Umelecké črty „krutej romantiky“. Krutá romantika ženy s venom alebo prečo ženy uprednostňujú nemorálnych mužov

Z Wikipédie:

Krutá romantika je žáner ruskej piesne. Vznikol približne polovice 19 storočí. Jeho rozkvet bol v poslednom štvrťrok XIX- začiatok 20. storočia. Za rodisko krutej romantiky sa považuje mestské a prímestské prostredie, kde žili prevažne nižšie a stredné vrstvy obyvateľstva („filistini“) – roľníci, ktorí si prišli zarobiť, robotníci, remeselníci a chudobní obchodníci. Mešťania si začali vytvárať vlastnú subkultúru, budovali ju z prvkov mestských a vidieckych kultúr. Buržoázna alebo, ako sa niekedy nazýva, tretia kultúra, zložená z heterogénnych prvkov, zahŕňala poéziu a hudbu (ditty, romantika), tanec (napríklad square dance), divadlo (Balagan), maliarstvo (lubok), dekoratívne a úžitkové umenie a dokonca aj architektúru. Po posilnení začala „tretia kultúra“ ovplyvňovať tradičnú dedinskú kultúru. V 20. storočí postupne vystriedala krutú romantiku ľudová poézia stará pieseň a stala sa obľúbeným dedinským žánrom.
IN modernej folkloristiky Neexistuje jediná definícia žánru násilnej romantiky. Originalita tohto žánru a spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balada, lyrická pieseň, romantika. Má však aj svoje osobitosti, podľa ktorých možno krutú romantiku izolovať od obrovskej vrstvy ruštiny lyrické piesne alebo balady. V krutej romantike je o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku alebo smrteľný smútok.
M. A. Trostina

Krutá romantika: žánrové vlastnosti, zápletky a obrázky

Nové prístupy v humanitnom výskume: právo, filozofia, história, lingvistika
(Medziuniverzitný zborník vedeckých prác). - Vol. IV. Saransk, 2003, s. 197-202.

Http://www.ec-dejavu.net/c/Cruel_romance.html
V modernom folklóre neexistuje jediná definícia žánru krutej romantiky. Navyše nie v žiadnej z literárnych encyklopédií, ani v žiadnom zo slovníkov literárne pojmy nenašli sme ani zmienku o tomto žánri. Medzitým tento žáner existuje a rozvíja sa, doplnený o nové diela.

IN učebnice a učebnice uvádzajú len najvšeobecnejšie žánrové črty krutej romance, ktoré často obsahujú črty balady a črty nerituálnej lyrickej piesne. Originalita tohto žánru v zásade spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balady, lyrickej piesne a romantiky. Má však aj svoje osobitosti, podľa ktorých možno krutú romantiku izolovať od obrovskej vrstvy ruských lyrických piesní či balád. Pozrime sa na názory dostupné vo vede na žánrový charakter krutá romantika.
197

Podľa D. Balashova sa krutá romantika rozvíja na základe baladického žánru. Samotný pojem „krutá romantika“ sa v dielach D. Balashova nevyskytuje. Diela tohto žánru považuje za súčasť „najnovšej pololiterárnej (čiastočne buržoáznej) balady, ktorá je najužšie spätá s iným piesňovým a folklórnym fenoménom, tiež polo literárny pôvod- romantika."

Určenie obsahovej, ideovej a žánrové vlastnosti nová balada, vedec – spolu s tradičné parcely balady, prepracované a skrátené – upozorňuje na diela, ktoré novovznikli na ruskej pôde. Hovorí o nich ako o „nezávislých, ľudové skladby, kde romantickou krajinou, ďaleko od bežnej, každodennej reality, je more, kde sa poetizuje život rybárov a námorníkov, ako aj „romance“, ktoré na rozdiel od balád vznikli „nie na čítanie, ale na spev.” „V ľudovom prostredí sa baladám čiastočne z toho istého dôvodu dostávali spevy veľmi blízke romantike (napríklad balada „Rybár a poľovnícka žena“ sa spieva na melódiu slávnej buržoáznej romance „Boli tri borovice na Muromská cesta...“). Prelínanie novej balady s romancou bolo veľmi silné vďaka lyrickosti, ktorá je novej balade vlastná. Niekedy je hranica medzi romancou a baladou veľmi relatívna.“

Práve istá krehkosť hraníc medzi baladou a krutou romantikou je totiž dôvodom jej neidentifikácie v samostatnej časti v zbierkach ruských balád. Chyby v definícii žánrová príslušnosť sa vyskytujú aj v prípadoch, keď je veľmi ľahké nakresliť hranicu medzi žánrami. V.Ya. Propp, skúmajúci žánrové charakteristiky ruskej balady na základe zbierky „ Ľudové balady„pod generálnou redakciou L.M. Astakhovej nachádza medzi textami diela, ktoré sa podľa neho týkajú práve krutej romantiky. Svoje komentáre uvádza takto: „Balada o Ilya-kum the dark (276). Princ Semyon nazýva prvého človeka, ktorého stretne, aby bol jeho krstným otcom. Toto je lupič. Napriek všetkým opatreniam v noci zabíja princa, princeznú a krstného syna. Má neviditeľný klobúk. Potom oslepne, je zajatý a popravený. Na pokraji krutej romantiky... Balada. Jeden z kozákov, temperamentný jazdec (350). Kozák odchádza do vojny. Manželka podvádza. Po návrate zabíja. Zabíjanie zo žiarlivosti. Krutá romantika... Balada. Vražda obchodníkovej dcéry (351). Kupcova dcéra dospieva. Je nájdená zavraždená v kúpeľnom dome na poličke. Vrah je priamo pod oknom. Posadia ho za mreže. Vražda dievčaťa. Balada – Krutá romantika.

V.Ya. Propp zdôrazňuje hlavné charakteristický znakžáner, ktorý skúmame: „Dej sa môže zhodovať s baladou. Od nej sa líši melodrámou.“

Autormi učebnice „Ruský folklór“ sú T.V. Zueva a B.P. Kirdan považuje krutú romantiku za súčasť novej balady, to znamená, že tento žáner nijako zvlášť nevyzdvihujú. Napriek tomu zdôrazňujú jej črty: „Konflikty novej balady miestami pripomínajú už známe, no ich výtvarná interpretácia je plytšia. Je zvýšený záujem o brutálne drámy založený na láske a žiarlivosti (téma žiarlivosti bola v starej balade takmer neznáma). Dej je melodramatický, lyrika je nahradená lacným pastierstvom, povolený je úbohý naturalizmus („Ako otec ubodal dcéru na Mitrofanovskom cintoríne...“).
198

Názor, že krutá romantika vznikla na základe tradičného žánru ruskej balady, má teda právo existovať. Medzi baladou a krutou romancou je skutočne veľa spoločného. Balady rozprávajú aj príbehy z osobných a rodinný život, v ktorej sa prejavuje túžba po nezvyčajných udalostiach, najmä tragických. Do týchto príbehov je často zapletený prvok krutosti:

Sokol a prepelica sa párili,
Výborne, zamiloval sa do červeného dievčaťa
Môj drahý si prerazil cestu - neobťažoval sa kráčať,
Chýbala mi sláva - nemiloval som ťa!
Ak si sa mi smial, ja sa budem smiať tebe.
Ako môj. mladý, má dvoch bratov,
Moji bratia majú každý damaškový nôž.
Z rúk a nôh môžem urobiť postieľku,
Z jeho mäsa upečiem koláče.
A z jeho krvi budem fajčiť víno... .

