Typ polyfónie. Esej

1. Kašeľ, tvorba spúta, dýchavičnosť, hemoptýza.

2. Môže k tomu dôjsť, keď sa v pleurálnej dutine nahromadí tekutina alebo plyny.

3. Určiť hranice pľúc.

4. Môže to naznačovať zhutnenie pľúcneho tkaniva alebo nahromadenie tekutiny v pleurálnej dutine.

5. Môže dôjsť k zhutneniu pľúcneho tkaniva alebo k prítomnosti dutiny v pľúcach komunikujúcej s bronchom.

6. RTG orgánov hrudníka.

POLYFÓNIA

ÚVOD.. 2

Polyfónia a jej odrody. 2

KONTRASNÁ POLYFÓNIA.. 4

Stávaním sa kontrastná polyfónia. 4

Striktné písanie je melodické. 7

Voľný štýl. Odrody kontrastnej polyfónie. 28

Podmienky na zladenie kontrastných melódií. 29

Jednoduchý a zložitý kontrapunkt. 31

Typy komplexného kontrapunktu. 32

Dvojitý kontrapunkt. 34

IMITAČNÁ POLYFÓNIA.. 36

Imitácia - zloženie a parametre.. 36

Druhy imitácie. 37

Canon. 39

Druhy rozvinutých imitačných polyfónnych diel. 42

Všeobecná štruktúra fúgy. 43

Typické vlastnosti témy vo fúge. 45

Odpoveď. 47

Protiprídavok. 48

Side show. 49

Štruktúra expozičnej časti fúgy. 51

Vývojová časť fúgy. 52

Odvetná časť fúgy. 53

Fúgy netrojdielnej štruktúry. 54

Dvojité a trojité fúgy. 55

ÚVOD

Polyfónia a jej odrody

Hudobná skladba môže byť monodická, harmonická (homofónno-harmonická) a polyfónna. Monodická štruktúra je základom folklóru mnohých národov a starovekých druhov profesionálnej hudby. Monodická štruktúra je jednohlasná: zvuky tvoria melódiu, ich lineárno-melodické spojenie sa dosahuje predovšetkým pomocou modu. Harmonické a polyfónne štruktúry, ako polyfónne, sú v kontraste s monodickými. V polyfónii sú zvuky korelované a spojené nielen melodicky, horizontálne, ale aj harmonicky, teda vertikálne. V harmonickej štruktúre je vertikála primárna harmónia, ktorá usmerňuje pohyb melódie. Tu Hlavná rola predvádza melodickú linku, ktorá je často vo vrchnom hlase a je v kontraste so sprievodom akordov. V polyfónnom sklade je všetko inak.

Polyfónia (z gréckeho poly - mnoho; pozadie - zvuk, hlas; doslova - polyfónia) je typ polyfónie založený na súčasnom spojení a rozvíjaní niekoľkých nezávislých melodických línií. Polyfónia sa nazýva súbor melódií. Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobná kompozícia A umelecký prejav. Množstvo techník polyfónie slúži na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umelecké obrazy. Pomocou polyfónie môžete upravovať, porovnávať a kombinovať hudobné témy. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu a harmónie.

Na vytváranie polyfónnych diel sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fuguetta, vynález, kánon, polyfónne variácie v XIV - XVI storočí. - motet, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napríklad fugato) sa nachádzajú aj v iných formách - väčšie, ambicióznejšie. Napríklad v symfónii, v prvej časti, teda v sonátovú formu, rozvoj môže byť postavený podľa zákonov fúgy.

Základnou črtou polyfónnej textúry, ktorá ju odlišuje od homofónno-harmonickej textúry, je tekutosť, ktorá sa dosahuje stieraním cezúr oddeľujúcich konštrukcie a nepostrehnuteľnosťou prechodov z jednej do druhej. Hlasy polyfónnej štruktúry zriedka kadenujú súčasne; zvyčajne sa ich kadencie nezhodujú, čím vzniká pocit kontinuity pohybu ako osobitnej výrazovej kvality, ktorá je polyfónii vlastná.

Existujú 3 typy polyfónie:

2. viacfarebné (kontrastné);

3. imitácia.

Subvokálna polyfónia je medzistupňom medzi monodickým a polyfónnym. Jeho podstatou je, že všetky hlasy vystupujú súčasne rôzne možnosti rovnakú melódiu. Vzhľadom na rozdielnosť možností v polyfónii sa hlasy buď spájajú do súzvuku a pohybujú sa v paralelných súzvukoch, alebo sa rozchádzajú do rôznych intervalov. Pozoruhodným príkladom sú ľudové piesne.

Kontrastná polyfónia – simultánny zvuk rôznych melódií. Tu sa kombinujú hlasy s rôznymi smermi melodických línií a rôznymi rytmickými vzormi, registrami a timbrami melódií. Podstatou kontrastnej polyfónie je, že vlastnosti melódií sa odhaľujú v ich porovnaní. Príklad – Glinka „Kamarinskaya“.

Imitačná polyfónia je nesúčasné, sekvenčné zadávanie hlasov vykonávajúcich jednu melódiu. Názov imitačná polyfónia pochádza zo slova imitácia, čo znamená napodobňovanie. Všetky hlasy napodobňujú prvý hlas. Príklad - vynález, fúga.

Polyfónia – ako osobitný druh viachlasného prednesu – prešla dlhou cestou historického vývoja. Navyše jeho úloha nebola v určitých obdobiach ani zďaleka rovnaká; stúpalo a klesalo v závislosti od zmien umelecké úlohy, predložené tou či onou dobou, v súlade so zmenami v hudobnom myslení a so vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Hlavné etapy vývoja polyfónie v európskej profesionálnej hudbe.

2. XIII – XIV storočia. Prechod na viac hlasov. Obrovská prevaha trojhlasov; postupný vznik štvor- a dokonca päť- a šesťhlasov. Výrazné zvýšenie kontrastu melodických zvukov spolu vyvinuté hlasy. Prvé príklady imitatívneho prednesu a dvojitého kontrapunktu.

3. XV – XVI storočia. Prvé obdobie rozkvetu v histórii a plná zrelosť polyfónia v žánroch zborovej hudby. Obdobie takzvaného „prísneho písania“ alebo „prísneho štýlu“.

