Spoločenská hodnota folklóru. Folklór a beletria – Vedomostný hypermarket
Znaky, vlastnosti folklóru
Vedci si všimli mnohé znaky a vlastnosti, ktoré sú charakteristické pre folklór a umožňujú nám priblížiť sa k pochopeniu jeho podstaty:
Bifunkčnosť (kombinácia praktického a duchovného);
Polyelementita alebo synkretizmus.
Akékoľvek folklórne dielo je mnohoprvkové. Využime tabuľku:
Mimický prvok
Žánre ústnej prózy
Slovný prvok
Pantomíma, mimický tanec
Rituálne predstavenie, tri okrúhle tance, ľudová dráma
Slovesné a hudobné (piesňové žánre)
Tanečný prvok
Hudobné a choreografické žánre
Kolektívnosť;
negramotnosť;
Variant multiplicita;
Tradičnosť.
Pre javy spojené s rozvojom folklóru v iných typoch kultúry je pomenovanie folklorizmus (zavedený koncom 19. storočia francúzskym bádateľom P. Sebillotom), ako aj „druhotný život“, „druhotný folklór“.
V súvislosti s jeho širokým rozšírením vznikol pojem samotný folklór, jeho čisté formy: tak sa ustálil pojem autentický (z gréckeho autenticus - pravý, spoľahlivý).
Ľudové umenie je základom všetkého národnej kultúry. Bohatosť jej obsahu a žánrová rôznorodosť – porekadlá, príslovia, hádanky, rozprávky a iné. Špeciálne miesto piesne v tvorivosti ľudu, sprevádzajúce ľudský život od kolísky po hrob, odrážajúce ho v najrozmanitejších prejavoch a vo všeobecnosti predstavujúce trvalú národopisnú, historickú, estetickú, morálnu a vysoko umeleckú hodnotu.
Vlastnosti folklóru.
Folklór(folk-lore) – medzinárodný termín Anglický pôvod, ktorý prvýkrát uviedol do vedy v roku 1846 vedec William Toms. IN doslovný preklad znamená „ľudová múdrosť“, „ľudové poznanie“ a označuje rôzne prejavy ľudovej duchovnej kultúry.
V ruskej vede sa udomácnili aj ďalšie pojmy: ľudová poézia, ľudová poézia, ľudová slovesnosť. názov " orálna tvorivosťľudia" zdôrazňujú ústny charakter folklóru v jeho odlišnosti od písanej literatúry. Názov „ľudová poetická tvorivosť" označuje umenie ako znak, ktorým sa folklórne dielo odlišuje od viery, zvykov a rituálov. Toto označenie stavia folklór na rovnakú úroveň s ostatnými druhy ľudovej umeleckej tvorivosti a beletrie 1.
Folklór je zložitý, syntetické umenie. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, hudobného, divadelného. Študujú ju rôzne vedy – história, psychológia, sociológia, etnológia (etnografia) 2. Úzko súvisí s ľudový život a rituály. Nie náhodou prví ruskí vedci pristupovali k folklóru široko, zaznamenávali nielen diela slovesného umenia, ale zaznamenávali aj rôzne etnografické detaily a reálie roľníckeho života. Štúdium folklóru tak bolo pre nich jedinečnou oblasťou národných štúdií 3 .
Veda, ktorá skúma folklór, je tzv folkloristike. Ak pod literatúrou myslíme nielen písané umeleckej tvorivosti a slovesné umenie vôbec, potom je folklór osobitným odvetvím literatúry a folkloristika je preto súčasťou literárnej kritiky.
Folklór je verbálna ústna tvorivosť. Má vlastnosti umenia slova. Takto má blízko k literatúre. Má však svoje špecifické vlastnosti: synkretizmus, tradičnosť, anonymita, variabilita a improvizácia.
Predpoklady pre vznik folklóru sa objavili v primitívnom komunálnom systéme so začiatkom formovania umenia. Charakteristické bolo staroveké umenie slova užitočnosť– túžba prakticky ovplyvňovať prírodu a ľudské záležitosti.
Najstarší folklór bol v r synkretický stav(od Grécke slovo synkretismos – spojenie). Synkretický stav je stav jednoty, nerozdelenia. Umenie ešte nebolo oddelené od iných druhov duchovnej činnosti, existovalo v spojení s inými druhmi duchovného vedomia. Neskôr na stav synkretizmu nadviazalo oddelenie umeleckej tvorivosti spolu s inými typmi spoločenského vedomia v nezávislý región duchovná činnosť.
Folklórne diela anonymný. Ich autorom je ľud. Ktorýkoľvek z nich je vytvorený na základe tradície. Svojho času V.G. Belinsky písal o špecifikách folklórneho diela: neexistujú žiadne „slávne mená, pretože autorom literatúry je vždy ľud Nikto nevie, kto zložil jeho jednoduché a naivné piesne, v ktorých sú vnútorné a vonkajší život mladí ľudia alebo kmeň. A pieseň prechádza z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie; a mení sa v čase: niekedy to skracujú, niekedy predlžujú, niekedy prerobia, niekedy spoja s inou pesničkou, niekedy k nej zložia ďalšiu pieseň - a z pesničiek vychádzajú básne, z ktorých len ľudia sa môžu nazývať autorom." 4
Akademik D.S. má určite pravdu. Lichačev, ktorý poznamenal, že vo folklórnom diele nie je žiaden autor nielen preto, že sa informácie o ňom, ak existoval, stratili, ale aj preto, že vypadol zo samotnej poetiky folklóru; z hľadiska štruktúry diela nie je potrebný. Vo folklórnych dielach môže byť účinkujúci, rozprávač, rozprávač, ale nie je tam žiadny autor alebo spisovateľ ako prvok samotnej umeleckej štruktúry.
Tradičná postupnosť pokrýva veľké historické obdobia – celé storočia. Podľa akademika A.A. Potebny, folklór vzniká „z pamätných prameňov, to znamená, že sa prenáša z pamäti z úst do úst, pokiaľ pamäť trvá, ale určite prešiel výraznou vrstvou ľudového chápania“ 5 . Každý nositeľ folklóru tvorí v medziach všeobecne uznávanej tradície, pričom sa opiera o predchodcov, opakuje, mení a dopĺňa text diela. V literatúre je spisovateľ a čitateľ a vo folklóre účinkujúci a poslucháč. „Folklórne diela vždy nesú pečať doby a prostredia, v ktorom sú dlhožil alebo „existoval“. Z týchto dôvodov sa folklór nazýva masové ľudové umenie. Nemá individuálnych autorov, aj keď ich je veľa talentovaných interpretov a tvorcovia, ktorí ovládajú všeobecne uznávané tradičné techniky rozprávania a spevu. Folklór je priamo ľudový obsahom – teda myšlienkami a pocitmi v ňom vyjadrenými. Folklór je obľúbený aj štýlovo – teda formou odovzdávania obsahu. Folklór je ľudového pôvodu, vo všetkých znakoch a vlastnostiach tradičného obrazový obsah a tradičné slohové formy.“ 6 Toto je kolektívna povaha folklóru. Tradičnosť– najdôležitejšia a základná špecifická vlastnosť folklóru.
Akékoľvek folklórne dielo existuje vo veľkom množstve možnosti. Variant (lat. variantis - meniaci sa) - každé nové uvedenie folklórneho diela. Ústne diela mal pohyblivý variabilný charakter.
Charakteristická vlastnosť folklórna tvorba je improvizácia. Priamo to súvisí s variabilitou textu. Improvizácia (tal. improvisazione – nepredvídané, náhle) – vytvorenie folklórneho diela alebo jeho častí priamo v procese predstavenia. Táto funkcia v vo väčšej miere charakteristické pre náreky a plač. Improvizácia však neprotirečila tradícii a nachádzala sa v určitých umeleckých hraniciach.
S prihliadnutím na všetky tieto znaky folklórneho diela uvádzame najviac krátka definícia folklór v podaní V.P. Anikin: „Folklór je tradičná umelecká tvorivosť ľudí, rovnako sa vzťahuje na ústne, verbálne a iné výtvarné umenie, ako na starodávnu kreativitu, tak aj na nové, vytvorené v modernej dobe a vytvorené v našich dňoch. 7
Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. To dáva dôvod na používanie literárnych výrazov: epos, lyrika, dráma. Zvyčajne sa nazývajú pôrod. Každý rod zahŕňa skupinu diel určitého typu. Žáner– druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie a pod.). Ide o užšiu skupinu diel ako rod. Rodom teda rozumieme spôsob zobrazenia skutočnosti, žánrom – typ umeleckej formy. Dejiny folklóru sú dejinami premien jeho žánrov. Vo folklóre sú stabilnejšie v porovnaní s literárnymi žánrové hranice v literatúre sú širšie. Nové žánrové formy vo folklóre nevznikajú v dôsledku tvorivá činnosť jednotlivcov, ako v literatúre, ale musí byť podporovaný celou masou účastníkov kolektívu tvorivý proces. K ich zmene preto nedochádza bez nevyhnutných historických podkladov. Žánre vo folklóre zároveň nie sú nemenné. Vznikajú, vyvíjajú sa a umierajú a sú nahradené inými. Tak vznikajú napríklad eposy v Staroveká Rus, sa rozvíjajú v stredoveku a v 19. storočí sa na ne postupne zabúda a vymierajú. Ako sa menia životné podmienky, žánre sa ničia a ukladajú do zabudnutia. To však nenaznačuje pokles ľudové umenie. Zmeny v žánrovej skladbe folklóru sú prirodzeným dôsledkom procesu rozvoja umeleckej kolektívnej tvorivosti.
