Úloha umenia v živote človeka: čo má pre nás svet krásy pripravené. Umenie v živote moderného človeka

Gorbunova Julia

Výskumná práca na tému "Úloha umenia v živote človeka"

Stiahnuť:

Ukážka:

1. Úvod
2. Hlavná časť

2.1.Pojem umenia.

2.2.Druhy umenia

2.3.Funkcie umenia

2.4.Úloha umenia v živote človeka

2.5.Život je krátky, umenie je večné.

1. Záver
2. Literatúra

1. Úvod.

Tému „Úloha umenia v živote človeka“ som si vybral preto, lebo som si chcel prehĺbiť a zovšeobecniť vedomosti o umení. Mal som záujem rozšíriť si obzory a zistiť, aké funkcie plní umenie, akú úlohu zohráva umenie v živote človeka, aby som o tom mohol ďalej hovoriť z pohľadu znalého človeka.

Zvolenú tému práce považujem za relevantnú, keďže niektoré aspekty témy nie sú úplne preštudované a realizovaný výskum je zameraný na preklenutie tejto medzery. Povzbudzuje ma, aby som preukázal intelektuálne schopnosti, morálne a komunikačné kvality;

Pred nástupom do práce som urobil prieskum medzi žiakmi našej školy. Položením niekoľkých otázok s cieľom identifikovať ich postoj k umeniu. Získali sa nasledujúce výsledky.

Celkový počet opýtaných ľudí.

1. Akú úlohu podľa vás zohráva umenie v živote moderného človeka?

Väčšie %

žiadne %

Pomáha žiť %

1. Čo nás umenie učí a učí nás vôbec?

Krása %

Pochopenie života %

Robiť správnu vec %

Rozširuje obzory %

Nič neučí

1. Aké druhy umenia poznáte?

Divadlo %

% filmu

Hudba %

Maľovanie %

architektúra %

sochárstvo %

Iné druhy umenia %

1. Akému druhu umenia sa venuješ alebo sa mu venuješ?

Vášnivý %

Nie vášnivý %

1. Boli chvíle, keď umenie hralo vo vašom živote rolu?

áno %

žiadne %

Prieskum ukázal, že dielo pomôže ľuďom pochopiť význam umenia a myslím si, že mnohých pritiahne, ak nie k umeniu, tak vzbudí záujem o problém.

Moja práca má aj praktický význam, pretože materiály sa dajú použiť na prípravu na esej z literatúry, na ústne prezentácie na hodinách výtvarného umenia, umenia a umenia a v budúcnosti na prípravu na skúšky.

Cieľ diela: dokázať význam rôznych druhov umenia v živote človeka;ukázať, ako umenie ovplyvňuje formovanie duchovnej kultúry osobnosti človeka; vzbudiť u ľudí záujem o svet umenia.

Úlohy - odhaliť podstatu umenia, zvážiť vzťah človeka a umenia v spoločnosti, zvážiť hlavné funkcie umenia v spoločnosti, ich význam a úlohu pre človeka.

Problematické záležitosti: Ako umenie vyjadruje ľudské pocity a svet okolo nás?

Prečo sa hovorí „život je krátky, ale umenie je večné“?

čo je umenie? Kedy, ako a prečo vzniklo umenie?

Akú úlohu zohráva umenie v živote človeka a v mojom živote?

Očakávaný výsledok

Po oboznámení sa s mojou tvorbou sa očakáva vyšší stupeň rozvoja emocionálneho a hodnotového postoja k svetu, fenoménom života a umenia; pochopenie miesta a úlohy umenia v živote ľudí.

2. Hlavná časť

2.1.Pojem umenia

"Umenie dáva krídla a nesie ťa ďaleko, ďaleko!" -
povedal spisovateľČechov A.P.

Aké by to bolo pekné, keby niekto vytvoril zariadenie, ktoré by ukazovalo mieru vplyvu umenia na človeka, spoločnosť ako celok a dokonca aj na prírodu. Ako maľba, hudba, literatúra, divadlo, kino ovplyvňujú zdravie človeka a kvalitu jeho života? Je možné takýto vplyv zmerať a predpovedať? Samozrejme, kultúra ako celok, ako spojenie vedy, umenia a vzdelania, je schopná blahodarne ovplyvňovať jednotlivca aj celú spoločnosť pri výbere správneho smeru a priorít v živote.

Umenie je tvorivé chápanie sveta okolo nás talentovanou osobou. Plody tohto pochopenia patria nielen jeho tvorcom, ale celému ľudstvu žijúcemu na planéte Zem.

Nádherné výtvory starovekých gréckych sochárov a architektov, florentských mozaikových majstrov, Raphaela a Michelangela... Danteho, Petrarcu, Mozarta, Bacha, Čajkovského sú nesmrteľné. Vyrazí dych, keď sa snažíte mysľou uchopiť všetko, čo vytvorili géniovia, zachovali a pokračovali ich potomkovia a nasledovníci.

V primitívnej spoločnostiprimitívna kreativitasa rodí s nadhľadomHomo sapiensako spôsob ľudskej činnosti na riešenie praktických problémov. Pochádza z éryStredný paleolit, primitívne umeniedosiahol svoj vrchol asi pred 40 000 rokmi a bol sociálnym produktom spoločnosti, ktorý stelesňoval novú etapu vo vývoji reality. Najstaršie umelecké diela, ako napríklad mušľový náhrdelník nájdený v Južnej Afrike, pochádzajú z roku 75 tisícročia pred naším letopočtom. e. a ďalšie. V dobe kamennej predstavovali umenie primitívne rituály, hudba, tance, všetky druhy telesných ozdôb, geoglyfy - obrazy na zemi, dendrografy - obrazy na kôre stromov, obrazy na koži zvierat, jaskynné maľby, skalné maľby,petroglyfy a sochárstvo.

Vznik umenia je spojený shry, rituály A rituályvrátane tých spôsobenýchmytologicky- magickýreprezentácií.

Teraz sa slovo „umenie“ často používa vo svojom pôvodnom, veľmi širokom význame. Ide o akúkoľvek zručnosť pri vykonávaní akýchkoľvek úloh, ktoré si vyžadujú určitý druh dokonalosti svojich výsledkov. V užšom zmysle slova ide o kreativitu „podľa zákonov krásy“. Diela umeleckej tvorivosti, podobne ako diela úžitkového umenia, vznikajú podľa „zákonov krásy“. Umelecké dielo, tak ako všetky ostatné typy sociálneho vedomia, je vždy jednotou v ňom poznávaného objektu a subjektu poznávajúceho tento predmet.

V primitívnej, predtriednej spoločnosti umenie ako osobitná odroda spoločenského vedomia ešte samostatne neexistovalo. Vtedy to bolo v jednote s mytológiou, mágiou, náboženstvom, s legendami o minulom živote, s primitívnymi geografickými predstavami, s morálnymi požiadavkami.

A potom medzi nimi vyniklo umenie ako zvláštna, špecifická odroda. Stala sa jednou z foriem rozvoja sociálneho vedomia rôznych národov. Tak sa na to treba pozerať.

Umenie je teda typ vedomia spoločnosti, je to umelecký obsah, nie vedecký. L. Tolstoj napríklad definoval umenie ako prostriedok výmeny pocitov, pričom ho postavil do protikladu s vedou ako prostriedkom na výmenu myšlienok.

Umenie sa často prirovnáva k reflexnému zrkadlu, odrážajúcemu realitu prostredníctvom myšlienok a pocitov tvorcu. Prostredníctvom neho toto zrkadlo odráža tie javy života, ktoré priťahovali umelcovu pozornosť a vzrušovali ho.

Tu možno právom rozpoznať jednu z najdôležitejších špecifík umenia ako druhu ľudskej činnosti.

Akýkoľvek produkt práce – či už je to nástroj, nástroj, stroj alebo prostriedok na podporu života – je vytvorený pre nejakú špeciálnu potrebu. Aj také produkty duchovnej produkcie, ako je vedecký výskum, môžu zostať prístupné a dôležité pre úzku skupinu odborníkov bez toho, aby stratili čokoľvek na svojom spoločenskom význame.

Umelecké dielo však možno ako také uznať len vtedy, ak je jeho obsah univerzálny, „všeobecného záujmu“. Umelec je vyzvaný, aby vyjadril niečo, čo je rovnako dôležité pre vodiča aj vedca, čo platí pre ich život nielen v miere špecifickosti ich profesie, ale aj v miere ich zapojenia sa do života ľudí, ich schopnosť byť človekom, byť jednotlivcom.

2.2. Druhy umenia

V závislosti od materiálnych prostriedkov, pomocou ktorých sú umelecké diela konštruované, objektívne vznikajú tri skupiny druhov umenia: 1) priestorové alebo plastické (maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, architektúra, umelecké remeslá a dizajn), teda tie, ktoré rozvinú svoje obrazy v priestore; 2) dočasné (slovné a hudobné), t. j. také, kde sú obrazy postavené v čase, a nie v reálnom priestore; 3) časopriestorové (tanec; herectvo a všetko na ňom založené; syntetické - divadlo, kino, televízia, varieté a cirkusy atď.), t. j. také, ktorých obrazy majú rozsah aj trvanie, telesnosť a dynamiku. Každý druh umenia je priamo charakterizovaný spôsobom materiálnej existencie jeho diel a typom použitých figurálnych znakov. V rámci týchto limitov majú všetky jeho typy rozmanitosti, determinované vlastnosťami konkrétneho materiálu a výslednou originalitou umeleckého jazyka.

Odrodami slovesného umenia sú teda ústna tvorivosť a písomná literatúra; druhy hudby - vokálna a rôzne druhy inštrumentálnej hudby; rôzne divadelné umenie - dráma, hudba, bábkové divadlo, tieňové divadlo, ako aj pop a cirkus; druhy tanca - každodenný tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ľadový tanec atď.

Na druhej strane má každý druh umenia generické a žánrové členenie. Kritériá pre tieto delenia sú definované odlišne, ale samotná prítomnosť takých druhov literatúry, ako je epika, lyrika, dráma, také druhy výtvarného umenia ako stojanové, monumentálno-dekoratívne, miniatúrne, také žánre maľby ako portrét, krajina, život je jasný...

Umenie ako celok je teda historicky ustálený systém rôznych špecifických metód umeleckého skúmania sveta,

každý z nich má vlastnosti, ktoré sú spoločné pre všetkých a individuálne jedinečné.

2.3. Funkcie umenia

Umenie má podobnosti a rozdiely s inými formami spoločenského vedomia. Rovnako ako veda objektívne odráža realitu a poznáva jej dôležité a podstatné stránky. Ale na rozdiel od vedy, ktorá ovláda svet prostredníctvom abstraktného teoretického myslenia, umenie chápe svet prostredníctvom imaginatívneho myslenia. Realita sa v umení objavuje holisticky, v bohatstve jeho zmyslových prejavov.

Umelecké povedomie si na rozdiel od vedy nekladie za cieľ poskytovať špeciálne informácie o súkromných odvetviach spoločenskej praxe a identifikovať ich vzorce, akými sú fyzické, ekonomické atď. Predmetom umenia je všetko, čo je pre človeka v živote zaujímavé.

Tie ciele, ktoré si autor alebo tvorca zámerne a vedome kladie pri práci na diele, majú smer. Môže to byť nejaký politický účel, komentár k spoločenskému postaveniu, vytvorenie určitej nálady alebo emócie, psychologický efekt, ilustrácia niečoho, propagácia produktu (v prípade reklamy) alebo jednoducho prenos nejaký druh správy.

1. Komunikačné prostriedky.Vo svojej najjednoduchšej forme je umenie prostriedkom komunikácie. Rovnako ako väčšina iných foriem komunikácie nesie so sebou zámer sprostredkovať informácie publiku. Napríklad vedecká ilustrácia je tiež umelecká forma, ktorá existuje na sprostredkovanie informácií. Ďalším príkladom tohto druhu sú geografické mapy. Obsah správy však nemusí byť nutne vedecký. Umenie vám umožňuje sprostredkovať nielen objektívne informácie, ale aj emócie, náladu a pocity.
2. Umenie ako zábava. Účelom umenia môže byť vytvoriť náladu alebo emóciu, ktorá pomáha relaxovať alebo sa baviť. Veľmi často sa práve na tento účel vytvárajú kreslené filmy alebo videohry.
3. Vanguard, umenie pre politickú zmenu.Jedným z definujúcich cieľov umenia začiatku 20. storočia bolo vytvárať diela, ktoré vyvolali politické zmeny. Smery, ktoré sa objavili na tento účel, sú:dadaizmus, surrealizmus, ruský konštruktivizmu, abstraktný expresionizmus- súhrnne označovaný akoavantgarda.
4. Umenie pre psychoterapiu.Psychológovia a psychoterapeuti môžu používať umenie na terapeutické účely. Na diagnostiku stavu osobnosti a emocionálneho stavu sa používa špeciálna technika založená na analýze kresieb pacienta. V tomto prípade nie je konečným cieľom diagnóza, ale duševné zdravie.
5. Umenie pre sociálny protest, zvrhnutie existujúceho poriadku a/alebo anarchiu.Umenie ako forma protestu nemusí mať žiadny konkrétny politický účel, ale môže sa obmedziť na kritiku existujúceho režimu alebo nejakého jeho aspektu.

