Ostrovskij odhaľuje spoločensko-typické a individuálne vlastnosti postáv určitého sociálneho prostredia, ktoré jeden - Dokument. A

Úloha 1 A.N. Ostrovsky odhaľuje sociálne typické a individuálne vlastnosti postáv určitého sociálneho prostredia, ktoré:

• 1. Zemepán-šľachtic

• 2. Obchodník

• 3. Aristokratický

• 4. Ľudová

Úloha 2 V ktorom časopise spolupracoval na začiatku svojej kariéry (do 1856). Ostrovského

• 1. "moskvitian"

• 2. „domáce bankovky“

• 3. "Súčasný"

• 4. „Knižnica na čítanie“

Úloha 3 Najvyšším kritériom umenia je A.N. Ostrovskij veril v realizmus a nacionalizmus v literatúre. Ako chápete pojem „národnosť“:

• 1. Zvláštna vlastnosť literárnych diel, v ktorých autor reprodukuje národné ideály, národný charakter a život ľudu v jeho umeleckom svete.

• 2. Literárne diela vypovedajúce o živote ľudu

• 3. Prejav v tvorbe národnej tradície, o ktorú sa autor vo svojich dielach opiera

Úloha 4. Článok „Temné kráľovstvo“ napísal:

• 1. N.G. Černyševskij

• 2. V.G. Belinský

• I.A. Gončarov

• 4. N.A. Dobrolyubov

Úloha 5 Tvorbu A. N. Ostrovského možno rozdeliť do troch období. Nájdite korešpondenciu medzi názvami diel a hlavnými konfliktmi, ktoré ich tvoria

• 1. obdobie: tvorba ostro negatívnych obrazov, obviňujúce hry v duchu gogoľovskej tradície

• 2. obdobie: hry reflektujúce život poreformného Ruska - o zničených šľachticoch a podnikateľoch nového typu

• 3. obdobie: hry o tragickom osude ženy v podmienkach kapitalistického Ruska, o obyčajných obyvateľoch, hercoch

• "šialené peniaze"

• „Naši ľudia – budeme očíslovaní“

• "veno"

Úloha 6 Najjasnejšími predstaviteľmi „temného kráľovstva“ v hre „The Thunderstorm“ sú (nájdite toho nepárneho)

• 1. Tikhon

• 2. Divoký

• 3. Kabanikha

• 4. Kuligin

Úloha 7 Ktorá z postáv hry jasne demonštruje kolaps „temného kráľovstva“ v rokoch pred reformou:

• 1. Tikhon

• 2. Varvara

• 3. Feklusha

• 4. Kabanová

Úloha 8 Satirická výpoveď je v hre kombinovaná s potvrdením nových síl povstávajúcich do boja za ľudské práva. Do ktorej z postáv v hre vkladá svoje nádeje?

• 1. Kateřina Kabanová

• 2. Tikhona Kabanova

• 3. Varvara Kabanov

• 4. Boris

Úloha 9 Kogo N.A. Dobrolyubov to nazval „lúč svetla v temnom kráľovstve“:

• 1. Varvara

• 2. Kateřina

• 3. Tikhon

• 4. Kuligina

Úloha 10 Koniec hry je tragický. Katerinina samovražda podľa N.A. Dobrolyubov, je prejavom:

• 1. Duchovná sila a odvaha

• 2. Duchovná slabosť a impotencia

• momentálny emocionálny výbuch

Úloha 11 Charakterizácia reči je jasnou ukážkou charakteru hrdinu. Priraďte reč k postavám v hre:

• 1. „Bol som taký! Žil som, nemyslel som na nič, ako vták vo voľnej prírode!", "Búrlivé vetry, nesú s ním smútok a melanchóliu"

• 2. „Bla-alepie, drahá, bla-alepie!... Všetci žijete v zasľúbenej zemi1 A obchodníci sú všetci zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami.“

• 3. „Nepočul som, priateľ môj, nepočul som, nechcem klamať. Keby som to len počul, nebol by som s tebou takto hovoril, moja drahá."

• Kabanikha

• Katerina

• Feklusha

Úloha 12 V reči postáv v hre je (nájdi zhodu):

• 1. Cirkevná slovná zásoba, bohatá na archaizmy a ľudovú reč

• 2. Ľudovo-poetický, hovorový, citový slovník

• 3. Filištínsko-obchodnícka ľudová reč, hrubosť

• 4. Literárna slovná zásoba 18. storočia s lomonosovsko-deržavinovskými tendenciami

• Katerina

• Kuligin

• Kabanikha

• Divoký

Úloha 13 Nájdite súlad medzi danými vlastnosťami a postavami v hre:

• 1. „Koho... poteší, ak... Celý život je založený na nadávkach? A predovšetkým kvôli peniazom; ani jeden výpočet sa nezaobíde bez nadávok... A problém je, ak sa ráno... niekto nahnevá! Celý deň si všetkých doberal.“

• 2. „Hrdé, pane! Dáva chudobným, ale zožerie svoju rodinu (je úplne prežratý)“

• Divoký

• Kabanikha

Úloha 14 Ktorá z hrdiniek hry vlastní slová, ktoré jasne charakterizujú:

• Hovorím: Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, cítite nutkanie lietať. Takto by som utiekol, zdvihol ruky a letel."

• Varvara

• Katerina

• Glasha

• Feklusha

A.N. Ostrovský úzko spolupracoval s divadlom, na ktorého javisku sa hrali takmer všetky hry dramatika. Ako sa volá toto divadlo:

• 1. Umelecké divadlo

• 2. Divadlo Malý

• 3. Divadlo Sovremennik

• Veľké divadlo

Navždy živý A. N. Ostrovskij

A. N. Tolstoj povedal vynikajúco: „Veľkí ľudia nemajú v histórii dva dátumy svojej existencie – narodenie a smrť, ale iba jeden dátum: ich narodenie“ 1.

Význam A. N. Ostrovského pre rozvoj ruskej drámy a javiska, jeho úloha v úspechoch celej ruskej kultúry sú nepopierateľné a obrovské. Pre Rusko urobil toľko, čo Shakespeare pre Anglicko alebo Moliere pre Francúzsko. Pokračovanie najlepšie tradície Ostrovskij v ruskej progresívnej a zahraničnej dramaturgii napísal 47 pôvodných hier (nepočítajúc druhé vydania „Kozma Minin“ a „Voevoda“ a sedem hier v spolupráci so S. A. Gedeonovom („Vasilisa Melentyeva“), N. Ya. Solovjovom („Šťastný deň“, „Svadba Belugin“, „Savage“, „Svieti, ale nehreje“) a P. M. Nevezhin („Rozmar“, „Starý na nový spôsob“, slovami samotného Ostrovského, toto je „ celý“). ľudové divadlo».

Ostrovského nesmierna zásluha ako odvážneho inovátora spočíva v demokratizácii a rozšírení tém ruskej drámy. Spolu so šľachtou, byrokratmi a obchodníkmi zobrazoval aj obyčajných ľudí z radov chudobných mešťanov, remeselníkov a roľníkov. Hrdinami jeho diel sa stali aj predstavitelia pracujúcej inteligencie (učitelia, umelci).

Jeho hry o modernite obnovujú širokú škálu ruského života od 40. do 80. rokov 19. storočia. Jeho historické diela odzrkadľovali dávnu minulosť našej vlasti: začiatok a polovicu 17. storočia. Len v Ostrovského pôvodných hrách je viac ako sedemsto hovoriacich postáv. A okrem nich majú mnohé hry davové scény, na ktorých sa bez prejavov zúčastňujú desiatky ľudí. Gončarov správne povedal, že Ostrovskij „napísal celý moskovský život, nie mesto Moskva, ale život Moskvy, čiže veľkoruského štátu“ a iné problémy života z hľadiska demokratickej osvety, ochrany verejných záujmov. Dobroľubov správne tvrdil, že Ostrovskij vo svojich hrách „zachytil také všeobecné túžby a potreby, ktoré prenikajú do celej ruskej spoločnosti, ktorej hlas je počuť vo všetkých fenoménoch nášho života, ktorých uspokojenie je nevyhnutnou podmienkou nášho ďalšieho rozvoja“ 3. Pri uvedomovaní si podstate Ostrovského tvorby nemožno nezdôrazniť, že na najlepšie tradície progresívnej zahraničnej a ruskej národne originálnej dramaturgie nadviazal vedome, s hlbokým presvedčením, už od prvých krokov svojho spisovateľská činnosť. Kým v západoeurópskej dráme dominovali hry intríg a situácií (spomeňte si na O. E. Scribe, E. M. Labiche, V. Sardou), Ostrovskij, rozvíja kreatívne princípy Fonvizin, Gribojedov, Puškin a Gogoľ vytvorili dramaturgiu spoločenských postáv a morálky.

Odvážne rozširuje úlohu vo svojich dielach sociálne prostredie, okolnosti, ktoré komplexne motivujú správanie postáv, Ostrovskij v nich zvyšuje podiel epických prvkov. Tým sa jeho „hry života“ (Dobrolyubov) podobajú súčasnému ruskému románopisu. Ale napriek tomu epické tendencie neoslabujú ich scénickú kvalitu. Pomocou rôznych prostriedkov, počnúc vždy akútnym konfliktom, o ktorom Dobrolyubov tak dôkladne písal, dáva dramatik svojim hrám živú divadelnosť.

Poznamenajúc neoceniteľné poklady, ktoré nám dal Puškin, Ostrovskij povedal: „Prvou zásluhou veľkého básnika je, že skrze neho sa stáva múdrejším všetko, čo sa môže stať múdrejším... Každý chce s ním vznešene myslieť a cítiť; každý čaká, že mi povie niečo krásne, niečo nové, niečo, čo nemám, niečo, čo mi chýba; ale povie a hneď sa mi stane. Preto existuje láska a uctievanie veľkých básnikov“ (XIII, 164-165).

Tieto inšpiratívne slová, ktoré povedal dramatik o Puškinovi, možno právom adresovať jemu samotnému.

Ostrovského hlboko realistická kreativita je cudzia úzkemu každodennosti, etnografii a naturalizmu. Zovšeobecňujúca sila jeho postáv je v mnohých prípadoch taká veľká, že im dodáva vlastnosti domáceho mena. Takými sú Podkhalyuzin („Naši ľudia sú očíslovaní!“), Tit Titych Bruskov („Na cudzej hostine je kocovina“), Glumov („Jednoduchosť stačí pre každého múdreho muža“), Khlynov („Teplé srdce“). Dramatik sa od začiatku vedome snažil o známosť svojich postáv. kreatívna cesta. „Chcel som,“ napísal V.I. Nazimovovi v roku 1850, „aby verejnosť označila zlozvyk menom Podkhalyuzin tak, ako sa označuje menom Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov a ďalší“ (XIV, 16. ).

Ostrovského hry, presiaknuté vysokými myšlienkami demokracie, hlbokým citom vlastenectva a nefalšovanej krásy, ich kladné postavy, rozširujú duševný, morálny a estetický obzor čitateľov a divákov.

Veľká hodnota ruského kritického realizmu druhej polovice 19. storočia spočíva v tom, že obsahuje výdobytky ruského a západoeurópskeho realizmu, ale zároveň je obohatený o akvizície romantizmu. M. Gorkij, hovoriaci o vývoji ruskej literatúry, v článku „O tom, ako som sa naučil písať“, správne poznamenal: „Toto spojenie romantizmu a realizmu je charakteristické najmä pre našu veľkú literatúru, dáva jej tú originalitu, tú silu že o to výraznejšie a hlbšie ovplyvňuje literatúru celého sveta“ 4.

Dramaturgia A. N. Ostrovského, predstavujúca vo svojej generickej podstate najvyšší výraz Kritický realizmus 2. polovice 19. storočia spolu s realistickými obrazmi najrozmanitejších aspektov (rodina a každodenný život, sociálno-psychologický, sociálno-politický) obsahuje aj romantické obrazy. Obrazy Zhadova („Ziskové miesto“), Kateriny („Búrka“), Neschastlivtseva („Les“), Snegurochky („Snehulienka“), Meluzova („Talenty a obdivovatelia“) sú zahalené romantikou. K tomu, po A.I Yuzhin, Vl. I. Nemirovič-Dančenko a ďalší, upozornil aj A. A. Fadeev. V článku „Úlohy literárnej kritiky“ napísal: „Mnohí považujú nášho veľkého dramatika Ostrovského za spisovateľa každodenného života. Aký je to spisovateľ každodenného života? Spomeňme si na jeho Katerinu. Realista Ostrovskij si vedome kladie „romantické“ ciele“ 5.

Ostrovského umelecká paleta je mimoriadne pestrá. Vo svojich hrách sa odvážne a široko odvoláva na symboliku (Búrka) a fantáziu (Voevoda, Snehulienka).

Satiricky odsudzujúci meštianstvo („Vrúcne srdce“, „Veno“) a šľachtu („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Les“, „Vlci a ovce“), dramatik bravúrne využíva konvenčné prostriedky hyperbolizmu, grotesky a karikatúra. Príkladom toho je scéna starostovho procesu s mešťanmi v komédii „Harlivé srdce“, scéna čítania traktátu o nebezpečenstvách reforiem od Krutitského a Glumova v komédii „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ , Baraboshevov neoficiálny príbeh o špekuláciách s granulovaným cukrom objaveným pozdĺž brehov riek („Pravda“ - dobré, ale šťastie je lepšie“).

Širokými umeleckými prostriedkami sa Ostrovskij posunul vo svojom ideovom a estetickom vývoji, v tvorivej evolúcii k čoraz komplexnejšiemu odhaľovaniu vnútornej podstaty svojich postáv, približoval sa k dramaturgii Turgeneva a dláždil cestu Čechovovi. Ak vo svojich prvých hrách zobrazoval postavy s veľkými, hrubými čiarami („Rodinný obraz“, „Naši ľudia – buďme očíslovaní!“), potom v neskorších hrách používa veľmi jemné psychologické sfarbenie obrazov („Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „vinný bez viny“).

Spisovateľov brat P. N. Ostrovskij sa právom rozhorčil nad úzkym každodenným štandardom, s ktorým mnohí kritici pristupovali k hrám Alexandra Nikolajeviča. „Zabúdajú,“ povedal Peter Nikolajevič, „že to bol predovšetkým básnik a veľký básnik so skutočnou krištáľovou poéziou, akú možno nájsť u Puškina alebo Apolla Maykova! perla ľudovej poézie ako "Snehulienka"? Vezmite si napríklad „sťažnosť“ Kupavy cárovi Berendeymu – je čistá Puškinova krása verš!!” 6.

Ostrovského silný talent a jeho národnosť potešili skutočných znalcov umenia, počnúc vystúpením komédie „Naši ľudia - buďme spočítaní!“ a najmä od zverejnenia tragédie „The Thunderstorm“. V roku 1874 I. A. Gončarov tvrdil: „Ostrovský je nepochybne najväčší talent modernej literatúry“ a predpovedal mu „dlhovekosť“ 7. V roku 1882, v súvislosti s 35. výročím Ostrovského dramatickej činnosti, akoby zhrnul jeho tvorivá činnosť Autor knihy „Oblomov“ mu dal hodnotenie, ktoré sa stalo klasickým a učebnicovým. Napísal: „Ty sám si dokončil stavbu, na ktorej základ položili základné kamene Fonvizin, Griboedov, Gogoľ... Až po tebe môžeme my Rusi hrdo povedať: „Máme svoje ruské, národné divadlo... Pozdravujem vy, ako nesmrteľný tvorca nekonečného systému poetických výtvorov, od „Snehulienky“, „Vojvodského sna“ až po „Talenty a obdivovateľky“ vrátane, kde na vlastné oči vidíme a počujeme pôvodný, skutočný ruský život v nespočetné množstvo životne dôležitých obrazov so skutočným vzhľadom, štýlom a dialektom » 8.

Celá pokroková ruská verejnosť súhlasila s týmto vysokým hodnotením Ostrovského aktivít. L.N. Tolstoy nazval Ostrovského geniálnym a skutočne populárnym spisovateľom. „Zo skúsenosti viem,“ napísal v roku 1886, „ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše diela, a preto by som vám rád pomohol, aby ste sa teraz rýchlo stali v skutočnosti tým, čím nepochybne ste – národnou osobnosťou samou o sebe. “ v širokom zmysle spisovateľ" 9. N. G. Chernyshevsky v liste V. M. Lavrovovi z 29. decembra 1888 uviedol: "Zo všetkých tých, ktorí písali po rusky po Lermontovovi a Gogoľovi, vidím veľmi silný talent iba v jednom dramatikovi - Ostrovskom ... " 10. Po návšteve hry „Priepasť“ A.P. Čechov 3. marca 1892 informoval A.S. Suvorina: „Hra je úžasná. Posledný akt je niečo, čo by som nenapísal za milión. Toto dejstvo je celá hra, a keď budem mať svoje divadlo, zinscenujem len toto jedno dejstvo“ 11.