Pôsobivým argumentom pre podobnosť medzi baladou a krutou romancou je spoločná zápletka a teda aj názvy diel. Venujme pozornosť baladám: „Podvedené dievča“, „Brat si vzal svoju sestru“. „Smrť podvedeného dievčaťa“, „Ohováraná manželka“. Názvy krutých románikov im zodpovedajú; "Sestra otrávila brata." „Vražda dievčaťa jej snúbencom“, „Ako brat pozval svoju sestru na prechádzku“ atď.

A predsa v porovnaní s krutou romantikou sú zápletky balád oveľa bohatšie a pestrejšie. Rodinné príbehyže tradičná balada poslucháčom často končí šťastne, pre krutú romantiku je to takmer nemožné. V baladách nie je absolútne žiadne napätie ani pôžitok z krutosti. Nie je v tom ani žiadna exotika: dej sa odohráva v prirodzenom, rozpoznateľnom prostredí a je opísaný v tradičnom ľudovom jazyku s použitím obrazov tradičných pre ľudovú poéziu.

Vyvodením záveru z vyššie uvedeného sa pokúsime dať vlastnú definíciu žánru krutej romantiky. Takže krutá romantika - lyricko-epický žáner mestský folklór, sformovaný v druhej polovici 19. storočia v meštianskom prostredí, nasávajúci črty jeho kultúry a života. Krutá romantika rozvíjaná na základe tradičnej ruskej balady sa vyznačuje úzkou rodinnou a každodennou témou. Pri riešení konfliktu a rozvíjaní zápletky sa krutá romanca vyznačuje exotikou, túžbou ochutnať krutosť, melodrámou a tragickým koncom (vražda, samovražda, smrť od žiaľu a pod.)

V krutej romantike sa dá rozlíšiť niečo viac ako tucet zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť zo smútku či smrteľný smútok.
199

Obľúbenou zápletkou krutej romance je zvádzanie dievčaťa zákerným zvodcom. Podvedený môže buď zomrieť na melanchóliu, spáchať samovraždu alebo sa pomstiť. Variant prvého výsledku je uvedený v románe „Moja matka ma milovala, vážila si ma...“. Dievča doslova vysychá z neopätovaná láska. Život ju už nerobí šťastnou všade, kde počuje hlas svojho „drahého priateľa“, s ktorým teraz žije v odlúčení. Postihnutá oslovuje svojich priateľov a odkazuje, aby ju obliekla žlté šaty, keďže biele (šaty nevesty) sa pre ňu „vôbec nestali“. Smrť je ňou vnímaná ako nevyhnutnosť a spása z beznádejnej melanchólie:

Priateľky, poďte ku mne,
Ľahnem si na stôl
prosím ťa. nesúď ma
Pochovať moju mŕtvolu v tichosti.

Hrdinka krutej romantiky „Vŕby sa ticho hojdajú nad riekou“ nechce vzdorovať osudu. Jej milenec ju podviedol a „hlboká žiarlivosť“ naplnila jej dušu zúfalstvom a melanchóliou. Pýcha a zúfalstvo nedovoľujú dievčaťu hľadať iný koniec ako dobrovoľnú smrť. Opis jej posledných minút je plný hlbokej drámy:

Žiarlivosť je hlboká
Dlho skrytý
Ale som unavený z utrpenia.
Stál som na brehu.
Mierne sa zakýval.
Len mávla rukou.

Odmietnuté dievča z románu „Raz som sedela na klavíri...“ opisuje svoj milostný príbeh s hlbokou úprimnosťou. Netají sa tým, že bola krásna a medzi chlapmi obľúbená („Chlapci ma prenasledovali“). Tá, ktorej dala srdce a viac, ju však zradila a vydala sa za iného. Pocity zranenej pýchy a žiarlivosti sa pretavili do hrozného zločinu: hrdinka najskôr zabije svojho rivala výstrelom z pištole a potom prebodne svojho bývalého milenca dýkou.

Stáva sa, že dievča sa násilne vydá za bohatého starca alebo čudáka. Potom je jej milenec určite prítomný v kostole na svadbe a nevesta, keď vidí požadovaného pekného muža, okamžite zomiera žiaľom. Alebo iný koniec: nevesta vzbudzuje sympatie a empatiu u svojho okolia a svedkov, keďže jej osud je vopred určený. Príklady tohto príbehu zahŕňajú folklórne diela Nenašli sme to, ale jasným dôkazom toho sú kruté romance literárneho pôvodu („Pri kostole stál koč...“):

Počul som dav hovoriť:
„Ženích je nevkusný!
Márne ničili krásu.“ -
A nasledoval som dav.

Ak sa hrdinka románu vydá z lásky, potom ju a jej deti v rodinnom živote čakajú také hrôzy, že by bolo lepšie, keby zostala dievčaťom. Manžel sa časom určite zamiluje do inej a manželku buď zabije, alebo si ju privedie do hrobu. A potom zlá macocha pravdepodobne sa bude starať o deti. Otec so slabou vôľou ju pravdepodobne bude nasledovať - a stane sa to, čo je opísané v románoch „Ako na Mitrofanovskom cintoríne...“, „V meste Petrov“ atď.
200

Motív relatívnej vraždy má korene v starodávnej ruskej balade (pozri „Omylom zomiera brat“ atď.). Anonymných autorov krutej romance priťahovali zápletky s vraždou príbuzných zrejme preto, že takéto prípady neboli v úzkom meštianskom prostredí ojedinelé. Príklad krutej romantiky túto tému Použitá je pieseň „Sister Poisoned Brother“. Dielo sa veľmi podobá balade „My Brother’s Sister Wants Lime“, no je tu množstvo významných rozdielov.