4. XVII storočie V hudbe tejto éry je veľa polyfónnych skladieb. Ale vo všeobecnosti je polyfónia odsúvaná do úzadia a ustupuje rýchlo sa rozvíjajúcej homofónno-harmonickej štruktúre. Intenzívny bol najmä rozvoj harmónie, ktorá sa v tom čase stala jedným z najdôležitejších formačných prostriedkov v hudbe. Polyfónia preniká do hudobného tkaniva opery a opery len v podobe rôznych prezentačných techník. inštrumentálne diela, ktorý v 17. stor. sú popredné žánre.

5. Prvá polovica 18. storočia. Kreativita I.S. Bach a G.F. Handel. Druhý rozkvet polyfónie v dejinách hudby, založený na úspechoch homofónie v 17. storočí. Polyfónia takzvaného „voľného písania“ alebo „voľného štýlu“, založená na zákonoch harmónie a nimi riadená. Polyfónia v žánroch vokálno-inštrumentálnej hudby (omša, oratórium, kantáta) a čisto inštrumentálnej (“HTK” od Bacha).

6. Druhá polovica 18. – 21. storočia. Polyfónia je predovšetkým komponent komplexná polyfónia, ktorej je podriadená spolu s homofóniou a heterofóniou av rámci ktorej jej vývoj pokračuje.

Polyfónia (z gréckeho πολυ - „veľa“, φωνή - „zvuk“) je typ polyfónnej hudby, v ktorej súčasne znie niekoľko nezávislých rovnakých melódií. To je jeho rozdiel od homofónie (z gréckeho „homo“ - „rovný“), kde vedie iba jeden hlas a iné ho sprevádzajú (ako napríklad v ruskej romantike, sovietskej masovej piesni alebo tanečnej hudbe). Hlavná prednosť polyfónia – kontinuita vývoja hudobná prezentácia, plynulosť, vyhýbanie sa periodicky jasnému deleniu na časti, rovnomerné zarážky v melódii, rytmické opakovania podobných motívov. Polyfónia a homofónia, ktoré majú svoje charakteristické formy, žánre a spôsoby vývoja, sú však navzájom prepojené a organicky sa prelínajú v operách, symfóniách, sonátach a koncertoch.

V storočiach historický vývoj Polyfónia má dve fázy. Prísny štýl - polyfónia renesancie. Vyznačoval sa drsným sfarbením a epickou pomalosťou, melodickosťou a eufóniou. Práve tieto vlastnosti sú vlastné dielam veľkých majstrov polyfonistov O. Lasu a G. Palestrinu. Ďalšou etapou je polyfónia voľného štýlu (XVII–XX storočia). Do modovej a intonačnej štruktúry melódie vniesla obrovskú pestrosť a voľnosť, obohatila harmóniu a hudobných žánrov. Polyfónne umenie voľného štýlu našlo svoje dokonalé stelesnenie v dielach J. S. Bacha a G. F. Händela, v dielach W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinku, P. I. Čajkovského, D. D. Šostakoviča.

V tvorivosti skladateľov existujú dva hlavné typy polyfónie - imitatívne a neimitatívne (viacfarebné, kontrastné). Imitácia (z latinčiny - „imitácia“) - vykonávanie rovnakej témy striedavo rôznymi hlasmi, často v rôznych výškach. Imitácia sa nazýva presná, ak sa téma opakuje úplne, a nepresná, ak sú v nej nejaké zmeny.

Techniky imitatívnej polyfónie sú rôznorodé. Imitácie sú možné v rytmickom zvyšovaní alebo zoslabovaní, kedy sa téma prenesie na iný hlas a dĺžka trvania každého zvuku sa zvýši alebo skráti. V obehu sú napodobeniny, keď sa stúpajúce intervaly menia na intervaly klesajúce a naopak. Všetky tieto odrody použil Bach v The Art of Fugue.

Špeciálnym typom napodobňovania je kánon (z gréckeho „pravidlo“, „norma“). V kánone sa napodobňuje nielen téma, ale aj jej pokračovanie. Vo forme kánonu sa píšu samostatné skladby (kánony pre klavír A. N. Skrjabina, A. K. Lyadova), časti veľkých diel (finále sonáty pre husle a klavír S. Franka). V symfóniách A.K. Glazunova sú početné kánony. Klasickými príkladmi vokálneho kánonu v operných súboroch sú kvarteto „What a Wonderful Moment“ z opery „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, duet „Nepriatelia“ z opery „Eugene Onegin“ od Čajkovského.

V neimitačnej polyfónii znejú súčasne rôzne, kontrastné melódie. ruský a orientálny motív zjednotiť v symfonickom obraze „In Stredná Ázia"A.P. Borodina." Kontrastná polyfónia našla široké uplatnenie v operných súboroch (kvarteto v poslednej scéne opery „Rigoletto“ G. Verdiho), zboroch a scénach (stretnutie Khovanského v opere „Khovanshchina“ M. P. Musorgského, scéna tzv. veľtrh v opere „The Decembrists“ od A. Shaporina).

Polyfónne spojenie dvoch melódií môže byť po svojom prvotnom výskyte dané do novej kombinácie: hlasy si vymenia miesta, to znamená, že v dolnom hlase sa objaví melódia znejúca vyššie a v hornom sa objaví nižšia melódia. Táto technika sa nazýva komplexný kontrapunkt. Použil ho Borodin v predohre k opere „Princ Igor“ v Glinkovej „Kamarinskaya“ (pozri príklad 1).

V kontrastnej polyfónii sa najčastejšie nekombinujú viac ako dve rôzne témy, ale tri (v predohre k opere „Die Meistersinger“ R. Wagnera) a dokonca päť tém (vo finále symfónie „Jupiter“ od Mozarta) sa nachádzajú spolu.

Najdôležitejšou z polyfónnych foriem je fúga (z latinčiny - „let“). Zdá sa, že hlasy fúgy prichádzajú jeden po druhom. Stručná, výrazná a ľahko rozpoznateľná téma vždy, keď sa objaví, je základom fúgy, jej hlavnej myšlienky.