Aký je vzťah medzi skutočnosťou a jej odrazom vo folklóre? Folklór spája priamu reflexiu života s konvenčným. "Tu nie je povolená žiadna povinná reflexia života vo forme života samotného." 8 Charakterizuje ju asociatívnosť, myslenie na základe analógie a symbolika.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2017-06-11
Pojem folklórny žáner. Súbor princípov, ktorý umožňuje v danej situácii skonštruovať výpoveď určitého typu, sa nazýva folklórny žáner (podobne pozri B.N. Putilov). Jednotky vzdelávania folklórneho žánru, ak je žánrom súbor folklórne diela, sú úplné výpovede ako jednotky rečovej komunikácie. Na rozdiel od jednotiek reči (slov a viet) má výpoveď adresáta, výraz a autora. Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.
Folklórne texty sa analyzujú v týchto aspektoch:
-sociálna situácia, ktorá vyvolala vyhlásenie
- zámer hovorcu
-základné sociálne charakteristiky hovoriaceho
-ideologické/mentálne postoje
-cieľ, ktorý rečník sleduje
-charakterizácia vzťahu medzi skutočnosťou správy a skutočnosťou samotnou
-reakcia reakcie
-jazykový prostriedok na vytváranie výpovedí(Adonyeva S.B. „Pragmatika...“)
Žáner je súbor diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenné používanie foriem interpretácie a hudobná štruktúra. Propp sa obmedzujeme na výpravnú a lyrickú poéziu. Dramatická poézia, ale aj drobnosti, príslovia, porekadlá, hádanky a konšpirácie môžu byť námetom na ďalšie dielo.
Propp delí rozprávanie na poéziu
Prozaický a
Poetické
Ľudová próza je jednou z oblastí ľudového umenia
Identifikuje stopové rody a druhy
rozprávka - ani účinkujúci, ani poslucháč neverí tomu, čo sa hovorí (Belinsky), je to veľmi dôležité, pretože v iných prípadoch sú pokusy sprostredkovať realitu, ale tu ide o zámernú fikciu
Rozprávky
Podľa Proppovej definície sa vyznačujú úplne jasnou kompozíciou, štrukturálnymi znakmi, takpovediac vedecky s absolútnou presnosťou vedecky podloženou, o čom podrobnejšie pojednáva Morfológia rozprávok a v r. lístok o rozprávkach.
Kumulatívne sú postavené na viacnásobnom opakovaní všetkého, čím vznikajú hromady a referencie. Majú osobitú kompozíciu, štýl, bohatý farebný jazyk, inklinujú k rytmu a rýmu
Pri iných typoch rozprávok, okrem magických a kumulatívnych, sa skladba neštudovala a na tomto základe ich zatiaľ nie je možné určiť a rozdeliť. Pravdepodobne nemajú jednotu zloženia. Ak je to tak, potom treba za základ ďalšej systematizácie zvoliť nejaký iný princíp. Takýto princíp, ktorý má vedecký a kognitívny význam, môže byť určený charakterom postáv.
Hneď sa nám vybaví debata na začiatku Morfológie rozprávky, kde je príbeh o Afanasjevovi a jeho klasifikácii, podľa ktorej nikto neklasifikuje, ale existuje. Z toho dostaneme 1 číslicu
rozprávky o zvieratkách
Rozprávky o neživej prírode (všetky druhy síl, vietor sveta)
Rozprávky o predmetoch (bublina, lykové topánky, slamky)
Podľa druhu zvieraťa (domáca divočina)
Príbehy rastlín (vojna húb)
2) rozprávky o ľuďoch (sú to aj svetskí ľudia), činy, muži, ženy atď.
To v podstate zahŕňa repku, ktorá je kumulatívna
Propp ich z hľadiska konania delí na typy postáv
O šikovných a šikovných hádačoch
Múdri poradcovia
Neverné/verné manželky
Zbojníci
Zlo a dobro... a tak ďalej
Rovnaké rozdelenie podľa typov s.žetov, pretože tu je dej určený charakterom postavy, ktorá rozdeľuje jeho činy...
Vo folklóre nie je žiadny zvláštny rozdiel medzi každodennými príbehmi o ľuďoch a anektodati (propp)
3) bájky - príbehy o nereálnych udalostiach v živote (napríklad Münchhausen je založený na tomto žánri)
4) nudné rozprávky - krátke vtipy/rýmovačky pre deti, keď vyžadujú rozprávky
Z hľadiska propinquity nie je rozprávka ešte žánrom, ide o typy rozprávok, ktoré sme identifikovali, možno ich rozdeliť na rubriky; Žáner je len jedným z odkazov v klasifikácii.
Lyrická epika a dramatická poézia sú typmi epiky: epická próza\epická poézia
Rozprávka je typ epickej prózy, delí sa na uvedené žánre, niektoré na typy a tie na verzie a varianty. Preto existuje diagram sledovania
Ďalšia oblasť
2) príbehy, ktorým ľudia veria
Tu máme
A) etnologické o pôvode zeme a všetkom, čo je na nej (mýty o stvorení)
B) o zvieratách sú prečo: prečo má slon dlhý nos
C) eposy - vo väčšine prípadov ide o hororové príbehy o goblinoch, morských pannách a iných zlých duchoch (boli tam aj iné veci)
D) legendy – príbehy spojené s pravoslávím, s postavami z Prvého a Nového zákona, keďže legenda je etymologicky to, čo mnísi čítajú pri jedle, ale v prípade historických osobností to tak nie je. Okrem toho je kontroverzná otázka vzťahu legiend k folklóru, Sokolov ich považoval za legendárne rozprávky Aarne, Andrejev a Afanasjev ich považovali za samostatné a publikovali ich v samostatných zbierkach.
D) legendy - sem patria historické osoby a udalosti
E) rozprávky - ústne spomienky jednotlivcov, ktoré sprostredkúvajú udalosti, ktoré sa odohrali, a zachovávajú fakty
Veršovaná epická poézia
Vyznačuje sa neoddeliteľným spojením hudobnej zložky s textom, to znamená, že na žánri nezáleží - vždy sa bude spievať. RYTHM. Dej, verš, nápev sú jeden umelecký celok. (spomínajúc si na Lordov opis toho, ako sa rozprávač učí spievať epos) melodickosť vyjadruje lyrický postoj k portrétovanej osobe. Hoci každý epos jednotlivo nemá svoj vlastný nápev (rôzne eposy možno spievať s rovnakou melódiou a naopak), štýl epického hudobného prednesu je v určitých medziach integrálny a nepoužiteľný pre iné typy epickej tvorivosti.
Epos je jedným z typov epickej piesňovej poézie. Samotný epos nie je žáner ako rozprávka, ale zahŕňa tie isté žánre. Eposy sa vyznačujú divokou rozmanitosťou zápletiek, takže je ťažšie ich zaradiť ako rozprávky.
Podľa dejových skupín, podľa štýlu a charakteru rozprávania sa eposy delia na
hrdinské eposy
- „klasický“ (zápletka je vykorisťovanie národných ruských hrdinov ako prológ, ako hrdina získal moc), napríklad keď po Ilya a Svyatogor začína bitka medzi Ilyou a idolom. Alebo keď po uzdravení Eliáša odcestuje do Kyjeva a cestou porazí lúpežného slávika
Vojenské (v akejkoľvek myšlienke hovoria o bitke so skupinou nepriateľov, napríklad hordami Tatárov. PRIDAJTE SA NA PLET!!! Môžete sledovať históriu a vývoj ‘b[epos verí propp)
Jediný boj (Muromets a turecký chán, Alyosha v boji s Tararinom)
Keď sa na poli stretnú 2 hrdinovia, navzájom sa nespoznávajú a bojujú (PRÍKLAD!!)
Eposy o bitke s monštrom (môžeme sem zaradiť IDOL?? Alebo slávika?) Sú starodávnejšie a vyviniete z nich niečo o bitkách
Epos o povstaní hrdinu (jedným zo znakov sú činy v záujme štátu)
Ide o eposy o Iljovej vzbure proti Vladimírovi, o Iljovi a krčmových cieľoch, o Buyanovi Bogatyrovi, o Vasilijovi Buslajevičovi a Novgorodčanoch a o smrti Vasilija Buslajeviča Jedným zo znakov hrdinských eposov je, že hrdina v nich pôsobí záujmy štátu. Z tohto pohľadu patrí epos o Dunaji a jeho ceste za ženou pre Vladimíra nepochybne k hrdinským eposom.
Čo je správnejšie: domnievať sa, že každá z týchto skupín predstavuje osobitný žáner, alebo veriť, že napriek rozdielom v zápletkách, hrdinské eposy tvoria jeden zo žánrov epickej tvorivosti? Tá druhá pozícia je správnejšia, pretože žáner nie je determinovaný ani tak zápletkami, ako skôr jednotou poetiky – štýlu a ideovej orientácie, a táto jednota je tu evidentná.
Rozprávkové eposy
Antagonistom hrdinu je v týchto prípadoch žena. Na rozdiel od rozprávok, v ktorých je žena najčastejšie bezmocná bytosť, ktorú zachráni napríklad pred hadom a ktorú si vezme za ženu, alebo múdra manželka či pomocníčka hrdinu, sú ženy v eposoch najčastejšie zradné a démonické stvorenia; stelesňujú nejaký druh zla a hrdina ich ničí. Medzi takéto eposy patria „Potyk“, „Luka Danilovich“, „Ivan Godinovich“, „Dobrynya a Marinka“, „Gleb Volodyevich“, „Solomon a Vasily Okulovich“ a niektorí ďalší. Toto sú eposy, nie rozprávky. Čo im dáva báječný charakter, je prítomnosť čarodejníctva, vlkolaka a rôznych zázrakov; Tieto zápletky sú špecifické pre epiku a nekorešpondujú s poetikou rozprávkových zápletiek. Spolu s tým sa v epose používajú aj rozprávky spievané v epickom verši. Takéto diela nepatria k epickým dielam. Ich zápletky sa objavujú v rozprávkových indexoch („Nevypovedaný sen“, „Stavr Godinovich“, „Vanka
Udovkinov syn, „Slnečnicové kráľovstvo“ atď.). Takéto rozprávky by sa mali študovať tak pri štúdiu rozprávok, ako aj pri štúdiu epickej tvorivosti, ale nemožno ich priradiť k žánru eposov iba na základe použitia epického verša. Takéto eposy zvyčajne nemajú žiadne možnosti. Špeciálny prípad je epos o Sadkovi, v ktorom nie je antagonista hrdinu ako zákerné ženy iných eposov. Napriek tomu je jeho príslušnosť k rozprávkovým eposom celkom zjavná.
