Námet a kompozícia komédie. A. S. Gribojedov pracoval veľa ako dramatik - sám aj v spolupráci s mnohými známymi spisovateľmi tej doby, ale pre čitateľov zostal po zvyšok svojho života autorom jednej komédie, najbystrejšej a najveselšej - „Beda z Vtip“. Toto dielo je na svoju dobu nezvyčajné: spája v sebe znaky klasicizmu, ktorý sa vytráca do minulosti a realizmu, ktorý si získava svoje práva. Z klasicizmu v hre zostáva prísne dodržiavanie „troch jednotiek“: miesta, času a akcie. Udalosti sa odohrávajú vo Famusovovom dome v priebehu jedného dňa, neexistujú postavy ani epizódy, ktoré by nesúviseli s hlavným konfliktom komédie. Postavy niektorých hrdinov možno považovať za klasické: dobromyseľný „otec rodiny“ Famusov, rýchlohovoriaca slúžka Liza, verná priateľka svojej milenky.

Ale v deji komédie sa už objavujú črty, ktoré ju odlišujú od bežných klasických kánonov. V prvom rade má dve dejové línie, ktoré sú úzko prepojené: sociálny konflikt medzi spoločnosťou Chatsky a Famus a osobný vzťah medzi Chatskym a Sophiou. Obe línie sú tak úzko prepojené, že všetky kompozičné momenty: začiatok, vyvrcholenie, rozuzlenie - presne sa zhodujú.

V komédii možno situáciu vo Famusovovom dome pred príchodom Chatského nazvať expozíciou – udalosti, ktoré sa vyskytli pred začiatkom akcie. Z Lisiných slov, z jej rozhovorov s Famusovom a Sophiou sa dozvedáme o dátumoch Molchalina a Sophie, o Famusovovej túžbe vydať svoju dcéru za Skalozub, že Chatsky bol predtým Sophiiným priateľom, bol vychovaný v tomto dome, ale potom odišiel do cestovať pre troch Za rok som nenapísal ani riadok. Je jasné, že Sophia je urazená jeho odchodom: "Ach, ak niekto niekoho miluje, prečo hľadať mozgy a cestovať tak ďaleko!" A pravdepodobne si z pomsty za Chatského, ktorý odišiel, vybrala Molchalina - skromného, ​​ktorý s ňou vo všetkom súhlasil, úplný opak tvrdohlavého Chatského. Sophia zároveň vôbec nezdieľa názor svojho otca, ktorý Skalozuba považuje za najlepšieho ženícha pre svoju dcéru: „V živote nepovedal múdre slovo – je mi jedno, čo je pre neho, čo je vo vode."

Dej komédie ale spočíva v príchode hlavnej postavy. Až jeho zjavom sa začínajú rozvíjať obe dejové línie. Chatsky je horúci, impulzívny, celý v pohybe od svojej prvej poznámky: "Sotva sa rozsvieti a už stojíš na nohách!" A ja som pri tvojich nohách“ - a do posledného: „Kočiar pre mňa, kočiar!“ Okamžite upozorňuje na Sophiinu chladnosť a snaží sa pochopiť dôvod takejto nepozornosti: kto je teraz hrdinom románu? Vymenúva všetkých svojich starých známych a pýta sa na nich, dáva každému výstižnú, štipľavú charakteristiku a Sophia považuje za zábavné ho počúvať, kým si rovnako žierlivo nezosmiešňuje Molchalin. Sophia sa cíti urazená a začína sa vyhýbať Chatskému, snažiac sa neprezradiť svoje city k Molchalinovi. Takto sa začína osobná dráma hrdinu. Paralelne s tým sa rozvíja sociálny konflikt: Chatsky napokon odvážne a vášnivo vyjadruje svoje názory na štruktúru spoločnosti, na poddanstvo, potreba slúžiť štátu. To Famusova desí, Molchalin to nemôže akceptovať, Skalozub tomu nerozumie a nakoniec tým Chatsky odcudzuje všetkých hostí vo Famusovovom dome. Plesová scéna je vrcholom oboch dejových línií. Urazená Sophia, využívajúc náhodný prešľap, presvedčí pána N, že Chatsky je „zbláznený“, oznámi novinu pánovi D a tam sa klebety rozrastú ako snehová guľa, obohatené o ďalšie a viac nových detailov. Hostia, ktorých Chatsky neúmyselne obrátil proti sebe, radostne ohovárajú a hľadajú dôvod jeho šialenstva: buď to bolo dedičné, alebo veľa pil, alebo z „učenia“. A keď sa počas jedného monológu Chatsky rozhliadne okolo seba, vidí, že ho nikto nepočúva – „všetci sa krútia vo valčíku s najväčším zápalom“. Okázalý zápal tanečníkov a osamelosť hrdinu - to je vyvrcholenie hry, najvyšší bod vývoj akcie pre obe dejové línie.

Súčasne prichádza aj oddelenie. Keď hostia odchádzajú, Chatského koč je dlho nezvestný a náhodou sa stane svedkom rozhovoru medzi hosťami o jeho šialenstve a potom stretnutia Sophie a Molchalina a vypočuje si rozhovor medzi Molchalinom a Lisou. Tento rozhovor si vypočuje aj Sophia, ktorá sa dozvie pravdu o Molchalinovom skutočnom postoji k nej. Pre ňu je to krutá rana, ale Chatsky v tejto chvíli nemyslí na pocity dievčaťa. Nemyslí ani na to, že je potrebné byť opatrný, hlavné je, že sa naučil: „Konečne je tu riešenie hádanky! Tu som obetovaný komu!“ Preto nie je prekvapujúce, že Molchalinovi sa podarilo ticho zmiznúť a Famusov a služobníci, priťahovaní hlukom, nájdu Chatského so Sophiou a považujú ho za hrdinu škandálu. A tu je konflikt konečne vyriešený: Famusov prezradí, že to bola Sophia, kto ho označil za blázna. Hrdina je zvyknutý byť odsúdený Famusov spolok, ale to, že sa k nemu Sophia správa rovnako, je pre neho príliš ťažké: „Takže ti ešte dlhujem túto fikciu? „Keďže utrpel zdrvujúcu porážku v spoločenskom kruhu aj v láske, ponáhľa sa odísť. Toto je koniec komédie. Treba si však uvedomiť, že Griboedov necháva zakončenie otvorené a otvorené. Koniec koncov, Chatsky odišiel bez toho, aby zmenil svoje presvedčenie, bez toho, aby o nich na minútu pochyboval. Spoločnosť tiež nezmení názory na život a hlavné životné hodnoty, čiže konflikt nie je vyriešený, bude pokračovať aj v budúcnosti.

Zvláštnosťou komédie je aj živá a nápaditá rečová charakteristika postáv. Pre každú z postáv slúži reč ako prostriedok na vytvorenie individuálneho charakteru: pre skromného Molchalina, ktorý na seba nepúta pozornosť, pre obmedzeného Skalozuba, pre nie príliš vzdelanú, ale sebavedomú starenku Khlestovú, či francúzsku- hovoriaci fashionista grófky Khryuminy, vnučky.

V reči hrdinov sa často vyskytujú dobre mierené, vtipné frázy, ktoré sa stali chytľavými frázami: „ Klebety desivejšie ako pištoľ», « Štastná hodina nepozorujú“, „Kto sú sudcovia?“, „Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná.“

Griboedov pre svoje postavy používa aj „hovoriace“ priezviská tradičné pre ruskú komédiu: Molchalin, Skalozub, Famusov (z latinského fama - sláva, povesť), Repetilov (z latinského repeto - opakovať).

