Eposy, podobenstvá, anekdoty, jazykolamy, hádanky a mnoho ďalšieho. Orálny ľud tvorba dodáva jas a výraznosť. Napríklad pomocou prísloví a frazeologických jednotiek môžete taktne upozorniť človeka na jeho chyby bez toho, aby ste ho urazili.

Folklórne diela sú anonymné. Nemajú konkrétneho autora. Toto je niečo, čo vytvoril tím ľudí. Orálny ľud tvorba odráža ich spôsob života, tradície, morálku, predstavy o živote. Každá národnosť má svoj vlastný folklór, ktorý má svoje osobitosti a charakter.

Orálny ľud tvorba ovplyvnila činnosť mnohých básnikov, spisovateľov a iných umelcov. Niektorí odborníci sa teda domnievajú, že niektoré z rozprávok Charlesa Perraulta, publikované v zbierke „Tales of My Mother Goose“, sú folklórom. A spisovateľ ich jednoducho spracoval a predstavil čitateľovi v novom svetle. Preto sú to literárne rozprávky. V ruštine sa v ich tvorivosti aktívne využíval folklór A.S. Pushkin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogoľ, A.N. Tolstoj, M.E. Saltykov-Shchedrin.

Samozrejme, folklórne diela siahali dnes, ktorá do určitej miery stratila svoju originalitu. Ale význam zostal rovnaký - sprostredkovať nasledujúcim ľuďom tradície a zvyky svojich ľudí.

Video k téme

Užitočné rady

Aktívne využívať ústne ľudové umenie pri výchove a rozvoji detí. Prispieva to k ich intelektuálnemu morálny vývoj.

Zdroje:

• Folklór - Rusko.
• Charles Perrault. Správa o práci spisovateľa.

Chastushka je krátka lyrická pieseň pozostávajúca z 2 alebo 4 riadkov. Je však zvykom spievať ditty tak, že verš nasleduje po verši, jedna hláška za druhou. Spievajú sa (vyslovujú) jedným dychom, v rýchlom rytme. Predpokladá sa, že samotné slovo vzniklo zo slovesa čiastočne alebo prídavného mena častý. Spravidla jeden zaspieva pieseň, druhý ju zdvihne, potom sa pridajú viacerí interpreti a tak ďalej v kruhu. Zvyčajne tancujú do úzadia. Tento žáner patrí do oblasti ruského ľudového umenia.

Pokyny

Názory vedcov na vzhľad šunky sa líšia. Podľa niektorých bol ditty obľúbený medzi ľuďmi na prelome 17. a 18. storočia. Jeho nositeľmi boli cestujúci umelci. Odporcovia tohto pohľadu tvrdia, že ditty ako osobitná piesňová forma sa objavila na konci 19. storočia.

Ťažko povedať, ktorý vedec má pravdu, ale v povestnom výkladový slovník Vladimir Dahl nemá slovo „dity“. Väčšina sa stále zhoduje v tom, že ditty ako žáner, ako verbálny a hudobný žáner, prvýkrát spomenul v roku 1889 Gleb Uspensky v eseji „Nové ľudové piesne“.

Prekvapivým spôsobom ditties vznikli takmer súčasne v rôznych regiónoch Ruska. V každej lokalite dali ľudia energickým pesničkám ich jedinečnú príchuť. Niekedy bola podstata zvuku alebo témy počuť v samotnom názve: Saratovské utrpenie, Volga matanechki, Ryazan ihokhoshki, Vyatka nemotorná, Ural taratorki atď. V rôznych častiach sa tieto piesne nazývali rôzne - gudka, korotushka, chór, cigán, soboruška, dupanie atď., Ale vo všetkých prípadoch hovorili o hlúposti.

Dirty sa predvádzajú rôznym ľudom hudobných nástrojov, ale najčastejšie na akordeón a balalajku. Hudobný sprievod však nie je hlavnou vecou, ​​keď ju iní ľudia spievajú bez akéhokoľvek sprievodu.

Štruktúra ditty je jednoduchá, aj keď nie taká jednoduchá, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Vidno, že organicky spája tradíciu a inováciu.

Tradícia pozostáva z prísne definovaného objemu (spravidla 4 riadky v obyčajnej hláške, 2 v utrpení), prítomnosti pevného súboru ustálených a známych začiatkov a zborov, nemennosti obratov a obrazov, rýmovania párnych línií (zriedka párové rýmovanie).

Novinkou sa stávajú veci rôznymi spôsobmi. rôzne rohy Rusko. Každá maličkosť nesie tajomstvo. Niekde vynechávajú prvý riadok úvodu a dávajú „slovo“ akordeónu alebo balalajke. Iní interpreti naopak napĺňajú slová aj so stratou resp hudobná prestávka. Možností je veľa, prekvapenia sa môžu objaviť kedykoľvek. Všetci majú právo na život, pretože toto je kreativita.

Bez ohľadu na to, aký frivolný žáner môžu niektorí kritici považovať za hlúposť, nemožno mu odobrať dve pozitívne zložky:

Chastooshkas odrážajú históriu ľudí, podľa ich obsahu možno posudzovať udalosti z hľadiska obyčajných ľudí. Ditties sú náladou más. Sú plné živých reakcií na aktuálne udalosti či jednotlivé životné situácie. Z nich je celkom možné vysledovať históriu;

Dirty nesie veľa pozitívnych vecí (dokonca aj Saratovské utrpenie). Je to možno smutné, no zároveň sa v ňom určite nájdu nejaké optimistické poznámky a vždy je tam aj trocha humoru (často si zo seba tropí srandu).
Sú známe prípady: v stavoch depresie a stresu, len čo ľudia zaspievajú pár špinavých veršov, duševná bolesť odíde a rany na srdci sa zahoja. Možno to pramení z toho, že človek pri tanci jednoducho kričí a vypúšťa paru. A možno práve takto sa prejavuje sila kolektívneho ľudového umenia. Dokonca aj niečo také jednoduché ako hlúposť.

Chastushka je v dnešnej dobe vítaným doplnkom každej spoločnosti. Je, ako predtým, obľúbená a milovaná masami. Nestratila svoj význam – možnosť vysloviť sa, zosmiešniť seba aj druhých, zosmiešniť situáciu či človeka (lenivca, úradníka, opilca). Dirty vždy kráčajú s dobou. Nikdy sa nevyčerpá.

Video k téme

Tip 3: O čom je rozprávka Saltykova Shchedrina „Múdry Minnow“?

Tvorivé písanie Saltykov-Shchedrinova satira vo všetkých fázach bola zameraná na to, aby otvorila oči jeho súčasníkom pre nevedomosť, hlúposť, byrokraciu a bezprávie, ktoré v tom čase prekvitalo v Rusku.

Rozprávky pre „deti krásneho veku“

Na samom ťažké roky reakciou a prísnou cenzúrou, ktorá vytvorila jednoducho neznesiteľné podmienky pre pokračovanie jeho literárnej činnosti, našiel Saltykov-Shchedrin skvelé východisko zo súčasnej situácie. V tom čase začal písať svoje diela vo forme rozprávok, čo mu umožnilo pokračovať v bičovaní nerestí. ruská spoločnosť napriek zúrivosti cenzúry.

Rozprávky sa pre satirika stali akousi ekonomickou formou, ktorá mu umožnila pokračovať v témach svojej minulosti. Autor skryl skutočný význam toho, čo bolo napísané pred cenzúrou, a použil ezopský jazyk, grotesku, hyperbolu a antitézu. V rozprávkach pre " značného veku„Saltykov-Shchedrin, ako predtým, hovoril o ťažkej situácii ľudí a zosmiešňoval ich utláčateľov. Byrokrati, pompadúrski starostovia a iné nepríjemné postavy sa objavujú v rozprávkach v obrazoch zvierat - orla, vlka, medveďa atď.

"Žil a triasol sa a zomrel - triasol sa"

Podľa pravopisných noriem z 19. storočia sa slovo „minnow“ písalo s „a“ - „minnow“.

Jedným z týchto diel je učebnicový príbeh „Múdry Minnow“, ktorý napísal Saltykov-Shchedrin v roku 1883. Zápletka rozprávky, ktorá rozpráva o živote najobyčajnejšej mienky, je známa každému vzdelaný človek. Má zbabelý charakter a vedie život v ústraní, snaží sa nevytŕčať zo svojej diery, trhá sa pred každým šelestom a mihotavým tieňom. Takto žije až do smrti a až na sklonku života si uvedomuje bezcennosť svojej tak mizernej existencie. Pred smrťou sa mu v mysli vynárajú otázky týkajúce sa celého jeho života: „Koho ľutoval, komu pomohol, čo dobré a užitočné urobil? Odpovede na tieto otázky vedú gudgeona k dosť smutným záverom: že ho nikto nepozná, nikto ho nepotrebuje a je nepravdepodobné, že by si ho niekto vôbec zapamätal.

V tomto príbehu satirik jasne odráža morálku moderného buržoázneho Ruska vo forme karikatúry. Podoba mienky pohltila všetky nepríjemné vlastnosti zbabelého, do seba uzavretého muža na ulici, neustále sa trasúceho o vlastnú kožu. "Žil a triasol sa a zomrel - triasol sa" - to je morálka tohto satirického príbehu.

výraz " múdra mieň„používal ako bežné podstatné meno najmä V.I. Lenin v boji proti liberálom, bývalým „ľavicovým oktobristom“, ktorí prešli na podporu pravicovo-liberálneho modelu ústavnej demokracie.

Čítanie rozprávok Saltykova-Shchedrina je dosť ťažké pre niektorých ľudí hlboký význam, ktorú spisovateľ investoval do svojich diel. Myšlienky vyjadrené v rozprávkach tohto talentovaný satirik, a sú teraz relevantné v Rusku, utápajú sa v sérii sociálnych problémov.

Zdroje:

• Múdry mieň

Slovo „folklór“, ktoré často označuje pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglických slov: folk – „people“ a lore – „múdrosť“. História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí porozumieť svetu prírody okolo seba a svojmu miestu v ňom. Toto vedomie sa prejavilo v nerozlučne zlúčenom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​najmä úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania... Prišli k nám z hlbín storočí a mýtov, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Bohatá pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru.

Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveké ľudové umenie sa vyznačovalo synkretizmom, t.j. nerozlišovanie medzi rôznymi druhmi kreativity. V ľudovej piesni sa nedali oddeliť nielen slová a melódia, ale ani pieseň od tanca či rituálu. Mytologické pozadie folklóru vysvetľuje, prečo ústne diela nemali prvého autora. S nástupom „autorského“ folklóru môžeme hovoriť o moderné dejiny. K tvorbe zápletiek, obrazov a motívov dochádzalo postupne a postupom času ich interpreti obohacovali a zdokonaľovali.

Vynikajúci ruský filológ akademik A. N. Veselovskij vo svojom základnom diele „Historická poetika“ tvrdí, že počiatky poézie spočívajú v ľudových rituáloch. Spočiatku bola poézia pieseň v podaní zboru a vždy sprevádzaná hudbou a tancom. Výskumník sa domnieval, že poézia vznikla v primitívnom starodávnom synkretizme umenia. Slová týchto piesní boli v každom konkrétnom prípade improvizované, až sa stali tradičnými a nadobudli viac-menej ustálený charakter. V primitívnom synkretizme videl Veselovský nielen kombináciu druhov umenia, ale aj kombináciu typov poézie. „Epická a lyrická poézia,“ napísal, „sa nám zdajú byť dôsledkami úpadku starodávneho rituálneho zboru“ 1.

1 Veselovský A. N. Tri kapitoly z „Historickej poetiky“ // Veselovsky A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba poznamenať, že tieto závery vedca v našej dobe predstavujú jedinú konzistentnú teóriu pôvodu verbálneho umenia. „Historická poetika“ od A. N. Veselovského je dodnes najväčším zovšeobecnením gigantického materiálu nahromadeného folklórom a etnografiou.

Podobne ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky a historické piesne. Medzi lyrické žánre patria ľúbostné piesne, svadobné piesne, uspávanky a pohrebné náreky. K dramatickým patria ľudové drámy (napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a vítanie jari, prepracované svadobné rituály atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.

Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou. Podstatný rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálu, raz a navždy ustálenú podobu. Rozprávkári a speváci si po stáročia zdokonaľovali svoje majstrovstvo v interpretácii diel. Všimnime si, že dnes sa deti, žiaľ, zvyčajne zoznamujú s dielami ústneho ľudového umenia prostredníctvom knihy a oveľa menej často - v živej forme.

Folklór sa vyznačuje prirodzenou ľudovou rečou, nápadnou bohatosťou výrazových prostriedkov a melodickosťou. Pre folklórne dielo sú typické prepracované kompozičné zákony s ustálenými formami začiatku, vývoja deja a konca. Jeho štýl inklinuje k hyperbole, paralelizmu a konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.

Každý kus folklóru je funkčný - bol úzko spojený s jedným alebo druhým kruhom rituálov a bol vykonávaný v presne definovanej situácii.

Ústne ľudové umenie odrážalo celý súbor pravidiel ľudového života. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinného života prispievali k harmónii v rodine a zahŕňali výchovu detí. Zákony života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami a hrami.

Ústne ľudové umenie a ľudová pedagogika. Mnohé žánre ľudového umenia sú pre malé deti celkom zrozumiteľné. Vďaka folklóru môže dieťa ľahšie vstúpiť svet okolo nás, plnšie pociťuje čaro domorodca, keď

pôrod, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorého je formovanie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné.

Od pradávna existovalo množstvo folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohráva veľkú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia rozvinuli národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré vytvorili samotné deti, ako aj tie, ktoré sa deťom odovzdali orálna tvorivosť dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry.

Štúdiom detského folklóru môžete veľa pochopiť o psychológii detí určitého veku, ako aj identifikovať ich umelecké preferencie a úroveň tvorivého potenciálu. Mnohé žánre sú spojené s hrami, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, takže sa tu odrážajú mravné postoje ľudí, ich národné črty a osobitosti ekonomickej činnosti.

V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“ alebo „materská poézia“. Patria sem uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších. Uvažujme najskôr o niektorých z týchto žánrov a potom o iných typoch detského folklóru.

Uspávanky. V centre celej „matkinej poézie“ je dieťa. Obdivujú ho, rozmaznávajú a vážia si ho, zdobia ho a zabávajú. V podstate je to estetický objekt poézie. Už v prvých dojmoch dieťaťa ľudová pedagogika vštepuje zmysel pre hodnotu vlastnej osobnosti. Bábätko je obklopené jasným, takmer ideálnym svetom, v ktorom vládne a dobýva láska, dobro a univerzálna harmónia.

Pre prechod dieťaťa z bdelosti do spánku sú potrebné jemné, monotónne piesne. Z tohto zážitku sa zrodila uspávanka. Tu sa prejavil vrodený materinský cit a vnímavosť k osobitostiam veku, organicky vlastná ľudovej pedagogike. Uspávanky sa odrážajú v zmäkčenom duchu herná forma všetko, s čím matka zvyčajne žije, sú jej radosti a starosti, jej myšlienky o dieťatku, sny o jeho budúcnosti. Mama do svojich piesní pre bábätko zahŕňa to, čo je preňho zrozumiteľné a príjemné. Toto je „sivá mačka“, „červená košeľa“, „ kúsok koláča a pohár mlieka", "žeriav-

tvár „... V chauduelovej miestnosti je zvyčajne málo slov a pojmov – smejete sa tým

Základné;! Gsholpptok;

bez ktorých nie je možné primárne poznanie okolitého sveta. Tieto slová tiež dávajú prvé zručnosti rodnej reči.

Rytmus a melódia piesne sa očividne zrodili z rytmu hojdania kolísky. Tu matka spieva nad kolískou:

V tejto piesni je toľko lásky a horlivej túžby chrániť svoje dieťa! Jednoduché a poetické slová, rytmus, intonácia - takmer všetko smeruje magické kúzlo. Uspávanka bola často akýmsi kúzlom, sprisahaním proti zlým silám. V tejto uspávanke znejú ozveny starých mýtov a kresťanskej viery v anjela strážneho. Najdôležitejšou vecou v uspávanke však navždy zostáva poeticky vyjadrená starostlivosť a láska matky, jej túžba chrániť dieťa a pripraviť sa na život a prácu:

Častou postavou v uspávanke je mačka. Spomína sa spolu s fantastickými postavami Sleep and Dream. Niektorí vedci sa domnievajú, že zmienky o ňom sú inšpirované starodávnou mágiou. Ide však aj o to, že mačka veľa spí, takže je to on, kto by mal bábätku priniesť spánok.

Často spomínané v uspávankách, ako aj v iných detských folklórne žánre a iné zvieratá a vtáky. Hovoria a cítia sa ako ľudia. Obdarovať zviera ľudskými vlastnosťami je tzv antropomorfizmus. Antropomorfizmus je odrazom starodávnych pohanských presvedčení, podľa ktorých boli zvieratá obdarené dušou a mysľou, a preto mohli vstúpiť do zmysluplných vzťahov s ľuďmi.

Ľudová pedagogika zahrnula do uspávanky nielen láskavých pomocníkov, ale aj zlých, strašidelných a niekedy ani nie príliš zrozumiteľných (napríklad zlovestného Buka). Všetkých bolo treba prehovárať, vykúzliť, „odniesť“, aby malému neublížili a možno mu aj pomohli.

Uspávanka má svoj vlastný systém výrazových prostriedkov, vlastnú slovnú zásobu a vlastnú kompozičnú štruktúru. Krátke prídavné mená sú bežné, zložité epitetá sú zriedkavé a existuje veľa podrobných slov.

Byushki-byu! Zachráň ťa

Plačem od všetkého, od všetkých smútkov, od všetkých nešťastí: od páčidla, od zlého človeka - Protivníka.

A tvoj anjel, tvoj záchranca, zmiluj sa nad tebou z každého pohľadu,

Budete žiť a žiť, nebuďte leniví pracovať! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Spi, spi v noci

Áno, rásť z hodiny, Vyrastieš - Začneš chodiť v Petrohrade, Nosiť striebro a zlato.

sovy stresu z jednej slabiky na druhú. Opakujú sa predložky, zámená, prirovnania a celé slovné spojenia. Predpokladá sa, že starodávne uspávanky sa vôbec nezaobišli bez rýmov - pieseň „bayush“ bola udržiavaná s hladkým rytmom, melódiou a opakovaniami. Azda najbežnejším typom opakovania v uspávanke je aliterácia, teda opakovanie zhodných alebo spoluhláskových spoluhlások. Treba tiež poznamenať, že existuje množstvo milých a zdrobňujúcich prípon – nielen v slovách adresovaných priamo dieťaťu, ale aj v názvoch všetkého, čo ho obklopuje.

Dnes musíme s ľútosťou hovoriť o zabudnutí tradícií, o stále väčšom zužovaní ponuky uspávaniek. Deje sa to hlavne preto, že je narušená nerozlučná jednota „matka-dieťa“. A lekárska veda vyvoláva pochybnosti: je kinetóza prospešná? Zo života bábätiek teda zmizne uspávanka. Medzitým odborník na folklór V.P Anikin zhodnotil jej úlohu veľmi vysoko: „Uspávanka je akousi predohrou hudobná symfónia detstva. Uško bábätka sa spievaním pesničiek učí rozlišovať tonalitu slov a intonačnú štruktúru rodnej reči a rastúce dieťa, ktoré sa už naučilo chápať význam niektorých slov, ovláda aj niektoré prvky obsahu týchto piesní. .“

Pestushki, detské riekanky, vtipy. Podobne ako uspávanky, aj tieto diela obsahujú prvky pôvodnej ľudovej pedagogiky, najjednoduchšie lekcie správania a vzťahov s vonkajším svetom. Pestushki(od slova „vychovávať“ - vychovávať) sa spájajú s najranejším obdobím vývoja dieťaťa. Matka, ktorá ho vyzliekla alebo zbavila šiat, pohladí ho po tele, narovná ruky a nohy, napríklad hovorí:

Potenie - strečing - strečing, Naprieč - tuk, A v nohách - chodci, A v rukách - chmatáky, A v ústach - hovorca, A v hlave - myseľ.