Môžeme sa domnievať, že rozprávkové eposy tvoria rovnaký žáner ako hrdinské eposy? Zdá sa nám, že je to nemožné. Problematiku treba síce ešte špecificky naštudovať, ale aj tak je celkom zrejmé, že napríklad epos o Dobrynii a Marinke je fenoménom úplne iného charakteru ako epos o litovskom nájazde a že patria k rôzne žánre, napriek spoločnému epickému veršu.
Novelistické eposy sú množstvom realisticky zafarbených príbehov, ktorých zápletky sa líšia od tých, o ktorých sme hovorili vyššie, s veľkou rozmanitosťou.
– matchmaking s prekážkami
Štýl poviedky a štýl monumentálneho, hrdinského či rozprávkového eposu sú na jednej strane nezlučiteľné. Na druhej strane eposy obsahujú množstvo realisticky zafarbených naratívov, ktorých zápletky sú výrazne iného charakteru ako vyššie rozoberané. PODMIENKY možno takéto eposy nazvať románové. Ich počet je malý, ale sú veľmi rôznorodé. Niektoré z nich rozprávajú o dohazování, ktoré po prekonaní niektorých prekážok končí šťastne („Slávik Budimirovič“, „Khoten Slu-dovich“, „Alyosha a Petrovičova sestra“). Medzipolohu medzi rozprávkou a románovým eposom zaujíma epos o Dobryňinom odchode a Aljošovom neúspešnom manželstve. Epos o Aljošovi a sestre Petrovičovej zaujíma medzipolohu medzi epickým žánrom a žánrom balady. To isté možno povedať o „Kozarine“. Epos o Danilovi Lovchaninovi má aj baladický charakter, o ktorom si povieme nižšie pri štúdiu balád. Ostatné príbehy, ktoré zvyčajne patria k eposom, by sme zaradili medzi balady („Neverná manželka Churila a Bermyaty“).
Zápletky románových eposov možno rozdeliť do skupín, ale to tu neurobíme. Žena hrá v týchto eposoch veľkú rolu, existujú však románové eposy iného charakteru, ako napríklad epos o vojvodovom súperení s Churilou alebo o Vladimírovej návšteve u Churilinho otca.
piesne o svätých a ich skutkoch (o Božom mužovi Alexejovi.)
Vyjadrujem určité náboženské predstavy ľudí, no svetonázor v nich vyjadrený sa často nezhoduje s dogmou cirkvi, má historické detaily a má zvláštne krásy.
Oproti nim sú bifľoši
existuje veľa druhov pesničiek o vtipných príhodách (alebo o nie vtipných, ale vtipne interpretovaných)
- paródie
-bájky
– s ostrou spoločenskou satirou
Nie vždy sú rozprávačského charakteru, niekedy je námet vtipný a podstata nevedie k veľkému vývoju. Spoločnosť žánrov = v prvom rade zhoda štýlu.
Výrazne odlišná od západoeurópskej sféry je svet ľudské vášne, interpretovaný tragicky
láska (rodinný obsah)
Trpiaca žena v hlavnej úlohe. Stredoveká ruská realita. Herci väčšinou patria k strednej alebo vyššej vrstve a sú zobrazovaní očami roľníkov. Majú tendenciu zobrazovať hrozné udalosti, vražda nevinnej ženy je častým výsledkom a vrahom je často člen rodiny. Princ Roman, Fjodor a Marfa, ohovárali manželku.
Dlhá neprítomnosť jedného z členov rodiny pri nečakanom náhodnom stretnutí, nespoznávajú sa a tragické udalosti (brata lúpežníka a setsra) pieseň, ktorú nahral Puškin?
2) historické balady
Možno v nich účinkujú skutoční historickí hrdinovia, ako napríklad Tatári, ktorí však neútočia s armádou, ale unesú ženu. Koncentrácia pozornosti okolo osobnej histórie, charakteristický znak prítomnosti nejakej intrigy lásky alebo rodinného obsahu
Eposy sú menej zamerané na osobnosť ako balady, existuje však veľa prechodných prípadov (PRÍKLADY!!)
Nie vždy sa dá vytýčiť presná hranica medzi baladou a inými žánrami. IN v tomto prípade môžeme hovoriť o epose baladického charakteru alebo o balade epického typu. Takýchto prechodných či príbuzných prípadov medzi baladou a eposom, baladou a historickou piesňou, či baladou a lyrickou piesňou možno nájsť, aj keď nie veľmi veľké. Je nepraktické kresliť umelé okraje. Epos a balada sa dajú rozlíšiť aj z hudobného hľadiska. Epos má istý meter a melódie polorecitatívneho charakteru. Poetické rozmery balady sú veľmi rôznorodé, až naivné. Z hudobného hľadiska balady ako žáner ľudovej hudby neexistujú.
Všetko uvedené ukazuje, že balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri. Tie ostré rozdiely, ktoré existujú v repertoári eposov či rozprávok, tu nie sú. Rozdiel medzi rodinnými baladami, o nepoznaných stretnutiach a takzvanými historickými baladami je rozdielnosť typov, nie žánrov.
Historické piesne
Otázka žánrového charakteru historických piesní je veľmi zložitá. Samotný názov „historické piesne“ naznačuje, že tieto piesne sú obsahovo definované a predmetom historických piesní sú historické osoby alebo udalosti, ktoré sa odohrali v ruských dejinách alebo majú aspoň historický charakter. Medzitým, len čo začneme uvažovať o tom, čo sa nazýva historická pieseň, okamžite objavíme extrémnu rozmanitosť a pestrosť poetických foriem.
Táto rôznorodosť je taká veľká, že historické piesne v žiadnom prípade netvoria žáner, ak je žáner definovaný na základe akejsi jednoty poetiky. Tu sa deje to isté, čo pri rozprávkach a eposoch, ktoré sme tiež nevedeli rozoznať ako žáner. Je pravda, že výskumník má právo špecifikovať svoju terminológiu a podmienečne zavolať historické piesnežánru. Takáto terminológia by však nemala výchovný význam, a preto mal B. N. Putilov pravdu, keď svoju knihu venovanú historickým piesňam nazval „Ruský historický piesňový folklór 13. – 16. storočia“ (M.-L., 1960). Historická pieseň však existuje, ak nie ako žáner, tak ako súhrn niekoľkých rôznych žánrov z rôznych období a rôznych foriem, ktoré spája historickosť ich obsahu. Úplná a presná definícia všetkých žánrov historickej piesne nemôže byť našou úlohou. Ale aj pri povrchnom pohľade, bez špeciálneho a hĺbkového štúdia, možno ustáliť aspoň niektoré druhy historických piesní. Povaha historických piesní závisí od dvoch faktorov: od doby, v ktorej vznikli, a od prostredia, ktoré ich vytvára. To umožňuje aspoň načrtnúť hlavné kategórie historických piesní.
Piesne bizónskeho skladu
Otvárajú zoznam rétorických piesní, pretože prvá historická pieseň bola identifikovaná práve v tomto žánri. O Schelkanovi Dudentievičovi, najstaršia pochádza zo 14. storočia, piesne zložené neskôr boli iného charakteru
piesne o Ivanovi Hroznom, skomponované v 16. storočí, sú hrozné
Piesne vytvorené v moskovskom mestskom prostredí - strelci (slobodní delostrelci) - piesne vznikali prostriedkami eposu a ľud ich nazýval starožitnosťami (hnev strašného na syna, zajatie Kazane) v ďalšom vývoji stratili spojenie s epos
3) piesne o interné udalosti do 16.-začiatku 18. storočia
Tiež vytvorené v Moskve obyčajnými ľuďmi, Toto sú piesne špecifické prostredie a určitá éra., napriek rôznorodosti poetiky, existuje jeden epos (o Zemskom Sobore, o obliehaní Osolovetského kláštora)
Petrohradské piesne
S presunom hlavného mesta do Petrohradu prestáva byť tento typ mestských piesní o vnútorných udalostiach ruských dejín produktívny. V Petrohrade vznikali jednotlivé piesne o povstaní dekabristov, o Arakčejevovi a niektorých ďalších, no tento žáner bol v 19. storočí na ústupe. Piesne tejto skupiny vytvára mestské prostredie, odkiaľ neskôr prenikajú do sedliackeho stavu.
Piesne kozákov 16-17 storočia
Zborové prevedenie siahodlhých lyrických piesní o slobodníkoch, o sedliackych vojnách. Tu sú piesne o Pugačevovi skutočnejšie ako piesne o Razinovi, keďže petrohradské piesne boli ovplyvnené vojakmi
Piesne vojenských vojakov 18.-20
S príchodom pravidelnej armády vytvorili vojaci dominantný typ bojov od bitky pri Poltave až po druhú svetovú vojnu
Lyrické piesne
Formy existencie a použitia
Okrúhle tanečné hry
Vykonávané bez pohybu
2) použitie v domácnosti
Pracovné stretnutia, vianočné svadby atď.