Fúga sa skladá pre tri alebo štyri hlasy, niekedy pre dva alebo päť. Hlavnou technikou je imitácia. V prvej časti expozície všetky hlasy spievajú postupne tú istú melódiu (tému), akoby sa navzájom napodobňovali: najprv vstúpi jeden z hlasov bez sprievodu a potom nasleduje druhý a tretí s rovnakou melódiou. Zakaždým, keď je téma prevedená, je sprevádzaná melódiou v inom hlase, nazývaná kontrapozícia. Vo fúge sú časti – medzihry – kde absentuje téma. Oživujú tok fúgy, vytvárajú kontinuitu prechodu medzi jej úsekmi (Bach. Fúga g mol. Pozri príklad 2).

Druhá časť - vývoj sa vyznačuje pestrosťou a voľnosťou štruktúry, tok hudby sa stáva nestabilným a napätým, častejšie sa objavujú medzihry. Tu sú kánony, komplexný kontrapunkt a ďalšie techniky polyfónneho vývoja. V záverečnej časti - repríze - sa obnovuje pôvodný ustálený charakter hudby, téma sa plynule nesie v hlavných a podobných tóninách. Preniká sem však aj plynulosť a kontinuita pohybu vlastná polyfónii. Repríza je kratšia ako ostatné časti, často zrýchľuje hudobný prednes. Ide o stretta – druh napodobňovania, v ktorom každá ďalšia realizácia témy začína skôr, ako sa skončí iným hlasom. V niektorých prípadoch sa pri repríze textúra stáva hrubšou, objavujú sa akordy a pridávajú sa voľné hlasy. Priamo s reprízou je coda, ktorá zhŕňa vývoj fúgy.

Fúgy sú napísané na dve a veľmi zriedka na tri témy. V nich sú témy niekedy prezentované a napodobňované súčasne, prípadne má každá téma svoju samostatnú expozíciu. Fúga dosiahla svoj plný rozkvet v dielach Bacha a Händela. Ruskí a sovietski skladatelia zaradili fúgu do opery, symfónie, komorná hudba, do kantátovo-oratoriálnych diel. Špeciálne polyfónne diela – cyklus prelúdií a fúg – napísali Šostakovič, R. K. Ščedrin, G. A. Mushel, K. A. Karaev a ďalší.

Z ostatných viachlasných foriem vynikajú: fuguetta (zdrobnenina fúgy) - malá fúga, obsahovo skromná; fugato – druh fúgy, ktorý sa často vyskytuje v symfóniách; zásah; polyfónne variácie založené na opakovanom prevedení konštantnej témy (v tomto prípade sú sprievodné melódie hrané inými hlasmi: passacaglia od Bacha, Händel, Šostakovičovo 12. prelúdium).

Subvokálna polyfónia je forma ruskej, ukrajinskej, bieloruskej ľudovej viachlasnej piesne. O zborový spev z hlavnej melódie piesne nastáva vetva a vznikajú samostatné varianty melódie - podhlasy. V každom verši znejú nové krásne kombinácie hlasov: navzájom sa prelínajú, potom sa rozchádzajú, potom sa opäť spájajú s hlasom hlavného speváka. Expresívne možnosti subvokálnu polyfóniu použili Musorgskij v „Boris Godunov“ (prológ), Borodin v „Knieža Igor“ (roľnícky zbor; pozri príklad 3), S. S. Prokofiev vo „Vojne a mier“ (vojacké zbory), M. V. Koval v oratóriu „ Emelyan Pugachev“ (roľnícky zbor).

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Dobrá práca na stránku">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Úvod

Polyfónia - (z gr. polus - mnoho a ponn - zvuk, hlas; lit. - polyfónia) - druh polyfónie založený na súčasnom zvuku dvoch alebo viacerých melodických línií alebo melodických hlasov. "Polyfónia vo svojom najvyššom zmysle," zdôraznil A.N. Serov, - treba chápať ako harmonické spojenie niekoľkých nezávislých melódií, počutých niekoľkými hlasmi súčasne, spolu. V racionálnej reči je nemysliteľné, aby sa napríklad spolu rozprávali viacerí ľudia, každý po svojom, a aby z toho nevznikol zmätok a nezrozumiteľné nezmysly, ale naopak vynikajúce všeobecný dojem. V hudbe je takýto zázrak možný; predstavuje jednu z estetických špecialít nášho umenia.“ Pojem „polyfónia“ sa zhoduje so širokým významom pojmu kontrapunkt. N.Ya. Spojenie melodicky nezávislých hlasov a súčasné spojenie viacerých tematických prvkov považoval Myaskovskij za oblasť kontrapunktického majstrovstva.

Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov; Pomocou polyfónie môžete upravovať, porovnávať a kombinovať hudobné témy. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu a harmónie. Výraznosť polyfónnych techník ovplyvňuje aj inštrumentácia, dynamika a ďalšie zložky hudby. V závislosti od konkrétneho hudobného kontextu sa môže meniť umelecký význam určitých prostriedkov viachlasnej prezentácie. Na vytvorenie viachlasného diela sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fugeta, invencia, kánon, viachlasné variácie, v 14.-16. - motet, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napríklad fugato) sa nachádzajú aj v iných formách.

1. Pojem imitácie v polyfónii

Typ polyfónie, v ktorej spolu znejúce hlasy striedavo (v rôznych časoch) sprostredkúvajú rovnakú tému. Pripomeňme, že tento typ polyfónie dostal svoj názov z latinského výrazu, ktorý znamená napodobňovanie.

Nezávislosť hlasov v imitačnej polyfónii je relatívna. Ale vzhľadom na to, že melodicky identické (alebo zmenené podľa noriem uznávaných v hudobnej praxi) hlasy neznejú súčasne, ale s časovým posunom, kontrast medzi nimi je určite prítomný ako integrálny znak polyfónnej štruktúry.

Imitačná polyfónia má mnoho odrôd, z ktorých najdôležitejšie sú rôzne druhy jednoduchá a kanonická imitácia, vrátane špeciálnych variet založených na napodobňovaní hlasu vykonávajúceho melodický materiál v náraste, poklese, inverzii alebo pohybe. Na princípoch imitatívnej polyfónie sú postavené také formy ako kánon, fúga, fugeta, fugato, niektoré vynálezy, polyfónne predohry a pod. V týchto formách sa za intonačný zdroj považuje téma opakovaná v rôznych hlasoch melodický vývoj hlasov a formy ako celku. Polyfonická technika založená na vedení (opakovaní) melodického materiálu, znejúceho najskôr jedným hlasom, inými hlasmi v rovnakej alebo zmenenej výške. Latinský výraz imitatio znamená napodobňovanie. Melodické spoločenstvo hlasov, ktoré dodáva polyfónii obraznú celistvosť, zároveň robí zvuk rôznorodým, vďaka možnosti registrových, modálnych, rytmických a iných transformácií témy.