A nakoniec, významnú úlohu v komédii hrajú tzv postavy mimo javiska- hrdinovia nezúčastňujúci sa na akcii, ale spomenutí po ceste. Niektorí z nich sú rovnako zmýšľajúci ľudia z Chatského, ale väčšinu stále nemožno nazvať jeho podporovateľmi, sú to jeho rovnakí odporcovia, „mučiaci dav“, ktorý prevláda v sekulárnej spoločnosti.

Toto sú hlavné črty sprisahania a kompozície komédie „Beda z Wit“, to sú umelecké a jazykové prostriedky, čo pomohlo autorovi dosiahnuť hlavný cieľ- urobte svoju prácu nezabudnuteľnou pre čitateľov.

Gribojedov Alexander Sergejevič

Alexander Sergejevič GRIBOEDOV(1795-1829. Podľa iných zdrojov rok narodenia 1790 alebo 1794)

Sme zvyknutí považovať A.S. Griboyedov, tvorca jediného majstrovského diela - veršovaná komédia„Beda Witovi“ a skutočne, hoci sa v dejinách drámy Griboedov hovorí ako o autorovi niekoľkých nádherných, vtipných a vtipných komédií a estrád, napísaných v spolupráci s poprednými dramatikmi desiatych rokov N.I. Khmelnitsky a A.A. Shakhovský a s básnikom P.A. Vyazemsky, ale bolo to „Beda z Wit“, ktoré sa ukázalo ako jedinečné dielo. Táto komédia po prvý raz široko a voľne zobrazila moderný život a otvorila tak novú, realistickú éru ruského divadla; Jeho vplyvu neunikol ani jeden významný ruský spisovateľ. O význame Gribojedova sa najpresnejšie vyjadril tvorca nášho národného divadla A.N. Ostrovského, ktorého komédie nám viac ako raz pripomínajú „Beda vtipu“: „Na vysokej hore nad Tiflisom sa chváli veľký hrob Gribojedov a jeho génius sa týčia rovnako vysoko nad nami."

"Beda Witovi"

Nápad na komédiu zrejme pochádza z roku 1818. Dokončený bol na jeseň 1824, cenzúra ho neumožnila vydať ani zinscenovať. Komédia sa predávala na zoznamoch a čoskoro sa dostala do povedomia celej čitateľskej verejnosti. "Kto z gramotných Rusov to nevie naspamäť!" - spýtal sa slávny časopis „Moskva Telegraph“. Publikovanie bolo povolené (s obmedzením cenzúry) v roku 1831, po Griboedovovej smrti, a potom bolo uvedené na profesionálnu scénu. Ale „Woe from Wit“ bol publikovaný v celom rozsahu, bez škrtov, takmer o štyridsať rokov neskôr - počas éry reforiem, v roku 1862.

Nadšený postoj dekabristicky zmýšľajúcej časti spoločnosti vyjadril dekabristický spisovateľ A. Bestužev: Budúcnosť túto komédiu dôstojne ocení a zaradí ju medzi prvé ľudové výtvory. “...V básňach je veľa inteligencie a humoru...”, “...výrazný obraz morálky...”(Puškin), "...temnota mysle a soľ..."(Katenin) - tieto vyhlásenia ukazujú, čo súčasníci videli v Griboedovovej komédii. Konflikt bol tesný a pochopiteľný – stret nezávislého, vášnivého, čestného a ušľachtilého človeka, človeka nových myšlienok, s životné prostredie, s jeho zotrvačnosťou, nedostatkom duchovna a prudkým nepriateľstvom voči všetkým prejavom nezávislosti, s nenávisťou voči akýmkoľvek pokusom o obnovu života. Ale bolo tu ešte niečo. Pre dnešného čitateľa či diváka je všetko v „Woe from Wit“ dokonalé; Gribojedovovi súčasníci videli predovšetkým jeho novú a nezvyčajnú podobu a vyvolalo to veľa otázok. Otázky sa týkali (predovšetkým) konštrukcie zápletky a charakteru hlavnej postavy. P.A. Katenin, básnik a dramatik, blízky priateľ Gribojedova, hovorí: „...plán je nedostatočný a hlavná postava je zmätená“, Pushkin tiež píše o nedostatku plánu a nazýva Chatského „vôbec nie chytrým“ človekom, P.A. Vyazemsky tiež píše o „zvláštnostiach“ komédie, hoci ich považuje za umeleckú zásluhu dramatika.

Čo je to „nepremyslený plán“?

Štruktúra deja v dramatickom diele pozostáva z niekoľkých prvkov: expozícia (zoznámenie diváka s dejiskom deja a jeho účastníkov), dej (založenie, „uviazanie“ konfliktu), vývoj deja (akcia sa neustále posúva vpred, pričom každé ďalšie kolo vývoja závisí od predchádzajúceho), vyvrcholenie (moment najvyššieho napätia, keď ďalší vývoj konfliktu nie je možný), rozuzlenie (vyriešenie konfliktu: buď vedie k dobre- bytie — vtedy hovoríme o o komediálnom výsledku alebo spôsobení smrti alebo utrpenia hrdinu – v tomto prípade je výsledok tragický alebo dramatický).

Expozícia v „Beda z vtipu“ nie je príliš dlhá (päť scén prvého dejstva), ale úžasne bohatá: dozvedáme sa o postave Famusova s ​​jeho prostoduchým pokrytectvom (flirtuje s Lisou a hovorí o sebe svojej dcére - „... preslávený svojím kláštorným správaním“), lakomosť (jeho spomienky na Madame Rosier, „večnú Francúzku“, „ničiteľov vreciek a sŕdc“ - nie je známe, čo je pre neho bolestivejšie), pohŕdanie vzdelaním (slová o „vagantných“ učiteľoch); Sophia, jej charakter, schopnosť dostať sa von ťažké situácie(zložený sen), láska k Molchalinovi, odpor k Chatskému, postoj k Skalozubovi - to všetko je tiež známe z expozície; a samotný Chatsky, ktorý sa ešte neobjavil na pódiu, je osvetlený opačnými charakteristikami Lisy ( "...citlivý, veselý a ostrý") a Sophia (predvádzajúca a zosmiešňovaná). Expozícia pripravuje dej - príchod Chatského. Začiatok definuje konflikt – stret záujmov medzi zamilovaným Chatskym a hľadajúcim odpoveď a Sophiou, pre ktorú je Chatsky hrozbou pre jej lásku k Molchalinovi. A následná akcia je spojená s činnosťou Chatsky, ktorá hľadá odpoveď na otázku, kto by mohol byť Sophiiným vyvoleným. Tu sú hlavné dramatické momenty vo vývoji akcie: Sophiina provokácia chválou Skalozuba („... hrdina s priamosťou postavy, tváre a hlasu“) a ľahostajná odpoveď ( "Nie môj román"), presviedčajúc, že ​​Skalozub nie je jej vyvolený; Sophia omdlieva v dôsledku Molchalinovho pádu, čo Chatského po prvý raz prinúti podozrievať jej záujem o "kto je ako všetci blázni" a Sophiin test, ktorý nasleduje (výsledkom je trojnásobné opakovanie: "Nerešpektuje ho"

"Je jej to jedno"

"Je nezbedný, ona ho nemiluje") a Molchalinov test, opäť s rovnakým výsledkom:

S takými citmi, s takou dušou Milujeme sa?

Klamár sa mi vysmial!

A vyvrcholením je Sophiina odpoveď, ktorá organizuje povesť o Chatskyho šialenstve: „Nezbláznil sa,“ a o niečo neskôr poznámka, ktorá nenechá nikoho na pochybách o jej zámeroch:

Ach, Chatsky! Rád obliekaš všetkých ako šašov,

Chceli by ste si to vyskúšať na sebe?