Spievajú o láske, rodine, odlúčení – ľudskom živote
Psenia vyjadrujú iný postoj k svetu
Satirické výčitky
Majestátni lamentári
3) exekúciou
Dlhé, stredné, polopredĺžené
4) Piesne podľa sociálnych skupín
Robotníci, roľníci, autodopravcovia, vojaci
Žena, muž, mladý, starý atď., pohlavie
Pre rozdelenie do žánrov vychádzame z nasledujúcich pozícií
Jednota formy a obsahu. Predpokladá sa, že prvý je obsah, pretože vytvára formu
Keďže tvorcovia sú zástupcami rôznych sociálnych skupín, ich piesne sú rôzne
Sociálna skupina farmárskych robotníkov vytvorí pieseň s určitým obsahom a podľa toho bude mať pieseň určitú formu
Piesne sedliakov vykorenených z pôdy
Robotnícke piesne
Rozdelenie piesní podľa sociálnej príslušnosti
Piesne roľníkov vykonávajúcich poľnohospodárske práce
Rozdelené na
Rituál
F) poľnohospodárske
Rozdelené podľa sviatkov, v ktorých sa predvádzali
Napríklad vianočný čas = vianočný čas, Silvester = podtabuľky na hádanie
Pesničky na každý sviatok = samostatný žáner
I) rodina
Propp zvažuje náreky, stávajú sa
+) pohreb
Pre každý moment rituálu iný pre iného interpreta
+_) svadba
Hlavnými žánrami svadobných piesní sú ďalšie náreky v podaní nevesty či smútiaceho, ako aj vety ženícha a čestných rodičov.
Nerituálne
Tu sa rekvizita opäť zamerala na náreky, sú menovaní
A) Náborové piesne, ako aj tie, ktoré súvisia s nejakým druhom nešťastia v živote, tu sú ostatné piesne, ktoré vlastníci neposudzujú
Podľa formy prednesu možno piesne rozdeliť na tie, ktoré sa predvádzajú s pohybmi tela a tie, ktoré sa hrajú bez
A) Okrúhle tance, hry, tance
Okrúhly tanec, hra a tanečné piesne majú osobitný štýl. Väčšinou majú veršovú štruktúru (čo nie je prípad vokálnych piesní). Takéto piesne majú špeciálne kompozičné zákony. Napríklad posledné riadky každého verša sa môžu opakovať s jedným alebo dvomi zmenenými slovami.
Piesne okrúhleho tanca sú rozdelené podľa figúr, ktoré tvoria okrúhly tanec (Balakirev rozlišuje „kruhové“ okrúhle tanečné piesne, keď sa okrúhly tanec pohybuje v kruhu, a „chodiace“ piesne, keď speváci stoja alebo kráčajú jeden po druhom. )
Herné piesne sú zvyčajne spojené s hrou, ale môžu sa hrať aj samostatne ako pripomienka minulých hier, líšia sa miestom hrania a umožňujú určiť, z čoho hra pozostávala.
Hry a herné piesne sa líšia aj tým, či sa hrajú vonku alebo na chate. Hry na chate v zime a na poli alebo na ulici v lete sú iné. Herné pesničky úzko súvisia s hrami a veľmi často z textu pesničky viete určiť, z čoho hra pozostávala. Pieseň hry sa dá rozpoznať bez ohľadu na to, či ju zberateľ takto označil alebo nie. Hranice medzi okrúhlym tancom a piesňami hry nemožno vždy presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry
V tanečných piesňach je obsah piesne menej spojený so samotným tancom ako obsah hraných piesní s hrou. Ako tanečnú pieseň môžete použiť akúkoľvek častú pieseň.
Nie na každú frekventovanú skladbu sa však nevyhnutne musí tancovať. Ak je možné rozoznať skladbu hry bez ohľadu na to, či je takto označená alebo nie, tanečnú pieseň nemožno rozpoznať podľa jej textu.
Z toho vyplýva, že tanečné piesne vlastne nereprezentujú žáner. Využitie piesne na tanec je však dôležitou črtou množstva frekventovaných piesní.
Hrané v zbore alebo samostatne, len tak v sede alebo pri práci
Výrazné zdĺhavé
Elegický, lyrický, vyjadrujúci hlboké city spevákov zvyčajne spievajúcich smútok
Časté piesne
Majú veselý, vtipný charakter a častejšie prejavujú kolektívne pocity
Za 1,2 tempo pesničky = charakter pesničky, za 3 je to jedno
Polodlhá
Na rozlíšenie žánru piesne je dôležité
Náznak humornej povahy, pretože ide o častý znak
Pozor na tému a obsah piesne
Nerituálne piesne zahŕňajú rôzne žánre, ale samy osebe netvoria žáner Piesne sedliakov vytrhnuté z pôdy
Piesne pouličných sluhov predstavujú nepochybný a navyše veľmi špecifický žáner. Na jednej strane odzrkadľujú všetku hrôzu, všetko poníženie roľníka, ktorý je úplne závislý na tyranii pána a je vystavený tvrdému bičovaniu za najmenší priestupok. Na druhej strane obsahujú prvky akéhosi frivolného či drzého tónu, ktorý je sedliackym pesničkám úplne cudzí a svedčí o skazenosti sedliackej psychiky pod vplyvom „civilizovaného“ panského prostredia.
Lackey city piesne stretávame sa s pesničkami so sociálnym zameraním
Pracovné piesne vytvorené na sprevádzanie práce, napríklad burlatsky, keď pieseň nahrádza príkaz a podobne
Odstrániť skladby - venovaný lupičom, ktorí sa uvoľnili a stali sa rubínovými kapucňami (ale piesne o tragickom osude sú natiahnuté)
Je veľmi dôležité pozrieť sa, kto spieva pieseň, ak je to dievča, potom je to skôr nejaká roztiahnutá alebo zamilovaná pieseň, a ak je to chlap, znamená to, že sa vymazáva atď.
Väzenské piesne - 2 typy: trpiaci a žiadajúci o slobodu a ostrieľaní väzni, ktorí sa chvália svojou minulosťou
Folklór mestského buržoázneho prostredia -žánru krutá romantika o tragickom konci nešťastnej lásky
Robotnícke piesne - tradície pochádzajú z literatúry, aj keď sú tam sedliacke obrazy a výzvy a náreky, ale témou je trpký život a skladba slov a obrazov je iná. Raná robotnícka poézia – 4 st. Básne básnikov, ktoré vyhovujú ich významu, sú premenené na piesne. Pracovné piesne spájajú folklór a literatúru, vynikajú medzi nimi 3 kategórie
Piesne vytvorené samotnými robotníkmi
Satirické piesne súvisiace s triednym povedomím
Kolektívne sa predvádzali hymnické piesne a pohrebné pochody
V rámci kompozície robotníckej poézie teda možno identifikovať viacero skupín, ktoré majú charakter žánrov: ide o doznievajúce piesne folklórneho typu, lyricko-epické básnické piesne s narastajúcim revolučným obsahom, satirické diela, aj so vzrastajúcim revolučným povedomím. a hymnická poézia, ktorá už presahuje hranice folklóru.
Detský piesňový folklór
Dospelí spievajú deťom
Uspávanky (jemná melódia, slová odkiaľkoľvek)
Hry, bájky
Riekanky pre najmenších
Deti spievajú samé
Herné pesničky, ktoré sú bez hier nezrozumiteľné + konvenčné rýmy
Piesne škádlení, výsmech
Detské piesne o živote okolo nich (obzvlášť nezhodné, niekedy súbor slov)
Od týchto vlastností závisí kompozícia a štýl výpovede.
Špecifiká folklóru: kolektívne a individuálne princípy, stálosť a variabilita, pojem tradičnosti, spôsob bytia.
Podľa Jacobsona a Bogatyreva folklór priťahuje viac k jazyku ako k reči zo Saussureovej teórie. Reč používa jazyk a každý rečník tak robí individuálne. Podobne aj vo folklóre interpreti diel a tvorcovia využívajú určitý súbor tradícií, súbor základov, presvedčení a kreativity. Tradícia pôsobí ako rámec, na jej základe vzniká dielo, prechádza kolektívnou cenzúrou a po určitom čase sa stáva tradíciou pre ďalšie diela. existencia folklórneho diela predpokladá skupinu, ktorá ho asimiluje a sankcionuje. Vo folklóre je interpretácia zdrojom diela.
Kolektívne a individuálne začiatky. Vo folklóre sa stretávame s fenoménom kolektívnej tvorivosti. kolektívna kreativita nám nie je daná v žiadnom vizuálnom zážitku, a preto musíme predpokladať existenciu akéhosi individuálneho tvorcu, iniciátora. Vsevolod Miller, typický mladý gramatik v lingvistike a folkloristike, považoval kolektívnu tvorivosť más za fikciu, pretože ľudská skúsenosť takú kreativitu podľa neho nikdy nepozorovala. Tu nepochybne vstupuje do hry vplyv nášho každodenného prostredia. Nie ústna tvorivosť, ale písaná literatúra je pre nás známou a najznámejšou formou tvorivosti, a tak sa zaužívané predstavy egocentricky premietajú do oblasti folklóru. Za okamih zrodu literárneho diela sa teda považuje okamih jeho zafixovania autorom na papieri a obdobne okamih, keď je ústne dielo prvýkrát objektivizované, teda predvedené autorom, sa interpretuje ako okamih svojho zrodu, pričom v skutočnosti sa dielo stáva folklórnym faktom až od momentu jeho prijatia kolektívom .
Zástancovia tézy o individuálnej povahe folklórnej tvorivosti majú tendenciu nahrádzať anonym namiesto kolektívneho. Takže napríklad v jednom známom sprievodcovi ruskou orálnou tvorivosťou sa hovorí: „Je teda jasné, že v rituálnej piesni, ak nevieme, kto bol tvorcom rituálu, kto bol tvorcom prvá pieseň, potom to nie je v rozpore s individuálnou tvorivosťou, len hovorí, že rituál je taký starý, že nevieme uviesť ani autora, ani podmienky vzniku najstaršej piesne, ktorá je s rituálom úzko spojená a že vznikla v prostredí, kde osobnosť autorky nezaujímala, prečo sa spomienka na ňu a nezachovala. Idea „kolektívnej“ tvorivosti s tým teda nemá nič spoločné“ (102, s. 163). Neberie sa tu do úvahy, že nemôže existovať rituál bez súhlasu kolektívu, že ide o kontradikciu in adjecto a že aj keď zdrojom toho či onoho rituálu je individuálny prejav, cesta od neho k rituál je tak ďaleko ako cesta od individuálnej odchýlky v reči pred zmenami v jazyku.
