Euripides žáner. V týchto úvahách Médey je cítiť ozvenu verejných diskusií tej doby; patriarchálna rodina bola zničená a možno po prvý raz v histórii sa pred aténskou spoločnosťou objavila otázka žien
Staroveké Grécko dalo ľudstvu troch veľkých tragédií – Aischyla, Sofokla a
Euripides. Euripides je posledný a najmladší v ich línii. V čase, keď sa objavil
už Aischylovo dielo určilo tragédiu za vedúci literárny žáner.
Posmievač Aristofanes povedal, že Aischylos „bol prvým z Grékov, ktorý nahromadil majestátne
slová a predstavil krásny humbuk tragickej reči.“
Euripides jazyk tragédie zjednodušil, zmodernizoval, priblížil hovorová reč,
preto bol zrejme obľúbenejší u nasledujúcich generácií ako u svojich vlastných,
zvyknutý na „veľké slová“
Začiatok Euripidovej tvorivej činnosti nastal v období najväčšieho rozkvetu
aténsky štát, ktorý stál na čele zväzku mnohých malých štátov a ostrovov
Egejské súostrovie za vlády Perikla v rokoch 445-430 pred Kr., a II.
polovica jeho života sa zhodovala so začiatkom krízy v čase peloponézskej vojny
(431 - 404 pred Kr.), keď demokratické Atény čelili inému
mocné združenie – oligarchická Sparta.
Aténska nenávisť k Sparte
sa stal emocionálnym obsahom Euripidovej tragédie „Andromache“, kde Sparťan
Kráľ Menelaos, jeho manželka Helena, vinník trójskej vojny, a ich dcéra Hermiona
chované zradnými a krutými ľuďmi.
V „periklovom veku“ sa Atény stali hlavným kultúrnym centrom všetkého gréckeho pokoj, príťažlivosť kreatívnych ľudí
zo všetkých jej koncov.
Toto bolo uľahčené tým
Sám Perikles, na svoju dobu nezvyčajne vzdelaný človek, úžasný
Rečník, talentovaný veliteľ, subtílny politik boli pod ním prestavané,
Bol postavený Parthenon, stavebné práce viedol úžasný sochár Phidias
a vyzdobil chrám svojimi sochárskymi dielami. Historik žil dlhý čas v Aténach
Herodotos, filozof Anaxagoras, sofista Prótagoras (ktorý vlastní zn.
vzorec: „Človek je mierou všetkých vecí“) V tom čase začal Hippokrates tvoriť
medicína, Demokritos a Antifóna rozvinuli matematickú vedu, rozkvitli
oratórium. .
Atény sa nazývali „škola Grécka“, „Hellas of Hellas“ Nie je to prekvapujúce
Euripides - „Heraclides“, „Zásobovatelia“, „Féničania“.
Staroveké Životy Euripida tvrdia, že sa narodil v deň víťazstva v r
Bitka pri Salamíne (kde fenská flotila porazila Peržanov) v roku 480 pred Kr. e. na
ostrov Salamína. V tejto bitke
Zúčastnil sa Aischylos a v mládežníckom zbore účinkoval šestnásťročný Sofokles,
oslavujúc víťazstvo. Takto to prezentovali už starí Gréci
kronikárov postupnosť troch veľkých tragédií – príliš krásnych na to, aby boli
Pravda, Pariovská kronika nazýva dátum narodenia Euripida 484 pred Kristom. napr.
ktorá sa výskumníkom zdá spoľahlivejšia.
Životy hovoria, že Euripides bol synom obchodníka Mnesarcha a
predajca zeleniny Clito. A vedci spochybňujú tieto informácie, pretože
prevzaté z komédie Aristofana („Ženy na festivale Thesmophoria“), slávneho
svojimi útokmi na tragédiu: naznačil aj svoj nízky pôvod z prostého
zelinára, a neveru jeho manželky atď.
Podľa iných zdrojov, ktoré sa považujú za spoľahlivejšie, pochádzal Euripides
šľachtickej rodine a dokonca slúžil v chráme Apolla Zosteria.
Dostal sa skvele
vzdelanie, mal jednu z najbohatších knižníc svojej doby, bol priateľom s
filozofi Anaxagoras a Archelaos, sofisti Protagoras a Prodicus. Je to viac
vyzerá ako pravda - pre prebytok vedeckých úvah v jeho tragédiách, jeho súčasníkov
Euripida nazývali „filozofom na javisku“.
Potvrdzuje najnovšie biografické informácie
verzia a rímsky spisovateľ Aulus Gellius v podkrovných nociach, kde hovorí, že
Euripides mal prostriedky a študoval s Prótagorom a Anaxagorom.
Euripides je opísaný ako uzavretý, zachmúrený človek, náchylný k samote, plus
Všetko je tiež mizogýn. V pozostalých je zobrazený zachmúrený
portréty. Ak preložíme staroveké znaky Euripida do jazyka nášho
konceptov, môžeme povedať, že bol mimoriadne ambiciózny (toto je však jeden z
tvorivé podmienky), vysoko ovplyvniteľný a citlivý človek
Aristofanes) Euripides dokonca dovoľuje „démonickej“ Médei vysloviť slová pre
po mnoho storočí predvídajúc Nekrasovovu tému „ženský podiel“:
Áno, medzi tými, ktorí dýchajú a ktorí si myslia: My, ženy, nie sme viac nešťastní pre svojich manželov, My
Platíme a nie je to lacné. A ak si ho kúpite, potom je váš pán, nie otrok, a prvý je druhý smútok
viac. A hlavná vec je, že to vezmete náhodne. Je zlý alebo čestný, ako to vieš? A
Euripides mal veľa dôvodov pre svoj pochmúrny stav mysle. Jeho diela sú vzácne
mali úspech medzi svojimi súčasníkmi. V súťažiach básnikov prijatých v antike
Grécko, Euripides vyhral iba trikrát (a dva po jeho smrti - za tragédie
"The Bacchae" a "Iphigenia in Aulis", inscenované jeho synom). Prvýkrát jeho tragédia
(„Peliades“) sa objavil na javisku v roku 455 pred Kristom.
e. a vyhral svoje prvé víťazstvo
len v 441. Napríklad Sofokles z toho vyšiel víťazne osemnásťkrát.
Euripides udržiaval úzke vzťahy s vynikajúcimi mozgami svojej doby, vítaný
všetky inovácie v oblasti náboženstva, filozofie a vedy, za ktoré bol napadnutý
umiernené sociálne kruhy. Exponentom ich názorov bol podkrovie
komédia, ktorej najvýraznejším predstaviteľom bol súčasník tragéda Aristofanes. IN vo svojich komédiách zosmiešňoval a názory verejnosti , A umeleckých techník
, A osobný život
Euripides.
Možno tieto okolnosti vysvetľujú skutočnosť, že v jeho klesajúcich rokoch, v roku 408
roku pred naším letopočtom Euripides prijal pozvanie macedónskeho kráľa Archelaa a
presťahovali do Macedónska. Tam napísal tragédiu „Archelaus“ na počesť svojho predka
jeho patróna, ako aj „Bacchae“ – pod dojmom miestneho kultu
Dionýza. Zomrel v Macedónsku v roku 406 pred Kristom.
e. Dokonca aj jeho smrť bola
obklopený fámami a klebetami. Podľa jednej verzie ho údajne roztrhali psy, na druhej strane - ženami. Tu možno počuť ozveny tej istej komédie od Aristofana „Ženy“. na festivale Thesmophoria.“ Podľa nej
ženský príbeh
, nahnevaný na Euripida za
že ich vo svojich tragédiách robí príliš nepríťažlivými, sprisahajú sa s ním
zabiť. V komédii sa lynč nekonal, ale „zdobil“ biografiu tragédie.
Euripides napísal 90 tragédií, z ktorých 18 sa nám dostalo do chronológie
výskumníci približne určujú vzhľad na javisku: „Alcestis“ (438
BC pred Kr.), "Medea" (431), "Heraclides" (okolo 430), "Hippolytus" (428),
"Cyclops", "Hecuba", "Hercules", "Suppliants" (424-418), "Trójske ženy" (415),
"Electra" (asi 413), "Ion", "Iphigenia in Tauris", "Elena" (asi 412),
"Andromache" a "Féničania" (okolo 411), "Orestes" (408), "Bacchae" a "Iphigenia"
v Aulise“ (405).
Euripides, podobne ako jeho predchodcovia, kreslil zápletky pre svoje tragédie z legiend
Trójske a Thébske cykly, Attické legendy, mýty o ťažení Argonautov,
normatívne obrazy a začali zobrazovať mytologické postavy ako pozemských ľudí
So všetkými vášňami, rozpormi a bludmi.
Euripides tiež vyvinul nové princípy ľudské obrazy zobrazujúci
psychologické motívy konania, a nie typologicky zabezpečené, ako tomu bolo v prípade
predtým: hrdina koná hrdinsky, zloduch koná darebácky.
Podarilo sa mu to ako prvému
predstavte si psychologickú drámu, v ktorej sa odohrávajú boje a zmätok v pocitoch postáv
sa prenášajú na publikum a vyvolávajú sympatie, nielen odsúdenie či obdiv.
Možno to najjasnejšie vyjadruje tragédia „Medea“.
"Medea" je založená na zápletke z mýtu o ťažení Argonautov. Jason ťažil v Kolchide zlaté rúno s pomocou dcéry kolchijského kráľa, veštkyne Medey.,
Svetlá osobnosť
silná, nekompromisná, pod vplyvom vášne k Jasonovi opúšťa svoju rodinu
domov, zradí otca, zabije brata, odsúdi sa na neznesiteľnú existenciu v
v cudzej krajine, kde ňou opovrhujú ako dcérou „barbarského“ ľudu. Medzitým Jason
vďačí jej za život aj trón. Keď odchádza z Medey, aby sa oženil
dedička korintského kráľa Glauka, zášť a žiarlivosť tak oslepujú Medeu,
že chystá najstrašnejšiu pomstu – vraždu ich detí. Muka Médea, v
šialenstvo rútiace sa medzi materinskými citmi a silou pomstychtivého impulzu,
také hrozné, že mimovoľne vyvolávajú súcit. Tu je tragédia, čistý rock
forma - Medea je odsúdená na zánik, nemá východisko. Nemôže ísť domov a
nemôže zostať v Korinte, odkiaľ ju Jason vylúči kvôli jej novému manželstvu. nie
je si istá v budúcnosť svojich detí, aj keď ich nechá s otcom, pretože sú za
Gréci – deti „barbarov“. A Medea sa rozhodne:
Tak prisahám
Som Hádes a všetka podzemná moc, ktorú nepriatelia mojich detí, Opustení, nevidia
Medea na posmech...
„Medea“, neprekonateľná tragédia v celej svetovej literatúre, stále nie je
odchádza z javiska. Jeden z najjasnejších moderných umelcov Medea -
nádherná herečka Lyubov Selyutina v moskovskom divadle Taganka, kde toto
tragédia sa vždy vypredá.
Sláva prišla k Euripidovi, bohužiaľ, po smrti. Jeho súčasníci ho nedokázali oceniť.
