Aké ľudové remeslá sa vyrábajú v Tatarstane. Prezentácia na tému: „Ľudové remeslá Tatárov“
tatárska kultúra tkanie mektebe
Hlavným definujúcim znakom je kolektívna povaha tvorivosti, prejavujúca sa v kontinuite stáročných tradícií. V prvom rade sú technologické techniky ručnej práce kontinuálne, odovzdávané z generácie na generáciu ľudových remeselníkov. Diela tradičnej ručnej práce nám prinášajú množstvo umeleckých obrazov, ktoré spájajú našu dobu s kultúrou staroveku. Ľudové umenie, ktoré sa objavuje v ranom štádiu ľudského vývoja a sprevádza ľudí vo všetkých fázach ich života, tvorí základ národnej kultúry.
Od pradávna sa majster pri výrobe predmetov potrebných pre každodenný život snažil dať im krásny tvar, ozdobiť ich ozdobami, t.j. čím sa obyčajné veci menia na umelecké diela. Magický, kultový účel mal často aj tvar výrobku a jeho ozdoba. Jeden a ten istý predmet by teda mohol súčasne uspokojovať skutočné potreby človeka, spĺňať jeho náboženské názory a zodpovedať jeho chápaniu krásy. Tento synkretizmus je charakteristický pre umenie, ktoré bolo neoddeliteľné od ľudového života.
Tatárske ľudové umenie a remeslá, ktoré sú súčasťou materiálnej aj duchovnej kultúry etnika, zahŕňajú rôzne druhy umeleckej tvorivosti spojenej s dizajnom domov, krojov, tradičnou rituálnou a sviatočnou kultúrou. V priebehu storočí sa tatárske ľudové umenie vyvinulo do jedinečnej syntézy usadenej poľnohospodárskej a stepnej kočovnej kultúry. V najrozvinutejších typoch tatárskeho ľudového umenia (kožená mozaika, zlaté výšivky, tamburské výšivky, šperky, hypotekárne tkanie) sú zreteľne viditeľné tradície starých sedavých mestských a stepných nomádskych kultúr. Osobitnú úlohu pri formovaní tohto umenia má Kazan Khanate - štát s vysoko rozvinutými remeselnými tradíciami, ktorých počiatky sú spojené s mestskými remeslami Bulharska Volga a Zlatej hordy. Po páde Zlatej hordy nomádske živly premohli jej kedysi mocnú a živú mestskú kultúru. A len v osídlených oblastiach, predovšetkým v Kazaňskom chanáte, bolo jeho dedičstvo prijaté a naďalej prežívané a rozvíjané, neustále obohacované a živené tradíciami miestneho ugrofínskeho a slovansko-ruského obyvateľstva, pričom svoj najvyšší vrchol dosiahol v 18. polovice 19. storočia.
Kultúrnym dedičstvom Tatarstanu je kultúra mnohonárodných ľudí žijúcich v republike. Ale veľká tatárska diaspóra žije mimo moderného Tatarstanu. Vo väčšine prípadov sa táto diaspóra ako súčasť tatárskeho ľudu neberie do úvahy pri zvažovaní otázok zachovania, rozvoja a oživenia kultúry a umenia Tatarstanu. .Ale keď sme žili mimo našej historickej vlasti, nikdy sme sa nepovažovali za prvky inej kultúry. Mnohonárodnostná politika bývalého Sovietskeho zväzu rozptýlila predstaviteľov rôznych národností po celom území ZSSR. Od začiatku 20. storočia žila v Uzbekistane pomerne veľká diaspóra kazanských Tatárov. Počet presídlencov
Počet Tatárov v Uzbekistane prudko vzrástol po nastolení sovietskej moci.
Dokázali sme sa začleniť do miestnych špecifík života, vnímať kultúru a zvyky regiónu. Ale pre každého, kto tu žije, sme vždy zostali v prvom rade kazanskými Tatármi. Skutočnosť, že Tatári sú „Kazaň“, bola určite zdôraznená, aby sa vytvorila čiara medzi krymskými Tatármi, ktorí tu žijú, a presídlenými do Uzbekistanu počas Veľkej vlasteneckej vojny. Zachovali sme si zvyky, jazyk, kultúru, spôsob života, národné jedlá... a ešte oveľa viac, čo sme považovali za naše, rodné, neoddeliteľné od samotného Tatarstanu. Možno si nás v samotnom Tatarstane až tak často nepamätali, vzhľadom na to, že tu asi žijeme sami... Ale my sme nielen nežili, ale spôsobom života, ktorý sme ukázali a povýšili domorodému obyvateľstvu , a mnohým ďalším národom žijúcim v Uzbekistane, náš tatársky spôsob života a naša tatárska kultúra.