V krutej romanci sa problém rieši inak, podľa požiadaviek žánru. Posmrtné slová brata znejú ako testament. Nie je v nich hnev, len smútok a posledné túžby. O zlomyseľnej sestre hovorí len to, že keď prejde okolo jeho hrobu, bude „plačať slzy“. Teda dobrý človek ostane to tak. A hrdinka sa napriek tomu nevyhne odplate. A nedosiahne to nikto iný ako jej „drahý priateľ“, pre ktorého dobro otrávila súrodenec, pretože jej zabránil stretnúť sa s jej milencom (bratom - „nepriateľom“). Ale súdiac múdro, jej milenec ju navždy opustí:

Keby si vedel vápniť brat,
Aj mňa budeš obťažovať, mladý muž.
Teraz zostaň sám!

IN tento text objavili sme kombináciu zápletiek dvoch balád („Bratova sestra chce limetku“ a „Dievča otrávilo mladého muža“). Krutá romanca z nich vybrala to najnutnejšie, prehĺbila obsah, predstavila motiváciu zločinu a nový, vitálnejší koniec.

Obrazný systém krutej romantiky nie je bohatý. Obsahuje malý počet postáv, ktoré sú vo svojich duchovných vlastnostiach, zámeroch, ostro proti sebe. životná pozícia. V romanci je teda zachované delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, pre folklórne diela tradičné. V zóne zla je vražedný otec, slepý vykonávateľ vôle svojej mladej manželky („Ako na Mitrofanovskom cintoríne...“), zlá macocha („V meste Petrov“), bratovražedná sestra. („Sestra otrávila svojho brata“) a zradný milenec („Počas búrlivej noci“), zvádzajúci brat („Brat pozval svoju sestru na prechádzku“), nevďačná dcéra („O jednom hroznom incidente“ ). Stretávajú sa s nimi nevinne trpiace deti („V meste Petrov“) a opustení samovražední milenci („Vŕby sa ticho hojdajú nad riekou“). Hlavné miesto medzi hrdinami krutej romantiky však zaujímajú takzvaní „nevinne vinní“, „oprávnení zločinci“, hrdinovia, ktorí spáchali zločin, akoby proti svojej vlastnej vôli. Toto je nešťastná milenka, ktorá dobodala Olyu na smrť kvôli jej ľahkomyseľnému správaniu, pokrytectvu a koketnosti ("Nevädza"), oklamané a opustené dievča, ktoré sa v zúfalstve zastrelilo. nová priateľka jej milovaného a prebodla ho dýkou („Raz som sedel na klavíri“). Vyznanie ich duší prezentované v diele nakloní poslucháča k ospravedlneniu hrdinov: vyvolávajú sympatie,
201

Súcit a krutý rozsudok uzavretý na konci románu sú vnímané ako nezaslúžený trest. Emocionálna intenzita vášní často končí pre interpreta a poslucháča slzami empatie k postavám. V tomto je ešte jeden charakteristický znak diela tohto žánru.

---------------------
1 Balashov D.M. História vývoja ruských balád. - Petrozavodsk, 1966.
2 Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór: Učebnica pre vyššie vzdelávanie. manažér M.: Nauka, 2002.
3 Historické piesne. Balady / Komp., pripravené. texty od S.N. Azbeleva. M., 1986
4 Propp V.Ya. Poetika folklóru. M., 1998.

Krutá romantika – Rusko, Rusko http://russia.rin.ru/guides/6892.html
Je ťažké nájsť iný žáner ruského folklóru, ktorý je medzi ľuďmi taký obľúbený a odborníkmi tak opovrhovaný. Krutá romantika zostala donedávna pre folkloristov vyvrheľom. Niekedy boli na krutú romantiku uložené priame zákazy.

Medzitým ľudia spievali tieto „pseudo-ľudové“ piesne so silou a hlavnými tónmi. Časom krutá romantika tak znečistila to cenné piesňový repertoár“, čím sa jednoducho vytlačil z pamäti ľudí a v 19. storočí sa stal spolu s ditty hlavným, najrozšírenejším žánrom piesňového folklóru.

Až v posledných dvoch desaťročiach 20. storočia. Vo vedeckých kruhoch sa postoj ku krutej romantike začal meniť. Začali ju študovať a zbierať a v roku 1996 vyšla v Petrohrade prvá (ale nepochybne nie posledná) zbierka krutých romancí s vedeckým komentárom.

filistínska kultúra

Krutá romantika vznikla niekde v polovici 19. storočia a jej rozkvet nastal v poslednej štvrtine 19. – začiatkom 20. storočia. Mesto je považované za rodisko krutej romantiky. Ale aby som bol presnejší, kolískou tohto žánru bolo predmestie či predmestie, kde žili prevažne nižšie a stredné vrstvy obyvateľstva, takzvaná buržoázia – roľníci, ktorí si prišli zarobiť, robotníci, remeselníci, sluhovia, chudobní ľudia. obchodníkov.

Mešťania si začali vytvárať vlastnú kultúru, budovali ju z prvkov mestských a vidieckych kultúr. Táto kultúra si požičala všetko, čo je najpovrchnejšie, všetko, čo sa dá najľahšie asimilovať. Buržoázna alebo, ako sa niekedy nazýva, „tretia“ kultúra, zostavená z heterogénnych prvkov, sa ukázala ako celkom úplná a prekvapivo životaschopná.

Zahŕňala poéziu a hudbu (ditty, romantika), tanec (napríklad square dance), divadlo (Balagan), maľbu (lubok), umenie a remeslá a dokonca aj architektúru. Keď sa „tretia“ kultúra trochu posilnila, začala napádať dedinu a v priebehu niekoľkých desaťročí si ju podmanila.

Aká krutá je krutá romantika

Krutá romantika jasne odhaľuje črty „tretej“ kultúry. Možno v ňom nájsť podobnosti aj rozdiely s folklórom aj literatúrou.
V krutých románikoch sú aj takí folklórne obrazy, ako „malina“, „krásna panna“, „drahý priateľ“, „modré more“. Formou sa však krutá romantika približuje mestskej literatúre: vyznačuje sa slabikovo-tonickým zveršovaním, presným rýmom a členením na strofy. Jazyk je tiež z veľkej časti literárneho pôvodu. Ohromujúca krutá romantika so slovami ako „osudný“, „strašný“, „nočná mora“, „bláznivý“ pre tradičné ľudová pieseň nezvyčajné.

V krutej romantike je o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku alebo smrteľný smútok.
Obľúbenou zápletkou krutej romance je zvádzanie dievčaťa zákerným zvodcom. Podvedený môže buď zomrieť na melanchóliu, spáchať samovraždu alebo sa pomstiť.

Svet umenia krutá romantika je supernapätý, bolestivý svet na pokraji života a smrti.
Existuje mnoho krutých romancí, v ktorých je príbeh rozprávaný z pohľadu mŕtvych hrdinov.