Jedinou výnimkou bol ostrov Sicília. Staroveký grécky historik Plutarchov
vo svojich „Porovnávacích životoch“ hovorí o tom, ako individuálne aténsky
vojaci zajatí a zotročení počas neúspešného sicílskeho ťaženia,
si Sicílčania, pravdepodobne viac ako všetci Gréci žijúci mimo Attiky, ctili
Euripidov talent... Hovorí sa, že v tom čase mnohí z dobrých
Tí, ktorí sa vrátili domov, srdečne pozdravili Euripida a povedali mu to
ako získali slobodu tým, že naučili majiteľa to, čo mu zostalo v pamäti
básne, alebo ako si na potulkách po boji zarábali na jedlo a vodu spevom piesní
z jeho tragédií. V príbehu teda nie je nič neuveriteľné, že v
Niektorej lodi sa najprv nesmelo schovať v prístave pred pirátmi a potom
vpustili ho, keď sa po výsluchu postarali o to, aby si námorníci pamätali naspamäť
básne Euripida“ („Nice and Kras“).
O storočie neskôr sa Euripidove tragédie začali tešiť veľkému úspechu a
vlasť, zatiaľ čo Aischylos a Sofokles začali strácať na popularite. Neskôr do
Rímski dramatici sa opakovane obracali k tragédiám Euripida. napr.
„Médeu“ revidovali Ennius, Ovidius a Seneca. V ére klasicizmu Euripides
ovplyvnil Corneille ("Medea"), Racine ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia",
"Fi-vaida, alebo bratia-nepriatelia"). Voltaire napísal Merope na základe svojich tragédií.
a "Orestes". Schiller na základe Euripidových „fenických žien“ vytvoril „Nevestu z Messiny“.
V Rusku sa záujem o Euripides objavil už dávno - je známy „Andromache“ od P.A. Katenina a
aj početné preklady Jeden z najlepších prekladateľov Euripides Innocent
Annensky napísal aj niekoľko napodobenín s použitím zápletiek, ktoré sa k nám nedostali
tragédie
Pochmúrny Euripides, ktorý kedysi toľko trpel kvôli vzácnym víťazstvám v súťažiach
básnikov, získala veľké víťazstvo - postupom času a dodnes svoje tragédie
zdobia divadelné scény.
Euripides (480 pred Kr. – 406 pred Kr.), starogrécky dramatik. Podľa iných zdrojov bol rok narodenia 485-484 pred Kristom.
Euripides je považovaný za jedného z prvých troch profesionálnych dramatikov, ktorí tvorili jeden zo základných žánrov drámy – tragédiu. Keď sa však obrátime na tvorbu jeho predchodcov, Aischyla a Sofokla, stretávame sa predovšetkým s formovaním a vývojom architektoniky a štruktúry žánru. Aischylos bol teda prvým, kto uviedol do tragédie druhého herca; Sofokles výrazne zvýšil objem dialógov a uviedol tretieho herca, čo umožnilo vyostrovať dramatickú akciu. Čo sa týka Euripida, radikálne pretvoril podstatný aspekt tragédie – problémy a charaktery jej postáv. Zásadná novosť jeho tvorby umožnila tragédii urobiť obrovský skok vo vývoji – v skutočnosti už jeho hry obsahujú princípy dnešnej drámy, moderné divadlo. Podporuje to veľa okolností.
Napríklad, ak sa spoliehate iba na chronológiu, je jasné, že Euripides v žiadnom prípade nebol nástupcom a nástupcom Sofokla - boli súčasníkmi a pracovali súčasne (Sofokles nie je o viac ako pätnásť rokov starší ako Euripides a zomrel dokonca o niečo neskôr ako Euripides). Dielo Euripides sa však v našich mysliach právom pripisuje úplne inej, novej divadelnej dobe.
Inscenovanie tragédií Aischyla a Sofokla je pre moderné javisko vzácnosťou; a ak sa takéto predstavenia objavia, potom spravidla ako súčasť experimentu a v silne prepracovanej podobe. Euripidove tragédie sa však periodicky objavujú v repertoári dnešného divadla – v každom prípade nie menej často ako antické komédie povedzme Aristofanes alebo Plautus.
A napokon o tom, že Euripides predbehol dobu, svedčí aj nie veľmi príjemný fakt, že jeho dráma medzi súčasníkmi nijako zvlášť úspešná nebola. Euripidove inovácie (najmä realistické tendencie jeho drámy) zostali pre divákov často nepochopiteľné. V roku 405 pred Kristom, po smrti Euripida, si v Aténach získala veľkú obľubu komédia Žaba Aristofana, v ktorej autor ostro kritizoval Euripidove ideologické základy a vizuálne prostriedky. Aristofanes pri porovnaní svojej dramaturgie s dielom Aischyla tvrdí, že ak Aischylove tragédie ľudí vzdelávajú, potom ich diela Euripida „kazia“. Euripidova celoživotná sláva bola teda neporovnateľná s obľubou Aischyla alebo Sofokla, ktorých diela plne zodpovedali ustálenému dramatickému kánonu. Euripidova práca bola po jeho smrti skutočne ocenená; a až do pádu Rímskej ríše v 5. storočí. nl, Euripides zostal najslávnejším a najobľúbenejším dramatikom staroveku. Jeho diela mali obrovský vplyv na formovanie podkrovia domáca komédia; vytvoriť rímsku tragédiu (najmä Seneca pracoval pod vážnym vplyvom Euripida). Tragická mytológia Euripida, dramatika
Existujú dôkazy, že Euripides začal pracovať na tragédiách vo veku osemnástich rokov. Prvýkrát sa však zúčastnil súťaže v písaní hier v roku 455 pred Kristom, keď mal asi tridsať rokov. V tejto súťaži obsadil tretie miesto. Počas svojho života sa mu podarilo získať iba päť prvých víťazstiev a to posledné bolo posmrtné. Euripides, na rozdiel od Aischylus a Sophocles, sám nevystupoval na pódiu a tiež, vyvracajúc zavedené tradície, nepísal hudbu pre svoje diela a zveril to hudobníkom. Kompletne sa zachovalo 17 Euripidových tragédií, jedna satyrská dráma a mnoho dramatických fragmentov (podľa rôznych zdrojov). staroveké pramene Euripidovmu autorstvu sa pripisuje 75 až 92 dramatických diel).
Takmer všetky Euripidove dochované hry vznikli počas Peloponézskej vojny (431-404 pred Kr.) medzi Aténami a Spartou, ktorá mala obrovský vplyv na všetky aspekty života v starovekej Hellase. A prvou črtou Euripidových tragédií je horiaca moderna: hrdinsko-vlastenecké motívy, nepriateľstvo voči Sparte, kríza starovekej otrokárskej demokracie, prvá kríza náboženského vedomia spojená s rýchlym rozvojom materialistickej filozofie atď. V tomto ohľade je obzvlášť výstižný Euripidov postoj k mytológii: mýtus sa pre dramatika stáva len materiálom na reflexiu moderných udalostí; dovolí si meniť nielen drobné detaily klasickej mytológie, ale aj podávať nečakané racionálne interpretácie slávnych príbehov(napr. v Ifigénii v Taurise sa ľudské obete vysvetľujú krutými zvykmi barbarov). Bohovia v dielach Euripida sa často javia krutejší, zákernejší a pomstychtivejší ako ľudia (Hippolytus, Herkules atď.). Práve preto sa v Euripidovej dramaturgii tak rozšírila technika „dues ex machina“ („Boh zo stroja“), keď v závere diela náhle zjavujúci sa Boh unáhlene vykoná spravodlivosť. V Euripidovom výklade sa Božia prozreteľnosť sotva mohla vedome starať o obnovenie spravodlivosti.
Hlavnou Euripidovou inováciou, ktorá spôsobila odmietnutie väčšiny jeho súčasníkov, však bolo zobrazenie ľudských charakterov. Ak v Aischylusových tragédiách boli hlavnými hrdinami titáni a v Sofoklesovi ideálni hrdinovia, podľa slov samotného dramatika „ľudia, akí majú byť“; potom Euripides, ako poznamenal Aristoteles vo svojej Poetike, priviedol ľudí na javisko takých, akí sú v živote. Hrdinovia a najmä hrdinky Euripida vôbec nemajú integritu, ich postavy sú zložité a rozporuplné a vysoké pocity, vášne, myšlienky sú úzko prepojené so základnými. To dodalo tragickým postavám Euripida všestrannosť, vyvolávajúc v publiku komplexnú škálu pocitov – od empatie až po hrôzu. Neznesiteľné utrpenie Médey z rovnomennej tragédie ju teda privedie ku krvavému zločinu; Medea navyše po zabití vlastných detí nepociťuje ani najmenšie výčitky svedomia. Phaedra (Hippolytus), ktorá má skutočne vznešený charakter a uprednostňuje smrť pred vedomím vlastného pádu, sa dopustí nízkeho a krutého činu a zanechá samovražedný list s falošným obvinením Hippolyta. Ifigénia (Iphigenia in Aulis) prechádza veľmi náročnou psychologickou cestou od naivného dospievajúceho dievčaťa k vedomému obetovaniu sa pre dobro svojej vlasti.
Rozširujúc paletu divadelných a vizuálnych prostriedkov široko používal každodennú slovnú zásobu; spolu so zborom zvýšili hlasitosť tzv. monody (sólový spev herca v tragédii). Monódie zaviedol do divadelného použitia Sofokles, ale rozšírené používanie tejto techniky je spojené s menom Euripides. Stret protichodných pozícií postáv v tzv. Euripides zhoršil agónie (slovné súťaženie postáv) pomocou stichomýtia, t.j. výmena básní medzi účastníkmi dialógu. V neskorších Euripidových tragédiách každodenný život a komické prvky, ako aj prvky melodrámy (Orestes, Electra atď.).
Krátko pred svojou smrťou Euripides (podľa niektorých správ pre nedostatok uznania od svojich krajanov) opustil Atény a presťahoval sa na dvor macedónskeho kráľa Archelaa.
V stredoveku sa zabudlo na dielo Euripida, ako aj na všetko umenie staroveku. Nová vlna záujem o jeho drámu sa objavil v období renesancie, predovšetkým v Taliansku, a mal vážny vplyv na formovanie drámy v 16. storočí. Neskôr, v ére klasicizmu, sa Racine opakovane obracal k Euripidovým zápletkám. Vplyv Euripidovej dramaturgie je zreteľne badateľný v dielach mnohých európskych umelcov neskoršieho obdobia – Voltaira, Goetheho, Schillera, Grillparzera, Verhaerena, Wyspianskeho a mnohých ďalších.
Staroveký grécky dramatik, najväčší (spolu s Aischylom a Sofoklesom) predstaviteľ klasickej aténskej tragédie. Napísal asi 90 drám, z ktorých sa k nám dostalo 17 tragédií a satyrská dráma „Cyclops“.
Staroveké Životy Euripida tvrdia, že sa narodil na Salamíne, v deň slávneho víťazstva Grékov nad Peržanmi v námornej bitke, 23. septembra 480 pred Kristom. od Mnesarcha a Cleita. Nápis na parianskom mramore označuje rok narodenia dramatika 486 pred Kristom. a v tejto kronike gréckeho života sa meno dramatika spomína 3-krát - častejšie ako meno ktoréhokoľvek kráľa. Podľa iných dôkazov možno dátum narodenia pripísať roku 481 pred Kristom. e.