2. Typy imitácie

Charakteristiky imitácie sú založené na určení troch parametrov jej štruktúry: intervalu vstupu napodobňujúceho hlasu (zvyčajne interval medzi prvými zvukmi počiatočného a napodobňujúceho hlasu), smeru vstupu napodobňujúceho hlasu (t.j. vstup napodobňujúceho hlasu je vyšší, nižší ako začiatočný hlas alebo v rovnakej výške ), vzdialenosť vstupu napodobňujúceho hlasu (t. j. o koľko neskôr napodobňujúci hlas vstúpi, inak - posun v napodobňovaní). Napríklad: imitácia do hornej oktávy s posunom o dva takty.

Dva hlavné typy imitácie majú tieto názvy: jednoduché a kanonické. Ich rozdiel je spojený s trvaním napodobňovania: imitujúci hlas opakuje iba monofónnu časť melódie (jednoduchá imitácia) alebo dochádza k nepretržitému napodobňovaniu opozícií vytvorených v počiatočnom hlase (kanonická imitácia).

Premeny témy v imitujúcom hlase vedú k vzniku zvláštnych typov imitácie: v obehu, v náraste, v poklese, v rakhode. Rôznorodosť typov a pôsobivý zvuk robia z imitácie jednu z najbežnejších kontrapunkčných techník v hudbe. rôzne éry a štýlov. Mnohé formy sú založené na imitácii, vrátane kánonov, fúg, fugetty, fugato, ako aj takých špecifických techník, ako je stretta, kanonická sekvencia, nekonečný kánon atď.

Imitácia v obehu. Špeciálny typ imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje s opačným smerom intonácie melódiu, ktorá bola skôr počutá iným hlasom. Pri tejto transformácii sa zachová veľkosť kroku intervalov, ale vzostupné intervaly sa stanú klesajúcimi a zostupné intervaly vzostupnými. Tento typ imitácie je možný v jednoduchej aj kanonickej imitácii. Táto technika bola rozšírená v skladateľskej praxi od renesancie. Často sa používa v kombinácii s iným špeciálnym typom imitácie - zväčšením.

Imitácia v obehu si vyžaduje špeciálne zručnosti pri skladaní alebo vykonávaní vzdelávacích úloh, pretože tento typ napodobňovania sa musí spoliehať na intonácie a rytmy, ktoré po premene melódie imitujúcim hlasom ju zanechajú rozpoznateľnú. V opačnom prípade sa stráca zmysel používania imitačnej techniky, oslabuje sa efekt imitácie, ktorý je podstatou imitačného vývoja. hudobný materiál.

Imitácia vo zväčšení. Špeciálny typ napodobňovania, pri ktorom imitujúci hlas dlhší čas opakuje melódiu, ktorá bola predtým počutá iným hlasom. Rytmické zvýšenie zvukov melódie počiatočného hlasu sa môže vyskytnúť dvakrát alebo štyrikrát. Použitie imitácie pri zväčšení je možné dvojhlasne aj trojhlasne. V druhom prípade sa trvanie postupne, ako hlasy vstupujú, zvyšuje najskôr dvakrát, potom štyrikrát, čím sa pozornosť poslucháča upriami na čoraz zdôraznenejší, „zväčšený“ zvuk melodického materiálu. Imitácia vo zväčšení sa často používa na dosiahnutie vrcholných momentov svetlý efekt pri záverečnej prezentácii témy.

Pri analýze príkladov kanonickej imitácie vo zväčšení je potrebné vziať do úvahy, že novo vstupujúci hlas, ktorý vykonáva tému s dlhším trvaním, má teda rozšírenejšie väzby. Táto okolnosť technicky komplikuje príjem a vyžaduje dodržiavanie dodatočné pravidlá. Je možné použiť imitáciu vo zväčšení v kombinácii s iným špeciálnym typom imitácie - v obehu.

Imitácia v redukcii. Špeciálny typ imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje v kratších časových intervaloch melódiu, ktorá bola predtým počutá iným hlasom. K rytmickému poklesu dochádza spravidla dvojnásobne. Tento typ imitácie sa nerozšíril, pravdepodobne preto, že vedenie témy v rytmicky „zrýchlenom“ zvuku neprináša obzvlášť veľký efekt. V tréningových príkladoch na analýzu a pri tvorivých úlohách však môže dôjsť k napodobňovaniu v redukcii.

Imitácia škrupiny. Špeciálny typ imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje od konca do začiatku melódiu, ktorá bola predtým počutá iným hlasom. Táto technika je zriedkavá a pomerne technicky zložitá. Je známe, že pre každý typ imitácie je obzvlášť dôležitý princíp „rozpoznania“ (pripomeňme, že v preklade výraz imitácia znamená napodobňovanie).

Zvlášť je potrebné ho pozorovať, ak melodický materiál v imitujúcom hlase prechádza rôznymi premenami. Preto pri použití imitácie v rakhode je potrebné zabezpečiť takú rytmickú organizáciu melódie a jej intervalovú štruktúru, ktorá v „návratovom“ pohybe zachová najvýraznejšie (rozpoznateľné) melodické a rytmické prvky pôvodnej melódie. .

Pomerne zložitú polyfónnu techniku ​​imitácie možno ešte skomplikovať kombináciou s imitáciou v obehu, ktorá je typická napríklad pre polyfónne diela 20. storočia.

Canon. Polyfónna forma založená na technike kánonickej imitácie.

V preklade z gréčtiny výraz kánon znamená pravidlo, zákon. Hlasy kanonika majú konkrétne mená: Proposta a Risposta. Proposta je počiatočný hlas kánonu, preložený ako návrh, navrhujem. Risposta – napodobňovanie hlasu kánonu, v preklade znamená pokračovanie, pokračujem.