Prečo však Griboyedov vo svojom liste Kateninovi, ktorý opisuje dej komédie, povedal zvláštnu frázu: „Niekto si z hnevu o ňom vymyslel, že je blázon...“? Je zvláštna (ako je tento „niekto“? Prečo neurčité zámeno? Celá logika akcie hovorí, že to nemôže byť nikto iný ako Sophia!) len na prvý pohľad. V podstate nezáleží na tom, kto začal budovať snehovú guľu ohovárania, je dôležité, aby sa na nej podieľali všetci – nepriatelia aj priatelia. Ľudia, ktorí sú na rozdiel od seba - Famusov a Zagoretsky, Molchalin a Skalozub, Gorich a Khlestova - sa zjednocujú v opozícii voči Chatskému. Vo vyvrcholení konflikt, ktorý bol nastavený ako láska, odhaľuje svoju účinnú spoločenskú silu. Zdalo sa nám, že všetky Chatského slová o slobode a otroctve, o dôstojnosti a pokore, o službe a podriadenosti a oveľa viac boli len slová, ktoré ho charakterizujú, nič viac. Ale ukázalo sa, že to boli akcie, ktoré ho postavili proti všetkým. "Jediná skutočne hrdinská tvár našej literatúry," povedal Apollo Grigoriev o Chatskom. A v závere komédie Gribojedov spája dva predtým oddelené plány: Chatsky sa dozvie, kto je jeho rival a že pre každého je šialený. Výčitky adresované Sophii sú spojené s odsúdeniami „mučiteľov davu“. „Celým zborom si ma nazval bláznom,“ slovami adresovanými Sophii spája ju, predtým milovanú, s celým nepriateľským kruhom. Svoj hnev si vylieva nielen „na jeho dcéru a na jeho otca a na jeho hlúpeho milenca“, ale aj na „celý svet“. Milostný, súkromný konflikt sa spája s občianskym, spoločenským.

Výpovede Chatského sú potvrdené celým priebehom akcie. Neexistuje však úplná zhoda názorov autora a hrdinu: objektívny obraz života zobrazený v hre sa ukazuje byť širší ako pohľad hrdinu. Na začiatku komédie je Chatsky presvedčený, že hlavné neresti - všetky druhy otroctva od nevoľníctva až po neúctu k vlastnej osobnosti - sú neresti minulého storočia a „dnes už svet taký nie je“. Je presvedčený, že úspechy rozumu stačia na víťazstvo nového, že staré storočie je odsúdené na záhubu. Vývoj deja a celého systému obrazov v komédii ukazuje, aký naivný je takýto pohľad: staré zlo sa umne prispôsobuje súčasnosti. Konflikt nie je determinovaný antagonizmom dvoch storočí, ale schopnosťou prežitia a prispôsobenia sa zla: Maxim Petrovič sa opakuje vo Famusove, Famusov v Molchaline (t. j. v generácii Chatského), moskovskí „starci“ ospevovaní Famusovom, ktorý „bude sa hádať, robiť hluk a rozptýliť sa“, sú duplikované u mladých účastníkov „tajných stretnutí“, o ktorých Repetilov hovorí Chatsky: "Robíme hluk, brat, robíme hluk..." Každodenný život sa stáva impozantná sila schopný poraziť akékoľvek ideálne ašpirácie.

Systém postáv je postavený na opozícii celej Moskvy voči Chatskému, kruhu „Famus“ - mladí a starí, muži a ženy, hlavný postavy a početné menšie - Famusovho hostia na plese. Hlavným sémantickým obrazom, ktorý vytvára túto opozíciu, je obraz „mysle“. Všeobecný pojem „myseľ“ sa v hre stáva akoby podmienenou postavou, premýšľajú o nej, inak ju chápu, boja sa jej a prenasledujú ju. V týchto dvoch táboroch existujú dve protichodné predstavy o mysli: oslobodzujúca myseľ spojená s osvietením, učením, poznaním („myseľ hladná po vedomostiach“) a základom zdravého rozumu, slušného správania, schopnosti žiť. Moskovský kruh sa snaží postaviť myseľ do kontrastu s inými hodnotami: pre Famusova sú to patriarchálne rodinné väzby ( „Nechajte sa poznať ako múdreho muža /Ale nezahrnú ťa do rodiny, /Nepozeraj na nás. /Veď len tu si vážia aj šľachtu.“), pre Sophiu - sentimentálna citlivosť ("Ach, ak niekto niekoho miluje, /Prečo sa obťažovať hľadaním a cestovaním tak ďaleko??“), pre Molchalina - zmluvy oficiálnej hierarchie („V mojom veku by som sa nemal odvážiť /Majte svoje názory"), pre Skalozub - poézia frunt ("Učením ma neoklameš... Ja som princ Gregory a ty /Odovzdám hlavného seržanta Voltairovi“).

Dôležité miesto v systéme zaujímajú postavy mimo javiska (tie, o ktorých sa hovorí, no na javisku sa neobjavia). Zdá sa, že rozširujú priestor divadelnej scény a vnášajú do nej život, ktorý zostáva mimo divadelnej sály. Práve oni nám umožňujú vidieť v Chatskom nie odpadlíka a zvláštneho excentrika, ale aj človeka, ktorý má pocit, že patrí do svojej generácie. Za ním je možné rozoznať okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí: pozor, málokedy hovorí „ja“, oveľa častejšie „my“, „jeden z nás“. Svedčia o tom aj Skalozubove nesúhlasné vyjadrenia o jeho sesternici, ktorá „silne pochopila nejaké nové pravidlá“ a po odchode zo služby, keď „ho hodnosť nasledovala“, „začal čítať knihy v dedine“ alebo princeznej. Tugoukhovskaya o svojom synovcovi princovi Fjodorovi – „chemikovi a botanike“, ktorý študoval na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade, kde „profesori praktizujú schizmu a neveru“.

Kde nabrali súčasníci pocit porušovania dramatických kánonov? Stručne si všimnime hlavné aspekty umeleckej inovácie v komédii z hľadiska žánru, konštrukcie obrazov postáv a osobitostí reči.

Žáner. Na rozdiel od estetiky klasicizmu s jeho prísnou izolovanosťou a istotou žánrové formy(vlastný systém noriem v komédii, satire, tragédii) Griboedov ponúka voľnú a širokú kombináciu možností charakteristických pre rôzne žánre ( „Žijem a píšem slobodne a slobodne“- list Kateninovi). Komédia, postavená podľa pravidiel klasicizmu, sa spája s žánrové charakteristiky satira a realistický obraz morálky. (Práve tento aspekt mal Pushkin obzvlášť rád - „výrazný obraz morálky!“). Okrem toho v „Beda z vtipu“ koexistuje komiks s dramatickým (pojem komédia-dráma navrhol Belinsky). Vážnosť a patetický charakter Chatského prejavu nevylučuje komické situácie, v ktorých sa nachádza – pozri jeho rozhovor so zakrytými ušami, t.j. nepočujúci, Famusov. Ale dialóg nepočujúcich je obrazom, ktorý zasahuje do celej situácie hry: hluchota je nedorozumenie. Skalozub, ktorý sa rozhodol, že Chatsky sa postavil za armádu proti strážam, aj princezná, ktorá pochopila len to, že sa jej „odhodlal nazvať klobárkou“, aj Repetilov, ktorý vôbec nevnímal Chatského iróniu a bol pripravený považovať ho za svojho spolubojovníka, sú hluchí. Samotný Chatsky je však hluchý, nepočuje Sophiu, nechápe, aká vážna je sila obsiahnutá v Molchalinovi, ktorý je pre neho zábavný a úbohý. Komicizmus vytvára zložitosť významu: Chatsky je tragická postava stojaca v konflikte proti všetkým, ale rozuzlenie nemožno považovať za tragické, pretože je uvedené do komickej situácie nepochopenia. Takže Famusov, presvedčený, že zachytil stretnutie Chatského so svojou dcérou, zostal hluchý. A vo všeobecnejšom zmysle celá spoločnosť zostala hluchá, neschopná rozumieť, t.j. „počuť“ hrdinu. Prezieravo si to všimol pozoruhodný ruský kritik Apollon Grigoriev, ktorý poznamenal, že Chatskymu „nezáleží na tom, že prostredie, s ktorým bojuje, je skutočne neschopné nielen porozumieť mu, ale dokonca ho brať vážne. Na tomto však Gribojedovovi ako veľkému básnikovi záleží. Nie nadarmo nazval svoju drámu komédiou.“