Euripidov otec bol vážený a zrejme bohatý muž, Cleitova matka sa zaoberala predajom zeleniny. Ako dieťa sa Euripides vážne zaoberal gymnastikou, dokonca vyhrával súťaže medzi chlapcami a chcel sa do nich dostať olympijské hry, ale bol odmietnutý kvôli svojej mladosti. Potom sa začal venovať kresleniu, no bez veľkého úspechu. Euripidovi sa dostalo vynikajúceho vzdelania – bol pravdepodobne Anaxagorovým žiakom, poznal aj Prodika, Prótagora a Sokrata. Euripides zbieral knihy pre knižnicu a čoskoro začal sám písať. Prvá hra, Peliad, sa objavila na javisku v roku 455 pred Kristom. e., ale potom autor nevyhral kvôli hádke so sudcami. Euripides získal prvú cenu za zručnosť v roku 441 pred Kristom. e. a odvtedy až do svojej smrti tvoril svoje výtvory. Spoločenská aktivita dramatika sa prejavila v tom, že sa zúčastnil na veľvyslanectve v Syrakúzach na Sicílii, zjavne podporoval ciele veľvyslanectva s autoritou spisovateľa uznávaného v celej Hellase.
Euripidov rodinný život bol neúspešný. So svojou prvou manželkou Chloirinou mal 3 synov, ale rozviedol sa s ňou pre jej cudzoložstvo a napísal hru „Hippolytus“, kde sa vysmieval sexuálne vzťahy. Druhá manželka, Melitta, nebola o nič lepšia ako prvá. Euripides sa preslávil ako mizogýn, čo dalo majstrovi komédie Aristofanovi dôvod žartovať o ňom.
V roku 408 pred Kr e. sa veľký dramatik rozhodol opustiť Atény, prijal pozvanie macedónskeho kráľa Archelaa. Nie je presne známe, čo ovplyvnilo Euripidovo rozhodnutie. Historici sa prikláňajú k názoru, že hlavným dôvodom bolo, ak nie šikanovanie, tak odpor voči zraniteľným tvorivá osobnosť o spoluobčanoch pre neuznanie zásluh. Faktom je, že z 92 hier (podľa iného zdroja 75) boli počas autorovho života len 4 ocenené cenami na divadelných súťažiach a jedna hra posmrtne.
Archelaos prejavoval slávnemu hosťovi česť a demonštratívnu úctu do takej miery, že prejavy priazne spôsobili smrť samotného kráľa. Aristoteles vo svojom diele „Politika“ informuje o istom Decamnichovi, ktorý bol vydaný Euripidovi za bičovanie za urážku, ktorú mu spôsobili, a tento Decamnichus z pomsty zorganizoval sprisahanie, v dôsledku ktorého zomrel Archelaus. Stalo sa tak po smrti samotného Euripida v roku 406 pred Kristom. e. Smrť takej pozoruhodnej osobnosti dala podnet na vznik legiend šírených na súde:
„Euripides ukončil svoj život v dôsledku sprisahania medzi Arrhidaeom z Macedónska a Crateom z Tesálie, básnikmi žiarlivými na Euripidovu slávu. Za 10 minút podplatili dvorana menom Lysimachus, aby vypustil kráľovských psov, ktorých sledoval na Euripidovi. Iní hovoria, že Euripida neroztrhali psy, ale ženy, keď sa v noci ponáhľal na rande s Craterom, mladým milencom Archelaa. Iní tvrdia, že sa mal stretnúť s Nikodikou, Arefovou manželkou."
Moderná verzia je prízemnejšia – telo 75-ročného Euripida tuhú zimu v Macedónsku jednoducho nevydržalo.
Aténčania požiadali o povolenie pochovať dramatika vo svojom rodnom meste, ale Archelaos chcel nechať Euripidov hrob v ich hlavnom meste Pelle. Sophocles, keď sa dozvedel o smrti dramatika, prinútil hercov hrať hru s odkrytými hlavami. Atény postavili v divadle Euripidovu sochu na počesť po jeho smrti. Plutarch sprostredkoval legendu: blesk zasiahol hrobku Euripida, čo je skvelé znamenie, že medzi slávnymi ľuďmi bol ocenený iba Lycurgus.
Z 92 hier pripisovaných Euripidovi v staroveku je možné zrekonštruovať názvy 80 z nich, 18 tragédií, o ktorých sa predpokladá, že „Res“ napísal neskorší básnik, a satirická dráma „. Cyclops“ je jediným zachovaným príkladom tohto žánru. Najlepšie antické Euripidove drámy sú pre nás stratené; Z tých, ktorí prežili, bol korunovaný iba „Hippolytus“. Spomedzi dochovaných hier je najskoršou „Alceste“ (názvy var.: „Alcestes“, „Alcestis“) a medzi tie neskoršie patria „Iphigenia in Aulis“ a „The Bacchae“.
Preferovaný vývoj ženské roly v tragédii bola inovácia Euripida. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Ifigénia, Helena, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agáve a mnohé ďalšie hrdinky legiend Hellas sú úplné a vitálne typy. Motívy manželskej a matkina láska Nežná oddanosť, búrlivá vášeň, ženská pomstychtivosť spojená s prefíkanosťou, klamstvom a krutosťou zaujímajú v Euripidových drámach veľmi popredné miesto. Euripidove ženy prevyšujú jeho mužov silou vôle a intenzitou citov. Taktiež otroci a otroci v jeho hrách nie sú bezduchí komparzisti, ale majú charaktery, ľudské črty a prejavujú city ako slobodní občania, čo núti divákov k empatii. Len niekoľko tragédií, ktoré prežili, spĺňa požiadavku úplnosti a jednoty konania. Sila autora spočíva predovšetkým v psychologizme a hlbokom prepracovaní jednotlivých scén a monológov. V usilovnom stvárnení stavy mysle, zvyčajne napätý až do krajnosti, spočíva hlavný záujem Euripidových tragédií.
Archelaos prejavoval slávnemu hosťovi česť a demonštratívnu úctu do takej miery, že prejavy priazne spôsobili smrť samotného kráľa. Aristoteles vo svojom diele „Politika“ informuje o istom Decamnichovi, ktorý bol vydaný Euripidovi za bičovanie za urážku, ktorú mu spôsobili, a tento Decamnichus z pomsty zorganizoval sprisahanie, v dôsledku ktorého zomrel Archelaus. Stalo sa tak po smrti samotného Euripida v roku 406 pred Kristom. e. Smrť takej pozoruhodnej osobnosti dala podnet na vznik legiend šírených na súde:
„Euripides ukončil svoj život v dôsledku sprisahania medzi Arrhidaeom z Macedónska a Crateom z Tesálie, básnikmi žiarlivými na Euripidovu slávu. Za 10 minút podplatili dvorana menom Lysimachus, aby vypustil kráľovských psov, ktorých sledoval na Euripidovi. Iní hovoria, že Euripida neroztrhali psy, ale ženy, keď sa v noci ponáhľal na rande s Craterom, mladým milencom Archelaa. Iní tvrdia, že sa mal stretnúť s Nikodikou, Arefovou manželkou."
Verzia o ženách je hrubý vtip s nádychom Euripidovej hry „The Bacchae“, kde šialené ženy roztrhali kráľa na kusy. Plutarchos referuje o láske staršieho spisovateľa k mladým mužom. Moderná verzia je prízemnejšia – telo 75-ročného Euripida tuhú zimu v Macedónsku jednoducho nevydržalo.
Aténčania požiadali o povolenie pochovať dramatika vo svojom rodnom meste, ale Archelaos chcel nechať Euripidov hrob v ich hlavnom meste Pelle. Sophocles, keď sa dozvedel o smrti dramatika, prinútil hercov hrať hru s odkrytými hlavami. Atény postavili v divadle Euripidovu sochu na počesť po jeho smrti. Plutarch sprostredkoval legendu: blesk zasiahol hrobku Euripida, čo je skvelé znamenie, že medzi slávnymi ľuďmi bol ocenený iba Lycurgus.
Euripidove tragédie
Z 92 hier pripisovaných Euripidovi v staroveku je možné zrekonštruovať názvy 80 z nich, 19 tragédií, o ktorých sa predpokladá, že „Res“ napísal neskorší básnik, a dráma satyra „. Cyclops“ je jediným zachovaným príkladom tohto žánru. Najlepšie antické Euripidove drámy sú pre nás stratené; Z tých, ktorí prežili, bol korunovaný iba „Hippolytus“. Spomedzi dochovaných hier je najskoršou „Alceste“ (názvy var.: „Alcestes“, „Alcestis“) a medzi tie neskoršie patria „Iphigenia in Aulis“ a „The Bacchae“.
Preferenčný rozvoj ženských rolí v tragédii bol Euripidovou inováciou. Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Ifigénia, Helena, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agáve a mnohé ďalšie hrdinky legiend Hellas sú úplné a vitálne typy. Motívy manželskej a materinskej lásky, nežnej oddanosti, násilnej vášne, ženskej pomstychtivosti spojenej s prefíkanosťou, klamstvom a krutosťou zaujímajú v Euripidových drámach veľmi popredné miesto. Euripidove ženy prevyšujú jeho mužov silou vôle a intenzitou citov. Taktiež otroci a otroci v jeho hrách nie sú bezduchí komparzisti, ale majú charaktery, ľudské črty a prejavujú city ako slobodní občania, čo núti divákov k empatii. Len niekoľko tragédií, ktoré prežili, spĺňa požiadavku úplnosti a jednoty konania. Sila autora spočíva predovšetkým v psychologizme a hlbokom prepracovaní jednotlivých scén a monológov. Hlavný záujem Euripidových tragédií spočíva v usilovnom zobrazovaní duševných stavov, zvyčajne napätých až do krajnosti.
Zoznam kompletných hier
- Alcestes (438 pred Kr., 2. miesto) text
- Medea (431 pred Kr., 3. miesto) text
- Heraklidov (430 pred Kr.) text
- Hippolytus (428 pred Kr., 1. miesto) text
- Andromache (425 pred Kr.) text
- Hekuba (424 pred Kr.) text
- Text prikrývky na posteľ (423 pred Kr.).
- Electra (413 pred Kr.) text
- Herkules (416 pred Kr.) text
- Trójske ženy (415 pred Kr., 2. miesto) text
- Text Ifigénie v Taurise (414 pred Kr.).
- Iónsky (414 pred Kr.) text
- Helen (412 pred Kr.) text
- Text fenických žien (410 pred Kr.).
- Kyklopov (408 pred Kr., satyrská dráma) text
- Orestes (408 pred Kr.) text
- Bacchae (407 pred Kr., 1. miesto posmrtne s Ifigéniou v Aulise) text
- Text Ifigénie v Aulise (407 pred Kristom).
- Res (pripisovaný Euripidovi, s čím väčšina moderných literárnych vedcov nesúhlasí) text
(Εύριπίδης, 480 – 406 pred Kr.)
Pôvod Euripida
Tretí veľký aténsky tragéd Euripides sa narodil na ostrove Salamína v roku 480 pred Kristom (Ol. 75, 1) podľa legendy v ten istý deň, keď Aténčania porazili perzskú flotilu pri Salamíne – 20. voedromion alebo 5. októbra. Básnikovi rodičia, ako väčšina Aténčanov, utiekli z Atiky počas invázie Xerxových hord a hľadali útočisko v Salamíne. Euripidov otec sa volal Mnesarchus (alebo Mnesarchides) a jeho matka sa volala Clito. Existujú o nich pozoruhodné, protichodné správy, ktoré možno čiastočne vďačia za svoj pôvod posmechu Podkrovná komédia. Euripidova matka, ako mu Aristofanes často vyčítal, bola, ako sa hovorí, obchodník a predávala zeleninu a bylinky; otec vraj bol tiež obchodníkom alebo krčmárom (κάπηγοσ); hovoria, že z neznámeho dôvodu utiekol so svojou ženou do Boiótie a potom sa opäť usadil v Atike. Zo Stobaia čítame, že Mnesarchos bol v Boiótii a tam ho za dlhy potrestali originálnym trestom: platobne neschopného dlžníka odviedli na trh, posadili sa tam a prikryli košom. Tým bol zneuctený, a preto odišiel z Boiótie do Attiky. Komedianti o tomto príbehu nič nehovoria, hoci na zosmiešňovanie Euripida použili všetko, čo sa dalo.