V krutej romantike nie je iný svet. Všade je len darebnosť a vzájomné utrpenie hrdinov. Tento svetonázor odrážal hlboké zmeny vo vedomí ľudí. Pod vplyvom primitívne interpretovaných fragmentov vedecké poznatky tradičné náboženské a mytologické predstavy sa zrútili a ľudia zažili akútny pocit nevraživosť okolitého sveta, duchovná neistota a životný kolaps.

Zdá sa, že takýto zlom vo filistínskom vedomí vyvolal zvláštny hysterický tón, ktorý odlišuje krutú romantiku od všetkých tradičných žánrov ruského folklóru.

Násilný románik často obsahuje incest.
Ďalšou dôležitou črtou krutej romantiky je jej „exotika“, t.j. túžba po všetkom nezvyčajnom, neobyčajnom. Sú romance, ktoré sa odohrávajú vo vzdialených krajinách – napríklad v Južnej Amerike.

Exotika krutej romantiky sa prejavuje aj v náklonnosti jej autorov k „vznešeným“ slovám a frázam. Pre obchodníka, ktorý sa snažil presadiť svoju príslušnosť k vysokej mestskej kultúre, mali tieto slová mimoriadnu príťažlivosť.
Krutá romantika má sklony kázať a moralizovať, rada sa poučí a poradí.

Romantika krutej romantiky

Krutá romantika je v mnohých smeroch hlboko odlišná od tradičného folklóru. Umelecký svet krutej romantiky sa rozvinul na základe romantizmu. Krutá romantika a romantická poézia sú navzájom prepojené ako najnižšie a najvyššie prejavy jedného literárneho smeru.

Básne veľkých ruských básnikov, ktoré sa stali súčasťou folklóru, sa stali krutými romancami: napríklad „Romance“ od Puškina, „Reed“ od Lermontova atď. Tieto romance sa dodnes spievajú. A predsa hlavným zdrojom výpožičiek a štylizácie krutej romantiky boli básne menších, dnes už zabudnutých básnikov.

Prvé spevníky sa objavili v Rusku v polovici 18. storočia. V prvom tretiny XIX V. Vyšlo viac ako dvesto spevníkových titulov. Len v roku 1911 vyšlo 180 spevníkových titulov. Knihy boli okamžite zacvaknuté, boli prečítané až po diery.

Zostupne z najlepší básnici imitátorom, od nich až po pologramotných spisovateľov, romantický štýl veľa zmenil. „Všeobecný smútok“ charakteristický pre romantizmus sa zmenil na plačlivú sentimentalitu a potom sa hystéria a výnimočné postavy a udalosti premenili na hrdinov a zápletky krutej romantiky. Túžba po všetkom nezvyčajnom bola zachovaná v exotike toho druhého. Napokon je z romantickej poézie buržoázny žáner požičal krásne slová a frázy, ktoré sa zmenili na klišé aj v dielach menších básnikov.

Krutá romantika v sovietskych časoch

Žáner krutej romantiky sa ukázal ako veľmi životaschopný. V sovietskych časoch sa naďalej vytvárali nové diela.
Vzniklo veľa príbehov súvisiacich s Veľkou Vlastenecká vojna 1941-1945 Zvyčajne je to tak tragické príbehy o zmrzačených vojakoch, ktorí sa vracajú domov k svojim „podvádzajúcim“ manželkám.

Krutá romantika sa na vidieku aj v meste spieva už takmer dve storočia. Zakorenili sa v armáde a väzniciach. Stáva sa, že ich spievajú aj medzi inteligenciou – zvyčajne však s úškrnom, zabávajúc sa na ich fantazijných zápletkách a dojímavo neohrabanom jazyku. Mnohé príklady tohto žánru sa pevne etablovali detský folklór. Čo ľudí tak priťahuje na krutej romantike? Utrpenie? Citlivosť? Krutosť? Alebo snáď túžba vytesniť krutosť zo života do literatúry?

"Ruská literatúra". Encyklopédia pre deti. M., Avanta+, 1998

Váhy

Gesha Kozodoev – (Andrey Mironov – „Diamantové rameno“) – zvedavý typ muža Váh, esteticky zmýšľajúci gentleman, znalec krásy a dobrej nálady, bohém, dandy, pokrytec a vo všeobecnosti skôr klzký typ.

Zina, Shurikova manželka - (Irina Selezneva - „Ivan Vasilyevich mení svoju profesiu“) - má prevládajúce vlastnosti znamenia Váh, znalca krásy, vie veľa o umení, očarujúce a sexy. Na druhej strane môže vyzerať ako „falošná bábika“ alebo očarujúca dáma, ktorá sa o ňu najviac zaujíma. vzhľad.

Scorpion

Vadim - (Vitalij Solomin - " Zimná čerešňa") je dosť slabý typ Škorpióna, nenásytný po ženách, zachováva si vysoký sexuálny temperament až do vysokého veku. Dokáže však ľahko ničiť vzťahy s inými ľuďmi, má sklony k mentálnej kolísavosti, je sarkastický a dotykový.

Cigánka Rada z filmu „Tábor ide do neba“ (Svetlana Toma) je typickým archetypom čarodejnice, upírky, silnej a veľmi svojhlavej. Vie, ako muža nielen očariť, ale aj „dotknúť sa nervu“, ponížiť ho a vyvolať jeho agresivitu.

Strelec

Budulai - (Mihai Volontir - "Cigán, Návrat Budulai") - odráža filozofiu Strelca, ktorý neustále blúdi a hľadá nejaký nepochopiteľný ideál.

Kateřina (Vera Alentová - „Moskva neverí v slzy“). Z mladého, neskúseného, dôverčivého dievčaťa sa stáva sebavedomá žena, ktorá potrebuje silnejšieho partnera. Hlavná vec, ktorá jej pomohla prežiť a dosiahnuť určitý úspech v živote, bol optimizmus, ktorý je veľmi charakteristický pre predstaviteľov tohto znamenia. Už samotný názov filmu je akýmsi mottom.

Kozorožec

Gleb Zheglov – (Vladimir Vysockij – „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“) – typický Kozorožec, profesionál vo svojom odbore, dodržiava pevné pravidlá a zásad, ambiciózny, odolný a priamočiary.

Mymra - (Alice Freindlich - "Kancelárska romantika") - odráža celý súbor pozitívnych a negatívne vlastnosti Kozorožec. Citovo obmedzený, chladný človek, ktorý neznáša sentimentalitu, je nepriateľský a bezcitný. Kariérista, usiluje sa obsadiť vedúce pozície. Mimochodom, rodený vodca...