Klasické pravidlá troch jednotiek (akcia, čas a miesto) sú dodržané, ale nadobúdajú iný význam, čo pomáha zväčšiť zovšeobecnenia vyjadrené v konflikte. Famusovov dom sa jedného dňa stáva vzorom celej moskovskej spoločnosti - prostriedkom na vyjadrenie maximálnej konfrontácie medzi hrdinom a všetkými ostatnými („... vyjde z ohňa nezranený, / Komu sa podarí stráviť deň s tebou ,/ Bude dýchať ten istý vzduch, / a jeho zdravý rozum prežije.

Komédia obsahuje tradičnú osnovu ľúbostného vzťahu, no o to výraznejšia je inverzia obvyklých dejových situácií: láska a úspech by mali pripadnúť kladnému hrdinovi, ale tu vyhráva milostný zápas bezvýznamný; hrdinka, ktorá tradične klame svojho otca, je v rozpore s tradíciou klamaná sama; neexistuje aktívny boj medzi súpermi, ktorý stanovuje kánon.

Obrázky postáv. Jednou z požiadaviek tradičnej komédie za Gribojedova bol obmedzený počet postáv. Nič zbytočné - ani jedna postava, bez ktorej sa komediálna intriga nezaobíde. Katenin vyčíta Griboedovovi, že predstavil „vedľajšie postavy, ktoré sa objavia len na chvíľu“. Hoci sú podľa kritika „majstrovsky zobrazené“, ide o porušenie dramatických kánonov. Dav ľudí, ktorý nie je zabezpečený tradíciou („ľudia postáv“, podľa Vyazemského), bol potrebný na to, aby Gribojedov vytvoril akútny sociálny konflikt- konfrontácia jedného hrdinu s celou spoločnosťou.

No hlavnou novinkou bolo, že namiesto zvyčajných komediálnych úloh excentrika, zaslepeného láskou, jeho úspešného rivala, chvastúnskeho bojovníka, komického starého otca, sa objavili originálne postavy, v ktorých nechýbala schematizmus či jednorozmernosť, postavy s nová kvalita - komplexnosť. Hoci sú postavy obdarené „hovoriacimi“ menami, ich charaktery sa na to v žiadnom prípade neobmedzujú. Zložitosť sa prejavuje predovšetkým v kombinácii protichodných vlastností v postavách. Takže v Chatsky sa hnev, žieravosť, žlč spája s nežnosťou, jemnosťou, dobrou povahou; má bystrú, bystrú myseľ, ale zároveň - jednoduchosť a naivitu; jeho irónia koexistuje s citlivosťou. Sophia je sentimentálna - a pomstychtivá, zasnená - a zákerná, odvážna a schopná zúfalých činov - a zbabelá. Práve nediferencovanosť vlastností umožňuje prirodzene spájať dve dejové línie: milostnú a ideovú. Konflikt ovplyvňuje život ako celok. Jedným z najzaujímavejších nálezov Griboyedova je Repetilov. Má maximálnu koncentráciu vlastnosti opakovateľnosti, je to osoba, ktorá nemá vlastný charakter a svoju vlastnú ideológiu, a preto si požičiava toľko cudzích ľudí, koľko sa mu páči (Puškin: „má 2, 3, 10 znakov“). Je márnomyseľným mrhačom života, karieristickým lúzrom a hlasným voľnomyšlienkárom. Aký je tento obraz spoločensky významný, možno vidieť podľa toho, ako pokračuje v ruskej literatúre (napríklad Sitnikov a Kukšina v Turgenevovom románe, Lebezjatnikov v Dostojevského „Zločin a trest“).

Jazyk a verš. Komédia vo veršoch nebola v ruskej dráme pred Gribojedovom novinkou, poetickú formu bola norma pre vysoká komédia klasicizmu. Úžasnou novinkou „Beda od Wita“ v tejto oblasti bolo, že obsahovala alexandrijský verš (systém dvojverší: jambický hexameter s susedné rýmy), ktorý svojou jednotvárnosťou odsúdil hry k jednotvárnosti veršovej intonácie, nahradili voľné, t.j. jambické heterometre (takéto jamby môžete vidieť v Krylovových bájkach). Použitie poetických línií rôzne dĺžky(od šesťstopého po jednostopové) dávalo na jednej strane prirodzenú intonáciu živej hovorovej reči, na druhej strane ostrý kontrast dlhých a krátkych veršov pomáhal vyjadrovať závažnosť stretov myšlienok, premien myšlienok. a nálady.

Najcharakteristickejším aspektom komédie je nasýtenosť textu poéziou a aforizmami. Ktorákoľvek z postáv môže vysloviť aforizmus, vtip alebo zásadu - Molchalin ( "Ach! Zlé jazyky sú horšie ako zbraň!“), Repetilov ( "Áno múdry muž nemôžem si pomôcť, ale byť darebák"), Lisa ( "Hriech nie je problém, fáma nie je dobrá"). Najmä veľa aforizmov patrí Famusovovi, hlavnému predstaviteľovi právd z jeho okruhu: "Je to podpísané, z vašich pliec", "Kto je chudobný, nie je pre vás vhodný", "No, ako by ste nemohli potešiť svojho drahého drobca", "Čo povie princezná Marya Aleksevna!". Ale skutočným skladom vtipu je Chatsky. Venujte pozornosť brilantnej irónii v Chatského aforizmoch: "Blahoslavený, kto verí, je teplý na svete," "Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré," "Domy sú nové, ale predsudky sú staré", "Prečo sú len názory iných ľudí" posvätné?"

V „Beda z vtipu“ je ruský šľachtický život predstavený vo svojej konkrétnosti a jazyk komédie je v tom veľmi dôležitý. Hovorová reč, každodenná slovná zásoba, ušľachtilý ľudový jazyk, množstvo frazeologických jednotiek („spánok v ruke“, „prešľap“, „hon na smrť“ atď.) a vedľa neho je Chatského reč, brilantná knižná reč vzdelaného človeka , intelektuál a pisár, plný všeobecných pojmov ( "Hovorí ako píše", - povie o ňom Famusov). Izolácia a kontrast reči Chatského s inými postavami podporuje hlavný konflikt „Beda vtipu“.

1. Určite tému komédie A. Griboedova „Beda vtipu“.

Téma je životne dôležitý materiál, ktorý tvorí základ práce. Témou komédie „Beda z vtipu“ od A.S. Gribojedov je život a názory vznešenej byrokratickej Moskvy a v širšom zmysle celého Ruska.

2. Definujte pojem „ večné obrazy" Uveďte príklady.

„Večné obrazy“ sú mytologické a literárne postavy, ktoré sa v literatúre rôznych krajín používajú viackrát. Dôvodom ich trvalej hodnoty je všeobecný význam mravného a filozofického obsahu v nich obsiahnutých. Toto sú mytologické obrazy - Prometheus, Medea, literárne obrazy- Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust atď.

