Handelovo zhrnutie práce. Život a tvorivá cesta Georga Friderica Händela

Händelovo dielo (1685-1759) je najsvetlejším príkladom hudobného umenia neskorého baroka a zapadá do rovnakého chronologického rámca ako umenie J. S. Bacha. Postava Händela je pre svoju dobu rovnako typická ako postava Bacha, ale predstavuje úplne iný typ tvorivej povahy. Skladateľ vďačí za svoj pôvod rodine so silnými sliezskymi koreňmi, rodičia odovzdali synovi fyzické a duševné zdravie, pevnú postavu (otec bol muž gigantickej postavy), presnú a praktickú myseľ, výkonnosť a oceľovú silu; pokojnej vôle.

Händel dosiahol majstrovstvo svojho štýlu veľmi skoro (oveľa skôr ako Bach), ale nikdy sa neusadil v žiadnej umeleckej forme. Evolúcia jeho tvorby je ťažko uchopiteľná, ťažko ju možno nazvať aj vedomou. Čomu však Händel vždy zostal verný, bol jasný zmysel pre cieľ: robiť to, čo robí dobre. Händelovo estetické krédo nie je autoritárske: nikdy nevnucoval umeniu vlastnú vôľu. Händelov génius je v istom zmysle „všežravý“: prispôsobuje sa rôznym trendom, osvojuje si iné štýly a iné myšlienky a žiadne prekážky ním neotrasú.

Händelova mentalita je typická pre Nemca (Lessing sa domnieval, že najcharakteristickejšou črtou Nemca je, že „oceňuje všetko dobré, kdekoľvek to nájde, a využíva to vo svoj prospech“), ale Händel má aj vyššiu schopnosť objektívnosti. Už ako dieťa v Halle sa od Zachaua naučil rôzne štýly, pričom si nielen osvojil ducha každého veľkého skladateľa, ale ho aj absorboval napodobňovaním jeho spôsobov. Túto v podstate kozmopolitnú výchovu zavŕšili tri cesty do Talianska a polstoročný pobyt v Anglicku. A ak Händel nebol vo Francúzsku, nevedel to o nič horšie - má príklady ovládania francúzskeho hudobného jazyka a štýlu („francúzske šansóny“). To znamená, že kdekoľvek bol, Händel nahromadil celé poklady hudobných spomienok, kupoval a zbieral cudzie diela, zaznamenával výrazy a nápady v náčrtoch.

Händel mal tiež vášeň pre maľovanie: bol to znalec a zanechal po sebe zbierku, ktorá obsahovala diela Rembrandta.

Händelov štýl písania je zásadne odlišný od Bachovho: písal s ľahkosťou, často akoby improvizoval a nikdy nenačrtol náčrty celého diela. Skladateľovo umenie improvizácie ohromilo jeho súčasníkov. Händel mal zároveň vynikajúci cit pre formu a v umení vytvárať nádherné melodické linky ho neprekonal žiaden Nemec (práve láska k dokonalosti mu umožňovala autocitovať a citovať, za čo bol často obviňovaný z plagiátorstva) .

Händelova hudba je výplodom epochy, je mimoriadne malebná: vyjadruje pocity, emócie, situácie, dokonca epochy a lokality, má jasné poetické a morálne zafarbenie.

Na rozdiel od Bacha Händel nikdy nebol cirkevným hudobníkom a takmer nikdy nepísal pre cirkev. S výnimkou Žalmov a Te Deum písal iba inštrumentálnu hudbu pre koncerty a open-air festivaly, operu a oratórium (do divadla, nie do kostola, aj keď neobsahovali epizódy vyžadujúce herectvo).

V vznešenosti a jednoduchosti umenia videl Händel vysokú úlohu. Raz povedal: „Bol by som naštvaný, keby som ľuďom poskytoval iba potešenie, mojím cieľom je zlepšiť ich. Toto je základný význam jeho umenia. Taká bola jeho umelecká vôľa, tomu slúžila jeho genialita.

Händel vďačí za zrod svojho štýlu Hamburgu. Tu sa skončil čas učňovskej prípravy a tu si mladý skladateľ vyskúša operu a oratórium – popredné žánre jeho zrelej tvorby. A ak sa k oratóriu vrátil o mnoho rokov neskôr, opera v najbližších desaťročiach úplne zamestnávala jeho fantáziu. Od Hamburgu (jeho prvá opera Almira, napísaná a inscenovaná v roku 1705) až po Londýn na začiatku 40. rokov 20. storočia (jeho posledná opera Deidamia, 1741) je Händel operným skladateľom. V Hamburgu si Händel úplne osvojil formu a štýl operných sérií a naučil sa písať árie takmer všetkých typov a recitatívov. Rozvinutá línia hlasu, princíp slov pre hudbu, inštrumentálny typ melódie, ťažký vokálny výkon, obmedzená orchestrálna figurácia – to sú črty Händelovho operného štýlu éry „Almira“ a „Nero“.

V orchestrálnej tvorbe skladateľa, vo forme predohry a v prítomnosti baletu je evidentný francúzsky vplyv. Niektoré stránky „Almiry“, vyznačujúce sa rustikálnym ľudovým jazykom a piesňovou formou árií, výrečne svedčia o vplyve miestnych tradícií.

Händel cestoval do Talianska koncom roku 1706. Vo Florencii sa neznámy a neznámy mladý Nemec cítil najprv trápne. Navyše bol v stiesnenej finančnej situácii a o jeho hudbu sa málokto zaujímal. Skladateľ sa vo Florencii nezdržal a už v apríli 1707 odišiel do Ríma. A zdržal sa tam pomerne krátko, žil viac než skromne. Jeho situáciu nezlepšili ani odporúčacie listy, ani vlastná hudba. V Ríme bolo potrebné byť prvý a Händel na to nemal dostatok zručností. Opäť sa učí. Navštevuje „akadémie“, koncerty, karnevaly, recepcie a oslavy. Handel skúma štýly, ktoré sú pre neho úplne nezvyčajné. Počúva katolícku cirkevnú hudbu a na jej napodobeninu píše „latinské žalmy“. V Ríme sa zoznámil s latinským oratóriom, ktoré spája morálny a náboženský text so spevom v sprievode nástrojov. Získava určitú slávu ako virtuóz. Na jeseň roku 1708 dosiahol Händel prvý verejný úspech ako skladateľ. S pomocou vojvodu Ferdinanda Toskánskeho naštudoval svoju prvú taliansku operu Rodrigo a povzbudený jej úspechom sa ponáhľal do Benátok.

V Benátkach sa stretáva s predstaviteľmi dvoch štátov, kde neskôr nájde útočisko. Boli to veľkí milovníci hudby – princ Ernst August z Hannoveru a anglický veľvyslanec, gróf z Manchestru.

Koncom februára opúšťa Händel Benátky. Vracia sa do Ríma a teraz večné mesto zdá sa mu prívetivejšie. Úspech „Rodriga“ vo Florencii urobil svoje, Ferdinand Toskánsky nebol skúpy na jeho chválu – Händelovi sa dostalo v Ríme nádherného prijatia. Paláce patrónov pohostinne otvárali svoje dvere, sály nadšene tlieskali, Rím bol prekvapený a ponáhľal sa spoznať Händela. Vo verejných súťažiach súťaží s najlepšími z najlepších v Ríme, Domenico Scarlatti uznáva jeho víťazstvo. Jeho hra na čembale sa nazýva diabolská – pre Rím veľmi lichotivý prívlastok. Pre kardinála Ottoboniho napíše dve oratóriá, ktoré sú okamžite uvedené. Začala sa o neho zaujímať katolícka cirkev.

Po úspechu v Ríme sa Händel ponáhľa na juh do Neapola. Neapol, stály rival Benátok v umení, mal svoju vlastnú školu a zavedené tradície. Händel zostal v Neapole asi rok. Počas tejto doby napísal očarujúcu serenádu ​​„Acis, Galatea a Polyphemus“ (serenáda (alebo serenata) je bežný žáner komornej pastoračnej kantáty v 18. storočí.

Hlavným Händelovým dielom v Neapole bola opera Agrippina, napísaná v lete 1709 a uvedená v tom istom roku v Benátkach, kam sa skladateľ opäť vrátil. Premiéra sa konala 26. decembra. Händel strávil celú zimu v Benátkach. Teraz mal dostatočné schopnosti na to, aby dobyl akékoľvek európske divadlo.