Pokiaľ ide o kompozičné techniky, kánono a kanonická imitácia sú si v procese analýzy týchto polyfónnych techník blízke, nie vždy sa dodržiava striktné vymedzenie pojmov. Treba však mať na pamäti, že pojem „kánon“ sa nevzťahuje len na techniku ​​kontinuálnej imitácie. Tak nazývajú nezávislú kompozíciu - dokončenú formu kanonickej imitácie vo forme dokončeného úseku resp samostatná práca. Všimnite si, že kánon ako nezávislá kompozícia je jedným z najviac staroveké formy polyfónny sklad.

Rovnako ako pri kanonickom napodobňovaní je kánon charakterizovaný takým prvkom, ako je odkaz. Počet odkazov z minimálne dvoch môže dosiahnuť až dvadsať alebo viac.

Vo vyššie uvedenom diagrame písmeno A označuje prvý článok kánonu (jeho monofónny začiatok), respektíve B je druhý článok, C je tretí. Podľa počtu hlasov sa rozlišujú dvojhlasné, trojhlasné a štvorhlasné kánony. Podľa počtu tém - jednoduché (na jednu tému), dvojité (na dve témy) a dokonca aj trojité (na tri témy). Pojmy „konečný kánon“ a „nekonečný kánon“ sa vzťahujú na odrody kánonu, ktoré vo svojom vývoji buď neobsahujú návrat k pôvodnému materiálu (konečný kánon), alebo v určitom štádiu vývoja vracajú kánon do pôvodného spojenia a opakovanie už počutého hudobného materiálu (nekonečný kánon).

Analýza kánonu je založená na rovnakých charakteristikách, ktoré sú prijaté v jednoduchej simulácii (interval, smer, vzdialenosť vstupu rispostu), ale s pridaním počtu článkov v kánone.

Obrazná a výtvarná špecifickosť kánonu spočíva v tematickej jednote hlasov a následne v melodickej celistvosti formy. Počas stáročnej histórie vývoja kánonu mal jeho hudobný zápis rôznych tvarov. Existovali možnosti nahrávania, kde vstup risposty nebol zaznamenaný („tajomné“ kánony), interpret bol požiadaný, aby rozlúštil, dešifroval kánon a sám našiel miesto vstupu imitujúceho hlasu. V niektorých prípadoch boli takéto kánony „prispôsobené“. rôzne možnosti risposta úvody, čo ešte viac sťažilo rozlúštenie nezvyčajnej nahrávky.

Kanonická imitácia. Druh imitácie, pri ktorej imitujúci hlas opakuje nielen monofónnu časť melódie, ale aj protiprídavky, ktoré sa objavujú v počiatočnom hlase. Tento typ simulácie sa často nazýva kontinuálna.

Vysvetlime, že nový prvok kanonickej imitácie, ktorý sa objavil - prepojenie v porovnaní s jednoduchou imitáciou je doplnkový prvok a označuje opakované časti kanonickej simulácie. Vo vyššie uvedenej schéme sa opakujú tri časti - A, B, C, a preto takéto kanonické napodobeniny majú tri odkazy. Počiatočný odkaz môže trvať veľmi krátko, napríklad len zlomok úderu. V tomto prípade budú nasledujúce odkazy tiež malé a ich počet môže dosiahnuť značný počet.

Charakteristika kanonickej imitácie zahŕňa rovnaké parametre ako jednoduchá imitácia (interval, smer, vzdialenosť vstupu imitujúceho hlasu), avšak s pripočítaním počtu väzieb.

Cantus firmus. latinský výraz Cantus firmus (C.f.) v preklade znamená silný, pevný spev. Toto je zaužívaný názov pre hlavnú, nemennú melódiu, ktorá je základom viachlasného diela. C.f. môže to byť chorálová melódia alebo vypožičaná zo svetských hudobná tradícia. Staroveké polyfónne formy boli postavené na základe špecifickej techniky nazývanej cantus firmus. Napríklad v omšiach dlhotrvajúci spev Cantus firmus (zvyčajne gregoriánsky chorál) slúžil ako melodický zdroj jednej časti, v iných častiach získaval novú interpretáciu, rozvíjajúcu sa v rámci inej kontrapunkčnej techniky.

Cantus firmus v tréningových cvičeniach znamená melódiu zvolenú na polyfónne spracovanie, ktorú si možno požičať od profesionála, resp. ľudová hudba alebo zložené špeciálne na vzdelávacie účely.

Zvyčajne sa označuje symbolom Cantus firmus pri polyfónnom spracovaní zostáva nezmenený a slúži ako akési melodické „jadro“ polyfónnej textúry.

Záverečný kánon. Typ kánonu, v ktorom sa vývoj tematického materiálu, založený na „reťazci“ väzieb tvoriacich jednu intonačnú líniu, končí kadenciou alebo prechádza do ďalšieho polyfónneho (voľného) vývoja. Termín bol zavedený na rozlíšenie dvoch pojmov – konečných a nekonečných kánonov. V poslednej forme - nekonečnom kánone - sa v určitom momente vracia pôvodný materiál, „vtrhne“ do vývoja kánonu, tvorí špecifickú štruktúru s možným opakovaným opakovaním už skôr počutého materiálu, s charakteristickými figurálnymi a technickými črtami.

Konečný kánon, ktorý sa rozšíril v rôznych štýlových obdobiach vo vývoji hudobného umenia, je atraktívnym polyfónnym zariadením pre moderných skladateľov. Posledné jednoduché (na jednu tému) kánony sú z technického hľadiska obzvlášť jednoduché, pretože sa skladajú podľa pravidiel jednoduchého kontrapunktu. Práve tieto kánony sú zahrnuté v tvorivých úlohách v procese učenia sa polyfónie.

Charakteristika konečného kánonu je podobná ako pri kanonickej imitácii a zahŕňa také prvky, ako je rozstup, smer, vstupná vzdialenosť risposta a počet kánonov.

Záver

Po preštudovaní tejto témy môžeme povedať, že polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov; Pomocou polyfónie môžete upravovať, porovnávať a kombinovať hudobné témy. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu a harmónie. Výraznosť polyfónnych techník ovplyvňuje aj inštrumentácia, dynamika a ďalšie zložky hudby. V závislosti od konkrétneho hudobného kontextu sa môže meniť umelecký význam určitých prostriedkov viachlasnej prezentácie. Na vytvorenie viachlasného diela sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fugeta, invencia, kánon, viachlasné variácie, v 14.-16. - moteto, madrigal atď. Aj po analýze náučnej literatúry môžeme povedať, že imitatívna polyfónia má mnoho podôb a variácií.