Jedným z prioritných smerov rozvoja Tatarstanu je oživenie, zachovanie a rozvoj národného kultúrneho dedičstva, ľudových remesiel a dekoratívneho umenia. Možno by vás zaujímalo, ako sa zachovávajú a oživujú ľudové remeslá v tatárskych diaspórach žijúcich mimo Tatarstanu. Ak chcete zobraziť sortiment mojich suvenírov na tému Tatarstan, kliknite na odkaz Tatarské kožené suveníry nbsp; alebo ručne vyrábané suveníry. Na základe prezentovaných prác je zrejmé, že všetky boli vypracované na základe tatárskeho folklórneho a etnografického dedičstva.
„Kožená kabelka na suveníry. »„Kožená taška na suveníry s erbom Kazane. » Ľudové umenie, ako jeden z prejavov národného sebauvedomenia, ukazuje nerozlučnosť spojenia medzi kultúrami Tatárov žijúcich v diaspórach a kultúrou ich historickej vlasti.
Máme tu (v Taškente) ďalších Tatárov, ktorí sa venujú ľudovému umeniu a remeslám. Možno v budúcnosti na niektorej z výstav alebo na inom podujatí bude mať Tatarská komora remesiel záujem na našom príklade ukázať zachovanie, oživenie a rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia Tatárov v diaspórach mimo hraníc svojej historickej vlasti.
_________________
Tradičné remeslá všetkých národov sa odovzdávali z generácie na generáciu. Medzi Tatármi bolo veľa remeselníkov, takmer každá dedina mala svojich remeselníkov. Žiaľ, mnohé druhy remesiel sa navždy stratili: prestali tkať koberce a zložité vzorované látky, zmizli kamenné rezbárske práce a niektoré šperkárske remeslá. Stále sa však nájdu remeselníci, ktorí pokračujú vo vyšívaní zlatom na pokrývky hlavy - čapice a kalfaky, plstené výrobky z plsti, tkajú čipky, vyrezávajú drevo, vyšívajú a tkajú, venujú sa šperkárskym prácam vrátane černenia striebra a vyrábajú kožené mozaikové topánky. Zachovali sa remeslá ako zlaté vyšívanie, kožená mozaika, národné výšivky, výroba vzorovaných topánok, tkanie, výroba plstených kobercov, drevorezba, čipkárstvo, výroba šperkov, keramika.
Tatárski remeselníci ručne tkali vzorované látky z rôznofarebných ľanových, konopných a vlnených nití na drevených krosnách. Každá remeselníčka mala svoje vlastné techniky tkania, každá ihlárka vedela správne navliecť nite do tkáčskeho stavu, aby vytvorila zložitý vzor. Na ručných krosnách tkali remeselníci nielen látky, ale aj koberčeky a svetlé koberce. Vzory na kobercoch boli zvyčajne veľké, geometrické v zeleno-modrých a zlatožltých tónoch. Pre kontrast sa najčastejšie snažili urobiť pozadie koberca tmavé. Zvyčajne tkali niekoľko panelov, ktoré boli potom spojené a orezané okrajom. Z plsti sa vyrábali aj koberce a stenové panely.
Výšivka je považovaná za jeden z najstarších druhov tatárskych remesiel. Používal sa na zdobenie domácich potrieb a odevov. Pokrývky hlavy, šaty a košieľky, prehozy a hasite (náprsný pás) boli zdobené zlatou výšivkou. Pri šití používali nielen kovové zlaté a strieborné nite, ale aj gimp - tenký drôt stočený do špirály. Postupom času sa strieborné a zlaté nite začali používať menej často a na vyšívanie sa používali potiahnuté medené nite.
Výroba čipiek bola rozšírená. Vyrábali sa čipkované obrúsky, behúne a goliere.
Jedným zo starých tatárskych remesiel, ktoré si získalo celosvetové uznanie, je kožená mozaika. V podstate remeselníci vyrábali vzorované čižmy (ichigi) z rôznofarebných kúskov kože zostavených do rastlinného alebo kvetinového vzoru. Neskôr začali vyrábať topánky, vankúše, vrecúška na tabak a iné výrobky technikou koženej mozaiky.
Tatári rozvíjali aj keramické remeslo. Remeselníci vyrábali riad na každodenné použitie, ale aj glazované obkladové dlaždice s geometrickými a kvetinovými vzormi a ozdobné tehly, ktoré sa používali na dekoráciu v stavebníctve. Riad bol zvyčajne pokrytý bielou, červenou alebo sivou hlinou a na vytvorenie dizajnu boli použité pruhy. Každý majster označil svoje dielo; podľa tohto znaku bolo možné rozpoznať remeselníkovu ruku.