A. N. Ostrovskij tvorbu ruskej drámy nielen zavŕšil, ale svojimi majstrovskými dielami aj celú definoval ďalší rozvoj. Pod jeho vplyvom sa objavila celá „Ostrovská škola“ (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Pod jeho vplyvom sa formovalo dramatické umenie L. N. Tolstého, A. P. Čechova a A. M. Gorkého. Pre autora Vojny a mieru boli Ostrovského hry ukážkami dramatického umenia. A preto, keď sa rozhodol napísať „Sila temnoty“, začal ich znova čítať.

Ostrovskij, ktorý sa staral o rozvoj domácej drámy, bol mimoriadne citlivým, pozorným mentorom a učiteľom začínajúcich dramatikov 12.

V roku 1874 bola z jeho iniciatívy v spolupráci s divadelným kritikom a prekladateľom V.I. Rodislavským vytvorená Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov, ktorá zlepšila situáciu dramatikov a prekladateľov.

Ostrovskij celý život bojoval o pritiahnutie nových síl do dramaturgie, o rozšírenie a skvalitnenie ruského národnostne pôvodného divadelného repertoáru. Ale vždy mu bolo cudzie pohŕdať umeleckými úspechmi iných národov. Stál za rozvoj medzinárodných kultúrnych vzťahov. Podľa jeho názoru by divadelný repertoár „mal pozostávať z najlepších pôvodných hier a dobrých prekladov zahraničných majstrovských diel s nepochybnou literárnou hodnotou“ (XII, 322).

Ostrovskij bol muž so všestrannou erudíciou a bol jedným z majstrov ruského literárneho prekladu. Svojimi prekladmi propagoval vynikajúce ukážky zahraničnej drámy – hry Shakespeara, Goldoniho, Giacomettiho, Cervantesa, Machiavelliho, Grazziniho, Gozziho. Preložil (podľa francúzskeho textu Louisa Jacolliota) juhoindickú (tamilskú) drámu „Devadasi“ („La Bayadère“ ľudového dramatika Parishurama).

Ostrovskij preložil dvadsaťdva hier a zanechal šestnásť začatých a nedokončených hier z taliančiny, španielčiny, francúzštiny, angličtiny a latinčiny. Prekladal básne Heineho a iných nemeckých básnikov. Okrem toho preložil drámu ukrajinského klasika G. F. Kvitku-Osnovjanenka „Shchira Lyubov“ („Úprimná láska, alebo miláčik je cennejší ako šťastie“).

A. N. Ostrovskij je nielen tvorcom brilantných hier a vynikajúcim prekladateľom, ale aj vynikajúcim znalcom scénického umenia, vynikajúcim režisérom a teoretikom, ktorý predvídal učenie K. S. Stanislavského. Napísal: „Každú svoju novú komédiu som čítal dlho pred skúškami niekoľkokrát v kruhu umelcov. Okrem toho som si prešiel rolou každého človeka zvlášť“ (XII, 66).

Ostrovskij, ako divadelná osobnosť veľkého rozsahu, vášnivo bojoval za radikálnu premenu rodnej scény, za jej premenu na školu spoločenskej morálky, 13 za vytvorenie ľudového súkromného divadla a za zlepšenie hereckej kultúry. Veľký dramatik demokratizáciou témy, obhajobou národnosti diel určených pre divadlo rozhodujúcim spôsobom obrátil domácu scénu k životu a jeho pravde. M. N. Ermolova spomína: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila pravda a samotný život“ 14.

Na Ostrovského realistických hrách vyrástli a vyrástli mnohé generácie vynikajúcich ruských umelcov: P. M. Sadovskij, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina a mnohé ďalšie, až po tie moderné. Umelecký krúžok, ktorý za svoj vznik a rozvoj vďačil predovšetkým jemu, poskytol mnohým služobníkom múz významnú materiálnu pomoc, prispel k zlepšeniu hereckej kultúry a postavil nové umelecké sily: M. P. Sadovskij, O. O. Sadovskaja, V. A. Maksheev a i. . A prirodzene, postoj celej umeleckej obce k Ostrovskému bol pietny. Veľkí i malí, metropolitní i provinční umelci v ňom videli svojho obľúbeného dramatika, učiteľa, zanieteného obrancu a úprimného priateľa.

V roku 1872, na oslavu dvadsiateho piateho výročia dramatickej činnosti A. N. Ostrovského, mu provinční umelci napísali: „Alexander Nikolaevič! Všetci sme sa vyvinuli pod vplyvom toho nového slova, ktoré ste zaviedli do ruskej drámy: ste náš mentor“ 15.

V roku 1905, v reakcii na slová reportéra Petersburgskaya Gazeta, že „Ostrovský je zastaraný“, M. G. Savina odpovedal: „Ale v takom prípade nemôžete hrať Shakespeara, pretože nie je o nič menej zastaraný. Osobne ma vždy baví hrať Ostrovského a ak ho už verejnosť nemá rada, je to pravdepodobne preto, že nie každý vie, ako ho teraz hrať.“16

Ostrovského umelecké a spoločenské aktivity boli neoceniteľným prínosom pre rozvoj ruskej kultúry. A zároveň ho veľmi rozčuľoval nedostatok potrebných podmienok pre realistickú inscenáciu jeho hier, pre realizáciu jeho smelých plánov na radikálnu transformáciu divadelného biznisu, na prudký nárast úrovne dramatického umenia. . Toto bola tragédia dramatika.

Okolo polovice 70. rokov Alexander Nikolaevič napísal: „Som pevne presvedčený, že postavenie našich divadiel, zloženie súborov, režisérsky podiel v nich, ako aj postavenie tých, ktorí píšu pre divadlo, sa časom zlepší. , že dramatické umenie v Rusku sa konečne vynorí z patovej situácie, opusteného štátu... no neviem sa dočkať tohto blahobytu. Keby som bol mladý, mohol by som žiť v nádeji v budúcnosti, ale teraz pre mňa žiadna budúcnosť nie je“ (XII, 77).

Ostrovskij nikdy nevidel úsvit, po ktorom túžil – výrazné zlepšenie postavenia ruských dramatikov, rozhodujúce zmeny v oblasti divadla. Zomrel do značnej miery nespokojný s tým, čo urobil.

Pokroková predoktóbrová verejnosť hodnotila tvorivé a spoločenských aktivít tvorca „The Thunderstorm“ a „Dowry“. V tejto činnosti videla poučný príklad vysokej služby vlasti, vlastenecký počin národného dramatika.

Skutočnú ľudovú slávu však dramatikovi priniesla až Veľká októbrová socialistická revolúcia. Práve v tom čase si Ostrovskij našiel svoje masové publikum – pracujúci ľud a začalo sa pre neho skutočné znovuzrodenie.

V predoktóbrovom divadle sa pod vplyvom vaudevillovo-melodramatických tradícií, vďaka chladnému až nepriateľskému postoju vedenia cisárskych divadiel a najvyšších vládnych sfér voči nemu, začali hrať hry „otca ruskej drámy“. často ledabolo inscenované, schudobneli a boli rýchlo stiahnuté z repertoáru.

Sovietske divadlo ich umožnilo plne realisticky odhaliť. Ostrovskij sa stáva najobľúbenejším dramatikom sovietskeho publika. Jeho hry neboli nikdy inscenované tak často ako v tejto dobe. Jeho diela ešte nikdy nevyšli v takom obrovskom počte ako v tomto období. Jeho dramaturgia nebola tak dôkladne študovaná ako v tejto dobe.

V.I. Lenin, ktorý sa vynikajúco orientoval v Ostrovského práci, často používal výstižné slová a frázy z hier „Na hostine niekoho iného“, „Výnosné miesto“, „Šialené peniaze“ a „Vinný bez viny“ v ostro novinárskom zmysle. V boji proti reakčným silám veľký vodca ľudu obzvlášť široko používal obraz Tit Titych z komédie „Na hostine niekoho iného kocovina“. V roku 1918, pravdepodobne na jeseň, pri rozhovore s P. I. Lebedevom-Polyanským o vydaní zborníka ruských klasikov mu Vladimír Iľjič povedal: „Nezabudnite na Ostrovského“ 17.

15. decembra toho istého roku sa Lenin zúčastnil predstavenia Moskovského umeleckého divadla „Jednoduchosť stačí pre každého múdreho muža“. V tomto predstavení sa v úlohách predstavili: Krutitskij - K. S. Stanislavskij, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Lužskij, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S.V. Giatsintova, Mamaev Giatsintova. M.N. Germanová, Glumov - V.N. Pavlova, Kurčaeva - V.A.

Pozoruhodné herecké obsadenie brilantne odhalilo satirický pátos komédie a Vladimír Iľjič sledoval hru s veľkým potešením, od srdca a nákazlivo sa smial 19.

Leninovi sa páčil celý umelecký súbor, ale Stanislavského výkon v úlohe Krutitského vzbudil jeho osobitný obdiv. A hlavne ho to bavilo nasledujúce slová Krutitsky, keď si prečítal návrh svojho memoranda: „Akákoľvek reforma je škodlivá vo svojej podstate. Čo reforma obsahuje? Reforma zahŕňa dve akcie: 1) zrušenie starého a 2) uvedenie niečoho nového na jeho miesto. Ktorý z týchto úkonov je škodlivý? Obaja sú rovnakí."

Po týchto slovách sa Lenin tak smial, že si to niektorí diváci všímali a niektoré hlavy sa už otáčali smerom k nášmu boxu. Nadežda Konstantinovna sa vyčítavo pozrela na Vladimíra Iľjiča, ale on sa ďalej srdečne smial a opakoval: „Úžasné! Úžasné!".

Počas prestávky Lenin neprestal obdivovať Stanislavského.

„Stanislavskij je skutočný umelec,“ povedal Vladimír Iľjič, „tak sa premenil na tohto generála, že žije svoj život do najmenších detailov. Divák nepotrebuje žiadne vysvetľovanie. Sám vidí, aký idiot je tento dôležito vyzerajúci hodnostár. Divadelné umenie by podľa mňa malo ísť touto cestou.“20

Leninovi sa hra „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ natoľko páčila, že keď sa dvadsiateho februára 1919 rozprával s umelcom O. V. Gzovskou o umeleckom divadle, spomenul si na toto predstavenie. Povedal: „Vidíš, Ostrovského hra... stará klasický autor a Stanislavského hra pre nás znie ako nová. Tento generál odhaľuje veľa vecí, ktoré sú pre nás dôležité... Toto je propaganda v tom najlepšom a ušľachtilom zmysle... Keby každý dokázal tak odhaliť obraz novým, moderným spôsobom, bolo by to úžasné!“ 21

Leninov zjavný záujem o Ostrovského dielo sa nepochybne odrazil v jeho osobnej knižnici umiestnenej v Kremli. Táto knižnica obsahuje takmer všetku hlavnú literatúru vydanú v roku 1923 v súvislosti so stým výročím narodenia dramatika, ktorý podľa jeho slov vytvoril celé národné divadlo.

Po Veľkej októbrovej revolúcii všetko dátumy výročia, spojené so životom a dielom A. N. Ostrovského, sa slávia ako štátne sviatky.

Prvým takýmto štátnym sviatkom bolo sté výročie narodenia dramatika. Počas dní tohto sviatku, po Leninovi, postoj víťazného ľudu k Ostrovského odkazu osobitne jasne vyjadril prvý komisár pre verejné vzdelávanie. A.V Lunacharskij hlásal myšlienky etického a každodenného divadla v najširšom zmysle slova, reagoval na pálčivé problémy novej, práve nastupujúcej socialistickej morálky. Boj proti formalizmu, proti „divadelnému“ divadlu, „bez ideologický obsah a morálny sklon,“ postavil Lunacharskij dramaturgiu A. N. Ostrovského do kontrastu so všetkými druhmi samoriadenej divadelnosti 22.

Poukazujúc na to, že Ostrovskij je „pre nás nažive“, Sovietsky ľud A. V. Lunacharskij hlásajúc heslo „späť k Ostrovskému“, vyzval divadelníkov, aby sa posunuli vpred od formalistického, úzko každodenného naturalistického divadla „každodennosti“ a „malej tendenčnosti“. Podľa Lunacharského „jednoduché napodobňovanie Ostrovského by znamenalo odsúdiť sa na smrť 23. Vyzval, aby sme sa od Ostrovského naučili princípy seriózneho, zmysluplného divadla, ktoré nesie „univerzálne tóny“ a mimoriadnu zručnosť ich stelesnenia. Ostrovskij, napísal Lunacharsky, “ najväčší majster nášho každodenného a etického divadla, zároveň tak hrajúceho so silami, tak úžasne scénického, tak schopného zaujať publikum a jeho hlavným učením v súčasnosti je toto: vrátiť sa k divadlu, ktoré je každodenné a etické a zároveň dôkladne a úplne umelecky, ktorý je skutočne schopný sa pohybovať mocne ľudské pocity a ľudská vôľa“ 24.

Moskovské akademické divadlo Maly sa aktívne zúčastnilo osláv 100. výročia Ostrovského narodenia.

M. N. Ermolova, ktorá si pre chorobu nemohla uctiť pamiatku dramatika, ktorého si veľmi vážila, napísala 11. apríla 1923 A. I. Yuzhinovi: „Ostrovský je veľkým apoštolom životnej pravdy, jednoduchosti a lásky k svojmu malému bratovi! Koľko urobil a dal ľuďom všeobecne a nám umelcom zvlášť. Túto pravdu a jednoduchosť nám vštepoval do duše na javisku a my sme sa ho posvätne snažili nasledovať, ako sme najlepšie vedeli a mohli. Som taký šťastný, že som žil v jeho dobe a pracoval podľa jeho pokynov spolu so svojimi súdruhmi! Aká to bola odmena vidieť vďačné slzy verejnosti za naše úsilie!

Sláva veľkému ruskému umelcovi A. N. Ostrovskému. Jeho meno bude žiť naveky vo svojej svetlej resp tmavé obrázky pretože sú pravdivé. Sláva nesmrteľnému géniovi! 25.

Hlboké prepojenie dramaturgie A. N. Ostrovského so sovietskou modernou, jeho obrovský význam vo vývoji socialistického umenia, chápali a uznávali všetky popredné osobnosti dramatického a javiskového umenia. V roku 1948, v súvislosti so 125. výročím narodenia dramatika, N. F. Pogodin povedal: „Dnes, o storočie neskôr, uplynulo od významného vystúpenia v Rusku mladý talent, zažívame silný vplyv jeho nevädnúcich výtvorov“ 26.

V tom istom roku B. Romashov vysvetlil, že Ostrovskij učí sovietskych spisovateľov „neustálej túžbe objavovať nové vrstvy života a schopnosti stelesniť to, čo sa nachádza v jasných umeleckých foriem... A. N. Ostrovskij je spolubojovníkom nášho sovietskeho divadla a mladej sovietskej drámy v boji za realizmus, za novátorstvo, za ľudové umenie. Úlohou sovietskych režisérov a hercov je: s cieľom ešte plnšie a hlbšie odhaliť v divadelných inscenáciách nevyčerpateľné bohatstvo Ostrovského dramaturgie. A. N. Ostrovskij zostáva naším verným priateľom v boji za realizáciu úloh, ktorým čelí moderná sovietska dráma vo svojom ušľachtilý dôvod— komunistické vzdelávanie pracujúceho ľudu“ 27.

Po pravde treba poznamenať, že prekrúcanie podstaty Ostrovského hier formalistickými a vulgárnymi sociologickými interpretmi sa dialo aj v sovietskej ére. Formalistické tendencie sa zreteľne prejavili aj v hre „Les“ naštudovanej V. E. Meyerholdom v po ňom pomenovanom divadle (1924) 28. Príkladom vulgárneho sociologického stelesnenia je hra „Búrka“, ktorú naštudoval A. B. Viner v Činohernom divadle tzv. po Leningradskom koncile odbory(1933) 29. Neboli to však tieto predstavenia, ani ich princípy, ktoré určovali tvár sovietskeho divadla.

Odhalenie Ostrovského populárnej pozície, vyostrenie sociálnych a etických problémov jeho hier, stelesnenie ich hlboko zovšeobecnených charakterov, Sovietski režiséri vytvoril nádherné predstavenia v hlavných mestách a na perifériách, vo všetkých republikách ZSSR. Medzi nimi sa na ruskej scéne hrali najmä tieto: „Výnosné miesto“ v Divadle revolúcie (1923), „Žiarivé srdce“ v umeleckom divadle (1926), „Na živom mieste“ (1932), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1941) v moskovskom divadle Maly, „Búrka“ (1953) v moskovskom divadle pomenovanom po V. V. Majakovskom, „Priepasť“ v Leningradskom divadle pomenovanom po A.S. .

Prínos divadiel všetkých bratských republík k javiskovému stelesneniu Ostrovského dramaturgie je obrovský, neopísateľný.

Aby sme si jasnejšie predstavili rýchly rast javiskových inkarnácií Ostrovského hier po októbri, dovoľte mi pripomenúť, že od roku 1875 do roku 1917 vrátane, teda za 42 rokov, bola dráma „Vina bez viny“ uvedená 4415-krát a len v roku 1939 - 2147. Scény z vnútrozemia “ Neskorá láska„Za tých istých 42 rokov prešli 920-krát a v rokoch 1939 - 1432-krát. Tragédia „Búrka“ sa od roku 1875 do roku 1917 odohrala 3592-krát a v roku 1939 414-krát. 30. S osobitnou vážnosťou Sovietsky ľud pripomenul 150. výročie narodenia veľkého dramatika. Po celej krajine sa prednášali o jeho živote a diele, jeho hry sa vysielali v televízii a rozhlase, v humanitárnych vzdelávacích a výskumných ústavoch sa konali konferencie o najpálčivejších otázkach Ostrovského dramaturgie a jej javiskovej realizácie.