Taliansko tak bolo pre Händela nielen jasným romantickým obdobím jeho života, ale aj dôležitým obdobím jeho tvorby. „Talianske univerzity“ neboli pre skladateľa márne. Zvládol to najlepšie európsky štýl hudobné písanie, vylepšená a nezvyčajne rozvinutá melódia, dosiahol majstrovstvo v ovládaní hlasu, orchestrálnej technike a formách kompozície. Nakoniec sa objavila žánrová škála, v ktorej skladateľ pôsobil. Išlo najmä o žánre vokálnej hudby – opera, kantáta, oratórium.

Koncom roku 1710, po oficiálnom dovolení od kurfirsta, odišiel Händel po krátkej návšteve v rodnom Halle cez Düsseldorf do Londýna.

Keď Händel prišiel do Londýna, mal 25 rokov. Mal už dostatočnú slávu a podnikavosť a energia, výkonnosť a vôľa zdedená po otcovi spolu s prirodzeným talentom umelca tvorili vynikajúci súbor. Skladateľ mal odporúčacie listy a pozvánky od anglických šľachticov, s ktorými sa stretol v Hannoveri.

Handel sa rýchlo zoznámi s divadelným svetom Londýna, rýchlo dostane objednávku od Aarona Hilla, nájomcu divadla Hydemarket, a nemenej rýchlo napíše operu Rinaldo.

Jeho debut vo veľmi populárnom žánri slávnostnej hudby v Anglicku mal rozhodujúci vplyv na Händelov osud. V januári 1713 napísal Händel monumentálne „Te Deum“ („Te Deum“ je hymnus pre zbor (alebo zbory) a symfonický orchester, niekedy za účasti sólových spevákov a organu, na text katolíckeho chorálu. .

Už v júli 1716 pozval nový anglický kráľ Juraj I. skladateľa so sebou do Hannoveru, kde Händel napísal svoje nové, druhé pašie.

Do roku 1720 bol Händel v službách starého vojvodu z Chendosu. Tieto roky sa ukázali byť pre skladateľa veľmi dôležité - ovládol anglický štýl. Nemecký skladateľ prijal občianstvo v anglickom umení. Händel namaľoval hymny a dve masky. Händelovi sa ukázali byť blízke hymny – zhudobnené biblické žalmy, duchovné piesne, zborové fresky, v ktorých zaznieva mohutný hlas ľudu. Hymny vyjadrujú hrdinstvo a radosť. V anglickom štýle boli aj dve masky, dve očarujúce vystúpenia v duchu antiky. Handel neskôr obe diela zrevidoval. Jedna z nich sa stala anglickou operou („Acis, Galatea a Polyphemus“), druhá sa stala prvým anglickým oratóriom („Esther“).

Vplyv hymien a operného štýlu je zreteľne cítiť v prvých Händelových oratóriách – „Esther“ (1732) a v nasledujúcich „Deborah“ a „Athalia“ (zložené v roku 1733). Recitatív je v nich až na ojedinelé výnimky stále dosť operný, árie sú tiež zapísané v operných tradíciách. Všetky tieto oratóriá sa dajú inscenovať a urobiť z nich opernú inscenáciu.

Händelova tvorba v žánri opery v tomto období prebiehala vo veľmi ťažkých podmienkach – musel neustále súťažiť o uznanie s talianskymi skladateľmi a vyrovnávať sa s neustále sa meniacim vkusom anglického publika. Preto boli opery tohto obdobia - „Radamistro“, „Ottone“, „Flavio“, „Julius Caesar“, „Tamerlane“, „Xerxes“ - odstránené z repertoáru čoskoro po ich premiérach. Briti vo všeobecnosti považovali taliansky operný štýl za „chorobu“ a hudbu, ktorá nezodpovedala potrebám doby. Vystúpenie Johna Gaya a Žobráckej opery Johna Pepuscha zasadilo Händelovej opernej kariére zdrvujúcu ranu. V takomto prostredí prežil skladateľ ešte desať rokov – 30. roky. Neprestal písať a inscenovať opery – jeho vytrvalosť pripomínala šialenstvo. Každý rok utrpel porážku, každý rok pozoroval približne rovnaký obraz: tichú, nevšímavú, prázdnu sálu.

Štyridsiate roky boli iné ako predchádzajúce desaťročia. Anglicko puritánov potrebovalo hrdinstvo, a nie anjelské portréty krvavých princov galantskej dvornej opery, a toto hrdinstvo sa nachádzalo predovšetkým v Biblii.

V Európe neexistovala krajina, kde by sa s Bibliou zaobchádzalo s takou láskou a zároveň s takou praktickosťou ako v Anglicku v 17. – 18. storočí. Puritánski ideológovia v ňom videli obrovskú zásobu múdrosti nahromadenú mnohými generáciami a celými národmi. Puritáni čítali Starý zákon ako kniha o osude ľudu, o spôsobe jeho existencie.

Biblický jazyk a štýl, zápletky, obrazy, postavy a symboly oboch testamentov boli v tom čase mimoriadne bežné. Händel nadobudol chuť Angličanov a začal sa k národu prihovárať jeho obľúbenou rečou. Skladateľ dokonale poznal Bibliu: George sa z nej naučil čítať. Vo svojich grandióznych biblických eposoch a oratóriách sa Händelovi podarilo zhmotniť optimizmus víťazného ľudu, radostný pocit slobody a nezištnosť hrdinov. Výber takýchto námetov a výber oratoriálneho štýlu sa ukázal byť v Händelovom živote významný. Oratórium 40. rokov pozdvihlo skladateľa na najvyšší stupeň hudobnej hierarchie a po stáročia ho oslavovalo. Preslávil sa predovšetkým v Anglicku. Jeho hudba sa stala štandardom britského štýlu.

Pre Händela sa 22. augusta 1741 začala nová éra. V tento pamätný deň začal oratórium „Mesiáš“. V „Mesiášovi“ jeho plán obzvlášť jasne odhaľuje smer Händelovho hľadania. Na vyjadrenie svojich filozofických a hudobných myšlienok hľadal nezvyčajnú, predtým neznámu formu vplyvu na obrovské masy ľudí. Cítil mimoriadnu silu rozprávať sa s mnohými, podeliť sa s ľuďmi o dôležité myšlienky o živote.

Volí preto voľnejšiu epickú formu oratória, pričom sa však ako v „Mesiášovi“ usiluje o vyjadrenie silných, dramaticky odhalených afektov (ale mimo drámy!) ao navodenie extaticky vznešeného stavu u poslucháča.

Oratórium je voľný žáner. Vznikla v Taliansku na náboženských zhromaždeniach veriacich proti pápežovi. Nikdy nebol uznaný ako oficiálny liturgický spev. Oratoriálny žáner, ktorý sa dostal pod silný vplyv humanistickej kultúry, sa postupne oslobodil od náboženského obsahu a zmenil sa na druh koncertu, svetského ducha vokálnych a orchestrálnych diel. Postupom času sa žáner vytratil a nedal sa vážne používať.

Händel dýchal do oratória nový život. Vrátil žánru schopnosť rozprávať sa s ľuďmi o dôležitých veciach a nielen rozprávať, ale svojimi nápadmi ľudí presviedčať a inšpirovať. No tieto myšlienky bolo potrebné vyjadriť novým spôsobom, pretože človek 18. storočia sa v pohľade na svoju podstatu, vo vzťahu k svetu, k prírode výrazne odlišoval od človeka stredoveku. Obdobie, v ktorom Händel žil, sa vyznačovalo nie príliš úctyhodným postojom k Bohu. Skladateľ sa tomu nemohol ubrániť. Händelovo oratórium dostalo nový význam. V súvislosti s pôvodom liturgie stratila svoj rituálny, obradný pôvod.

Inštrumentálne žánre ovplyvnil Händelov výnimočný talent ako skladateľa a sólistu na organe a čembale. Koncertné predstavenie, ktoré na konci 17. - 1. posch. 18. storočie nadobudlo prvoradý význam a bolo charakteristické pre Händelovu kreativitu aj hru. Jeho štýl hry na čembale sa vyznačoval silou, brilantnosťou a hustotou zvuku, ktoré boli pred ním považované za nedosiahnuteľné na tomto nástroji. V štýle hry na organe dominovala slávnostná vážnosť, plný zvuk, temperament a improvizácia. Händelov koncertný štýl sa ako znak jeho štýlu odlišoval od koncertného štýlu dvorného umenia. Skladateľ ho široko implementoval do rôznych žánrov inštrumentálnej hudby.

V Händelovej klavírnej tvorbe zaujímala ústredné miesto homofónna suita (lekcia). Händelove suity vyšli v 20. – 30. rokoch v troch zbierkach. Štruktúra Händelových suít je veľmi individuálna: okrem tradičných tanečných skladieb (allemande, sarabande, courante a gigue) zahŕňala predohry, fúgy, predohry a variácie. Tieto diela od Händela obsahujú kompletný súbor vtedajších klávesových techník, ktoré otvárajú nové sľubné možnosti pre nástroje.