Bibliografia

1. Osipová V.D. Polyfónia. Návod v dvoch častiach. Časť 1. polyfónne techniky.

2. Ushakov D.N. Ushakovov vysvetľujúci slovník. 1935-1940.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Etapy formovania gombíkového akordeónu ako profesionálneho nástroja. Polyfónia ako forma hudobné myslenie. Osobitosti prednesu viachlasnej hudby na gombíkovej harmonike. Špecifiká reprodukcie polyfónnej tkaniny. Aranžmány na hotový gombíkový akordeón.

diplomová práca, pridané 19.07.2013


Ortodoxná polyfónia v Bielorusku, etapy a predpoklady jej vzniku a rozvoja. Charakteristické vlastnosti linkový a stopový spev. Partes spev a Diletského gramatika. Liturgia ako druh polyfónie, jej špecifické znaky a zmysel.

abstrakt, pridaný 06.06.2016


Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevná hudba. Odborná analýza špecifík výrazové prostriedky hudba, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 12.2.2013


Technológia nahrávania a miešania hudobnej kompozície "Nájdi sa" od skupiny " Cesta"v nahrávacom štúdiu Prosound. Postupnosť a vlastnosti nahrávania každého z nástrojov. Koncept miešania tejto kompozície, výpočet doby dozvuku."

práca, pridané 21.11.2016


Hlavná obrazová a emocionálna nálada hry. Schéma valčíkovej formy cis-moll od F. Chopina. Analýza výrazových prostriedkov diela, stavba melódie. Zrýchlenie tempa (Piu mosso) po druhej a tretej implementácii doplnkového refrénu, jeho harmónia.

kurzová práca, pridané 12.03.2014


Lyricko-dramatická " Nedokončená symfónia"B mol, č. 8 od Schuberta - znejúca biografia jednoduchý človek so zmyslom pre život, ktorý sa snaží sprostredkovať vnútornú plnosť svojej osobnosti; dojímavá zamyslenosť, úzkosť a smútok v polyfónii symfónie.

abstrakt, pridaný 06.09.2012


Použitie polyfónie a kontrapunktu v barokovej hudbe. Jasní skladatelia klasicizmu - veľkí Rakúšania Jozef Haydn a Wolfgang Mozart. Hlboký záujem o ľudskú osobnosť, ktorý je súčasťou romantickej hudby. Expresionizmus v hudbe začiatku dvadsiateho storočia.

abstrakt, pridaný 13.05.2015


Koncert zboru Petrohradský hudobník Dmitrij Smirnov k básni Annensky „Cypress Casket“. Estetické aspekty v tvorbe Innokenty Annensky a Dmitrij Smirnov ako čistých textárov. Analýza tonálno-harmonického aspektu hudobného diela.

kurzová práca, pridané 21.03.2015


Klasifikácia hudobných foriem o vykonávaní skladieb, účele hudby a iných zásadách. Špecifiká štýlu rôznych období. Dodekafonická technika hudobnej kompozície. Prirodzený dur a mol, znaky pentatonickej stupnice, používanie ľudových spôsobov.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Etapy vývoja zborovej hudby. všeobecné charakteristiky zborová skupina: typológia a kvantitatívne zloženie. Základy vokálnej a zborovej techniky, prostriedky hudobná expresivita. Funkcie zbormajstra. Požiadavky na výber repertoáru v základných ročníkoch.

Malo by sa objasniť, že polyfónia je typ polyfónie, ktorý je založený na kombinácii, ako aj na vývoji niekoľkých melodických línií, ktoré sú úplne nezávislé. Ďalším názvom pre polyfóniu je súbor melódií. V každom prípade ide o hudobný pojem, ale polyfónia v mobilných telefónoch je pomerne populárna a neustále dobýja nové hranice.

Základný koncept polyfónie

Polyfónia znamená určitú polyfóniu a počet takýchto hlasov môže byť úplne iný a môže sa pohybovať od dvoch do nekonečna. Ale v skutočnosti je štandardným počtom niekoľko desiatok hlasov a táto možnosť je najbežnejšia.

Teraz si už nevieme predstaviť telefón, ktorý by bol potrebný len na hovory. Zapnuté tento moment mobilný telefón môže úplne zosobniť svojho majiteľa. Od tohto istého telefónu bude majiteľ okrem iného vyžadovať veľa – čím viac funkcií, tým lepšie. To je dôvod, prečo je teraz polyfónia žiadaná. Prekvapivo, mobilné telefóny sú teraz oveľa výkonnejšie ako dokonca prvé počítače.

Rozdiel medzi polyfóniou a monofóniou

V súčasnosti sú možnosti našich mobilných telefónov takmer neobmedzené a skoršia otázka Len to prinútilo ľudí premýšľať o potrebe existencie polyfónie. Bolo to spôsobené tým, že si neboli plne vedomí toho, čo presne je.

Monofónny telefón dokáže v určitom momente reprodukovať iba jednu notu alebo hlas, ale polyfónny telefón môže súčasne kombinovať až niekoľko desiatok rôznych nôt a hlasov v rovnakom čase.

Práve preto by najúspešnejším vysvetlením bolo porovnanie polyfónie a monofónie. Predstavte si v hlave zvuk orchestra a výkon sólistu. Cítite ten rozdiel? Polyfónia je teda orchester s bizarným prelínaním melódií z rôznych hudobných nástrojov. Práve polyfónia dokáže vytvoriť plnohodnotný kvalitný zvuk a uspokojiť túžby aj toho najnáročnejšieho milovníka hudby.

Polyfónne melódie - požiadavky a formáty

Hlavnou požiadavkou je prítomnosť aspoň jedného výkonného reproduktora. A to sa, samozrejme, týka toho, že mobilný telefón bolo dosť voľnej pamäte. Teraz je prítomnosť takýchto vecí pre nás samozrejmosťou. Navyše pre lepší zvuk melódie môžete použiť aj slúchadlá, napríklad vákuové.