Paličky teda sprevádzajú fyzikálne postupy, potrebné pre dieťa. Ich obsah je spojený s konkrétnymi fyzickými úkonmi. Súbor poetických zariadení u domácich zvierat určuje aj ich funkčnosť. Pestushki sú lakonické. „Sova letí, sova letí,“ hovoria napríklad, keď mávajú rukami dieťaťa. "Vtáky leteli a pristáli na jeho hlave," - ruky dieťaťa vyleteli k jeho hlave. A tak ďalej. V pesničkách nie je vždy rým, a ak áno, tak najčastejšie je to dvojica. Usporiadanie textu paličiek ako básnického diela je dosiahnuté opakovaným opakovaním toho istého slova: „Leteli husi, lietali labute. Husi lietali, labute lietali...“ Na paličky

podobné pôvodným vtipným konšpiráciám, napríklad: „Voda je z kačacieho chrbta a chudosť je na Efim.“

Riekanky - rozvinutejšiu hernú formu ako paličky (aj keď herných prvkov majú tiež dosť). Riekanky zabavia bábätko a navodia veselú náladu. Podobne ako paličky sa vyznačujú rytmom:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka sa vydala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požiadal o mlieko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka to nedala!

Niekedy detské riekanky iba pobavia (ako tá vyššie) a niekedy poučia a poskytnú tie najjednoduchšie poznatky o svete. Kým dieťa dokáže vnímať význam, a nielen rytmus a hudobnú harmóniu, prinesú mu prvé informácie o mnohosti predmetov, o počítaní. Takéto poznatky si malý poslucháč postupne vyťahuje z pesničky hry. Inými slovami, zahŕňa istú dávku psychického stresu. Takto začínajú myšlienkové pochody v jeho mysli.

Štyridsať, štyridsať, Prvá - kaša,

Biela, druhá - kaša,

Uvarená kaša, do tretice pivo,

Lákala hostí. Štvrtý - víno,

Na stole bola kaša, ale piaty nedostal nič.

A hostia idú na dvor. Šup, šup! Odletela a sadla si na hlavu.

Pri vnímaní počiatočného skóre cez takúto riekanku si dieťa láme hlavu aj nad tým, prečo piataci nič nedostal. Možno preto, že nepije mlieko? No a k tomu kozie zadky - v inej detskej riekanke:

Tí, ktorí necucú cumlík, tí, ktorí nepijú mlieko, tí, ktorí nesajú! - krvavé! Dám ti na rohy!

Vzdelávací význam detskej riekanky sa zvyčajne zdôrazňuje intonáciou a gestami. Zapája sa do nich aj dieťa. Deti vo veku, pre ktoré sú riekanky určené, ešte nedokážu rečou vyjadriť všetko, čo cítia a vnímajú, a tak sa usilujú o onomatopoju, opakovanie slov dospelého človeka a gestá. Vďaka tomu sa vzdelávací a kognitívny potenciál detských riekaniek ukazuje ako veľmi významný. Okrem toho vo vedomí dieťaťa existuje pohyb nielen k osvojeniu si priameho významu slova, ale aj k vnímaniu rytmického a zvukového dizajnu.

V riekankách a petuškách vždy existuje tróp, ako je metonymia - nahradenie jedného slova iným na základe spojenia ich významov súvislosťou. Napríklad v známej hre „Dobre, dobre, kde si bol? - U starej mamy“ pomocou synekdochy sa pozornosť dieťaťa upriami na jeho vlastné ruky 1.

vtip nazývané malé vtipné dielo, výrok alebo jednoducho samostatný výraz, najčastejšie rýmovaný. Zábavné riekanky a žartovné pesničky existujú aj mimo hry (na rozdiel od detských riekaniek). Vtip je vždy dynamický, naplnený energickými akciami postáv. Dá sa povedať, že vo vtipe je základom obrazového systému práve pohyb: „Klope, brnká po ulici, Foma jazdí na kura, Timoshka na mačke - po ceste tam.

Odveká múdrosť ľudovej pedagogiky sa prejavuje v jej vnímavosti voči štádiám dozrievania človeka. Čas rozjímania, takmer pasívneho počúvania, plynie. Aby ju nahradil čas plynie aktívne správanie, chuť zasahovať do života – tu začína psychologická príprava detí na štúdium a prácu. A prvý veselý asistent je vtip. Podnecuje dieťa konať a určitá jeho zdržanlivosť, podceňovanie vyvoláva v dieťati silnú túžbu špekulovať, fantazírovať, t.j. prebúdza myslenie a predstavivosť. Často sú vtipy postavené vo forme otázok a odpovedí - vo forme dialógu. Dieťa tak ľahšie vníma prepínanie deja z jednej scény do druhej a sleduje rýchle zmeny vo vzťahoch postáv. Iné sú zamerané aj na možnosť rýchleho a zmysluplného vnímania. umeleckých techník vo vtipoch - kompozícia, obraznosť, opakovanie, bohatá aliterácia a onomatopoje.

Bájky, inverzie, nezmysly. Ide o odrody vtipne presného žánru. Vďaka shapeshifterom si deti rozvíjajú zmysel pre komiks ako estetickú kategóriu. Tento typ vtipu sa tiež nazýva „poézia paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočíva v tom, že smiechom na absurdnosti bájky si dieťa upevňuje správne chápanie sveta, ktoré už dostalo.

Čukovskij venoval tomuto typu folklóru špeciálnu prácu a nazval ho „tiché absurdity“. Tento žáner považoval za mimoriadne dôležitý pre stimuláciu kognitívneho postoja dieťaťa k svetu a veľmi dobre zdôvodnil, prečo majú deti tak radi absurditu. Dieťa musí neustále systematizovať javy reality. V tejto systematizácii chaosu, ako aj náhodne získaných útržkov a útržkov vedomostí, dieťa dosiahne virtuozitu, užíva si radosť z vedomostí.

1 Ruky, ktoré navštívili babičku, sú príkladom synekdochy: ide o typ metonymie, keď sa namiesto celku pomenuje časť.

nia. Preto jeho zvýšený záujem o hry a experimenty, kde je na prvom mieste proces systematizácie a klasifikácie. Prebaľovanie hravou formou pomáha dieťaťu utvrdiť sa v už nadobudnutých vedomostiach, keď sa spájajú známe obrázky, známe obrázky sú prezentované vo vtipnom zmätku.

Podobný žáner existuje medzi inými národmi, vrátane Britov. Názov „Sochárske absurdity“, ktorý dal Chukovský, zodpovedá anglickým „rýmom s vrcholom“ - doslova: „Rýmy hore nohami“.

Chukovsky veril, že túžba hrať prehadzovače je vlastná takmer každému dieťaťu v určitej fáze jeho vývoja. Záujem o ne spravidla neutícha ani medzi dospelými - vtedy prichádza do popredia komický efekt „hlúpych absurdít“, nie výchovný.

Výskumníci sa domnievajú, že bájky-posunovači sa do detského folklóru presunuli z bifľošského a jarmočného folklóru, v ktorom bol obľúbeným umeleckým prostriedkom oxymoron. Ide o štylistické zariadenie, ktoré pozostáva z kombinovania logicky nekompatibilných pojmov, slov, slovných spojení, ktoré majú opačný význam, v dôsledku čoho vzniká nová sémantická kvalita. V dospeláckych nezmysloch oxymórony väčšinou slúžia na odhaľovanie a zosmiešňovanie, no v detskom folklóre nezosmiešňujú ani nezosmiešňujú, ale zámerne vážne vypovedajú o známej nepravdepodobnosti. Tu nachádza uplatnenie tendencia detí fantazírovať, odhaľujúc blízkosť oxymoronu k mysleniu dieťaťa.

Uprostred mora horí stodola. Loď beží cez otvorené pole. Chlapi na ulici bijú 1, Bijú - chytajú ryby. Medveď letí po oblohe a máva dlhým chvostom!

Technika blízka oxymoronu, ktorá pomáha zmenšovateľovi tvarov byť zábavná a vtipná, je perverzia, t.j. preskupenie subjektu a objektu, ako aj pripisovanie subjektom, javom, objektom znakov a činov, ktoré im zjavne nie sú vlastné:

Hľa, brána šteká spod psa... Deti na lýtkach,

Okolo muža išla dedina,

V červených letných šatách,

Spoza lesa, spoza hôr jazdí strýko Egor:

Sluhovia na káčatkách...

Don, don, dili-don,

Sám na koni, v červenom klobúku, manželka na baranovi,

Dom mačky je v plameňoch! Sliepka beží s vedrom, zaplavuje mačací dom...

Bodnutie- ploty na lov červených rýb.

Absurdné prevrátené veci priťahujú ľudí svojimi komickými scénami a vtipnými zobrazeniami nezrovnalostí v živote. Ľudová pedagogika považovala tento zábavný žáner za potrebný a široko ho využívala.

Počítanie kníh. Ide o ďalší malý žáner detského folklóru. Počítanie riekaniek sú vtipné a rytmické riekanky, ku ktorým sa vyberie vodca a hra alebo nejaká jej etapa sa začína. Počítacie stoly sa v hre zrodili a sú s ňou neoddeliteľne spojené.

Moderná pedagogika priraďuje mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní človeka a považuje ju za akúsi školu života. Hry rozvíjajú nielen obratnosť a inteligenciu, ale učia človeka dodržiavať všeobecne uznávané pravidlá: veď každá hra prebieha podľa vopred dohodnutých podmienok. Hra tiež vytvára vzťahy spolutvorby a dobrovoľného podriadenia sa podľa herných rolí. Autoritatívnym sa tu stáva ten, kto vie, ako sa riadiť všetkými prijatými pravidlami a nevnáša do života dieťaťa chaos a zmätok. To všetko je vypracovanie pravidiel správania v budúcom dospelom živote.

Kto si nepamätá rýmy svojho detstva: "Biely zajac, kde bežal?", "Eniki, beniky, jedli halušky..." - atď. Už samotná možnosť hrať sa so slovíčkami je pre deti príťažlivá. To je žáner, v ktorom sú ako tvorcovia najaktívnejší, často vnášajú nové prvky do hotových rýmovačiek.

V dielach tohto žánru sa často používajú detské riekanky, riekanky a niekedy aj prvky folklóru pre dospelých. Možno práve vo vnútornej pohyblivosti riekaniek je dôvod ich takého širokého rozšírenia a vitality. A dnes môžete počuť veľmi staré, len mierne zmodernizované texty od hrajúcich sa detí.