3. Z akých prvkov pozostáva zápletka diela?

Hlavnými prvkami deja sú expozícia, začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie a niekedy aj prológ a epilóg.

4. Určte vyvrcholenie komédie „Beda vtipu“.

Vyvrcholením komédie „Beda z Wit“ sú Sophiine slová o Chatskyho šialenstve.

5. Určte vrchol románu A.S. Puškin "Eugene Onegin".

V románe A.S. Puškinov „Eugen Onegin“ vrcholí súbojom Onegina a Lenského.

6. Určte vrchol komédie N.V. Gogol „Generálny inšpektor“.

V komédii N.V. Gogolov „Generálny inšpektor“ vyvrcholením zápletky je dohadzovanie Khlestakova a oslava jeho zasnúbenia s Maryou Antonovnou.

7. Čo je expozícia diela?

Expozícia je zobrazením života postáv pred začiatkom akcie.

8. Určte dej komédie N.V. Gogol „Generálny inšpektor“.

Začiatok komédie N.V Gogoľov „Generálny inšpektor“ pozostáva z niekoľkých udalostí: primátorovo prijatie listu o príchode inšpektora, primátorov sen a správa od Bobčinského a Dobčinského o jeho príchode „inkognito z hlavného mesta“.

9. Určte dej románu A.S. Puškin "Eugene Onegin".

Dej románu A.S. Puškinov "Eugene Onegin" - Oneginovo stretnutie s Tatyanou.

10. Akú úlohu má v diele prológ?

Úvodom do vývoja deja je prológ, ktorý odhaľuje pozadie udalostí zobrazených v diele. Vysvetľuje dôvody všetkého, čo sa deje.

11. Určte povahu konfliktu v komédii D.I. Fonviz-na "Nedorosl".

Konflikt v komédii „Minor“ od D.I. Fonvizin sú rozpory zrodené z poddanstva, ovplyvňujúce všetky sféry ruského života, najmä vzdelanie a život miestnej šľachty. Dá sa definovať ako sociálny a morálny.

12. Určte povahu konfliktu v románe M.Yu. Ler-montov "Hrdina našej doby".

Hlavný konflikt románu „Hrdina našej doby“ od M.Yu. Lermontov spočíva v zrážke hrdinu – človeka, ktorého si ruská realita nenárokuje – so spoločnosťou.

13. Určte povahu konfliktu v románe I.S. Turgenev "Otcovia a synovia".

Hlavný konflikt románu „Otcovia a synovia“ od I.S. Turgenev pozostáva z rozporov v sociálnych, morálnych, estetických otázkach medzi „otcami“ - predstaviteľmi šľachty a „deťmi“ - demokratmi-prostými občanmi.

14. Prečo v epické diela Zavádzajú sa lyrické odbočky?

IN lyrické odbočky obsahuje úvahy, hodnotenia, myšlienky a pocity autora, vyjadrené priamo. Lyrické odbočky nám umožňujú jasnejšie definovať ideál autora a umiestniť potrebné akcenty.

15. Ktoré literárne obrazy sa stávajú domácimi názvami? Uveďte príklady.Materiál zo stránky

V niektorých obrazoch pisatelia tak živo a expresívne zosobňujú určité (zvyčajne negatívne) ľudské črty, že mená nositeľov týchto čŕt akoby splývajú s istými neresťami, začínajú sa s nimi spájať a stávajú sa všeobecnými podstatnými menami. Takže Manilov je nečinný, neplodný snílek, Nozdryov je stelesnením klamára a chvastúňa, Plyushkin je nezmyselný lakomec.

16. Opíšte lyrický hrdina poézia od A.S. Puškin.

Lyrický hrdina A.S. Pushkina je harmonická, slobodu milujúca, duchovne bohatá osobnosť, veriaca v lásku, priateľstvo a optimisticky vnímajúca život. Jeho obraz je odhalený analýzou básní „Na Sibír“, „Pushchina“, „To K***“, „Miloval som ťa“ atď.

17. Opíšte lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermon-tova.

Lyrický hrdina M.Yu. Lermontov je „syn utrpenia“, sklamaný v skutočnosti, osamelý, romanticky túžiaci po vôli a slobode a tragicky ich nenachádza, čo možno vidieť v básňach „Plachte sa“, „Idem sám na cestu“, „A je to nudné a smutné“, „Oblaky“, „Strofy“.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:

• beda z mysle dej vyvrcholenie rozuzlenie
• otázky k rôznym dielam
• esej
• beda z mysli citáty expozícia, vrchol
• zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie Hamleta

Téma lekcie: „Zoznámenie sa s hrdinami komédie „Beda vtipu“.

Analýza prvej akcie."

Ciele lekcie: komentujte 1. dej komédie A.S. Griboedova „Beda z vtipu“, počas analýzy identifikujte zápletku komédie, vytvorte počiatočné predstavy o konflikte, pokračujte v rozvíjaní schopnosti analýzy. dramatické dielo s prihliadnutím na jeho žánrovú špecifickosť.

Počas tried:

1. úvod učiteľov. Rozhovor o vnímaní komédie.

Dnes začneme hovoriť o nesmrteľná komédia Griboedova. Keď sa však objavila, nie všetci boli nadšení z práce dramatika, niektorí kritici si ani nevedeli predstaviť, že táto hra prežije svojho tvorcu aspoň o dvesto rokov.

Aký dojem na vás urobila hra Griboedova?

Je pre vás príbeh rozprávaný v Griboedovovej hre smutný alebo zábavný?

Dielo malo náročnú cestu na javisko. O tejto ceste by sa dala napísať aj kniha.

! História komédie. (Správa pre študentov.)

Griboyedovov najlepší priateľ S.N. „Viem, že plán tejto komédie vytvoril on v Petrohrade v roku 1816 a dokonca bolo napísaných niekoľko scén, ale neviem, či to bolo v Perzii alebo Gruzínsku, kde ich Gribojedov v mnohom zmenil a zničil niektoré postavy...“

V. V. Shneider, Griboyedovov spolužiak z Moskovskej univerzity, povedal, že Griboedov začal písať komédiu už v roku 1812. Tento uhol pohľadu existuje, hoci jeho autor mal v tom čase už vyše 70 rokov a možno na niečo zabudol alebo si niečo poplietol. Je pravda, že vzhľadom na Griboyedovove mimoriadne schopnosti možno predpokladať, že 17-ročný chlapec bol schopný vytvoriť takéto dielo.

Existuje aj verzia, ktorá Griboyedov sníval o zápletke komédie. Navyše, sám autor to v liste z Teheránu zo 17. novembra 1820 (adresát listu nie je známy) potvrdzuje: “...Kedy by to malo byť hotové? - O rok prísahajte... A ja som to s rozochvením dal... Zobudil som sa... nočný chlad rozptýlil moje bezvedomie, zapálil sviečku v chráme, sadol som si písať a živo pamätaj na môj sľub; DANÉ V SNE, BUDE SPLNENÉ V SKUTOČNOSTI!»

Komédia bola dokončená na jeseň roku 1824 . Zachovalo sa aj 1. (návrh) vydanie hry, ktoré sa dnes nachádza v Moskovskom štáte historické múzeum. Griboedov naozaj chcel vidieť komédiu v tlači a na javisku, ale bol na ňu uvalený zákaz cenzúry. Jediné, čo sa nám po veľkých problémoch podarilo, bolo vytlačiť úryvky s cenzurovanými úpravami. Komédia sa však dostala do čítania Ruska vo forme „zoznamov“. Úspech bol úžasný: „Hrom, hluk, obdiv, zvedavosť nemá konca“ (z listu Begichevovi, jún 1824). V ďalšom liste píše: "Pri počúvaní jeho komédie som nekritizoval, ale tešil som sa."