Handel pracuje pre komorné súbory Podľa času písania a štýlu sú rozdelené do 2 skupín:

mladistvých, nie veľmi vyzretých diel

zrelé, majstrovské diela napísané v Londýne v 30. a začiatkom 40. rokov. Toto je 15 sólových sonát pre husle alebo hoboj a basso continuo)

Jedno z ústredných miest zaujímajú Händelove koncerty pre rôzne nástroje: organ a concerti grossi. Händelove „Veľké koncerty“ patria k veľkým dielam orchestrálnej hudby 18. storočia a sú na rovnakej úrovni ako Bachove „Brandenburské koncerty“ a Vivaldiho koncerty.

Alebo. 3 (1734) – 6 hobojových koncertov, op. 6 (vydané v roku 1739) - 12 concerti grossi.

Každý Händelov koncert sa vyznačuje individuálnymi figurálnymi črtami a výrazovými prostriedkami. Koncerty patria k homofónnej hudbe, obsahujú však mnoho príkladov polyfonickej kompozície, kontrastným striedaním epizód koncertu a tutti vzniká zvláštny efekt hry šerosvitu.

Händel má aj takzvané plenérové ​​žánre. Toto je ľahká zábavná hudba demokratického smeru. Patria sem: dvojité koncerty „Hudba na vode (1715-1717), „Hudba ohňostrojov“ (1749). Často sú takéto práce vykonávané v sprievode pyrotechnických vystúpení a výstrelov z dela.

Händelova inštrumentálna hudba je teda živou súčasťou skladateľovho odkazu, ktorý sa odráža charakteristické znaky jeho štýl a jeho čas.