Výskumníci detského folklóru veria, že počítanie v rýme na počítanie pochádza z predkresťanského „čarodejníctva“ - sprisahania, kúzla, šifrovanie nejakých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítania rýmy jemnými, hravými, skutočnou ozdobou poézie počítania. Počítadlo je často reťazou rýmovaných dvojverší. Metódy rýmovania sú tu veľmi rozmanité: párové, krížové, prstencové. Ale hlavným organizačným princípom riekaniek je rytmus. Rým na počítanie často pripomína nesúvislú reč vzrušeného, ​​urazeného alebo užasnutého dieťaťa, takže zdanlivá nesúvislosť alebo nezmyselnosť riekaniek je psychologicky vysvetliteľná. Počítacia riekanka teda formou aj obsahom odráža psychologické charakteristiky veku.

jazykolamy. Patria do vtipného, ​​zábavného žánru. Korene týchto ústnych diel tiež ležia v staroveku. Ide o slovnú hračku zahrnutú v komponente cha

pustiť sa do veselých sviatočných zábav ľudu. Mnohé z jazykolamov, ktoré zodpovedajú estetickým potrebám dieťaťa a jeho túžbe prekonávať ťažkosti, sa udomácnili v detskom folklóre, hoci jednoznačne pochádzali od dospelých.

Čiapka je šitá, ale nie v kolpakovskom štýle. Kto by nosil Perevinu čiapku?

Prekrúcače jazyka vždy zahŕňajú zámerné hromadenie ťažko vysloviteľných slov a množstvo aliterácií („Bol baran s bielou tvárou a všetky ovce s bielou tvárou“). Tento žáner je nevyhnutný ako prostriedok rozvoja artikulácie a je široko používaný pedagógmi a lekármi.

Triky, podpichovanie, vety, refrény, chorály. Všetko sú to diela malých žánrov, organické až po detský folklór. Slúžia na rozvoj reči, inteligencie a pozornosti. Vďaka poetickej forme na vysokej estetickej úrovni sú deťom ľahko zapamätateľné.

Povedzme dvesto.

Hlava v ceste!

(Spodná bielizeň.)

Dúhový oblúk, nedaj nám dážď, daj nám červené slnko okolo kraja!

(Zavolajte.)

Je tam malý medveď, pri uchu je hrčka.

(Škádliť.)

Zaklichki sú vo svojom pôvode spojené s ľudovým kalendárom a pohanskými sviatkami. Platí to aj pre vety, ktoré sú im blízke významom a použitím. Ak prvá obsahuje výzvu k silám prírody - slnko, vietor, dúha, potom druhá - k vtákom a zvieratám. Tieto čarovné kúzla prešli do detského folklóru vďaka tomu, že deti boli skoro zasvätené do práce a starostlivosti dospelých. Neskoršie hovory a vety nadobúdajú charakter zábavných pesničiek.

V hrách, ktoré prežili dodnes a zahŕňajú spevy, vety a refrény, sú jasne viditeľné stopy starovekej mágie. Sú to hry, ktoré sa konajú na počesť Slnka (Kolya

dy, Yarily) a iné prírodné sily. Spevy a chóry sprevádzajúce tieto hry zachovávali vieru ľudí v silu slova.

Ale mnohé herné piesne sú jednoducho veselé, zábavné, zvyčajne s jasným tanečným rytmom:

Poďme na viac hlavné diela detský folklór - piesne, eposy, rozprávky.

Ruské ľudové piesne hrajú veľkú úlohu pri formovaní detského sluchu pre hudbu, vkusu pre poéziu, lásky k prírode, k rodnej krajine. Pesnička je medzi deťmi od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – väčšinou si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi) a lyrické. V súčasnosti deti častejšie spievajú nie tak folklórne piesne, ako pôvodné. Dostupné v moderný repertoár a piesne, ktoré už dávno stratili autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia. Ak je potrebné obrátiť sa k piesňam vytvoreným pred mnohými storočiami alebo dokonca tisícročiami, potom ich možno nájsť vo folklórnych zbierkach, ako aj v vzdelávacie knihy K. D. Ušinskij.

Epos. Toto hrdinský eposľudí. Má veľký význam pri pestovaní lásky k rodnej histórii. Epické príbehy vždy rozprávajú o boji medzi dvoma princípmi – dobrom a zlom – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najslávnejší epickí hrdinovia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich - sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských príbehov - eposov (od slova „byl“) alebo starý Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Umelecká konvencia, ktorá je im vlastná, sa často prejavuje vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jednou z popredných techník v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú dôveryhodnosť.

Je dôležité, aby pre hrdinov eposov bol osud ich vlasti cennejší ako ich životy, chránili tých, ktorí sa ocitli v problémoch, bránili spravodlivosť a boli plní sebaúcty. Berúc do úvahy hrdinský a vlastenecký náboj tohto starovekého ľudového eposu, K.D. Ushinsky a L.N.

Baba siala hrášok -

Žena sa postavila na prsty, A potom na pätu, Začala tancovať po rusky, A potom v podrepe!

Skok-skok, skok-skok! Strop sa zrútil - Skok-skok, skok-skok!

Zaradenie epiky do detských kníh komplikuje fakt, že bez vysvetlenia udalostí a slovnej zásoby nie sú deťom celkom zrozumiteľné. Preto je pri práci s deťmi lepšie používať literárne prerozprávania týchto diel, napríklad I.V. Karnaukhova (zbierka „Ruskí hrdinovia. Eposy“) a N. P. Kolpakova (zbierka „Eposy“). Pre starších ľudí je vhodná zbierka „Epics“, ktorú zostavil Yu G. Kruglov.

Rozprávky. Vznikli v nepamäti. O starobylosti rozprávok svedčí napríklad táto skutočnosť: v nespracovaných verziách slávnej „Teremky“ zohrávala úlohu veže kobylia hlava, ktorú slovanská folklórna tradícia obdarila mnohými úžasnými vlastnosťami. Inými slovami, korene tejto rozprávky siahajú do slovanského pohanstva. Rozprávky zároveň vôbec nesvedčia o primitívnosti vedomia ľudu (inak by nemohli existovať mnoho stoviek rokov), ale o geniálnej schopnosti ľudí vytvárať jednotný harmonický obraz sveta. , spájajúcej všetko, čo v nej existuje – nebo a zem, človeka a prírodu, život a smrť. Očividne rozprávkový žáner sa ukázalo byť také životaschopné, pretože je dokonalé na vyjadrenie a zachovanie základných ľudských právd, základov ľudskej existencie.

Rozprávanie rozprávok bolo u Rusa bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. Rozprávač, ktorý rozprával udalosti a postavy, zvyčajne živo reagoval na postoj svojho publika a okamžite urobil nejaké zmeny vo svojom rozprávaní. Preto sa rozprávky stali jedným z najvybrúsenejších folklórnych žánrov. Najlepšie zodpovedajú potrebám detí, organicky zodpovedajú detskej psychológii. Túžba po dobru a spravodlivosti, viera v zázraky, náklonnosť k fantázii, k magickej premene sveta okolo nás - s tým všetkým sa dieťa s radosťou stretáva v rozprávke.

V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kde sú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od zvierat a vtákov. Každý krok hrdinu vedie k jeho cieľu, ku konečnému úspechu. Za chyby musíte zaplatiť a po zaplatení hrdina opäť získa právo na šťastie. Toto hnutie rozprávkovej fikcie vyjadruje podstatnú črtu svetonázoru ľudí – pevnú vieru v spravodlivosť, v to, že dobrý ľudský princíp nevyhnutne porazí všetko, čo mu odporuje.

Rozprávka pre deti obsahuje zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá starovekého svetonázoru. V rozprávkovom príbehu nachádzajú samostatne, bez vysvetlenia niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia.

Imaginárny, fantastický svet sa ukazuje ako odraz skutočného sveta v jeho hlavných základoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva dieťaťu možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on, jeho rodina a blízki ľudia. To je nevyhnutné pre rozvoj myslenia, pretože je stimulované tým, že človek porovnáva a pochybuje, preveruje a presviedča. Rozprávka nenecháva dieťa ako ľahostajného pozorovateľa, ale robí z neho aktívneho účastníka diania, prežíva každé zlyhanie a každé víťazstvo s hrdinami. Rozprávka ho privyká myšlienke, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.

Dnes sa zdá, že potreba rozprávky je obzvlášť veľká. Dieťa je doslova zahltené neustále sa zvyšujúcim tokom informácií. A hoci je mentálna vnímavosť detí skvelá, stále má svoje hranice. Dieťa sa unaví, znervóznie a je to práve rozprávka, ktorá oslobodí jeho vedomie od všetkého nedôležitého a nepotrebného, ​​sústredí svoju pozornosť na jednoduché činy postáv a myšlienky o tom, prečo sa všetko deje tak a nie inak.

Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a zlý. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan je úspešný v úlohe blázna a nebojácny v úlohe princa. Postavy v rozprávke sú kontrastné, čo určuje dej: brat Ivanuška neposlúchol svoju usilovnú, rozumnú sestru Alyonushku, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada proti dobrej nevlastnej dcére... Takto vzniká reťaz akcií a úžasných rozprávkových udalostí.

Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá zvyčajne obsahuje tri opakovania. S najväčšou pravdepodobnosťou sa táto technika zrodila v procese rozprávania, keď rozprávač znova a znova poskytoval poslucháčom príležitosť zažiť živú epizódu. Takáto epizóda sa väčšinou len tak neopakuje – zakaždým, keď dôjde k zvýšeniu napätia. Niekedy má opakovanie formu dialógu; ak sa potom deti hrajú v rozprávke, ľahšie sa premenia na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky a vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.

Rozprávka má svoj vlastný jazyk - lakonický, expresívny, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet, v ktorom je všetko prezentované veľké, nápadne a okamžite a nadlho sa zapamätá - hrdinovia, ich vzťahy, okolité postavy a predmety, príroda. Neexistujú žiadne poltóny - existuje tón

strana, svetlé farby. Priťahujú k nim dieťa, ako všetko farebné, bez monotónnosti a každodennej fádnosti. /

"V detstve je fantázia," napísal V. G. Belinsky, "prevládajúcou schopnosťou a silou duše, jej hlavnou postavou a prvým prostredníkom medzi duchom dieťaťa a svetom reality, ktorý sa nachádza mimo neho." Pravdepodobne táto vlastnosť detskej psychiky - túžba po všetkom, čo zázračne pomáha preklenúť priepasť medzi imaginárnym a skutočným - vysvetľuje tento nehynúci záujem detí o rozprávky po stáročia. Navyše, rozprávkové fantázie sú v súlade so skutočnými túžbami a snami ľudí. Spomeňme si: lietajúci koberec a moderné lietadlá; magické zrkadlo ukazujúce vzdialené vzdialenosti a televízor.