2.4. Úloha umenia v živote človeka

Všetky druhy umenia slúžia najväčšiemu z umenia – umeniu života na zemi.
Bertolt Brecht

Teraz je nemožné si predstaviť, že nášživotanebude sprevádzané umením,tvorba. Kde a kedy žijeteĽudské, už na úsvite svojho vývoja sa snažil chápať svet okolo seba, to znamená, že sa snažil chápať a obrazne, zrozumiteľne odovzdávať nadobudnuté poznatky ďalším generáciám. Takto sa objavili nástenné maľby v jaskyniach - starovekých ľudských sídlach. A to sa rodí nielen z túžby chrániť svojich potomkov pred chybami, ktoré už urobili predkovia, ale aj z odovzdávania krásy a harmónie sveta, obdivu k dokonalým výtvorom prírody.

Ľudstvo nepoznačilo čas, progresívne sa posúvalo vpred a vyššie a rozvíjalo sa aj umenie, ktoré sprevádzalo človeka vo všetkých štádiách tejto dlhej a bolestivej cesty. Ak sa pozriete na renesanciu, obdivujete výšky, ktoré dosiahli umelci a básnici, hudobníci a architekti. Nesmrteľné výtvory Raphaela a Leonarda da Vinci dodnes fascinujú svojou dokonalosťou a hlbokým vedomím úlohy človeka vo svete, kde je predurčený kráčať svojou krátkou, ale krásnou, miestami tragickou cestou.

Umenie je jednou z najdôležitejších etáp ľudskej evolúcie. Umenie pomáha človeku pozerať sa na svet z rôznych uhlov pohľadu. S každou dobou, s každým storočím ho človek stále viac zdokonaľuje. Umenie vždy pomáhalo ľuďom rozvíjať ich schopnosti a zlepšovať abstraktné myslenie. V priebehu storočí sa človek stále viac snažil umenie meniť, zlepšovať a prehlbovať svoje vedomosti. Umenie je veľkým tajomstvom sveta, v ktorom sú skryté tajomstvá histórie nášho života. Umenie je naša história. Niekedy môžete nájsť odpovede na otázky, na ktoré ani tie najstaršie rukopisy nedokážu odpovedať.
Dnes si už človek nevie predstaviť život bez čítania románu, bez nového filmu, bez divadelnej premiéry, bez módneho hitu a obľúbeného hudobného zoskupenia, bez umeleckých výstav... V umení človek nachádza nové poznatky, odpovede na životne dôležité otázky a pokoj od každodenného zhonu a radosti. Skutočné umelecké dielo je vždy v súlade s myšlienkami čitateľov, divákov a poslucháčov. Román môže vypovedať o vzdialenej historickej dobe, o ľuďoch, ktorí sa zdajú mať úplne iný spôsob a štýl života, ale pocity, ktorými boli ľudia v každej dobe presýtení, sú pre súčasného čitateľa pochopiteľné, sú s ním v súlade, ak román napísal skutočný majster. Nechajte Rómea a Júliu žiť vo Verone v staroveku. Nie je to čas alebo miesto konania, ktoré určuje moje vnímanie veľkej lásky a skutočného priateľstva, ktoré opísal brilantný Shakespeare.

Rusko sa nestalo vzdialenou provinciou umenia. Už na úsvite svojho vzniku hlasno a odvážne deklarovalo svoje právo stáť po boku najväčších tvorcov Európy: „Príbeh Igorovho ťaženia“, ikony a obrazy Andreja Rubleva a Theophana Gréka, katedrály Vladimíra, Kyjev. a Moskve. Sme hrdí nielen na úžasné proporcie Chrámu príhovoru na Nerli a Moskovskej príhovorovej katedrály, známejšej ako Chrám Vasilija Blaženého, ​​ale aj posvätne ctíme mená tvorcov.

Nielen staroveké výtvory pútajú našu pozornosť. S umeleckými dielami sa neustále stretávame v každodennom živote. Návštevou múzeí a výstavných siení sa chceme začleniť do toho nádherného sveta, ktorý je prístupný najskôr iba géniom a potom aj ostatným, učíme sa chápať, vidieť, absorbovať krásu, ktorá sa už stala súčasťou nášho každodenného života.

Obrázky, hudba, divadlo, knihy, filmy dávajú človeku neporovnateľnú radosť a uspokojenie, nútia ho sympatizovať. Toto všetko vyraďte zo života civilizovaného človeka a on sa premení ak nie na zviera, tak na robota či zombie. Bohatstvo umenia je nevyčerpateľné. Nie je možné navštíviť všetky múzeá na svete, nemôžete počúvať všetky symfónie, sonáty, opery, nemôžete recenzovať všetky majstrovské diela architektúry, nemôžete si znova prečítať všetky romány, básne, básne. A to nemá zmysel. Všetci, čo vedia, sa v skutočnosti ukážu ako povrchní ľudia. Zo všetkej rozmanitosti si človek vyberá pre svoju dušu to, čo je mu najbližšie, čo dáva základ jeho mysli a citom.

Možnosti umenia sú mnohostranné. Umenie formuje intelektuálne a morálne kvality, stimuluje kreativitu a podporuje úspešnú socializáciu. V starovekom Grécku sa výtvarné umenie považovalo za účinný prostriedok ovplyvňovania človeka. V galériách boli vystavené sochy, ktoré zosobňovali ušľachtilé ľudské vlastnosti („Milosrdenstvo“, „Spravodlivosť“ atď.). Verilo sa, že pri uvažovaní o krásnych sochách človek absorbuje všetko najlepšie, čo odrážajú. To isté platí pre obrazy veľkých majstrov.

Skupina vedcov vedená profesorkou Marinou de Tommaso z Univerzity v Bari v Taliansku zistila, že krásne maľby môžu znížiť bolesť, píše dnes Daily Telegraph. Vedci dúfajú, že nové výsledky presvedčia nemocnice, aby venovali väčšiu pozornosť zdobeniu izieb, v ktorých sú pacienti držaní.

V štúdii bola skupina ľudí, pozostávajúca z mužov aj žien, požiadaná, aby sa pozrela na 300 obrazov od majstrov ako Leonardo da Vinci a Sandro Botticelli, a tiež z nich vybrala 20 obrazov, ktoré považovali za najkrajšie a najškaredšie. . V ďalšej fáze sa subjektom ukázali tieto obrázky alebo vôbec nič, pričom veľká čierna stena zostala voľná pre obrázky, a zároveň zasiahli účastníkov krátkym laserovým pulzom, ktorý bol svojou silou porovnateľný s dotykom horúcej panvice. Zistilo sa, že keď sa ľudia pozerajú na obrázky, ktoré sa im páčia, bolesť pociťujú trikrát menej intenzívne, ako keď sú nútení pozerať sa na škaredé obrázky alebo čiernu stenu.

Nielen deti, ale často ani dospelí sa nedokážu vyrovnať so svojimi emóciami. Žijeme podľa pravidiel, vnucujeme sa neustálym „Potrebujeme, potrebujeme, potrebujeme...“, zabúdame na svoje túžby. Z tohto dôvodu vzniká vnútorná nespokojnosť, ktorú sa človek ako spoločenská bytosť snaží držať pre seba. V dôsledku toho telo trpí, pretože negatívny emočný stav často vedie k rôznym chorobám. V tomto prípade kreativita pomáha zmierniť emocionálny stres, harmonizovať vnútorný svet a dosiahnuť vzájomné porozumenie s ostatnými. Samozrejme, môže to byť nielen kresba, ale aj nášivka, výšivka, fotografia, modelovanie zo zápaliek, próza, poézia a mnohé ďalšie, tak či onak spojené s umením.

Otázka, ako literatúra pôsobí na človeka, jeho správanie a psychiku, aké mechanizmy vedú k jedinečným zážitkom a v dôsledku toho k zmenám v osobnostných vlastnostiach človeka pri čítaní literárneho diela, zamestnávala mysle mnohých vedcov a bádateľov od staroveku. časy až po súčasnosť. Beletria, poskytujúca poznanie reality, rozširuje mentálne obzory čitateľov všetkých vekových kategórií, poskytuje emocionálny zážitok, ktorý presahuje rámec toho, čo mohol človek vo svojom živote získať, formuje umelecký vkus a poskytuje estetický pôžitok, ktorý zaujíma v živote človeka veľké miesto. moderného človeka a je jednou z jeho potrieb. Ale čo je najdôležitejšie, hlavnou funkciou fikcie je formovanie hlbokých a trvalých pocitov v ľuďoch, ktoré ich povzbudzujú, aby premýšľali, určovali svoj svetonázor a usmerňovali ich správanie. osobnosť.

Literatúra je pre ľudí školou pocitov a poznania reality a tvorí predstavu o ideálnom konaní ľudí, o kráse sveta a vzťahov. Slovo je veľké tajomstvo. Jeho magická sila spočíva v schopnosti vyvolať živé obrazy a preniesť čitateľa do iného sveta. Bez literatúry by sme nikdy nevedeli, že kedysi na svete žil úžasný človek a spisovateľ Victor Hugo alebo napríklad Alexander Sergejevič Puškin. Nevedeli by sme nič o dobe, v ktorej žili. Vďaka literatúre sa vzdelávame a spoznávame históriu našich predkov.

Vplyv hudby na človeka je veľký. Človek počuje zvuk nielen ušami; počuje zvuk z každého póru svojho tela. Zvuk preniká celou jeho bytosťou a podľa určitého vplyvu spomaľuje alebo zrýchľuje rytmus krvného obehu; buď vzrušuje nervový systém, alebo ho upokojuje; prebúdza v človeku silnejšie vášne alebo ho upokojuje, prináša mu pokoj. Podľa zvuku vzniká určitý efekt. Preto znalosť zvuku môže dať človeku magický nástroj na riadenie, ladenie, ovládanie a používanie života, ako aj pomáhať druhým ľuďom k najväčšiemu úžitku.Nie je žiadnym tajomstvom, že umenie dokáže liečiť.

Izoterapia, tanečná terapia, liečba hudbou – to sú už bežné pravdy.

Tvorca hudobnej farmakológie, vedec Robert Shofler, predpisuje na terapeutické účely počúvanie všetkých symfónií Čajkovského, „Kráľa lesa“ od Schuberta a ódy „Na radosť“ od Beethovena. Tvrdí, že tieto práce podporujú zrýchlené zotavenie. A vedci z Kalifornskej univerzity experimentálne dokázali, že po 10 minútach počúvania Mozartovej hudby testy ukázali zvýšenie IQ študentov o 8-9 jednotiek.

Ale nie každé umenie lieči.

Napríklad: Rocková hudba spôsobuje uvoľňovanie stresových hormónov, ktoré vymazávajú niektoré informácie v mozgu, čo spôsobuje agresivitu alebo depresiu. Ruský psychológ D. Azarov poznamenáva, že existuje špeciálna kombinácia nôt, nazval ich zabijáckou hudbou Po niekoľkonásobnom vypočutí takýchto hudobných fráz sa u človeka vyvinie pochmúrna nálada a myšlienky.

Zvonenie zvonov rýchlo zabíja:

1. baktérie týfusu
2. vírusy.

Klasická hudba (Mozart atď.) podporuje:

1. všeobecný pokoj
2. zvýšená sekrécia mlieka (o 20 %) u dojčiacich matiek.

 Rytmické zvuky niektorých interpretov vďaka ich priamemu účinku na mozog prispievajú k:

1. uvoľňovanie stresových hormónov
2. zhoršenie pamäti
3. oslabenie (po 1-2 rokoch) celkového stavu (najmä pri počúvaní hudby na slúchadlách).

Mantra alebo meditatívne zvuky „óm“, „aum“ atď. majú vibračnú povahu.
Vibrácie spočiatku prispievajú k aktivácii určitých orgánov a mozgových štruktúr. Súčasne sa do krvi uvoľňuje veľa rôznych hormónov. (Toto pravdepodobne pomáha robiť monotónnu prácu s menšou spotrebou energie).

Vibračné zvuky spôsobujú

1. potešenie - pre niektorých ľudí, pre iných - rovnaké zvuky spôsobujú
2. stresová reakcia s uvoľňovaním hormónov a prudkým zvýšením oxidačného metabolizmu.

1. prispieva k prudkému zvýšeniu krvného tlaku,
2. často vedie k srdcovým kŕčom.

V literárnych prameňoch staroveku nájdeme množstvo príkladov cieľavedomého vplyvu hudby na duševný stav ľudí. Plutarchos hovorí, že útoky zúrivého hnevu u Alexandra Veľkého boli zvyčajne upokojené hrou na lýre. Mocný Achilles sa podľa Homéra snažil hrou na lýru schladiť svoj „slávny“ hnev, ktorým sa začína akcia v Iliade.