Tatárski remeselníci sú známi aj umeleckým spracovaním kovov. Domáce potreby, ozdoby na oblečenie, zbrane a konské postroje boli vyrobené z medi, bronzu a striebra. Remeselníci používali rôzne techniky: odlievanie, razenie, razenie, razenie, rytie do kovu.
Medzi tatárskymi remeselníkmi sa dobre rozvinula aj výroba šperkov. Mnohí remeselníci ovládali techniky černenia, odlievania, rytia, naháňania, razenia, vykladania drahokamov, rytia do drahokamov a rezania drahých kameňov.
Tatárski remeselníci neignorovali taký materiál ako drevo. Preto bolo vyvinuté drevorezbárstvo. Remeselníci vyrábali z dreva domáce potreby: truhlice, riad, kolovrátky, konské luky, vozy. Tieto výrobky sa vyznačovali elegantnými vyrezávanými ozdobami a jasnou farebnou maľbou.
Medzi predkami Tatárov bolo veľa remeselníkov. Majstri žili takmer v každej dedine. Boli takí, ktorých výrobky mali cenu zlata. Takíto remeselníci boli známi ďaleko za dedinou.
Bohužiaľ, predkovia Tatárov stratili mnoho druhov remesiel ešte pred revolúciou v roku 1917. Začiatkom 20. storočia prestali tkať koberce a zložité vzorované látky, kamenosochárstvo a niektoré šperkárske remeslá zanikli. Len v niektorých obciach remeselníci pokračovali vo vyšívaní zlatom na pokrývky hlavy - čapice a kalfaky, plstené výrobky z plsti, tkali čipky. Najdlhšie vydržali drevorezba, jednoduché vzorované tkanie, vyšívanie, strieborné niellovanie a zhotovovanie kožených mozaikových topánok.
Kde pôsobili artely?
V 20. rokoch 20. storočia sa tatárski remeselníci spojili do artelov. Pomocou nich môžete sledovať geografiu existencie ľudových remesiel na území republiky.
- Zlatá výšivka - Kazaň.
- Kožená mozaika - Kazaň.
- Výšivka - Kazaň, okres Kukmorsky, Chistopol.
- Vzorované topánky - okresy Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (teraz Vysokogorsky).
- Tkanie - okresy Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
- Výroba plstených kobercov - Dubyazy (Vysokogorská oblasť).
- Drevorezba - okresy Sabinsky, Mamadyshsky.
- Čipkárstvo - Rybnaya Sloboda.
- Klenotnícke remeslo - Kazaň, Rybnaya Sloboda.
- Umelecký kov - Arsk.
- Keramika - okres Laishevsky.
Ako sa zbavovali tkáčskych stavov
V 20. rokoch 20. storočia začali tatárski remeselníci pracovať v arteloch. Práve vtedy sa naši remeselníci preslávili v celom ZSSR, ako aj v Európe a vo svete, pretože ich výrobky sa vyvážali. V tých rokoch boli diela tatárskych remeselníkov vystavené v Paríži, Monze Milano, Lipsku, Rige, Prahe a Viedni.
Na celozväzovej poľnohospodárskej a remeselnej výstave v Moskve v roku 1923 bol ich práci venovaný celý pavilón Tatárskej republiky. Návštevníci videli tamburské výšivky, čelenky vyšívané striebornou niťou, šperky, keramické džbány, vyrezávané drevené riady a škatule. A na výstave „Umenie národov ZSSR“ remeselníci prezentovali výrobky využívajúce techniky umeleckého tkania, zlaté výšivky, koženú mozaiku a iné.
Všetko sa zmenilo začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia. Starovekí pripomenuli, že v tatárskych dedinách, ktoré boli známe svojimi umeleckými remeslami, boli klenotníci, tkáči a výrobcovia kobercov klasifikovaní ako kulaci. Pri vyvlastňovaní zhoreli tkáčske krosná a iné starodávne remeselné nástroje a náradie. Niektorí pokračovali v tajnom vykonávaní svojho remesla, no väčšina sa rozhodla neriskovať.V 80. rokoch však výskumníci poznamenali, že tradičné ľudové umenie stále prežilo ako domáce remeslá. To, čo bolo v bežnom živote potrebné, robili väčšinou vlastnými rukami – tkali koberce a koberčeky, plietli riad z prútia, vešali vyrezávané rámy na okná. Ale iba jediní remeselníci sa zaoberali tamburským vyšívaním, tkaním kobercov a striebrovaním. Ale techniky a vzory používané remeselníkmi sa stále menili. Čo uprednostňovali tatárski remeselníci za starých čias?