Životný príbeh
George Frideric Handel sa narodil v Halle 23. februára 1685. Základné vzdelanie získal na strednej, takzvanej klasickej škole. Okrem takejto dôkladnej výchovy sa mladý Händel niektorých ujal hudobné koncepty od mentora Johanna Pretoriusa, hudobného znalca a skladateľa niekoľkých školských opier. Popri školských povinnostiach mu pomáhali „mať zmysel pre hudbu“ aj dvorný kapelník David Poole, ktorý prišiel do domu, a organista Christian Ritter, ktorý učil Georga Friedricha hrať na klavichord. Rodičia venovali malú pozornosť skorému synovmu inklinovaniu k hudbe a klasifikovali ju ako detskú zábavu. V Händelovom dome nemohla byť reč o skutočnom hudobnom vzdelávaní. Len vďaka náhodnému stretnutiu mladý talent S fanúšikom hudobného umenia, vojvodom Johannom Adolfom, sa chlapcov osud dramaticky zmenil. Vojvoda, ktorý si vypočul úžasnú improvizáciu, ktorú hralo dieťa, okamžite presvedčí svojho otca, aby mu dal systematickosť hudobná výchova. Händel sa stal žiakom slávneho organistu a skladateľa Friedricha Zachaua v Halle. Handel študoval u Zachaua asi tri roky. Za ten čas sa naučil nielen komponovať, ale aj plynule hrať na husle, hoboj a čembalo.
Vo februári 1697 zomrel Georgeov otec. Georg, ktorý splnil želania zosnulého, vyštudoval strednú školu a päť rokov po smrti svojho otca vstúpil na právnickú fakultu univerzity v Halle. Mesiac po nástupe na univerzitu podpísal ročnú zmluvu, podľa ktorej bol „študent Händel vďaka svojmu umeniu“ vymenovaný za organistu v mestskej reformovanej katedrále. Cvičil tam presne rok a neustále „zlepšoval svoju obratnosť v hre na organe“. Okrem toho vyučoval spev na gymnáziu, mal súkromných študentov, písal motetá, kantáty, chorály, žalmy a organovú hudbu, každý týždeň aktualizoval repertoár mestských kostolov. Händel neskôr spomínal: „V tom čase som písal ako diabol.
V máji 1702 sa začala vojna o španielske dedičstvo, ktorá sa prehnala Európou. Nasledujúcu jar, po vypršaní zmluvy, Händel opustil Halle a zamieril do Hamburgu.
centrum hudobný život mesto bolo operný dom. Keď Händel prišiel do Hamburgu, operu viedol skladateľ, hudobník a spevák Reinhard Keyser. Händel sa mal od Keysera čo učiť. Starostlivo študoval štýl operných skladieb slávneho Hamburgera a jeho umenie vedenia orchestra.
Händel dostane prácu v opere ako druhý huslista (čoskoro sa stal prvým huslistom). Táto skromná skutočnosť sa ukázala ako rozhodujúca v pohnutom živote skladateľa. Od tohto momentu si Händel vyberá pole svetský hudobník, a opera, ktorá mu priniesla slávu i utrpenie, sa stala na dlhé roky základom jeho tvorby.
Za hlavnú udalosť Händelovho života v Hamburgu možno považovať prvé uvedenie jeho opery Almira 8. januára 1705. Bola to Händelova skúška. Úspech opery bol trvalý a bola uvedená asi dvadsaťkrát.
25. februára toho istého roku bola uvedená druhá opera - „Láska získaná krvou a darebáctvom alebo Nero“. Táto opera mala tri predstavenia.
V Hamburgu Händel napísal svoje prvé dielo v žánri oratoria. Toto je takzvaná „Vášeň“ založená na texte slávneho Nemecký básnik Posteľ.
Čoskoro bolo Händelovi jasné, že v Hamburgu už nemá čo robiť. Vyrástol a Hamburg sa mu stal príliš malým. Po tom, čo ušetril nejaké peniaze na hodinách a písaní, Handel nečakane odišiel pre všetkých.
Händel vďačí za zrod svojho štýlu Hamburgu. Tu sa skončil čas učňovskej prípravy a tu si mladý skladateľ vyskúšal operu a oratórium – popredné žánre jeho zrelej tvorby.
Händel odišiel do Talianska. Od konca roku 1706 do apríla 1707 žil vo Florencii a potom odišiel do Ríma. Na jeseň roku 1708 dosiahol Händel prvý verejný úspech ako skladateľ. S pomocou vojvodu Ferdinanda Toskánskeho naštudoval svoju prvú taliansku operu Rodrigo.
Súťaží aj na verejných súťažiach s najlepšími z najlepších v Ríme a Domenico Scarlatti uznáva jeho víťazstvo. Jeho hra na čembale sa nazýva diabolská – pre Rím veľmi lichotivý prívlastok. Pre kardinála Ottoboniho napíše dve oratóriá, ktoré sú okamžite uvedené.
Po úspechu v Ríme sa Händel ponáhľa na juh do slnečného Neapola. Neapol, stály rival Benátok v umení, mal svoju vlastnú školu a tradície. Händel zostal v Neapole asi rok. Počas tejto doby napísal očarujúcu serenádu ​​„Acis, Galatea a Polyphemus“ a niekoľko ďalších diel v rovnakom duchu, ale menších rozmerov.
Hlavným Händelovým dielom v Neapole bola opera Agrippina, napísaná v lete 1709 a uvedená v tom istom roku v Benátkach, kam sa skladateľ opäť vrátil. Premiéra sa konala 26. decembra. Taliani svojim charakteristickým zápalom a nadšením vzdali hold mladému nemeckému skladateľovi. „Boli ohromení veľkoleposťou a vznešenosťou jeho štýlu; nikdy predtým nepoznali plnú silu harmónie,“ napísal jeden z prítomných na premiére.
Taliansko Händela srdečne privítalo. So silným postavením v „Ríši hudby“ sa však skladateľ len ťažko mohol spoľahnúť. Taliani o Händelovom talente nepochybovali. Händel bol však, podobne ako neskôr Mozart, pre Talianov ťažkopádny, v umení príliš „nemecký“.
Händel odišiel do Hannoveru a vstúpil do služieb hannoverského kurfirsta ako dvorný kapelník. Ani tam však dlho nevydržal. Hrubá morálka malého nemeckého dvora, jeho absurdná ješitnosť a submisívne napodobňovanie veľkých hlavných miest po Taliansku mohli v Handelovi vyvolať len znechutenie.
Koncom roku 1710, keď dostal od kurfirsta oficiálne povolenie, odišiel Händel do Londýna.
Okamžite vstúpil divadelný svet Britský kapitál dostal objednávku od Aarona Hilla, nájomcu divadla Tidemarket, a čoskoro napísal operu Rinaldo.
Jeho debut vo veľmi populárnom žánri slávnostnej hudby v Anglicku mal rozhodujúci vplyv na Händelov osud. V januári 1713 napísal Händel monumentálne Te Deum a Óda k narodeninám kráľovnej. Óda zaznela 6. februára. Kráľovná Anne bola s hudbou spokojná a osobne podpísala povolenie na predvedenie Te Deum. 7. júla pri príležitosti podpísania Utrechtského mieru za prítomnosti kráľovnej a parlamentu zazneli slávnostné a majestátne zvuky Händelovho Te Deum klenby Katedrály sv. Pavla.
Po úspechu Te Deum sa skladateľ konečne rozhodol pre kariéru v Anglicku.
Do roku 1720 bol Händel v službách starého vojvodu Chandosa, ktorý bol dozorcom kráľovskej armády pod vedením Anny. Vojvoda žil na hrade Cannon neďaleko Londýna, kde mal vynikajúcu kaplnku. Handel pre ňu zložil hudbu.
Tieto roky sa ukázali ako veľmi dôležité – zvládol anglický štýl. Händel napísal hymny a dve masky - skromný počet vzhľadom na jeho rozprávkovú produktivitu. Ale tieto veci (spolu s Te Deum) sa ukázali ako rozhodujúce.
Dve masky, dve vystúpenia v duchu antiky boli v anglickom štýle. Handel neskôr obe diela zrevidoval. Jedna z nich sa stala anglickou operou („Acis, Galatea a Polyphemus“), druhá sa stala prvým anglickým oratóriom („Esther“). Ak sú hymny hrdinský epos, potom „Ester“ je hrdinská dráma založená na biblickom príbehu. V týchto dielach už Händel plne ovláda jazyk aj povahu pocitov vyjadrených Angličanmi v umení zvukov.
Vplyv hymien a operného štýlu je zreteľne cítiť v prvých Händelových oratóriách - „Esther“ (1732) a v nasledujúcich „Deborte“, „Athalia“ (zložené v roku 1733). A predsa hlavným žánrom 20. a 30. rokov 18. storočia zostala opera. Spotrebuje takmer všetok Händelov čas, silu, zdravie a majetok.
V roku 1720 bol v Londýne otvorený divadelný a obchodný podnik s kapitálom 20 000 libier šterlingov. Volalo sa to Kráľovská hudobná akadémia. Händel dostal pokyn naverbovať súbor akadémie najlepší speváci Európy, najmä talianskej školy.
Handel sa stal slobodným podnikateľom, akcionárom. Takmer dvadsať rokov, počnúc rokom 1720, komponoval a inscenoval opery, zverboval alebo rozpustil súbor a spolupracoval so spevákmi, orchestrami, básnikmi a impresáriami.
Nová vlasť nedopriala Händelovi priazeň. Na dlhú dobuširoká verejnosť ho vôbec nespoznávala. Bol známy obmedzenému okruhu ľudí. Britom sa viac páčila talianska opera a jej autor Signor Bononcini. „Ľahké a príjemné“ je Bononciniho motto, zmysel jeho života a umenia.
12. januára 1723 predstavil Händel inscenáciu „Destilácia“. Tentoraz využíva techniky nepriateľa, píše ľahko, melodicky príjemne, v Anglicku to bola v tých časoch najpopulárnejšia opera. Po tomto vtipnom protiútoku prešiel Händel do ofenzívy. V máji 1723 - „Flavio“, v roku 1724 dve opery - „Julius Caesar“ a „Tamerlane“. V roku 1725 - „Rodelinda“. Bolo to víťazstvo. Posledná triáda opier bola dôstojnou korunou pre víťaza.
Ale osud nebol spravodlivý. Vkus sa zmenil a Briti sa teraz smiali talianskej opere, Händelovi, skladateľovi talianskych opier, Händelovi, ktorý porazil Talianov.
Handel padol na ťažké časy - všetko bolo proti nemu. Starý kurfirst, jediný silný patrón – Juraj I. – zomrel. Mladý kráľ Juraj II., princ z Walesu, nenávidel Händela, otcovho obľúbenca. George II ho zaujal, pozval nových Talianov a postavil proti nemu nepriateľov. Na Händelove opery verejnosť nechodila.
V takomto prostredí Händel neprestal písať a inscenovať opery – jeho vytrvalosť pripomínala šialenstvo. Každý rok utrpel porážku, každý rok pozoroval približne rovnaký obraz: tichú, nevšímavú, prázdnu sálu.
V rokoch 1734 a 1735 bol v Londýne v móde francúzsky balet. Händel napísal operné balety vo francúzskom štýle: Terpsichore, Alcina, Ariodante a pasticcio Orestes. Ale v roku 1736 kvôli vyhrotenej politickej situácii bol francúzsky balet nútený opustiť Londýn.
Nakoniec sa Handel dostal na mizinu. Ochorel a ochrnul. Opera bola zatvorená. Priatelia mu požičali nejaké peniaze a poslali ho do letoviska v Aachene.
Zvyšok bol krátky ako sen. Zobudil sa, bol na nohách, hýbala sa mu pravá ruka. Stal sa zázrak. Händelovi sa vrátilo zdravie.
V decembri 1737 dokončil Faramonda a začal pracovať na novej opere Xerxes. Rok 1738 bol pre Händela dobrým rokom. Slnko úspechu ho zalialo teplom.
Začiatkom roka sa na Faramonda ochotne išla pozrieť verejnosť. Vo februári Händel uviedol pasticcio Alessandro Severe a v apríli Xerxes. V marci priatelia zorganizovali koncert na jeho počesť. Zlepšil svoje záležitosti a splatil svoje najnaliehavejšie dlhy. Potreba ustúpila.
Budúci rok je ďalším sklamaním. Opäť sa veci zanedbávajú, divadlo je prázdne, opäť sa zanedbáva jeho hudba.
A v tejto dobe píše nezvyčajne dobre: ​​fantázia bola neobvykle bohatá, vynikajúci materiál poslušne poslúchal vôľu, orchester znel expresívne a malebne, formy boli vybrúsené.
Zložil jedno zo svojich najlepších „filozofických“ oratórií – „Veselý, premyslený a umiernený“ na základe krásnych mládežníckych básní Miltona a o niečo skôr – „Óda na sv. Cecilia“ k Drydenovmu textu. V tých rokoch napísal slávnych dvanásť concerti grossi.
A práve v tom čase sa Händel rozišiel s operou. V januári 1741 bola zinscenovaná posledná, Deidamia.
Händelov dvadsaťročný boj sa skončil. Nadobudol presvedčenie, že vznešený druh operných seriálov nemá v krajine ako Anglicko zmysel. Händel trval dvadsať rokov. V roku 1740 prestal odporovať anglickému vkusu – a Briti spoznali jeho génia. Händel sa už výrazu ducha národa nebránil – stal sa národný skladateľ Anglicko.
Ak by Händel písal iba opery, jeho meno by stále zaujímalo čestné miesto v dejinách umenia. Ale nikdy by sa nestal Händelom, ktorého si dnes ceníme.
Händel potreboval operu. Vychovala ho a určila svetskú povahu jeho umenia. Händel v nej vybrúsil svoj štýl, zlepšil orchester, áriu, recitatív, formu a hlas. V opere si osvojil jazyk dramatického umelca. A predsa v opere nedokázal vyjadriť svoje hlavné myšlienky. Najvyšším významom, najvyššou účelnosťou jeho tvorby boli oratóriá.
Mnoho rokov strávených v Anglicku pomohlo Händelovi prehodnotiť svoj čas v epických a filozofických pojmoch. Teraz sa obával o históriu existencie celého národa. Anglickú modernu si predstavoval ako hrdinský štát národa, éru vzostupu, rozkvetu najlepších, najdokonalejšej sily, inteligencie a talentu ľudu.
Händel cítil potrebu vyjadriť sa nový systém myšlienky a pocity. A obracia sa aj na Bibliu, najobľúbenejšia kniha Puritánsky národ.
Skladateľovi sa vo veľkolepých biblických eposoch a oratóriách podarilo zhmotniť optimizmus víťazného ľudu, radostný pocit slobody a nezištnosť hrdinov.
Výber takýchto námetov a výber oratoriálneho štýlu sa ukázal byť v Händelovom živote významný. Skladateľ od samého začiatku smeroval k novej etape skoré obdobie vašej kreativity.
Pre Händela sa 22. augusta 1741 začala nová éra. V tento pamätný deň začal oratórium „Mesiáš“. Neskorší spisovatelia Händel bude ocenený vznešeným prívlastkom – „tvorca Mesiáša“. Pre mnoho generácií bude „Mesiáš“ synonymom Händela.
„Mesiáš“ je hudobno-filozofická báseň o živote a smrti človeka, stelesnená v biblických obrazoch. Čítanie kresťanských dogiem však nie je také tradičné, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.
Händel dokončil Mesiáša 12. septembra. Oratórium sa už začalo nacvičovať, keď Händel nečakane opustil Londýn. Do Dublinu odišiel na pozvanie vojvodu z Devonshire, anglického miestokráľa v Írsku. Celú sezónu tam koncertoval. 13. apríla 1742 Händel inscenoval Mesiáša v Dubline. Oratórium bolo vrelo prijaté a zopakoval ho. V auguste sa Händel vrátil do Londýna. A už 18. februára 1743 sa uskutočnilo prvé predstavenie „Samsona“ - hrdinského oratória na text Miltona.
Miltonov „Samson“ je jednou z najlepších európskych tragédií druhej polovice 17. storočia. Händelov „Samson“ je jedným z najlepších hudobných a dramatických diel prvého polovice XVIII storočí.
Miltonov „Samson“ – syntéza biblickej zápletky a žánru starogrécka tragédia. Händel má syntézu hudobnej drámy a zborových tradícií oratória.
V roku 1743 sa u Händela objavili známky vážnej choroby. Je pravda, že sa celkom rýchlo zotavil.
Počas nasledujúcich dvoch rokov Händelove akcie opäť klesli. Vojna v Európe sa vliekla. Angličania prejavili nespokojnosť, „vlastenci“ boli rozhorčení, v parlamente sa viac ako vojenské bitky odohrávali, napokon premiér Carteret odstúpil a v roku 1745 pristál v Škótsku „romantický“ princ Edward, posledný z rodu Stuartovcov. . Londýn nemal na Händela čas.
A skladateľ písal a písal oratóriá. 10. februára 1744 inscenoval Semele, 2. marca - Jozef, v auguste dokončil Herkula, v októbri - Belšazar. Na jeseň si opäť prenajíma Covent Garden na sezónu. V zime 1745 inscenoval Balsazára a Herkula. Jeho súperi sa všemožne snažia zabrániť úspechu koncertov, no darí sa im – Händel je opäť na pokraji krachu. V marci ochorel a ochorel, ale jeho duch nebol zlomený.
11. augusta 1746 Händel dokončil oratórium Judas Maccabee, jedno z jeho najlepších oratórií. biblická téma. Vo všetkých Händelových hrdinsko-biblických oratóriách (a skladateľ ich má celý rad: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Jozef“, „Belshazzar“, „Juda Makabejský“, „Jozua“ a iní) v centre pozornosti - historický osudľudí. Ich jadrom je boj. Boj ľudu a jeho vodcov proti votrelcom za nezávislosť, boj o moc, boj s odpadlíkmi s cieľom vyhnúť sa úpadku. Ľudia a ich vodcovia sú hlavnými postavami oratória. Ľudia ako postava v podobe zboru sú Händelovým dedičstvom. Nikde v hudbe pred ním ľudia nevystupovali v takom šate.
V roku 1747 si Händel opäť prenajal Covent Garden. Absolvuje sériu abonentných koncertov. 1. apríla uviedol „Judas Maccabee“ a zožal úspech. Nové oratórium sa hrá ešte päťkrát. Händel opäť triumfuje, opäť je na tom najlepšie.
Koniec 40. rokov 18. storočia bol pre Händela úspešný. Anglicko ocenilo jeho zásluhy a vzdalo mu hold. V roku 1747 Händel napísal oratóriá Alexander Balus a Joshua. Na jar budúceho roka uviedol nové oratóriá av lete napísal ďalšie dve - „Šalamún“ a „Zuzana“. Mal 63 rokov.
V roku 1751 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. 3. mája 1752 podstúpil operáciu očí. Neúspešne. Choroba postupuje.
V roku 1753 nastáva úplná slepota. Händel sa rozptyľuje koncertovaním, hraním spamäti alebo improvizáciou. Príležitostne píše hudbu. V sobotu 14. apríla 1759 zomrel.