Výsledkom viacerých konferencií boli zbierky článkov publikovaných v Moskve, Leningrade, Kostrome, Kuibyshev 31.

11. apríla 1973 o hod Veľké divadlo sa uskutočnilo slávnostné zasadnutie. In úvodné poznámky S. V. Mikhalkov - predseda Celoúniového výročného výboru k 150. výročiu narodenia A. N. Ostrovského, hrdinu socialistickej práce, tajomníka predstavenstva Zväzu spisovateľov ZSSR - povedal, že „Ostrovského život je čin“, že jeho dielo je nám drahé „nielen preto“, že zohralo veľkú pokrokovú úlohu vo vývoji ruskej spoločnosti v 19. storočí, ale aj preto, že verne slúži ľuďom dnes, pretože slúži našej sovietskej kultúre. Ostrovského preto nazývame naším súčasníkom.“

Svoj úvodný prejav zakončil vďačnosťou veľkému hrdinovi dňa: „Ďakujem, Alexander Nikolajevič! Od všetkých ľudí veľmi pekne ďakujeme! Ďakujem za obrovskú prácu, za talent, ktorý ľudia dostali, za hry, do ktorých aj dnes vkročili nové storočie, učia ťa žiť, pracovať, milovať - ​​učia ťa byť skutočným človekom! Ďakujem, veľký ruský dramatik, za to, že dnes pre všetky národy mnohonárodnosti Sovietska krajina Zostávaš naším obľúbeným súčasníkom!” 32.

Po S. V. Mikhalkovovi vystúpil M. I. Carev, ľudový umelec ZSSR, predseda prezídia predstavenstva Celoruskej divadelnej spoločnosti na tému „Veľký dramatik“. Tvrdil, že „ tvorivé dedičstvo Ostrovskij je najväčším úspechom ruskej kultúry. Stojí na rovnakej úrovni s takými fenoménmi, ako je maľba Tulákov, hudba „mocnej hŕstky“. Ostrovského čin však spočíva aj v tom, že umelci a skladatelia urobili revolúciu v umení spojenými silami, zatiaľ čo Ostrovský urobil revolúciu v samotnom divadle, pričom bol zároveň teoretikom a praktikom nového umenia, jeho ideológom a vodcom. ... Pri zrode sovietskeho mnohonárodného divadla, našej réžie, nášho hereckého majstrovstva bol syn ruského ľudu - Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Sovietske divadlo si Ostrovského posvätne ctí. Vždy sa od neho učil a stále učí, ako tvoriť veľké umenie- umenie vysokého realizmu a skutočnej národnosti. Ostrovský nie je len náš včerajšok a náš dnešok. On je náš zajtrajšok, je pred nami, v budúcnosti. A s radosťou si predstavujeme túto budúcnosť nášho divadla, ktoré bude musieť objaviť v dielach veľkého dramatika obrovské vrstvy nápadov, myšlienok, pocitov, ktoré sme nestihli objaviť“ 33.

Na propagáciu literárneho a divadelného dedičstva Ostrovského Ministerstvo kultúry RSFSR a Všeruská divadelná spoločnosť od septembra 1972 do apríla 1973 usporiadali celoruskú prehliadku predstavení činoherných, hudobno-dramatických a detských divadiel venovaných výročie. Recenzia ukázala úspechy aj neúspechy modernej interpretácie Ostrovského dramaturgie.

Divadlá RSFSR k výročiu špeciálne pripravili vyše 150 premiér na motívy hier A. N. Ostrovského. Zároveň bolo na plagátoch zaradených viac ako 100 predstavení jubilejný rok z predchádzajúcich rokov. V roku 1973 sa tak v divadlách RSFSR odohralo viac ako 250 predstavení 36 diel dramatika. Medzi nimi boli najobľúbenejšie hry: „Jednoduchosť stačí pre každého múdreho“ (23 divadiel), „Výnosné miesto“ (20 divadiel), „Veno“ (20 divadiel), „Šialené peniaze“ (19 divadiel), „ Vinný bez viny“ (17 divadiel), „Posledná obeť“ (14 divadiel), „Talenty a fanúšikovia“ (11 divadiel), „Búrka“ (10 divadiel).

V záverečnej prehliadke najlepších predstavení vybraných zónovými komisiami a prinesených do Kostromy, prvú cenu získalo Akademické divadlo Maly za hru „Mad Money“; druhé ceny boli udelené Ústrednému detskému divadlu za hru „Vtipkári“, Krajskému činohernému divadlu Kostroma za hru „Talenty a obdivovatelia“ a Severoosetskému činohernému divadlu za hru „Búrka“; tretie ceny získali Akademické činoherné divadlo Gorkého za hru „Každému múdremu stačí jednoduchosť“, Regionálne činoherné divadlo Voronež za hru „Svieti, ale nehreje“ a Akademické divadlo Tatar za hru „Naši ľudia – buďme spočítaní!

Celoruskú prehliadku predstavení, venovanú 150. výročiu narodenia A. N. Ostrovského, ukončila záverečná vedecko-teoretická konferencia v Kostrome. Sledovanie predstavení a záverečná konferencia s osobitným presvedčením potvrdili, že Ostrovského dramaturgia, ktorá reflektovala súčasnú ruskú realitu v hlboko typických, pravdivých a živých obrazoch, nestarne, že svojimi univerzálnymi ľudskými vlastnosťami naďalej efektívne slúži našej dobe.

Napriek šírke záberu nedokázala sledovanosť predstavení spôsobená výročím A. N. Ostrovského zabezpečiť všetky premiéry. Niektoré z nich uviedli do prevádzky neskoro.

Takými sú napríklad „Posledná obeť“ v inscenácii I. vs. Meyerhold v Leningradskom akademické divadlo dráma pomenovaná po A. S. Puškinovi a „Búrka“ v podaní B. A. Babochkina v Moskovskom akademickom divadle Maly.

Obaja títo režiséri so zameraním na univerzálny obsah hier tvorili prevažne originálne predstavenia.

V Puškinovom divadle sa od začiatku až do konca akcie zvádza tvrdý boj medzi nečestnosťou a čestnosťou, nezodpovednosťou a zodpovednosťou, márnomyseľným plytvaním životom a túžbou založiť ho na princípoch dôvery, lásky a vernosti. Toto predstavenie je súborným predstavením. Organicky spája hlbokú lyriku a drámu a dokonale hrá hrdinku hry G. T. Karelina. Ale zároveň je tu jasne idealizovaný obraz Pribytkova, veľmi bohatého priemyselníka.

V Malom divadle sa zblízka, niekedy presvedčivo spoliehajúc na prostriedky karikatúry (Dikoy - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. Rubtsova), ukazuje „temné kráľovstvo“, teda sila sociálnej svojvôle, desivá divokosť, neznalosť, zotrvačnosť. Ale napriek všetkému sa mladé sily snažia realizovať svoje prirodzené práva. Tu dokonca aj ten najtichší Tikhon vyslovuje slová podriadenosti svojej matke v intonácii kypiacej nespokojnosti. Príliš zdôrazňovaný erotický pátos však v hre polemizuje so spoločenským, redukujúcim ho. Tak sa tu napríklad rozohráva posteľ, na ktorú si pri akcii ľahnú Katerina a Varvara. Katerinin slávny monológ s kľúčom, plný hlbokého sociálno-psychologického významu, sa zmenil na čisto zmyselný. Katerina sa trepe po posteli a zviera si vankúš.

Na rozdiel od dramatika, režisér Kuligina „omladil“, prirovnal ho ku Kudrjašovi a Shapkinovi a prinútil ho hrať s nimi na balalajke. Ale má viac ako 60 rokov! Kabanikha ho právom nazýva starým mužom.

Drvivá väčšina predstavení, ktoré sa objavili v súvislosti s výročím A. N. Ostrovského, bola vedená túžbou po modernom čítaní jeho hier pri starostlivom zachovaní ich textu. Ale niektorí režiséri, opakujúc chyby z 20. a 30. rokov, sa vybrali inou cestou. Takže v jednom predstavení postavy „Otrokyne“ hovoria po telefóne, v inom - Lipochka a Podkhalyuzin („Naši ľudia - počítajme!“) tancujú tango, v treťom sa Paratov a Knurov stanú milencami Kharity Ogudalovej („Veno“ “), atď.

Vo viacerých divadlách je zjavná tendencia vnímať Ostrovského text ako surový materiál pre režisérove výmysly; re-montáže, voľné kombinácie z rôznych hier a iné gagy. Nezastavila ich ani veľkosť dramatika, ktorého bolo treba šetriť neúctivý postoj k jeho textu.

Moderné čítanie, réžia a herectvo, využívajúce možnosti klasického textu, vyzdvihovanie, zdôrazňovanie, prehodnocovanie niektorých jeho motívov, nemá podľa nás právo skresľovať jeho podstatu, narúšať jeho štýlovú originalitu. Je tiež potrebné pripomenúť, že Ostrovskij, hoci pripúšťal určité skratky textu na scénické prevedenie, veľmi žiarlil na jeho význam a nedovolil v ňom žiadne zmeny. Takže napríklad v reakcii na žiadosť umelca V. V. Samoilova o prerobenie konca druhého dejstva hry „Jokers“ dramatik podráždene odpovedal Burdinovi: „Musíš byť blázon, aby si mi ponúkal takéto veci, alebo považujte ma za chlapca, ktorý píše bez premýšľania a vôbec si neváži svoju prácu, ale oceňuje iba náklonnosť a dispozíciu umelcov a je pripravený rozložiť jeho hry, ako sa im zachce“ (XIV, 119). bol taký prípad. V roku 1875 pri otvorení Verejného divadla urobil provinčný umelec N.I Novikov, ktorý hrá úlohu starostu v Gogolovom „Generálnom inšpektorovi“, inováciu - v prvom dejstve prvého dejstva prepustil všetkých úradníkov na javisko. a potom sám vyšiel von a pozdravil ich. Dúfal v potlesk. Dopadlo to naopak.

Medzi divákmi bol A. N. Ostrovskij. Keď videl tento gýč, veľmi sa rozhorčil. „Pre milosť,“ povedal Alexander Nikolajevič, „je naozaj možné dovoliť hercovi také veci? Je možné zaobchádzať s Nikolajom Vasilievičom Gogolom s takouto neúctou? Je to hanba! Nejaký Novikov sa rozhodol prerobiť génia, o ktorom zrejme ani netuší!“ „Gogol pravdepodobne vedel lepšie ako Novikov, čo napísal, a Gogol by sa nemal prerábať, už je dobrý“ 34.

Ostrovského dramaturgia pomáha budovateľom komunizmu v pochopení minulosti. Odhaľuje ťažký život pracujúcich ľudí pod nadvládou triednych privilégií a bezcitnej čistoty, podporuje pochopenie veľkosti spoločenských premien v našej krajine a inšpiruje nás k ďalšiemu aktívnemu boju za úspešné budovanie komunistickej spoločnosti. Ostrovského význam však nie je len vzdelávací. Škála morálnych a každodenných problémov nastolených a riešených v hrách dramatika v mnohých ohľadoch odráža našu modernosť a zostáva aktuálna.

Hlboko súcitíme s jeho demokratickými hrdinami, plnými optimizmu potvrdzujúceho život, napríklad učiteľmi Ivanovom („Na hostine niekoho iného je kocovina“) a Korpelovom („Pracovný chlieb“). Priťahujú nás jeho hlboko humánne, duchovne veľkorysé a srdečné postavy: Parasha a Gavrilo („Teplé srdce“). Obdivujeme jeho hrdinov, ktorí bránia pravdu napriek všetkým prekážkam - Platona Zybkina („Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“) a Meluzova („Talenty a obdivovatelia“). Sme v súlade so Zhadovom, ktorý je vo svojom správaní vedený túžbou po verejnom blahu („Výnosné miesto“), a Kruchininou, ktorá si stanovila za cieľ svojho života byť aktívnym dobrom („Vina bez viny“). . Zdieľame ašpirácie Larisy Ogudalovej na lásku „rovnakú na oboch stranách“ („Veno“). Vážime si sny dramatika o víťazstve pravdy ľudu, o konci zničujúcich vojen, o nástupe éry pokojného života, o víťazstve chápania lásky ako „dobrého citu“, veľkého daru prírody. , šťastie života, tak živo stelesnené v jarnej rozprávke „Snehulienka“.

Ostrovského demokratické ideologické a morálne princípy, jeho chápanie dobra a zla sú organicky zahrnuté v morálnom kódexe budovateľa komunizmu, a to z neho robí nášho súčasníka. Hry veľkého dramatika poskytujú čitateľom a divákom vysoký estetický pôžitok.

Ostrovského dielo, ktoré definovalo celú éru v dejinách ruského scénického umenia, má aj naďalej plodný vplyv na sovietsku drámu a sovietske divadlo. Odmietaním Ostrovského hier sa morálne a esteticky ochudobňujeme.

Sovietske publikum miluje a oceňuje Ostrovského hry. Pokles záujmu o ne sa prejavuje iba v tých prípadoch, keď sú interpretované v úzkom každodennom aspekte, ktorý tlmí ich inherentnú univerzálnu ľudskú podstatu. Jasne v duchu rozsudkov záverečnej konferencie, akoby sa jej zúčastnila, A.K Tarasová v článku „Patrí večnosti“ uvádza: „Som presvedčená: hĺbka a pravdivosť pocitov, vysokých a ľahkých, prenikajúca do Ostrovského hier bude. navždy sa ľuďom zjaví a navždy ich bude vzrušovať a robiť ich lepšími... zmena čias so sebou prinesie aj zmenu dôrazu: ale to hlavné zostane navždy, nestratí svoju srdečnosť a poučnú pravdu, pretože bezúhonnosť a čestnosť sú vždy milí človeku a ľudu“ 35.

Z iniciatívy Kostromskej strany a sovietskych organizácií, vrelo podporovanej účastníkmi záverečnej konferencie Ministerstva kultúry RSFSR a WTO, bolo prijaté uznesenie o pravidelnom konaní pravidelných festivalov diel veľkého dramatika, nové inscenácie jeho hier a ich tvorivé diskusie v Kostrome a Múzejnej rezervácii Ščelykovo. Realizácia tohto uznesenia nepochybne prispeje k propagácii Ostrovského dramaturgie, jej správnemu pochopeniu a názornejšiemu javiskovému stvárneniu.

Výročie A. N. Ostrovského určite prispelo k zintenzívneniu štúdia jeho života a diela. Mnohé vydavateľstvá vydali 36 monografií venovaných hrdinovi dňa, 37 zbierok hier s úvodnými článkami a 38 súborov farebných fotografií pamätných miest.

Skutočnou udalosťou v ostrovských štúdiách bol 88. ročník „Literárneho dedičstva“ (Moskva, 1974), v ktorom boli publikované veľmi cenné články o práci dramatika, jeho početné listy manželke a iné. biografických materiálov, recenzie javiskový život jeho hry v zahraničí.

Výročie prispelo aj k vydaniu nového Kompletného diela Ostrovského.

Dielo A. N. Ostrovského, zaradené do pokladnice svetového progresívneho umenia, je slávou a pýchou ruského ľudu. A preto je pre ruský ľud všetko, čo sa spája so spomienkou na tohto veľkého dramatika, drahé a posvätné.

Už v dňoch jeho pohrebu vznikla medzi progresívnymi osobnosťami Kineshma zemstva a obyvateľmi Kineshmy myšlienka otvoriť mu predplatné na výstavbu pamätníka. Tento pamätník mal byť inštalovaný na jednom z námestí v Moskve 39. V roku 1896 demokratická inteligencia mesta Kineshma (s pomocou moskovského divadla Malý) zorganizovala Hudobný a dramatický klub pomenovaný po A. N. Ostrovskom na pamiatku r. ich slávny krajan. Tento kruh, ktorý okolo seba zhromaždil všetky pokrokové sily mesta, sa stal ohniskom kultúry, vedy a spoločensko-politického vzdelania medzi najširšími vrstvami obyvateľstva. Otvorili divadlo pomenované po. A. N. Ostrovského, bezplatná knižnica-čitáreň, ľudová čajovňa s predajom novín a kníh 40.

Dňa 16. septembra 1899 zhromaždenie okresu Kineshma rozhodlo o pomenovaní novopostavenej verejnej základnej školy v panstve Ščelykovo po A. N. Ostrovskom. Dňa 23. decembra toho istého roku ministerstvo školstva schválilo toto rozhodnutie 41.

Ruský ľud, hlboko poctený literárna činnosť Ostrovského, starostlivo chráni miesto svojho pohrebu.