Vodnár

Jurij Detočkin (Innokenty Smoktunovskij - „Pozor na auto“) je „Vodnár“ archetyp humanistu, excentrika, ktorý sa často búri proti zavedeným pravidlám a stereotypom, ako aj obraz excentrika – človeka „s pozdravom“. Najlepšie odráža krédo tohto Znamenie zverokruhu, vyjadrené v kázaní slobody, nezávislosti a rovnosti.

Lyudmila (Irina Muravyova - „Moskva neverí v slzy“) je individualistická, vtipná a veľmi originálna žena. Netoleruje tuposť a priemernosť, vždy hľadá niečo jedinečné. V zdeformovanej podobe - škandalózne povýšenecky, odvážne a nepredvídateľné. Hlavu má vždy plnú nápadov a niektoré z nich majú veľmi pochybné následky.

Nedávno som v televízii sledoval úžasný film Nikity Mikhalkova „Cruel Romance“ s nádhernou mladou Larisou Guzeevovou a nejako som videl všetko v novom svetle. Sme zvyknutí považovať Larisu za nešťastnú obeť, oplakávať jej trpký osud, nenávidieť fešáka Paratova a opovrhovať patetickým Karandyshevom. Pozrime sa však na tento príbeh zo strany pozitívnej psychológie, ktorá tvrdí, že všetko v našom živote závisí od nás samých – tak okolností, ktoré sa v našich životoch vyvíjajú, aj ľudí, ktorí nás obklopujú – to všetko nie je vôbec náhodné.

Tento príbeh je zaujímavý aj z pohľadu mužských a ženských životných stratégií. Hlavná postava- Sergej Sergejevič Paratov, tvorca hier, chce žiť veselo, bezstarostne a vždy dosiahnuť svoje ciele. Ak sa pozriete pozorne, v skutočnosti vždy dosiahne všetko, čo chce. Toto je triezva mužská logika. Človek v prvom rade vie, čo chce a je si vedomý toho, čo je ochotný za to zaplatiť. Človek sa pozerá na objektívne okolnosti s otvorenými očami. Čo chce Paratov? Veselý, divoký, bezstarostný život, aby ho každý poznal a každý miloval. Čo pre to robí? Kupuje si túto slávu, štedro sprepitne, míňa peniaze, byť s ním je vždy zábavné, priťahujú ho tí, ktorí zdieľajú názory hlavnej postavy. Nebudeme tu skúmať morálny aspekt jeho správania – každý si môže slobodne vybudovať svoj život tak, ako chce, a každý skôr či neskôr zožne plody toho, čo zasieval. Čo viac chce? Nechajte krásnu Larisu, aby sa do vás zamilovala, dosiahnite ju. Krásne sa o ňu stará, zvádza ju, zvádza, využíva svoje poznatky zo ženskej psychológie. Opäť vie, čo chce a čo musí urobiť, aby to získal.

Ďalej, bezstarostný životný štýl vedie k zničeniu Paratova a on, aby zlepšil svoje záležitosti a nestratil tento životný štýl, sa ziskovo ožení. Opäť chápe, čo robí a ako za to musí zaplatiť. „Je to pravda, vezmem si bohaté veno,- hovorí svojim priateľom, - zlaté bane. Ale ani pre mňa to nie je lacné, lúčim sa so svojím veselým životom.“ Toto mužská stratégia. Nie je žiadnym prekvapením, že muži majú tendenciu dosahovať svoje ciele častejšie.

Je to veľmi jednoduché. Výsledok závisí od akcií. Ak chcete získať to a to, urobte to a to. Život je geniálne jednoduchý. Čo robí Larisa? Po prvé, vopred sa cíti odsúdená a nešťastná. A to aj napriek jej očarujúcej kráse! Ako obeť si vyberá seba. Kto je pár obete? Kat! Všetko je opäť veľmi jednoduché. Po prvé, ona sama nerozumie tomu, čo chce. láska? Ktoré? s kým? Považuje sa za hodnú úspešného manželstva vo všetkých ohľadoch? Považuje vôbec takéto manželstvo za možné? Ako môžete dosiahnuť to, čo pre seba považujete za nemožné? Larisine činy sú teda naplnené rovnakou nejednoznačnosťou, ktorá vládne v jej duši. Paratov jej jasne hovorí, že zajtra odchádza. Počuje to Larisa? Nepodáva jej ruku, pozýva ju, aby sa s ním išla povoziť. Má predstavu o svojom postupe? Chce sa vydať za Paratova? Potrebuje takého muža? Ak nie, nestrácajte na to čas. Ak áno, potom by ste sa mali zamyslieť nad tým, ako môžete dosiahnuť muža, ako je on. Veď on je vášnivý, Larisa je krásna, plná všemožných talentov a duchovných pokladov, má čím upútať a udržať. Ako obeť si však vybrala seba, a preto sa podľa toho aj správa: privádza sa na porážku. A všetko by bolo v poriadku, no v hĺbke duše dúfa, že možno s ním zostane a vydá sa za neho. Na čom sú založené tieto presvedčenia? Larisa nerozumie tomu, čo chce, nerozumie tomu, čo robí, neanalyzuje situáciu a riadi sa iba svojimi pocitmi a nejasnými túžbami. Situácia je jasná ako deň, no Larisa nechce triezvo čeliť faktom a jasne definovať svoju líniu správania.

Namiesto toho Larisa zaháňa všetku logiku a popiera to, čo je zrejmé. To je porovnateľné s videním búrkové mraky, cítiac poryvy vetra a blikajúce blesky, popierajú, že by sa mala začať búrka. Nie je prekvapujúce, kam to všetko hrdinku vedie. V tejto súvislosti si pamätám náčrt, ktorý ukázal Pavel Rakov vo svojom programe „Moje krásne...“ Na prípravu cesta si zobral vodu, múku a vajíčko a vysvetlil, že pre šťastie, pre vzťahy, pre výber vyvoleného potrebuje spojenie tela, mysle a citov a nie len jednu vec. „Skúste to, dievčatá,- navrhol Pavel, - robiť dobré cesto len z múky, alebo len z vajec, alebo z múky a vajec, ale bez vody? Bude to fungovať?"

Vraciam sa k „Krutej romantike“. Ráno sa Larisa zrazu pýta, či je teraz Paratovova manželka po tom, čo sa stalo. Paratov úprimne odpovedá, že sotva má právo od neho niečo také požadovať. Dosiahol, čo chcel. Sľúbil niečo Larise? Jednoducho jej ponúkol odvoz posledný večer pred jeho odchodom a to, čo si Larisa vymyslela, sú len jej predstavy a prečo by mal byť za ne zodpovedný on? Áno, Paratov využil hrdinkinu lásku a dispozíciu k nemu, ale ona sama mu dovolila využiť toto všetko!