G. F. Händel je jedným z najväčších mien v histórii hudobného umenia. Veľký skladateľ osvietenstva otvoril nové perspektívy vo vývoji žánru opery a oratória a predvídal mnohé hudobné nápady nasledujúce storočia - operná dráma K. V. Glucka, občiansky pátos L. Beethovena, psychologická hĺbka romantizmu. Je to muž jedinečnej vnútornej sily a presvedčenia. "Môžete pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek," povedal B. Shaw, "ale nie ste schopní odporovať Händelovi." ".....

G. F. Händel je jedným z najväčších mien v histórii hudobného umenia. Veľký skladateľ osvietenstva otvoril nové perspektívy vo vývoji žánru opery a oratória, anticipoval mnohé hudobné myšlienky nasledujúcich storočí – opernú drámu K. V. Glucka, občiansky pátos L. Beethovena, psychologickú hĺbku romantizmu. . Je to muž jedinečnej vnútornej sily a presvedčenia. "Môžete pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek," povedal B. Shaw, "ale nie ste schopní odporovať Händelovi." "...Keď jeho hudba znie pri slovách "sediaci na svojom večnom tróne", ateista nemá slov."

Händelovu národnosť spochybňujú Nemecko a Anglicko. Händel sa narodil v Nemecku a bolo to na nemeckej pôde tvorivá osobnosť skladateľ, jeho umeleckých záujmov, zručnosť. Väčšina Händelovho života a tvorby je spojená s Anglickom, formovaním estetickej pozície v hudobnom umení, v súlade s výchovným klasicizmom A. Shaftesburyho a A. Paula, intenzívnym bojom o jeho uznanie, krízovými prehrami a triumfálnymi úspechmi.

Händel sa narodil v Halle v rodine dvorného holiča. Včasné prejavené hudobné schopnosti si všimol kurfirst z Halle, vojvoda zo Saska, pod vplyvom ktorého otec (ktorý mal v úmysle urobiť zo svojho syna právnika a hudbe neprikladal vážny význam ako budúce povolanie) dal chlapca na tréning najlepší hudobník mesto F. Dobrý skladateľ, erudovaný hudobník, oboznámený s najlepšími dielami svojej doby (nemecké, talianske), Tsachov odhalil Händelovi množstvo rôznych hudobných štýlov, vštepoval umelecký vkus, pomáhal rozvíjať skladateľské techniky. Diela samotného Tsachova do značnej miery inšpirovali Händela k napodobňovaniu. Händel, ktorý vznikol už ako človek a ako skladateľ, bol v Nemecku známy už vo veku 11 rokov. Počas štúdia práva na univerzite v Halle (kam vstúpil v roku 1702, čím splnil vôľu svojho otca, ktorý už v tom čase zomrel), Handel súčasne pôsobil ako organista v kostole, skladal a vyučoval spev. Vždy tvrdo a s nadšením pracoval. V roku 1703, poháňaný túžbou zdokonaliť a rozšíriť svoje pole pôsobnosti, odišiel Händel do Hamburgu - jedného z kultúrnych stredísk Nemecko v 18. storočí, mesto s prvou verejnou operou v krajine, ktoré konkuruje divadlám vo Francúzsku a Taliansku. Bola to opera, ktorá Händela prilákala. Túžba cítiť atmosféru hudobné divadlo, prakticky spoznať operná hudba, núti zaujať skromnú pozíciu druhého huslistu a čembalistu v orchestri. Nasýtený umelecký život mesta, spolupráca s významnými hudobnými osobnosťami tej doby - R. Kaiser, operný skladateľ, ktorý bol vtedajším riaditeľom opery, I. Matteson - kritik, spisovateľ, spevák, skladateľ - mala na Händela obrovský vplyv. Kaiserov vplyv nachádzame v mnohých Händelových operách, nielen v tých raných.

Úspech prvých operných inscenácií v Hamburgu („Almira“ - 1705, „Nero“ - 1705) inšpiroval skladateľa. Jeho pobyt v Hamburgu je však krátkodobý: bankrot cisára vedie k zatvoreniu opery. Händel mieri do Talianska. Pri návšteve Florencie, Benátok, Ríma, Neapola skladateľ opäť študuje a absorbuje širokú škálu umeleckých dojmov, predovšetkým operných. Händelova schopnosť vnímať nadnárodné hudobné umenie bola výnimočná. Prejde doslova pár mesiacov a štýl talianskej opery ovláda s takou dokonalosťou, že predčí mnohé uznávané autority v Taliansku. V roku 1707 Florencia naštudovala prvú Händelovu taliansku operu „Rodrigo“ a o 2 roky neskôr Benátky naštudovali ďalšiu, „Agrippina“. Operám sa dostáva nadšeného uznania od Talianov, veľmi náročných a rozmaznaných poslucháčov. Händel sa stáva slávnym – vstupuje do slávnej Arkádskej akadémie (spolu s A. Corellim, A. Scarlattim. B. Marcellom), dostáva zákazky skladať hudbu pre dvory talianskych aristokratov.