A predsa, rozprávkový hrdina láka deti zo všetkého najviac. Zvyčajne je to ideálny človek: láskavý, spravodlivý, pekný, silný; určite dosahuje úspechy, prekonáva najrôznejšie prekážky, a to nielen s pomocou úžasných pomocníkov, ale predovšetkým vďaka svojim osobným vlastnostiam - inteligencia, statočnosť, obetavosť, vynaliezavosť, vynaliezavosť. Každé dieťa by chcelo byť takéto a ideálny hrdina rozprávok sa stáva prvým vzorom.

Na základe témy a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, ale zvyčajne výskumníci rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a každodenné (satirické) rozprávky.

Rozprávky o zvieratkách. Malé deti spravidla priťahuje svet zvierat, takže majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratá a vtáky. V rozprávke zvieratká získavajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto type rozprávok väčšinou nie je jasné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený jednou zvláštnou črtou, vlastnou charakterovou črtou, ktorá sa odohráva v zápletke. Preto je tradične hlavnou črtou líšky prefíkanosť hovoríme o zvyčajne o tom, ako oklame iné zvieratá. Vlk je chamtivý a hlúpy; vo vzťahu s líškou sa určite dostane do problémov. Medveď nemá taký jednoznačný imidž, vie byť zlý, no vie byť aj láskavý, no zároveň vždy ostáva klbkom. Ak sa v takejto rozprávke objaví človek, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Rozum mu pomáha poraziť akéhokoľvek súpera.

Zvieratá v rozprávkach dodržiavajú princíp hierarchie: každý uznáva najsilnejšieho ako najdôležitejšieho. Je to lev alebo medveď. Vždy sa ocitnú na vrchole spoločenského rebríčka. Tým sa príbeh zbližuje

ki o zvieratách s bájkami, čo je obzvlášť jasne viditeľné z prítomnosti podobných morálnych záverov - sociálnych a všeobecných v oboch. Deti sa ľahko učia: to, že je vlk silný, ho nerobí spravodlivým (napríklad v rozprávke o siedmich kozliatkach). Sympatie poslucháčov sú vždy na strane spravodlivých, nie silných.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj celkom strašidelné. Medveď zožerie starého muža a starenku, pretože mu odrezali labu. Nahnevané zviera s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozné, ale v podstate je nositeľom spravodlivej odplaty. Rozprávanie umožňuje dieťaťu prísť na ťažkú ​​situáciu pre seba.

Rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner deťmi. Všetko, čo sa deje v rozprávke, je fantastické a významné svojím účelom: jej hrdina, ktorý sa ocitne v tej či onej nebezpečnej situácii, zachraňuje priateľov, ničí nepriateľov - bojuje na život a na smrť. Nebezpečenstvo sa zdá byť obzvlášť silné a hrozné, pretože jeho hlavnými protivníkmi nie sú obyčajní ľudia, ale predstavitelia nadprirodzena. temné sily: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, atď. Víťazstvom nad týmito zlými duchmi hrdina takpovediac potvrdzuje svoj vysoký ľudský začiatok, svoju blízkosť svetlým silám prírody. V zápase sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a získava všetky práva na šťastie – k veľkej spokojnosti svojich malých poslucháčov.

V príbehu rozprávky je hlavnou epizódou začiatok cesty hrdinu kvôli jednej alebo druhej dôležitej úlohe. Na svojej dlhej ceste narazí na zradných protivníkov a magických pomocníkov. Má k dispozícii veľmi účinné prostriedky: lietajúci koberec, nádhernú guľu alebo zrkadlo, alebo dokonca hovoriace zviera či vtáka, rýchleho koňa či vlka. Všetci, s určitými podmienkami alebo bez nich, bez mihnutia oka splnia požiadavky a príkazy hrdinu. Nemajú najmenšie pochybnosti o jeho morálnom práve vydávať rozkazy, pretože úloha, ktorá mu bola pridelená, je veľmi dôležitá a samotný hrdina je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníkov v živote ľudí existuje už od pradávna - od čias zbožštenia prírody, viery v boha Slnka, v schopnosť privolať svetelné sily čarovným slovom, čarodejníctvo a odohnať temné zlo. . ""

Každodenná (satirická) rozprávka najbližšie ku každodennému životu a ani nemusí nutne zahŕňať zázraky. Schválenie alebo odsúdenie sa dáva vždy otvorene, hodnotenie je jasne vyjadrené: čo je nemorálne, čo je hodné výsmechu atď. Aj keď sa zdá, že hrdinovia len šantia,

Potešia poslucháčov, každé ich slovo, každý čin má významný význam a je spojený s dôležitými aspektmi ľudského života.

Stálymi hrdinami satirických rozprávok sú „obyčajní“ chudobní ľudia. Vždy však prevládajú nad „ťažkými“ - bohatými alebo ušľachtilý človek. Na rozdiel od hrdinov z rozprávky tu chudobní dosahujú triumf spravodlivosti bez pomoci zázračných pomocníkov – len vďaka inteligencii, šikovnosti, vynaliezavosti, ba aj vďaka šťastným okolnostiam.

Každodenná satirická rozprávka po stáročia absorbovala charakteristické črty života ľudí a ich postoja k tým, ktorí sú pri moci, najmä k sudcom a úradníkom. To všetko sa samozrejme sprostredkovalo malým poslucháčom, ktorí boli presiaknutí zdravým ľudovým humorom rozprávkara. Rozprávky tohto druhu obsahujú „vitamín smiechu“, ktorý pomáha obyčajnému človeku zachovať si dôstojnosť vo svete, kde vládnu úplatkárski úradníci, nespravodliví sudcovia, lakomí boháči a arogantní šľachtici.

Zvieracie postavy sa niekedy objavujú v každodenných rozprávkach a možno sú také abstraktné postavy, ako Pravda a lož, Beda a nešťastie. Hlavný tu nie je výber postáv, ale satirické odsudzovanie ľudských nerestí a nedostatkov.

Niekedy sa do rozprávky vnáša taký špecifický prvok detského folklóru, akým je tvarožrút. V tomto prípade dochádza k posunu skutočného významu, ktorý povzbudzuje dieťa k správnemu usporiadaniu predmetov a javov. V rozprávke sa meníč zväčší, prerastie do epizódy a už tvorí súčasť obsahu. Vytesňovanie a zveličovanie, hyperbolizácia javov dáva dieťaťu možnosť smiať sa a premýšľať.

Rozprávka je teda jedným z najrozvinutejších a u detí najobľúbenejších žánrov folklóru. Reprodukuje svet v celej jeho celistvosti, zložitosti a kráse plnšie a jasnejšie ako ktorýkoľvek iný druh ľudového umenia. Rozprávka poskytuje bohatú potravu pre detskú fantáziu, rozvíja predstavivosť - túto najdôležitejšiu črtu tvorcu v akejkoľvek oblasti života. A presný, expresívny jazyk rozprávky je tak blízky mysli a srdcu dieťaťa, že si ho pamätá na celý život. Nie nadarmo záujem o tento druh ľudového umenia nevysychá. Zo storočia do storočia, z roka na rok vychádzajú a znovu vychádzajú klasické nahrávky rozprávok a ich literárne spracovania. Rozprávky sa počúvajú v rozhlase, vysielajú v televízii, hrajú sa v divadlách a nakrúcajú.

Nedá sa však povedať, že by ruská rozprávka bola viackrát prenasledovaná. Cirkev bojovala proti pohanským presvedčeniam a zároveň proti ľudovým rozprávkam. A tak v 13. storočí biskup Serapion z Vladimíra zakázal „rozprávať bájky“ a cár Alexej Michajlovič napísal v roku 1649 osobitný list, v ktorom požadoval

Chceme skoncovať s „rozprávaním“ a „biflovaním“. Napriek tomu sa už v 12. storočí začali rozprávky zaraďovať do ručne písaných kníh a zaraďovať do kroník. A s začiatkom XVIII storočia sa rozprávky začali publikovať v „obrázkoch tváre“ - publikáciách, kde boli hrdinovia a udalosti znázornené na obrázkoch s titulkami. Ale napriek tomu bolo toto storočie drsné vo vzťahu k rozprávkam. Známe sú napríklad ostro negatívne recenzie o „sedliackej rozprávke“ básnika Antiocha Cantemira a Kataríny II.; do značnej miery navzájom súhlasia, riadili sa podľa západoeurópska kultúra. 19. storočie tiež neprinieslo uznanie ľudovej rozprávky zo strany ochranných úradníkov. Slávna zbierka A. N. Afanasyeva „Ruské detské rozprávky“ (1870) tak vzbudila tvrdenia bdelého cenzora, že údajne predkladá detskej mysli „obrázky najhrubšej chytrosti, klamstva, krádeže a dokonca chladnokrvnosti. vražda bez akýchkoľvek moralizujúcich poznámok."

A s ľudovou rozprávkou nezápasila len cenzúra. Od polovice toho istého 19. storočia proti nej vyzbrojili vtedajší slávni učitelia. Rozprávke vyčítali, že je „antipedagogická“, uisťovali ich, že spomaľuje duševný vývoj detí, straší ich predstavami strašných vecí, oslabuje vôľu, rozvíja hrubé inštinkty atď. V podstate rovnaké argumenty predniesli odporcovia tohto typu ľudového umenia v minulom storočí aj v sovietskych časoch. Po októbrovej revolúcii aj ľavicoví učitelia dodali, že rozprávka odvádza deti od reality a vyvoláva sympatie k tým, s ktorými by sa nemalo zaobchádzať – k všelijakým princom a princeznám. Podobné obvinenia vzniesli aj niektoré autoritatívne verejné osobnosti, napríklad N. K. Diskusie o nebezpečenstve rozprávok pramenili zo všeobecného popierania hodnoty kultúrneho dedičstva revolučnými teoretikmi.

Napriek ťažkému osudu rozprávka žila ďalej, mala vždy zapálených obhajcov a našla si cestu k deťom, spájala sa s literárnymi žánrami.