Vo folklóre vzťah medzi umeleckým dielom na jednej strane a jeho objektivizáciou, teda! takzvané variácie tejto práce, keď ju vykonávajú rôzni ľudia, sú na druhej strane úplne analogické so vzťahom medzi langue a parole. Folklórne dielo je podobne ako langue neosobné a existuje len potenciálne, je to len komplex známych noriem a impulzov, obrys súčasnej tradície, ktorý interpreti prifarbujú vzormi individuálnej kreativity, tak ako to robia producenti parole vo vzťahu k langue 2; Do akej miery tieto jednotlivé novotvary v jazyku (resp. vo folklóre) spĺňajú požiadavky kolektívu a predpokladajú prirodzený vývoj jazyka (resp. folklóru), teda sú socializované a stávajú sa jazykovými faktami (resp. prvkami folklóru). práca).
Úloha interpreta folklórneho diela by sa v žiadnom prípade nemala stotožňovať ani s úlohou čitateľa alebo recitátora literárneho diela, ani s úlohou autora. Z pohľadu interpreta folklórneho diela sú tieto diela jazykovým faktom, teda neosobným, existujúcim nezávisle od interpreta, hoci umožňujúcim deformáciu a vnášanie nového tvorivého a aktuálneho materiálu.
Individuálny začiatok je vo folklóre možný len teoreticky, to znamená, že ak Ch napíše kýlu lepšie ako Sh, až potom, keď kolektív tých, ktorí Chovu metódu poznajú, prijme jej verziu kúzla, sa stane folklórnym dielom, a nie len lokálna črta známeho sprisahania (?)
Stabilita a variabilita
Folklórny text ako ústny text zdieľa niektoré znaky bežnej ústnej reči, hoci je oveľa viac regulovaný. Tak ako v bežnej reči, aj v ľudovej slovesnosti existuje delenie na malé štruktúrne jednotky (v piesňach sa tieto väzby môžu zhodovať s líniou), ktoré musia byť prepojené určitými syntaktickými prostriedkami, oveľa menej prísnymi ako v písomnej reči. Ale zároveň sú folklórne texty tradičné a reprodukovateľné v akte predstavenia. Tento akt je do tej či onej miery ritualizovaný, zahŕňa úzky vzťah medzi spevákom a publikom (jeho špecifická a permanentná spoločnosť zapojená do poznania tradícií a rituálnych obmedzení) a čo je obzvlášť dôležité, z väčšej časti nie je recitácia naspamäť, ale viac-menej kreatívna reprodukcia deja, žánru a štýlových predlôh. Zdôraznime ešte raz: všetky druhy opakovaní a verbálnych vzorcov ako najdôležitejšie stavebné kamene pomáhajú uchovať text v spevákovej pamäti medzi jednotlivými hrami pred publikom. Speváci a rozprávači sú schopní zapamätať si tisíce a tisíce riadkov naspamäť, ale mechanizmus tvorivého prenosu sa ani zďaleka neobmedzuje na jednoduché odrecitovanie naučeného.
Ako už bolo spomenuté, najväčší stupeň zapamätania a prísnosti pri reprodukcii sa vyskytuje vo vzťahu k rituálnym piesňam, predovšetkým kúzlam (kvôli posvätnosti magického slova), ako aj prísloviam a zborovým piesňam (samotný zborový princíp sa vracia späť k rituálu, na ktorom trval najmä A. N. Veselovský), aj keď v týchto medziach existuje určité minimum variácií. Samozrejme, variabilita je minimálna v sakrálnej poézii (ústnej, ale profesionálnej) ako je védska poézia v Indii alebo staroírska poézia Filidov (a predtým Druidov) atď. V piesňach a rozprávkach, ktoré už nie sú ideovo späté s rituálom, je škála variácií oveľa väčšia, a to aj pri opakovaných vystúpeniach toho istého speváka alebo rozprávača.
V zásade je variácia originálnou črtou folklóru a hľadanie jediného prototypu pôvodného textu je spravidla vedeckou utópiou. .
Vo všeobecnosti sa archaický folklór, ktorý takmer úplne zostáva v rámci rituálu, líši v oveľa menšom rozsahu ako „klasický“ folklór, ktorý existuje popri literatúre.
V závislosti od publika a iných okolností môže spevák-rozprávač svoj text skrátiť alebo rozšíriť o paralelizmy, dodatočné epizódy atď. Všetky druhy opakovania, ktoré tvoria prvok folklóru a prvok archaickej literatúry s jeho hegemóniou rituálneho princípu, sú hlavným a najsilnejším prostriedkom na štruktúrovanie archaických a folklórnych diel a najdôležitejšou črtou archaického a folklórneho štýlu. Opakovanie foriem, frazeologické jednotky, fonické a syntaktické prvky, ktoré vznikli na základe rituálu a ústnosti, sú vnímané súčasne ako dekoratívny prostriedok. Neustále epitetá, prirovnania, kontrastné juxtapozície, metafory, hra so synonymami, anaforické a epiforické opakovania, vnútorné rýmy, aliterácia a asonancia začínajú byť čoraz viac ozdobou.
Ako už bolo uvedené, folklór funguje aj po nástupe knižnej literatúry, no tento tradičný či „klasický“ folklór sa v niektorých ohľadoch odlišuje od prísne archaického, akoby primitívneho folklóru. Ak takýto „primitívny“ folklór vychádza z antickej mytológie a náboženský systémšamanského typu, ak je akoby ponorený do atmosféry primitívneho synkretizmu s jeho hegemóniou rituálnych foriem, potom sa tradičný folklór rozvíja v podmienkach kolapsu klanových vzťahov a nahradenia kmeňových zväzkov ranými štátnymi združeniami, v podmienkach prechodu od rodu k rodine, vznik štátnej identity (ktorá bola rozhodujúca pre vznik klasických foriem eposu), vývoj zložitejších náboženských a mytologických systémov až po „svetové náboženstvá“ a počiatky historických, resp. najmenej kvázihistorických myšlienok, čo vedie k čiastočnej deritualizácii a desakralizácii najstaršieho dejového fondu. Veľmi zásadným faktorom rozdielu medzi skoršími a neskoršími formami folklóru je samotný fakt existencie knižnej literatúry a jej vplyvu na ústne podanie.
Rozvinutý folklór zažíva mnohostranný vplyv literatúry, kde autorita a váha písaného slova je nezmerne vyššia z nábožensko-magického aj estetického hľadiska. Niekedy sa hovorené slovo prezlečie za knihu, reprodukujúc normy písaného jazyka, najmä často v slávnostnej, rytmickej reči. Na druhej strane dochádza k folklorizácii knižných prameňov, čo často vedie k ich archaizácii. Spolu so samotným literárnym vplyvom je potrebné brať do úvahy aj vplyv rozvinutejšieho folklóru (často už ovplyvneného knihárstvom) na tvorivosť susedných národov stojacich na archaickejšom stupni kultúrneho vývoja (napríklad vplyv rus. folklór na ústna literatúra niektoré iné národy ZSSR).
(Meltinsky, Novik a iní.. status slova a pojem žánru)
Z toho, že každé predstavenie je zdrojom produkcie pre stopu interpreta (Jacobson), rastie variabilita folklórneho diela ako takého. Všetky spolu však vychádzajú zo stabilnej tradície = salónik. Variácie sú pozorované v rámci žánrov,...
Spôsob existencie je orálny. Rituálne, nerituálne. Tradičnosť je orientácia na tradíciu, východisko z tradície, blízky vzťah. PRÍLIŠ BEŽNÁ OTÁZKA!!!
Pojem „folklór“ (v preklade „ľudová múdrosť“) prvýkrát zaviedol anglický vedec W.J. Toms v roku 1846. Pod týmto pojmom sa najskôr skrývala celá duchovná (viera, tance, hudba, drevorezba atď.), niekedy aj materiálna (bytová, odevná) kultúra ľudí. IN moderná veda Vo výklade pojmu „folklór“ neexistuje jednota. Niekedy sa používa v pôvodnom význame: neoddeliteľná súčasť ľudového života, úzko spätá s jeho ostatnými prvkami. Od začiatku 20. stor. výraz sa používa aj v užšom, viac špecifický význam: slovesné ľudové umenie.
Najstaršie druhy slovesné umenie vzniklo v procese formovania ľudskej reči v období horného paleolitu. Verbálna tvorivosť bola v staroveku úzko spätá s pracovná činnosťľudské a reflektované náboženské, mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedecké poznatky. Rituálne akcie, prostredníctvom ktorých sa primitívny človek snažil ovplyvniť prírodné sily, osud, boli sprevádzané slovami: boli vyslovené kúzla a sprisahania, prírodným silám boli adresované rôzne požiadavky alebo hrozby. Umenie slova úzko súviselo s inými typmi primitívne umenie hudba, tanec, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva " primitívny synkretizmus„V ľudovej slovesnosti sú jeho stopy stále viditeľné.
Ruský vedec A.N. Veselovskij veril, že pôvod poézie spočíva v ľudovom rituáli. Primitívna poézia bola podľa jeho koncepcie pôvodne zborová pieseň sprevádzaná tancom a pantomímou. Úloha slova bola spočiatku bezvýznamná a úplne podriadená rytmu a mimike. Text sa improvizoval podľa predstavenia, až kým nenadobudol tradičný charakter.
Ako ľudstvo hromadilo čoraz významnejšie životné skúsenosti, ktoré bolo potrebné odovzdať nasledujúcim generáciám, narastala úloha verbálnej informácie. Vyčlenenie slovesnej tvorivosti do samostatnej umeleckej formy je najdôležitejším krokom v praveku folklóru.