Návštevy hrobu A. N. Ostrovského sa stali obzvlášť častými po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii, keď víťazný ľud mal možnosť dať hodným to, čo si zaslúžia. Sovietsky ľud, ktorý prichádza do Ščelykova, ide na cintorín Nikola v Berezhki, kde za železným plotom nad hrobom veľkého dramatika stojí mramorový pamätník, na ktorom sú vytesané slová 42:

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Koncom roku 1917 bolo panstvo Shchelykovo znárodnené a dostalo sa pod jurisdikciu miestnych úradov. „Starý“ dom obsadil výkonný výbor volost, potom bol presunutý do kolónie detí ulice. Nové panstvo, ktoré patrilo M. A. Chatelainovi, sa dostalo do vlastníctva robotníckej obce Kineshma; čoskoro bol prerobený na štátny statok. Žiadna z týchto organizácií ani nezabezpečila bezpečnosť pamiatkových hodnôt panstva a tie boli postupne zničené.

V súvislosti so 100. výročím narodenia Ostrovského sa 5. septembra 1923 Rada ľudových komisárov rozhodla vyňať Shchelykovo spod pôsobnosti miestnych úradov a odovzdať ho k dispozícii Ľudovému komisariátu školstva pod odborom hl. Veda. Ľudový komisár pre vzdelávanie však v tom čase ešte nemal ľudí ani materiálne zdroje potrebné na premenu Ščelykova na príkladné pamätné múzeum.

V roku 1928 bolo rozhodnutím Rady ľudových komisárov Ščelykovo presunuté do Moskovského divadla Maly s podmienkou, že v dome A. N. Ostrovského bude zorganizované pamätné múzeum.

Divadlo Maly otvorilo prázdninový dom na sídlisku, kde trávili prázdniny manželia Sadovski, Ryzhov, V.N Pashennaya, A.I Yuzhin-Sumbatov, V.O Massalitinova, V.Aidarov, N. Obukh. M. S. Narokov a mnohí ďalší umelci.

Medzi zamestnancami Malého divadla spočiatku nepanovala jednota v otázke povahy použitia Shchelykova. Niektorí umelci vnímali Shchelykovo iba ako miesto svojej dovolenky. „Preto starý dom obývali dovolenkári Malého divadla – všetko zhora nadol“ 43 Postupne však tím dospel k plánom spojiť prázdninový dom a pamätné múzeum v Ščelykove. Umelecká rodina Divadla Maly, zveľaďujúca dovolenkový dom, začala premieňať usadlosť na múzeum.

Pre organizovanie pamätného múzea boli nadšenci, predovšetkým V. A. Maslikh a B. N. Nikolsky. Ich pričinením bola v roku 1936 otvorená prvá muzeálna expozícia v dvoch miestnostiach „starého“ domu.

Práce na zriadení pamätného múzea v Ščelykove prerušila vojna. Počas Veľkej Vlastenecká vojna Evakuovali sem deti umelcov a zamestnancov divadla Malý.

Po Veľkej vlasteneckej vojne vedenie Malého divadla začalo s renováciou „starého“ domu a zriadilo v ňom pamätné múzeum. V roku 1948 bol vymenovaný prvý riaditeľ múzea I. I. Sobolev, ktorý sa ukázal byť mimoriadne cenným pomocníkom nadšencov Malého divadla. „On,“ píše B.I Nikolsky, „po prvý raz nám pomohol obnoviť usporiadanie nábytku v izbách, naznačil, ako a kde stál stôl, aký druh nábytku atď. 44. Vďaka úsiliu všetkých nadšencov Ščelykova boli turistom sprístupnené tri izby „starého“ domu (jedáleň, obývačka a pracovňa). Na druhom poschodí bola zriadená divadelná výstava.

Na pamiatku 125. výročia narodenia dramatika bolo prijaté dôležité uznesenie týkajúce sa jeho pozostalosti. 11. mája 1948 Rada ministrov ZSSR vyhlásila Ščelykovo za štátnu rezervu. Zároveň na pamiatku dramatika bol okres Semenovsko-Lapotny, ktorý zahŕňa panstvo Shchelykovo, premenovaný na Ostrovského. V Kineshme bolo po Ostrovskom pomenované divadlo a jedna z hlavných ulíc.

Ale povinnosti uložené uznesením Rady ministrov ZSSR nemohlo divadlo Maly splniť: nemalo na to dostatočné materiálne zdroje. A to na návrh jeho riaditeľstva, strany a verejné organizácie 16. októbra 1953 Rada ministrov ZSSR previedla Shchelykovo na Všeruskú divadelnú spoločnosť.

Prechod Ščelykova pod záštitu WTO pre neho znamenal skutočne novú éru. Predstavitelia WTO prejavili skutočný záujem štátu o Pamätné múzeum A. N. Ostrovského.

Počiatočné amatérske pokusy o vytvorenie pamätného múzea vystriedala jeho výstavba na vysoko profesionálnom, vedecký základ. Múzeum bolo vybavené vedeckými pracovníkmi. „Starý“ dom bol dôkladne zrekonštruovaný a v skutočnosti obnovený. Začalo sa zhromažďovanie a štúdium literatúry o Ostrovského práci, hľadanie nových materiálov v archívnych archívoch, získavanie dokumentov a predmetov. výzdoba interiéru od súkromných osôb. Veľká pozornosť bola venovaná vystavovaniu muzeálnych materiálov, ktoré sa postupne aktualizovali. Pracovníci pamätného múzea jeho fondy nielen dopĺňajú a skladujú, ale študujú a zverejňujú. V roku 1973 vyšla prvá „Schelykova zbierka“, ktorú pripravili pracovníci múzea 45.

Od čias A. N. Ostrovského nastali v okolí starobylého domu veľké zmeny. Veľa v parku je zarastených alebo úplne zničených (záhrada, zeleninová záhrada). Vplyvom chátrania rokov zmizli všetky kancelárske priestory.

Ale hlavný dojem z mohutnej severnej ruskej prírody, medzi ktorou Ostrovskij žil a pracoval, zostal. V snahe dať Shchelykovovi, ak je to možné, vzhľad Ostrovského času, WTO začala obnovovať a zlepšovať celé svoje územie, najmä priehradu, cesty a výsadbu. Cintorín, kde je pochovaný dramatik, a kostol Nikola-Berezhka, ktorý sa nachádza na území rezervácie, neboli zabudnuté, dom Sobolevovcov, ktorý Alexander Nikolaevič často navštevoval, bol obnovený. Tento dom sa zmenil na sociálne múzeum.

Shchelykovskí nadšenci pri zachovaní starých zakladajú nové tradície. Takouto tradíciou sú každoročné slávnostné stretnutia pri hrobe dramatika 14. júna. Tento „pamätný deň“ sa nestal dňom smútku, ale jasným dňom hrdosti sovietskeho ľudu na spisovateľa-občana, vlastenca, ktorý všetku svoju silu venoval službe ľudu. Na týchto stretnutiach vystupujú herci a režiséri, literárni a divadelní vedci, predstavitelia Kostromy a miestnych straníckych a sovietskych organizácií. Stretnutia sa končia kladením vencov na hrob.

Premenou Ščelykova na kultúrne centrum, na centrum vedecko-výskumného myslenia adresovaného Ostrovskému, sa tu od roku 1956 organizujú a konajú zaujímavé vedecké a teoretické konferencie o štúdiu dramaturgie A. N. Ostrovského a jej javiskového stvárnenia. Na týchto konferenciách, na ktorých sa stretávajú významní divadelní odborníci, literárni kritici, režiséri, dramaturgovia, herci, výtvarníci, sa diskutuje o sezónnych predstaveniach, zdieľajú sa skúsenosti z ich inscenácií, rozvíjajú sa spoločné ideové a estetické stanoviská, spôsoby rozvoja činohry a javiska. sú načrtnuté umenie atď. 46.

14. júna 1973 za obrovského davu ľudí otvorili na území rezervácie pamätník A. N. Ostrovského a Literárne a divadelné múzeum. Na slávnostnom otvorení pamätníka a múzea sa zúčastnili predstavitelia Ministerstva kultúry ZSSR a RSFSR, WTO, Zväzu spisovateľov, hostia z Moskvy, Leningradu, Ivanova, Jaroslavľa a ďalších miest.

Pamätník, ktorý vytvorili sochár A.P. Timchenko a architekt V.I Rovnov, sa nachádza na križovatke asfaltovej príjazdovej cesty a cesty vedúcej k pamätnému múzeu.

Slávnostné zasadnutie otvoril prvý tajomník Kostromského oblastného výboru CPSU Yu N. Balandin. V príhovore k prítomným hovoril o nehasnúcej sláve veľkého ruského dramatika, tvorcu ruského národného divadla, o jeho úzkom spojení s Kostromskou oblasťou, so Ščelykovom, o tom, prečo je Alexander Nikolajevič drahý sovietskemu ľudu, staviteľom komunizmu. Na zhromaždení vystúpili aj S.V. Michalkov, M.I. Carev a predstavitelia miestnych straníckych a sovietskych verejných organizácií. S. V. Mikhalkov upozornil na význam Ostrovského as najväčší dramatik, ktorý neoceniteľne prispel do pokladnice klasickej ruskej a svetovej literatúry. M.I. Carev povedal, že tu, v Shchelykove, sa nám diela veľkého dramatika, jeho obrovského myslenia, umeleckého talentu a citlivého, teplého srdca stávajú obzvlášť blízkymi a zrozumiteľnými.

A. A. Tichonov, prvý tajomník okresného výboru komunistickej strany Ostrovského, veľmi dobre vyjadril náladu všetkých prítomných čítaním básne miestneho básnika V. S. Volkova, letca, ktorý vo Veľkej vlasteneckej vojne prišiel o zrak:

Tu to je, panstvo Shchelykovskaya!
Roky nestarnú spomienky.
Na počesť Ostrovského nesmrteľnosti,
Dnes sme sa tu zišli.
Nie, nie kostra kameňa z obelisku
A nie krypta a chlad hrobu,
Ako živý, ako drahý, blízko,
V týchto dňoch si ho ctíme.

Na mítingu vystúpila aj vnučka dramatika M. M. Chatelaina a najlepší produkční pracovníci regiónu G. N. Kalinin a P. E. Rožková.

Po tomto bola česť otvorením pamätníka veľkému dramatikovi udelená predsedovi celozväzového jubilejného výboru S. V. Michalkovovi. Keď bolo plátno pokrývajúce pamätník spustené, Ostrovskij sa objavil pred publikom a sedel na záhradnej lavičke. Je v kreatívnom myslení, v múdrom vnútornom sústredení.

Po otvorení pamätníka všetci zamierili do novej budovy vyzdobenej v ruskom štýle. M.I. Carev prestrihol pásku a pozval prvých návštevníkov do otvoreného Literárneho a divadelného múzea. Výstava múzea „A. N. Ostrovského na javisku sovietskeho divadla“ zahŕňa hlavné etapy života dramatika, jeho literárne a spoločenské aktivity, javiskové stelesnenie jeho hier v ZSSR a zahraničí 47.

Literárne a divadelné múzeum je dôležitým článkom celého komplexu, ktorý tvorí Múzeum-rezerváciu A. N. Ostrovského, no jeho dušou a centrom zostane navždy pamätný dom. V súčasnosti je vďaka úsiliu WTO a jej popredných predstaviteľov toto múzeum otvorené pre turistov počas celého roka.

WTO tiež radikálne reorganizuje odpočívadlo nachádzajúce sa na území rezervácie. Prerobený na Dom tvorivosti má slúžiť aj ako akýsi pamätník dramatika, pripomínajúci nielen jeho tvorivého ducha v Ščelykove, ale aj jeho širokú pohostinnosť 48.

Moderné panstvo Shchelykovo je takmer vždy preplnené. Život je v nej v plnom prúde. Tu na jar av lete Ostrovského dedičia pracujú a relaxujú v Dome kreativity - umelci, režiséri, divadelní odborníci, literárni kritici z Moskvy, Leningradu a ďalších miest. Chodia sem turisti z celej našej krajiny.

Divadelníci prichádzajúci do Ščelykova si vymieňajú skúsenosti, diskutujú o inscenáciách uplynulej sezóny a plánujú nové diela. Koľko nových scénických obrazov sa tu rodí v priateľských rozhovoroch a sporoch! S akým živým záujmom sa tu diskutuje o problémoch divadelného umenia! Koľko kreatívnych, významných nápadov sa tu objavuje! Práve tu vytvorila V. Pashennaya svoju inscenáciu „Búrky“, uvedenú v roku 1963 v Moskovskom akademickom divadle Maly. „Nemýlila som sa,“ píše, „že som sa rozhodla relaxovať nie v letovisku, ale medzi ruskou prírodou... Nič ma nevytrhlo z myšlienok o „The Thunderstorm“... Opäť ma premohla vášnivá túžba práca na úlohe Kabanikha a na celej hre "Storm". Bolo mi jasné, že táto hra je o ľuďoch, o ruskom srdci, o ruskom človeku, o jeho duchovná krása a sila“ 49.

Obraz Ostrovského nadobúda v Shchelykove osobitnú hmatateľnosť. Dramatik sa stáva bližším, zrozumiteľnejším, známejším ako človek, tak aj ako umelec.

Je dôležité poznamenať, že počet turistov navštevujúcich pamätné múzeum a hrob A. N. Ostrovského každým rokom rastie. V lete 1973 navštívilo pamätné múzeum denne od dvesto do päťsto i viac ľudí.

Zaujímavé sú ich záznamy v návštevných knihách. Turisti píšu, že život Ostrovského, úžasného umelca, vzácneho oddaného práce, energického verejný činiteľ, zanietený patriot, vzbudzuje ich obdiv. Vo svojich poznámkach zdôrazňujú, že Ostrovského diela ich učia porozumieť zlu a dobru, odvahe, láske k vlasti, pravde, prírode a milosti.

Ostrovskij je skvelý v všestrannosti svojej kreativity, v tom, že zobrazil temné kráľovstvo minulosti aj svetlé lúče budúcnosti, ktoré vznikli v spoločenských podmienkach tej doby. Ostrovského život a dielo vzbudzujú v turistoch legitímny pocit vlasteneckej hrdosti. Veľká a slávna je krajina, ktorá zrodila takého spisovateľa!

Pravidelnými hosťami múzea sú robotníci a kolchozníci. Hlboko dojatí všetkým, čo videli, si v denníkoch múzea poznamenávajú, že diela A. N. Ostrovského, zobrazujúce pomery predrevolučného, ​​kapitalistického Ruska, zotročujúceho pracujúceho človeka, inšpirujú k aktívnemu budovaniu komunistickej spoločnosti, v ktorej nájdu ľudské talenty. ich plný prejav.

Donbasskí baníci v decembri 1971 obohatili denník múzea o tieto krátke, ale výstižné slová: „Ďakujem baníkovi za múzeum. Zoberme si domov spomienku na tento dom, kde žil, pracoval a zomrel veľký A. N. Ostrovskij.“ 4. júla 1973 pracovníci Kostromy poznamenali: „Všetko nám tu hovorí o tom, čo je ruskému človeku najdrahšie.

Dom-múzeum A. N. Ostrovského je veľmi navštevovaný študentmi stredných a stredných škôl. Priťahuje vedcov, spisovateľov a umelcov. 11. júna 1970 sem prišli pracovníci Slavistického ústavu. „Sme fascinovaní a uchvátení Ostrovského domom,“ takto vyjadrili svoje dojmy z toho, čo videli. 13. júla toho istého roku sem zavítala skupina leningradských vedcov, ktorí „s hrdosťou a radosťou videli“, že „náš ľud vie tak starostlivo a dojímavo oceniť a zachovať všetko, čo sa týka života... veľkých dramatik.” 24. júna 1973 moskovskí výskumníci zapísali do knihy návštev: „Ščelykovo je kultúrnou pamiatkou ruského ľudu rovnakej dôležitosti ako panstvo. Yasnaya Polyana. Zachovať ho v jeho pôvodnej podobe je vecou cti a povinnosti každého Rusa.“

Častými hosťami múzea sú umelci. 23. augusta 1954 navštívil múzeum Ľudový umelec ZSSR A. N. Gribov a v knihe návštev zanechal poznámku: „Čarovný domček! Všetko tu dýcha tým skutočným — ruským. A krajina je čarovná! Tu spieva sama príroda. Ostrovského výtvory, oslavujúce krásu tohto regiónu, sú čoraz bližšie, jasnejšie a milšie nášmu ruskému srdcu.

E. D. Turchaninová v roku 1960 vyjadrila svoje dojmy zo Ščelykovského múzea: „Som rada a šťastná, že... Neraz som mohla bývať v Ščelykove, kde príroda a zariadenie domu, v ktorom žil dramatik, odzrkadľujú atmosféru jeho prácu.”

Do Shchelykova prichádzajú aj zahraniční hostia, aby obdivovali jeho prírodu, navštívili spisovateľovu kanceláriu a navštívili jeho hrob, každý rok viac a viac.

Cárska vláda, nenávidiaca Ostrovského demokratickú drámu, úmyselne nechala jeho popol v divočine, kam sa dlhé roky dalo cestovať. Sovietska moc, priblíženie umenia k ľuďom, premenilo Ščelykovo na kultúrne centrum, na centrum propagácie diela veľkého národného dramatika, na pútnické miesto robotníkov. Úzky, naozaj doslova z nepriechodnej cesty k Ostrovského hrobu sa stala široká cesta. Ľudia rôznych národností po nej putujú zo všetkých strán, aby sa poklonili veľkému ruskému dramatikovi.