Vplyv ľudovej rozprávky na literárnu rozprávku sa najzreteľnejšie prejavuje v kompozícii, vo výstavbe diela. Slávny výskumník folklóru V.Ya Propp (1895-1970) veril, že rozprávka neohromí ani fantáziou, nie zázrakmi, ale dokonalosťou kompozície. Autorská rozprávka je síce dejovo voľnejšia, no svojou výstavbou podlieha tradíciám ľudových rozprávok. Ale keby žánrové vlastnosti používa sa len formálne, ak to nie je organické vnímanie, potom autor zlyhá. Je zrejmé, že osvojiť si stáročia sa vyvíjajúce kompozičné zákony, ako aj lakonickosť, špecifickosť a múdru zovšeobecňujúcu silu ľudovej rozprávky znamená pre spisovateľa dosiahnuť autorské výšiny.

Boli to ľudové rozprávky, ktoré sa stali základom pre slávne poetické rozprávky Puškina, Žukovského, Eršova a rozprávky v próze.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov atď.), ako aj dramatické rozprávky (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul rozprávky do svojich kníh „Detský svet“, „ Rodné slovo“, veriac, že ​​nikto nemôže konkurovať pedagogickej genialite ľudí. Neskôr Gorky, Čukovskij, Marshak a ďalší naši spisovatelia vášnivo vystupovali na obranu detského folklóru. Svoje názory v tejto oblasti presvedčivo potvrdili moderným spracovaním starodávnej ľudovej tvorby a kompozíciou literárnych verzií na ich základe. Krásne zbierky literárnych rozprávok, ktoré vznikli na základe alebo pod vplyvom ústneho ľudového umenia, vydávajú v našej dobe rôzne vydavateľstvá.

Vzorom pre spisovateľov sa stali nielen rozprávky, ale aj legendy, piesne, eposy. Určité folklórne námety a zápletky sa prelínali do literatúry. Napríklad ľudový príbeh z 18. storočia o Eruslanovi Lazarevičovi sa odrážal v obraze hlavnej postavy a niektorých epizódach Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Uspávanky vytvorené používateľom ľudové motívy, sa nachádza u Lermontova („Kozácka uspávanka“), Polonského („Slnko a Mesiac“), Balmonta, Bryusova a ďalších básnikov. „Pri posteli“ od Mariny Cvetajevovej, „Príbeh hlúpej myši“ od Marshaka a „Uspávanka k rieke“ od Tokmakovej sú v podstate uspávanky. Existuje aj množstvo prekladov ľudových uspávaniek z iných jazykov od známych ruských básnikov.

Výsledky

Ústne ľudové umenie odráža celý súbor pravidiel ľudového života, vrátane pravidiel výchovy.

Štruktúra detského folklóru je podobná štruktúre detskej literatúry.

Všetky žánre detskej literatúry boli a sú ovplyvnené folklórom.

Úvod

Folklór je druh ľudového umenia, ktorý je v dnešnej dobe veľmi potrebný a dôležitý pre štúdium ľudovej psychológie.

Folklór zahŕňa diela, ktoré sprostredkúvajú základné, najdôležitejšie myšlienky ľudí o hlavnom životné hodnoty: práca, rodina, láska, spoločenská povinnosť, vlasť. Naše deti sú na týchto dielach stále vychovávané. Znalosť folklóru môže človeku poskytnúť vedomosti o ruskom ľude a v konečnom dôsledku o sebe.

Folklór je syntetická forma umenia. Jeho diela často spájajú prvky rôznych druhov umenia – slovesného, ​​hudobného, ​​choreografického a divadelného. Ale základom každej folklórnej práce je vždy slovo. Folklór je veľmi zaujímavé študovať ako umenie slova. V tomto smere má prvoradý význam štúdium, poznanie a pochopenie poetiky folklóru.

Účelom tohto práca v kurze- študovať poetické dedičstvo ľudovej umeleckej kultúry ruského ľudu.

Cieľom je vyriešiť nasledujúce úlohy:

Vykonať analýzu a zhrnúť materiály zo vzdelávacej, vedeckej a beletristickej literatúry na túto tému;

Zvážte vlastnosti poetických folklórnych diel ruského ľudu;

Zvážte žánrová štruktúra a črty žánrov ruskej ľudovej poézie.

Teoretickým základom kurzovej práce boli práce S. G. Lazutina, V. M. Sidelnikova; T. M. Akimova a ďalších bádateľov ruského folklóru.

Štruktúra práce v kurze obsahuje úvod, dve kapitoly, záver a zoznam použitej literatúry.

Ústne ľudové umenie ruského ľudu

Ruský folklór: pojem a podstata

Folklór (anglicky folklore - ľudová múdrosť) je označenie pre umeleckú činnosť más, prípadne ústne ľudové umenie, ktoré vzniklo v predliterárnom období. Tento termín prvýkrát zaviedol do vedeckého používania anglický archeológ W. J. Toms v roku 1846. A bol chápaný široko ako súbor duchovných a materiálnej kultúryľudia, ich zvyky, presvedčenia, rituály, rôzne formy umenia Postupom času sa obsah pojmu zužoval.

Existuje viacero pohľadov, ktoré interpretujú folklór ako ľudový umeleckej kultúry, ako ústna poetická tvorivosť a ako súbor verbálnych, hudobných, typy hierľudové umenie. So všetkou rozmanitosťou regionálnych a miestnych foriem sa folklór vyznačuje o spoločné črty, akými sú anonymita, kolektívna tvorivosť, tradicionalizmus, úzke prepojenie s prácou, každodenným životom, odovzdávanie diel z generácie na generáciu v ústnom podaní.

Kolektívny život predurčil vznik rôzne národy podobné žánre, zápletky, také prostriedky umeleckého vyjadrenia ako hyperbola, paralelizmus, rôzne druhy opakovaní, konštantné a zložité epitetony, prirovnania. Úloha folklóru bola obzvlášť silná v období prevahy mýtopoetického vedomia. S príchodom písma sa paralelne s r fikcia, interagujú s ním, ovplyvňujú ho a iné formy umeleckej tvorivosti a zažívajú opačný efekt.

Výskumníci sa domnievajú, že aj v predštátnom období (to znamená pred vytvorením Kyjevská Rus) východní Slovania mal dosť rozvinutý kalendár a rodinný život rituálny folklór, hrdinská epická a inštrumentálna hudba.

Ľudová pamäť po stáročia zachovala mnoho krásnych starodávnych piesní. V 18. storočí sa ľudové umenie po prvý raz stalo predmetom štúdia a tvorivej realizácie. Výchovný postoj k folklóru názorne vyjadril pozoruhodný spisovateľ, humanista A.N Radiščev, v úprimných vetách svojej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kto pozná hlasy ruských ľudových piesní, priznáva, že je v nich niečo. znamená duchovný smútok... V nich nájdete formovanie duše nášho ľudu.“

Dielo ústneho ľudového umenia spravidla v čase vzniku zažíva obdobie mimoriadnej obľuby a kreatívny rozkvet. Ale príde čas, keď sa začne deformovať, ničiť a zabúdať. Nová doba si vyžaduje nové piesne. Obrázky ľudoví hrdinovia vyjadriť najlepšie vlastnosti ruský národný charakter; obsah folklórnej tvorby odráža najtypickejšie okolnosti ľudového života.

V ústnom podaní sa texty ľudovej poézie mohli výrazne zmeniť. Po dosiahnutí úplnej ideovej a umeleckej úplnosti sa však diela často zachovali na dlhú dobu takmer nezmenené ako poetické dedičstvo minulosti, ako kultúrne bohatstvo trvalej hodnoty.

Počas nášho života sme obklopení rôznymi predmetmi a vecami. Ide o oblečenie, riad, nábytok... Predstavujú našu druhú, človekom vytvorenú prírodu, odzrkadľujúcu úroveň sociálny rozvoj ovplyvňovanie spirituality. Preto je veľmi dôležité, s akými hračkami sa naše deti hrajú a aké veci nám slúžia v bežnom živote. Za starých čias sa ľudia obklopovali predmetmi, ktoré nám dnes pripadajú ako ruské ľudové umenie – uterák vyšívaný kvetmi, farebné hniezdne bábiky, tkané svetlé šatky, zdobené drevené a keramika, ušité z látkových bábik.

Dnes sme obklopení domácimi predmetmi vyrobenými na montážnej linke. Kuchynku ako darček pre mamu nevystrihujeme a nezdobíme vypálenými ozdobami, nevyšívame uteráky, nepletieme ponožky, pretože toto všetko sa dá kúpiť hotové, krásne a nové. Ale z nejakého dôvodu náš duchovnosti smutný a neradostný. Pred spaním svojim deťom nespievame pesničky a čoraz častejšie trpíme depresiami, zabúdame, ako vytvárať a vyrábať veci pre radosť našich blízkych. Ale zároveň si matne pamätáme, že ruština bola kedysi základom výchovy mladej generácie.

Dnes zarábame peniaze. Po návrate z práce si cestou kupujeme jedlo. Prichádzame domov a ponáhľame sa zapnúť televízor. Zdá sa, že všetko je v poriadku, no tiesni nás akási prázdnota. V našich životoch nám chýba duchovno a estetika, preto sa ručné remeslá opäť stávajú veľmi módnou vo všetkých vyspelých krajinách. Čím vyššia je úroveň ľudského rozvoja, tým drahšie je mu naše ruské ľudové umenie.

Cudzinci chodia do Ruska, aby sa zoznámili s umeleckým a remeselným bohatstvom nášho ľudu. Keramika, čipka, chochloma, palekh, maľované škatuľky a maľované vajíčka – to je len malý výčet bohatstva, ktoré predstavuje ruské ľudové umenie – ručne vyrábané, veselé, s farebným charakterom. Sama príroda si z týchto nugetov vybrala to najlepšie a zachovala ich po stáročia, pričom nám odovzdala jedinečné tradície.

Dokonca aj remeslá vyrobené menej zručnou rukou, kresby na populárnych výtlačkoch alebo brezovej kôre majú úžasnú silu a sprostredkujú zázračný zmysel pre krásu, pretože neznámi remeselníci vyrábali tieto predmety s láskou, aby potešili svojich príbuzných a ozdobili ich ťažký život v drsnom prostredí. severná krajina.