Folklór bol slovesným umením organicky neoddeliteľným od ľudového života. Z rozdielneho účelu diel vznikli žánre, s ich rôzne témy, obrázky, štýl. IN starovekého obdobia Väčšina národov mala kmeňové legendy, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy a sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a samotným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli vnímané ako fikcia.
V starovekej a stredovekej spoločnosti sa formoval hrdinský epos (írske ságy, Kirgiz Manas, ruské eposy atď.). Odrazu vznikli aj legendy a piesne náboženské presvedčenie(napríklad ruské duchovné básne). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí. Ak rituálne texty (rituály sprevádzajúce kalendár a poľnohospodárske cykly, rodinné rituály spojené s narodením, svadbou, smrťou) vznikli v r staroveku, potom sú texty nerituálne, so svojím záujmom o obyčajnému človeku, sa objavil oveľa neskôr. Postupom času sa však stiera hranica medzi rituálnou a nerituálnou poéziou. Na svadbe sa teda spievajú piesne a zároveň sa niektoré svadobné piesne stávajú súčasťou nerituálneho repertoáru.
Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev, spev a tanec, rozprávanie, herectvo atď.)
So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikli v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rozmach priemyslu a miest dal vzniknúť romancom, vtipom, robotníckemu, školskému a študentskému folklóru.
Vo folklóre sú produktívne žánre, v hĺbke ktorých sa môžu objaviť nové diela. Teraz sú to drobnosti, výroky, mestské piesne, vtipy a mnoho druhov detského folklóru. Sú žánre, ktoré sú neproduktívne, no naďalej existujú. Neobjavujú sa teda žiadne nové ľudové rozprávky, ale stále sa rozprávajú staré. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.
Folklórna folkloristika zaraďuje všetky diela ľudovej slovesnej tvorivosti, vrátane literárnych, do jedného z troch rodov: epického, lyrického a dramatického.
Po tisíce rokov bol medzi všetkými národmi folklór jedinou formou poetickú tvorivosť. Ale s príchodom písania na mnoho storočí, až do obdobia neskorého feudalizmu, bola orálna poetická tvorivosť rozšírená nielen medzi pracujúcich ľudí, ale aj medzi vyššími vrstvami spoločnosti: šľachtou, duchovenstvom. Vznikol v určitom sociálne prostredie, dielo by sa mohlo stať národným majetkom.
Kolektívny autor. Folklór je kolektívne umenie. Každý kus ústneho ľudového umenia vyjadruje nielen myšlienky a pocity konkrétnych skupín, ale je aj kolektívne vytvorený a šírený. Kolektívnosť tvorivého procesu vo folklóre však neznamená, že jednotlivci nehrali žiadnu rolu. Talentovaní majstri nielen zdokonaľovali alebo prispôsobovali existujúce texty novým podmienkam, ale niekedy vytvárali aj piesne, piesne a rozprávky, ktoré sa v súlade so zákonitosťami ústneho ľudového umenia šírili bez mena autora. So spoločenskou deľbou práce vznikli jedinečné profesie súvisiace s tvorbou a výkonom poetických a hudobných diel(starogrécke rapsódy, ruskí guslári, ukrajinskí kobzari, kirgizskí akyni, azerbajdžanskí ašugovia, francúzski šansoniéri atď.).
V ruskom folklóre v 18.-19. nedošlo k rozvinutej profesionalizácii spevákov. Rozprávkári, speváci, rozprávači ostali roľníkmi a remeselníkmi. Niektoré žánre ľudovej poézie mali masovej distribúcie. Účinkovanie iných si vyžadovalo určitú prípravu, špeciálny hudobný či herecký dar.
Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky a kultúra. Eposy a drobnosti sú teda vlastné iba ruskému folklóru, dumy v ukrajinčine atď. Niektoré žánre (nielen historické piesne) odrážajú históriu daného ľudu. Zloženie a forma rituálnych piesní sú rôzne, môžu sa časovo zhodovať s obdobiami poľnohospodárskeho, pastierskeho, poľovníckeho alebo rybárskeho kalendára a vstúpiť do rôznych vzťahov s rituálmi kresťanských, moslimských, budhistických alebo iných náboženstiev. Napríklad balada medzi Škótmi nadobudla jasné žánrové rozdiely, zatiaľ čo u Rusov má blízko k lyrickej alebo historickej piesni. Medzi niektorými národmi (napríklad Srbmi) sú poetické rituálne náreky bežné, zatiaľ čo medzi inými (vrátane Ukrajincov) existovali vo forme jednoduchých prozaických výkrikov. Každý národ má svoj vlastný arzenál metafor, epitet, prirovnaní. Ruské príslovie „Ticho je zlato“ teda zodpovedá japonskému „Ticho sú kvety“.
Napriek jasnému národnému sfarbeniu folklórnych textov, mnohým motívom, obrazom a dokonca aj zápletkám rôzne národy podobné. Porovnávacia štúdia zápletiek európskeho folklóru teda vedcov priviedla k záveru, že asi dve tretiny zápletiek rozprávok každého národa majú paralely v rozprávkach iných národností. Veselovský nazval takéto zápletky „putovaním“, čím vytvoril „teóriu zápletiek“, ktorú marxistická literárna kritika opakovane kritizovala.
Pre národy so spoločnou historickou minulosťou a hovoriacimi príbuznými jazykmi (napríklad indoeurópska skupina) možno takéto podobnosti vysvetliť spoločný pôvod. Táto podobnosť je genetická. Podobné črty vo folklóre národov patriacich do rôznych jazykových rodín, ktoré sú však medzi sebou už dlhší čas v kontakte (napríklad Rusi a Fíni), sa vysvetľujú požičaním. Ale aj vo folklóre národov žijúcich na rôznych kontinentoch a pravdepodobne nikdy nekomunikujúcich sú podobné témy, zápletky a postavy. Jedna ruská rozprávka teda hovorí o šikovnom chudobnom mužovi, ktorého pre všetky svoje triky dali do vreca a má sa utopiť, ale on, keď oklamal pána alebo kňaza (hovoria, obrovské školy krásnych koní pasú sa pod vodou), strčí ho do vreca namiesto seba. Rovnaký dej možno nájsť v rozprávkach moslimských národov (príbehy o Haju Nasreddinovi), medzi obyvateľmi Guiney a medzi obyvateľmi ostrova Maurícius. Tieto diela vznikli samostatne. Táto podobnosť sa nazýva typologická. V rovnakom štádiu vývoja, podobné presvedčenia a rituály, formy rodiny a verejný život. A preto sa ideály aj konflikty zhodujú - protiklad medzi chudobou a bohatstvom, inteligenciou a hlúposťou, tvrdou prácou a lenivosťou atď.
Slovo z úst. Folklór je uložený v pamäti ľudu a reprodukovaný ústne. Autor literárneho textu nemusí priamo komunikovať s čitateľom, ale za prítomnosti poslucháčov sa predvádza folklórne dielo.
Aj ten istý rozprávač, dobrovoľne či nedobrovoľne, každým predstavením niečo mení. Okrem toho ďalší interpret sprostredkuje obsah inak. A tisíckami pier prechádzajú rozprávky, piesne, eposy atď. Poslucháči nielen určitým spôsobom ovplyvňujú interpreta (vo vede sa to nazýva spätná väzba), ale niekedy sa sami zapoja do predstavenia. Preto má každý kus ústneho ľudového umenia mnoho variantov. Napríklad v jednej verzii rozprávky Žabia princezná Princ poslúchne svojho otca a bez ďalších diskusií sa so žabou ožení. A v inom ju chce opustiť. V rôznych rozprávkach žaba pomáha snúbencom splniť kráľovské úlohy, ktoré tiež nie sú všade rovnaké. Aj také žánre, ako sú eposy, piesne, ditties, kde je dôležitý obmedzujúci princíp – rytmus, melódia, majú skvelé možnosti. Tu je napríklad pieseň nahraná v 19. storočí. v provincii Archangeľsk:
Milý slávik,
Môžete lietať všade:
Leť do šťastných krajín,
Leťte do slávneho mesta Jaroslavľ...
Približne v tých istých rokoch na Sibíri spievali na rovnakú melódiu:
Si môj malý miláčik,
Môžete lietať všade
Letieť do cudzích krajín,
Do slávneho mesta Jeruslan...
Nielen na rôznych územiach, ale aj na rôznych historické éry tá istá pieseň by sa mohla hrať vo variáciách. Piesne o Ivanovi Hroznom boli teda prerobené na piesne o Petrovi I.
Aby si ľudia zapamätali a prerozprávali alebo zaspievali nejaké dielo (niekedy dosť objemné), ľudia vyvinuli techniky, ktoré boli vybrúsené po stáročia. Vytvárajú osobitý štýl, ktorý odlišuje folklór od literárnych textov. V mnohých folklórne žánre existuje spoločný pôvod. Ľudový rozprávač teda vopred vedel, ako rozprávku začať V nejakom kráľovstve, v nejakom štáte.... alebo Kedysi dávno.... Epos často začínal slovami Ako v slávnom meste Kyjev.... V niektorých žánroch sa opakujú aj konce. Napríklad eposy často končia takto: Tu spievajú jeho slávu.... Rozprávka sa takmer vždy končí svadbou a hostinou porekadlom Bol som tam, pil som medové pivo, tieklo mi po fúzoch, ale nedostalo sa mi do úst. alebo A začali žiť a žiť a robiť dobro.
Vo folklóre nájdeme aj iné, najrozmanitejšie opakovania. Jednotlivé slová sa môžu opakovať: Za domom, za kamenným, // Za záhradou, za zelenou záhradou, alebo začiatok riadkov: Za úsvitu svitalo, // Za úsvitu bolo ráno.
Opakujú sa celé riadky a niekedy aj niekoľko riadkov:
Chôdza pozdĺž Dona, chôdza pozdĺž Dona,
Po Donu kráča mladý kozák,
Po Donu kráča mladý kozák,
A dievča plače a dievča plače,
A dievča plače nad rýchlou riekou,
A panna plače nad rýchlou riekou.