Euripides s hereckou maskou. Socha
Zo všetkého hláseného sa zdá, že môžeme usúdiť, že Euripidovi rodičia boli chudobní ľudia z nižšej triedy. Ale Philochorus, slávny zberateľ attických starožitností, ktorý žil za čias Diadochov, vo svojom diele o Euripidovi naopak uvádza, že Euripidova matka pochádzala z veľmi šľachtickej rodiny; O vznešenosti básnikových rodičov hovorí aj Teofrastos (asi 312 pred Kr.), podľa ktorého bol Euripides kedysi medzi chlapcami, ktorí počas festivalu Fargelia nalievali víno spevákom – činnosť, na ktorú boli len deti zo vznešených miestnych obyvateľov. vybraný pôrod Poznámka jedného životopisca má podobný význam, že Euripides bol nositeľom pochodne (πύρθορος) Apolla Zosteria. Preto musíme veriť, že Euripides pochádzal zo vznešenej aténskej rodiny. Bol pridelený do okresu Phlia (Φλΰα).
Mládež a vzdelanie Euripida
Aj keď Euripidov otec nebol bohatý, napriek tomu dal svojmu synovi dobrú výchovu, ktorá bola plne v súlade s jeho pôvodom. Otec sa snažil svojho syna trénovať najmä v atletike a gymnastike, práve preto, ako hovorí legenda, že pri narodení chlapca dostal otec od veštby alebo od okoloidúcich Chaldejcov predpoveď, že jeho syn vyhrá víťazstvá v posvätnom súťaže. Keď už bola sila chlapca dostatočne vyvinutá, otec ho vzal do Olympie na hry; ale Euripides sa hier kvôli svojej mladosti nemohol zúčastniť. Ale neskôr, ako sa hovorí, dostal ocenenie za atletickú súťaž v Aténach. V mladosti sa Euripides venoval aj maliarstvu; Následne sa ďalšie jeho obrazy nachádzali v Megare. IN zrelý vek horlivo sa chopil filozofie a rétoriky. Bol žiakom a priateľom Anaxagorasa z Clazomenos, ktorý za čias Perikla prvýkrát začal vyučovať filozofiu v Aténach; Bol tam Euripides priateľské vzťahy a s Periklesom as inými úžasní ľudia tej doby, ako napríklad u historika Thukydida. Tragédie Euripida ukazujú hlboký vplyv, ktorý mal veľký filozof (Anaxagoras) na básnika. O znalosti rétoriky dostatočne svedčia aj jeho tragédie. V rétorike využil poučky slávnych sofistov Prótagora z Abdery a Prodika z Keosu, ktorí dlho žili a učili v Aténach a boli v r. dobré vzťahy s najpozoruhodnejšími ľuďmi v tomto meste, ktoré sa potom stalo miestom stretnutia všetkých vynikajúcich vedcov a umelcov. V antických životopisoch sa medzi Euripidovými učiteľmi spomína aj Sokrates; ale to je len chronologická chyba. Sokrates bol priateľom Euripida, ktorý bol od neho o 11 rokov starší; mali spoločné názory a spoločné túžby. Hoci Sokrates divadlo navštevoval len zriedka, prichádzal tam zakaždým, keď sa hrala nová Euripidova dráma. „Miloval tohto muža,“ hovorí Elian, pre jeho múdrosť a pre morálny tón jeho diel. Tieto vzájomné sympatie medzi básnikom a filozofom boli dôvodom, prečo komedianti zosmiešňujúci Euripida tvrdili, že mu Sokrates pomáhal písať tragédie.
Dramatická činnosť Euripida a postoj jeho súčasníkov k nej
Čo podnietilo Euripida zanechať štúdium filozofie a obrátiť sa na tragickú poéziu, je nám s určitosťou neznáme. Očividne sa pustil do poézie nie z vnútornej motivácie, ale zo zámernej voľby, chcel spopularizovať filozofické myšlienky v poetickej podobe. Prvýkrát stvárnil drámu v 25. roku svojho života, v roku 456 pred Kristom (Ol. 81,1), v roku smrti Aischyla. Potom dostal len tretie ocenenie. Dokonca ani v staroveku presne nevedeli, koľko drám Euripides napísal; väčšina spisovateľov mu pripísala 92 hier vrátane 8 satirických drám. Prvé víťazstvo získal v roku 444 pred Kristom, druhé v roku 428. Vo všeobecnosti počas svojej dlhoročnej básnickej činnosti dostal prvé ocenenie len štyrikrát po smrti, a to za didascaliu, ktorá nasadila; javisko v jeho mene jeho synom alebo synovcom, tiež menom Euripides.
Euripides. Projekt encyklopédie. Video
Z tohto malého počtu víťazstiev je zrejmé, že Euripidove diela sa medzi jeho spoluobčanmi netěšili zvláštnej pozornosti. Počas života Sofokla, ktorý bol obľúbencom aténskeho ľudu a neodmysliteľne kraľoval na scéne až do svojej smrti, však len ťažko mohol dosiahnuť slávu niekto iný. Navyše, dôvod menších Euripidových úspechov spočíval najmä v osobitostiach jeho poézie, ktorá po odchode pevná zem starovekého helénskeho života, snažila sa ľud zoznámiť s filozofickými špekuláciami a sofistikami, preto nabrala nový smer, ktorý sa generácii odchovanej na starých zvykoch nepáčil. Ale Euripides, bez ohľadu na nevôľu verejnosti, tvrdošijne pokračoval tou istou cestou a vo vedomí vlastnej dôstojnosti niekedy verejnosti priamo odporoval, ak vyjadrovala svoju nevôľu nad niektorými jeho smelými myšlienkami, morálnym významom nejakého miesta v jeho funguje. Tak napríklad hovoria, že raz ľudia požadovali, aby Euripides vymazal nejaké miesto zo svojej tragédie; básnik vyšiel na javisko a vyhlásil, že je zvyknutý učiť ľudí, a nie učiť sa od ľudí. Inokedy, keď sa počas predstavenia Bellerophon celý ľud, keď počul mizantropa Bellerophona vychvaľujúceho peniaze nadovšetko na svete, v hneve zdvihol zo sedadiel a chcel hercov vyhnať z javiska a zastaviť predstavenie, Euripides sa opäť objavil na javisku a požadoval, aby publikum Čakali sme až do konca hry a videli, čo čaká milovníka peňazí. Nasledujúci príbeh je podobný. V Euripidovej tragédii „Ixion“ jej hrdina, zloduch, povyšuje nespravodlivosť na zásadu a odvážnou sofistikou ničí všetky pojmy cnosti a povinnosti, takže táto tragédia bola odsúdená ako bezbožná a nemorálna. Básnik oponoval a až potom, keď bol k tomu donútený, vyradil svoju drámu z repertoáru.
Euripides nevenoval veľkú pozornosť verdiktu svojich súčasníkov, bol presvedčený, že jeho diela budú ocenené neskôr. Raz sa v rozhovore s tragédiom Acestorom posťažoval, že za posledné tri dni sa mu napriek všetkému úsiliu podarilo napísať len tri básne; Akestor sa vychvaľoval, že v tomto čase vie napísať pokojne aj sto básní; Euripides poznamenal: „Medzi nami je však rozdiel: vaše básne sa píšu len tri dni, ale moje sú napísané navždy. Euripides sa nenechal oklamať vo svojich očakávaniach; Euripides ako zástanca pokroku, ktorý čoraz viac priťahoval mladšiu generáciu, sa od peloponézskej vojny postupne stretával s čoraz väčším súhlasom a čoskoro sa jeho tragédie stali bežným majetkom atikskej vzdelanej verejnosti. Brilantné tirády z jeho tragédií, príjemné piesne a premyslené maximá boli na perách každého a boli vysoko cenené v celom Grécku. Plutarchos vo svojom životopise Nicias hovorí, že po nešťastnom výsledku sicílskej výpravy mnohí z Aténčanov, ktorí unikli zo zajatia v Syrakúzach a upadli do otroctva alebo boli v chudobe v inej časti ostrova, vďačili za svoju záchranu Euripidovi. „Z neaténskych Grékov boli najväčšími obdivovateľmi Euripidovej múzy sicílski Gréci; učili sa naspamäť pasáže z jeho diel a radi si ich navzájom sprostredkúvali. Aspoň mnohí z tých, ktorí sa odtiaľ vrátili do svojej vlasti, s radosťou pozdravili Euripida a povedali mu, ako sa niektorí oslobodili z otroctva tým, že naučili svojho pána to, čo vedeli naspamäť z Euripidových tragédií, iní ako oni, spievajúc jeho piesne, prijímali vlastnú potravu, keď sa po bitke museli túlať bez prístrešia.“ V tejto súvislosti Plutarchos rozpráva, ako jedného dňa loď prenasledovaná pirátmi hľadala spásu v zálive mesta Kaunas (v Carii): obyvatelia tohto mesta najprv nedovolili lodi vstúpiť do zálivu; ale potom, keď sa opýtali prepravcov, či vedia niečo od Euripida, a dostali kladnú odpoveď, dovolili im schovať sa pred svojimi prenasledovateľmi. Komik Aristofanes, predstaviteľ „starých dobrých čias“, nepriateľ všetkých noviniek, útočí obzvlášť silno na Euripida a veľmi často sa smeje na pasážach z jeho tragédií; to dokazuje, aký dôležitý bol Euripides medzi svojimi spoluobčanmi počas peloponézskej vojny a aké slávne boli jeho básne.