Sprostredkúva nám obrazy vytvorené svetonázormi ľudí. Aj keď majster niekde zbadal zápletku pre svoj produkt, pridáva k nemu svoju víziu a dušu. Napríklad v 18. storočí začali šľachtici zdobiť svoje paláce levmi a rezbári Nižného Novgorodu sledovali vzhľad týchto nádherných zvierat a zdobili si nimi svoje chatrče, pričom na parapety vyrezávali veľmi dobromyseľné levy, ktoré pripomínali domáce mačky ich tváre.

Nie je to potvrdenie pravidla, že ruské ľudové umenie nič nekopíruje? Toto je vždy samostatné a jedinečné umenie s koreňmi v staroveku. Naši Rusi pri tvorbe verili dobré sily a prehováral ich. Takže pri vyšívaní uteráka alebo tielka ho žena zobrazila medzi jasnými kvetmi. Podľa všeobecného presvedčenia, keď tento vták spieva, ľudia dlhé rokyžijú v šťastí a nepoznajú smútok. Sediac pri vyšívaní alebo pri tkáčskom stave, spievala žena oduševnené piesne a priťahovala do domu dobro a šťastie.

Ruský folklór

Folklór v preklade znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť“. Folklór je ľudové umenie, umelecká kolektívna činnosť ľudu, odrážajúca jeho život, názory a ideály, t.j. folklór je ľudovo historický kultúrne dedičstvo akejkoľvek krajine na svete.

Diela ruského folklóru (rozprávky, legendy, eposy, piesne, piesne, tance, rozprávky, úžitkového umenia) pomôcť obnoviť charakteristické znakyľudový život svojej doby.

Kreativita v staroveku bola úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala mýtické, historické predstavy, ako aj počiatky vedecké poznatky. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi umenia - hudbou, tancom, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „synkretizmus“.

Folklór bol umením, ktoré bolo organicky súčasťou ľudového života. Rôzne účely diel dali vzniknúť žánrom, s ich rôzne témy, obrázky, štýl. V staroveku mala väčšina národov kmeňové legendy, pracovné a rituálne piesne, mytologické príbehy a sprisahania. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá vydláždila hranicu medzi mytológiou a samotným folklórom, bolo objavenie sa rozprávok, ktorých zápletky boli založené na snoch, múdrosti a etickej fikcii.

V antickej a stredovekej spoločnosti sa formoval hrdinský epos (írske ságy, ruské eposy a iné). Vznikli aj legendy a piesne odrážajúce rôzne presvedčenia (napríklad ruské duchovné básne). Neskôr sa objavili historické piesne, zobrazujúce skutočné historické udalosti a hrdinov, ako zostali v pamäti ľudí.

Žánre vo folklóre sa líšia aj spôsobom prednesu (sólo, zbor, zbor a sólista) a rôznymi kombináciami textu s melódiou, intonáciou, pohybmi (spev a tanec, rozprávanie a herectvo).

So zmenami v spoločenskom živote spoločnosti vznikli v ruskom folklóre nové žánre: piesne vojakov, furmanov, bárky. Rast priemyslu a miest priviedol k životu: romance, vtipy, robotníci a študentský folklór.

Teraz sú tu noví Rusi ľudové rozprávky sa neobjaví, ale staré sa stále rozprávajú a na ich základe sa vyrábajú karikatúry a hrané filmy. Spieva sa aj veľa starých piesní. No eposy a historické piesne už naživo prakticky nepočuť.

Po tisíce rokov bol folklór jedinou formou tvorivosti medzi všetkými národmi. Folklór každého národa je jedinečný, rovnako ako jeho história, zvyky a kultúra. A niektoré žánre (nielen historické piesne) odzrkadľujú históriu daného ľudu.

Ruská ľudová hudobná kultúra

Existuje viacero pohľadov, ktoré folklór interpretujú ako ľudovú umeleckú kultúru, ako ústnu poetickú tvorivosť a ako súbor slovesných, hudobných, herných resp. umelecké typyľudové umenie. Pri všetkej rozmanitosti regionálnych a miestnych foriem má folklór spoločné znaky, akými sú anonymita, kolektívna tvorivosť, tradicionalizmus, úzke prepojenie s prácou, každodenným životom, odovzdávanie diel z generácie na generáciu v ústnom podaní.

Ľudové hudobné umenie vzniklo dávno pred vznikom profesionálnej hudby Pravoslávna cirkev. IN verejný život V starovekej Rusi hral folklór oveľa väčšiu úlohu ako v nasledujúcich dobách. Na rozdiel od stredovekej Európe Staroveká Rus nemala svetské profesionálne umenie. V jej hudobnej kultúre sa rozvíjalo ľudové umenie ústnej tradície, zahŕňajúce rôzne, vrátane „poloprofesionálnych“ žánrov (umenie rozprávačov, guslárov a pod.).

V čase ortodoxnej hymnografie mal ruský folklór už stáročnú históriu, zavedený systém žánrov a prostriedkov. hudobná expresivita. Ľudová hudbaĽudové umenie pevne vstúpilo do každodenného života ľudí a odráža najrozmanitejšie stránky spoločenského, rodinného a osobného života.

Výskumníci sa domnievajú, že v predštátnom období (teda predtým, ako sa formovala staroveká Rus), mali východní Slovania už dosť rozvinutý kalendár a rodinu. každodenný folklór, hrdinská epická a inštrumentálna hudba.

Prijatím kresťanstva sa pohanské (védske) poznanie začalo vymazávať. Postupne sa zabudlo na význam magických úkonov, z ktorých vznikol ten či onen druh ľudovej činnosti. Čisto vonkajšie formy starovekých sviatkov sa však ukázali ako nezvyčajne stabilné a nejaký rituálny folklór naďalej žil akoby mimo spojenia so starým pohanstvom, ktoré ho zrodilo.

Kresťanská cirkev (nielen v Rusku, ale aj v Európe) mala k tradičným ľudovým piesňam a tancom veľmi negatívny postoj, považovala ich za prejav hriešnosti a diabolského zvádzania. Toto hodnotenie je zaznamenané v mnohých kronikách a v kánonických cirkevných dekrétoch.

Živý, veselý ľudové slávnosti s prvkami divadelného predstavenia a s neodmysliteľnou účasťou hudby, ktorej pôvod treba hľadať v starodávnych védskych rituáloch, sa zásadne líšili od chrámových sviatkov.

Najrozsiahlejšia oblasť ľudu hudobná kreativita Staroveká Rus tvorí rituálny folklór, svedčiaci o vysoko umelecký talent ruský ľud. Narodil sa v hĺbke védskeho obrazu sveta, zbožštenia prírodných živlov. Kalendár-rituálne piesne sú považované za najstaršie. Ich obsah je spojený s predstavami o kolobehu prírody a poľnohospodárskom kalendári. Tieto piesne odrážajú rôzne etapy života farmárov. Boli súčasťou zimných, jarných a letných rituálov, ktoré korešpondujú s prelomovými obdobiami pri striedaní ročných období. Vykonávaním tohto prirodzeného rituálu (piesne, tance) ľudia verili, že ich vypočujú mocní bohovia, sily Lásky, Rodiny, Slnka, Vody, Matky Zeme a narodia sa zdravé deti, narodí sa dobrá úroda, byť potomkami dobytka, život v láske by sa rozvíjal a harmónia.

V Rusi sa svadby hrávali už od pradávna. Každá lokalita mala svoj vlastný zvyk svadobných akcií, nárekov, piesní a viet. Ale so všetkou nekonečnou rozmanitosťou sa svadby hrali podľa rovnakých zákonov. Poetická svadobná realita premieňa dianie na fantastický rozprávkový svet. Tak ako v rozprávke sú všetky obrazy rozmanité, aj samotný rituál, poeticky interpretovaný, sa javí ako druh rozprávky. Svadba je jednou z najvýznamnejších udalostí ľudský život v Rusi si vyžadovalo slávnostný a slávnostný rámec. A ak pocítite všetky rituály a piesne, ponoríte sa do tohto fantastického svadobného sveta, môžete pocítiť bolestivú krásu tohto rituálu. To, čo zostane „v zákulisí“, sú farebné šaty, svadobný vláčik hrkotajúci zvonmi, viachlasný zbor „spevákov“ a smútočné melódie nárekov, zvuky voskových krídel a bzučiakov, akordeónov a balalajok – ale poézia svadba sama vzkriesi - bolesť z odchodu rodičovský dom a vysoká radosť zo sviatočného stavu mysle - Láska.

Jedným z najstarších ruských žánrov sú okrúhle tanečné piesne. Na Rusi sa takmer celý rok tancovali okrúhle tance - na Kolovorot ( Nový rok), Maslenitsa (rozlúčka so zimou a vítanie jari), Zelený týždeň (okrúhle tance dievčat okolo brezy), Yarilo (posvätné vatry), Ovsen (dožinky). Bežné boli okrúhle tance-hry a okrúhle tance-procesie. Spočiatku boli okrúhle tanečné piesne súčasťou poľnohospodárskych rituálov, ale v priebehu storočí sa stali nezávislými, hoci v mnohých z nich sa zachovali obrazy práce:

A my sme siali a siali proso!
Ach, či Lado, siali, siali!

Tanečné piesne, ktoré sa zachovali dodnes, sprevádzali mužské a ženské tance. Mužské zosobňovali silu, odvahu, odvahu, ženské - nehu, lásku, majestátnosť.

V priebehu storočí sa hudobný epos začína dopĺňať o nové témy a obrazy. Rodia sa epické eposy, ktoré rozprávajú o boji proti Horde, o cestovaní do vzdialených krajín, o vzniku kozákov a ľudových povstaniach.

Pamäť ľudí si v priebehu stáročí oddávna zachovala mnoho krásnych starodávnych piesní. V 18. storočí, počas formovania profesionálnych svetských žánrov (opera, inštrumentálnej hudby) ľudové umenie sa po prvý raz stáva predmetom štúdia a tvorivej realizácie. Výchovný postoj k folklóru názorne vyjadril pozoruhodný spisovateľ, humanista A.N Radiščev, v úprimných vetách svojej „Cesty z Petrohradu do Moskvy“: „Kto pozná hlasy ruských ľudových piesní, priznáva, že je v nich niečo. znamená duševnú bolesť... V nich nájdete formovanie duše nášho ľudu.“ V 19. storočí sa hodnotenie folklóru ako „výchovy duše“ ruského ľudu stalo základom estetiky. skladateľská škola od Glinku, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Borodina až po Rachmaninova, Stravinského, Prokofieva, Kalinikova a seba ľudová pieseň bol jedným zo zdrojov formovania ruského národného myslenia.