Teraz existuje veľa stránok, ktoré vám môžu ponúknuť stiahnutie niekoľkých podobných skladieb zo sekcie „polyfónne melódie“. Bežné typy súborov v tomto prípade sú midi, mmf, wav a amr.

Historický začiatok vývoja polyfónie

Je prekvapujúce, že polyfónia by sa do telefónu nedostala, keby tomu tak nebolo brilantné výtvory Johann Sebastian Bach.

Práve vďaka nemu mohla takáto polyfónia dosiahnuť vrchol svojej popularity v 16. a 17. storočí. Práve tento skladateľ vytvoril klasickú definíciu polyfónie ako melódie, v ktorej sú všetky hlasy rovnako výrazné a tiež dôležité.

Druhy polyfónie

Neskôr v polyfónii istá špeciálne žánre. Týka sa to niektorých polyfónnych variácií – chaconne, ako aj passacaglií, vynálezov a kúskov, ktoré využívali techniky imitácie. Fúga je považovaná za vrchol polyfónneho umenia.

Fúga je viachlasná polyfónna melódia, ktorá bola zložená podľa konkrétnej a úplnej podoby prísne zákony. Jeden z týchto zákonov uvádza, že táto hudobná skladba by mala byť založená na jasnej a veľmi nezabudnuteľnej téme. Najčastejšie môžete nájsť trojhlasnú alebo štvorhlasnú fúgu.

Hudobná polyfónia nie je len zvuk orchestra, dôležité je, aby hrala jednu melodickú linku. Zároveň je úplne jedno, koľko ľudí sa v takomto orchestri zúčastní.

Často sa stáva, že keď viacerí spievajú tú istú melódiu, každý chce do toho vniesť niečo zo seba a dať tomu nejaký odtieň osobitosti. Preto sa melódia môže akoby „rozvrstviť“ a zmeniť sa z monofónnej na polyfónnu. Táto forma sa objavila už veľmi dávno a nazýva sa heterofónia.

Za inú a tiež starodávnu formu polyfónie sa považuje páska. Predstavuje ho skladba, v ktorej viacero hlasov spieva paralelne tú istú melódiu, ale na rôznych frekvenciách – teda jeden spieva o niečo vyššie a druhý nižšie.

Prvé telefóny s polyfóniou

Prvý telefón s polyfóniou sa objavil v roku 2000, bol to slávny Panasonic GD95. Vtedy to bol obrovský prelom v oblasti technológií a teraz je pre nás normálne, ak má telefón vo svojom arzenáli aspoň niekoľko polyfónnych melódií.

presne tak Východná Ázia sa stal priekopníkom v tejto oblasti a mal úplnú pravdu. Polyfónia je niečo, čo už nie je nijak zvlášť prekvapivé, pretože si podmanilo celý svet. Potom sa objavil GD75, ktorý dokázal všetkým ľuďom ukázať, že polyfónia je dosť užitočný nástroj. Tento model je veľmi na dlhú dobu bol na vrchole všetkých predajov.

Polyfónia je vylepšenie, o ktoré sa väčšina výrobcov snažila. Preto sa neskôr objavila novinka od Mitsubishi, ktorá mohla celej verejnosti predviesť nový model mobilného telefónu Trium Eclipse. Práve on dokázal efektívne a hlavne dostatočne nahlas reprodukovať trojtónové melódie.

Až potom sa Európa pripojila k podobným inovačným pretekom a Francúzsko mohlo povedať celému svetu o mobilnom telefóne, ktorý by mohol podporovať osemtónovú polyfóniu. Jediná vec, ktorá sa milovníkom sofistikovanej hudby nepáčila, bolo to, že to neznelo dostatočne nahlas.

Polyfónia je tiež to, o čo sa Motorola usilovala, ale prišla k nej dosť neskoro. Dokázala predstaviť model T720, ktorý podporoval podobný hudobný formát. Ale slávna spoločnosť "Nokia", ktorá je v našej dobe stále populárna, si potom zvolila cestu zlepšovania vlastností svojich telefónov, a to najmä hudobné charakteristiky, pomocou MIDI súborov.

Ako vidíte, polyfónia prešla pomerne dlhou a rozvetvenou cestou zdokonaľovania a bez ohľadu na to, ako zvláštne to môže znieť, prvýkrát sa objavila v klasickom hudobných diel. A tu nový krok Rok 2000 začal jeho vývoj – vtedy sa prvýkrát objavil na mobilnom telefóne a získal si srdcia mnohých hudobných fanúšikov.

Imitácia (z lat. imitácia - imitácia) - vykonávanie jedného arovnaká melódia v rôznych hlasoch. Mená akceptované v Rusku simulačné prvky:

proposta(taliansky: Proro sta (P )—veta)—počiatočný hlas;

risposta(talianska risposta (R )—reakcia)—napodobňovanie hlasu (rovnaká melódia prezentovaná iným hlasom);

proti prídavku - kontrapunkt k napodobňujúcemu hlasu (dávav prvom hlase na konci imitovanej melódie).

V literatúre (zahraničnej aj domácej) sa vyskytujú aj iné označenia hlavné prvky imitácia (požičať siodvodený z logiky): antecedentný (predchádzajúci), dôsledok(následný)

Počet hlasov zúčastnených na simulácii musí byť aspoňdva. Horná hranica je v zásade neobmedzená. V modernej hudbe sú známe napodobovacie formy, ktoré pokrývajú viac ako 40Losov (Schnittke). Ale aj v skoršom, napríklad renesančnom umenív skutočnosti napodobňovacie eseje vznikali niekedy pre obrovsképočet hlasov (36, 24). Napodobeniny môžu byť sprevádzané zdarma hlasy.

IN vlastnosti imitácie zahŕňa:

1) vstupný interval risposts,

2) vstupná vzdialenosť ,

3) smer imitácie (hore alebo dole).

Interval simulácie Akékoľvek je možné. Existujú však polyfónne formy s presne stanovenými intervalmi imitácií:Fúgu charakterizujú kvartové napodobeniny (na výstave), v Vo vynálezoch prevládajú napodobeniny oktávy.

Existujú eseje, ktoré „prehrávajú“ rôzne ukazovatele napodobňovania.