Hypotéka a tkanie otrúb
Vzorované látky sa tkali ručne na drevených krosnách z pestrofarebných ľanových, konopných a vlnených nití. Od pradávna sa nite farbili rastlinnými, neskôr anilínovými farbivami. Tatárske remeselníčky používali svoje vlastné techniky tkania a vedeli správne navliecť nite do tkáčskeho stavu tak, aby sa dal vytvoriť aj ten najzložitejší vzor tkania. Široké biele uteráky s červenými vzormi sa používali na rôzne obrady, napríklad na svadby alebo pri vítaní hostí chlebom a soľou.
Ukážky uterákov začiatku 20. storočia zo zbierok Štátneho múzea výtvarných umení Republiky Tatarstan Foto:
Ručné tkanie kobercov
Pravdepodobne veľa ľudí videlo v dedinách kockované cesty. Na ich výrobu remeselníci strávili mesiace zbieraním zvyškov látok, triedením podľa farby a rolovaním do guličiek. Za starých čias sa na ručných krosnách tkali nielen koberčeky, ale aj pestrofarebné koberce. Ornamenty boli zvyčajne veľké, geometrické v zeleno-modrých a zlatožltých tónoch. Pre kontrast bolo pozadie koberca najčastejšie tmavé. Zvyčajne tkali niekoľko panelov, ktoré boli potom spojené a orezané okrajom. Mimochodom, koberce a stenové panely boli tiež vyrobené z plsti.
Ručne vyrobený vlnený koberec. Yelabuga, 80. roky Foto:
Tamburská výšivka
Výšivka je považovaná za jeden z najstarších druhov umeleckej tvorivosti Tatárov. Používal sa na zdobenie domácich potrieb a ľudových krojov. Tamburská výšivka sa nazývala podľa typu švu, ktorý sa v nej používal, podobne ako retiazka s jednoduchou kotvovou väzbou. Retiazkový steh bol použitý na vytvorenie obrysov vzorov a vyplnenie veľkých prvkov - okvetné lístky, listy. Na urýchlenie procesu používali remeselníci skôr háčik ako obyčajnú ihlu.
Zamatový vankúš vyšívaný retiazkovým stehom, 60. roky 20. storočia Foto:
Zlatá výšivka
Takéto výšivky zdobia pokrývky hlavy, šaty a košieľky, prehozy a hasite - prsný pás. Kytice a zlaté pierka sa vyšívali na tenký zamat, velúr, niekedy aj na hodváb a iné tenké látky, ako aj na kožu. Používali nielen kovové zlaté a strieborné nite, ale aj gimp – tenký drôt stočený do špirály. Postupom času sa čoraz menej používali strieborné a zlaté nite, zvyčajne potiahnuté medené nite.
Zlatá výšivka s gimpom. Foto: AiF/ Nail Nurgaleev
Bulharský krížikový steh
Tento typ výšivky je novší a bol rozšírený v 20. storočí. Bulharský krížik pripomína bežný krížikový steh, len krížiky sú na seba navrstvené tak, že výsledkom je prvok podobný osemcípej snehovej vločke. Krížovým stehom sa vyšívali napríklad svadobné a iné podomácky tkané košele, uteráky, obliečky na vankúše, závesy a obrusy.
Tkanie čipky s paličkovaním
Najznámejšie čipkárky žili v Rybnej Slobode a Pestretsoch. Nevoľníci tiež tkali čipkované obrúsky, behúne a goliere, ich práce sa dokonca predávali aj v zahraničí, nazývané „bruselská“ čipka. Výrobky obsahovali geometrické vzory, kvetinové vzory a obrázky zvierat. V Rybnaya Sloboda boli čipkované výrobky olemované hrubou niťou, čím sa výrobky odlišovali od práce iných majstrov. Začiatkom 20. storočia získali tatárske čipkárky prestížne ocenenie na výstave v Chicagu.
Kožená mozaika
Toto staroveké remeslo Tatárov získalo celosvetové uznanie. Tatárski remeselníci vyrábali predovšetkým vzorované čižmy – ichigi z rôznofarebných kúskov kože, zostavené do rastlinných a kvetinových vzorov. Hovorí sa, že dokonca aj zlaté krajčírky Torzhok, ktoré sa snažili držať krok s tatárskymi remeselníkmi, začali zdobiť topánky zlatou výšivkou. Neskôr začali vyrábať topánky, vankúše, vrecúška na tabak a iné výrobky technikou koženej mozaiky. Tento rybolov je živý dodnes.