To mi pripomína iný podobný príbeh z dávnych čias populárna pieseň Irina Allegrova o hračke. Pamätáte si slová? "Snívame o rôznych veciach a s kyticou kvetov sa bezcieľne túlam v labyrintoch slov." Krásna melódia, spievame si a nerozmýšľame o čom to všetko je? Žena sa túla, nevie, čo chce, vytvára si „začarovaný kruh so závisťou svojich priateľov“ a za to môže niekto iný. Ale ten, kto z nej vyrobil hračku, dokonale chápe, čo chce a čo je potrebné pre to urobiť. Nechceš byť hračkou? Nebuď!!! Boli ste so zbraňou v ruke do tohto „začarovaného kruhu“?

Knurov a Voževatov tiež vedia, čo chcú. Chceli by vidieť Larisu ako svoju milenku. Vidia, že je ťažké to dosiahnuť hneď. Naozaj to chcú a súhlasia s tým, že počkajú na správnu chvíľu. Knurov je pripravený zaplatiť Larisine výdavky bez toho, aby na oplátku niečo dostal v nádeji, že jedného dňa príde ten správny okamih. A táto chvíľa prichádza! Chvíľa vždy príde pre tých, ktorí vedia počkať. Keď v dôsledku hodu Larisa „odíde“ do Knurova, Vozhevatov si tiež myslí celkom triezvo: "No, ani ja nie som v strate - je tu menej výdavkov."Čo robí Larisa? Nechce žiadny vzťah s Knurovom, ale prijíma jeho záštitu a jeho peniaze. Prijme aj od svojho nenávideného snúbenca Karandysheva luxusné šaty. Hovoria mi, to je možné, to nie sú ľudia, aký je rozdiel v tom, čo cítia a čo chcú, ale so mnou, ach, toto nie je možné! "To je bezbožné!"

Karandyshev chápe, že taká žena stojí za veľa, robí plány do budúcnosti, stará sa o ňu, dáva darčeky, dostáva nejaký stimul v živote. Larisa je úplne ľahostajná k pocitom svojho snúbenca, nechá ho na pokoji, vôbec sa nestará o jeho skúsenosti a povesť a o pár hodín neskôr jej Paratov urobí to isté. Keď sa vráti, odpovie... Pravdepodobne Larisa takúto paralelu nenakreslila. Larisa neprijíma mužský svet ako celok, nepozná ho, nerozumie mu. Preto sa zdá, že sa túla v tme a nerozlišuje cestu. Možno by ste si mali najprv aspoň trochu naštudovať trasu?

Ale tento „krutý“ nespravodlivý svet je len prísne podriadený istým úplne spravodlivým a jednoduché zákony: to, v čo veríme, je stelesnené v našich životoch, to, čo dávame, to dostávame, ako si o sebe myslíme, ako nás vníma okolie...

Romantika je podobná piesni, ale zároveň sa od nej líši v niektorých črtách, čo v skutočnosti robí z romantiky romantiku.

Najprv však trochu o histórii romantiky a pôvode samotného pojmu.

Pojem „romance“, ktorý vznikol v stredovekom Španielsku, pôvodne označoval bežnú pieseň v španielskom (rímskom) jazyku. Romance –v španielčine. Obsah zhudobnenej básne bol zvyčajne ľúbostný a lyrický. Tento termín sa neskôr rozšíril do ďalších krajín, ale v niektorých zostáva jedno označenie pre pieseň a pre romantiku: napríklad v Nemecku - Klamal (pieseň).

V skutočnosti sa romantika ako žáner vytvorila neskôr, a preto si ju nevyžadovala osobitný termín, aj keď je zrejmé, že sa vyvinul z piesne. Okolo sa objavili prvé romániky XV storočia, no skutočný rozkvet romantiky začal až v druhej polovici XVIII V. A prispelo to k tomu lyrická tvorivosť básnikov Goethe A Heine, ktoré vo svojich textoch vyjadrovali hĺbku pocitov a zážitkov, ktoré sa nedali vyjadriť v jednoduchej piesni: na vyjadrenie hlbokých citov bola potrebná hlboká hudba. A objavila sa takáto hudba. Objavil sa a národné školy romantika, známa najmä v Nemecku, Francúzsku a Rusku. O autoroch romancí si ale povieme až v ďalšom článku a v tomto budeme pokračovať v príbehu o žánri romance.

Známky romantiky

Ako sme už povedali, romanca je podobná pesničke. Ale jeho rozdiel od piesne je jej zvláštna melodickosť a jasná reliéfna melódia. Romanca zvyčajne nemá refrén (refrén), aj keď existujú výnimky. V romantickej hudbe sa na rozdiel od piesní viac dbá na náladu (skôr ako napríklad na rytmus), podstata romantiky je v obsahu básní a melódie, a nie v sprievode. Zvyčajne sú to romániky komorná hudba(spev so sprievodom jedného nástroja, zvyčajne klavíra). Ale tu, samozrejme, existujú výnimky – orchestrálny sprievod.

Vlastnosti romantického žánru

V románe sú slová, hudba a vokály dôležité súčasne.

Romanca je intímnejšie dielo ako pieseň, takže môže byť iba lyrická, zatiaľ čo pieseň môže byť vlastenecká, hrdinská atď.

Vzhľadom na to, že románik zvyčajne vyjadruje cit lásky, je v ňom vždy prítomný alebo implikovaný adresát, t.j. romanca v istom zmysle musí viesť dialóg, aj keď je vnútorný.

Blízko k romantike inštrumentálne diela„piesní bez slov“, v ktorých prevláda melodická linka. Najznámejšie sú „Piesne bez slov“ od F. Mendelssohna.

Romantické verše sú zvyčajne melodické, melodické, dojímavé a nežné, prípadne tragické.

Ruská romantika

Ruská romantika sa ako žáner objavila v prvej polovici XIX storočia to súviselo s rozkvetom romantizmu vo svetovej literatúre vrátane ruskej. Dôležitú úlohu Skladatelia zohrali úlohu vo vývoji ruskej romantiky A. Alyabyev, A. Varlamov a A. Gurilev.

Medzi najlepšie a najviac slávnych diel Alyabyeva možno nazvať romancou „The Nightingale“ (1826) na slová A. Delviga, „ zimná cesta“, „Dve vrany“ k básňam A. Puškina, “ Večerné zvony„na slová I. Kozlova.

A. Varlamov vytvoril okolo 200 romancí. Medzi najznámejšie patria „Horské štíty“ na verše G. Heineho, „Po ulici fúka snehová búrka“, „Biela sa osamelá plachta“ na verše M. Lermontova.

romance A. Gurilyová presiaknuté romantickými, sentimentálnymi náladami, jemnou lyrikou, sú silne ovplyvnené ruštinou ľudová tradícia. Najznámejšie sú „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem“ na verše M. Lermontova, „Zvonček rachotí monotónne“ na verše I. Makarova, „Matka Holubica“ na verše S. Nirkomského, atď.