Večne živý a ľuďmi milovaný Ostrovskij so svojimi nevädnúcimi dielami inšpiruje sovietskych ľudí - robotníkov, roľníkov, intelektuálov, inovátorov vo výrobe a vede, učiteľov, spisovateľov, umelcov - k novým úspechom pre dobro a šťastie ich rodnej vlasti.

M. P. Sadovský, charakterizujúci Ostrovského tvorbu, krásne povedal: „Všetko na svete podlieha zmenám – od myšlienok ľudí až po strih šiat; Len pravda neumiera a bez ohľadu na to, aké nové smery, nové nálady, nové formy sa objavia v literatúre, Ostrovského výtvory nezabijú a k tomuto malebnému zdroju pravdy „cesta ľudí nezarastie“ 50.

Keď hovoríme o podstate a úlohe dramatických a dramatických spisovateľov, Ostrovskij napísal: „História vyhradila meno veľkých a skvelých iba tým spisovateľom, ktorí vedeli písať pre celý ľud, a len tie diela prežili storočia, ktoré boli skutočne doma obľúbené: takéto diela sa časom stávajú zrozumiteľnými a cennými pre iné národy a napokon aj pre celý svet“ (XII, 123).

Tieto slová dokonale charakterizujú zmysel a význam aktivít ich samotného autora. Dielo A. N. Ostrovského malo obrovský vplyv na drámu a divadlo všetkých bratských národov, ktoré sú dnes súčasťou ZSSR. Jeho hry boli od konca 50. rokov 19. storočia hojne prekladané a inscenované na javiskách na Ukrajine, v Bielorusku, Arménsku, Gruzínsku a iných bratských národoch. Ich inscenátori, dramaturgovia, herci a režiséri ho vnímali ako učiteľa, ktorý otvára nové cesty pre rozvoj dramatického a javiskového umenia.

V roku 1883, keď A. N. Ostrovskij prišiel do Tiflisu, ho členovia gruzínskeho dramatického súboru oslovili príhovorom, v ktorom ho nazvali „tvorcom nesmrteľných výtvorov“. „Priekopníci umenia na východe sme sa presvedčili a na vlastné oči dokázali, že čisto ruské ľudové bytosti Tá vaša dokáže pohnúť srdcami a pôsobiť na mysle nielen ruskej verejnosti, ktorá slávne meno Váš je rovnako obľúbený medzi nami, medzi Gruzíncami, ako aj medzi vami v Rusku. Sme nekonečne šťastní, že náš skromný údel mal tú česť slúžiť s pomocou vašich výtvorov ako jeden zo spojovacích prvkov v morálnom spojení medzi týmito dvoma národmi, ktoré majú toľko spoločných tradícií a túžob, toľko vzájomná láska a súcit“ 51.

Silný vplyv Ostrovského na rozvoj dramatického a divadelného umenia bratských národov sa ešte viac zintenzívnil. V roku 1948 vynikajúci ukrajinský režisér M. M. Krušelnický napísal: „Pre nás, pracovníkov ukrajinskej scény, je pokladnica jeho tvorby zároveň jedným zo zdrojov, ktoré obohacujú naše divadlo o životodarnú silu ruskej kultúry“ 52 .

Viac ako polovica hier A. N. Ostrovského sa po októbri hrala na scénach bratských republík. Medzi nimi však najviac pozornosti získali „Naši vlastní ľudia – nech nás spočítajú!“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Výnosné miesto“, „Búrka“, „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ , „Les“, „Snehulienka“, „Vlci a ovce“, „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“. Mnohé z týchto predstavení sa stali významné udalosti divadelný život. Priaznivý vplyv autor „Búrka“ a „Veno“ o dráme a scéne bratských národov pokračuje aj dnes 53.

Ostrovského hry, ktoré si získavajú stále viac nových priaznivcov v zahraničí, sú hojne uvádzané v divadlách ľudovodemokratických krajín, najmä na scénach slovanských štátov (Bulharsko, Československo).

Po druhej svetovej vojne priťahovali hry veľkého dramatika čoraz väčšiu pozornosť vydavateľov a divadiel v kapitalistických krajinách. Tu sa zaujímali predovšetkým o hry „Búrka“, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Les“, „Snehulienka“, „Vlci a ovce“, „Veno“. Okrem toho bola tragédia „Búrka“ uvedená v Paríži (1945, 1967), Berlíne (1951), Postupime (1953), Londýne (1966), Teheráne (1970). Komédia „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ bola uvedená v New Yorku (1956), Dillí (1958), Berne (1958, 1963), Londýne (1963). Komédia "The Forest" bola uvedená v Kodani (1947, 1956), Berlíne (1950, 1953), Drážďanoch (1954), Osle (1961), Miláne (1962), Západnom Berlíne (1964), Kolíne (1965), Londýne (1970), Paríž (1970). Predstavenia „The Snow Maiden“ sa konali v Paríži (1946), Ríme (1954), Aarhuse (Dánsko, 1964) 54.

Pozornosť zahraničných demokratických divákov na Ostrovského tvorbu neochabuje, ale rastie. Jeho hry dobývajú čoraz viac scén svetového divadla.

Je celkom prirodzené, že v v poslednej dobe Zvyšuje sa aj záujem literárnych vedcov o Ostrovského. Progresívna domáca i zahraničná kritika zaradila A. N. Ostrovského už za svojho života medzi najvýznamnejších dramatikov sveta ako tvorcu nadčasových majstrovských diel, ktoré prispeli k formovaniu a rozvoju realizmu. Už v prvom zahraničnom článku o Ostrovskom, ktorý publikoval anglický literárny kritik V. Rolston v roku 1868, je vnímaný ako vynikajúci dramatik 55. V roku 1870 Jan Neruda, zakladateľ realizmu v českej literatúre, tvrdil, že Ostrovského dramaturgia je ideologicky a esteticky prevyšuje hry ktoréhokoľvek dramatika 19. storočia a predpovedajúc svoje vyhliadky napísal: „V dejinách drámy dostane Ostrovskij čestné miesto... vďaka pravdivosti obrazu a skutočnej ľudskosti, bude žiť stáročia“ 56.

Všetka následná progresívna kritika spravidla považuje jeho prácu za svetových osobností svetovej drámy. V tomto duchu píšu svoje predslovy k Ostrovského hrám napríklad Francúzi Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889), Oscar Metenier (1894).

V roku 1912 vyšla v Paríži monografia Julesa Patuilleta „Ostrovský a jeho divadlo ruských mravov“. Toto obrovské dielo (asi 500 strán!) je horlivou propagandou diela Ostrovského - hlbokého znalca, pravdivého zobrazovača ruských mravov a pozoruhodného majstra dramatického umenia 58.

Myšlienky tejto práce riešiteľ obhajoval vo svojej ďalšej činnosti. Vyvracajúc kritikov, ktorí nepodceňovali dramatikovu zručnosť (napríklad Boborykin, Vogüet a Valishevsky), Patuillet o ňom písal ako o „klasikovi javiska“, ktorý bol úplným majstrom svojho remesla už vo svojej úplne prvej väčšej hre – “ Naši ľudia – budeme spočítaní!“ 59.

Záujem zahraničných literárnych a divadelných vedcov o Ostrovského zosilnel po októbrovej revolúcii, najmä po skončení druhej svetovej vojny. Práve v tom čase začínala byť pokrokovým zahraničným literárnym bádateľom čoraz jasnejšia mimoriadne originálna podstata, genialita a veľkosť Ostrovského dramaturgie, ktorá sa právom zaradila medzi najbrilantnejšie diela svetového dramatického umenia.

Tak E. Wendt v predslove k Súborným dielam Ostrovského, vydaným v roku 1951 v Berlíne, uvádza: „A. N. Ostrovskij, najväčší dramatický génius Ruska, patrí do brilantnej éry ruského kritického realizmu druhej polovice 19. storočia, keď ruská literatúra prevzala popredné miesto vo svete a mal hlboký vplyv na európske a americká literatúra" Vyzýva divadlá, aby inscenovali Ostrovského hry, píše: „A ak predstavitelia našich divadiel otvoria dielo najväčšieho dramatika 19. storočia nemeckej scéne, bude to znamenať obohatenie nášho klasického repertoáru, podobne ako objavenie tzv. druhý Shakespeare“ 60.

Podľa talianskeho literárneho kritika Ettore Lo Gatta, vyjadreného v roku 1955, tragédia „Búrka“, ktorá obišla všetky etapy Európy, zostáva večne živá ako dráma, pretože jej hlboká ľudskosť je „nielen ruská, ale aj univerzálna“. “ 61.

150. výročie A. N. Ostrovského prispelo k novému zintenzívneniu pozornosti jeho dráme a odhalilo jej obrovské medzinárodné možnosti - schopnosť reagovať na morálne problémy nielen svojich krajanov, ale aj iných národov. zemegule. A preto sa z rozhodnutia UNESCO oslavovalo toto výročie po celom svete.

Čas, veľký znalec, nevymazal inherentnú farebnosť z Ostrovského hier: čím ďalej, tým viac potvrdzuje ich univerzálnu ľudskú podstatu, ich nehynúcu ideovú a estetickú hodnotu.

Poznámky

1. Alexej Tolstoj. O literatúre. M.," Sovietsky spisovateľ“, 1956, s. 283.

2. I. A. Gončarov. Súborné práce, roč. 8. M., Goslitizdat, 1955, s. 178 - 179.

3. N. A. Dobrolyubov. Články o Ostrovskom. M., „Fiction“, 1968, s. 184.

4. M. Gorkij. Súborné práce v 30 zväzkoch, zv. 24. M., Goslitizdat, 1953, s. 471.

6. B. L. Modzalevskij. O bratoch a sestrách Ostrovských. — „Nové materiály“, s. 252 - 253.

7. I. A. Gončarov. Súborné diela, roč. 176, 178,

8. Tamže, s. 491 -492.

9. L. N. Tolstoj. Kompletná zbierka diela (Jub.), roč.63, list č.525.

10. N. G. Černyševskij. Kompletné diela v 15 zväzkoch, sv. M., Goslitizdat, 1950, s. 801.

11. A. P. Čechov. Kompletné práce a listy, zv. 15 (listy). M., „Fiction“, 1949, s. 332 - 333.

12. Pozri kapitolu „A.“ N. Ostrovského a začínajúcich spisovateľov“ v knihe A. I. Revyakina „Moskva v živote a diele A. N. Ostrovského. "Moskovský robotník", 1962, s. 153 - 183.

13. Pozri kapitoly v tej istej knihe: „A. N. Ostrovského a Moskovské divadlo Maly“, „Ostrovský v boji za ľudové divadlo v Moskve“, „Ostrovský – šéf moskovských divadiel“.

14. M. N. Ermolová. Listy. Od literárne dedičstvo. Spomienky súčasníkov. M., „Iskusstvo“, 1955, s. 285.

16. I. Shneiderman. M. G. Savina. 1854 - 1915. L. - M., „Iskusstvo“, 1956, s. 131.

17. B. Jakovlev. Kritický bojovník (P. I. Lebedev-Poľjanskij). M., Goslitizdat, 1960, s. 15.

18. Sim. Drayden. IN posluchárni- Vladimír Iľjič. M., „Iskusstvo“, 1967, s. 196 -" 198.

19. N. I. Komarovskaya. Videné a zažité. L. - M., „Iskusstvo“, 1965, s. 137.

20. Tamže, s. 138 - 139.

21. Sim. Drayden. V aule - Vladimír Iľjič, p. 178.

22. A. V. Lunacharsky. O Alexandrovi Nikolajevičovi Ostrovskom a o ňom - ​​So. "A. N. Ostrovského v ruskej kritike.“ M., „Fiction“, 1953, s. 431-432.

23. Tamže, s. 428, 429.

24. Tamže, s. 433 - 434.

25. M. N. Ermolová. Listy. Z literárneho dedičstva. Spomienky súčasníkov“. M., „Iskusstvo“, 1955, s. 254 - 255.

26. N. Pogodin. Divadlo a život. M., „Iskusstvo“, 1953, s. 192.

27. B. Romašov. Dramatik a divadlo. M., „Iskusstvo“, 1953, s. 352, 370-371.

28. A. Gvozdev. „Les“ v zmysle ľudového divadla. — „Okuliare“, 1924, č. 74; Yu S. Kalašnikov. Formalistické trendy v divadle. - V knihe. „Eseje o ruskom soviete činoherné divadlo", zväzok 1. M., Akadémia vied ZSSR, 1954, s. 412-413.

29. A. B. Wiener. Za inscenáciu „Búrka“ od A. N. Ostrovského a „Smrť Pazukhina“ od M. E. Saltykova-Shchedrina v divadle. LOSPS — pozri sob. "Naša práca na klasike." So. články leningradských riaditeľov. L., Goslitizdat, 1936.

30. V. A. Filippov. Ostrovského divadlo. - Pozri so. "A. N. Ostrovského. Denníky a listy." M. - Leningrad, "Academia", 1937; V. A. Filippov. Sieť a repertoár divadiel na roky 1939 a 1940 – pozri „Divadelný almanach“. M., WTO, 1946, s. 179.

31. „Dedičstvo A. N. Ostrovského a sovietskej kultúry.“ M., "Veda", 1974; "A. N. Ostrovského a literárne a divadelné hnutie 19. – 20. storočia.“ L., "Veda", 1974; "Problémy štúdia diela A. N. Ostrovského." Kuibyshev, 1973; "A. N. Ostrovského a ruskej literatúry.“ Kostroma, 1974; "Jazyk a štýl Ostrovského dramatika." So. vedeckých prác. Jaroslavľ, 1974.

O inscenáciách Ostrovského hier v moskovských divadlách od roku 1923 pozri zbierku, ktorú zostavili T. N. Pavlova a E. G. Kholodov: „A. N. Ostrovského na sovietskej scéne. Články o predstaveniach moskovských divadiel v rôznych rokoch. M., „Iskusstvo“, 1974.

32. S. V. Michalkov. Pár slov o Ostrovskom.—LN, kniha prvá, s. 9, 10, 14.

33. M. I. Carev. Veľký dramatik. — Tamže, s. 20, 24.

34. A. 3. Burakovskij. A. N. Ostrovského na predstavení Gogolovho „Generálneho inšpektora“ vo verejnom divadle; K.V. Spomienky A. N. Ostrovského.— „Spomienky“, s. 375, 402.

35. Alla Tarasová. Patrí do večnosti.— „Mladá garda“, 1973, č. 4, s. 287.

36. V. Bočkov, A. Grigorov. Okolo Shchelykova. Jaroslavľ, 1972; A. I. Revyakin. Dráma A. N. Ostrovského. M., "Vedomosti", 1973; A. L. Stein. Majster ruskej drámy. M., „sovietsky spisovateľ“, 1973; B. Kostelianets. „Veno“ od A. N. Ostrovského. L., „Fiction“, 1973; A. V. Mironov. Veľký čarodejník v krajine Berendeyovcov. Esej o živote a diele A. N. Ostrovského v Shchelykove. Jaroslavľ, 1973 (pozri E. Kholodov. Okolo Ostrovského. - „Otázky literatúry“, 1976, č. 4); A. I. Revyakin. Umenie dramaturgie A. N. Ostrovského. M., "Osvietenie", 1974; A. I. Zhuravleva. Dráma A. N. Ostrovského. Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1974; K. D. Muratovej. Bibliografia literatúry o A. N. Ostrovskom. 1847-1917. L., "Veda", 1974; A. Lebedev. Dramatik tvárou v tvár kritike. M., „Iskusstvo“, 1974; E. Cholodov. Dramatik pre všetky časy. M., WTO, 1975; A. Anastasjev. "Búrka" od Ostrovského. M., „Fiction“, 1975; V. Lakšin. Ostrovského. M., „Iskusstvo“, 1976.

37. A. N. Ostrovský. Hrá. M., "Literatúra pre deti", 1972; A. N. Ostrovského. Trpké slovo pravda. M., „Mladá garda“, 1973; A. N. Ostrovského. Hrá. M., Sovremennik, 1973; A. N. Ostrovského. Hrá. "Moskovský robotník", 1974; A. N. Ostrovského. "Búrka". Altajské knižné vydavateľstvo, 1974.

38. A. N. Ostrovský. Pamätné miesta. „Sovietske Rusko“, 1973 (autor - A. Revyakin); Pamätné múzeum-statok A. N. Ostrovského Shchelykovo. M., „Soviet Rusko“, 1974 (autori: M. M. Chatelain, E. A. Petrova).

39. „Ruský vestník“, 1886, číslo 154, 8. júna. Pamätník bol založený v roku 1923 a 27. mája 1929 bol otvorený pri Malom divadle. Jeho tvorcom je N. A. Andreev.

40. Obrovský vplyv kruhu pomenovaného po. Útok A. N. Ostrovského na mestských robotníkov a remeselníkov vyvolal poplach medzi vtedajšími úradmi. Na príkaz kostromského guvernéra bola činnosť krúžku v roku 1907 pozastavená.