Panoval názor, že hudba zachraňuje ľudí pred bezprostrednou smrťou pred uhryznutím jedovatých hadov a škorpiónov. Hudbu široko odporúčal ako protijed v týchto prípadoch jeden z najslávnejších lekárov starovekého Ríma Galén. Nirkus, spoločník Alexandra Veľkého na jeho ťaženiach, po návšteve Indie povedal, že v tejto krajine, ktorá oplýva jedovatými hadmi, je spev považovaný za jediný liek na ich uhryznutie. Ako môžeme vysvetliť zázračný účinok hudby? Súčasné výskumy ukázali, že hudba v takýchto prípadoch nepôsobí ako protijed, ale ako prostriedok na odstránenie duševnej traumy, pomáha obeti potlačiť pocit hrôzy. Toto je len jeden príklad, keď zdravie a dokonca život človeka do značnej miery závisí od jeho duševného stavu. Ale tento individuálny príklad nám umožňuje posúdiť, aká veľká je úloha nervového systému v tele. Treba to brať do úvahy pri vysvetľovaní mechanizmu vplyvu umenia na zdravie ľudí.

Ešte markantnejší je vplyv hudby na emócie. Vplyv hudby na emócie je známy už od staroveku. Hudba sa používala na liečebné účely a vo vojne. Hudba pôsobí jednak ako prostriedok na odpútanie pozornosti od myšlienok, ktoré človeka znepokojujú, jednak ako prostriedok na upokojenie a dokonca liečenie. Hudba zohráva veľkú úlohu ako prostriedok boja proti prepracovanosti. Hudba dokáže nastaviť určitý rytmus pred začiatkom práce alebo naladiť na hlboký odpočinok počas prestávky.

Umenie robí svet ľudí krajším, živším a žiarivejším. Napríklad maľba: koľko starých malieb prežilo do našej doby, z ktorých môžeme určiť, ako ľudia žili pred dvoma, tromi, štyrmi alebo viacerými storočiami. Teraz existuje veľa obrazov, ktoré namaľovali naši súčasníci, a čokoľvek to je: abstrakcia, realizmus, zátišie alebo krajina - maľba je úžasné umenie, pomocou ktorého sa človek naučil vidieť svet ako jasný a farebný.
Architektúra je ďalšou z najdôležitejších foriem umenia. Po celom svete je roztrúsených obrovské množstvo krásnych pamiatok a nenazývajú sa len „pamätníky“ – obsahujú najväčšie tajomstvá histórie a spomienky na ne. Niekedy tieto záhady nedokážu vyriešiť vedci z celého sveta.
Samozrejme, aby ste mohli vnímať krásu napríklad operného umenia, musíte poznať jeho črty, rozumieť jazyku hudby a vokálov, pomocou ktorých skladateľ a speváci sprostredkujú všetky odtiene života a pocitov. ovplyvniť myšlienky a emócie poslucháčov. Aj vnímanie poézie a výtvarného umenia si vyžaduje určitú prípravu a primerané pochopenie. Ani zaujímavý príbeh čitateľa neuchváti, ak nemá rozvinutú techniku ​​expresívneho čítania, ak všetku energiu vynakladá na skladanie slov z hovorených zvukov a nezažíva ich umelecký a estetický vplyv.

Pôsobenie umenia na človeka môže byť dlhodobé alebo dlhodobé. Zdôrazňuje to veľké možnosti využitia umenia na dosiahnutie trvalého a dlhodobého účinku, jeho využitie na vzdelávacie účely, ako aj na celkové zlepšenie zdravia a prevenciu. Umenie nepôsobí na žiadnu ľudskú schopnosť a silu, či už ide o emócie alebo intelekt, ale na človeka ako celok. Formuje, niekedy nevedome, samotný systém ľudských postojov.

Umelecký génius slávneho plagátu D. Moorea „Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?“, ktorý bol tak široko propagovaný počas druhej svetovej vojny, spočíva v tom, že oslovuje ľudské svedomie cez všetky duchovné schopnosti človeka. Tie. Sila umenia spočíva v apelovaní na ľudské svedomie a prebúdzaní jeho duchovných schopností. A pri tejto príležitosti môžeme citovať slávne slová Puškina:

Spáliť srdcia ľudí slovesom.

Myslím si, že toto je skutočný účel umenia.

2.5.Život je krátky, umenie je večné.

Umenie je večné a krásne, pretože prináša svetu krásu a dobro.

Človek má veľmi prísne požiadavky a umenie musí tieto požiadavky odrážať. Umelci klasicizmu vzhliadali ku klasickým príkladom. Verili, že večné je nemenné – preto sa treba učiť od gréckych a rímskych autorov. Rytieri, králi a vojvodcovia sa veľmi často stávajú hrdinami. Boli presvedčení, že krásu v umení tvorí pravda – preto by mal spisovateľ napodobňovať prírodu a vierohodne zobrazovať život. Objavujú sa tuhé kánony teórie klasicizmu. Odborník na umenie Boileau píše: „Neuveriteľné vás nepohne, nech pravda vždy vyzerá dôveryhodne.“ Spisovatelia klasicizmu pristupovali k životu z pozície rozumu, nedôverovali citom, považovali ich za premenlivé a klamlivé. Presné, rozumné, pravdivé a krásne. "Musíš sa zamyslieť nad myšlienkou a až potom písať."

Umenie nikdy nezostarne. V knihe akademického filozofa I.T. Frolov napísal: „Dôvodom je jedinečná originalita umeleckých diel, ich hlboko individualizovaný charakter, v konečnom dôsledku určený ich neustálou príťažlivosťou pre človeka. Jedinečná jednota človeka a sveta v umeleckom diele, „ľudskej realite“. Slávny dánsky fyzik Niels Bohr napísal: „Dôvodom, prečo nás umenie môže obohatiť, je jeho schopnosť pripomínať nám harmónie, ktoré sú mimo dosahu systematickej analýzy. Umenie často poukazuje na univerzálne, „večné“ problémy: čo je dobro a zlo, sloboda, ľudská dôstojnosť. Meniace sa podmienky každej doby nás nútia riešiť tieto problémy nanovo.

Umenie má mnoho tvárí, je večné, no, žiaľ, nemôže ovplyvniť ľudí bez ich vôle, duševného úsilia a určitého myšlienkového diela. Človek sa musí chcieť naučiť vidieť a chápať krásu, potom bude mať umenie blahodarný vplyv na neho a celú spoločnosť. Pravdepodobne sa tak stane v budúcnosti. Dovtedy by talentovaní tvorcovia nemali zabúdať, že ich diela majú moc ovplyvniť milióny, a to môže byť prospešné aj škodlivé.

Uvediem jednoduchý príklad. Napríklad umelec namaľoval obraz. Obraz zobrazuje negatívne scény vraždy, všade je krv a špina, sú použité tie najchaotickejšie, najdrsnejšie tóny, skrátka celý obraz pôsobí na diváka depresívne, vyvoláva v človeku negatívne emócie. Energia sálajúca z obrazu je mimoriadne deprimujúca. Toľko o úplnom vzťahu medzi myslením umelca a fyzickou tvorbou obrazu, a teda divákom alebo divákmi, ktorí sa naň pozerajú... Predstavte si tisíce, desaťtisíce takýchto depresívnych obrazov. To isté možno povedať o našej kinematografii. Aké karikatúry pozerajú naše deti, nehovoriac o filmoch pre dospelých? A vo všeobecnosti teraz neexistuje ani taký zákaz „Do 16 rokov“ ako v 70-tych rokoch. Úplný „negativizmus“... Predstavte si, koľko negatívnej energie je v krajine, vo svete, na celej Zemi!... To isté možno povedať o všetkých druhoch nášho umenia!
„Myšlienky v kombinácii s činmi vedú k zmene. Ak sú ušľachtilé, potom oslobodzujú, zachraňujú, podporujú rozkvet. obohatiť. Ak sú základní, potom zotročujú, ochudobňujú, oslabujú a ničia. Ak na naše plátna vstúpi propaganda násilia, kultu moci a zla, zomrieme po nešťastných hrdinoch týchto jednodňových akčných filmov.

Skutočné umenie musí byť krásne, mať dobrý, humánny začiatok so stáročnými tradíciami.

3. Záver.

Umenie zohráva v našich životoch zásadnú úlohu a pomáha budúcim generáciám morálne rásť. Každá generácia prispieva k rozvoju ľudstva, kultúrne ho obohacuje. Bez umenia by sme sa len ťažko dokázali pozerať na svet z rôznych uhlov pohľadu, inak, pozerať sa za hranice všednosti, cítiť sa trochu ostrejšie. Umenie, rovnako ako človek, má veľa malých žíl, krvných ciev a orgánov.

Vášne, túžby, sny, obrazy, strachy - všetko, s čím každý človek žijetvorivosťšpeciálna farba a pevnosť.

Nie je možné, aby bol každý tvorcom, ale je v našich silách pokúsiť sa preniknúť do podstaty stvorenia génia, priblížiť sa k pochopeniu toho krásneho. A čím častejšie sa stávame kontemplátormi obrazov, architektonických majstrovských diel, poslucháčmi krásnej hudby, tým lepšie pre nás i pre naše okolie.

Umenie nám pomáha zvládnuť vedu a postupne prehlbovať naše vedomosti. A ako je uvedené vyššie, je to kritická súčasť ľudského rozvoja:

Formuje v človeku schopnosť vnímať, cítiť, správne chápať a oceňovať krásu okolitej reality a umenia,

Vytvára zručnosti v používaní umeleckých prostriedkov na pochopenie života ľudí a samotnej prírody;

Rozvíja hlboké pochopenie krásy prírody a okolitého sveta. schopnosť postarať sa o túto krásu;

Vyzbrojuje ľudí vedomosťami a tiež vštepuje zručnosti v oblasti dostupného umenia - hudba, maľba, divadlo, literárny prejav, architektúra;

Rozvíja kreativitu, zručnosti a schopnosti cítiť a vytvárať krásu v okolitom živote, doma, v každodennom živote;

Rozvíja chápanie krásy v medziľudských vzťahoch, túžbu a schopnosť vnášať krásu do každodenného života.

Takže umenie ovplyvňuje náš život zo všetkých strán, robí ho rozmanitým a jasným, živým a zaujímavým, bohatým a pomáha človeku lepšie a lepšie pochopiť jeho účel v tomto svete.Náš pozemský svet je utkaný z dokonalosti a nedokonalosti. A záleží len na človeku samotnom, ako si spraví budúcnosť, čo bude čítať, čo bude počúvať, ako rozprávať.

„Najlepším prostriedkom na pestovanie citov vo všeobecnosti, na prebúdzanie pocitov krásy, na rozvíjanie tvorivej predstavivosti je samotné umenie,“ zdôraznil vedec-psychológ N.E. Rumyantseva.

4. Literatúra

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Si krásny, človeče - M.: Páči sa. Stráž, 1987.

2. Nezhnov G.G. Umenie v našich životoch - M., „Vedomosti“, 1975

3. Pospelov G.N. Umenie a estetika - M.: Umenie, 1984.

8. Solntsev N.V. Dedičstvo a čas. M., 1996.

9. Na vypracovanie tejto práce boli použité materiály z internetových stránok.

Umenie je činnosť jednotlivca. Pomocou nej spoznáva svet, relaxuje a tvorí niečo nové. Úlohu a význam umenia v živote človeka nemožno podceňovať. Bez neho by to bolo takmer nemožné. To je akýsi základ pre ďalšie objavy.

Čo je umenie

Ide o tvorivú činnosť, ktorá umožňuje človeku realizovať svoj vnútorný svet. Môžete tvoriť pomocou zvukov, tancov, kresieb, slov, farieb, rôznych prírodných materiálov a podobne. Umenie je jednou z mnohých foriem vedomia inteligentných bytostí. Vzniká vďaka kreativite konkrétnych jednotlivcov, ktorí sa dotýkajú tém, ktoré sú zaujímavé nielen pre autora, ale aj pre iných ľudí. Mnoho ľudí sa pýta: Potrebujú ľudia umenie? Odpoveď je určite áno, pretože je to spôsob chápania sveta. Veda je tiež jedným z typov získavania vedomostí z okolitej reality. Umenie môže byť:

• Craft. Akýkoľvek druh ľudskej činnosti sa považuje za tvorivý proces. Majstrovstvo v nejakej oblasti: šitie, korálkovanie, výroba nábytku atď. sa považuje za umenie. Koniec koncov, človek sa snaží preniesť svoju víziu sveta do reality.
• Kultúrne aktivity. Ľudia sa vždy snažili o niečo pekné. Vytvorením niečoho dobrého človek zdôrazňuje svoju lásku a pokoj.
• Akékoľvek expresívne formy. S rozvojom spoločnosti a estetického poznania možno absolútne akúkoľvek činnosť, ktorá vyjadruje nejaký význam pomocou špeciálnych prostriedkov, nazvať umením.

Tento pojem je dosť široký. Ak sa to interpretuje v meradle celej ľudskej spoločnosti, potom je to špeciálny prostriedok na poznanie alebo reflexiu okolitého sveta, spirituality a vedomia jednotlivca. Neexistuje prakticky žiadna osoba, ktorá by to nevedela vysvetliť. Počúvajte svoj vnútorný svet a určte, čo je pre vás umenie. Veď je to cenné ako pre konkrétneho autora, tak aj pre všetkých ľudí všeobecne. Počas existencie ľudstva už vzniklo mnoho umeleckých diel, ktoré môžete obdivovať a ktoré vás môžu inšpirovať k vlastným tvorivým nápadom.