Hlavné slovo v umení však musel Händel povedať v Anglicku, kam ho prvýkrát pozvali v roku 1710 a kde sa napokon v roku 1716 usadil (v roku 1726 prijal anglické občianstvo). Odteraz to začína nová etapa v živote a diele veľkého majstra. Anglicko s jeho ranými vzdelávacími myšlienkami, príkladmi vysoká literatúra(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) sa ukázalo byť plodným prostredím, kde sa ukázali mocné tvorivé sily skladateľa. Ale pre samotné Anglicko sa Händelova úloha rovnala celej ére. anglická hudba, ktorá v roku 1695 stratila národného génia G. Purcella a prestala sa rozvíjať, opäť vystúpila do svetových výšin až s menom Händel. Jeho cesta v Anglicku však nebola jednoduchá. Briti privítali Händela najskôr ako majstra talianskej opery. Tu rýchlo porazil všetkých svojich súperov, Angličanov aj Talianov. Už v roku 1713 zaznelo jeho Te Deum na slávnostiach venovaných uzavretiu Utrechtského mieru, pocty, akej sa predtým nedostalo žiadnemu cudzincovi. V roku 1720 Händel prevzal vedenie Akadémie talianskej opery v Londýne a stal sa tak šéfom národného operného domu. Jeho sa rodia operné majstrovské diela- “Radamist” - 1720, “Otto” - 1723, “Julius Caesar” - 1724, “Tamerlane” - 1724, “Rodelinda” - 1725, “Admetus” - 1726. Händel v týchto dielach prekračuje rámec súčasnej taliančiny opera - séria a tvorí (vlastný typ hudobného predstavenia s jasne definovanými postavami, psychologickou hĺbkou a dramatickým vypätím konfliktov. Vznešená krása lyrické obrazy Händelove opery, tragická sila vrcholy nemali v taliančine obdoby operné umenie svojho času. Jeho opery stáli na prahu pivovarníckej opernej reformy, ktorú Händel nielen vycítil, ale do značnej miery aj zrealizoval (oveľa skôr ako Gluck a Rameau). Sociálna situácia v krajine, rast národného sebauvedomenia, stimulovaný myšlienkami osvietenstva, reakcia na obsedantnú prevahu talianskej opery a talianskych spevákov vyvolávajú negatívny postoj k opere vo všeobecnosti. . O talianskych operách sa píšu brožúry, ktoré zosmiešňujú samotný typ opery, jej postavy a rozmarných interpretov. Ako sa objavuje paródia v angličtine z roku 1728 satirická komédia„Žobrácka opera“ od J. Gaya a J. Pepuscha. A hoci sú Händelove londýnske opery rozšírené po celej Európe ako majstrovské diela žánru, pokles prestíže talianskej opery ako celku sa prejavuje práve na Händelovi. Divadlo je bojkotované, úspechy jednotlivých inscenácií nemenia celkový obraz.

V júni 1728 akadémia prestala existovať, ale Händelova autorita ako skladateľa s tým nespadla. Pri príležitosti jeho korunovácie ho anglický kráľ Juraj II. poveril predvedením hymien, ktoré zazneli v októbri 1727 vo Westminsterskom opátstve. Händel zároveň svojou charakteristickou húževnatosťou pokračuje v boji za operu. Ide do Talianska, vytáča nový súbor a v decembri 1729 opera „Lothario“ otvára sezónu druhej opernej akadémie. V skladateľovej tvorbe prichádza čas na nové questy. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - v každej z týchto opier skladateľ aktualizuje interpretáciu žánru opera seria rôznymi spôsobmi - predstavuje balet („Ariodante“, „Alcina“), napĺňa „magický“ dej hlboko dramatickým, psychologickým obsahom („Orlando“, „Alcina“) a dosahuje najvyššiu dokonalosť v hudobnom jazyku – jednoduchosť a hĺbku expresivity. Obrat od vážnej opery k lyricko-komickej je aj v „Partenope“ s jemnou iróniou, ľahkosťou, gráciou, vo „Faramondo“ (1737), „Xerxes“ (1737). Sám Händel nazval jednu zo svojich posledných opier Imeneo (Hymen, 1738) operetou. Händelov vyčerpávajúci, nie bez politického podtextu, boj o operu končí porážkou. Druhá operná akadémia sa zatvára v roku 1737. Rovnako ako predtým, v Žobráckej opere sa paródia nezaobišla bez zapojenia známej Händelovej hudby a teraz, v roku 1736, vznikla nová paródia na operu („Vantley Dragon“). nepriamo ovplyvňuje meno Handel. Skladateľ ťažko znáša krach Akadémie, ochorie a takmer 8 mesiacov nepracuje. Avšak, úžasné vitalita, ukryté v ňom, si opäť vyberú svoju daň. Handel sa vráti k aktivite s nová energia. Vytvára svoje posledné operné majstrovské diela – „Imeneo“, „Deidamia“ – a s nimi dokončuje prácu na operný žáner, ktorému daroval viac ako 30 rokov svojho života. Skladateľova pozornosť sa sústreďuje na oratórium. Ešte v Taliansku začal Händel skladať kantáty a zborovú sakrálnu hudbu. Neskôr v Anglicku Händel napísal zborové hymny a slávnostné kantáty. Záverečné zbory v operách a súboroch tiež zohrali úlohu v procese zdokonaľovania skladateľovho zborového písania. A samotná Händelova opera je vo vzťahu k jeho oratóriu základom, zdrojom dramatických myšlienok, hudobných obrazov a štýlu.

V roku 1738 sa jedno po druhom zrodili dve brilantné oratóriá – „Saul“ (september 1738) a „Izrael v Egypte“ (október 1738) – gigantické kompozície naplnené víťaznou silou, majestátne hymny na počesť sily ľudského ducha a feat. 40. roky 18. storočia - geniálne obdobie v Händelovej tvorbe. Majstrovské dielo nasleduje po majstrovskom diele. „Mesiáš“, „Samson“, „Belshazzar“, „Herkules“ – dnes už svetoznáme oratóriá – vznikli v bezprecedentnom napätí tvorivých síl, vo veľmi krátkom časovom období (1741-43). Úspech však neprichádza okamžite. Nepriateľstvo zo strany anglickej aristokracie, sabotovanie oratórií, finančné ťažkosti a mimoriadne intenzívna práca opäť vedú k chorobám. Od marca do októbra 1745 bol Händel v ťažkých depresiách. A opäť vyhráva titánska energia skladateľa. Prudko sa mení aj politická situácia v krajine – tvárou v tvár hrozbe útoku škótskej armády na Londýn sa mobilizuje pocit národného patriotizmu. Ukazuje sa, že hrdinská vznešenosť Händelových oratórií je v súlade s náladou Britov. Inšpirovaný národnooslobodzovacími myšlienkami, Handel napísal 2 veľkolepé oratóriá – „Oratorium on Chance“ (1746), vyzývajúce na boj proti invázii, a „Judas Maccabee“ (1747) – mocnú hymnu na počesť hrdinov, ktorí porazili nepriateľov.

Händel sa stáva idolom Anglicka. Biblické námety a obrazy oratórií nadobúdajú v tejto dobe osobitný význam zovšeobecneného výrazu vysokého etické princípy, hrdinstvo, národná jednota. Jazyk Händelových oratórií je jednoduchý a majestátny, priťahuje ľudí - bolí srdce a lieči ho, nikoho nenecháva ľahostajným. Händelove posledné oratóriá – „Theodora“, „Voľba Herkula“ (obe 1750) a „Jeuthai“ (1751) – odhaľujú také hĺbky psychologickej drámy, ktoré neboli dostupné žiadnym iným hudobným žánrom Händelovej doby.

V roku 1751 skladateľ oslepol. Utrpený, beznádejne chorý Händel zostáva pri organe a predvádza svoje oratóriá. Pochovali ho, ako si želal vo Westminsteri.

Všetci skladatelia 18. aj 19. storočia mali k Händelovi obdiv. Händel bol zbožňovaný Beethovenom. V našej dobe má Händelova hudba obrovskú silu umelecký vplyv, dostáva nový význam a zmysel. Jeho mocný pátos je v súlade s našou dobou apeluje na silu ľudského ducha, na triumf rozumu a krásy. Každoročné oslavy na počesť Händela sa konajú v Anglicku a Nemecku a priťahujú umelcov a poslucháčov z celého sveta.