V roku 1896 bola ľudová čitáreň pomenovaná po. A. N. Ostrovského otvorili v Kostrome. Na žiadosť organizátorov čitárne odohralo Moskovské divadlo Maly predstavenie, ktorého celý výťažok bol venovaný na výstavbu budovy čitárne. Ľudová čitáreň Kostroma prispela k organizácii čítaní a vystaveniu hmlistých malieb (obrazov pomocou projekčnej lampy) mimo mesta.

41. Prípad vo veci Rady Kineshma Zemstvo z 18. októbra 1899 č. 4154. O priznaní práva pomenovať základnú verejnú školu názvom „Škola N. Ostrovského“. — GIAKO. Fond 133, jednotky. hr. 307.

42. Vedľa pomníka dramatika sú pomníky tu pochovaných: otca dramatika (N. F. Ostrovskij), manželky dramatika (M. V. Ostrovskaja) a dcéry (M. A. Chatelain).

43. B. I. Nikolský. Ščelykovo po smrti A. N. Ostrovského.—V zbierke. "Materiály výročných konferencií venovaných veľkému ruskému dramatikovi A. N. Ostrovskému, 1956 a 1957." M., WTO, 1958, s. 118.

44. Tamže, s. 119.

45. "Schelykovsky zber." Materiály a správy o štátnych fondoch. Múzeum-rezervácia A. N. Ostrovského. Jaroslavľ, Verchne-Volž. kniha vydavateľstvo, 1973.

46. ​​​​„Materiály výročných konferencií venovaných veľkému ruskému dramatikovi A. N. Ostrovskému, 1956 a 1957.“ M., WTO, 1958; "Výročná konferencia venovaná veľkému ruskému dramatikovi A. N. Ostrovskému, 1958." WTO, 1959.

47. Na riešenie problémov súvisiacich s propagáciou diela A. N. Ostrovského so Ščelykovského múzeom-rezervácia A. N. Ostrovského bola 5. apríla 1977 vytvorená Verejná rada pri Prezídiu Rady WTO. Jeho prezídium: P. P. Sadovský - predseda, B. G. Knoblok - zástupca, A. I. Revjakin (zástupca), M. L. Rogačevskij (zástupca), E. M. Nijazovová (tajomníčka). Council members: P. P. Vasiliev, Yu. A. Dmitriev, E. N. Dunaeva, M. A. Kainova, V. I. Kuleshov, M. M. Kurilko, T. G. Manke, N. V. Mints , V. S. Nelsky, F. M. Nechushkin, B. A. Onusaitis, M. A. Ostrovskaya, A. N. Pavlov, G. M. Pechnikov, N. V. Podgorny , T. A. Prozorova, G A. Sergeev, A. I. Smirnov, V. I. Talyzina, E. G. Kholodov, N. V. Shakhalova, A. L. Stein, L. E. Yanbykh.

M. I. Carev, B. N. Sorokin a A. G. Tkačenko venovali a venujú veľkú pozornosť rezerve A. N. Ostrovského.

Z nadšencov, ktorí sa pričinili o vytvorenie pamätného múzea, treba spomenúť aj E. A. Petrovu a V. A. Filippova. Pri zveľaďovaní pamätného múzea A. N. Ostrovského v Ščelykove pomáhali pracovníci Štátneho ústredného divadelného múzea pomenovaného po ňom. Miestne historické múzeá A. A. Bakhrushin, Kostroma a Kineshma.

49. V. Pashennaya, Ľudový umelec ZSSR. Zdroj tvorivých radostí.— „A. N. Ostrovského. So. články a materiály“. M., WTO, 1962, s. 373. Pozri tiež: V. N. Pashennaya. Etapy tvorivosti. M., WTO, 1964, s. 189 a nasl.

50. "Dráma". - „Ročenka cisára. divadlá“, zv. XIII, sezóna 1902/03, s. 200 - 201.

51. „Kronika priateľstva medzi gruzínskym a ruským národom od staroveku po súčasnosť“, zväzok I, Tbilisi, „Úsvit východu“, 1961, s. 427-428. Zostavil V. Shaduri.

53. M. B. Levin. Ostrovskij a divadlá bratských sovietskych republík - pozri zbierka. "Dedičstvo A. N. Ostrovského a sovietskej kultúry." M., „Veda“ 1974; D. L. Sokolov. Dráma A. N. Ostrovského na arménskej scéne.

Jerevan, 1970; V. V. Lobovič. Hry A. N. Ostrovského na bieloruskej scéne. Minsk, 1971.

54. L. I. Gitelman. Zo skúseností so zvládnutím Ostrovského dramaturgie zahraničným divadlom.—Sb. "A. N. Ostrovského a literárne a divadelné hnutie 19. – 20. storočia.“ L., „Veda“, 1974, s. 271-277.

55. V. V. Rogov. Ostrovského v Anglicku. — LN, kniha druhá, s. 227-230.

56. Ján Neruda. „Výnosné miesto“ od Ostrovského. — Vybrané v 2 zväzkoch, zv. 2. M, Goslitizdat, 1959, s. 452.

57. G. R. Singer a K. G. Filonova. Ostrovského vo Francúzsku. — LN, kniha druhá, s. 278, 283, 293 a nasl.

58. J. Patouillet. Ostrovski et son Théâtre de moeurs russes. Paríž, 1912.

59. Jules Patouille. O Ostrovského dramatickej technike. — Sb. články na pamiatku P. N. Sakulina. M., „Nikitin Subbotniks“, 1931, s. 197-204.

60. A. N. Zuev. Ostrovského v Nemecku. — LN, kniha druhá, s. 262 - 263.

61. 3. M. Potapová. Ostrovského v Taliansku. -Na tom istom mieste s. 326.

Veľkosť: px

Začnite zobrazovať zo stránky:

Prepis

1 TESTY 1. možnosť 1. A. N. Ostrovskij odhaľuje spoločensko-typické a individuálne vlastnosti postáv určitého sociálneho prostredia, ktorého? 1. Gazdovský šľachtic 2. Obchodník 3. Aristokratický 4. Ľudový 2. Významnými predstaviteľmi „temného kráľovstva“ v hre „Búrka“ sú (nájdite toho nepárneho): 1. Tikhon 2. Dikoy 3. Kabanikha 4. Kuligin 3. Satirická výpoveď je v hre kombinovaná s potvrdením nových síl povstávajúcich do boja za ľudské práva. Do ktorej z postáv v hre autor vkladá svoje nádeje: 1. Katerina Kabanova 2. Tikhon Kabanova 3. Varvara Kabanova 4. Boris 4. Základom konfliktu v románe „Otcovia a synovia“ je: 1. hádka medzi P.P Kirsanovom a E.V Bazarovom 2. Konflikt, ktorý vznikol medzi E.V Bazarovom a N.P Kirsanovom 3. Boj vznešeného liberalizmu a demokratov 4. Boj medzi liberálnymi monarchistami a ľudom 5. Ktorý z hrdinov románu „Otcovia a. Synovia“ zodpovedá daným charakteristikám: 1. Predstaviteľ mladej šľachtickej generácie, rýchlo sa meniaci na obyčajného statkára, duchovná obmedzenosť a slabosť vôle, povrchnosť demokratických záľub. 2. Aristokrat obdivujúci sám seba, ktorého celý zmysel života sa zredukoval na lásku a ľútosť nad minulosťou, estét. 3. Neprispôsobivosť životu, jeho novým podmienkam, „odchádzajúci“ typ. 4. Nezávislá povaha, neklania sa žiadnej autorite, nihilista. Jevgenij Bazarov Arkadij Kirsanov Pavel Petrovič Nikolaj Petrovič 6. Kritický článok „Bazarov“ napísal: 1. I. S. Turgenev 2. V. G. Belinskij 3. A. I. Herzen 4. D. I. Pisarev 7. Ktorý moment v životopise E. Bazarova sa stal zlomovým bodom. v uvedomení si svojej osobnosti: 1. Láska k Odintsovej 2. Rozchod s Arkadym 3. Spor s P. P. Kirsanovom

2 4. Rodičia na návšteve 8. Komu je určené venovanie románu „Otcovia a synovia“: 1.A. I. Herzen 2. V. G. Belinsky 3. N. A. Nekrasov 4. Inej osobe Možnosť 2 1. Článok „Temné kráľovstvo“ napísal: 1. N. G. Černyševskij 2. V. G. Belinskij 3. I. A. Gončarov 4. N. A. Dobroľjubov 2. Ktorý z hrdinov hry jasne demonštruje kolaps „temného kráľovstva“: 1. Tikhon 2. Varvara 3. Feklusha 4. Kabanova 3. Ktorého A. N. Dobrolyubov nazval „lúčom svetla v temnom kráľovstve“: 1. Varvara 2. Katerina 3. Tikhon 4. Kuligin 4. Spory medzi hrdinami románu "Otcovia a synovia" sa viedli okolo rôznych problémov, ktoré znepokojovali sociálne myslenie Rusko. Nájdite nadbytočné: 1. O postoji k ušľachtilému kultúrnemu dedičstvu 2. O umení, vede 3. O systéme ľudského správania, o morálnych zásadách 4. O postavení robotníckej triedy 5. O verejnej povinnosti, o výchove 5 Nájdite korešpondenciu hrdinov románu s ich sociálnym postavením: 1. „Emancipa“ 2. Ruský aristokrat 3 Plukovníkový lekár 4. Barský študent 5. Demokratický študent

3 E. Bazarov Kukšina V. I. Bazarov A. N. Kirsanov P. P. Kirsanov 6. V čom bol E. Bazarov autorovi románu obzvlášť vzdialený: 1. Nepochopenie úlohy ľudu v oslobodzovacom hnutí 2. Nihilistický postoj ku kultúrnemu dedičstvu Ruska 3. Zveličovanie úlohy inteligencie v oslobodzovacom hnutí 4. Izolácia od akejkoľvek praktickej činnosti 7. Koľko postáv je podľa vás v románe: 1. Deväť 2. Trinásť 3. Tridsať 4. Deväťdesiat 8. Ľudia duchom blízki E. Bazarovovi s názvom: 1. Šesťdesiatnici 2. Päťdesiatnici 3. Dekabristi 4. Osemdesiate roky Test z literatúry, 2. semester. 1 Z ktorých rozprávok o Saltykov-Ščedrinovi sú uvedené úryvky: 1. „[Slúžili] v akejsi matrike; tam sa narodili, vyrastali a zostarli, a preto ničomu nerozumeli. Dokonca nepoznali žiadne slová okrem: „Prijmite uistenie o mojej úplnej úcte a oddanosti. 2. „V istom kráľovstve. V určitom stave, kedysi dávno, žil a pri pohľade na svetlo sa radoval. Mal všetkého dosť: roľníkov, obilia, dobytka, pôdy aj záhrad. A bol hlúpy, čítal noviny "Vest" a jeho telo bolo mäkké, biele a drobivé." 3. „A zrazu zmizol. Čo sa tu stalo! Či ho prehltla šťuka, rozdrvila raka klepetom, alebo zomrela vlastnou smrťou a vyplávala na hladinu – neboli na to svedkovia. S najväčšou pravdepodobnosťou zomrel sám" ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov" "Príbeh statkára" " Mieň divá""Múdry 2. O kom napísal M.E. Saltykov-Shchedrin: "Keby namiesto slova "orgán" bolo vložené slovo "blázon", potom by recenzent pravdepodobne nenašiel nič neprirodzené" 1. Ponurý-Burcheev 3. Ferdyščenko 2. Grustilov 4. Brudasty 3. Román Saltykova-Shchedrina „The Golovlev Gentlemen“ pozostáva z niekoľkých kapitol, ktoré rozprávajú o rôznych rodinných udalostiach. Obnovte názvy chýbajúcich kapitol:

4, „Súvisiacim spôsobom“, „Výsledky rodiny“, „Nezákonné rodinné radosti“. 4. Na príklade ktorej rodiny L.N Tolstoj v románe „Vojna a mier“ ukázal atypickosť, vzácnosť rodinných vzťahov: 1. Bezukhov 2. Bolkonskij 3. Rostov 5. Počas ktorej bitky došlo k stretnutiu kniežaťa Andreja. a Napoleon sa odohrávajú, čo malo veľký význam v osude hrdinu: „Vedel, že je to Napoleon jeho hrdina, ale Napoleon sa mu v tom momente zdal taký malý, bezvýznamný človek v porovnaní s tým, čo sa dialo medzi jeho dušou. a táto vysoká, nekonečná obloha s tými, ktorí cez neho bežia s mrakmi." 1. Bitka pri Slavkove 3. Bitka pri Borodine 2. Bitka pri Shengraben 4. Bitka pri Krasnenskoe 6. Na základe uvedených charakteristík portrétu určte, komu patria: 1. „Bol nemotorný, tučný, vyšší ako normálne, široký , s obrovskými červenými rukami, on, ako sa hovorí, nevedel vojsť do salónu a ešte menej vedel z neho odísť“ 2. „Bol to nízky, veľmi pekný mladý muž s istými suchými črtami a unavený , znudený pohľad.“ 3. "Celá postava bola okrúhla, hlava, chrbát, hruď, ramená, dokonca aj ruky, ktoré nosil, ako vždy, keď sa chystal niečo objať, boli okrúhle," "musel mať viac ako päťdesiat rokov." 4. „Celá kyprá, nízka postava so širokými, hrubými ramenami a mimovoľne vystrčeným bruchom a hruďou mala ten reprezentatívny, dôstojný vzhľad, aký majú štyridsaťroční ľudia žijúci v hale.“ Napoleon Platon Karataev Pierre Bezukhov Bolkonsky Andrey TEST NA ROMÁN L. N. TOLSTOYA „VOJNA A MIER“ 1. Pseudopatriotizmus, izolácia od prostredia ľudí sú vlastné návštevníkom a majiteľom obývačiek: 1. A. P. Scherer 2. Rostovské domy 3. Domy kniežat Bolkonského Dej románu sa odohráva za vlády: 1. Alexandra II. 2. Mikuláša II. Kuragin 3. Boris Drubetsky

5 4. Na príklade ktorej rodiny ukázal L. N. Tolstoj v románe „Vojna a mier“ atypickosť a vzácnosť rodinných vzťahov: 1. Bezukhov 2. Bolkonskij 3. Rostov 5. Počas ktorej bitky došlo k stretnutiu kniežaťa. Andrej a Napoleon sa odohrávajú, čo malo veľký význam v osude hrdinu: „Vedel, že jeho hrdina bol Napoleon, ale Napoleon sa mu v tom momente zdal taký malý, bezvýznamný človek v porovnaní s tým, čo sa dialo medzi jeho dušu a túto vysokú, nekonečnú oblohu, po ktorej prechádzajú mraky.“ 1. Bitka pri Slavkove 3. Bitka pri Borodine 2. Bitka pri Shengraben 4. Bitka pri Krasnenskoe 6. Na základe uvedených charakteristík portrétu určte, komu patria: 1. „Bol nemotorný, tučný, vyšší ako normálne, široký , s obrovskými červenými rukami, on, ako sa hovorí, nevedel vojsť do salónu a ešte menej vedel z neho odísť“ 2. „Bol to nízky, veľmi pekný mladý muž s istými suchými črtami a unavený , znudený pohľad.“ 3. "Celá postava bola okrúhla, hlava, chrbát, hruď, ramená, dokonca aj ruky, ktoré nosil, ako vždy, keď sa chystal niečo objať, boli okrúhle," "musel mať viac ako päťdesiat rokov." 4. „Celá kyprá, nízka postava so širokými, hrubými ramenami a mimovoľne vystrčeným bruchom a hruďou mala ten reprezentatívny, dôstojný vzhľad, aký majú štyridsaťroční ľudia žijúci v hale.“ Napoleon Platon Karataev Pierre Bezukhov Andrej Bolkonskij 7. Na základe daných vlastností hrdinov románu určte, komu sú všetci adresovaní. A.P. Scherer: "Dúfam, že ho tu nikto neprijme, napriek jeho bohatstvu." Princezná Marya: "Zdalo sa mi, že mal vždy úžasné srdce." Princ Andrej: „Si mi drahý práve preto, že si jediný žijúci človek v celom našom svete“ 1. Pierre Bezukhov 2. M. I. Kutuzov 3. Nikolaj Rostov 8. Román ukazuje skutočných a „falošných“ vlastencov Ruska. Nájdite zhodu: 1.A. Kuragin, B. Drubetskoy, A.P. Sherer, grófka Bezukhova. 2. Tushin, Timochin, A. Bolkonsky, Tichon Shcherbaty „falošní“ vlastenci skutoční vlastenci 9. Ktorá z udalostí roku 1812 nebola epizódou ľudová vojna: 1. Smolensk ústup 3. Bitka pri Tarutine 2. Bitka pri Borodine 4. Partizánske hnutie