Osobný charakter Euripida
Nechuť, s akou Euripida dlho vítali jeho spoluobčania, je čiastočne vysvetlená jeho osobný charakter a spôsob života. Euripides bol úplne morálny človek, čo možno vidieť už z toho, že Aristofanes nikdy neuviedol jedinú nemorálnu príhodu zo svojho života; ale od prírody bol vážny, zachmúrený a nekomunikatívny; ako jeho učiteľ a priateľ Anaxagoras, ktorého nikto nikdy nevidel smiať sa alebo usmievať, neznášal každé bezstarostné užívanie si života. A tiež ho nebolo vidieť smiať sa; vyhýbal sa kontaktu s ľuďmi a nikdy neopustil sústredený, zamyslený stav. V takejto izolácii trávil čas len s niekoľkými priateľmi a so svojimi knihami; Euripides bol jedným z mála ľudí tej doby, ktorí mali vlastnú knižnicu, a to dosť významnú. Básnik Alexander Etolskij o ňom hovorí: „Študent prísneho Anaxagorasa bol nevrlý a nekomunikatívny; nepriateľ smiechu, nevedel sa zabávať a žartovať pri víne; ale všetko, čo napísal, bolo plné príjemnosti a príťažlivosti.“ Stiahol sa z politického života a nikdy nezastával verejnú funkciu. Samozrejme, s takýmto životným štýlom si nemohol nárokovať popularitu; ako Sokrates sa musel Aténčanom zdať zbytočný a nečinný; považovali ho za výstredníka, „ktorý, pochovaný vo svojich knihách a filozofujúci so Sokratom vo svojom kúte, uvažuje o pretvorení helénskeho života“. Takto ho predstavuje Aristofanes, samozrejme, pre pobavenie Aténčanov vo svojej komédii „Acharniani“: Euripides sedí doma a vznáša sa vo vyšších sférach, filozofuje a píše poéziu a nechce ísť dole, aby sa s nimi porozprával. Dicaeopolis, keďže nemá čas; len vyhoviac jeho naliehavým žiadostiam nariaďuje, aby bol pre veľké pohodlie vytlačený z miestnosti. Euripides, ktorý venuje určitú pozornosť úsudkom davu, vo svojom „“ radí šikovných ľudí nedať svojim deťom rozsiahle vzdelanie, „keďže múdry človek aj preto, že miluje voľný čas a samotu, vzbudzuje u svojich spoluobčanov nenávisť k sebe samému, a ak vymyslí niečo dobré, hlupáci to považujú za odvážnu inováciu“. Ak sa však Euripides vzdialil od verejného života, ako je zrejmé z jeho poézie, mal vlastenecké srdce; snažil sa u svojich spoluobčanov vzbudiť lásku k vlasti, živo pociťoval zlyhania svojho rodného mesta, búril sa proti machináciám bezohľadných vodcov davu a dokonca ľuďom dával dobré rady v politických záležitostiach.
Na ostrove Salamína ukázali osamelú, tienistú jaskyňu s vchodom z mora, ktorú si Euripides postavil, aby sa tam utiahol pred hlučným svetlom na poetické štúdiá. S najväčšou pravdepodobnosťou pochmúrny a melancholický charakter tejto jaskyne, pripomínajúci osobné vlastnosti Euripida, podnietil ľudí Salamis, aby túto jaskyňu pomenovali po básnikovi narodenom na ostrove. Na jednom kameni, o ktorom hovorí Welker (Alte Denkmäler, I, 488), je obraz týkajúci sa tejto Euripidovej jaskyne. Euripides, bacuľatý starec s veľkou bradou, stojí vedľa múzy, ktorá drží v ruke zvitok a prináša ho žene sediacej na skale. Táto žena, ako vysvetľuje Welker, „je nymfa žijúca v tejto pobrežnej skale, nymfa tejto jaskyne, priateľsky prijímajúca Euripida; výstavbu jaskyne na osamelé štúdium múdrej poézie tu naznačuje Hermes stojaci za nymfou.“
Téma žien v Euripides
Ponurá a nespoločenská postava Euripida vysvetľuje aj nenávisť k ženám, ktorú mu Aténčania a najmä Aristofanes vyčítali v jeho komédii „Ženy na festivale Thesmophoria“. Ženy, podráždené Euripidovým zlým hodnotením o nich, sa mu chcú pomstiť a po stretnutí na festival Thesmophoria, kde medzi nimi vládne úplná zhoda, sa rozhodnú usporiadať proces s básnikom a odsúdiť ho na trest smrti. Euripides v obave o svoj osud hľadá jedného z mužov, ktorí by súhlasili s tým, že sa obliecť dámske šaty, zúčastniť sa stretnutia žien a brániť tam básnika. Keďže zhýčkaný, zženštilý básnik Agathon, ktorého Euripides žiada o poskytnutie tejto služby, nechce byť v nebezpečenstve, Mnesilochus, Euripidov svokor, ktorý si plne osvojil filozofické a rečnícke techniky svojho zaťa. , preberá túto úlohu a v ženských šatách, ktoré dodáva Agathon, ide do chrámu Thesmophorion. Tu sa koná súdny proces, v ktorom ženy hovoriace násilne napadnú syna obchodníka, ktorý uráža ich pohlavie; Mnesilochus horlivo bráni svojho zaťa, no čoskoro je rozpoznaný a na príkaz Prytana, ktorý bol povolaný do chrámu, je priviazaný ku kolu, aby ho potom mohli súdiť za zločinný prienik do ženskej spoločnosti. . Euripides, ktorý bežal do chrámu, sa márne pokúša rôznymi trikmi oslobodiť svojho svokra; Napokon sa mu ho podarí vyslobodiť, keď ženám sľúbi, že ich už nikdy nebudú karhať, a za asistencie flautistu odpúta pozornosť Skýta stojaceho na stráži, Uneseného touto komédiou, neskorší spisovatelia Už ako historický fakt sa hovorilo, že počas festivalu Thesmophoria ženy napadli Euripida a chceli ho zabiť, no on sa zachránil tým, že im dal sľub, že o nich nikdy nepovie nič zlé; Keď o tom hovorí, životopisec na potvrdenie cituje niekoľko veršov z Euripidovej drámy „Melanippe“, ktoré hovoria: „Zneužívanie mužov voči ženám nezasiahne cieľ; Uisťujem vás, že ženy sú lepšie ako muži." Podľa iného životopisca ženy zaútočili na Euripida v jaskyni Salamína; vtrhli dovnútra, hovorí životopisec a chceli ho zabiť, kým písal tragédiu. Ako ich básnik upokojil, nehovorí sa; samozrejme, s pomocou vyššie uvedeného prísľubu.
Sediaci Euripides. Rímska socha
Euripides venoval osobitnú pozornosť ženskému pohlaviu a ženy privádzal na javisko oveľa častejšie ako iní básnici. Vášne ženské srdce, najmä láska a jej stret s mravnými citmi boli často predmetom jeho tragédií; V jeho tragédiách sa tak ľahko mohli objaviť situácie, v ktorých zlé a temné stránkyženské srdce. Často sa tak v celých hrách a v mnohých jednotlivých scénach objavuje žena v zlom svetle, hoci sa nedá povedať, že by v týchto scénach pevné presvedčenie básnik. Aténčanov by mohol uraziť tak fakt, že básnik vo všeobecnosti zobrazoval ženu na javisku so všetkými jej najvnútornejšími pocitmi a motívmi, ako aj to, že ženské bludy a skazenosť charakteru boli vykreslené takýmto spôsobom. svetlé farby, a navyše v čase, keď podkrovné ženy naozaj nestáli morálne zvlášť vysoko. To je dôvod, prečo si Euripides medzi Aténčanmi získal povesť nenávidiaceho ženy; musíme uznať, že jeho postoj k ženám mu robí minimálne takú česť ako hanbu. V jeho drámach sa stretávame s mnohými vznešenými ženami, distingvovanými vysoká láska a sebaobetovanie, odvaha a vôľa, pričom muži sa po ich boku často objavujú v žalostnej a vedľajšej úlohe.
Euripidove rodinné vzťahy
Ak sa Euripidove tvrdé súdy o ženách vo väčšine prípadov vysvetľujú charakterom dramatická zápletka, potom niektoré z viet tohto druhu zrejme vyjadril celkom úprimne. V jeho rodinný život básnik musel znášať ťažké skúšky. Podľa životopiscov mal Euripides dve manželky; prvou bola Chirila, dcéra vyššie spomínaného Mnesilocha, z ktorého mal Euripides troch synov: Mnesarchides, ktorý bol neskôr obchodníkom, Mnesilochus, ktorý sa stal hercom, a Euripides mladší, tragéd. Keďže táto manželka bola Euripidovi neverná, rozviedol sa s ňou a vzal si inú manželku Melito, ktorá však nebola o nič lepšia ako tá prvá a svojho manžela sama opustila. Túto Melito nazývajú iní prvou Euripidovou manželkou a Chirilu (alebo Chirinu) - druhou; Gellius dokonca hovorí, že Euripides mal súčasne dve manželky, čo, samozrejme, nie je pravda, keďže bigamia v Aténach nebola povolená. Chyrila vraj mala pomer s istým Kephisophonom, hercom, ktorý je údajne mladým Euripidovým otrokom a o ktorom komedianti hovoria, že pomáhal Euripidovi písať drámy. Chyrilina nevera podnietila Euripida k napísaniu drámy Hippolytus, v ktorej útočí najmä na ženy; Keď básnik zažil rovnaké problémy od svojej druhej manželky, začal ženy ešte viac odsudzovať. Za takýchto okolností, samozrejme, mohol celkom úprimne vložiť do Hippolytových úst také zvláštne myšlienky:
„Ó Zeus! zatemnil si ľuďom šťastie tým, že si splodil ženu! Ak by ste chceli podporiť ľudská rasa, potom by to musel zariadiť tak, aby sme ženám nevďačili za život. My smrteľníci sme mohli do vašich chrámov priniesť meď alebo železo alebo drahé zlato a na oplátku prijímať deti z rúk božstva, každý podľa svojej obety; a tieto deti by vyrastali slobodne v dome svojho otca, nikdy nevideli ani nepoznali ženy; lebo je jasné, že žena je najväčšia katastrofa.“
Odchod Euripida z Atén do Macedónska
V posledných rokoch svojho života opustil Euripides svoje rodné mesto. Bolo to krátko po predstavení Oresta (408 pred Kr.). Čo ho k tomu podnietilo, nevieme; Snáď mu pobyt v rodnej krajine znepríjemňovali problémy v rodine, či neustále ostré útoky komikov, či turbulentná situácia v Aténach na konci peloponézskej vojny, alebo možno toto všetko dokopy. Najprv odišiel do Thessalian Magnesia, ktorej občania ho prijali veľmi pohostinne a poctili ho darmi. Tam sa však dlho nezdržal a odišiel do Pella, na dvor macedónskeho kráľa Archelaa. Tento panovník sa nevyznačoval morálnymi vlastnosťami; vydláždil si cestu na trón trojnásobnou vraždou; ale bol veľmi horlivý, pokiaľ ide o uvedenie do svojej krajiny grécka kultúra a morálky, najmä o tom, ako dodať vášmu dvoru viac lesku prilákaním gréckych básnikov a umelcov. Na jeho dvore žil okrem iných tragéd Agathon z Atén, epos Chiril zo Samosu, slávny maliar Zeuxis z Heraclea (v Magna Graecia), hudobník a autor dithyrambov Timotej z Milétu. Na dvore pohostinného a veľkorysého kráľa si Euripides užíval príjemné chvíle a na počesť macedónskeho kráľovského domu napísal drámu „Archelaus“, ktorá zobrazuje založenie macedónskeho kráľovstva potomkom Herkula Archelaa, syna Temena. . V Macedónsku Euripides napísal drámu „The Bacchae“, ako vidno z narážok na miestne pomery v tejto hre. Tieto hry sa uvádzali v Dione, v Pieria, neďaleko Olympu, kde existoval Bakchov kult a kde kráľ Archelaos usporiadal dramatické súťaže na počesť Dia a múz.