Dejiny umenia

Podľa jednej teórie sa človek prvýkrát začal venovať tvorivosti počas primitívnej spoločnosti. Svedčia o tom skalné nápisy. Boli to prvé masové formy umenia. Aplikovali sa hlavne na praktické využitie. Asi pred 40 tisíc rokmi sa umenie stalo nezávislým spôsobom, ako pochopiť svet. Predstavovali to rôzne rituály, hudobné kompozície, choreografie, šperky na tele, obrazy na skalách, stromoch a kožiach zabitých zvierat.

V primitívnom svete umenie plnilo funkciu prenosu informácií. Ľudia nevedeli komunikovať pomocou jazyka, a tak prenášali informácie prostredníctvom kreativity. Preto bolo umenie pre ľudí tých čias neoddeliteľnou súčasťou existencie. Na aplikáciu obrázkov boli použité predmety z okolitého sveta a rôzne farby z nich.

Umenie v starovekom svete

Základy tvorivého procesu boli položené v starovekých civilizáciách ako Egypt, India, Rím a podobne. Už vtedy ľudia začali uvažovať o tom, či ľudia potrebujú umenie. Každé rozvinuté centrum civilizácie malo svoj jedinečný štýl, ktorý prežil mnoho storočí a nezmenil sa. V tomto čase začali vznikať prvé diela umelcov. Starí Gréci zobrazovali ľudské telo lepšie ako ktokoľvek iný. Vedeli správne vykresliť svaly, držanie tela a rešpektovať proporcie tela.

Umenie v stredoveku

Ľudia týchto čias zamerali svoju pozornosť na biblické príbehy a duchovné pravdy. V stredoveku sa už sami seba nepýtali, či ľudia potrebujú umenie, pretože odpoveď bola zrejmá. Maľba či mozaika využívali zlaté pozadie a zobrazovali ľudí s ideálnymi proporciami a tvarmi tela. Do sféry architektúry prenikalo umenie rôzneho druhu, stavali sa nádherné sochy. Ľudia sa nezaujímali o to, čo je skutočné umenie, jednoducho si vytvárali vlastné krásne diela. Niektoré islamské krajiny pripisovali takýmto výtvorom božskú moc. Ľudia z Indie používali toto umenie na náboženské tance a sochy. Číňania uprednostňovali bronzové sochy, drevorezby, poéziu, kaligrafiu, hudbu a maľby. Štýl tohto ľudu sa menil každú éru a niesol mená vládnucich dynastií. V 17. storočí sa rozšírilo v Japonsku V tom čase už ľudia vedeli, čo je skutočné umenie. Veď to už vážne ovplyvnilo výchovu pre spoločnosť užitočnej osobnosti. Slúžil aj ako dobrý oddych a relax.

Renesančný a moderný svet

Ľudstvo sa vrátilo k humanizmu a materiálnym hodnotám. To ovplyvnilo vývoj umenia. Ľudské postavy stratili svoje idealizované podoby. Počas týchto období sa umelci snažili ukázať vesmír a rôzne myšlienky tej doby. Už bolo veľa interpretácií „čo je umenie“. Kreatívni ľudia to vnímali ako spôsob, ako sprostredkovať ľudskú individualitu. Už v 19. storočí sa sformovalo mnoho štýlov, ako napríklad symbolizmus alebo fauvizmus. Už v 20. storočí však došlo k mnohým vedeckým objavom a vývoju technológií. Počas tohto obdobia tvoriví jednotlivci hľadali nové spôsoby, ako ukázať svoj vnútorný svet a odrážať modernú krásu.

V druhej polovici dvadsiateho storočia sa k umeniu pripojilo hnutie modernizmu. Ľudia sa snažili nájsť pravdu a dodržiavali prísne normy. Počas tohto obdobia sa objavilo veľa kritikov maľby, ktorí predpokladali, že sa skončila.

Aké je umenie?

V modernom svete dosiahol tvorivý proces nebývalý rozvoj. S pomocou World Wide Web sa rôzne druhy zručností šíria vysokou rýchlosťou. Umenie je nasledovné:

• Veľkolepé umenie. Patria sem divadlá, opery, cirkusy, kiná atď. Pomocou vizuálneho vnímania autori sprostredkúvajú svoje videnie sveta a rôznych udalostí. Režiséri vytvárajú filmy, ktoré odrážajú existujúce problémy sveta. Mnohé odvetvia umenia slúžia ako zábava pre ľudí, napríklad cirkus.
• Výtvarné umenie. Táto oblasť zahŕňa fotografiu, maľbu, komiks, sochárstvo a nemé filmy. Autori pomocou statických obrázkov sprostredkúvajú prírodu, život ľudí a problémy ľudstva. Tiché kino je dynamická forma umenia. V modernom svete tento fenomén už stratil svoju popularitu.
• Expresívne umenie. Ľudia premietajú svoje názory do literatúry a vytvárajú nádherné stavby. Svoj vnútorný svet vyjadrujú aj v hudbe a choreografii. Väčšina diel nastoľuje globálne problémy a zlozvyky ľudstva. Vďaka tomu sa ľudia zlepšujú a vzďaľujú od zla a sebabičovania.

Človek vynašiel množstvo materiálov na tvorivé sebavyjadrenie. Umelci používajú farby, plátna, atrament atď. Architekti - hlina, železo, omietka a tak ďalej. Vďaka moderným metódam ukladania informácií môže človek svoje výtvory preniesť do elektronickej verzie. Existuje už veľa hudobníkov, umelcov, režisérov a spisovateľov, ktorí používajú počítač na vytváranie umeleckých diel.

Moderný svet a umenie

Tvorivá sféra života učí jednotlivca skutočnej kráse, robí ho milosrdnejším a láskavejším. Umenie vás tiež naučí pozerať sa na jednoduché veci z inej perspektívy, najčastejšie pozitívnej. Všetky výtvory nemajú jeden konkrétny význam, každý v nich hľadá niečo iné. Taktiež si každý individuálne volí typ aktivity pre seba. Môže to byť maľba, balet alebo dokonca klasická literatúra. Ľudia sa prostredníctvom kreativity učia súcitu, citlivosti a emocionalite. Každodenný život môže človeka deprimovať, no umenie nám pripomína, aký krásny vie byť svet okolo nás. Mnoho ľudí sa jednoducho živí pozitívnou energiou z rôznych autorských diel.

Od útleho veku je jednotlivcovi vštepovaná láska ku kreativite. Zoznámenie detí s umením im umožňuje naučiť sa porozumieť literatúre, maľbe, architektúre, hudbe a mnohým ďalším. Kultivuje osobnosť. Sú však chvíle, keď človek nechápe, prečo je umenie potrebné. Toto správanie je jednou z fáz rozvoja osobnosti, po ktorej majú ľudia mimovoľnú túžbu po niečom novom a neznámom. To vám umožňuje rozširovať si obzory, zlepšovať sa a formovať individuálne morálne hodnoty. Najdôležitejšie je, že kreativita robí človeka lepším.

Ako umenie ovplyvňuje rozvoj osobnosti

Človek je bytosť, ktorú formujú udalosti okolo seba a iné názory. Umenie má v tomto procese osobitné miesto, ovplyvňuje tak konkrétneho jednotlivca, ako aj spoločnosť ako celok. Vďaka nemu sa u človeka rozvíjajú príjemné pocity, zaujímavé myšlienky, mravné princípy a v tom mu pomáha rozvoj moderného umenia. Život bez tohto odvetvia je takmer nemožný. Bolo by to suché a pre jedincov s bohatým vnútorným svetom by to vyzeralo len čiernobielo. Beletria ako umenie zaujíma v existencii osobitné miesto. Je schopná naplniť človeka ako džbán vodou životnými zásadami a názormi. Lev Tolstoj veril, že duchovná krása môže zachrániť ľudstvo. Štúdiom diel rôznych autorov sa ľudia stávajú vnútorne príťažlivými.

Vo výtvarnom umení sa človek snaží sprostredkovať svoj pohľad na svet okolo seba, niekedy zo svojej fantázie. Nemôže predsa znovu vytvoriť niečo, čo neexistuje. Každý obrázok vyjadruje špecifickú myšlienku alebo pocit tvorcu. Človek sa živí týmito umeleckými dielami. Ak bola správa dobrá, potom bude osoba vyžarovať pozitívne emócie. Agresívna kreativita vyvoláva v človeku negatívne pocity. V živote musia mať ľudia pozitívne myšlienky a skutky, inak ľudstvu hrozí zánik. Koniec koncov, ak si každý praje ublížiť svojmu okoliu, môžu začať masové násilnosti a vraždy.

Oboznámenie detí s umením

Rodičia sa začínajú zapájať do kultúrneho vzdelávania svojho dieťaťa takmer od narodenia. Zoznámenie detí s umením je dôležitou súčasťou výchovy pozitívnej osobnosti. Školský vek sa považuje za najpriaznivejší pre rozvoj kultúrneho človeka. V tejto fáze školy rozvíjajú sympatie detí ku klasickým dielam. Vo svojich hodinách sa zameriavajú na veľkých umelcov, spisovateľov, hudobníkov a ich významný prínos pre kultúru ľudstva. V budúcnosti budú lepšie vnímať tvorbu rôznych autorov a nebudú sa pýtať, prečo je umenie potrebné. Keď však deti nastúpia na strednú školu, učitelia nevenujú kreativite náležitú pozornosť. V tomto prípade ich mnohí rodičia posielajú do špeciálnych umeleckých škôl. Deti rozvíjajú schopnosť učiť sa niečo nové, záujem o umenie, schopnosť tvoriť a byť milým človekom. Umelecké výtvory totiž zohrávajú významnú úlohu pri rozvoji zrelej osobnosti.

Umenie a literatúra

Slovo je neoddeliteľnou súčasťou kreativity. Vďaka nemu dokážete veľmi presne sprostredkovať informácie, udalosti, pocity a pod. dokáže na človeka sprostredkovať široké spektrum emócií a pohľadov na život. Predstavivosť tiež pomáha sprostredkovať obrazy neopísateľnej krásy. Vďaka slovu môžu ľudia prežívať radosť, úzkosť, sústrasť, smútok a pod. Text v knihe trochu pripomína alternatívnu realitu.

Spisovatelia hovoria aj o svojich predpokladoch, ktoré sa týkajú budúcnosti ľudstva. Existuje mnoho populárnych dystopií, ktoré odrážajú ďaleko od svetlej budúcnosti, napríklad: „Brave New World“ od Aldousa Huxleyho, „1984“ od Georgea Orwella. Slúžia ako výstraha človeku, aby nezabudol milovať a snažil sa vážiť si všetko, čo má. Tento fakt ukazuje, prečo je umenie negatívnej literatúry potrebné. Koniec koncov, takéto knihy sa vysmievajú problémom ľudí: šialená spotreba, láska k peniazom, moc atď. Tieto veci totiž vôbec neprinášajú šťastie a treba sa venovať len ušľachtilým skutkom a mať česť.

Načo je umenie fotografie a maľby?

Takmer každý človek rád zdobí steny svojho domova prácou umelcov alebo fotografov. Nie všetci sa však zamysleli nad tým, prečo tam visia a ako ovplyvňujú ich náladu. Psychológovia veria, že obrazy na stenách môžu človeka ovplyvniť. Obraz pôsobí predovšetkým na podvedomie a je veľmi dôležité, akej je farby. Vplyv sfarbenia obrazu:

• Oranžová. Dokáže v človeku vyvolať hrejivý pocit, niektoré diela však môžu naopak dráždiť.
• Červené maľby. Toto je jedna z najvplyvnejších farieb na ľudí. Dokáže nakŕmiť zdravých ľudí s vášňou a teplo. U pacientov s psychickými poruchami sa môže vyvinúť agresivita.
• Zelená. To je farba celého rastlinného sveta, ktorá v človeku vytvára pocit bezpečia a sviežosti.
• Modré obrázky. Sú schopní dať ľuďom pokoj a trochu chladu. Všetky svetlé farby majú pozitívny vplyv na emocionálny stav človeka.

Odborníci už dávno zistili, že rôzne farby obrazov a fotografií dokážu zlepšiť náladu, dať do poriadku emócie a v niektorých prípadoch aj liečiť. Niektorí ľudia však môžu mať stále otázky, prečo sú potrebné snímky. Možno ich pozorovať v školách, škôlkach, vzdelávacích inštitúciách a na niektorých pracoviskách. Sú to často pokojné krajiny, lesy a portréty niektorých krásnych ľudí.