V dielach ústneho ľudového umenia sa opakujú nielen slová a frázy, ale aj celé epizódy. Eposy, rozprávky a piesne sú postavené na trojnásobnom opakovaní rovnakých epizód. Keď teda Kaliki (potulní speváci) uzdravia Ilju Murometsa, dajú mu trikrát vypiť „medový nápoj“: po prvýkrát pociťuje nedostatok sily, po druhom nadbytku a až po vypití tretíkrát dostane toľko sily, koľko potrebuje.
Vo všetkých žánroch folklóru sú takzvané bežné, čiže typické pasáže. V rozprávkach rýchly pohyb koňa: Kôň beží zem sa chveje. „Zdvorilosť“ (slušnosť, dobré správanie) epického hrdinu je vždy vyjadrená vzorcom: Písomne položil kríž, ale naučeným spôsobom sa poklonil. Existujú vzorce krásy Nemôžem to povedať ani v rozprávke, ani to opísať perom. Vzorce príkazov sa opakujú: Stoj predo mnou ako list pred trávou!
Opakujú sa definície, takzvané konštantné epitetá, ktoré sú neoddeliteľne spojené s definovaným slovom. Takže v ruskom folklóre je pole vždy čisté, mesiac je jasný, panna je červená (krasna) atď.
S počúvaním s porozumením pomáhajú aj iné umelecké techniky. Napríklad takzvaná technika postupného zužovania obrázkov. Tu je začiatok ľudovej piesne:
Bolo to nádherné mesto v Cherkassku,
Boli tam postavené nové kamenné stany,
V stanoch sú stoly všetky dubové,
Za stolom sedí mladá vdova.
Hrdina môže vyniknúť aj prostredníctvom kontrastu. Na hostine u princa Vladimíra:
A ako tu všetci sedia, pijú, jedia a chvália sa,
Ale len jeden sedí, nepije, neje, neje...
V rozprávke sú dvaja bratia inteligentní a tretí ( hlavná postava, víťaz) je zatiaľ blázon.
Viac ako isté folklórne postavy stabilné kvality sú pevné. Takže líška je vždy prefíkaná, zajac zbabelý a vlk zlý. V ľudovej poézii sú určité symboly: slávičia radosť, šťastie; kukučí smútok, nešťastie a pod.
Podľa výskumníkov tvorí dvadsať až osemdesiat percent textu hotový materiál, ktorý sa netreba učiť naspamäť.
Folklór, literatúra, veda. Literatúra sa objavila oveľa neskôr ako folklór a vždy v tej či onej miere využívala svoje skúsenosti: témy, žánre, techniky – vynikajúce v rôznych epoch. Zápletky starovekej literatúry sú teda založené na mýtoch. V európskej a ruskej literatúre sa objavujú autorské rozprávky, piesne, balady. Vďaka folklóru sa neustále obohacuje spisovný jazyk. V dielach ústneho ľudového umenia je skutočne veľa starých a nárečové slová. Pomocou ľúbivých prípon a voľne používaných predpôn vznikajú nové expresívne slová. Dievča je smutné: Ste moji rodičia, moji ničitelia, moji zabijaci.... Chlap sa sťažuje: Ty, moje milé chladné koleso, si mi zatočil hlavou!. Postupne niektoré slová vstupujú do hovorového a potom spisovnej reči. Nie je náhoda, že Puškin naliehal: „Prečítajte si ľudové rozprávky, mladí spisovatelia, aby ste videli vlastnosti ruského jazyka.
V dielach o ľuďoch a pre ľudí sa vo veľkej miere využívali najmä folklórne techniky. Napríklad v Nekrasovovej básni Kto môže žiť dobre v Rusku? početné a rozmanité opakovania (situácie, frázy, slová); zdrobnené prípony.
V rovnakom čase literárnych diel prenikol do folklóru a ovplyvnil jeho vývoj. Rubai Háfiza a Omara Chajjáma, niektoré ruské príbehy zo 17. storočia a niektoré ruské príbehy zo 17. storočia boli distribuované ako diela ústneho ľudového umenia (bez mena autora a v rôznych verziách). Väzeň A Čierny šál Puškin, začiatok Korobeinikov Nekrasová ( Oh, škatuľa je plná, plná, // Je tam chintz a brokát // Zmiluj sa, srdiečko, // Dobre urobené plece...) a oveľa viac. Vrátane začiatku Ershovovej rozprávky Malý hrbatý kôň, ktorý sa stal pôvodom mnohých ľudových rozprávok:
Za horami, za lesmi,
Za šírym morom
Proti nebu na zemi
V jednej dedine žil starý muž.
Básnik M. Isakovsky a skladateľ M. Blanter napísali pieseň Kaťuša (Jablone a hrušky kvitli...). Ľudia to spievali a asi sto rôznych Kaťuša. Takže počas Veľkej vlasteneckej vojny spievali: Jablone a hrušky tu nekvitnú..., Nacisti pálili jablone a hrušky.... Dievča Kaťuša sa v jednej piesni stalo zdravotnou sestrou, v druhej partizánkou a v tretej operátorkou komunikácie.
Koncom 40. rokov traja študenti A. Okhrimenko, S. Christie a V. Shreiberg zložili komickú pieseň:
V starej a šľachtickej rodine
Lev Nikolajevič Tolstoj žil
Nejedol ryby ani mäso,
Prechádzal som sa uličkami bosý.
V tom čase nebolo možné vytlačiť takéto básne a distribuovali sa ústne. Začalo sa vytvárať stále viac nových verzií tejto piesne:
Veľký sovietsky spisovateľ
Lev Nikolajevič Tolstoj,
Nejedol ryby ani mäso
Prechádzal som sa uličkami bosý.
Pod vplyvom literatúry sa vo folklóre objavil rým (všetky ditties sa rýmovali, rým je v neskoršom ľudové piesne), rozdelenie do strof. Pod priamym vplyvom romantickej poézie ( pozri tiež ROMANTICIZMUS), najmä balady, vznikol nový žáner mestskej romantiky.
Ústnej ľudovej poézii sa venujú nielen literárni vedci, ale aj historici, etnografi, kultúrni odborníci. Pre dávne, predgramotné časy je folklór často jediným prameňom, ktorý sprostredkoval isté informácie až do súčasnosti (v zastretej podobe). Takže v rozprávke dostane ženích ženu za nejaké zásluhy a činy a najčastejšie sa ožení nie v kráľovstve, kde sa narodil, ale v tom, odkiaľ pochádza. budúca manželka. Tento detail rozprávky, ktorá sa narodila v dávnych dobách, naznačuje, že v tých dňoch bola manželka vzatá (alebo unesená) z inej rodiny. Rozprávka obsahuje aj ozveny dávneho iniciačného obradu – zasväcovania chlapcov do mužov. Tento rituál sa zvyčajne konal v lese, v „pánskom“ dome. V rozprávkach sa často spomína dom v lese, v ktorom žijú muži.
Folklór neskorej doby je najdôležitejším zdrojom pre štúdium psychológie, svetonázoru a estetiky konkrétneho ľudu.
V Rusku koncom 20. a začiatkom 21. storočia. Záujem o folklór 20. storočia vzrástol a jeho aspekty, ktoré ešte nedávno zostali mimo hraníc oficiálnej vedy. (politický vtip, nejaké hlúposti, folklór Gulagu). Bez štúdia tohto folklóru bude predstava o živote ľudí v ére totality nevyhnutne neúplná a skreslená.
Ľudmila Polikovskaja
Azadovský M.K. História ruského folklóru. zväzok, 12. M., 1958-1963
Azadovský M.K. Články o literatúre o folklóre. M., 1960
Meletinský E.M. Pôvod hrdinského eposu(skoré formy a historické pamiatky
). M., 1963
Bogatyrev P.G. Problémy teórie ľudového umenia. M., 1971
Propp V.Ya. Folklór a realita. M., 1976
Bachtin V.S. Od eposov až po počítanie riekaniek. Príbehy o folklóre. L., 1988
Veselovský A.N. Historická poetika. M., 1989
Buslaev F.I. Ľudový epos a mytológie. M., 2003
Zhirmunsky V.M. Folklór Západu a Východu: Porovnávacie a historické eseje. M., 2004
Nájdite "FOLKLÓR" na
Ústna poézia ľudu má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacom, ideologickom, výchovnom a estetickom význame, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Poznávací význam folklóru sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža vlastnosti javov skutočný život a poskytuje rozsiahle znalosti z histórie vzťahy s verejnosťou, prácu a život, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí, o povahe krajiny. Kognitívny význam folklóru zvyšuje skutočnosť, že zápletky a obrazy jeho diel zvyčajne obsahujú širokú typizáciu a obsahujú zovšeobecnenia životných javov a charakterov ľudí. Obrazy Ilya Muromets a Mikula Selyaninovič v ruských eposoch teda poskytujú predstavu o ruskom roľníctve vo všeobecnosti, jeden obraz charakterizuje celú sociálnu vrstvu ľudí. Poznávací význam folklóru zvyšuje aj to, že jeho diela nielen prezentujú, ale aj vysvetľujú obrazy života, historické udalosti a obrazy hrdinov. Eposy a historické piesne teda vysvetľujú, prečo ruský ľud odolal mongolsko-tatárskemu jarmu a zvíťazil v boji, vysvetľujú význam hrdinských činov a činností. historické postavy. M. Gorkij povedal: „ Pravdivý príbeh nemôžete poznať pracujúci ľud bez znalosti ústneho ľudového umenia » Zbierka Gorkého M. cit., diel 27, str. 311. Ideový a výchovný význam folklóru spočíva v tom, že jeho najlepšie diela sú inšpirované vysokými pokrokovými myšlienkami, láskou k vlasti a túžbou po mieri. Folklór zobrazuje hrdinov ako obrancov vlasti a vyvoláva v nich pocit hrdosti. Poetizuje ruskú prírodu - a mohutné rieky (Matka Volga, široký Dneper, tichý Don), a široké stepi a široké polia - a to podporuje lásku k nej. Obraz ruskej krajiny je znovu vytvorený vo folklórnych dielach. Ľudové umenie vyjadruje životné túžby a sociálne názoryľudí a často revolučných nálad. Hralo sa dôležitú úlohu v boji ľudí za národné a sociálne oslobodenie, za ich spoločensko-politický a kultúrny rozvoj. Súčasné ľudové umenie prispieva ku komunistickej výchove omši. V tom všetkom sa prejavuje ideový a výchovný význam ľudovej poézie. Estetický význam folklórnych diel spočíva v tom, že sú úžasným umením slova a vyznačujú sa veľkou básnickou zručnosťou, ktorá sa odráža v ich výstavbe, v tvorbe obrazov a v jazyku. Folklór umne využíva fikciu, fantáziu a symboliku, t.j. alegorický prenos a charakterizácia javov a ich poetizácia. Folklór vyjadruje umelecký vkus ľudí. Forma jeho diel bola po stáročia leštená kreativitou úžasní remeselníci. Preto folklór rozvíja estetické cítenie, zmysel pre krásu, zmysel pre formu, rytmus a jazyk. Vďaka tomu má veľkú hodnotu pre rozvoj všetkých druhov profesionálneho umenia: literatúry, hudby, divadla. Dielo mnohých veľkých spisovateľov a skladateľov je úzko späté s ľudovou poéziou.