Pravdepodobne sa týchto súťaží zúčastnil aj básnik Agathon, ktorý opustil Atény a prišiel do Pella takmer v rovnakom čase ako Euripides. Ako vtip bol vynájdený príbeh, že pekný Agathon bol v mladosti milencom Euripida, ktorý mal vtedy asi 32 rokov, a že Euripides napísal svojho „Chrysippa“, aby ho potešil. Rovnako málo veru si zaslúži aj príbeh o tom, ako raz starý Euripides, opitý na večeri s Archelaom, pobozkal 40-ročného Agathona a na kráľovu otázku, či ešte stále považuje Agathona za svojho milenca, odpovedal: „Samozrejme. , prisahám pri Zeusovi ; pretože pekným mužom sú dané nielen krásna jar, ale aj krásnu jeseň.“
Legendy o smrti Euripida
Euripides nežil dlho na dvore Archelaa. Zomrel v roku 406 pred Kristom (Ol. 93, 3), 75-ročný. O jeho smrti kolujú rôzne historky, ktoré však majú malú vierohodnosť. Najrozšírenejšou správou bolo, že ho roztrhali psy. Životopisec hovorí nasledovné: V Macedónsku bola dedina obývaná Trákmi. Jedného dňa tam pribehol molosský pes Archelaus a dedinčania ho podľa svojho zvyku obetovali a zjedli. Za to im dal kráľ pokutu jeden talent; ale Euripides na žiadosť Trákov prosil kráľa, aby im tento čin odpustil. Na dlhú dobu Neskôr sa Euripides jedného dňa prechádzal v háji neďaleko mesta, v ktorom zároveň lovil kráľ. Psy, ktoré unikli pred lovcami, sa vrhli na starého muža a roztrhali ho na kusy. Boli to šteniatka toho istého psa, ktorého jedli Tráci; odtiaľ pochádza macedónske príslovie „psia pomsta“. Iný životopisec hovorí, že dvaja básnici, Macedónsky Arideus a Thessalian Kratev, zo závisti Euripidovi podplácali 10 minút kráľovského otroka Lysimacha, aby na Euripida vypustil psov, ktorí ho roztrhali na kusy. Podľa ďalších správ to neboli psy, ale ženy, ktoré ho v noci na ceste napadli a roztrhali na kusy.
Správu o Euripidovej smrti prijali v Aténach s hlbokým zármutkom. Hovorí sa, že Sofokles, ktorý dostal túto správu, si obliekol smútočné šaty a počas predstavenia v divadle viedol hercov na javisko bez vencov; ľudia plakali. Archelaos postavil veľkému básnikovi slušný pomník v romantickej oblasti medzi Arethusa a Wormiscus, blízko dvoch prameňov. Keď sa Aténčania dozvedeli o smrti básnika, poslali veľvyslanectvo do Macedónska so žiadosťou, aby odovzdali telo Euripida na pohreb v jeho rodnom meste; ale keďže Archelaos s touto požiadavkou nesúhlasil, na ceste do Pirea, kde ho neskôr videl Pausanias, postavili na počesť básnika kenotaf. Podľa legendy bola hrobka Euripida, podobne ako hrobka Lycurgusa, zničená úderom blesku, čo sa považovalo za znak osobitnej pozornosti bohov voči smrteľníkom, pretože miesto, kde udrel blesk, bolo vyhlásené za posvätné a nedotknuteľné. Historik Thukydides alebo hudobník Timothy údajne ozdobili jeho kenotaf nasledujúcim nápisom:
„Celé Grécko slúži ako hrob Euripida, ale jeho telo je v Macedónsku, kde mu bolo súdené ukončiť svoj život. Jeho otčinou sú Atény a celá Hellas; tešil sa z lásky múz a tým získal chválu od všetkých.“
Bergk sa domnieva, že tento nápis nezložil historik Thukydides, ale iný Aténčan rovnakého mena z rodu Aherda, ktorý bol básnikom a zrejme žil aj na dvore Archelaa. Možno bol tento nápis určený pre pomník Euripida v Macedónsku.
Spomeňme tu ešte jednu okolnosť. Krátko po smrti Euripida kúpil syrakúzsky tyran Dionysius, ktorý v tom istom roku získal dominanciu, od svojich dedičov za jeden talent, ktorý patril básnikovi. sláčikový nástroj, dosku a bridlicu a daroval tieto veci na pamiatku Euripida chrámu múz v Syrakúzach.
Od staroveku až po naše časy sa zachovalo veľa Euripidových búst, ktoré ho predstavujú buď samostatne, alebo spolu so Sofoklesom. Kolosálna busta básnika z parijského mramoru je vo Vatikánskom múzeu Chiaramonti; ide pravdepodobne o kópiu sochy, ktorá bola na príkaz Lykurga umiestnená v divadle vedľa sôch Aischyla a Sofokla. „V Euripidových črtách tváre vidno, že vážnosť, pochmúrnosť a nehostinnosť, ktoré mu komici vyčítali, nechuť k zábave a smiechu, s ktorou sa zhoduje jeho láska k samote, k odľahlej salámskej jaskyni. Spolu s vážnosťou jeho postava vyjadruje dobrosrdečnosť a skromnosť – vlastnosti skutočného filozofa. Namiesto sofistikovanej samoľúbosti a hrdosti je v tvári Euripida vidieť niečo čestné a úprimné.“ (Welker).
Euripides. Busta z Vatikánskeho múzea
Euripides a sofistika
Ďalšie podrobnosti nájdete v článku „Sofistická filozofia“ (časť „Vplyv sofistickej filozofie na Euripida“).
Euripides je úplným predstaviteľom doby, keď sa Aténčania zamilovali do sofistiky a začali sa oháňať citlivosťou. Jeho záľuba v duševných činnostiach ho čoskoro odviedla od spoločenských aktivít a žil medzi filozofmi. Zahĺbil sa do skeptických myšlienok Anaxagorasa, páčilo sa mu zvodné učenie sofistov. Nemal veselú energiu Sofokla, ktorý usilovne plnil občianske povinnosti; stránil sa štátnych záležitostí, vyhýbal sa životu spoločnosti, ktorej morálku zobrazoval, žil v r. začarovaný kruh. Jeho tragédie sa páčili jeho súčasníkom; jeho ambície však zostali neuspokojené – možno práve preto v starobe opustil Atény, kde sa komickí básnici neustále smiali jeho dielam.
Tendenčne, obsahovo a pravdepodobne časovo s ním súvisí aj tragédia „Žiadateľ“. Jeho obsahom je legenda, že Thébania nedovolili pochovať argiveských hrdinov zabitých počas ťaženia Siedmich proti Thébám, ale Théseus ich k tomu prinútil. Náznaky moderných politických vzťahov sú tu tiež jasné. Tébania tiež nechceli dovoliť Aténčanom pochovať vojakov padlých v bitke pri Delii (v roku 424). Na konci hry vstúpi kráľ Argive do spojenectva s Aténčanmi; dávalo to aj politický zmysel: čoskoro po bitke pri Deliu vstúpili Aténčania do spojenectva s Argosom. Zbor „Petitioners“ tvoria matky zavraždených hrdinov Argive a ich slúžky; potom sa k nim pridajú synovia týchto hrdinov; Piesne zboru sú vynikajúce. Krásny vzhľad mala pravdepodobne scenéria predstavujúca eleuzínsky chrám Demeter, pri ktorého oltároch sedia „prosebníci“ – matky zavraždených hrdinov. Dobré boli aj scény upálenia týchto hrdinov, sprievod chlapcov nesúcich urny s popolom zosnulých, dobrovoľná smrť Capaneovej manželky, ktorá vyliezla na oheň k telu svojho manžela. Na konci drámy Euripides deus ex machina privádza na scénu bohyňu Aténu, ktorá od Argivesov vyžaduje prísahu, že nikdy nebude bojovať s Aténčanmi. Následne bola formalizovaná aliancia Aténsko-Argív, kvôli obnove ktorej boli v modernej dobe napísané „Žiadosti“.
Euripides – „Hecuba“ (zhrnutie)
Niektoré z tragédií Euripida, ktoré sa k nám dostali, sú založené na epizódach z trójskej vojny, najmä z hrozných udalostí zničenia Tróje; zobrazujú silné emócie vášne s veľkou energiou. Napríklad v „Hecube“ je prvýkrát zobrazený smútok matky, z ktorého objatia je vytrhnutá jej dcéra Polyxena, nevesta Achillova. Gréci, ktorí sa zastavili po zničení Tróje na thráckom brehu Hellespontu, sa rozhodli obetovať Polyxenu na Achillovom náhrobku; dobrovoľne ide na smrť. V tejto chvíli slúžka, ktorá išla po vodu, prináša Hecube telo Polydora, jej syna, ktorého našla na brehu, zabitého zradcom Polymestorom, pod ktorého ochranu bol Polydor poslaný. Toto nové nešťastie premení Hecubinu obeť na pomstu; smäd po pomste vrahovi jej syna sa v jej duši spája so zúfalstvom nad smrťou jej dcéry. So súhlasom hlavného vodcu gréckej armády Agamemnóna vláka Hecuba Polymestora do stanu a s pomocou otrokov ho oslepí. Pri vykonávaní svojej pomsty Hecuba prejavuje veľkú inteligenciu a mimoriadnu odvahu. V Medei Euripides zobrazuje žiarlivosť v Hecube je pomsta zobrazená s najenergickejšími črtami. Zaslepený Polymestor predpovedá Hecube budúci osud.
Euripides – „Andromache“ (zhrnutie)
Vášeň úplne iného druhu tvorí obsah Euripidovej tragédie Andromache. Andromache, nešťastná vdova po Hektorovi, sa na konci trójskej vojny stáva otrokyňou Achillovho syna Neoptolema. Neoptolemusova manželka Hermiona na ňu žiarli. Žiarlivosť je o to silnejšia, že Hermiona nemá deti a Andromache porodí syna Molossa z Neoptolema. Hermiona a jej otec, spartský kráľ Menelaos, brutálne prenasledujú Andromache, dokonca sa jej vyhrážajú smrťou; ale Neoptolemusov starý otec, Peleus, ju zachráni pred ich prenasledovaním. Hermiona, ktorá sa bojí pomsty svojho manžela, sa chce zabiť. Ale Menelaov synovec Orestes, ktorý bol predtým Hermionin snúbenec, ju vezme do Sparty a Delphi, nadšení jeho intrigami, zabijú Neoptolema. Na konci hry sa objavuje bohyňa Thetis (deus ex machina) a predznamenáva šťastnú budúcnosť Andromache a Molossa; toto umelé rozuzlenie má v publiku vyvolať upokojujúci dojem.
Celá tragédia je presiaknutá nevraživosťou voči Sparte; tento pocit bol u Euripida inšpirovaný modernými vzťahmi; Sparta a Atény vtedy medzi sebou bojovali. "Andromache" bol pravdepodobne zinscenovaný v roku 421, o niečo skôr ako bol uzavretý Niciaský mier. Euripides so zjavným potešením zobrazuje v Menelaovi krutosť a zradu Sparťanov a v Hermione nemorálnosť spartských žien.
Euripides – „Trójske ženy“ (zhrnutie)
Tragédiu „Trójske ženy“ napísal Euripides okolo roku 415. Jeho akcia sa odohráva na druhý deň po dobytí Tróje v tábore víťaznej helénskej armády. Zajatci zajatí v Tróji sú rozdelení medzi vodcov víťazných Grékov. Euripides zobrazuje, ako sa Hecuba, manželka zavraždeného trójskeho kráľa Priama, a Hektorova manželka Andromache pripravujú na osud otroctva. Syn Hektora a Andromache, dieťa Astyanax, je zhodený z múru pevnosti Grékmi. Jedna dcéra Priama a Hecuby, trójska prorokyňa Cassandra, sa stáva konkubínou gréckeho vodcu Agamemnona a v extatickom šialenstve predpovedá hrozný osud, ktorý čoskoro postihne väčšinu ničiteľov Tróje. Ďalšia Hecubina dcéra, Polyxene, má byť obetovaná v Achillovej hrobke.