Ichigi. Foto: AiF/Maria Zvereva
Keramika
Medzi kazanskými Tatármi bol bežný až do 16. storočia, oživený bol až v polovici 20. storočia. V dávnych dobách remeselníci vyrábali nielen riad na každodenné použitie - džbány, riad a pod., ale aj glazované obkladové dlaždice s geometrickými a kvetinovými vzormi a ozdobné tehly s mašličkami, ktoré sa používali na dekoráciu v stavebníctve. Pre krásu boli džbány pokryté bielou, červenou alebo sivou hlinou a na vytvorenie dizajnu boli aplikované pruhy. Každý majster označil svoje dielo; podľa tohto znaku bolo možné rozpoznať remeselníkovu ruku.
Glazovaná keramika, 60. roky Foto:
Umelecké spracovanie kovov
Predkovia Tatárov vyrábali domáce potreby, ozdoby na odevy, zbrane a konské postroje z medi, bronzu a striebra. Používali rôzne techniky – odlievanie, razenie, razenie, razenie, rytie do kovu. Od 16. storočia prešli remeselníci na výrobu rôznych nádob, podnosov a kovaných truhlíc. Medenári, ako sa volali majstri umeleckého spracovania kovov, boli v každej tatárskej dedine. Väčšina z nich razila kumgany – džbán s úzkym hrdlom, výlevkou, rúčkou a vrchnákom. Nosy kumganov sa vyrábali napríklad v podobe hláv zvierat a vtákov.
Rytý medený podnos a misa, 80. roky 20. storočia Foto:
Klenotnícke remeslo
Predkovia Tatárov plynule ovládali techniky čiernenia, odlievania, rytia, razby, razenia, vykladanie drahokamov, rytie do drahokamov, rezanie drahých kameňov. Najjemnejšie práce mali filigránski pracovníci. Šperky vyrábali napríklad technikou hrudkovitého filigránu – keď zlaté a strieborné drôtiky končili niekoľkými kučerami zjednotenými do kužeľa. Centrom na výrobu takýchto zložitých šperkov bola Kazaň. Vyrábali náramky černené na striebre, ažúrové ozdoby do vlasov – chulpy, ktoré sa zaplietali do vrkočov. Ruka majstra bola na každom výrobku taká nápadná, že klenotníci si vraj ani nedali značku, takže to každý spozná. Staroveké prstene, prstene a náušnice sú uchovávané ako relikvie v tatárskych rodinách. V dedinách Kryashen sa zachovali ženské náprsníky vyrobené z razených mincí a plakiet.
Dámsky šperk na hrudi s filigránom. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov
Drevorezba a maľovanie
Remeselníci vyrábali z dreva domáce potreby - truhlice, riad, kolovrátky, konské luky, vozy. Použili sme dub, brezu, javor, lipu, osiku, borovicu. Tieto výrobky sa vyznačovali elegantnými vyrezávanými ozdobami a jasnou farebnou maľbou. Na začiatku 20. storočia mnohí remeselníci vyrábali drevené maľované lyžice s kvetinovými vzormi. Počas sovietskych rokov sa objavil taký koncept ako „Tatar Khokhloma“. Khokhlomské suveníry sa vyrábali v dielňach v podnikoch drevárskeho priemyslu. V skutočnosti predkovia Tatárov pri maľbe na drevo nepoužívali čierne pozadie charakteristické pre Khokhloma. Čierna farba sa v maľbe dreva používala len zriedka, len na oddelenie prvkov. Častejšie používali jasne červené, oranžové a zlaté farby.
Vyrezávanie dreva. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov
ÚVOD
Téma výskumu:Ľudové umenie a remeslá: maľba na drevo a história maľby v Tatarskej republike
Cieľ: Analýza stavu a vývojových trendov ľudových umeleckých remesiel Tatarskej republiky.
Úlohy:
1. pestovať zmysel pre vlastenectvo prostredníctvom umeleckého dedičstva nášho regiónu;
2. vštepovať lásku k ľudovým tradíciám;
3. rozvíjať zručnosti v práci s využitím zavedených tradičných ľudových metód maľovania dreva.
Metódy: - metóda kompozičného a výtvarného rozboru sa uplatnila pri podrobnom štúdiu umeleckej maľby na dreve;
Metóda longitudinálneho výskumu (realizovaná počas dlhého obdobia) bola založená na štúdiu literatúry o umení Republiky Tatarstan, návšteve miestnych historických múzeí s cieľom oboznámiť sa s tatárskymi remeslami; praktické hodiny v klube výtvarných umení.