Händelov životopis ukazuje, že to bol muž veľkej vnútornej sily a presvedčenia. Ako o ňom povedal Bernard Shaw: „Môžeš pohŕdať kýmkoľvek a čímkoľvek, ale nie si schopný odporovať Händelovi. Pri zvukoch jeho hudby podľa dramaturga onemeli aj zarytí ateisti.

Detstvo a rané roky

George Frideric Handel sa narodil 23. februára 1685, jeho rodičia žili v Halle. Otec budúceho skladateľa bol holič-chirurg, ktorého manželka vyrastala v rodine kňaza. Dieťa sa začalo veľmi skoro zaujímať o hudbu, no v ranom detstve sa jeho záľubám nevenovala veľká pozornosť. Rodičia verili, že to bola len detská hra.

Chlapec bol pôvodne poslaný do klasickej školy, kde budúci skladateľ dokázal absorbovať niektoré hudobné koncepty od svojho mentora Pretoria. Ako skutočný znalec hudby sám skladal opery pre školu. Medzi prvých Händelových učiteľov patril organista Christian Ritter, ktorý chlapcovi dával lekcie hry na klavichord, a dvorný kapelník David Poole, ktorý dom často navštevoval.

Talent mladého Händela ocenili po náhodnom stretnutí s vojvodom Johannom Adolfom a chlapcov osud sa okamžite začal dramaticky meniť. Veľký fanúšik hudobného umenia, ktorý počul úžasnú improvizáciu, presvedčil Händelovho otca, aby dal svojmu synovi primerané vzdelanie. Vďaka tomu sa Georg stal jedným zo žiakov organistu a skladateľa Friedricha Zachaua, ktorý sa v Halle tešil veľkej sláve. Tri roky študoval komponovanie hudby a osvojil si aj zručnosť voľnej hry na viacerých nástrojoch – ovládal husle, hoboj a čembalo.

Začiatok kariéry skladateľa

V roku 1702 vstúpil Händel na univerzitu v Galle a čoskoro dostal menovanie za organistu v galskej kalvínskej katedrále. Vďaka tomu si mladík, ktorému už v tom čase zomrel otec, mohol zarobiť na živobytie a našiel strechu nad hlavou. Händel zároveň vyučoval teóriu a spev na protestantskom gymnáziu.

O rok neskôr sa mladý skladateľ rozhodne presťahovať do Hamburgu, kde sa vtedy nachádzala jediná opera v Nemecku (mesto sa dokonca nazývalo „nemecké Benátky“). Händelovým vzorom sa potom stal riaditeľ divadelného orchestra Reinhard Kaiser. Händel, ktorý sa k skupine pridal ako huslista a čembalista, zdieľal názor, že v operách je vhodnejšie používať taliančinu. V Hamburgu vytvoril Händel svoje prvé diela – opery Almira, Nero, Daphne a Florindo.

V roku 1706 prišiel George Händel na pozvanie veľkého toskánskeho princa Ferdinanda de' Medici do Talianska. Po asi troch rokoch strávených v krajine napísal slávnu „Dixit Dominus“, ktorá bola založená na slovách žalmu 110, ako aj oratóriá „La resurrezione“ a „Il trionfo del tempo“. Skladateľ sa stáva populárnym v Taliansku, verejnosť vníma jeho opery „Rodrigo“ a „Agrippina“ veľmi vrúcne.

Händel v Anglicku

Obdobie od roku 1710 až do konca života strávi skladateľ v Londýne, kde pôjde ako kapelník k princovi Georgovi (neskôr sa stane kráľom Veľkej Británie a Írska).

Každý rok vytvára niekoľko opier pre Kráľovskú hudobnú akadémiu, Kráľovské divadlo, Divadlo Covent Garden, skladateľ bol nútený zmeniť zamestnanie - fantázia veľkej hudobnej postavy bola stiesnená v vtedy existujúcom rámci sekvenčnej štruktúry opernej série. Okrem toho musel Handel neustále prichádzať do nezhôd so šľachticmi. Vďaka tomu postupne prešiel ku komponovaniu oratórií.

Na jar 1737 dostal Händel mozgovú príhodu, v dôsledku ktorej mu čiastočne ochrnula pravá ruka a neskôr si začal všímať zahmlené mysle. Ale skladateľovi sa podarilo do roka uzdraviť, no ďalšie opery už nevytvoril.

Deväť rokov pred svojou smrťou Händel úplne oslepol v dôsledku smrteľnej nehody a bol nútený stráviť tieto roky v tme. 7. apríla 1759 si skladateľ vypočul koncert, na ktorom zaznelo ním vytvorené oratórium „Mesiáš“. posledný východ majstra, ktorého meno bolo známe po celej Európe. O týždeň neskôr, 14. apríla, George Frideric Handel opustil tento svet. Podľa jeho poslednej vôle sa pohreb konal vo Westminsterskom opátstve. Pohrebný obrad bol zorganizovaný s pompou, ako najvýznamnejší štátnici Anglicka.

Životná a tvorivá cesta G. F. Handela.

G. F. Händel (1685 - 1759) – nemecký skladateľ barokový. Narodil sa v Halle pri Lipsku, prvú polovicu života prežil v Nemecku a druhú polovicu – od roku 1716 – v Anglicku. Händel zomrel v Londýne a bol pochovaný vo Westminsterskom opátstve (pohrebná hrobka anglických kráľov, štátnikov, slávnych ľudí: Newton, Darwin, Dickens). V Anglicku je Händel považovaný za anglického národného skladateľa.

IN ranom veku Händel odhaľuje skvelé hudobné schopnosti. Už ako 7-ročný Händel zaujal hrou na organe saského vojvodu. Hudobné záujmy dieťaťa však narážajú na odpor jeho otca, ktorý sníval o právnickej kariére svojho syna. Händel preto nastupuje na univerzitu študovať právo a zároveň pôsobí ako organista v kostole.

Vo veku 18 rokov sa Händel presťahoval do Hamburgu, mesta, ktoré malo prvú operu v Nemecku a konkurovalo divadlám vo Francúzsku a Taliansku. Bola to opera, ktorá Händela prilákala. V Hamburgu sa objavilo prvé Händelovo oratórium „Vášeň podľa Jánovho evanjelia“, prvé opery boli „Almira“, „Nero“.

V roku 1705 odišiel Händel do Talianska, tento pobyt mal veľký význam pre formovanie Händelovho štýlu. V Taliansku sa definitívne rozhodlo kreatívny smer skladateľ, jeho oddanosť talianskej opernej sérii. Händelove opery získavajú nadšené uznanie od Talianov („Rodrigo“, „Agrippina“). Händel písal aj oratóriá a svetské kantáty, v ktorých si zdokonaľoval svoje vokálne schopnosti na základe talianskych textov.

V roku 1710 odišiel skladateľ do Londýna, kde sa v roku 1716 definitívne usadil. V Londýne venuje veľa času štúdiu zborového umenia Anglicka. Vďaka tomu sa objavuje 12 hymien – anglické žalmy pre zbor, sólistov a orchester na základe biblických textov. V roku 1717 Handel napísal „Water Music“ - 3 orchestrálne suity, ktoré sa mali hrať počas prehliadky kráľovského námorníctva na Temži.

V roku 1720 bola v Londýne otvorená budova opery Royal Academy of Music (od roku 1732 Covent Garden), ktorej hudobným riaditeľom sa stal Händel. Obdobie od roku 1720 do roku 1727 je vrcholom Händelovej kariéry operného skladateľa. Händel komponoval niekoľko opier ročne. Talianska opera však čoraz častejšie začala pociťovať krízové ​​javy. Anglická spoločnosť začala pociťovať naliehavú potrebu národné umenie. A hoci sa Händelove londýnske opery šírili po celej Európe ako majstrovské diela, pokles prestíže talianskej opery sa odráža v jeho tvorbe. V roku 1728 musela byť Kráľovská hudobná akadémia zatvorená. Händel však bez zúfalstva odchádza do Talianska, prijíma nový súbor a otvára sezónu Druhej opernej akadémie. Objavujú sa nové opery: „Roland“, „Ariodante“, „Alcina“ atď., V ktorých Händel aktualizuje interpretáciu opernej série - zavádza balet, posilňuje úlohu zboru, robí hudobný jazyk jednoduchšie a výraznejšie. Boj o budovu opery sa však končí porážkou - Druhá operná akadémia zaniká v roku 1737. Skladateľ nesie krach akadémie ťažko, ochorie (depresia, paralýza) a takmer 8 mesiacov nepracuje.

Po neúspechu opery Deidalia (1741) Händel zanechal komponovanie opier a v rokoch 1738 až 1740 sa zameral na oratórium. Jeho biblické oratóriá boli napísané: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Mesiáš“ atď. Oratórium „Mesiáš“ sa po premiére v Dubline stretlo s ostrou kritikou zo strany duchovenstva.