Iba po smrti autora sa na profesionálnej scéne objavila komédia. najprv samostatné vydanie"Beda z Wit" bol vydaný v r Moskva v roku 1833 rok(s cenzurovanými poznámkami). Pôvodný názov bola tam komédia "Beda mojej mysli." Potom to autor zmení na "Beda od Wita."

Je nemožné spôsobiť smútok skutočnej mysli, ale smútok môže veľmi dobre pochádzať z mysle.

Dejový základ diela je dramatický konflikt, búrlivý stret medzi inteligentným, vznešeným a slobodu milujúcim hrdinom a vznešeným prostredím okolo neho. V dôsledku toho hrdina sám vypil celú dávku „Beda tvojmu rozumu“. Prvú tretinu uzatvára „Beda vtipu“. literárna činnosť

A. S. Gribojedová.

V budúcnosti príde čas, aby bol napätý kreatívne questy. Na otázky a priania svojich priateľov odpovedal: "...už nebudem písať žiadnu komédiu, moja veselosť zmizla a bez veselosti niet dobrej komédie."

Ktorá z postáv v hre je pre vás najatraktívnejšia a ktorá je pre vás najodpudzujúcejšia?

Akú komediálnu scénu si predstavujete najživšie?

II Opakovanie pojmu „komédia klasicizmu“.

Čo sú žánrové vlastnosti Griboedovove diela?

(Komédia- jedno z dramatických diel.

Vlastnosti takéhoto diela: nedostatok autorského rozprávania (existuje však zoznam postáv a scénických smerov); obmedzenie akcie na priestorové a časové rámce, teda odhalenie charakteru postavy cez momenty konfrontácie (úloha konfliktu); organizácia reči vo forme dialógov a monológov, ktoré sú adresované nielen iným postavám, ale aj divákovi; fázy vývoja konfliktu (expozícia, začiatok, vývoj akcie s kulmináciou, rozuzlením).

Do akého štýlu klasifikovali klasici komédiu?

(V systéme žánrov klasicizmu patrí komédia k najnižšiemu štýlu.)

Aké sú vlastnosti klasická komédia?

(Princíp jednoty miesta, času a deja; systém rolí, hra má spravidla 4 dejstvá - tretie je vyvrcholenie, štvrté je rozuzlenie. Vlastnosti expozície: hra otvára vedľajšie postavy, ktoré divákovi predstavia hlavné postavy a vyrozprávajú príbeh. Akciu spomaľujú dlhé monológy. Neresť je potrestaná - cnosť víťazí.)

Aké sú črty zápletky v klasickej komédii?

(Jednou z hlavných dejových schém komédie klasicizmu je boj dvoch uchádzačov o ruku jedného dievčaťa, ten pozitívny je chudobný, no obdarený vysokým morálne vlastnosti; všetko končí šťastným dialógom.)

Dá sa povedať, že ide o klasickú komédiu?

(Samozrejme, že nie, aj keď vidíme prvky klasickej komédie: jednotu času, miesta, hovoriacich mien.)

Komédia A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ je dielom, v ktorom sa presne reprodukujú momentálne ideologické a politické spory a zároveň identifikujú problémy národného a univerzálneho charakteru. Tieto problémy v hre sa rodia zo stretu bystrej osobnosti s inertnou sociálnou štruktúrou, podľa samotného autora, "rozumný človek" s "dvadsaťpäť bláznov."

Takáto kolízia "rozpor medzi postavami alebo postavami a okolnosťami alebo v rámci charakteru, ktorý je základom konania" sa nazýva konflikt. Hlavným ťahúňom je konflikt» , zdroj dynamického napätia v literárnom diele, zabezpečujúci rozvoj zápletky.

Zápletka- Toto „reťazec udalostí zobrazený v literárne dielo, teda život postáv v jeho časopriestorových premenách, v meniacich sa pozíciách a okolnostiach.“ Dej nielenže stelesňuje konflikt, ale odhaľuje aj charaktery postáv, vysvetľuje ich vývoj atď.

Aké prvky zápletky poznáte?

Ktoré sú hlavné a ktoré sekundárne?

Čo sú charakteristické rysy každý (expozícia, zápletka, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie)?

Je možné ich prestavať?

Ktoré umelecký efekt je to dosiahnuté?

III. Analýza zoznamu aktérov.

Čítanie plagátu.

Hovoriace mená.

FAMUSOV(z latinského Fama - „povesť“) - stelesňovala schopnosť skrývať sa, výhodne vysvetliť význam vlastných a iných činov. Jeho závislosť na verejný názor, fámy a je zdôraznené jeho „hovoriacim“ priezviskom.

REPETILOV(z francúzskeho Repeter - „opakovať“) - nesie obraz pseudoopozičníka. Repetilov, ktorý nemá vlastný názor, opakuje myšlienky a výrazy iných ľudí. Jeho autor stavia do protikladu Chatského, ako vnútorne prázdny človek skúšaním „názorov a myšlienok iných ľudí“.

MOLCHALIN- je plachý a tichý so Sophiou a Famusovom, ale s Lizou a Chatskym sa mení na „hovorcu“ a hrable. Je zrejmé, že jeho priezvisko nesie náznak skrytého a dôležité vlastnosti prírody.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Hrdinovia sú charakterizovaní na základe nasledujúcich kritérií: princíp narodenia a miesto na kariérnom rebríčku.

Chatsky a Repetilov sú zbavení týchto vlastností.

Prečo?!

Priezvisko Chatsky je „rýmované“ ( Čadský - Čaadajev).

Griboyedov svojou komédiou predvídal osud P.Ya. Chaadaeva.

Priezvisko „Chatsky“ nesie zašifrovaný náznak mena jedného z nich najzaujímavejších ľudí tej doby: Pyotr Jakovlevič Čaadajev. Faktom je, že v návrhových verziách „Woe from Wit“ Griboedov napísal meno hrdinu inak ako v konečnej verzii: „Chadsky“. Chaadaevovo priezvisko sa tiež často vyslovovalo a písalo s jedným „a“: „Chadayev“. Presne takto ho napríklad oslovil Puškin v básni „Z morského pobrežia Tauridy“: „Chadaev, pamätáš si minulosť?...“

Chaadaev sa zúčastnil Vlastenecká vojna 1812, v protinapoleonskom ťažení v zahraničí. V roku 1814 vstúpil do slobodomurárskej lóže a v roku 1821 náhle prerušil svoj brilantný vojenská kariéra a súhlasil s pripojením tajná spoločnosť. V rokoch 1823 až 1826 cestoval Chaadaev po Európe, pochopil najnovšie filozofické učenia a stretol sa so Schellingom a ďalšími mysliteľmi. Po návrate do Ruska v rokoch 1828-30 napísal a vydal historické a filozofické pojednanie: „Filozofické listy“.

Pohľady, predstavy, úsudky – jedným slovom, samotný systém svetonázoru tridsaťšesťročného filozofa sa ukázal byť taký neprijateľný pre Nikolajev Rusko, že autora „Filozofických listov“ postihol bezprecedentný a hrozný trest: najvyšším (teda osobne cisárskym) dekrétom bol vyhlásený za blázna.

Tak sa aj stalo literárna postava osud svojho prototypu nezopakoval, ale predpovedal. A tu sa dostávame k najdôležitejšej otázke: v čom spočíva Chatskyho šialenstvo?

1. Analýza prvého dejstva komédie.

Aké sú javy 1–5 z hľadiska vývoja deja?

(Javy 1–5 z hľadiska vývoja zápletky sú expozíciou).

Aká intriga začína úplne na začiatku?