Úvod 3
1. Podstata umenia a jeho miesto v živote človeka a spoločnosti 4
2. Vznik umenia a jeho nevyhnutnosť pre človeka 8
3. Úloha umenia vo vývoji spoločnosti a ľudského života 13
Záver 24
Referencie 25

Úvod

Ľudia prichádzajú do styku s umením každý deň. A spravidla nie v múzeách. Od narodenia a po celý život sú ľudia ponorení do umenia.
Umeleckými dielami môže byť budova hotela, vlakovej stanice, predajne, interiér bytu, odev a šperky. Ale nemusia byť. Nie každý obraz, socha, pieseň alebo porcelán sa považuje za majstrovské dielo. Neexistuje recept, ktorý by presne vystihoval, čo treba skombinovať a v akých pomeroch, aby vzniklo umelecké dielo. Môžete však rozvíjať svoju schopnosť cítiť a oceniť krásu, ktorú často nazývame vkusom.
čo je umenie? Prečo má nad človekom takú magickú moc? Prečo ľudia cestujú tisíce kilometrov, aby na vlastné oči videli veľké diela svetového umenia: paláce, mozaiky, maľby? Prečo umelci tvoria svoje výtvory, aj keď sa zdá, že ich nikto nepotrebuje? Prečo sú ochotní riskovať svoje blaho, aby realizovali svoju víziu?
Umenie sa často nazýva zdrojom potešenia. Zo storočia na storočie si milióny ľudí vychutnávajú obrazy krásnych ľudských tiel na Raphaelových maľbách. Ale obraz ukrižovaného a trpiaceho Krista nie je určený na potešenie, a predsa je táto téma spoločná pre tisíce maliarov počas mnohých storočí...
Často sa hovorí, že umenie odráža život. Samozrejme, je to do značnej miery pravda: presnosť a rozpoznanie toho, čo umelec zobrazuje, je často úžasné. Ale je nepravdepodobné, že by jednoduchý odraz života, jeho kopírovanie, vzbudil taký silný záujem o umenie a obdiv k nemu.
V tejto eseji sa zamyslíme nad miestom a úlohou umenia v ľudskom živote.

1. Podstata umenia a jeho miesto v živote človeka a spoločnosti

Slovo „umenie“ v ruštine a mnohých ďalších jazykoch sa používa v dvoch významoch – v užšom zmysle (špecifická forma prakticko-duchovného skúmania sveta) a v širšom zmysle – ako najvyššia úroveň zručností, zručnosť bez ohľadu na to, v akej sfére spoločenského života sa prejavujú (umenie generála, zručnosť chirurga, obuvníka a pod.) (2, s. 9).
V tejto eseji nás zaujíma rozbor umenia práve v prvom, užšom zmysle slova, hoci oba zmysly sú historicky prepojené.
Umenie ako samostatná forma spoločenského vedomia a ako odvetvie duchovnej výroby vyrástlo z materiálnej výroby a bolo do nej spočiatku votkané ako estetický, čisto utilitárny moment. Človek, zdôraznil A.M. Gorkij, je od prírody umelec a snaží sa tak či onak priniesť krásu všade (1, s. 92). Estetická činnosť človeka sa neustále prejavuje v jeho práci, v každodennom živote, v spoločenskom živote, a to nielen v umení. Sociálnym človekom dochádza k estetickej asimilácii sveta.
Umenie realizuje množstvo spoločenských funkcií.
Po prvé, je to jeho kognitívna funkcia. Umelecké diela sú cenným zdrojom informácií o zložitých spoločenských procesoch, niekedy aj o tých, ktorých podstatu a dynamiku veda uchopuje oveľa ťažšie a oneskorenejšie (napríklad zvraty a zlomy v povedomí verejnosti).
Samozrejme, nie všetko vo svete okolo nás zaujíma umenie, a ak áno, tak v rôznej miere a samotný prístup umenia k objektu jeho poznania, perspektíva jeho videnia je v porovnaní s inými veľmi špecifická. formy spoločenského vedomia. Všeobecným predmetom poznania v umení vždy bol a zostáva človek. Preto sa umenie vo všeobecnosti a najmä beletria nazývajú humanistika, učebnica života atď. Zdôrazňuje sa tým ďalšia dôležitá funkcia umenia – výchovná, teda jeho schopnosť nezmazateľne pôsobiť na ideový a mravný vývoj človeka, jeho sebazdokonaľovanie, či naopak pád.
A predsa, kognitívne a vzdelávacie funkcie nie sú špecifické pre umenie: tieto funkcie vykonávajú aj všetky ostatné formy sociálneho vedomia. Špecifickou funkciou umenia, ktorá ho robí umením v pravom zmysle slova, je jeho estetická funkcia. Vnímaním a chápaním umeleckého diela nielen osvojujeme jeho obsah (ako obsah fyziky, biológie, matematiky), prenášame tento obsah cez naše srdce, emócie, dávame zmyslovo špecifickým obrazom vytvoreným umelcom estetické hodnotenie ako krásne alebo škaredé, vznešené alebo nízke, tragické alebo komické. Umenie v nás formuje samotnú schopnosť dať také estetické hodnotenia, rozlíšiť skutočne krásne a vznešené od všetkých druhov náplastí.
Kognitívne, vzdelávacie a estetické v umení sa spájajú. Vďaka estetickému momentu sa tešíme z obsahu umeleckého diela a práve v procese pôžitku sme osvietení a vzdelávaní. V tomto ohľade niekedy hovoria o hedonistickej funkcii umenia (z gréckeho „hedone“ - potešenie).
V spoločensko-filozofickej a estetickej literatúre už mnoho storočí pokračuje debata o vzťahu krásy v umení a reality. V tomto prípade sú odhalené dve hlavné pozície. Podľa jednej z nich (v Rusku z nej vychádzal N.G. Černyševskij vo svojej dizertačnej práci „O estetických vzťahoch umenia k realite“) je krása v živote vždy a vo všetkých ohľadoch vyššia ako krásna v umení (1, s. 94). ). Umenie sa v tomto prípade javí ako kópia typických postáv a predmetov samotnej reality a náhrada reality. Je zrejmé, že sa uprednostňuje alternatívny koncept (Hegel, A.I. Herzen atď.): krása v umení je vyššia ako krásna v živote, pretože umelec vidí ostrejšie, ďalej, hlbšie, cíti silnejšie a farebnejšie ako jeho budúci diváci. , čitateľov, poslucháčov, a preto ich dokáže zapáliť, inšpirovať, narovnať svojim umením. Inak by – vo funkcii surogátu či dokonca duplikátu – umenie spoločnosť nepotrebovala (4, s. 156).
Každá forma sociálneho vedomia odráža objektívnu realitu špecifickým, inherentným spôsobom.
Špecifickým výsledkom teoretickej reflexie sveta je vedecký koncept. Predstavuje abstrakciu: v mene pochopenia hlbokej podstaty predmetu abstrahujeme nielen od jeho priamo zmyslovo vnímaných, ale aj od mnohých logicky odvoditeľných znakov, ak nie sú prvoradé. Ďalšia vec je výsledkom estetického odrazu reality. Ide o výtvarný, konkrétny zmyslový obraz, v ktorom sa spája určitá miera abstrakcie (typizácie) so zachovaním konkrétnych zmyslových, individuálnych, často jedinečných vlastností odrazeného objektu.
Hegel napísal, že „zmyslové obrazy a znaky sa v umení neobjavujú len pre seba a pre svoj bezprostredný prejav, ale aby touto formou uspokojili najvyššie duchovné záujmy, pretože majú schopnosť prebudiť a dotknúť sa všetkých hĺbok vedomia a spôsobiť ich odpoveď v duchu“ (4, s. 157). Odhaľujúc špecifickosť umeleckého myslenia v porovnaní s inými formami spoločenského vedomia, táto definícia v plnom súlade s hlavnou paradigmou hegelovského filozofického systému vedie k záveru o umeleckom obraze ako vyjadrení abstraktnej predstavy v konkrétnom zmyslovom formulár. V skutočnosti umelecký obraz nezachytáva samotnú abstraktnú myšlienku, ale jej konkrétny nosič, obdarený takými individuálnymi črtami, ktoré robia obraz živým a pôsobivým, neredukovateľným na nám už známe obrazy rovnakého rádu. Pripomeňme si napríklad Artamonovcov u M. Gorkého a Forsytov u D. Galsworthyho (5).
Umelecký obraz teda na rozdiel od vedeckého konceptu odhaľuje v jednotlivcovi všeobecné. Umelec zobrazením jednotlivca odhaľuje, čo je v ňom typické, teda čo je najcharakteristickejšie pre celý typ zobrazovaných spoločenských či prírodných javov.
Jednotlivec v umeleckom obraze nie je len popretkávaný všeobecným, ale ho „revitalizuje“. Je to jedinec v skutočnom umeleckom diele, ktorý prerastá do konceptu typu, obrazu. A čím jasnejšie a presnejšie si všimnete malé, individuálne, špecifické detaily, tým širší je obraz, tým širšie zovšeobecnenie obsahuje. Obraz Puškinovho Mizerného rytiera nie je len špecifickým obrazom chamtivého starca, ale aj prejavom chamtivosti a krutosti samotnej. V Rodinovej soche „Mysliteľ“ vidí divák niečo viac ako len konkrétny obraz, ktorý vytvoril autor.
V spojení s fúziou racionálneho a konkrétno-zmyslového v obraze a z toho odvodeného emocionálneho pôsobenia umenia nadobúda výtvarná forma osobitný význam. V umení, ako vo všetkých sférach sveta okolo nás, forma závisí od obsahu, je mu podriadená a slúži mu. Túto známu pozíciu však treba zdôrazniť, berúc do úvahy tézy predstaviteľov formalistickej estetiky a formalistického umenia o umeleckom diele ako „čistej forme“, sebestačnej „hre formy“ atď. Vedeckému chápaniu umenia bol zároveň vždy cudzí nihilistický postoj k forme a dokonca aj akékoľvek znevažovanie jej aktívnej úlohy v systéme umeleckého obrazu a umeleckého diela ako celku. Nemožno si predstaviť umelecké dielo, v ktorom by obsah nebol vyjadrený umeleckou formou.
V rôznych druhoch umenia má umelec rôzne prostriedky na vyjadrenie obsahu. V maľbe, sochárstve, grafike - to je farba, čiara, šerosvit; v - hudbe - rytmus, harmónia; v literatúre - slovo a pod. Všetky tieto prostriedky reprezentácie tvoria prvky umeleckej formy, pomocou ktorej umelec stelesňuje svoj ideový a umelecký koncept. Umelecká forma je veľmi zložitý útvar, ktorého všetky prvky sú prirodzene prepojené. V obraze od Raphaela, dráme od Shakespeara, symfónii od Čajkovského, románe od Hemingwaya nemožno svojvoľne meniť štruktúru deja, postavu, dialóg, kompozíciu, nemožno nájsť iné riešenie harmónie, farby, rytmu, tzv aby sa neporušila celistvosť celého diela.