Úlohu zboru v tejto Euripidovej dráme hrajú trójske ženy zajaté Grékmi. Finále „Trójskych žien“ je scénou podpálenia Tróje Helénmi.
Rovnako ako v prípade „The Petitioners“, „Andromache“ a „Heraclides“ má dej „Trójskych žien“ úzku súvislosť s udalosťami tej doby. V roku 415 pred Kristom sa Aténčania na radu ambiciózneho dobrodruha Alkibiada rozhodli prudko zvrátiť priebeh peloponézskej vojny a vojenskou výpravou na Sicíliu dosiahnuť pangrécku hegemóniu. Tento unáhlený plán odsúdili mnohí prominentní ľudia v Aténach. Aristofanes na tento účel napísal komédiu „Vtáky“ a Euripides napísal „Trójska žena“, kde živo vykreslil krvavé vojnové katastrofy a vyjadril sústrasť trpiacim zajatcom. Myšlienku, že aj keď bude kampaň úspešne zavŕšená, jej ďalšie následky budú pre víťazov, ktorí prestúpili spravodlivosť, tragické, realizuje Euripides v Trójskych ženách veľmi jasne.
"Trójske ženy", jedna z najlepšie drámy Euripides, keď bol prvýkrát predstavený - približne v čase začiatku sicílskej expedície - nebol úspešný. „Protivojnový“ význam slova „Trójske ženy“ sa nepáčil ľuďom vzrušeným demagógmi. Ale keď na jeseň roku 413 zomrela na Sicílii celá aténska armáda, ich spoluobčania uznali, že Euripides mal pravdu a nariadili mu, aby napísal poetický epitaf na hrob svojich krajanov, ktorí padli na Sicílii.
Euripides – „Helen“ (zhrnutie)
Obsah tragédie „Helen“ je vypožičaný z legendy, že trójska vojna bola vedená kvôli duchovi: v Tróji bol iba duch Heleny a samotná Helena bola odnesená bohmi do Egypta. Mladý egyptský kráľ Theoklymenes prenasleduje Helenu so svojou láskou; uteká pred ním do hrobky kráľa Protea. Tam ju nájde jej manžel Menelaos, ktorú do Egypta priniesli búrky po dobytí Tróje, zjavujúcu sa v žobráckych šatách, pretože všetky jeho lode zničil hurikán. Aby oklamala Theoclymenes, Helen mu oznámi, že Menelaos údajne zomrel v Tróji a ona sa teraz stala slobodná žena, pripravený vydať sa za kráľa. Elena žiada len o to, aby mohla vyjsť na more na lodi vykonať posledné pohrebné obrady za svojho bývalého manžela. Na tejto lodi Helen odchádza s Menelaom v prestrojení. Pomáha im kňažka Feonoya, jediná vec vznešená tvár hrá. Po odhalení podvodu Theoclymenes vyšle na prenasledovanie utečencov, ale zastaví ju Dioscuri, ktorí hrajú úlohu deus ex machina: vyhlásia, že všetko, čo sa stalo, sa stalo z vôle bohov. „Helen“ je obsahom aj formou jednou z najslabších Euripidových tragédií.
Euripides – „Iphigenia at Aulis“ (zhrnutie)
Námety pre svoje tragédie si Euripides zobral aj z legiend o Atridoch – potomkoch hrdinu Atrea, medzi ktorými boli vodcovia trójskej vojny Agamemnón a Menelaos. Dráma Ifigénia v Aulise je krásna, no skreslená neskoršími doplnkami, ktorej obsahom je legenda o obetovaní Agamemnónovej dcéry Ifigénie.
Pred odplávaním do Tróje sa grécka armáda zhromaždí v prístave Aulis. Bohyňa Artemis však zastavila pekné vetry, pretože ju rozhneval najvyšší vodca Helénov Agamemnon. Slávny veštec Calhant oznamuje, že Artemisin hnev možno zmierniť tým, že jej obetujete Agamemnónovu dcéru Ifigéniu. Agamemnón posiela list svojej žene Klytemnestre so žiadosťou, aby Ifigéniu poslala do Aulisu, keďže Achilles si údajne podmieňuje účasť na ťažení do Tróje, aby prijal Ifigéniu za manželku. Ifigénia prichádza so svojou matkou do Aulisu. Achilles, keď sa dozvedel, že Agamemnon použil jeho meno na klamlivé účely, je strašne rozhorčený a vyhlási, že nedovolí obetovať Ifigéniu, aj keby to znamenalo bojovať s inými gréckymi vodcami. Ifigénia odpovedá tým, že sa nechce stať príčinou boja medzi svojimi krajanmi a rada dá svoj život pre dobro Hellas. Ifigénia ide dobrovoľne k obetnému oltáru, ale posol, ktorý sa objaví na konci Euripidovej tragédie, hlási, že v okamihu obety dievča zmizlo a namiesto nej bola pod nožom laň.
Dej „Iphigenia in Aulis“ si Euripides požičal z rozprávok o trójskej vojne, ale dáva legende takú formu, že sa ukazuje morálny záver. V zmätku udalostí ľudský život vášňami rozrušená jediná pravá cesta je tá, po ktorej vedie čisté srdce, schopné hrdinského sebaobetovania. Euripidova Ifigénia sa nezištne ponúka obetovať; jeho slobodným rozhodnutím je dokonané zmierenie medzi sebou hádajúcich sa hrdinov. Táto tragédia je teda oslobodená od umelého spôsobu usporiadania rozuzlenia prostredníctvom zásahu božstva, hoci aj tu tento spôsob trochu pripomína vystúpenie Posla na konci akcie.
Euripides – „Iphigenia in Tauris“ (zhrnutie)
„Iphigenia in Tauris“ má tiež vysokú umelecká zásluha; jeho plán je dobrý, jeho postavy sú vznešené a krásne vykreslené. Obsah je vypožičaný z legendy, že Ifigénia, ktorá unikla obeti v Aulise, sa následne stala kňažkou v Tauris (Krym), ale potom odtiaľ utiekla a vzala si so sebou obraz bohyne, ktorej slúžila.
Artemis, ktorá zachránila Ifigéniu v Aulis, ju odtiaľ odviezla do Tauris na nádhernom oblaku a tam z nej urobila svoju kňažku. Barbari z Tauris obetujú svojej Artemis všetkých cudzincov, ktorí im padnú do rúk, a Ifigénia je poverená vykonaním predbežného obradu očisty nad týmito nešťastníkmi. Medzitým sa skončila trójska vojna a Ifigéninho otca Agamemnóna, ktorý sa vrátil do vlasti, zabila jeho vlastná manželka Klytemnestra a jej milenec Aigisthus. Ifigénin brat Orestes, ktorý pomstil svojho otca, zabije svoju matku Clytemnestru a potom je vystavený hrozným mukám pokánia, ktoré zoslali bohyne Erinyes. Apollo oznámi Orestovi, že sa zbaví trápenia, ak pôjde do Tauris a prinesie odtiaľ modlu Artemis zajatú barbarmi. Orestes prichádza so svojím priateľom Pyladesom do Tauridy, no miestni divosi ich zajmú a odsúdia na obete. Sú privedení ku kňažke Ifigénii, sestre Oresta. Euripides opisuje vzrušujúcu scénu, v ktorej Ifigénia spoznáva svojho brata. Pod zámienkou vykonania očistného rituálu Ifigénia vezme Oresta a Pylades na pobrežie a uteká s nimi do Grécka, pričom im odnesie obraz Artemis. Barbari z Tauris ich prenasledujú, ale bohyňa Aténa (deus ex machina) ich prinúti zastaviť.
Euripidova Ifigénia nie je taká ideálna tvár ako Goetheho, ale predsa je to zbožné dievča, verné svojim povinnostiam, vášnivo milujúce svoju vlasť, také vznešené, že si ju vážia aj barbari; vštepuje im humánne pojmy. Hoci barbari obetujú ľudí bohyni, ktorej slúži, samotná Ifigénia krv neprelieva. Scéna, v ktorej chcú byť Orestes a Pylades každý obetovaný, aby zachránili svojho priateľa pred smrťou, je dramatická. Euripidovi sa podarilo dodať tomuto sporu medzi priateľmi dojemnosť bez toho, aby sa uchýlil k prílišnej sentimentálnosti.
Euripides – „Orestes“ (zhrnutie)
V oboch tragédiách s názvom Ifigénia sú postavy energické a ušľachtilé, ale o tragédii „Orestes“ už jeden z antických scholiastov povedal, že všetky postavy v nej sú zlé, s výnimkou samotnej Pylades. A skutočne, je to obsahovo aj formálne jedno z najslabších diel Euripida.
Podľa rozhodnutia súdu v Argive by mal byť Orestes ukameňovaný za vraždu svojej matky Klytemnestry, hoci ona sama ho predtým takmer zabila spolu s jeho otcom Agamemnonom. Dieťa Orestes potom zachránila jeho sestra Electra. Teraz je Electra súdená spolu s Orestesom, pretože sa podieľala na vražde ich spoločnej matky. Orestes a Electra dúfajú v podporu brata ich otca zabitého Klytemnestrou, spartského kráľa Menelaa, ktorý prišiel do Argu počas procesu. Kvôli zbabelosti a sebectvu ich však zachraňovať nechce. Keď ľudové zhromaždenie odsúdi Oresta na smpEuripides - „Heraclides“ (zhrnutie) ert, on spolu s skutočný priateľ Pylademos berie ako rukojemníčku manželku Menelaa, vinníka trójskej vojny, Helenu. Ale božská sila ju nesie vzduchom. Orestes chce zabiť Heleninu dcéru Hermionu. V rozhodujúcej chvíli sa objaví Deus ex machina - túto úlohu tu hrá Apollo - a prikáže všetkým, aby sa zmierili. Orestes si vezme Hermionu, ktorú chcel nedávno zabiť, Pylades na Electre.
Charaktery postáv v tejto Euripidovej dráme sú zbavené akejkoľvek mýtickej vznešenosti; sú to obyčajní ľudia bez tragickej dôstojnosti.
Euripides – „Electra“ (zhrnutie)
Rovnakým nedostatkom trpí Electra, no ešte viac ako Orestes, v ktorom je vznešená legenda prerobená tak, že sa z nej stáva paródia.
Clytemnestra, aby sa zbavila neustálych pripomienok vraždy svojho manžela, vydáva svoju dcéru Electru za obyčajnú roľníčku. Electra žije v chudobe, sama robí podradné domáce práce. Na rovnaké účely Klytemnestra vyhostí Oresta ako nemluvňa z hlavného mesta Agamemnona, Mykény. Po dozretí v cudzej krajine sa Orestes vracia do svojej vlasti a prichádza k svojej sestre. Electra ho spozná podľa jazvy po modrine, ktorú utrpel v detstve. Po sprisahaní s Electrou Orestes mimo mesta zabije milenca ich spoločnej matky a hlavného vinníka smrti ich otca Aigisthusa. Electra potom pod zámienkou naláka Clytemnestru do svojej chudobnej chatrče. ako keby porodila dieťa. V tejto chatrči Orestes zabije svoju matku. Toto hrozné rozuzlenie uvrhne Electru a Oresta do nepríčetnosti, ale Dioskuri, ktorí sa zázračne objavili, ich ospravedlňujú tým, že konali na príkaz Apolla. Electra sa vydá za Orestovho priateľa Pyladesa. Sám Orestes Dioskouri je poslaný do Atén, kde ho rada starších – Areopág ospravedlní a očistí od hriechu.