(Tajná láska majstrovej dcéry a sekretárky bez koreňov. Nečakaný príchod Chatského je začiatkom komediálnej akcie, milostný konflikt: Chatsky je zamilovaná do Sophie, je zamilovaná do Molchalina.)

Aká je atmosféra života vo Famusovom dome a jeho samotných obyvateľoch? Skúsme si predstaviť, ako vyzerá Famusov dom.

(Ráno ho spolu s Famusovom obchádzame. Dom je bohatý, priestranný, nudný. Všetko je tak, ako má byť - a po osobnosti majiteľov niet ani stopy. Nemajú žiadne záľuby, vášne, Dom je nudný, pretože život je tu nehybný, pravdepodobne nielen kvôli milostnej netrpezlivosti, hovorí Molchalinovi: „Choď; Celý deň sa budeme nudiť.").

Aké informácie dostávame o postavách, ktoré sa ešte na scéne neobjavili?

(Z Lisových slov sa dozvedáme o Chatskom a plukovníkovi Skalozubovi.)

Prečo sa Famusov nechal oklamať? Koniec koncov, situácia bola veľmi úprimná, Sophiin príbeh o sne je transparentný: nemôže sa okamžite vzdať zabudnutia hudby a lásky; (Molchalin je takmer jasne tým „hrdinom sna“, o ktorom hovorila (a to je dôkazom úprimnosti jej lásky). A jednoslabičný charakter Molchalinových odpovedí a Sophiina intervencia sú pre Famusova podozrivé. Famusov sa však nikdy nič nedozvedel. prečo?

(V prvom rade, napriek všetkej svojej hrubosti je Famusov prostoduchý. Preto chváli svoje obavy o svoju dcéru a hovorí o madame Rosier, ktorá "vedel si najať" Ako "druhá matka" ; ale okamžite sa ukázalo, že jeho pohľad nebol príliš ostrý: "zriedkavé pravidlá" toto "staré zlaté dámy" nezabránilo jej utiecť k iným "za ďalších päťsto rubľov ročne." Pri kladení otázok Famusov takmer nedovolí ostatným hovoriť; je taký zhovorčivý, že pri preskakovaní z jednej témy na druhú takmer zabudne na svoje úmysly. Ale toto samotné je ťažké vysvetliť jeho súhlas so zatváraním očí pred všetkým, čo videl.

Možno, hlavný dôvod jeho slepota je taká nechce nič vidieť, len je lenivý, bojí sa „problémov“. Koniec koncov, ak to všetko beriete vážne, musíte začať škandál so Sophiou, vyhnať Molchalina... Famusov nemá rád zmeny, vyhovuje mu žiť tak, ako žije. A preventívne opatrenia sa scvrkávali na to, že každému nadáva a "Odíde s Molchalinom, pustí ho dnu prvého pri dverách" aby nenechal svoju sekretárku s dcérou.

V akom fenoméne sa Chatsky objavuje? Ako vstupuje Chatsky?

(1. deň, 7. januára. Je energický, šťastný, vzrušený, očakáva stretnutie, na ktoré tak dlho čakal. Táto prvá scéna je veľmi dôležitá. Tu je začiatok tej tragickej ilúzie, ktorá nakoniec urobí z Chatského hrdinu komédia.)

Čo prinútilo Chatského odísť z Moskvy?

(Nuda, ktorú nedokázalo prekonať ani zaľúbenie do Sophie. Jeho náročná kritika nevyhnutne viedla k „smútku“, zatienila radosť z lásky. A Chatsky odchádza "prehľadaj si myseľ" , hľadať pozitívne základy života, jeho osvietenie. Láska k vlasti (nie nadarmo hovorí "dym vlasti") a zamilovaný do Sophie ho vráti do Moskvy.

Chatsky je hrdina akcie, od prírody nadšenec. Ale vo Famusovovej Moskve nie sú energia a nadšenie len nezákonné“ - nemajú sa čím živiť. A Chatsky sa „vrhá“ do lásky, ako do živého, bezprostredného a hlbokého prvku života.)

Ako ho pozdraví Sophia? (Jej správanie je veľmi presne dané Gribojedovom v zrkadle Chatského poznámok.)

Prečo Sophiina svetská zdvorilosť ustupuje chladu, irónii a nevraživosti? Čo dráždi Sophiu na Chatskom?

Ako sa Chatsky snaží obnoviť tón svojho predchádzajúceho vzťahu so Sophiou? Čo Chatského na Sophii najviac zasiahlo a prečo hneď nepochopil, že sa stratila láska?

Čo sa zmenilo pre Chatského vo Famusovovom dome a ako sa zmenil on sám?

Proti čomu je namierená Chatského irónia?

(Dialóg medzi Chatským a Sophiou – Chatského satirické odsudzovanie moskovskej morálky)

Čo v životnom štýle a správaní moskovskej šľachty spôsobuje Chatského odsúdenie? Ako sa prejavuje povaha samotného hrdinu v jeho obviňujúcich rečiach?

Prejavil sa konflikt v udalostiach 8-10, medzi kým, akú má povahu?

1. Zhrnutie.

Expozíciazavedie čitateľa do domu moskovského majstra Famusova. Jeho 17-ročná dcéra Sophia je zamilovaná do chudobného sekretára svojho otca Molchalina. Tajne sa stretávajú s otcom. Pomáha s tým Sophiina slúžka Lisa. Z rozhovoru Lisy a Sophie sa dozvedáme, že pred tromi rokmi Chatsky, vychovaný v dome Famusovcov, odišiel „hľadať svoju myseľ“ do Petrohradu, potom do zahraničia.

Začiatok komédie je nečakaný príchod Chatského, ktorý Sophii vášnivo vyznáva lásku. Takto to vzniká vonkajší konflikt : boj o nevestu, milostný trojuholník- Sophia miluje Molchalina, Chatsky miluje Sophiu. Dialóg medzi Sophiou a Chatskym odhaľuje Sophiinu úplnú ľahostajnosť k jej kamarátke z detstva. Konflikt komplikuje skutočnosť, že otec Sofie Famusovovej by nebol spokojný ani s jedným, ani s druhým žiadateľom: Molchalin je chudobný a bez koreňov, Chatsky tiež nie je bohatý, navyše je voľnomyšlienkár a trúfalý.

2 Individuálna úloha: zapnuté expresívne čítanie pripraviť

Chatského monológy "A samozrejme, svet začal hlúpnúť...", "Kto sú sudcovia?" a Famusov "To je všetko, ste všetci hrdí!", "Vkus, otec, vynikajúce spôsoby."

1. Odpovedzte na otázky: „Prečo sa Chatsky háda s Famusovom. Prečo je stret medzi Chatským a Famusovovou Moskvou nevyhnutný?"

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

• rozšíriť vedomosti o komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“;
• naučiť sa analyzovať zoznam aktérov;
• analyzovať kľúčové akcie komédie;
• identifikovať črty konfliktu, odhaliť hlavné fázy komediálneho sprisahania.

Vzdelávacie:

• rozvíjať schopnosť podložiť svoj názor dôkazmi;
• rozvíjať schopnosť interakcie v tíme.

Vybavenie: text hry A.S. Griboedovova „Beda z vtipu“ je na stole každého študenta.

Ahojte chalani! V poslednej lekcii sme hovorili o osobnosti Alexandra Sergejeviča Gribojedova, jeho mimoriadne talenty a vynikajúce schopnosti, o osude tejto osoby. Vrcholom Griboyedovovej literárnej činnosti bola hra vo verši „Beda z Wit“, o ktorej sa bude diskutovať dnes.

Najprv si teda pripomeňme definíciu drámy.

Dráma je spolu s epickou a lyrickou poéziou jedným z hlavných druhov literatúry, ktorý je určený na inscenáciu na javisku.