6 10.Hrdinovia románu chápu šťastie po svojom. Určte, komu patria tieto výroky: 1. „Nedostatok utrpenia, uspokojenie potrieb a v dôsledku toho aj sloboda výberu aktivít, t.j. životného štýlu.“ 2. „Napadlo mu, že práve on je predurčený vyviesť ruskú armádu z tejto situácie, že je tu on, ten Toulon, ktorý vyvedie neznámych dôstojníkov z radov a otvorí mu prvú cestu k sláve. .“ Andrey Bolkonsky Pierre Bezukhov 11. Epilóg je: 1. Doplnkový prvok kompozíciu, oddelenú od hlavného rozprávania a po jeho dokončení. 2. Doplnkový prvok kompozície, ktorý predchádza zápletke. 3. Relatívne krátky text umiestnený autorom pred začiatkom diela a určený na stručné vyjadrenie hlavného obsahu alebo ideového zmyslu diela, ktoré nasleduje. Test 1 podľa románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ 1. Hrdina románu „Zločin a trest“ spácha vraždu starého požičiavateľa peňazí pre: 1. Peniaze. 2. Zdôvodnenie vašej teórie. 3. Jemu blízki: matky a sestry. 4. Marmeladovské rodiny. 2. Uveďte, koho cestu neodmietol Raskoľnikov: 1. Lužin. 2. Svidrigailová. 3. Sony. 4. Razumikhin. 3. Určte, ktorá z postáv románu vlastní tieto výroky: 1. „Milujte predovšetkým seba, pretože všetko je založené na osobnom záujme.“ 2. "Musíme žiť veselo." 3. "Tento muž je voš!" Sonya Luzhin Svidrigailov 4. Odkedy sa začína Raskoľnikovov zločin: 1. Po vražde starej záložne a jej sestry 2. Počas vraždy 3. Pred vraždou 4. Pri ťažkých prácach 5. Odkedy začína Raskoľnikovov trest: 1. Pred vraždou 2. Po vražde

7 3. Po Sonyinom priznaní 4. Pri tvrdej práci 6. Čo vyjadruje Raskoľnikovova teória: 1. Individualizmus a zločinecká filozofia permisivity 2. Oslobodenie od materiálnej závislosti 3. Oslobodenie od sociálneho tlaku spoločnosti 4. Riešenie sociálnych rozpory spoločnosti 7. Určte z daných vlastností románových hrdinov im zodpovedajúcich: 1. Nositeľ protestného princípu, silná osobnosť, vyhlásený napoleonizmus 2. Hranica miernosti a utrpenia, kresťanské odpustenie 3. Bezcitný a vypočítavý obchodník 4. Cynizmus a vnútorná prázdnota 5. „Príroda myslenia“ Svidrigailov Raskolnikov Lužin Lebezjatnikov Sonya 8. Opis ktorej izby je uvedený nižšie: „Bola to maličká cela, šesť krokov dlhá, ktorá mala ten najžalostnejší vzhľad so žltou, zaprášenou tapetou, ktorá všade opadávala zo steny, a bola taká nízka, že aj trochu vysoký človek sa v nej cítil vydesený a zdalo sa, akoby chcel si si udrieť hlavu o strop." 1. Sonya Marmeladova 2. Luzhin 3. Razumikhin 4. Raskoľnikov 9. Ktorá udalosť v románe je vrcholom: 1. Marmeladova smrť 2. Raskoľnikovov sen 3. Raskoľnikovove priznanie, priznanie Sonyi 4. Raskoľnikovov trestný čin je: 10. Epilóg 1. Doplnkový prvok kompozície, časť diela, ktorá predchádza zápletke. 2. Relatívne krátky text umiestnený autorom pred dielom a navrhnutý tak, aby stručne vyjadril jeho hlavnú myšlienku. 3. Dodatočný prvok kompozície, oddelený od hlavného textu a sledujúci samotný naratív. 11. Aká časť románu je príprava Raskoľnikovovho zločinu a aký je jeho trest: 1. Jedna časť 2. Päť častí

8 trestný čin 12. Určte portrét, ktorej hrdinky románu je uvedené nižšie: „Dievča vo veku asi 18 rokov, chudé, ale celkom pekné blondínky, s nádhernými modrými očami, výraz na tvári taký láskavý a prostoduchý, že si nedobrovoľne ju priťahuje." 1. Duňa Raskoľnikovová 2. Dievča na moste 3. Soňa Marmeladová 13. Ktorý z hrdinov románu vlastní slová vyjadrujúce postoj F. M. Dostojevského: „A kto ma tu urobil sudcom, kto má žiť a kto nie? ?“ 1. Sofya Semjonovna 2. Kateřina Ivanovna 3. Avdotya Romanovna

2015: KOREŠPONDENČNÉ TURNÉ: ÚLOHY NA KOREŠPONDENČNÉ TURNÉ OLYMPIÁDY TOLSTOY 2015 V LITERATÚRE 27. Roky života L.N. Tolstoj: A) 1905 1964; B) 1828 1910; B) 1802 1836; D) 1798 1864 28. L.N. Tolstoj to definoval takto

10. ročník 1. F.I.Tyutchev. Texty piesní. 2. A.A.Fet. Texty piesní. 3. N.A. Nekrasov. Texty piesní. Báseň "Mráz, červený nos." 4. A.N. "Búrka". 5. N.S.Leskov. "Lady Macbeth." okres Mtsensk" 6. F.M. „Zločin

Témy esejí o literatúre druhej polovice 19. storočia. 1. Obrázky tyranských obchodníkov v hre A. N. Ostrovského „Búrka“. 2. a) Katerina citová dráma. (Na základe hry A. N. Ostrovského „Búrka“.) b) Téma „malej

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia mesta Novosibirsk „Gymnázium 10“ SCHVÁLENÉ protokolom Katedry literatúry zo dňa 25.08.2015 1 SCHVÁLENÉ príkazom riaditeľa Gymnázia 10 zo dňa 31.08.2015

Zoznam diel na letné čítanie (10. ročník) 1. A.S. Pushkin „Bronzový jazdec“ 2. N.V. Gogol. Príbehy „Nevsky Prospekt“, „Nos“. 3. A.N. Ostrovskij "Budeme naši vlastní!" (môže byť v zhrnutie), "Búrka".

Kalendárovo-tematické štúdium literatúry. Známka 10 (102 hodín) až úroveň Meranie prípravy študentov 1. Úvod. Všeobecná charakteristika ruštiny literatúre 19. storočia storočí. 2. Prehľad ruskej literatúry I

/ Téma hodiny Termín a ZUNY 10. ročník Organizácia vzdelávacieho procesu 1 Ruská literatúra 19. storočia 2 Formovanie realizmu a románu ako žánru v ruskej literatúre 3 Literárne smery v literatúre 19. storočia

II Celoruská Tolstého olympiáda v literatúre Úloha 1. 10. ročník 1. V zajatí Pierre: A) podľahol pocitu strachu; B) cítil sa ako človek zbavený slobody; B) dozvedel, že neexistuje situácia, v ktorej by

Porovnávacie charakteristiky hrdinov Ako napísať esej? Porovnanie a kontrast Existujú 2 typy porovnania: podľa podobnosti a podľa kontrastu (kontrast). Bežná chyba písanie eseje

Literatúra 10. ročník Predmet Dátum Vedomosti, schopnosti, zručnosti 1 Trendy vo vývoji ruskej literatúry 2. 9. Vedieť pracovať s kritickými a publicistickými článkami z polovice 19. storočia (3 hod.).

ANALÝZA EPIZÓDY „Sonya a Raskoľnikov čítali evanjelium“ z románu F. M. Dostojevskij „Zločin a trest“ (časť 4, kapitola IV) Úvod. 1. Aká je téma románu? (Stručne povedzte, o čom román je, bez prerozprávania

Kvíz podľa románu L. N. Tolstého „Vojna a mier“ 1. Koľko rokov pokrýva akcia v románe? (15 rokov) 2. Aký druh zmrzliny sa podával na Natašine meniny? (mrkva) 3. V ktorom mesiaci začal Borodino?

Vysvetľujúca poznámka. Pracovný program v 10. ročníku bola literatúra vyvinutá na základe federálnej zložky štátneho štandardu (úplného) všeobecného vzdelávania na základnej úrovni a ruského programu

Tematické plánovanie v literatúre, ročník 10, p/p Názov sekcií, tém Počet hodín Formy kontroly elektronických vzdelávacích zdrojov 1 Úvod. Ruská literatúra a ruské dejiny 19. storočia. 1 2 Ruská literatúra 19. storočia.

Jedáva podľa románu F. M. Dostojevského Stojím len za ľudí, predovšetkým v ich duši, v ich veľkých silách, ktoré nikto z nás nepozná v celom ich objeme a veľkosti - Verím vo svätyňu Prečítajte si: Spoznajte. hrdina Nie

KALENDÁR TEMATICKÉ PLÁNOVANIE 10. ROČNÍK. Sekcia a téma vyučovacej hodiny Úvod (1 hodina) 1. Ruská literatúra 19. storočia v kontexte svetovej kultúry. Typ lekcie Typ kontroly Plán diplomovej práce alebo poznámky k prednáške

Úvod Pracovný program o literatúre pre ročník 0 je zostavený na základe autorovho Programu o ruskej literatúre, ktorý spracovali V. Ya Korovina, V. P. Zhuravlev (M.: „Prosveshchenie“, 204) a metodických

Predmet. Úvod. Ruská literatúra a ruské dejiny konca 8. a prvej polovice 9. storočia. Literárne smery.. Opakovanie (5 hodín) A. S. Griboedov. Systém obrazov a problémov komédie „Smútok“

Kalendár a tematické plánovanie. Literatúra. 10. ročník (102 hodín) Plánovanie je vypracované na základe federálnej zložky štátneho štandardu stredoškolského (úplného) všeobecného vzdelávania (zákl.

Kalendárovo-tematické plánovanie pre literatúru v 10. ročníku. Podľa programu G.S. Merkina. Učebnica od Sacharova, Zinina, Chalmaeva 2016. Mesiac 1. september Obsah vzdelávacieho materiálu Úvod. Ideologické smery,

Plány hodín literatúry 10. ročník 2017-2018 akademický rok Učebnica. Yu.V. Lebedev. Literatúra 10. ročník. 1-2 hodiny M., Vzdelávanie, 2012 (2. polrok) 15.01 22.01 12.02 19.02 12.03. 19.03 16.04 N.A. Nekrasov.

OBSAH strana 1. PASPORT PRACOVNÉHO PROGRAMU AKADEMICKÉHO DISCIPLÍNU 4 2. ŠTRUKTÚRA A OBSAH AKADEMICKÉHO ODBORU 6 3. PODMIENKY REALIZÁCIE PRACOVNÉHO PROGRAMU AKADEMICKÉHO DISCIPLÍNU 4. KONTROLA A HODNOTENIE VÝSLEDKOV

Test o literatúre pre žiakov triedy 10 B MSZD za február Učebnica V.I. Sacharová, S.A. Zinina Učiteľka: Lyzhova Tatyana Aleksandrovna F.I. Test

To všetko pomôže odhaliť umelecká metóda spisovateľ;... Marmeladov. Sonya býva vo veľkej, no extrémne nízkej izbe. obrazy v románe, čo zase povedie k pochopeniu ideologického...

Dodatok k hlavnému vzdelávací program stredné všeobecné vzdelanie, schválené nariadením riaditeľa SOŠ MBOU 5 zo dňa 6. 1. 2016 203 PRACOVNÝ PROGRAM Predmet: Literatúra Hodina: 10 Počet hod.

Na pomoc učiteľom ruského jazyka a literatúry vysokých škôl, odborných škôl, lýceí (SPO/NPO) Testovacie a meracie materiály pripravila učiteľka T.V. Fomicheva Vysvetlivka Testovacie úlohy

Pracovný program s literatúrou je určený pre žiakov 10. – 11. ročníka (105 hodín + 103 hodín). 10. ročník 105 hodín Literatúra 2. polovice 19. storočia Prehľad ruskej literatúry 2. polovice 19. storočia Rusko v r.

“SCHVÁLENÝ” protokol ShMO od 20 rokov / Tolkacheva A.M./ “SCHVÁLENÝ” riaditeľ školy / Rubleva TV 20 rokov Pracovný program O literatúre 10. roč. Základný kurz Učiteľka - Tolkacheva Anna Mikhailovna, učiteľka ruštiny

INTERIÉR AKO PROSTRIEDOK ODVERENIA OBRAZOV POSTAV V ROMÁNE F. M. DOSTOEVSKÉHO „ZLOČIN A TEST“ Interiér je obrazom interiéru budovy. V umeleckom diele ukazuje interiér

Esej na tému myšlienky a povahy Rodiona Raskolnikova MySoch.ru - Školské eseje o literatúre Esej Napoleon od Rodiona Raskolnikova a Napoleon od Andreja Bolkonského V oboch dielach

Vysvetlivka Pracovný program akademického predmetu „literatúra“ je zostavený v súlade s požiadavkami federálnej zložky štátneho vzdelávacieho štandardu všeobecného vzdelávania (obj.

Medziregionálna olympiáda pre školákov "Najvyšší test" akademický rok 2015-2016 MATERIÁLY ZADÁVOK DO VÝBEROVÉHO A ZÁVEREČNÉHO ETAPA OLYMPIÁD, ODPOVEDE NA ÚLOHY DO KONCENTRÁLA PRVÝ (VÝBEROVÝ) ETAPA

Fjodor Michajlovič Dostojevskij 1) Do akej triedy patril F.M. - mešťania - mešťania - obchodníci - šľachtici - roľníci 2) V ktorom meste ste sa narodili? -Petersburg -Tver -Mtsensk -Oryol -Moskva 3) Čo je

Časť I. Vysvetlivka Pracovný program akademického predmetu „Literatúra“ pre 10. ročník sa realizuje na základnej úrovni v triede so špecializovaným zameraním (matematika), zostavený podľa

Počet vyučovacích hodín za rok 02 Program: pre inštitúcie všeobecného vzdelávania 0 ročníkov ( úroveň profilu) Upravil Yu V. Lebedev. Autori: Yu. V. Lebedev, A. N. Romanova. Moskva "Osvietenie 2009"

VYSVETLIVKA 1. Tento pracovný program je založený na vzorovom programe, ktorý pripravili autori V.Ya. Korovina, V.P. Žuravlev, V.I. Žbarský, V.P.

Testová práca z literatúry pre kurz stredoškolského všeobecného vzdelávania. Časť A Pokyny na dokončenie úloh v časti A. Pri dokončovaní úloh A1 A20 uveďte v odpoveďovom formulári číslo, ktoré označuje

Test na tému Ostrovského tvorivosť odpovedá Test z literatúry na tému Balady Test z kreativity I.A. Gončarová, A.N. Ostrovský, I.S. Otázky Turgeneva pre 10. ročník

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredná škola 217 Krasnoselského okresu v Petrohrade pomenovaná po N.A. Alekseeva Akceptované Pedagogickou radou školy GBOU 217 Protokol

Demo verzia stredná certifikačná práca na LITERATÚRU, stupeň 10 F.I. študent Časť A 1. Ktorý z ruských kritikov nazval román A. S. Puškina „Eugene Onegin“ „ruskou encyklopédiou

Pracovný program z literatúry, ročník 10 (program A.G. Kutuzova) Vysvetlivka Pracovný program je zostavený v súlade s nasledujúcimi regulačnými, inštruktážnymi a metodickými dokumentmi:

Oddiel 2016/2017 školský rok Triedne práce Domáce práce 1 Úvod. Literatúra 19. storočia. Literatúra 1. polovice 19. storočia (2 hodiny) A.S. Puškin (10 hodín) 1 M. Yu Lermontov (6 hodín) 1 N.V. Gogoľ (4 hodiny) 1 Literatúra

Materiály na esej v réžii „Domov“ (na základe románu L. N. Tolstého „Vojna a mier“): domov, sladký domov Škoda, že tento román vo vás, priatelia, vyvoláva strach už svojím vzhľadom! Skvelý román skvelé

Esej na tému Raskolnikovovej myšlienky a jej overenia Eseje založené na práci Dostojevského F.M. Zločin a trest Raskoľnikovova myšlienka a jej pád (podľa románu F. M. Dostojevského. Raskoľnikov žije

Esej o tom, čo Tolstého obľúbené postavy vidia ako zmysel života Hľadanie zmyslu života od hlavných postáv románu Vojna a mier. Môj obľúbený hrdina v románe Vojna a mier * Prvýkrát nám Tolstoj predstavuje Andreyho Prečítajte si esej

UČEBNÝ PLÁN Spolu: 04 hodín; týždenne 3 hodiny Z toho: učenie sa nových vecí a opakovanie naučeného 92 hodín na testy a kreatívne diela-3 hodiny. Z toho: - seminárne práce - 3 (5 hodín);

MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA "STREDNÁ ŠKOLA 5" SCHVÁLENÁ Uznesením OZ zo dňa 31.8.2017 435 Pracovný program na predmet "Literatúra" (základný stupeň) 10. ročník,

1. Vysvetlivka 1.1. V školských osnovách sú na štúdium predmetu vyčlenené 3 hodiny týždenne, spolu 102 hodín za akademický rok. 1.2. Edukačné a metodické učebné pomôcky. 1.2.1. Edukačný súbor: Literatúra.