Predmet štúdia: maľovanie na drevo
Predmet štúdia: technológia lakovania
Účastníci štúdie:školákov
hypotéza: Podnietiť záujem o ľudové umenie a osvojiť si zručnosti a schopnosti v tejto oblasti je možné len pri blízkom poznaní a ponorení sa do historických koreňov prostredníctvom samostatnej tvorivosti.
Relevantnosť:Ľudové umenie a remeslá Tatarskej republiky sú neoddeliteľnou súčasťou národnej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, pohľadu do budúcnosti a zachovávajú hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúry tatárskeho ľudu. Ľudové umelecké remeslá našej vlasti sú odvetvím umeleckého priemyslu a ľudového umenia. Spojenie tradícií, štýlových čŕt a tvorivej improvizácie, kolektívne princípy a pohľady jednotlivca, ručná výroba a vysoká profesionalita sú charakteristické črty tvorivej práce remeselníkov a remeselníkov Republiky Tatarstan.
Teoretická časť.
1.1. Osobitosti ľudových remesiel nášho regiónu.
História maľby na drevo
Jedným z najstarších druhov ľudových remesiel, ktoré sú už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí, je umelecké maliarstvo. Archeológovia tvrdia, že architektúra kazanských Tatárov pochádza z mestských budov a panstiev starých Bulharov. Jednou z výhod tejto architektúry je umenie zdobenia technikou drevorezby. Príklady takejto výzdoby z čias starovekého Bulharska nedosiahli našu dobu. O vysokej zručnosti jeho rezbárov však svedčí dubová obkladová doska z dreveného náhrobku z 12. storočia nájdená v obci Bilyarsk na mieste bulharského mesta Bilyar (uchováva sa v Národnom múzeu Republiky Tatarstan). Predná strana prekrytia je po bordúre zdobená vyrezávanými kvetinovými vzormi, naznačujúcimi skúsenosť a vysokú umeleckú úroveň spracovania dreva.
Pozoruhodný odborník na tatárske ľudové ornamenty, prvý doktor dejín umenia v Povolží, Fuad Valeev (1921-1984), napísal, že zdobenie tatárskych obydlí v rôznych historických obdobiach sa vyrábalo rôznymi technikami: koncom 18. 19. storočia bola charakteristická vrúbková a obrysová rezba, v 19. storočí sa rozšírili najmä „slepé“ a obrysové nite a od konca 19. storočia pílené nite európskeho pôvodu.
Hlavnými prostriedkami na zdobenie tatárskych stavieb sú špicaté a kýlovité štítové výklenky, pilastre, stĺpy, vzory vo forme obdĺžnikovej alebo štvorcovej mriežky, okrúhle kvetinové rozety, trojuholníkové alebo kosoštvorcové pyramídy, pletence atď. Zázrak umeleckého spracovania dreva canne mora je vytvorenie jemnej hry šerosvitu vďaka jemnému a častému reliéfu. Ďalšou vecou je akési polychrómované (pruhované) sfarbenie.
Pomocou najjednoduchších priamych a krivočiarych geometrických, ako aj kvetinových vzorov a ich kombinácií, tatársky majster poteší svojou schopnosťou vytvárať zložité a bizarné kompozície pomocou šablón na zdobenie domu, plotu alebo brány.
V druhej polovici 19. storočia sa rozšírilo farebné zasklenie spodných častí okenných krídel na fasáde a frontóne a v meste - na balkónoch a terasách. Najpreferovanejšie farby sú červená, žltá, fialová, zelená, modrá a ich odtiene. Záľubou dedinských boháčov je maľovanie na drevo roviny výklenkov štítu pozdĺž fasády; Najobľúbenejšími motívmi maľby sú „strom života“ a svieže kvetinové kytice. Táto móda pri formovaní ruského kapitalizmu však bola v skutočnosti iba oživením maliarskeho umenia, vyvinutého v časoch Zlatej hordy.
Tatárska výzdoba drevorezbou a ďalšie spôsoby bytovej dekorácie v procese ich vývoja boli ovplyvnené miestnymi tradíciami národov turkického a ugrofínskeho pôvodu, neskôr Rusov. Maľovanie dreva sa v modernom ľudovom umení republiky vyvinulo v určitej novej kvalite - vo forme tatárskeho „Khokhloma“, ktorý sa rozšíril pri tvorbe suvenírov.
