, je opísaný len boj o Sophiinu ruku a jej majetok), miesto (postavy sa nepohybujú na veľké vzdialenosti, všetky udalosti sa odohrávajú buď v blízkosti Prostakovcov). dom alebo v ňom) a čas ( Všetky udalosti netrvajú dlhšie ako jeden deň). Okrem toho používal „hovoriace“ priezviská, ktoré sú tradičné pre klasickú hru Fonvizin („Malý“). Analýza ukazuje, že podľa tradície rozdelil svoje postavy na pozitívne a negatívne. Pozitívne sú Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Sú v kontraste s Prostakovom, Mitrofanom, Skotininom od D.I. Analýza ich mien ukazuje, že čitateľovi jasne dávajú najavo, ktoré črty v obraze konkrétnej postavy prevládajú. Napríklad Pravdin je zosobnením morálky a pravdy v diele.

Nový žáner komédie, jeho črty

V čase svojho vzniku sa „Minor“ stal dôležitým krokom vpred vo vývoji literatúry u nás, najmä drámy. Denis Ivanovič Fonvizin vytvoril novú spoločensko-politickú. Harmonicky spája množstvo realistických scén zobrazených so sarkazmom, iróniou a smiechom zo života niektorých obyčajných predstaviteľov vysokej spoločnosti (šľachty) s kázňami o morálke, cnosti a potrebe pestovať ľudské vlastnosti, ktoré boli charakteristické pre osvietenstvo. Poučné monológy nezaťažujú vnímanie hry. Dopĺňajú túto prácu, v dôsledku čoho sa stáva hlbšou.

Prvá akcia

Hra, ktorej autorom je Fonvizin („Minor“), je rozdelená do 5 dejstiev. Analýza diela zahŕňa popis organizácie textu. V prvom dejstve sa stretávame s Prostakovcami, Pravdinom, Sophiou, Mitrofanom, Skotininom. Okamžite sa vynoria osobnosti postáv a čitateľ pochopí, že Skotinin a Prostakovovci – a Sophia a Pravdin – sú pozitívni. V prvom dejstve je expozícia a dej tohto diela. Na výstave sa zoznámime s postavami, dozvieme sa, že Sophia žije v opatere Prostakovcov, ktorá sa bude vydávať za Skotinina. Prečítanie listu od Starodumu je začiatkom hry. Teraz sa ukáže, že Sophia je bohatá dedička. Každý deň sa jej strýko vracia, aby vzal dievča na svoje miesto.

Vývoj udalostí v hre, ktorú vytvoril Fonvizin („Minor“)

V analýze práce budeme pokračovať s popisom, ako sa udalosti vyvíjali. 2., 3. a 4. dejstvo sú ich vývojom. Stretávame sa so Starodumom a Milonom. Prostaková a Skotinin sa snažia Starodumovi vyhovieť, ale ich lichôtky, falošnosť, nevzdelanosť a obrovský smäd po zisku ich len odpudzuje. Vyzerajú hlúpo a vtipne. Najvtipnejšou scénou tohto diela je vypočúvanie Mitrofana, pri ktorom sa odhalí hlúposť nielen tohto mladého muža, ale aj jeho matky.

Vyvrcholenie a rozuzlenie

5. dejstvo – vyvrcholenie a rozuzlenie. Treba poznamenať, že výskumníci majú rôzne názory na to, ktorý moment by sa mal považovať za vrchol. Existujú 3 najobľúbenejšie verzie. Podľa prvej ide o únos Sophie Prostakovej, podľa druhej Pravdinovo čítanie listu, ktorý hovorí, že majetok Prostakovej sa dostáva do jeho starostlivosti, a napokon tretia verzia je zúrivosť Prostakovej po tom, čo si uvedomí svoje vlastné. bezmocnosť a snaží sa „dostať späť“ na svojich sluhov. Každá z týchto verzií je spravodlivá, pretože skúma prácu, ktorá nás zaujíma, z rôznych uhlov pohľadu. Prvý z nich napríklad zdôrazňuje dej venovaný Sophiimu manželstvu. Analýza epizódy Fonvizinovej komédie „The Minor“ spojenej s manželstvom nám skutočne umožňuje považovať ju za kľúčovú v práci. Druhá verzia skúma hru zo spoločensko-politického hľadiska, pričom poukazuje na moment, keď na panstve zvíťazí spravodlivosť. Tretia je zameraná na tú historickú, podľa ktorej je Prostaková zosobnením oslabených princípov a ideálov starej šľachty, ktorá sa stala minulosťou, ktorá však ešte neverí vo vlastnú porážku. Táto šľachta podľa autora vychádza z nedostatku osvety, vzdelania, ako aj z nízkych morálnych zásad. Počas rozuzlenia všetci opustia Prostakovu. Nezostalo jej nič. Starodum na to poukazuje a hovorí, že ide o „hodné ovocie“ „zlej morálky“.