Na konci svojho života dosiahne Händel trvalú slávu. Medzi dielami napísanými v posledných rokoch vyniká „Music for Fireworks“, ktorá je určená na predstavenie vonku. V roku 1750 začal Händel skladať nové oratórium „Jeuthae“. Tu ho však postihne nešťastie – oslepne. Slepý dokončí oratórium. V roku 1759 Händel zomiera.

Charakteristika Händelovho kreatívneho štýlu.

Veľký význam majú duchovné témy - obrazy Starého a Nového zákona (oratóriá „Samson“, „Mesiáš“, „Juda Makabejský“). Händel ich priťahoval svojím epickým rozsahom a hrdinská postava veľa obrázkov ( biblické obrazy v hrdinskom, občianskom aspekte).

Handelova hudba nesprostredkúva psychologicky jemné nuansy, ale skvelé pocity, ktoré skladateľ stelesňuje s takou silou a silou, že nám pripomínajú diela Shakespeara (Handel, podobne ako Beethoven, je často nazývaný „Shakespeare más“). Z toho vyplývajú hlavné črty jeho štýlu:

monumentálnosť, šírka (príťažlivosť pre veľké formy - opera, kantáta, oratórium)

optimistický, život potvrdzujúci začiatok

univerzálna ľudská úroveň tvorivosti.

Händel venoval viac ako 30 rokov svojho života opere (vyše 40 opier). Ale len v oratoriálnom žánri vytvoril Händel skutočne veľké diela (32 oratórií). Händel čerpal námety pre svoje oratóriá z rôznych zdrojov: historických, antických, biblických. Najväčšiu popularitu získali jeho biblické oratóriá: „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Samson“, „Mesiáš“, „Juda Maccabee“. Händel zamýšľal svoje oratóriá na divadelné a javiskové predstavenie. Keďže chcel zdôrazniť svetský charakter svojich oratórií, začal ich predvádzať koncertné pódium, čím sa vytvorí nová tradícia predstavenie biblických oratórií. V oratóriách sa Händelova pozornosť sústreďuje nie na individuálny osud hrdinu, ako v opere, nie na jeho lyrické zážitky, ale na život celého ľudu. Na rozdiel od opernej série, ktorá sa spolieha na sólový spev, jadrom oratória sa ukázal byť zbor ako forma sprostredkovania myšlienok a pocitov ľudí. Forma sólového spevu v oratóriu, podobne ako v opere, je ária. Händel uvádza nový typ sólového spevu – áriu so zborom.

Hudobné umenieéry klasicizmu, figuratívneho a sémantického obsahu. Osobnosti.

Klasicizmus – figuratívne prostredie

Počas celého 15. – 18. storočia. deklaroval sa pokus o oživenie antiky, zakaždým odhaľujúc jej nové stránky. IN rôzne obdobia táto túžba zabrala rôznych tvarov. Zapnuté skorých štádiách hudobný klasicizmus koexistoval s obdobím mohutného rozkvetu baroka, využíval mnohé barokové prostriedky a nedokázal sa v tom období realizovať v takej miere ako napr. v literatúre (J.B. Molière, P. Corneille, J. Racine) .

Klasicizmus 18. storočie. sa sformovala vo Francúzsku v období rozpadu absolútnej monarchie, vzostupu tretieho stavu a predrevolučných myšlienok osvietenstva. Tieto myšlienky mali významný vplyv na rozvoj umenia vo Francúzsku a iných krajinách západnej Európe. Klasicizmus bol založený na viere v racionalitu existencie, v prítomnosť jediného, ​​univerzálneho poriadku, ktorý riadi chod vecí v prírode a živote, a harmóniu ľudskej povahy. Rozum slúžil ako hlavné kritérium v ​​poznaní krásy. Teoretickým základom osvietenského hnutia bol materializmus, ateizmus, racionalizmus, kritika, pragmatizmus a optimizmus. Francúzski pedagógovia zbožštili prírodu a „prirodzený poriadok vecí“ a považovali za potrebné ich pripodobniť spoločenský život. Tieto myšlienky boli v súlade s estetikou klasicizmu. Umenie vyzývalo človeka, aby pestoval zmysel pre občiansku povinnosť a neoddával sa zábave a potešeniu. Tieto myšlienky mali niekedy paradoxné podoby. Vzali osvietenci výtvarného umeniaúlohu ilustrátora morálky, často banálnych a sentimentálnych každodenných právd a vyžadoval kategorický didaktizmus pri realizácii výchovných funkcií. Prenikavosť literatúry znamenala, že obrazy sa dali prerozprávať ako román. Názvy diel najdôslednejšieho „osvietenstva“ J.-B. Sen: „Rozbité vajcia“, „Potrestaný syn“, „Dve vzdelania“ - naozaj ma prinútili prerozprávať dej. Je charakteristické, že samotní umelci, vrátane Greuze, písali dlhé listy s podrobnými komentármi a vysvetleniami predmetov ich obrazov. Aj v hudbe tieto princípy našli svoj odraz – navyše tu zohrali progresívnu úlohu. Hudobné obrazy sa stali viditeľnými a konkrétnymi. Veľa hudobné témy tak vyrazené, že sa dajú „povedať“. Protiklad reliéfu, kontrastné témy-obrazy, ich kolízia a interakcia tvorili základ hudobnej dramaturgie sonáty Allegro - najvyššieho výdobytku hudobného klasicizmu.

Estetika klasicizmu obsahuje súhrn povinných pravidiel, ktoré musí umelecké dielo spĺňať. Najdôležitejšie z nich sú požiadavky na rovnováhu krásy a pravdy, logickú jasnosť dizajnu, harmóniu a úplnosť kompozície a jasné rozlíšenie medzi žánrami. IN Dramatické umenie Zásady „troch jednot“ („jednota času“, „jednota miesta“, „jednota konania“) boli povinné. Ďalšia norma klasicizmu, stelesnená v hudbe, sa týka obrazový obsah. Zápletky, literárne alebo zovšeobecnené, sa musia skončiť víťazstvom dobra nad zlom, triumfom svetelných síl a potvrdením optimistického, jasného začiatku. Obrazy hudobných diel by mali byť jasné a definované: hrdinské, trpiace, jasajúce, osudné, galantné, komické atď.

Najživšie stelesnenie získal klasicizmus v druhej polovici 18. storočia. v kreativite viedenská klasika. Stať sa Viedňou klasickej školy pripadá na roky prudkého rozvoja nemeckého a rakúskeho osvietenstva. Nemecká poézia prekvitá a filozofia je vysoko rozvinutá. V Rakúsku sa v období takzvaného „osvieteného absolutizmu“ Jozefa II. vytvorila pôda pre šírenie vyspelých myšlienok. Významní umelci a myslitelia tej doby - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel predložili nové humanistické ideály. To malo významný vplyv na formovanie svetonázoru skladateľov viedenskej klasickej školy. Hudobníci nútení slúžiť ako lokaji aristokratickej šľachte alebo slúžiť v kostoloch, nevyhnutne uspokojujúc často zaostalý vkus korunovaných a titulovaných vládcov, tým najakútnejším spôsobom cítil nespravodlivosť a absurdnosť súčasného stavu vecí. Významnými predstaviteľmi klasicizmu boli skladatelia mannheimskej školy: K.V Gluck, L. Boccherini, K.D von Dittersdorf, L. Cherubini. Vrcholom hudobného klasicizmu je dielo viedenských klasikov – W.A.Mozarta, J.Haydna a L.V.

Estetika klasicizmu, zahŕňajúca harmóniu a úplnosť kompozície, jej vyváženosť a racionalitu, viedla k intenzívnemu rozvoju hudobných foriem. To dalo nový význam množstvu žánrov, ktoré existovali na začiatku tohto obdobia. IN inštrumentálnej hudby sonáta, symfónia, inštrumentálny koncert posledná tretina 18. storočia - to absolútne nie sú tie isté sonáty, symfónie, koncerty, aké nájdeme v barokovej hudbe. Majú rôzne podoby, inú slovnú zásobu, rôzne prenesený význam a iná logika. Najdôležitejším počinom tejto etapy bolo etablovanie symfónie ako nositeľa obrazového a sémantického obsahu vo vývoji a komplexnom prelínaní protikladov. Symfónia viedenských klasikov absorbuje niektoré prvky opernej dramaturgie, stelesňuje veľké, detailné ideologické koncepty a dramatické konflikty. Na druhej strane princípy symfonického myslenia prenikajú nielen do rôznych inštrumentálne žánre(sonáta, kvarteto a pod.), ale aj do opery a diel kantátovo-oratóriového typu.