Ruské ľudové piesne 16.-19. storočia - „ako zlaté zrkadlo ruského ľudu“

Ľudové piesne zaznamenané v rôznych častiach Ruska sú historická pamiatkaživot ľudu, ale aj dokumentačný prameň, ktorý zachytával vývoj ľudového tvorivého myslenia svojej doby.

Boj proti Tatárom, roľnícke nepokoje – to všetko zanechalo odtlačok v tradíciách ľudovej piesne v každej konkrétnej oblasti, počnúc epikou, historickými piesňami a baladami. Tak ako napríklad balada o Iľjovi Muromecovi, ktorá je spojená s riekou Nightingale, ktorá tečie v oblasti Yazykovo, došlo k boju medzi Iľjou Murometsom a slávikom Zbojníkom, ktorí žili v týchto častiach.

Je známe, že dobytie Kazan Khanate Ivanom Hrozným zohralo úlohu vo vývoji ústneho ľudového umenia, kampane Ivana Hrozného znamenali začiatok konečného víťazstva tatarsko-mongolské jarmo, ktorý oslobodil zo zajatia mnoho tisíc ruských zajatcov. Piesne tejto doby sa stali prototypom Lermontovovho eposu „Pieseň o Ivanovi Tsarevičovi“ - kronika života ľudí a A.S. Puškin vo svojich dielach používal ústne ľudové umenie – ruské piesne a ruské rozprávky.

Na Volge, neďaleko dediny Undory, sa nachádza mys Stenka Razin; spievali sa tam vtedajšie piesne: „Na stepi, saratovská step“, „Mali sme to vo svätej Rusi“. Historické udalosti koniec XVII začiatku 18. storočia zachytené v kompilácii o kampaniach Petra I. a jeho Azovských kampaniach, o poprave lukostrelcov: „Je to ako kráčať po modrom mori“, „Mladý kozák kráča po Donu“.

S vojenskými reformami na začiatku 18. storočia sa objavili nové historické piesne, tie už neboli lyrické, ale epické. Historické piesne uložiť staroveké obrazy historický epos, piesne o rusko-tureckej vojne, o nábore a vojne s Napoleonom: „Francúzsky zlodej sa chválil, že zabral Rusko“, „Nerob hluk, ty zelená dubová matka“.

V tom čase sa zachovali eposy o „Surovets Suzdalets“, o „Dobrynya a Alyosha“ a veľmi vzácna rozprávka od Gorshena. Aj v dielach Puškina, Lermontova, Gogola, Nekrasova boli použité ruské epické ľudové piesne a rozprávky. Zachovali sa prastaré tradície ľudových hier, múmie a osobitná interpretačná kultúra ruského folklóru.

Ruský ľud múzických umení

Ruská ľudová dráma a ľudové divadelné umenie vôbec sú najzaujímavejším a najvýraznejším fenoménom ruštiny národnej kultúry.

Dramatické hry a predstavenia na konci 18. a začiatku 20. storočia tvorili organickú súčasť sviatočného ľudový život, či už ide o dedinské zhromaždenia, kasárne vojakov a továrne, alebo jarmočné stánky.

Geografia šírenia ľudovej drámy je rozsiahla. Zberatelia našich dní objavili jedinečné divadelné „ohniská“ v regiónoch Jaroslavľ a Gorkij, ruských dedinách Tatarstanu, na Vyatke a Kame, na Sibíri a na Urale.

Ľudová dráma, na rozdiel od názoru niektorých vedcov, je prirodzeným výtvorom folklórna tradícia. Stlačil tvorivú skúsenosť nahromadenú desiatkami generácií najširších vrstiev ruského ľudu.

Na mestských a neskôr vidieckych jarmokoch boli rozostavané kolotoče a búdky, na ktorých javisku sa hrali rozprávkové a národné predstavenia. historické témy. Vystúpenia na jarmokoch nemohli úplne ovplyvniť estetický vkus ľudí, ale rozšírili ich rozprávkový a pesničkový repertoár. Populárne a divadelné výpožičky do značnej miery určovali originalitu zápletiek ľudovej drámy. Tí však „ležali“ na dávnych herných tradíciách ľudových hier, obliekania, t.j. o osobitnej interpretačnej kultúre ruského folklóru.

Generácie tvorcov a interpretov ľudových drám vyvinuli určité techniky na vykreslenie zápletiek, charakteristík a štýlu. Rozvinuté ľudové drámy charakterizujú silné vášne a neriešiteľné konflikty, kontinuita a rýchlosť postupných akcií.

Osobitnú úlohu v ľudovej dráme zohrávajú piesne, ktoré hrdinovia hrajú v rôznych momentoch alebo znejú zborovo – ako komentáre k prebiehajúcim udalostiam. Piesne boli akýmsi emocionálnym a psychologickým prvkom vystúpenia. Boli vykonané väčšinou fragmentárne, odhaľujúce emocionálny význam scény alebo stav postavy. Piesne boli povinné na začiatku a na konci vystúpenia. Piesňový repertoár ľudovej drámy tvoria najmä pôvodné piesne z 19. a začiatku 20. storočia, ktoré boli obľúbené vo všetkých vrstvách spoločnosti. Sú to piesne vojakov „Išiel biely ruský cár“, „Malbruk odišiel na ťaženie“, „Chvála, chvála tebe, hrdina“ a romance „Chodil som večer po lúkach“, „Som mierim do púšte,“ „Čo je zamračené, jasné svitanie“ a mnoho ďalších.

Neskoré žánre ruského ľudového umenia - slávnosti

Rozkvet slávností nastal v 17. – 19. storočí, hoci určité druhy a žánre ľudového umenia, ktoré boli neodmysliteľnou súčasťou jarmoku a mestského sviatočného námestia, vznikli a aktívne existovali už dávno pred týmito storočiami a pretrvávajú, často v transformovanej podobe, existuje dodnes. Takto bábkové divadlo, medvedia zábava, čiastočne vtipy obchodníkov, mnohé cirkusové vystúpenia. Iné žánre sa zrodili z výstaviska a zanikli, keď sa slávnosti skončili. Ide o komické monológy búdok, šteklivcov, predstavenia búdkových divadiel, dialógy petržlenových šašov.

Počas slávností a jarmokov boli na tradičných miestach postavené celé zábavné mestečká so stánkami, kolotočmi, hojdačkami a stanmi, kde sa predávalo všetko od populárnych výtlačkov po spevavé vtáky a sladkosti. V zime pribudli ľadové hory, do ktorých bol prístup úplne voľný a sánkovanie z výšky 10-12 m prinášalo neporovnateľné potešenie.

Pri všetkej rozmanitosti a rozmanitosti bol mestský ľudový festival vnímaný ako niečo integrálne. Túto celistvosť vytvorila špecifická atmosféra sviatočného námestia, s jeho sloboda slova, známosť, nekontrolovateľný smiech, jedlo a pitie; rovnosť, zábava, sviatočné vnímanie sveta.

Ona sama slávnostné námestie Bol som ohromený neskutočným spojením všemožných detailov. V súlade s tým to navonok bol farebný, hlasný chaos. Svetlé pestré odevy chodcov, chytľavé, nezvyčajné kostýmy „umelcov“, honosné nápisy na búdkach, hojdačkách, kolotočoch, obchodoch a krčmách, ručné práce trblietajúce sa všetkými farbami dúhy a simultánny zvuk sudových organov, píšťal, píšťal, bubny, výkriky, piesne, výkriky obchodníkov, hlasný smiech z vtipov „starých dedov“ a klaunov – všetko sa spojilo do jediného jarmočného ohňostroja, ktorý fascinoval a pobavil.

Veľké známe slávnosti „pod horami“ a „pod hojdačkami“ prilákali množstvo hosťujúcich účinkujúcich z Európy (veľa z nich majiteľov stánkov, panorám) a dokonca južné krajiny(kúzelníci, krotitelia zvierat, siláci, akrobati a iní). Cudzia reč a zámorské kuriozity boli samozrejmosťou na metropolitných slávnostiach a veľkých jarmokoch. Je jasné, prečo sa veľkolepý folklór mesta často javil ako akási zmes „Nižného Novgorodu a francúzštiny“.

Základom, srdcom a dušou ruskej národnej kultúry je ruský folklór, to je poklad, to je to, čo od pradávna napĺňalo ruského človeka zvnútra, a tento vnútorný ruský ľudová kultúra v 17.-19. storočí nakoniec zrodila celú galaxiu veľkých ruských spisovateľov, skladateľov, umelcov, vedcov, vojakov, filozofov, ktorých pozná a uctieva celý svet:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Gonvizin A. I., I. V. Čechov. , Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevskij F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovskij P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Kramfiev S., S. F. Strachmaninov, S. N., Vereščagin Vi kovsky K.E., Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., ktorých sú tisíce, Pisarev D.I., Chaada tak či onak, celý pozemský svet vie. Ide o svetové piliere, ktoré vyrástli na ruskej ľudovej kultúre.

Ale v roku 1917 sa v Rusku uskutočnil druhý pokus prerušiť spojenie časov, prerušiť ruské kultúrne dedičstvo starých generácií. Prvý pokus sa uskutočnil ešte v rokoch krstu Rusa. Nebol to však úplný úspech, pretože sila ruského folklóru bola založená na živote ľudí, na ich védskom prirodzenom svetonázore. Ale už niekde v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia sa ruský folklór začal postupne nahrádzať populárnymi popovými žánrami pop, disco a, ako sa dnes hovorí, šansón (folklór väzenských zlodejov) a iné druhy umenia sovietskeho štýlu. Ale v 90. rokoch bol zasadený zvláštny úder. Slovo „Rus“ bolo tajne zakázané čo i len vysloviť, toto slovo údajne znamenalo podnecovanie národnej nenávisti. Tento stav trvá dodnes.

A už nebolo jediného ruského ľudu, rozprášili ich, opili a začali ich ničiť na genetickej úrovni. Teraz je v Rusku neruský duch Uzbekov, Tadžikov, Čečencov a všetkých ostatných obyvateľov Ázie a Blízkeho východu a na Ďalekom východe sú Číňania, Kórejci atď., a aktívna globálna ukrajinizácia Ruska je prebiehajúce všade.