Výrobky sa od tradičných chochlomských líšili účelom, tvarom a farebnou schémou. Pri maľovaní výrobkov remeselníci používajú tatárske ornamentálne motívy a farebnú schému charakteristickú pre národné umenie. (pozri prílohu)
1.2. Vlastnosti tatárskeho ornamentu
Tatarský ľudový ornament predstavuje jasnú a jedinečnú stránku umeleckej tvorivosti ľudu. Ako hlavný prostriedok dekoratívneho a úžitkového umenia zároveň odráža zložitú históriu formovania a vývoja ľudu, jeho kultúry a umenia. Krásne príklady tatárskeho ornamentu našli živé vyjadrenie v rôznych dielach stáročnej tvorivosti ľudu: v jemných vzoroch šperkov, farebných výšivkách a vzorovaných látkach, vyrezávaných plastových náhrobných kameňoch, pokrývkach hlavy, viacfarebných mozaikách kožených topánok, bytových dekoráciách. Motívy a vzory rôznych výrobkov pre domácnosť, ako aj výzdoba domácnosti odzrkadľujú bohatstvo umeleckého myslenia ľudí, jemný zmysel pre rytmus, proporcie, chápanie formy, siluety, farby a materiálu. Existuje niekoľko typov ozdôb:
1. Kvetinový a rastlinný ornament. Najbohatší svet rastlín vždy inšpiroval ľudových umelcov a remeselníčky v ich tvorivosti. Kvetinový ornament sa stáva rozšíreným takmer vo všetkých druhoch ľudového umenia a udivuje množstvom kvetinových motívov, malebnosťou ich interpretácie a bohatosťou farebných kombinácií.
2. Zoomorfný ornament. Príroda dala tvorcom ľudového umenia možnosť široko pozorovať svet živých obrazov. Motív vtákov sa najdôslednejšie zachoval v dielach ľudu. S obrazom vtáka sa spája veľa povier, rozprávok a legiend. V povedomí ľudí bol od pradávna vták symbolom slnka a svetla, prostredníkom medzi ľudskou dušou a nebom. Ešte v nedávnej minulosti bolo zvykom Tatárov veštiť podľa vtáčích hovorov. Môžete nájsť širokú škálu variácií prevažne obrysových obrázkov vtákov. Najčastejšie majú otvorené zobáky a krídla, dve hlavy a chvosty rozvetvené do strán. Holubice sa zvyčajne interpretujú v párovej heraldickej kompozícii.
3. Geometrický ornament. Medzi rôznorodými motívmi a vzormi tatárskeho ornamentu zaujímajú významné miesto geometrické. Je pravda, že sú v ich distribúcii nižšie ako kvetinové a rastlinné vzory, ale napriek tomu sa široko používajú pri zdobení vidieckych domov, šperkov a vzorovaného tkania.
Systém konštruovania vzorov je človeku známy už od staroveku.
Skladba vzorov bola založená na vytváraní určitých rytmov, opakovaní a striedaní rôznych motívov.
V ornamente sa nachádzajú nasledujúce kompozície: stuhová kompozícia je vytvorená zo zväzkov s paralelnými vodidlami, heraldická (obrátená) kompozícia je založená na symetrii obrazu vzhľadom na vertikálnu a v niektorých prípadoch aj horizontálnu os;
Sieťovina (koberec).
Centrálne radiálne alebo radikálne, rozetové zloženie. V tomto zložení je vzor založený na axiálnych lúčoch vychádzajúcich z jedného centra.
Zloženie vo forme kvetinovej kytice.
Farba:
Tatarský ornament sa vyznačuje viacfarebnosťou, ktorá začína od základne. Prednosť dostali svetlé, sýte farby: zelená, žltá, fialová, modrá, bordová a červená. Farebné pozadie je povinné pri viacfarebnej výšivke. Zvýrazňuje jednu škálu farieb a zjemňuje inú. Vo všeobecnosti prispieva k vytvoreniu bohatej farebnej harmónie. Vďaka farebnému podkladu sa kompozícia ornamentu stala jasnou, rytmickou a jemnými vo farebných prechodoch.