Euripides – „Herkules“ (zhrnutie)
„Hercules“ (alebo „The Madness of Hercules“), hra určená na efekty, má niekoľko scén, ktoré pôsobia silným dojmom. Spája dve rôzne akcie. Keď Herkules odchádza do podsvetia, krutý thébsky kráľ Lycus chce zabiť svoju ženu, deti a starého otca Amphitryona, ktorý zostal v Thébach. Herkules, ktorý sa nečakane vrátil, oslobodí svojich príbuzných a zabije Lika. Potom ich však sám vystaví osudu, pred ktorým ich zachránil. Héra zbaví Herkula jeho zdravého rozumu. Zabije svoju ženu a deti, pričom si predstavuje, že sú manželkou a deťmi Eurysthea. Je priviazaný k fragmentu stĺpa. Aténa mu vráti zdravý rozum. Herkules pociťuje trpkú ľútosť a chce sa zabiť, no objaví sa Theseus, ktorý mu v tom zabráni a vezme ho do Atén. Tam je Herkules očistený od hriechu posvätnými obradmi.
Euripides – „Ión“ (zhrnutie)
„Ion“ je úžasná hra, pokiaľ ide o zábavný obsah a jasnú charakteristiku jednotlivcov, plná patriotizmu. Nie je v tom ani veľkosť vášní, ani veľkosť charakteru; akcia je založená na intrigách.
Ióna, syna Apolóna a Creusy, dcéry aténskeho kráľa, jeho matka, hanbiaca sa za príležitostnú záležitosť, ako bábätko hodila do delfského chrámu. Je tam vychovaný a je predurčený stať sa služobníkom Apolla. Ionova matka Creusa sa vydá za Xuthusa, ktorého si za hrdinstvo vo vojne vybral aténsky kráľ. Ale oni nemajú deti. Xuthus prichádza do Delf, aby sa pomodlil k Apolónovi za narodenie potomka a od orákula dostáva odpoveď, že prvý, koho stretne pri východe z chrámu, je jeho syn. Xuthus sa najprv stretne s Ionom a pozdraví ho ako syna. Medzitým, tajne z Xuthusu, do Delf prichádza aj Creusa. Keď si vypočuje, ako Xuthus volá Iona a jeho syna, rozhodla sa, že Ion je vedľajším potomkom jej manžela. Keďže Creusa nechce do svojej rodiny prijať cudzinca, posiela k Ionovi otroka s otráveným kalichom. Ale Apollo jej zabráni, aby sa dopustila darebáctva. Zadrží aj Iona, ktorý, keď sa dozvedel o zákernom pláne proti nemu, chce zabiť Creusu, nevediac, že je jeho matkou. Kňažka, ktorá vychovala Jonáša, vychádza z delfského chrámu s košíkom a zavinovačkami, v ktorých ho našli. Creusa ich pozná. Apolónov syn Ion sa stáva dedičom aténskeho trónu. Euripidova hra končí tým, že Aténa potvrdí pravdivosť príbehu o božskom pôvode Ióna a sľúbi moc jeho potomkom – Iónčanom. Pre pýchu Aténčanov bola príjemná legenda, že praotec Iónčanov pochádzal z línie starých achájskych kráľov a nebol synom cudzieho cudzinca, Liparského Xuthusa. Mladý kňaz Ion zobrazený Euripidom je sladký a nevinný – príťažlivá tvár.
Euripides – „Féničania“ (zhrnutie)
Neskôr Euripides napísal „Jona“, drámu „Fénické ženy“, ktorá má veľa krásnych pasáží. Názov hry pochádza zo skutočnosti, že jej zbor tvoria zajatí občania fénického Tyru, ktorí boli poslaní do Delf, ale po ceste sa zdržali v Tébach.
Obsah Fénických žien je prevzatý z mýtu o tébskom kráľovi Oidipusovi a dráma je plná mnohých rôznych epizód z tohto cyklu legiend. Euripidovo prepracovanie mýtu sa obmedzuje na skutočnosť, že Oidipus a jeho matka a manželka Jocasta sú stále nažive počas ťaženia Siedmich proti Tébám, keď sa ich synovia Eteoklés a Polyneikés navzájom zabijú. Jocasta, ktorá sa spolu so svojou dcérou Antigonou márne snažila zabrániť dvom synom v boji, sa zabije v tábore nad ich mŕtvymi telami. Slepého Oidipa, ktorého Kreón vyhnal z Théb, vedie Antigona do Colonu. Kreónov syn Menoeceus sa pri napĺňaní proroctva, ktoré dal Tiresias z Téb, vrhá z Thébskeho múru a obetuje sa, aby zmieril bohov s Thébami.
Euripides – „The Bacchae“ (zhrnutie)
Tragédia The Bacchae sa pravdepodobne datuje ešte do neskoršej doby. Zrejme ju napísal Euripides v Macedónsku. V Aténach Bacchae pravdepodobne naštudoval autorkin syn alebo synovec Euripides mladší, ktorý inscenoval aj Ifigéniu v Aulise a Euripidovu tragédiu Alcmaeon, ktorá sa k nám nedostala.
Obsahom „The Bacchae“ je legenda o tébskom kráľovi Pentheovi, ktorý nechcel uznať za boha svojho bratranca Baccha-Dionysa, ktorý sa vrátil z Ázie do Théb. Pentheus videl v extatickom kulte Dionýza iba podvod a zhýralosť a začal prísne prenasledovať svojich služobníkov, bakchantov, na rozdiel od názoru svojho starého otca, hrdinu Kadma a slávneho veštca Tiresiasa z Téb. Za to bol Pentheus roztrhaný na kusy jeho matkou Agave (sestra Dionýzovej matky Semele) a maenádami (Bacchantes), ktorí ju sprevádzali. Dionýz poslal všetky thébske ženy do šialenstva a tie, vedené Agáve, utiekli do hôr, aby si dopriali bakchanálie v jeleních kožiach, s thyrsus (palicami) a tympanónmi (tamburínami) v rukách. Dionýz povedal Pentheovi o šialenej túžbe vidieť Bacchantov a ich službu. Oblečený v ženských šatách odišiel do Kiferonu, kde sa to odohralo. Ale Agáve a ostatní bakchanti si na Dionýzov návrh pomýlili Penthea s levom a roztrhali ho na kusy. Agáve víťazoslávne odniesla krvavú hlavu vlastného syna do paláca a predstavovala si, že je to hlava leva. Po vytriezvení sa vyliečila zo šialenstva a zasiahlo ju pokánie. Koniec Euripidových Bacchae je zle zachovaný, ale pokiaľ možno pochopiť, Agáve bola odsúdená na vyhnanstvo.
Táto tragédia patrí k Euripidovým najlepším, hoci verše v nej sú často nedbalé. Jeho plán je výborný, dôsledne sa v ňom dodržiava dejová jednota, dôsledne sa rozvíjajúca z jednej základnej danosti, scény nasledujú za sebou v usporiadanom poradí, vzrušenie vášní je vykreslené veľmi živo. Tragédia je presiaknutá hlbokým náboženským cítením a dýchajú ním najmä piesne zboru. Euripides, dovtedy veľmi voľnomyšlienkársky človek, v starobe zrejme dospel k presvedčeniu, že náboženské tradície treba rešpektovať, že je lepšie zachovať medzi ľuďmi zbožnosť a nezbavovať ich úcty k dávnym presvedčeniam zosmiešňovaním, že skepticizmus zbavuje masy šťastia, ktoré nachádzajú v náboženskom cítení.
Euripides – „Kyklop“ (zhrnutie)
Okrem týchto 18 tragédií sa k nám dostala satirická dráma Euripides „Kyklop“, jediné dochované dielo tohto odvetvia dramatickej poézie. Obsah „Kyklopa“ je epizóda vypožičaná z Odyssey o oslepení Polyféma. Tón tejto Euripidovej hry je veselý a humorný. Jeho zbor tvoria satyri s ich vodcom Silenusom. V priebehu hry sa Cyclops Polyphemus púšťa do zmätených, no krvilačných úvah, vychvaľujúcich extrémnu nemorálnosť a sebectvo v duchu teórií sofistov. Polyfémovi podriadení satyri sa ho túžia zbaviť, no zo zbabelosti sa boja pomôcť Odyseovi, ktorému hrozí, že ho Kyklopovia zabijú. Na konci tejto Euripidovej hry Odyseus porazí Kyklopov bez cudzej pomoci. Potom si Silenus a satyri komickým tónom pripisujú Odyseove zásluhy a nahlas oslavujú svoju „odvahu“.
Euripidove politické názory
Hodnotenie Euripidovho diela potomkami
Euripides bol posledným veľkým gréckym tragédom, hoci bol nižší ako Aischylos a Sofokles. Generácia, ktorá ho nasledovala, bola veľmi potešená vlastnosťami jeho poézie a milovala ho viac ako jeho predchodcov. Tragédi, ktorí ho nasledovali, žiarlivo študovali jeho diela, a preto ich možno považovať za „školu“ Euripida. Aj básnici modernej komédie študovali a veľmi si vážili Euripida. Filemon, najstarší predstaviteľ novej komédie, ktorý žil okolo roku 330 pred Kristom, miloval Euripida natoľko, že v jednej zo svojich komédií povedal: „Ak mŕtvi naozaj žijú až za hrobom, ako niektorí tvrdia, potom by som sa obesil, keby len vidieť Euripida." Až do posledných storočí staroveku boli diela Euripida vďaka ľahkosti formy a množstvu praktických maxim neustále čítané vzdelanými ľuďmi, v dôsledku čoho k nám prišlo toľko jeho tragédií.
Euripides. Svet vášní
Preklady Euripida do ruštiny
Euripida do ruštiny preložili: Merzľakov, Šestakov, P. Basistov, N. Kotelov, V. I. Vodovozov, V. Alekseev, D. S. Merežkovskij.
Euripidovo divadlo. Per. I. F. Annensky. (Séria „Pamiatky svetovej literatúry“). M.: Sabašnikov.
Euripides. Predkladatelia petície. Trójske ženy. Per. S. V. Šervinskij. M.: Khud. lit. 1969.
Euripides. Predkladatelia petície. Trójske ženy. Per. S. Apta. (Seriál „Antická dráma“). M.: Čl. 1980.
Euripides. Tragédie. Per. Hostinec. Annensky. (séria" Literárne pamiatky"). V 2 zv. M.: Ladomir-Science. 1999
Články a knihy o Euripidovi
Orbinsky R.V. Euripides a jeho význam v histórii Grécka tragédia. Petrohrad, 1853
Belyaev D.F. K otázke Euripidovho svetonázoru. Kazaň, 1878
Názory Beljaeva D. F. Euripida na triedy a stavy, vnútorné a zahraničnej politiky Atény
Decharme. Euripides a duch jeho divadla. Paríž, 1893
Kotelov N.P. Euripides a význam jeho „drámy“ v dejinách literatúry. Petrohrad, 1894
Gavrilov A.K. Divadlo Euripides a aténske osvietenstvo. Petrohrad, 1995.
Gavrilov A.K. Znamenia a akcie - mantika v „Iphigenia Tauride“ od Euripida
Po niektorých dátumoch pred Narodením Krista je v našom článku uvedené aj datovanie podľa starogréckych olympijských hier. Napríklad: Ol. 75, 1 – znamená prvý ročník 75. olympiády