I. Jurjevová

Mnohé ruské romance mali cigánsku príchuť tak v obsahu, ako aj v hudbe. Z klasickej ruskej literatúry vieme, že cigánsky spev bol obľúbenou zábavou ruskej šľachty.

Začiatok 20. storočia nazývaný „zlatý vek“ ruskej romantiky. Potom poslucháčov uchvátil talent A. Vertinského, V. Paniny, A. Vjalcevovej, N. Plevitskej, neskôr Pjotra Leščenka, Isabelly Jurjevovej, Tamary Cereteli a Vadima Kozina.

Alexander Nikolajevič Vertinskij (1889-1957)

A. Vertinského

Vynikajúci ruský popový umelec, filmový herec, skladateľ, básnik a spevák, popový idol prvej polovice 20. storočia. Otec herečiek Marianny a Anastasie Vertinských.

Život A. Vertinského sa odráža v jeho dobe: zoznámenie sa s umelcami K. Malevičom, M. Chagallom, básnikmi V. Majakovským, I. Severjaninom, herečkou V. Kholodnajou, účasť ako sanitár v 1. svetovej vojne. S popovými vystúpeniami cestoval po celej krajine av roku 1920 emigroval najskôr do Konštantínopolu a potom sa začal túlať po svete.

Dôvody emigrácie sám vysvetlil takto: „Čo ma k tomu dohnalo? Nenávidel som sovietsku moc? Ach nie! Sovietska moc Neurobila mi nič zlé. Bol som nasledovníkom nejakého iného systému? Ani nie: očividne to bola vášeň pre dobrodružstvo a cestovanie. Mladícka bezstarostnosť." Žil a pracoval v Rumunsku, Besarábii, Poľsku, Nemecku, Paríži, ktorý nazýval svojim druhým domovom, tu sa zoznámil s Charliem Chaplinom, Marlene Dietrich, Gretou Garbo. Počas týchto rokov sa Vertinsky spriatelil s Annou Pavlovou, Tamarou Karsavinou a Ivanom Mozzhukhinom. Spútalo ho blízke priateľstvo dlhé roky a s Fjodorom Chaliapinom. Potom tu boli USA, Čína, Libanon, Palestína... A až v roku 1943 sa po početných výzvach a žiadostiach mohol vrátiť do vlasti, Ruska. Tu aktívne pracoval na javisku, a to aj na fronte. Napriek obrovskej popularite speváka však oficiálna sovietska tlač zaobchádzala s jeho prácou so zdržanlivým nepriateľstvom - krátko po skončení vojny sa začala kampaň proti lyrickým piesňam, ktoré údajne odviedli poslucháčov od úloh socialistickej výstavby.

Ale jeho početné piesne a romance sa stali novým slovom v umení a položili základy ruskej umeleckej piesne. Vertinského romance sú stále populárne, no nie každý interpret dokáže sprostredkovať ich šarm a aristokraciu. Spomeňme tie najznámejšie: „Vaše prsty vonia ako kadidlo“, „Tango „Magnólia“, „Šedé oko“, „Marlene“ atď.

N. Sličenko

V sovietskych časoch, najmä od konca 30. rokov, bola romantika prenasledovaná ako pozostatok cárskej éry, škodlivý pre budovateľov socialistickej budúcnosti. Veľa slávnych interpretov boli umlčaní, niektorí boli potláčaní.

Oživenie ruskej romantiky začalo až v 70. rokoch 20. storočia. V tomto čase jasných interpretov sa stali romániky Valentin Baglaenko, Nikolay Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov a ďalšie.

N. Bregvadze

Odrody romantiky

Súčasne s ruskou komorno-vokálnou klasickou romancou, the každodenná romantika, určené pre amatérskych spevákov. Tu môžeme zdôrazniť krutá romantika A mestská romantika.

Krutá romantika

I. Pryanishnikov „Kruté romance“

Vznikol približne v polovici 19. storočia a jeho rozkvetom bola posledná štvrtina 19. - začiatok 20. storočia.

Krutá romantika sa zrodila v mestskom a prímestskom prostredí, kde žili „filistíni“: roľníci, robotníci, chudobní obchodníci, remeselníci. Začali vytvárať svoju vlastnú subkultúru, ktorá vychádzala z drobností, romantiky, tanca (napríklad štvorky), populárnych potlačí atď. V 20. storočí krutá romantika postupne nahradila starodávnu pieseň a stala sa obľúbeným žánrom. Následne poslúžila krutá romantika ako jeden zo zdrojov mestská romantika.

Neexistuje jediná definícia žánru krutej romantiky. Má však špeciálne črty, ktoré ho odlišujú od žánru klasickej romance: obmedzený dej, každodenná tragédia, končiaca hlavne vraždou, samovraždou, smrťou zo smútku alebo neopätovanou láskou atď.

Mestská romantika

Vznikla takmer súčasne s krutou romancou. Rozdiel od krutej romantiky je tiež zanedbateľný: mestská romantika je harmonickejšia literárna pointa pohľad, predvádzaný najmä v molovej tónine. Viac ho ovplyvnila cigánska romantika, aj opereta.

Vyvinul sa z mestskej romantiky thug song, autorská pieseň, a tiež ruský šansón.

Pieseň zlodejov

Piesňový žáner, ktorý oslavuje ťažký život a morálku kriminálneho prostredia, určený pre väzňov a ľudí blízkych kriminálnemu svetu. Rozšíril sa v Sovietskom zväze a následne v krajinách SNŠ. Po prvý raz vyšli kriminálne piesne na gramoplatniach v 30. rokoch minulého storočia. Predviedli ich známi Leonid Utesov.

L. Utesov

V 30. a 40. rokoch sa objavili piesne o utrpení odsúdených v Gulagu. Pieseň o ľuďoch držaných v ťažkých podmienkach v táboroch na Kolyme v r Magadanská oblasť„Vanino Port“, ktorého autorstvo ešte nebolo presne stanovené, sa objavilo koncom štyridsiatych rokov minulého storočia a stalo sa hymnou väzňov.

Muzikológovia nachádzajú jednotlivé motívy kriminálnej piesne v raných dielach Vladimír Vysockij A Alexandra Rosenbaumová.

A. Rosenbaum

V 90. rokoch v Rusku vystupovalo na pódiu mnoho hudobníkov a skupín s kriminálnou piesňou. Slávny skladateľ Michail Tanich, ktorý bol v tábore za Stalina, vytvoril skupina "Lesopoval", ktorý predvádzal kriminálne piesne a stal sa populárnym.