Vo farbách rastlinných vzorov a ich prvkov je veľká voľnosť: listy, kvety, puky, dokonca aj na tej istej vetve, boli vyrobené v rôznych farbách. A okrem toho jednotlivé okvetné lístky, ich žily a jednotlivé prvky listov boli vyrobené v niekoľkých tónoch. Obľúbenou technikou farebnej kompozície je kontrastné spojenie „teplých“ a „studených“ tónov. Pozadie má zvyčajne červenú, bielu a červenú farebnú schému. Vzory majú zvyčajne 4 až 6 rôznych farieb. Prevládajúce miesto je obsadené modrými, zelenými, žltými a červenými tónmi. Napriek farebnej sýtosti a jasu vzorovaných látok nepôsobia prehnane pestro, vďaka farebnému podkladu, ktorý zhasína svetlé farebné vzťahy. Bohaté vzory sa vyznačujú bohatosťou použitých farieb: zelená, modrá, žltá, indigová, červená, fialová. Všetky tieto farby sú prevzaté v plných tónoch a majú rôzne odtiene. Farebné schémy vzorov charakterizuje kombinácia zelenej a červenej, modrej a fialovej. Zvyčajne sa majster alebo remeselník snažil vytvoriť jasné farebné kontrasty. Pri akejkoľvek kombinácii farieb a ich jasu a celkovej farebnosti nevzniká nikdy dojem honosnej pestrofarebnosti. Tomu napomáha farebné pozadie, ktoré zjemňuje alebo naopak odhaľuje jednotlivé farebné škvrny.
Praktická časť.
2.1. Praktický význam maľby na drevo
Čo potrebuje majster:
Materiály. Hlavným materiálom na maľovanie je farba. Pri maľovaní dreva sa používajú rovnaké farby ako pri maľbe: olej, tempera, kvaš, akvarel, ako aj anilínové farbivá. Nástroje.
Hlavným nástrojom majstra maľby je štetec. Najčastejšie sa na maľovanie používajú okrúhle veveričkové a jadrové štetce rôznych veľkostí: - okrúhle veveričkové štetce č.1 a č.2 so stredne dlhými štetinami (na kontúrovanie a obkresľovanie čiernou farbou), - okrúhle veveričkové štetce č.2 a č. 3 na nanášanie červenej farby,
Ploché syntetické alebo štetiny č. 4,5,6 na nanášanie základného náteru a na lakovanie. Ideálny štetec na maľovanie by mal pripomínať kvapku, semienko alebo plameň sviečky. Drevená špička štetca je tiež funkčná - používa sa ako „pichnutie“ na nanášanie bodiek: „semená“, „kvapky rosy“. Na miešanie farieb a odstránenie prebytočnej farby zo štetca je potrebná paleta.
Konečná úprava lakovaného výrobku. Lakovací náter umožňuje chrániť maľbu na dreve pred vplyvmi vonkajšieho prostredia: vlhkosťou, teplotnými zmenami, aktívnymi látkami. Okrem toho krycie materiály - sušiaci olej, lak, tmel - dodávajú produktu dodatočný dekoratívny efekt. Dokončenie produktu lakom je tiež druh umenia. Stáva sa, že krásne natretý predmet stráca na atraktivite pod nesprávne zvoleným alebo zle naneseným lakom. Nie je náhoda, že v umeleckých maliarskych podnikoch existuje povolanie nazývané lachila. Olejový lak PF-283 (4C) sa osvedčil ako najlepší a je pre danú prácu najvhodnejší. Naleštený predmet je najlepšie vložiť do čistej škatule s vrchnákom, utretej vlhkou handričkou, alebo ju jednoducho prikryť škatuľou navrchu, aby sa menej hromadil prach a nešíril sa zápach laku. Po zaschnutí sa vytvorí lesklý elastický povrch, ktorý má zvýšené fyzikálne a mechanické vlastnosti a je odolný voči kontaktu s vodou.
Záver:
Zhrnutím výsledkov štúdie sme dospeli k záveru, že národná maľba mení samotný obraz produktu. Stáva sa výraznejším na úrovni farebnosti, rytmu línií a proporcionality. Je neoddeliteľnou súčasťou identity tatárskeho ľudu. Maľovanie dreva oddávna priťahovalo pozornosť ľudových remeselníkov v umení architektúry. Našťastie sa dnes v Tatarskej republike zachovali a vyvíjajú rôzne druhy maľby na drevo, ktoré odrážajú národy Ruska a získavajú svoju vlastnú národnú zvláštnosť v domácich predmetoch.
Záver
Sme presvedčení, že s ľudovou kultúrou by sme sa mali zoznámiť čo najskôr. Po zvládnutí špeciálnych zručností a najmä schopností sa s nadšením zapájate do výroby predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia. To priaznivo pôsobí na celkový umelecký rozvoj, formovanie kreativity, učí usilovnej, svedomitej práci.
V procese dokončovania práce sme maľovali ozdobné tabule a učili sa maliarske techniky. Našou úlohou bolo zoznámiť sa s históriou vývoja umeleckého remesla tatárskeho ľudu, prebudiť záujem o ľudové umenie u rovesníkov a rozdávať radosť z tvorivosti, čo sa nám úspešne podarilo.