2. Vznik umenia a jeho nevyhnutnosť pre človeka

Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálnymi kvalitami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, bolo možné len na základe deľby práce. Tvorba umenia a vied - to všetko bolo možné len s pomocou rozšírenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a niekoľkými privilegovanými, ktorí riadia prácu. v obchode, vládnych záležitostiach, neskôr aj vede a umení. Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ (2, s. 13).
Ale keďže umelecká činnosť je jedinečnou formou poznania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa dávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti do tried. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili početné diela vizuálnej tvorivosti primitívneho človeka, ktorých vek sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Boli nájdené v Európe, Ázii a Afrike; sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jelene, zubry, divé kone, mamuty - sú také vitálne, také výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu (2, str. 14).
Materiálna, objektívna povaha diel výtvarného umenia predurčuje mimoriadne priaznivé podmienky pre bádateľov o vzniku výtvarného umenia v porovnaní s historikmi študujúcimi pôvod iných druhov umenia. Ak treba počiatočné štádiá eposu, hudby a tanca posudzovať najmä podľa nepriamych údajov a podľa analógie s tvorivosťou moderných kmeňov v raných štádiách spoločenského vývoja (analógia je veľmi relatívna, na ktorú sa možno spoliehať len s veľkou opatrnosťou ), potom nás detstvo maľby, sochárstva a grafiky konfrontuje s našimi vlastnými očami.
Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími obdobiami jej formovania. Podľa modernej vedy sa proces poľudšťovania opičích predkov človeka začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej éry, a preto je „vek“ ľudstva približne milión rokov. Prvé stopy primitívneho umenia sa datujú do obdobia horného paleolitu, ktoré začalo približne niekoľko desiatok tisícročí pred naším letopočtom. e. Bola to doba porovnávacej zrelosti primitívneho komunálneho systému: človek tejto doby sa svojou telesnou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už hovoril a dokázal vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a rohoviny. Viedol kolektívny lov na veľké zvieratá pomocou oštepu a šípok. Klany sa zjednotili do kmeňov a vznikol matriarchát.
Muselo prejsť viac ako 900 tisíc rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú kreativitu.
Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Už Sinanthropus (ktorého pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) dosiahol pomerne vysokú úroveň vo výrobe kamenných nástrojov a vedel používať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich na špeciálne účely. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala mnoho tisícročí, si vypestovali potrebnú flexibilitu ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať to, čo je viditeľné, zvýrazniť v tom najvýznamnejšie a najcharakteristickejšie črty – tzn. všetky tie vlastnosti, ktoré sa objavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira. Keby si človek neprecvičoval a nezdokonaľoval svoju ruku, spracovávajúc pre získavanie potravín tak ťažko spracovateľný materiál, akým je kameň, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by neboli schopní vytvoriť umeleckú formu. Keby mnoho, mnoho generácií nesústredilo svoje myslenie na zachytenie šelmy - hlavného zdroja života pre primitívneho človeka - nenapadlo by im túto šelmu zobraziť.
Takže po prvé „práca je staršia ako umenie“ a po druhé, umenie vďačí za svoj vznik práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby výlučne užitočných, prakticky nevyhnutných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrazov? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vedcami, ktorí sa snažili za každú cenu uplatniť tézu Immanuela Kanta o „neúčelnosti“, „nezáujme“ a „vlastnej hodnote“ estetického postoja k svetu na primitívne umenie.
Tí, ktorí písali o primitívnom umení, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein a ďalší, tvrdili, že primitívni ľudia sa zaoberali „umením pre umenie“, že prvým a určujúcim podnetom pre umelecká tvorivosť bola vrodenou ľudskou túžbou hrať sa (2, s. 15).
Teórie „hry“ vo svojich rôznych variantoch vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavnou črtou estetického, umeleckého zážitku je práve túžba po „voľnej hre so zjavmi“ – bez akéhokoľvek praktického cieľa, od logiky. a morálne hodnotenie.
„Estetický tvorivý impulz,“ napísal Schiller, „nebadateľne buduje, uprostred strašného kráľovstva síl a uprostred posvätného kráľovstva zákonov, tretie, veselé kráľovstvo hry a vzhľadu, v ktorom odníma človeka. putá všetkých vzťahov a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nátlak ako vo fyzickom, tak aj v morálnom zmysle“ (2, s. 16).
Schiller aplikoval tento základný princíp svojej estetiky na otázku vzniku umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „veselé kráľovstvo hry“ sa buduje už na úsvite ľudskej spoločnosti: „ ...teraz starý Nemec hľadá lesklejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Ale uspokojí sa s tým, že do toho, čo je potrebné, bol vnesený nadbytok estetiky, slobodný impulz hrať sa napokon úplne láme s okovami potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Sám sa zdobí. Voľné potešenie sa počíta medzi jeho potreby a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou časťou jeho radosti.“ Tento názor však vyvracajú fakty.
Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné naopak posilňujú a podporujú jeho správne a aktívne fungovanie. To je tak či onak zohľadnené človekom vo svojej umeleckej činnosti, ale v žiadnom prípade netkvie v jej základe. Motívy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať postavy zvierat na steny jaskýň, samozrejme, nemajú nič spoločné s inštinktívnymi impulzmi: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin tvora, ktorý už dávno pretrhol reťaze slepcov. inštinktom a vydal sa na cestu ovládnutia prírodných síl – a následne aj pochopenia týchto síl.
Človek nakreslí zviera: tým syntetizuje svoje pozorovania; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby a rôzne stavy. Svoje poznatky formuluje v tejto kresbe a upevňuje si ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: jeden obraz jeleňa vyjadruje črty pozorované u celého radu jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene ľudského vedomia a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované – kúsok po kúsku, stále dotykom, ho študuje.
Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkami vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tomto detskom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozkúskovať, ako sa rozkúskovali v neskorších dobách; najprv sa objavovali spolu Nebolo to ešte umenie v plnom rozsahu tohto pojmu a nebolo to poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom sa neodmysliteľne spájali primárne prvky oboch (3, s. 72). .
V tomto ohľade je pochopiteľné, prečo rané umenie venovalo toľko pozornosti šelme a relatívne málo človeku. Je zameraný predovšetkým na pochopenie vonkajšej povahy. V čase, keď sa zvieratá už naučili zobrazovať pozoruhodne realisticky a živo, sú ľudské postavy takmer vždy zobrazované veľmi primitívnym, jednoducho nešikovným spôsobom - s výnimkou niektorých zriedkavých výnimiek, ako sú reliéfy z Losselu. V paleolitickom umení ešte nie je taký primárny záujem o svet medziľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktorý oddeľoval jeho sféru od sféry vedy. Z pamiatok primitívneho umenia (aspoň výtvarného) je ťažké dozvedieť sa niečo o živote kmeňovej komunity okrem jej lovu a súvisiacich magických rituálov; Najdôležitejšie miesto zaujíma objekt lovu - zver. Práve jej štúdium bolo predmetom praktického záujmu, pretože bola hlavným zdrojom existencie a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také druhy, ktorých ťažba bola obzvlášť dôležité a zároveň ťažké a nebezpečné, a preto si vyžadovali obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zriedkavo zobrazované.
Kreslením postavy zvieraťa človek v istom zmysle skutočne „ovládol“ zviera, keďže ho poznal, a poznanie je zdrojom ovládania prírody. Životná nevyhnutnosť obrazového poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok pochopil toto „majstrovstvo“ v doslovnom zmysle a okolo kresby, ktorú urobil, vykonával magické rituály, aby zabezpečil úspech lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je veľmi pravdepodobné, že vizuálna kreativita nemala vždy rituálny účel; tu samozrejme išlo aj o iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj magickým účelom.
Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem umenie, a oveľa skôr, ako dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočné výhody.
Pri osvojovaní si schopnosti zobrazovať viditeľný svet si ľudia zároveň neuvedomovali skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Stalo sa niečo podobné ako v neskoršom vývoji vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky intenzívnej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí a pod., čo pripravilo cestu pre nasledujúci rozvoj chémie.
Keď povieme, že primitívne umenie bolo jednou z pôvodných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič estetické v pravom zmysle slova. Estetika nie je niečo úplne opačné ako užitočné.
Obsah raného umenia je chudobný, jeho obzory sú uzavreté, jeho samotná celistvosť spočíva na nedostatočnom rozvoji spoločenského vedomia. Ďalší pokrok umenia bolo možné dosiahnuť len za cenu straty tejto počiatočnej celistvosti, ktorú vidíme už v neskorších štádiách primitívneho komunitného formovania. V porovnaní s umením vrchného paleolitu zaznamenávajú určitý útlm umeleckej činnosti, tento pokles je však len relatívny. Schematizáciou obrazu sa primitívny umelec učí zovšeobecňovať a abstrahovať pojmy priama alebo zakrivená čiara, kruh a pod., získava zručnosti vedomej konštrukcie a racionálneho rozmiestnenia prvkov kresby v rovine. Bez týchto latentne nahromadených zručností by prechod k novým umeleckým hodnotám, ktoré sa vytvorili v umení starých otrokárskych spoločností, nebol možný. Dá sa povedať, že v období primitívneho umenia sa konečne sformovali pojmy rytmus a kompozícia. Umelecká tvorivosť kmeňového systému teda jasne ukazuje potrebu umenia v živote človeka.

3. Úloha umenia vo vývoji spoločnosti a ľudského života

O úlohe umenia vo vývoji spoločnosti a v živote jednotlivca sa viedli a vedú mnohé diskusie, historici umenia predložili rôzne koncepty, ale úroveň masovej umeleckej kultúry v Ruskej federácii klesla nízka ako snáď v každej civilizovanej krajine.
Sme asi jediný štát, kde umenie a hudba boli skutočne vyradené zo všeobecného vzdelávania. Dokonca aj postupujúca humanizácia zabezpečuje „zostatkovú“ úlohu umenia bez zmeny. Žiaľ, vedecký princíp dlhodobo a nerozdielne dominuje vo vzdelávaní. Všade, vo všetkých pedagogických dokumentoch sa hovorí len o ovládaní vedeckej metódy poznávania, osvojovaní si vedeckých poznatkov a zručností a formovaní vedeckého svetonázoru. A tak je to vo všetkých dokumentoch – od najtradičnejších až po najinovatívnejšie. Navyše aj v rozbore umenia sa nielen na strednej škole, ale aj na vysokej škole udomácnil čisto vedecký prístup (6, s. 12).
Krivda sa zakorenila; skreslená predstava o absencii seriózneho spojenia medzi umeleckým vývojom po prvé s morálkou človeka a spoločnosti a po druhé so samotným vývojom ľudského myslenia.
Ľudské myslenie je však spočiatku obojstranné: pozostáva z racionálno-logickej a emocionálno-imaginatívnej stránky ako rovnocenných častí. Základom vedeckej a základom umeleckej činnosti človeka sú rôzne formy myslenia, ktoré spôsobili ich rozvoj, úplne neidentické predmety poznania a z toho vyplývajúca požiadavka na zásadne odlišné formy odovzdávania skúseností. Tieto pozície, ktoré prirodzene vyplývajú zo vzorca „umenie nie je veda“, môžu spôsobiť pochybnosti a odmietnutie. A budú založené na úplne nie vedeckom, ale triviálnom každodennom postoji k umeniu; chápanie ich úlohy len ako sféry rekreácie, tvorivej zábavy, estetického pôžitku, a nie špeciálnej, rovnocennej vedeckej sféry poznania, ktorú nemožno nahradiť ničím iným.
Je rozšírená predstava, že emocionálno-figuratívne myslenie, ktoré historicky skutočne prekvitalo skôr, je primitívnejšie ako racionálne, niečo nie celkom ľudské, napoly zvieracie. Dnes sa na takejto mylnej predstave zakladá odmietanie tejto cesty poznania ako nedostatočne rozvinutej a „nedostatočne vedeckej“ a zabúda sa, že sa od vzniku ľudstva vyvíja a zdokonaľuje (6, s. 13).
Neexistuje ľudské myslenie pozostávajúce iba z racionálno-logického, teoretického vedomia. Tento druh myslenia je vymyslený. Na myslení sa podieľa celý človek – so všetkými svojimi „neracionálnymi“ pocitmi, vnemami atď. A pri rozvíjaní myslenia ho musíte formovať holisticky. V skutočnosti vo vývoji ľudstva vznikli dva najdôležitejšie systémy poznania sveta. V ich neustálej interakcii myslíme, či to chceme alebo nie. Takto sa to historicky stalo.
Ak porovnáme tieto dve strany myslenia v diagrame, dostaneme nasledovné:

Formy myslenia Rozsah činnosti a výsledok práce Predmet poznania (čo sa učí) Spôsoby osvojovania si skúseností (ako sa to učí) Výsledky osvojovania si skúseností
Racionálno-logická Vedecká činnosť. Výsledok - koncept Reálny objekt (predmet) Štúdium obsahu Vedomosti. Pochopenie zákonitostí prírodných a spoločenských procesov
Emocionálno-imaginatívna výtvarná činnosť. Výsledkom je umelecký obraz Postoj k objektu (predmetu) Skúsenosť s obsahom (života) Emocionálne a hodnotové kritériá životnej činnosti, vyjadrené v podnetoch k činom, túžbam a ašpiráciám