1 Obsah Vysvetlivka....3 Plánované výsledky zvládnutia predmetu....4 Obsah akademického predmetu.. 5 Kalendár a tematické plánovanie 6 Str. 2 Literatúra 10. ročník Vysvetlivka

Literatúra. 10. ročník (102 hodín, 3 hodiny týždenne) Predmet Počet hodín žiaci ZUN 1 Úvod. Ruská literatúra XIX. Základná 1 Poznať význam ruskej literatúry 19. storočia vo vývoji tém a problémov

Poučenie od Dostojevského. Úloha epilógu v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ Tu bojuje diabol s Bohom a bojiskom sú srdcia ľudí. F.M. Dostojevskij „Bratia Karamazovci“ Aký je význam epilógu v

Vysvetlivka Program voliteľného predmetu „Analýza umeleckého diela“ je zostavený podľa učebnice E.I. Nikitina Ruská reč: Rozvoj reči (M.: Drop, 2005).

PRACOVNÝ PROGRAM z literatúry pre 10. ročník Zostavila: Kapunova L.A., učiteľka ruského jazyka a literatúry Vzdelávacie a tematické plánovanie-10 Sekcií programu, ich počet počet hodín témy

Esej na tému Raskoľnikovovej teórie a myšlienky a jej zrútenia Raskoľnikovovej myšlienky a jej kolapsu (podľa románu F. M. Dobroľjubova. A esej bola na tému zrútenia Raskoľnikovovej teórie (niečo také, str. 5.2). eseje

Predmet Tematické plánovanie pre literatúru v 10. ročníku Vysvetlivka Vyučovanie literatúry prebieha podľa programu pre všeobecnovzdelávacie inštitúcie pre ročníky 5-11 (základný stupeň), ktorý vypracoval V.

Test z literatúry pre žiakov 10. ročníka MSZD za marec Učebnica V.I. Sacharová, S.A. Zinina Učiteľka: Lyzhova Tatyana Aleksandrovna F.I. Test

Predmet hodiny: Ruská literatúra 20. storočia v kontexte svetovej kultúry. Cieľ: zopakovať si hlavné témy a problémy ruskej literatúry 19. storočia, zdôrazniť význam umeleckých objavov ruských klasických spisovateľov

Esej o tom, o čom ma Oblomovov román prinútil premýšľať, a posledné stránky románu ma prinútili premýšľať: Ukázalo sa, že tento lenivý Oblomov ma skutočne naštval. Písal som eseje. esej o liter-

1. Požiadavky na úroveň prípravy absolventov V dôsledku štúdia literatúry na základnej úrovni musí študent poznať/chápať: - figuratívnosť slovesného umenia; - obsah študovaného literárneho

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Puškinovej mestskej časti "Stredná škola Bratovshchina" "Prijatá" na stretnutí metodického združenia učiteľov humanitných vied

Dnes sa v lekcii pozrieme na históriu stvorenia, odhalíme tému, identifikujeme umelecké črty, určíme originalitu žánru rozprávok M.E. Saltykova-Shchedrina. PLÁN VYUČOVANIA. 1. História stvorenia. 2. Žáner

Pracovný program pre akademický predmet „Literatúra“ pre 10. ročník bol vyvinutý na základe autorovho „Literatúrneho programu pre ročníky 5-11 komplexnej školy“ Zinin S.A., Merkin G.S., Chalmaev V.A.

Štěpánová M.V. učiteľ ruského jazyka a literatúry 1. Prezraďte význam bitky pri Borodine v živote Ruska a v živote hrdinov románu. 2. Osvojte si obsah hlavných epizód a scén 3. zväzku. 3. Kultivujte cit

Vedúci odboru literatúry „Dohodnuté“ ministerstvom školstva učiteľov ruského jazyka a L. L. Filippov „Dohodnuté“ zástupca riaditeľa školy pre riadenie vzdelávania A.V „Dohodnuté“ Riaditeľ štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie Stredná škola 3 Evgushchenko A.M. "30"

Zaitseva Larisa Nikolaevna, učiteľ ruského jazyka a literatúry.MB OU Gazoprovodskaya stredná škola s. Pochinki, okres Pochinkovsky,Región Nižný Novgorod.Položka: literatúre trieda: 10 Predmet: Test pre 10. ročník „A. N. Ostrovskij „Búrka“
1. Napísal článok „Temné kráľovstvo“: A) N. G. Chernyshevsky;B) V. G. Belinský;B) N. A. Dobrolyubov.
2. Významnými predstaviteľmi „temného kráľovstva“ sú: A) Tikhon; c) Kabanikha;B) divoký; d) Kuligin.
3. Ktorá z postáv hry jasne demonštruje kolaps „temného kráľovstva“ v predreformné roky: A) Tikhon; c) Feklusha;B) Varvara; d) Kabanova.
4. Satirická výpoveď v hre je kombinovaná s potvrdením novej sily vystupujúcej do boja za ľudské práva. Do koho vkladá autor svoje nádeje? A) Kateřina; B) Tikhon; B) Boris.
5.Koho nazval N.A. Dobrolyubov „lúč svetla v temnom kráľovstve“? A) Varvara; c) Tikhon;B) Kateřina; d) Kuligina.

6. Koniec hry je tragický. Katerinina samovražda je podľa Dobrolyubova prejavom: A) duchovná sila a odvaha;B) duchovná slabosť a bezmocnosť;B) momentálny emocionálny výbuch.
7. Charakteristiky reči sú jasnou ukážkou charakteru hrdinu. Priraďte reč k postavám v hre:A) „Bolo to tak! Žil som, o nič som sa nestaral, ako vták vo voľnej prírode!" "Búrlivé vetry, prines mu môj smútok a melanchóliu!"B) „Bla-alepie, zlatko, bla-alepie!(...)Žiješ v zasľúbenej zemi! A obchodníci sú všetci zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami.“B) „Nepočul som, priateľ môj, nepočul som. Nechcem klamať. Ako som počul, takto by som sa s tebou nerozprával, drahá."(Kabanikha; Katerina; Feklusha.)
8. V reči hrdinov je (nájdi zhodu): A) cirkevná slovná zásoba, nasýtená archaizmami a ľudovou rečou;B) ľudovo-poetický, hovorový, citový slovník;C) malomeštiacko-obchodnícka ľudová reč, hrubosť;D) literárna slovná zásoba 18. storočia s lomonosovskou a deržavinovskou tradíciou.
9. Nájdite súlad medzi danými charakteristikami a postavami hry: A) „Koho... poteší, ak... celý váš život je založený na nadávkach? A hlavne kvôli peniazom sa ani jedno vyrovnanie nezaobíde bez zneužitia... A problém je, ak sa ráno... niekto nahnevá! Celý deň si každého doberá.“B) „Obozretnosť, pane! Rozdáva peniaze chudobným, ale svoju rodinu úplne zožral.“ (Divoká; Kabanikha).
10.Kto hovorí tieto slová? Hovorím: Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, cítite nutkanie lietať. Takto by som utekal, zdvihol ruky a letel."A) Varvara; c) Glasha;B) Kateřina; d) Feklusha.

11.A. N. Ostrovskij odhaľuje sociálno-typické a individuálne vlastnosti postáv v určitom sociálnom prostredí. Ktorý presne?A) zemepán-šľachtic; B) obchodník; B) aristokratický; D) ľudový. 12. V ktorom časopise spolupracoval A. N. Ostrovskij na začiatku svojej kariéry (do roku 1856)? A) „moskvitian“;B) „domáce dlhopisy“;B) „Súčasný“;D) „Knižnica na čítanie“.
13. A. N. Ostrovskij považoval realizmus a národnosť v literatúre za najvyššie kritérium umeleckosti. Čo je to „národnosť“? A) osobitná vlastnosť literárneho diela, v ktorom autor reprodukuje národné ideály, národný charakter a život ľudu vo svojom umeleckom svete;B) literárne dielo, rozprávanie o živote ľudí;C) prejav národnosti v diele literárnej tradície, o ktorý sa autor vo svojej tvorbe opiera.
14.A. N. Ostrovskij úzko spolupracoval s divadlom, na javisku ktorého sa hrali takmer všetky dramatikovy hry. Ako sa volá toto divadlo? A) Umelecké divadlo; B) Divadlo Malý; B) Divadlo Sovremennik; D) Veľké divadlo.

Kľúč k testu: 1 – c). 2 – b), c). 3 – b). 4 – a). 5 – b). 6 – a). 7 – a) Kateřina; b) Feklusha; c) Kabanikha.8 – a) Kabanikha; b) Kateřina; c) divoký; d) Kuligin.9 – a) Divoká; b) Kabanikha. 10 – b). 11 – b). 12 – a). 13 – a). 14 – b).

SKÚŠOBNÁ PRÁCA
na základe diel A.N. Ostrovského
Autor Bondarkova Tatyana Viktorovna,
učiteľ ruského jazyka a literatúry
BPOU "Nazivaevsky agrárno-priemyselná vysoká škola"

Skúšobná práca na dielach A. N. Ostrovského
1. A.N. Ostrovskij odhaľuje sociotypické a individuálne vlastnosti
postavy určitého sociálneho prostredia. Ktorý presne:
a) zemepán-šľachtic b) obchodník c) aristokratický d) ľudový
2. Kto o Ostrovskom povedal: „Ak toto nie je chvíľkový záblesk, tak tento muž má talent
obrovský. Myslím, že v Rusku sú tri tragédie: „Malý“, ​​„Beda vtipu“, „Generálny inšpektor“. Zapnuté
Dal som „Bankrut“ číslo štyri“?
3. Článok „Lúč svetla v temné kráľovstvo“ napísal:
a) N.G. Černyševskij b) V.G. Belinskij c) I.A. Gončarov d) N.A
4. Ostrovského tvorbu možno rozdeliť do 3 období. Nájdite zhodu
názvy diel a hlavné konflikty, ktoré ich tvoria.
1. obdobie: tvorba ostro negatívnych obrazov
2. obdobie: hry reflektujúce život poreformného Ruska, o zničených šľachticoch
a nový typ podnikateľov
3. obdobie: hry o tragickom osude žien v kapitalizme, o obyčajných obyvateľoch,
umelcov.
a) „Šialené peniaze“ b) „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ c) "veno"
5. Vyplňte schému „Systém obrazov v hre A.N. Ostrovského „Búrka“:
1) tyrani______________________
2) pokorný ___________________________
3) prispôsobené _____________________
4) Tí, ktorí majú svoj vlastný názor ________________
6. V hre „The Thunderstorm“ sa satirické odsudzovanie spája s presadzovaním nových síl,
v boji za ľudské práva. Ktorá z postáv v hre je obviňovaná
autor nádeje:
a) Katerina b) Tikhon c) Varvara d) Boris
7. Koho N.A. Dobrolyubov nazval „lúč svetla v temnom kráľovstve“:
a) Varvara b) Katerina c) Tikhon d) Kuligin
8. Koniec hry je tragický. Katerinina samovražda je prejavom:
a) duchovná sila a odvaha
b) duchovná slabosť a impotencia
c) momentálny emocionálny výbuch
9. Ktorý z hrdinov drámy „The Thunderstorm“ „závidel“ zosnulej Katerine, vzhľadom na svoje vlastné
Je život trápením, ktoré príde?
a) Boris b) Kuligin c) Varvara d) Tikhon

10. Ktorý z hrdinov drámy A. N. Ostrovského „Búrka“ nesie „hovoriace“ priezvisko?
pripomína meno slávneho ruského vynálezcu?
11. V reči hrdinov je (nájdi zhodu):
a) cirkevná slovná zásoba, bohatá zastarané slová, ľudový jazyk
b) ľudová poetická, citová slovná zásoba
c) malomeštiacka ľudová reč, hrubosť
d) spisovná slovná zásoba, vedecké slová
1. Kateřina 2. Kuligin 3. Kabanikha 4. Dikoy
12. Nájdite súlad medzi danými charakteristikami a postavami hry „Búrka“:
a) „Koho...poteší, ak...celý tvoj život je založený na nadávkach? A hlavne preto
peniaze; ani jeden výpočet sa nezaobíde bez nadávok... A problém je, ak ráno... niekto
nahnevá ťa! Celý deň si všetkých doberal.“
b) „Obozretnosť, pane! Dáva jedlo chudobným a zje svoju rodinu.“
1. Kabaniha 2. Divoký
13. Ktorá z hrdiniek hry vlastní slová, ktoré ju jasne charakterizujú: „Hovorím:
Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Kedy
Stojíte na hore a ťahá vás lietať. Tak by som pribehol, zdvihol ruky a
odletel."
a) Varvara b) Katerina c) Glasha d) Feklusha
14. „Všetci na mňa pozerajú akosi divoko, ako keby som tu bol nadbytočný, akoby som ich vyrušoval. zvyky I
nepoznam tu ludi. Chápem, že toto všetko je náš ruský, rodák, ale stále si na to nezvyknem
v žiadnom prípade“. Tieto slová patria:
a) Boris; b) Shapkin; c) Kuligin.
15. Akú podmienku stanovila Borisova stará mama vo svojom závete? Boris dostane dedičstvo
Ak:
a) bude úctivý k svojmu strýkovi; b) dostane dobré vzdelanie; c) sa ukáže
schopný obchodník.
16. Kto v hre sníval o tom, že vynájde perpetum mobile, dostane za to milión a poskytne
práca chudobných?
17. Kto povedal, že vypije svoju poslednú myseľ a potom nechá mamu
on, blázon, a trpí?
18. Za vyvrcholenie hry „The Thunderstorm“ možno považovať:
a) epizóda Katerininho odlúčenia od Tichona b) rozlúčka s Borisom
c) Katerinino priznanie sa obyvateľom mesta k nevere jej manžela
d) epizóda s kľúčom
19. Nižšie uvádzame vyjadrenie jedného z hrdinov drámy A.N. Ostrovského "Búrka":
„Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá! Vo filistínstve, pane, nie ste nič,
Neuvidíte nič iné ako hrubosť a absolútnu chudobu. A my, pane, sa odtiaľ nikdy nedostaneme
túto kôru." Komu patria tieto slová?
1) Kudryash 2) Shapkin 3) Kuligin 4) Boris
20. Aká je dráma literárny žáner?
A) Dielo pre divadlo, ktoré stelesňuje konflikty v správaní a konaní postáv a
predovšetkým v dialógoch a monológoch.
B) Dejový a kompozičný základ hry, kina, televízneho filmu so špecifickými
jeho podrobnosti.
21. Aký problém je najdôležitejší v dráme “The Thunderstorm”?
a) Problémy rodinných vzťahov, zrada, žiarlivosť

b) Psychológia samovraždy
c) Morálny stav ruská spoločnosť v predvečer reforiem.
22. Ktoré postavy v dráme patria k menovaným vlastnostiam prírody, zásadám života:
a) Cítiť sa ako majstri života.__________________________________
B) Utláčanosť, ochota podriadiť sa sile vo všetkom_____________________
C) Postupujte podľa zásady: „robte si, čo chcete, pokiaľ sa to robí dobre“
bol"_____________________________________________________________
D) Úcta k starším, silnejším, ale nesúhlas s tyraniou a
poníženie ______________________________________________________
23. Opíšte svoj postoj k náboženstvu pomocou 12 definícií:
a) Kabanikha b) Kateřina.
24. Spojte, ktorý z hrdinov drámy „The Thunderstorm“:
1. Kudrjaš a) vysloví monológ o krutosti mravov v meste Kalinov.
2. Boris b) uteká z domu svojej matky
3. Kuligin c) Nebojí sa Dikiyho, namieta proti nemu
4. Varvara d) Sny o získaní dedičstva
25. Označte postavy hry „Búrka“ podľa ich charakteristík:
a) Úradník.
b) Obchodník, dedič obchodného domu
B) tulák
d) Bohatý obchodník, majiteľ firmy
26. Doplňte chýbajúce slová:
a) „Áno, ako teraz viem, že dva týždne nebude nado mnou žiaden _______“;
b) „Chápem, že toto všetko je naše ______, ale stále si na to nemôžem zvyknúť“;
c) "Tu, brat môj, už _____ rokov sa každý deň pozerám cez Volhu a nevidím toho dosť."
Môže“.
27. Urči, ktorému znaku slová patria. Názov časti hry.
A) „A my, pane, sa z tejto kôry nikdy nedostaneme! Pretože poctivá práca nikdy
nebudeme môcť zarobiť viac, ako je náš každodenný chlieb. A kto má peniaze, pane, snaží sa pre chudobných
zotročiť, aby zarobil ešte viac peňazí z jeho voľnej práce.“
B) „Musím sa s ním len rozlúčiť a potom... a potom aspoň zomrieť. Prečo som ho dostal do problémov?
Koniec koncov, to mi to vôbec neuľahčuje! Mal by som zomrieť sám! Inak zničila seba, zničila jeho, seba
hanba, večná poslušnosť jemu!
28. Koho sa Kabanikha bojí?
A) Boh b) zmeny v živote c) nikto a nič.
29. Koho sa Dikoy bojí?
A) niekto, kto je fyzicky silnejší ako on
b) niekto, na kom je finančne závislý
c) vyššie v sociálnom postavení.
30. Čo spôsobilo Katerininu samovraždu?
A) pokánie za spáchaný náboženský a morálny hriech;
b) nehoda;
c) strach z manžela a svokry.
Použitá literatúra
Ilyina V.A. Literárne kvízy. Volgograd, "UchitelAST", 2001.