1. B Bachove Goldbergove variácie každý tretí kuchárje kánon, ktorý sa postupne zvyšujeInterval medzi vstupom risposty (od unisona po nona). PrototypToto je dôvod v renesančnej hudbe.

2. U Ockeghem v omši" Prolationum » (cm. Simakova N. Vokálne žánre renesancie. Príloha č.6), kde je každá časť napísaná kánonickou technikou, sa postupne rozširuje aj interval imitácií (od unisona po oktávu).

3. B Kánonická omša z Palestriny" Repleatur os meum » (cm: Simakova N. Vokálne žánre renesancie. Príloha č. 20) od prvej do poslednej časti sa interval imitácie postupne znižuje - z oktávy na unisono. V tej istej omši Palestrina je tiež uvedený postupný pokles vstupné vzdialenosti - od ôsmich semibrevis po jednu (v modernej notácii sa semibrevis rovná jednej celej note).

Rôzne indikátory napodobenín majú polyfónne diela rôzne historické éry. Polyfóniu prísneho písma charakterizujú imitácie strún: vzdialenosť vstupu je pol taktu, jeden a pol taktu, maximálne 2 takty. Zároveň na začiatku XVI V. Rozšírili sa imitácie v unisono-oktáve av druhej polovici storočia (Palestrina) - kvartové piate (predbežné) napodobeniny. V polyfónii voľného písania sa jednohlasná proposta môže značne rozšíriť.

2. Klasifikácia napodobenín

Taxonómia simulácií sa vykonáva podľa rôznych kritérií:

a) trvanie simulácie ,

b) presnosť simulácie,

c) melodicko-rytmická integrita alebo oddelenie,

d) premena materiálu v risposte,

e) počet simulovaných tém,

f) kombinácia uvedených typov .

a) Podľa trvanie simulácie Existujú dva typy: jednoduchá imitácia - reprodukcia iba počiatočnej časti simulovaného hlasu bez protiprídavku; kanonická imitácia - dlhodobá nepretržitá imitácia vrátane protiaddície. Príklady jednoduchých napodobenín nájdete v dvojhlasnom vynáleze C- dur Bach (č. 1), kanonické napodobeniny - v dvojhlasnej invencii s - moll (č. 2).

b) Z hľadiska presnosť simulácie sú rozdelené prísne a voľné napodobeniny. Striktné imitácie zachovávajú rytmus a krokovú kompozíciu témy. Voľné napodobeniny umožňujú určité zmeny.

V) Oddelenie melodicko-rytmických parametrov v imitácii. Sú dva typy. Jeden - simuluje iba rytmický vzor témy bez hrania melodickej linky - rytmická imitácia. Príklady sú v hudbe predchádzajúcich storočí aj v modernej hudbe. Iný typ – simulujúci iba parameter výšky tónu, bez zachovania rytmického vzoru – imitácia výšky tónu. Charakteristické pre najnovšiu hudbu, najmä - sériový.

G) Simulácia s transformáciou : pri inverzii, chodec, chodec inverzia, pri rytmickom zvyšovaní alebo znižovaní

d) Propo množstvo c T - jednotémové imitácie, dvojité, trojité atď.

3. Canon

Na rozdiel od napodobňovania sa pojem „kánon“ môže vzťahovať aj na formu samostatná práca , písaný technikou súvislej imitácie

Druhy kánonu líšiť sa:

1) podľa počtu návrhov - s jedným (jednoduchým alebo jednoduchým) as viacerými (dvojitými, trojitými);

2) na základe konečnosti alebo opakovania - konečný a nekonečný;

3) podľa rovnosti alebo nerovnosti vstupných vzdialeností — I a II výtok; 4) podľa povahy imitácie - pravidelné a s premenami;

5) podľa stupňa podobnosti rispostas a propostas - úplný a čiastočný, ako aj prísny a voľný. Ten druhý - s premenlivým vstupným intervalom alebo s nepresnou imitáciou.

- konečný kánon

Kánon dostal toto meno kvôli skutočnosti, že v určitej fáze sa zastaví moment napodobňovania jedného hlasu druhým a kánon je prerušený, prechádza do voľnej formácie alebo dostáva kadenciu.

Kánonový diagram (s minimálnou dĺžkou) je nasledujúci:

A__________ B_ _ _ _ _ _ _ _ C======== D —————……

A__________ B_ _ _ _ _ _ _ C========…….

Skutočná veľkosť rozsahu kánonu, jeho trvanie zvuku v hudbe prísneho štýlu, je však, samozrejme, oveľa väčšie. Vo všeobecnosti závisí od celkového počtu simulovaných oddelení a od veľkosti počiatočného oddelenia. Ale v každom prípade má tento typ kánonu svoj koniec, o čom svedčí buď kadencia, alebo zavedenie nového materiálu, ktorý sa nezúčastňuje procesu napodobňovania, ktorého vzhľad narúša zabehnutý poriadok hlasov.

V prípade, že kanonická prezentácia nepokrýva celú tému, ale týka sa len jej časti, fragmentu, je zvykom používať výraz "kanonická imitácia" a hovoriť o „kanonickom vstupe“ hlasov ; ak sa kanonická prezentácia vzťahuje na celú tému (alebo časť kompozície), je správnejšie hovoriť konkrétne kánon, ktorý sa vo vzťahu k hudbe daného obdobia označuje slovomFuga.

Konečný kánon (fuga finita) ) môže byť najviac odlišné typy: jednotémové a viactémové, v priamej a priečnej forme, v obehu (inverzia), ako aj v náraste, poklese, s nulovým časovým odstupom atď.

Príklady:

1. Johannes Ockeghem. omša „Prolationum“. Pleni (Šimáková, s. 162) - záverečný menzurálny kánon v siedmom (* menštruačný- kánon, v ktorom sú časti hlasov zaznamenané v rôznych mierkach (t. j. veľkostiach))

2. Josquin Despres. Šansón "Petite camusette" „(Šimáková, s. 303) – dvojhlasný kánon (v 3 a 4 hlasoch) je súčasťou 6-hlasnej štruktúry, vyznačenej jednoduchou imitáciou.

3. Johann Sebastian Bach. Dvojhlasný vynález č.2 c-moll - kánon je vpísaný v tvare „obdobie rozmiestnenia“ (baroková jednodielna forma).