Tabuľka ukazuje, že všetko v týchto dvoch riadkoch je iné – tak predmet poznania, ako aj spôsoby a výsledky jeho vývoja. Samozrejme, tu uvedené oblasti činnosti sú tie, kde sa tieto formy prejavujú len najzreteľnejšie. Vo všetkých oblastiach práce „fungujú“ spoločne, vrátane vedeckej, priemyselnej a umeleckej.
Vedecká činnosť (a poznatky) rozvíja sféru teoretického myslenia aktívnejšie ako ktorákoľvek iná.
Ale umelecká činnosť uprednostňuje aj rozvoj vlastnej sféry myslenia. Tá vedecká ju skôr dokáže zneužiť a použiť na to, aby si pomohla (6, s. 14).
Pri štúdiu akejkoľvek rastliny: jej kvetov, plodov alebo listov sa ruský alebo mexický vedec zaujíma o úplne objektívne údaje: jej rod a druh, tvar, hmotnosť, chemické zloženie, vývojový systém - to, čo nezávisí od pozorovateľa. Čím sú pozorovacie údaje a závery presnejšie a nezávislejšie od študenta, tým sú hodnotnejšie, vedeckejšie. Ale umelecké pozorovanie a jeho výsledky sú zásadne odlišné. Vôbec nemôžu a nemali by byť objektívne. Sú určite osobné, moje. Výsledkom je môj osobný postoj k tejto rastline, kvetu, listu - spôsobujú mi potešenie, nehu, smútok, horkosť, prekvapenie. Samozrejme, celé ľudstvo sa na tento predmet pozerá cezo mňa, ale aj moji ľudia, moja história. Budujú cesty môjho vnímania. Brezovú vetvičku budem vnímať inak ako Mexičanku. Mimo mňa neexistuje umelecké vnímanie, nemôže sa to uskutočniť. Emócie nemôžu byť mimoosobné.
Preto je nemožné odovzdávať skúsenosť emocionálno-imaginatívneho myslenia novým generáciám prostredníctvom teoretických poznatkov (ako sme sa o to vytrvalo pokúšali doteraz). Je zbytočné túto skúsenosť len študovať. Takýmto „štúdiom“ sa napríklad morálne city, ako pocity nehy, nenávisti, lásky, premieňajú na mravné pravidlá, na spoločenské zákony, ktoré nemajú nič spoločné s citmi, buďme úprimní: všetky mravné zákony spoločnosti ak ich jednotlivec nezažije, nie sú obsiahnuté v pocitoch, ale iba vo vedomostiach, nielenže nie sú trvalé, ale sú často predmetom antimorálnej manipulácie.
L.N. Tolstoj správne povedal, že umenie nikoho nepresvedčí, jednoducho infikuje myšlienkami. A „infikovaní“ už nemôžu žiť inak. Uvedomenie si angažovanosti, podobnosti, empatie je sila ľudského myslenia. Globálna technokratizácia je katastrofálna. Psychológ Zinčenko o tom veľmi správne napísal: „Pre technokratické myslenie neexistujú kategórie morálky, svedomia, ľudskej skúsenosti a dôstojnosti. Tvrdo povedané, ale presne.
B.M. Nemenský objasňuje prečo: technokratické myslenie je vždy primátom prostriedkov nad zmyslom (6, s. 16). Lebo zmyslom ľudského života je práve ľudské zlepšovanie ľudských vzťahov so svetom, harmonizácia týchto vzťahov. Vzhľadom na integritu dvoch spôsobov poznania, vedecké poskytuje prostriedky na harmonizáciu, zatiaľ čo umelecké zahŕňa zavedenie týchto prostriedkov do systému konania a určuje formovanie ľudských túžob ako stimulov pre konanie. Keď sú emocionálne a hodnotové kritériá skreslené, vedomosti smerujú k protiľudským účelom.
S útlakom a nerozvinutosťou emocionálno-imaginatívnej sféry nastáva v našej spoločnosti dnešná nerovnováha – primát prostriedkov, zmätok cieľov. A to je nebezpečné, pretože či to chceme alebo nie, či tomu rozumieme alebo nie, sú to naše pocity, ktoré určujú „prvé pohyby duše“, ktoré určujú túžby. A túžby, dokonca aj v rozpore s presvedčením, formujú činy.
Dva spôsoby poznania vznikli práve preto, že existujú dva objekty alebo subjekty poznania. A objektom (predmetom) poznania pre emocionálno-imaginatívnu sféru myslenia nie je samotná realita života, ale náš ľudský citový a osobný postoj k nej. V tomto prípade (vedecká forma) sa poznáva objekt, v inom (umeleckom) sa poznáva niť citovo-hodnotového spojenia medzi objektom a subjektom - vzťah subjektu k objektu (subjektu). A tu je koreň celého problému.
A potom sa niť pochopenia činnosti emocionálno-imaginatívnej sféry myslenia ťahá k tým typom práce, kde sa táto forma najviac prejavuje, k umeniu. Umenie je multifunkčné, ale jeho hlavnou úlohou v živote spoločnosti je práve toto - analýza, formulácia, konsolidácia v obraznej podobe a prenos do ďalších generácií prežívania citových a hodnotových vzťahov k určitým fenoménom spojenia medzi ľuďmi a prírodou. . Prirodzene, ako vo vedeckej forme, aj tu dochádza k boju myšlienok a tendencií vo vzťahu k fenoménom života. Nielen užitočné, ale aj myšlienky škodlivé pre spoločnosť žijú a bojujú. A spoločnosť si z nich intuitívne vyberá a upevňuje to, čo dnes potrebuje k blahobytu či úpadku.
Nie je načase hľadať cesty harmonického rozvoja, nie však medzi staršími generáciami, na ktoré je už neskoro, ale medzi generáciou vstupujúcou do života? Musíte si len uvedomiť, že neponúkame jeden vývojový tok namiesto druhého. Je potrebné dosiahnuť harmóniu vo vývoji myslenia. Na to však musíme prijať ako objektívnu skutočnosť obojstrannosť nášho myslenia: prítomnosť racionálno-logického a emocionálno-imaginatívneho myslenia, prítomnosť rôznych okruhov poznania, ktoré im zodpovedajú - skutočný predmet a vzťah medzi predmetom objektu. A ak prijmete tieto dve stránky, potom je ľahké prijať dva spôsoby osvojovania si skúsenosti – študovať obsah skúsenosti a žiť, prežívať obsah. Tu, práve tu, je položený základ výtvarnej didaktiky – nič iné nie je dané (6, s. 17).
Pri dôkladnej analýze však možno rozlíšiť rôzne úlohy troch foriem plasticko-umeleckého myslenia v správaní a komunikácii ľudí.
Dekorácia. Iba slobodní rímski občania mali právo nosiť odev. Osobitné nariadenia o kroji v Európe boli vydané už v 13. storočí. Väčšina z nich definovala prísne pravidlá týkajúce sa toho, ktorá trieda môže nosiť aké kostýmy. Napríklad v Kolíne nad Rýnom v 15. storočí. sudcovia a lekári museli nosiť červenú, právnici fialovú, iní učenci čiernu. V Európe mohol dlho nosiť klobúk iba slobodný človek. V Rusku za Alžbety ľudia bez hodnosti nemali právo nosiť hodváb alebo zamat. V stredovekom Nemecku mali nevoľníci pod trestom smrti zakázané nosiť čižmy: to bola výlučná výsada šľachticov. A v Sudáne je zvykom prevliekať mosadzný drôt cez spodnú peru. To znamená, že osoba je vydatá. Hovorí o tom aj jej účes. A dnes, pri výbere toho či onoho druhu oblečenia alebo jeho strihu, ich človek, ktorý sa považuje za člena určitej sociálnej skupiny, používa ako sociálne symboly, ktoré slúžia ako regulátor vzťahov medzi ľuďmi. Zdobenie seba, zbraní, oblečenia a domova nebolo zábavnou činnosťou od sformovania ľudskej spoločnosti. Ozdobou sa človek odlíšil od prostredia ľudí, naznačil svoje miesto v ňom (hrdina, vodca, aristokrat, nevesta a pod.) a predstavil sa určitému spoločenstvu ľudí (bojovník, príslušník kmeňa, kasta alebo obchodník, hippie atď.). Napriek mnohostrannejšiemu použitiu dekoru zostáva jeho koreňová úloha dnes rovnaká - znak začlenenia a izolácie; znak posolstva, ktorý potvrdzuje miesto daného človeka, danej skupiny ľudí v prostredí medziľudských vzťahov - tu je základ existencie dekorácie ako estetického fenoménu (6, s. 18).
Skutočnosť, že masy Rusov sú v tejto oblasti negramotné, vedie k mnohým spoločenským zmätkom a osobným morálnym rozpadom. Odborníci správne poznamenávajú, že spoločnosť doteraz nevyvinula systematický systém výučby jazyka dekoratívneho umenia. Školou jazyka takejto komunikácie prechádza každý úplne samostatne a spontánne.
Konštruktívna línia umeleckého a plastického myslenia plní inú spoločenskú funkciu a reaguje na inú potrebu. Dá sa vysledovať úloha tejto línie myslenia v umení, kde sa prejavuje jasnejšie a pôsobí otvorene ako vodca. Konštrukcia akýchkoľvek predmetov priamo súvisí s ľudskou komunikáciou, ale líši sa od dekorácie. Architektúra (podobne ako dizajn) najviac vyjadruje túto líniu umeleckého myslenia. Stavia domy, dediny a mestá s ich ulicami, parkami, továrňami, divadlami, klubmi – a to nielen pre pohodlie každodenného života. Egyptský chrám svojím dizajnom vyjadroval určité ľudské vzťahy. Gotický chrám, aj samotné stredoveké mesto, jeho dizajn, charakter domov sú úplne iné. Pevnosť, feudálny hrad a šľachtický majetok z 13. storočia. boli reakciou na rôzne sociálne a ekonomické vzťahy a rôznymi spôsobmi formovali komunikačné prostredie ľudí. Nie nadarmo sa architektúra nazýva kamennou kronikou ľudstva, môžeme z nej študovať meniaci sa charakter ľudských vzťahov.
Vplyv architektonických foriem na náš život dnes nie je ťažké cítiť. Napríklad, ako veľmi sa zmenilo ničenie moskovských dvorov vo vývoji detských hier. Organické formy sebaorganizácie detského prostredia sa doteraz v týchto obrovských, nerozdelených budovách nenašli. A vzťahy medzi dospelými a susedmi sa budujú inak, lepšie povedané, takmer vôbec sa nebudujú. Mimochodom, je tu o čom premýšľať. Do akej miery naša každodenná architektúra skutočne vyjadruje typ ľudských vzťahov, po ktorých túžime? Potrebujeme prostredie na komunikáciu, na vytváranie silných medziľudských spojení. Teraz sa susedia, dokonca aj na tom istom poschodí, nemusia vôbec poznať a nemusia mať žiadny vzťah. A architektúra k tomu prispieva všetkými možnými spôsobmi, neexistuje žiadne prostredie na komunikáciu. Ani na humanitných fakultách Moskovskej štátnej univerzity nie je miesto, kde by si ľudia mohli sadnúť a porozprávať sa. Existujú len prednáškové sály a sály pre verejné stretnutia. Neexistuje žiadne plánované prostredie, kde by jednotlivec mohol komunikovať s jednotlivcom, hádať sa, rozprávať sa, premýšľať. Aj keď možno v predchádzajúcich obdobiach histórie našej spoločnosti to nebolo potrebné. A mimo architektúry a napriek nej je mimoriadne ťažké vytvárať podmienky na komunikáciu. Architektúra tak okrem úzkej úžitkovej funkcie (ochrana pred chladom, dažďom a zabezpečenie podmienok na prácu) zohráva významnú spoločenskú, „duchovnú“. -utilitárnu“ úlohu pri formovaní medziľudských vzťahov. Plní funkciu konštruktívneho prvku umeleckého myslenia: tvorí reálne prostredie, ktoré určuje charakter, životný štýl a vzťahy v spoločnosti. Tým akoby nastavuje parametre a míľniky pre určitý estetický a morálny ideál a vytvára mu prostredie pre rozvoj. Formovanie estetického ideálu začína vybudovaním jeho základov a základných vlastností. Konštruktívna sféra plní svoj účel prostredníctvom všetkých umení.
Vizuálny základ plasticko-umeleckého myslenia sa prejavuje vo všetkých umeniach, ale stáva sa vedúcou líniou vo vlastnom výtvarnom umení a ešte najaktuálnejšie v umení stojanového umenia - v maľbe, grafike, sochárstve. Pre aké potreby spoločnosti sa tieto formy myslenia vyvinuli? Schopnosti týchto foriem sú podľa nášho názoru najjemnejšie a najkomplexnejšie. Vo veľkej miere sú založené na výskume av niektorých smeroch podobné vedeckým činnostiam. Tu analyzujeme všetky aspekty skutočného života. Analýza je však emocionálna a obrazná, a nie objektívnych zákonov prírody a spoločnosti, ale povahy osobných, emocionálnych vzťahov človeka s celým jeho prostredím - prírodou a spoločnosťou. Práve cez osobnosť každého z nás sa môže len prejaviť naša ľudskosť – naša spoločnosť. Spoločnosť bez jednotlivcov je stádo. Takže, ak je vo vede záver: „Viem, rozumiem“, potom tu: „Milujem, nenávidím“, „Baví ma to, znechucuje ma to“. Toto sú emocionálne a hodnotové kritériá človeka.
Vizuálna forma myslenia rozširuje možnosti obrazových systémov a napĺňa ich živou krvou reality. Myslenie sa tu vyskytuje v skutočných viditeľných obrazoch (a nielen v obraze reality). Práve myslenie v reálnych obrazoch umožňuje analyzovať všetky najzložitejšie, najjemnejšie aspekty reality, uvedomiť si ich, vybudovať si k nim postoj, variabilne a zmyslovo (často intuitívne) s nimi porovnávať svoje morálne a estetické ideály a upevňovať tento postoj. v umeleckých obrazoch. Pripnite ho a pošlite ho ďalším ľuďom.
Práve z tohto dôvodu je výtvarné umenie silnou a jemnou školou emocionálnej kultúry a jej kronikou. Práve táto stránka umeleckého myslenia umožňuje výtvarnému umeniu nastoliť a riešiť najzložitejšie duchovné problémy spoločnosti.
Prvky umeleckého myslenia, ako tri srdcia, tri motory umeleckého procesu, sa podieľajú na formovaní charakteru ľudskej spoločnosti a svojím spôsobom ovplyvňujú jej formy, metódy a vývoj.
Premenlivé úlohy umenia v rôznych štádiách formovania morálneho a estetického ideálu každej doby sa prejavujú v pulzácii týchto troch trendov. Vzostup a pád každého z nich je reakciou na zmeny v požiadavkách spoločnosti na umenie ako nástroj, ktorý mu pomáha nielen formovať morálny a estetický ideál doby, ale ho aj etablovať v každodennom živote. Od praxe cez jej duchovný, citový, morálny a estetický rozvoj opäť ku každodennej životnej praxi – to je cesta k realizácii týchto základov. A každý základ (guľa) má svoju vlastnú, jedinečnú a nezastupiteľnú funkciu, generovanú špecifickosťou, povahou jej schopností.
Umenie sa vo svojom pravom zmysle javí ako jedna z najdôležitejších foriem sebauvedomenia a sebaorganizácie ľudského kolektívu, ako prejav nenahraditeľnej formy myslenia vyvinutej počas miliónov rokov ľudskej existencie, bez ktorej by ľudská spoločnosť nemohla vôbec existovať.

Záver

V tejto práci sme skúmali úlohu umenia v živote spoločnosti a každého človeka a zamerali sme sa na špecifiká jednej z foriem prejavu emocionálno-imaginatívneho myslenia – plasticko-umeleckej sféry činnosti.
Toto nie je len teoretický problém. Existujúca nechuť vidieť realitu týchto foriem myslenia má za následok formovanie jednostrannej inteligencie. Nastala celosvetová fetišizácia racionálno-logickej cesty poznania.
Profesor MIT J. Weizenbaum o tomto nebezpečenstve píše: „Z hľadiska zdravého rozumu sa veda stala jedinou legitímnou formou poznania... pripisovanie zdravým zmyslom pre istotu vedeckému poznaniu, pripisovanie, ktoré sa v súčasnosti stalo dogma o zdravom rozume vďaka svojej takmer univerzálnej praxi ju v skutočnosti zbavila legitimity a núti všetky ostatné formy poznania." Aj takéto myšlienky vyslovili naši vedci. Stačí pripomenúť filozofa E. Ilyenkova. Ale spoločnosť ich vôbec nepočúva.
Tradície emocionálnej a hodnotovej kultúry sa strácajú, nerozvíjajú a neprenášajú sa od predkov. A práve oni tvoria kultúru postoja k svetu, ktorá je základom celého ľudského života, základom ľudského konania.