Prvé zloženie skupiny "Lesopoval"

Postupom času sa v žánri kriminálnej hudby začali objavovať piesne, ktoré presahujú kriminálnu tematiku, no zachovávajú si ju charakteristické znaky: melódia, žargón, svetonázor. Tento druh hudby sa začal nazývať „ruský šansón“.

ruský šansón

Káťa Ogonyok

IN začiatok XXI V. Kriminálna pieseň, ktorá hrá v rádiách a televízii, sa zvyčajne nazýva ruský šansón. Stala sa fenoménom populárna kultúra. Symbolom nového ruského „šansónu“ je pieseň „Vladimir Central“ Michail Krug, jeho autor nikdy nebol vo väzení, no využíva žánrovú štylizáciu.

Willy Tokarev

Okrem menovaných umelcov sú interpretmi ruského šansónu Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, skupina Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Michail Shufutinsky a mnohí ďalší.

Okrem uvedených druhov romancí možno rozlíšiť aj vznešenú romantiku, odpovednú romantiku, ironickú, hereckú, bielogvardejskú atď.

Vráťme sa však ku klasickej romantike. Do svojho repertoáru ju zaradili a zaraďujú mnohí významní novodobí speváci a herci: Jurij Gulyaev, Evgeny Dyatlov, Sergej Zakharov, Ludmila Zykina, Alexander Malinin, Ludmila Ryumina, Valentina Tolkunova, Klavdiya Shulzhenko, Dmitrij Hvorostovsky a ďalší.

D. Hvorostovského

Asi ani jeden film od Eldara Ryazanova nezískal také zmiešané recenzie. Bol to akýsi experiment: režisér nikdy predtým nenakrútil ruskú klasiku, najmä preto, že hra N. Ostrovského „Veno“ bola sfilmovaná už v roku 1936. Nové čítanie sa stretlo s podráždenou až nahnevanou reakciou: „Kruté Romantika“ bola nazvaná vyslovene vulgárnosťou. A počas natáčania sa stalo veľa zaujímavých, vtipných a niekedy aj tragických epizód.

Dokonca aj v čase, keď sa Eldar Ryazanov rozhodol nakrútiť film podľa „Vena“ a znovu si prečítať hru N. Ostrovského, predstavoval si Nikitu Mikhalkova a Andreja Myagkova v úlohách Paratova a Karandyševa. Bez týchto hercov by film nevznikol. Preto si ešte pred začiatkom nakrúcania zabezpečil ich súhlas. V úlohe Larisinej matky Kharity Ogudalovej videl Ryazanov iba Alisu Freundlich. Preto neboli vykonané žiadne testy, iba hlavná postava boli vybrané z viacerých uchádzačov. Voľba padla na 23-ročnú Larisu Guzeevovú, pre ktorú sa toto dielo stalo debutom.

Guzeeva priznala, že s Larisou Ogudalovou nemala nič spoločné: herečka bola v tom čase hippie, fajčila Belomora, prisahala a objavovala sa na konkurzoch v r. roztrhané džínsy. Navyše, zážitok z nešťastnej lásky jej bol úplne cudzí. Eldar Ryazanov spomína: „Nie všetko na nej, samozrejme, vyhovovalo, nebol som si istý všetkým, keď som schválil Guzeevu na túto úlohu, ale všetci herci-partneri prejavili vynikajúcu solidaritu, dobrý prístup mladej umelkyni, podporovali ju, povzbudzovali, delili sa o svoje skúsenosti... Jej profesionálna nevedomosť bola spočiatku skutočne bezhraničná, no keď sa nakrútili posledné diely, práca s ňou sa stala oveľa jednoduchšou.“

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Andrey Myagkov vo filme *Cruel Romance*

Natáčanie vo filme takmer stálo Andreja Myagkova život. Podľa sprisahania sa jeho hrdina ponáhľa v honbe za „lastovičkou“. Herec si nevšimol, ako priplával príliš blízko k lodi a čepeľ zasiahla provu člna. Prevrátila sa a Myagkov spadol pod vodu. Našťastie sa mu podarilo ujsť. Napriek vážnosti situácie reagoval veľmi pokojne, neskôr sa rozosmial a povedal: „Hneď mi napadlo, aká smiešna by taká smrť bola. Koniec koncov, zo všetkého bude obviňovaný filmový štáb a najmä Ryazanov. Ale to som nechcel. Okamžite som si spomenul na svoju ženu, môj dom v Moskve a cítil som sa prekvapivo pokojný.“

Larisa Guzeeva a Alisa Freindlich vo filme *Cruel Romance*

Na scéne filmu *Cruel Romance*, 1984

Rjazanov vopred vedel, že filmové spracovanie Ostrovského hry nebude rovnakého mena, pretože jedno „Veno“ vyšlo už v roku 1936. Názov „Krutá romantika“ sa objavil sám od seba – režisér priznáva, že vždy mal slabosť pre romániky: „Ja ako fanúšik, staré romance Najprv som sa rozhodol používať len ich. V Ostrovskom Larisa spieva „Nepokúšaj ma zbytočne“. Najprv som chcel použiť aj „Šoféroval som domov“, „Sníval som o záhrade...“ a iné. Ale znova som si prečítal svoje obľúbené poetky: Cvetaevovú, Akhmadulinu. A uvedomil som si, že to je to, čo potrebujem. A tú romantiku „Som ako motýľ do ohňa...“ napísal som si zo zúfalstva. Okamžite bol Kipling s „chlpatým čmeliakom“ na mieste.“

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Počas natáčania, ktoré sa konalo v Kostrome, Mikhalkov často organizoval bankety filmový štáb, so skutočne paratovskou stupnicou: spievali a tancovali na cigánske piesne až do rána. Raz hercom meškali platy a vystačili si zo suchých prídelov. Potom sa Mikhalkov vydal na lov, zabil medveďa a potom všetkých týždeň kŕmil medvedím mäsom. "Zase sa zastaví!" – komentoval režisér Mikhalkovovu chuligánsku odvahu.

Nikita Mikhalkov vo filme *Cruel Romance*

Na scéne filmu *Cruel Romance*, 1984

Kritici roztrhali „Krutú romantiku“ na kúsky. Film sa nazýval vulgarizovaná a zjednodušená adaptácia Ostrovského hry, napísali, že na pozadí kinematografických osobností Mikhalkova, Myagkova a Freundlicha vyzerala ctižiadostivá herečka Larisa Guzeeva bezmocne, Rjazanov bol označený za skreslenie významu hry a nesprávne uvedenie sprostredkovať atmosféru.

Larisa Guzeeva ako Larisa Ogudalova

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Napriek tomu v roku, keď bol film uvedený, ho videlo 22 miliónov divákov a v roku 1985 bol uznaný najlepší film podľa prieskumu časopisu "Soviet Screen" a Nikita Mikhalkov - herec roka.