Folklór sa vyznačuje odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, spojením reality a fikcie, živou obraznosťou a expresívnosťou. To všetko slúži ako vysvetlenie, prečo najlepšie folklórne diela poskytujú veľké estetické potešenie. Veda o folklóre. Náuka o folklóre - folkloristika - študuje ústne ľudové umenie, slovesné umenie más. Kladie a rieši značnú škálu dôležitých otázok: o vlastnostiach folklóru - jeho životná náplň sociálna povaha, ideologická podstata, umelecká originalita; o jeho vzniku, vývoji, pôvodnosti v rôznych etapách existencie; o jeho postoji k literatúre a iným formám umenia; o znakoch tvorivého procesu v ňom a formách existencie jednotlivé práce; o špecifikách žánrov: eposy, rozprávky, piesne, príslovia a pod. Folklór je zložité, syntetické umenie; Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, hudobného, divadelného. Je úzko spätá s ľudovým životom a rituálmi a odráža charakteristiky rôznych období histórie. Preto sa o ňu zaujímajú a študujú rôzne vedy: lingvistika, literárna kritika, dejiny umenia, etnografia, história. Každý z nich skúma folklór v rôzne aspekty: jazykoveda - verbálna stránka, odraz v nej dejín jazyka a súvislosti s nárečiami; literárna kritika - všeobecné črty folklóru a literatúry a ich odlišnosti; dejiny umenia – hudobné a divadelné prvky; etnografia – úloha folklóru v ľudový život a jeho spojenie s rituálmi; história je v nej vyjadrením toho, ako ľudia chápu historické udalosti. Vzhľadom na jedinečnosť folklóru ako umenia má pojem „folklór“ v rôznych krajinách rôzne významy. obsahu, a preto sa predmet folkloristiky chápe inak. V niektorých krajinách sa folkloristika zaoberá nielen štúdiom poetických, ale aj hudobných a choreografických aspektov ľudovej básnickej tvorby, teda prvkov všetkých druhov umenia. U nás sa folkloristika chápe ako veda o ľudovej básnickej tvorivosti.
Folkloristika má svoj predmet štúdia, svoje špeciálne úlohy a vyvinula si vlastné výskumné metódy a techniky. Štúdium slovesnej stránky ústneho ľudového umenia však nie je oddelené od štúdia jeho ostatných aspektov: veľmi plodná je spolupráca vied o folklóre, jazykovede, literárnej kritike, umeleckej kritike, etnografii a histórii. Rody, žánre a žánrové odrody. Folklór, podobne ako literatúra, je umením slova. Toto dáva základ pre folkloristiku používať pojmy a termíny, ktoré boli vyvinuté literárnou kritikou, a prirodzene ich aplikovať na znaky ústneho ľudového umenia. Takýmito pojmami a termínmi sú rod, typ, žáner a žánrová rozmanitosť. Ani v literárnej kritike, ani vo folkloristike o nich dodnes neexistuje jednoznačná predstava; výskumníci nesúhlasia a argumentujú. Prijmeme pracovnú definíciu, ktorú budeme používať. Tie fenomény literatúry a folklóru, ktoré sa nazývajú rody, žánre a žánrové variety, sú skupiny diel, ktoré sú si navzájom podobné štruktúrou, ideovými a umeleckými princípmi a funkciami. Vyvíjali sa historicky a sú relatívne stabilné, menia sa len v malej miere a dosť pomaly. Rozdiel medzi rodmi, žánrami a žánrovými varietami je dôležitý pre interpretov diel, pre ich poslucháčov a pre výskumníkov študujúcich ľudové umenie, pretože tieto javy predstavujú zmysluplné formy, ktorých vznik, vývoj, zmena a zánik - dôležitý proces v dejinách literatúry a folklóru.
V literárnej a folkloristickej terminológii sa v našej dobe pojem a termín „druh“ takmer prestal používať; najčastejšie sú nahradené pojmom a pojmom „žáner“, hoci predtým boli rozlišované. Za pracovný koncept akceptujeme aj „žáner“ – užšiu skupinu diel ako rod. V tomto prípade pod rodom budeme rozumieť spôsob zobrazenia skutočnosti (epický, lyrický, dramatický) a žánrom - druh umeleckej formy (rozprávka, pieseň, príslovie). Musíme však predstaviť ešte viac úzky pojem-- „žánrová rozmanitosť“, čo je tematická skupina diela (rozprávky o zvieratkách, rozprávky, rozprávky, spoločenské a každodenné rozprávky, ľúbostné piesne, rodinné piesne a pod.). Možno identifikovať aj menšie skupiny diel. Tak v spoločenských rozprávkach existuje špeciálna skupina diela – satirické rozprávky. Avšak pre predstavu veľký obraz klasifikáciu (distribúciu) druhov diel ruskej ľudovej poézie, je potrebné vziať do úvahy množstvo ďalších okolností: po prvé, vzťah žánrov k takzvaným rituálom (špeciálne náboženské akcie), po druhé, vzťah slovného textu k spev a akčnosť, ktorá je charakteristická pre niektoré druhy folklórnej tvorby. Diela môžu byť spojené s rituálom a spevom a nemusia byť s nimi spojené.
Žánre folklóru sú rôznorodé. Existujú hlavné žánre, ako sú eposy a rozprávky. A sú tu malé žánre: príslovia, porekadlá, chorály. Malé žánre boli veľmi často určené deťom, učili ich múdrosti života. Príslovia a porekadlá umožňovali ľuďom uchovávať a odovzdávať z generácie na generáciu ľudová múdrosť.
Umeleckým znakom všetkých malých žánrov je, že sú objemovo malé a ľahko zapamätateľné. Často sú vytvorené v poetickej podobe, čo tiež pomohlo ich lepšiemu zapamätaniu. Príslovia pozostávajú z jednej vety. Táto veta je však svojím obsahom veľmi hlboká a rozsiahla. „Kurčatá sa počítajú na jeseň,“ hovorili naši predkovia a my hovoríme dnes. Príslovie vychádza zo svetskej múdrosti. Nezáleží na tom, koľko kurčiat máte na jar. Dôležité je, koľko ich do jesene vyrástlo. Postupom času tieto slová začali mať všeobecný význam: nemyslite na to, koľko môžete získať z tohto alebo toho podnikania, pozrite sa na výsledok toho, čo ste urobili.
Malé žánre folklóru určené pre deti majú svoju charakteristiku a hodnotu. Vstúpili do života dieťaťa od narodenia a sprevádzali ho dlhé roky, kým nevyrástlo. Uspávanky mali v prvom rade chrániť bábätko pred hroznými vecami, ktoré ho obklopujú. Preto sa často objavuje v pesničkách sivý vlk a iné príšery. Postupne uspávanky prestali hrať úlohu talizmanov. Ich cieľom bolo uspať dieťa.
S obdobím detstva sa spája aj iný žáner folklóru. Toto sú pestushki (od slova „vychovávať“). Matka ich spievala svojmu dieťaťu a bola si istá, že mu pomáhajú rásť múdrym, silným a zdravým. Keď vyrastalo, samotné dieťa sa naučilo používať vo svojej reči a hrách rôzne žánre. Deti spievali na jar alebo na jeseň. Takto ich dospelí naučili starať sa o prírodu a vykonávať rôzne poľnohospodárske práce včas.
Rodičia používali jazykolamy na rozvoj reči svojich detí. Umeleckým znakom jazykolamy nie je to, že má poetickú podobu. Jeho hodnota je niekde inde. Jazykolam bol zostavený tak, že obsahoval slová so zvukmi, ktoré boli pre dieťa náročné. Vyslovovaním jazykolamu si deti rozvíjali správnu reč a dosiahli jasnosť vo výslovnosti.
Hádanka zaujíma osobitné miesto medzi malými žánrami folklóru. jej umelecký znak spočíva v metaforickej povahe. Hádanky boli založené na princípe podobnosti alebo rozdielu medzi predmetmi. Vyriešením hádanky sa dieťa naučilo byť pozorným, logické myslenie. Deti často začali vymýšľať hádanky samé. Vymýšľali aj upútavky, vysmievali sa z nedostatkov človeka.
Malé žánre folklóru so všetkou ich rozmanitosťou teda slúžili jedinému účelu - obrazne, presne a presne sprostredkovať ľudovú múdrosť, poučiť rastúceho človeka o živote.