Referencie

1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Všeobecné dejiny umenia. V 9 zväzkoch T.1. Primitívne umenie. – M., 1967.
3. Loktev A. Teória umenia. – M.: Vladoš, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. – M.: Logos, 2000.
5. čl. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemenský B.M. Emocionálno-imaginatívne poznanie vo vývoji človeka / V knihe. Súčasné umenie: vývoj alebo kríza. – M.: Vedomosti, 1991. S. 12-22.

© Uverejňovanie materiálu na iných elektronických zdrojoch len s aktívnym odkazom

Skúšobné práce v Magnitogorsku, kúpiť si skúšobné práce, písomné práce z práva, kúpiť si písomné práce z práva, písomné práce z RANEPA, písomné práce z práva v RANEPA, diplomové práce z práva v Magnitogorsku, diplomy z práva na MIEP, diplomy a písomné práce z kurzu na stránke VSU, testy na SGA, diplomové práce z práva v Chelgu.

Umenie existuje od staroveku. Sprevádzalo človeka počas celej jeho existencie. Prvými prejavmi umenia boli veľmi primitívne kresby na stenách jaskýň od primitívnych ľudí. Už vtedy, keď bolo treba každý deň bojovať o život, ľudí to ťahalo k umeniu a už vtedy sa prejavila láska ku kráse.

V súčasnosti existuje veľa rôznych druhov umenia. Ide o literatúru, hudobné a výtvarné umenie atď. V súčasnosti sa prirodzený talent človeka spája s najnovšími technológiami a vytvára zásadne nové smery v umení. Samozrejme, predtým neexistovali také príležitosti ako v našej dobe, ale každý umelec sa snažil prísť s niečím špeciálnym, prispieť k rozvoju tohto druhu umenia.

A predsa, prečo prikladáme umeniu taký význam? Akú úlohu zohráva v živote človeka? Imaginatívne oživenie reality vytvára našu osobnosť. Kultúrny a duchovný rozvoj má veľký vplyv na náš život Naozaj, vo väčšine prípadov sa ľudia neposudzujú podľa vzhľadu, ale podľa toho, čo majú vo vnútri. Človek s veľmi neatraktívnym vzhľadom sa môže ukázať ako krásny, len ho musíte lepšie spoznať. Komplexne rozvinutí, duchovne bohatí ľudia vždy vzbudzovali záujem medzi ostatnými, je zaujímavé a príjemné komunikovať s nimi. Všetci sa potrebujeme rozvíjať, zdokonaľovať a umenie nám v tejto neľahkej úlohe pomáha. Pomáha lepšie pochopiť svet okolo nás a nás samých.

Sebapoznanie je jednou z najdôležitejších etáp vo vývoji ľudskej osobnosti. Umenie je často spôsob, ako sa presadiť, ako niečo povedať celému svetu. Je to ako posolstvo do budúcnosti, akási výzva pre ľudí. Každé umelecké dielo má svoj vlastný účel: zoznámiť, poučiť, podnietiť k zamysleniu. Umenie si vyžaduje pochopenie. Bezduché rozjímanie o obrazoch alebo čítaní kníh veľkých majstrov nemá zmysel. Musíte pochopiť, čo presne chcel umelec povedať, za akým účelom sa toto alebo to stvorenie objavilo. Iba za tejto podmienky splní umenie svoju úlohu a niečo nás naučí.

Často sa hovorí, že v súčasnosti ľudia takmer prestali mať záujem o umenie. Verím, že to tak nie je. Časy sa menia, generácie sa menia. Pohľady a chute nezostávajú nezmenené. Sú však témy, ktoré budú vždy aktuálne. Samozrejme, že naša spoločnosť prikladá väčší význam materiálnemu obohateniu ako duchovnému. Ale to neznamená, že ľudia nevenujú pozornosť kultúrnemu životu a nevážia si umenie. Nemali by sme zabúdať ani na umenie, pretože hrá dôležitú úlohu v našom živote.

Umenie je jednou z hlavných foriem duchovnej kultúry ľudstva, ktorá vznikla v staroveku. Takže už v období horného paleolitu, pred 40 000 rokmi, existovalo „jaskynné umenie“ - nádherné skalné rytiny a maľby, na ktorých naši vzdialení predkovia zobrazovali zvieratá a lovecké scény.

Neskôr vzniklo sochárstvo, hudba, architektúra, divadlo a beletria. Ide o klasické formy umenia, ktoré sa datujú tisíce rokov dozadu. Vývoj foriem a druhov umenia pokračuje aj v našej dobe. V modernom svete sa vďaka rozvoju technológie objavili niektoré nové druhy umenia, napríklad filmové umenie, umelecká fotografia a teraz sa objavuje umenie počítačovej grafiky.

To všetko naznačuje, že ľudský život je nemožný bez umenia, že spĺňa niektoré z jeho najhlbších potrieb. Aby sme vysvetlili jej charakter, musíme si uvedomiť, že človek je aktívna bytosť. Ľudia svojimi aktivitami ovládajú svet okolo seba a pretvárajú ho.

Existujú tri hlavné formy ľudského skúmania sveta:

prakticky aktívny- riadi sa takými všeobecnými potrebami a cieľmi ako prospech a prospech;

kognitívne - jeho účelom je pravda;

umelecký- jeho hodnota je krása.

Preto je možné určiť umenie ako spôsob vývoj a pretváranie sveta podľa zákonov krásy.

Špecifiká umenia spočíva v odrážaní reality prostredníctvom umelecké obrázky, teda v konkrétnom zmyselná forma, a nie pomocou konceptov a teórií ako vo vedeckom poznaní. To je zrejmé v maľbe alebo sochárstve. Ale aj literatúra, hoci jej obrazná stránka nebije do očí, sa od poznania výrazne líši. Napríklad historici alebo sociológovia, ktorí študujú vznešenú spoločnosť v Rusku v 19. storočí, ju opisujú a vysvetľujú pomocou pojmov ako „trieda“, „nevoľníctvo“, „autokracia“ atď. Naproti tomu Puškin a Gogoľ brilantne vykreslili podstatu tejto spoločnosti v obrázky Onegin a Tatyana, Čičikov a séria vlastníkov pôdy z Mŕtvých duší. Sú to dva rôzne, ale vzájomne sa dopĺňajúce spôsoby poznania. A zobrazenie reality. Prvý je zameraný na detekciu všeobecné, prirodzené v skúmanej realite, druhá - vyjadrovať realitu prostredníctvom jednotlivé obrázky, cez vedomie a skúsenosti jednotlivých postáv.

Úloha umenia v živote človekaA spoločnosti je určená tým, že je adresovaná vedomiu človeka v jeho celistvosti. Umelecká tvorivosť a vnímanie umeleckých diel dáva človeku hlbšie pochopenie a poznanie života. Ale zároveň ho ovplyvňuje umenie pocity, skúsenosti, rozvíja ho emocionálna sféra. Veľká úloha umenia pri formovaní morálne myšlienky osoba. A, samozrejme, vnímanie umeleckých diel dáva ľuďom estetické potešenie, skúsenosti krásne, a tiež ich zapája tvorivosť umelca.

Vo všetkých týchto ohľadoch má umenie veľkú silu, nie nadarmo povedal Dostojevskij: „Krása zachráni svet.

Predstavy o úlohe umenia sa v priebehu histórie menili. Dôležitá úloha umenia bola uznávaná už v antickej spoločnosti. Napríklad Platón a Aristoteles verili, že umenie by malo očistiť dušu od nízkych vášní a povzniesť ju. V tomto prisúdili osobitnú úlohu hudbe a tragédii.

V stredoveku bola hlavná úloha umenia chápaná ako podriadená úlohám uctievania. Umenie hralo napríklad veľmi významnú úlohu v dizajne kostolov a v náboženských obradoch pravoslávia.

Počas renesancie zaujímalo umenie, najmä maliarstvo, ústredné miesto v duchovnej kultúre. Leonardo da Vinci považoval umenie za „zrkadlo“ sveta a maľbu dokonca postavil nad vedu. Mnohí myslitelia tejto doby považovali umenie za najslobodnejšiu a najkreatívnejšiu ľudskú činnosť.

V období osvietenstva sa zdôrazňovala predovšetkým morálna a výchovná funkcia umenia.

V 20. storočí mnohí myslitelia začali hovoriť o kríze umenia, že súčasné umenie stráca v spoločnosti svoje funkcie. Napríklad nemecký kultúrny filozof zo začiatku 20. storočia. O. Spengler veril, že moderná západná kultúra vstupuje do obdobia úpadku. Vysoké klasické umenie ustupuje technickému umeniu, masovej zábave a športu. Súčasné umenie stráca harmóniu a objavuje sa abstraktná maľba, v ktorej sa vytráca celistvý obraz človeka.

Druhy umenia.Štúdiom umenia a klasifikáciou jeho rôznych druhov sa zaoberá špeciálna filozofická veda - estetiky. Druhy umenia možno rozlíšiť podľa materiálu, v ktorom sú umelecké obrazy stelesnené. Je to zvuk v hudbe, línie a farby v grafike a maľbe, kameň a forma v sochárstve a architektúre, pohyb v tanci atď. Každý materiál si vyžaduje svoje vlastné jedinečné prostriedky, svoj vlastný „jazyk“. Svedčí o tom skutočnosť, že obsah diel jedného druhu umenia nemožno adekvátne sprostredkovať v jazyku iného druhu.

Slávny nemecký filozof a estetik F. Schelling na začiatku 19. storočia. navrhol klasifikáciu hlavných druhov umenia, ktorá je dôležitá aj dnes. Schelling považoval umenie za najvyššiu, najkreatívnejšiu ľudskú činnosť. Tvrdil, že vo všetkých druhoch

umenie má jeden základ - mytológia, a že všetky umenia sú vzájomne prepojené a vyjadrujú jedinú myšlienku krásy.

Schelling rozdelil umenie na skutočný A perfektné. Skutočné - hudba, maľba, výtvarné umenie (architektúra a sochárstvo). Ideál – literatúra a poézia. Hudba je vyjadrením rytmu a harmónie sveta. Maľba je prvou umeleckou formou, ktorá reprodukuje obrazy. Schelling vidí umenie, ktoré syntetizuje hudbu a maľbu v plastike. Architektúru poeticky nazval „zmrazenou hudbou“.

Literatúra a poézia používajú slovo – najslobodnejší a najbohatší výrazový prostriedok. Preto sú nadradené umeniam, ktoré na vyjadrenie umeleckých myšlienok používajú zvuk, kameň alebo farbu. Schelling považoval poéziu za najvyššiu formu umeleckej tvorivosti, vyjadrujúcu podstatu umenia vôbec.

Elitné, ľudové a masové umenie. Umenie a v určitom ohľade duchovnú kultúru vôbec možno rozdeliť aj podľa iného, ​​sociologického princípu. Z tohto hľadiska sa umenie delí na vysoké (elita), ľudové a masové.

Vysoké umenie po stáročia vyrábala a konzumovala najmä pomerne úzka elita spoločnosti – jej privilegované vrstvy.

Ľudové umenie - ľudové piesne, tance, fašiangy, folklór, ľudová tlač, domáce dekoratívne remeslá a pod. - vyvinul sa v rámci zvykov a obradov a existoval v nepísanej forme. Tento druh umenia vyjadruje hlboké estetické potreby ľudu v rámci ľudového umenia často vznikajú skutočné majstrovské diela. Ľudové umenie je charakteristické predovšetkým pre tradičnú spoločnosť, v modernej spoločnosti naň nie je veľa priestoru.

Vznik masovej kultúry a zodpovedajúceho umenia je spojený so vznikom priemyselnej civilizácie, rastom miest a technickým pokrokom, ktorý viedol k vzniku fotografie, rozhlasu, kina a televízie. To viedlo k novým spôsobom výroby a konzumácie umenia. Hlavnými žánrami masového umenia sú melodráma, detektívka, sci-fi, varieta, cirkus, muzikál, rocková hudba atď. Hlavným účelom tohto umenia je poskytnúť zábavu a vyvolať vzrušenie.

Kvalita masového umenia je zvyčajne nízka. Na rozdiel od ľudového umenia masové umenie nevytvárajú ľudia, ale pre ľudí. Tvoria ho profesionáli, ktorí často nevystupujú ani tak ako umelci, ale ako obchodníci. Ich produktom je často „gýč“, nevkusná masová produkcia ako nekonečné „telenovely“. V súčasnosti existuje celý priemysel masovej kultúry na výrobu takéhoto umenia. Niektorí teoretici umenia zároveň poznamenávajú, že v modernej spoločnosti s jej „postmodernou kultúrou“ sa hranica medzi vysokým a masovým umením začína stierať.