Negatívne postavy

Ako sme už poznamenali, hlavné postavy sú jasne rozdelené na záporákov a kladných. Mitrofan, Skotinin a Prostakovovci sú negatívni hrdinovia. Prostaková je žena hľadajúca zisk, nevzdelaná, drzá a panovačná. Vie, ako lichotiť, aby získala výhody. Prostaková však svojho syna miluje. Prostakov sa javí ako „tieň“ svojej manželky. Toto je postava so slabou vôľou. Jeho slovo znamená málo. Skotinin je brat pani Prostakovej. Je to rovnako nevzdelaný a hlúpy človek, dosť krutý, ako jeho sestra, chamtivý po peniazoch. Ísť k prasatám do maštale je pre neho to najlepšie. Mitrofan je typický syn svojej matky. Ide o rozmaznaného 16-ročného mladíka, ktorý po strýkovi zdedil lásku k ošípaným.

Problémy a dedičnosť

V hre je potrebné poznamenať, že Fonvizin (“Maloletý”) venuje dôležité miesto problematike rodinných väzieb a dedičnosti. Pri analýze tejto otázky povedzme napríklad, že Prostakova je vydatá iba za svojho manžela („jednoduchého“ muža, ktorý nechce veľa). V skutočnosti je to však Skotinina, príbuzná svojmu bratovi. Jej syn absorboval vlastnosti oboch svojich rodičov – „zvieracie“ vlastnosti a hlúposť od matky a slabú vôľu od otca.

Podobné rodinné väzby možno vysledovať aj medzi Sophiou a Starodumom. Obaja sú čestní, cnostní, vzdelaní. Dievča pozorne počúva svojho strýka, rešpektuje ho a „absorbuje“ vedu. Dvojice protikladov vytvárajú negatívni a pozitívni hrdinovia. Deti sú rozmaznaný, hlúpy Mitrofan a krotká, bystrá Sophia. Rodičia svoje deti milujú, no k výchove pristupujú inak – Starodub hovorí o pravde, cti, morálke a Prostaková len Mitrofana rozmaznáva a hovorí, že vzdelanie potrebovať nebude. Dvojica nápadníkov - Milon, ktorý v Sophii, ktorá ju miluje, vidí ideál a svojho priateľa, a Skotinin, ktorý vypočítava majetok, ktorý po svadbe s týmto dievčaťom dostane. Zároveň ho nezaujíma Sophia ako človek. Skotinin sa svojej neveste ani nesnaží poskytnúť pohodlné bývanie. Prostakov a Pravdin sú v skutočnosti „hlasom pravdy“, akýmsi „audítorom“. Ale v osobe funkcionára nachádzame aktívnu silu, pomoc a skutočnú akciu, zatiaľ čo Prostakov je pasívna postava. Jediné, čo tento hrdina mohol povedať, bolo vyčítať Mitrofanovi na konci hry.

Problémy nastolené autorom

Analýzou je zrejmé, že každá z vyššie opísaných dvojíc postáv odráža samostatný problém, ktorý sa v práci odhaľuje. Ide o problém školstva (ktorý dopĺňa príklad polovzdelaných učiteľov ako Kuteikin, ale aj podvodníkov ako Vralman), výchovy, otcov a detí, rodinného života, vzťahov medzi manželmi, vzťahu šľachticov k sluhom. Každý z týchto problémov sa skúma cez prizmu vzdelávacích myšlienok. Fonvizin upriamuje svoju pozornosť na nedostatky doby pomocou komických techník a kladie dôraz na potrebu zmeniť zastarané, tradičné základy, ktoré sa stali irelevantnými. Ťahajú ľudí do močiarov hlúposti a zla a prirovnávajú ľudí k zvieratám.

Ako ukázala naša analýza Fonvizinovej hry Menší, hlavnou myšlienkou a témou diela je potreba výchovy šľachty v súlade s výchovnými ideálmi, ktorých základy sú aktuálne aj dnes.