Griboedov sa stal tvorcom jednej z najväčších drám všetkých čias.

Dotknime sa tejto veľkosti, skúsme skladať vlastný názor o hre a jej postavách.

Musíme pochopiť v čom historické obdobie sa odohráva komédia. To sa dá ľahko určiť analýzou historické udalosti diskutované postavami v hre. Vojna s Napoleonom je teda už za nami, no stále v čerstvej pamäti hrdinov. Pruský kráľ Fridrich Wilhelm navštívil Moskvu. Je známe, že táto návšteva sa uskutočnila v roku 1816. Postavy sa rozprávajú o obvinení troch profesorov Pedagogického inštitútu z „vyzývania na pokus o legitímnu autoritu“, k ich vylúčeniu z univerzity došlo v roku 1821. Komédia bola dokončená v roku 1824. V dôsledku toho je čas pôsobenia v prvej polovici 20. rokov XIX storočia.

Otvárame plagát. Čomu venujeme pozornosť ako prvému? ? (Názov, zoznam postáv a umiestnenie)

Prečítajte si plagát komédie. Zamyslite sa nad tým, čo svojím obsahom pripomína prvky klasicizmu? (Jednota miesta, „hovoriace“ mená)

Hovorili sme o hovorení mien. Čo nám hovoria? Poďme komentovať.

Pavel Afanasjevič Famusov, konateľ na vládnom mieste - lat. fama - „povesť“ alebo angličtina. Slávny - „slávny“. Štátny zamestnanec na pomerne vysokej pozícii.

Sofya Pavlovna, jeho dcéra– Sophias sa často nazývajú kladné hrdinky, múdrosť (pamätajte na „The Minor“ od Fonvizina)

Alexej Stepanovič Molchalin Famusovova sekretárka, ktorá býva v jeho dome, mlčí, „nepriateľ drzosti“, „po špičkách a nie je bohatý na slová“, „dosiahne slávnu úroveň – napokon, dnes milujú nemých“.

Alexander Andrejevič Chatskij– pôvodne čadský (v Čade, Čaadajev); nejednoznačná, mnohostranná osobnosť, ktorej charakter nemožno vyjadriť jedným slovom; Existuje názor, že autor dal meno Alexander, aby zdôraznil určitú podobnosť so sebou. Sám Griboedov povedal, že v jeho hre bolo „dvadsaťpäť bláznov na jedného rozumného človeka“, za ktorých považoval Chatského.

Priezvisko „Chatsky“ nesie zašifrovaný náznak mena jedného z najzaujímavejších ľudí tej doby: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktom je, že v návrhových verziách „Woe from Wit“ Griboedov napísal meno hrdinu inak ako v konečnej verzii: „Chadsky“. Chaadaevovo priezvisko sa tiež často vyslovovalo a písalo s jedným „a“: „Chadayev“. Presne takto ho napríklad oslovil Puškin v básni „Z morského pobrežia Tauridy“: „Chadaev, pamätáš si minulosť?...“

Chaadaev sa zúčastnil vlasteneckej vojny v roku 1812 na protinapoleonskej kampani v zahraničí. V roku 1814 vstúpil do slobodomurárskej lóže a v roku 1821 náhle prerušil svoju skvelú vojenskú kariéru a súhlasil so vstupom do tajnej spoločnosti. V rokoch 1823 až 1826 cestoval Chaadaev po Európe, pochopil najnovšie filozofické učenia a stretol sa so Schellingom a ďalšími mysliteľmi. Po návrate do Ruska v rokoch 1828-30 napísal a vydal historické a filozofické pojednanie: „Filozofické listy“.

Názory, nápady, úsudky - jedným slovom, samotný systém svetonázoru tridsaťšesťročného filozofa sa ukázal byť pre Nicholasa Ruska taký neprijateľný, že autor „Filozofických listov“ utrpel bezprecedentný a hrozný trest: najvyšším (teda osobne cisárskym) dekrétom bol vyhlásený za blázna.

Plukovník Skalozub, Sergej Sergejevič– často neadekvátne reaguje na slová hrdinov, „útesy“.

Natalya Dmitrievna, mladá dáma, Platon Michajlovič, jej manžel, - Gorichi- žena nie je na prvom mieste (!), Platon Michajlovič je priateľom a rovnako zmýšľajúcim človekom Chatského, ale otrokom, je pod tlakom svojej manželky a spoločnosti - „smútok“.

Princ Tugoukhovsky A princezná, jeho manželka, so šiestimi dcérami - opäť je veľa žien, ktoré skutočne ťažko počujú, motívom je hluchota.

Khryumins– názov hovorí sám za seba – paralela s prasatami.

Repetilov– (z francúzskeho Repeter – „opakovať“) – nesie imidž pseudoopozičníka. Repetilov, ktorý nemá vlastný názor, opakuje myšlienky a výrazy iných ľudí. Autor ho stavia do protikladu s Chatským ako vnútorne prázdneho človeka, ktorý skúša „názory a myšlienky iných ľudí“.

§ Pokúste sa určiť jej kľúčové témy podľa názvu komédie a plagátu.

Pri čítaní dramatického diela je veľmi dôležité vedieť vyzdvihnúť jednotlivé scény, sledovať všeobecný rozvoj akcie.

Koľko kľúčových scén možno zhruba identifikovať v komédii „Beda z vtipu“? Čo sú to za scény?

15 kľúčových scén:

1 – udalosti vo Famusovovom dome ráno po príchode Chatského očami Lisy;

2 – Príchod Chatského do Famusovho domu;

3 – ranné udalosti a ich vývoj očami Famusova;

4 – prvý stret medzi Chatským a Famusovom;

5 – scéna so Skalozubom;

6 – Chatského úvahy o Sophiinej chlade;

7 – Sophia omdlievajúca, Molchalinovo vyznanie lásky Lize;

8 – vysvetlenie Sophie a Chatského;

9 – slovný súboj medzi Chatským a Molchalinom;

10 - hostia vo Famusovovom dome, objavenie sa klebiet o Chatského šialenstve;

11 – šírenie klebiet;

12 – Chatského „boj“ s jeho protivníkmi;

13 – odchod hostí z plesu;

14 – stret medzi Chatským a Repetilovom;

15 – Chatského odchod z Famusovho domu.

Teraz si spomeňte na hlavné zložky deja dramatického diela. Začiatok – vývoj akcie – vyvrcholenie – rozuzlenie.

Ktorú scénu v komédii „Beda z vtipu“ možno považovať za začiatok? Príchod Chatského, keď vznikajú veľké konflikty – milostné aj spoločenské. Vrchol? Posledná scéna(bezprostredne pred rozuzlením - záverečným monológom a odchodom Chatského), v ktorom sa odhalí Molchalinova pretvárka voči Sophii a Chatsky sa dozvie, že za klebety o svojom šialenstve vďačí Sophii. Rozuzlenie? Odchod Chatského, jeho najväčšie sklamanie.

Dokonca zhrnutie zvýraznené scény nám umožňuje povedať, že dielo je založené minimálne na 2 intrigách. Ktoré? (Láska - Chatsky miluje Sophiu, miluje Molchalina a sociálne - stret medzi spoločnosťou Chatsky a Famus).

Prvou takouto scénou je príchod Alexandra Andreeviča Chatského do domu Famusovcov. "Sotva je svetlo a ty už stojíš na nohách a ja som pri tvojich nohách!" - takto pozdravuje Sofyu Pavlovnu, Famusovovu dcéru, do ktorej bol ako dieťa zamilovaný.

V skutočnosti sa kvôli zoznámeniu s týmto dievčaťom vracia zo zahraničia tak rýchlo, aby dostal návštevu. Chatsky ešte nevie, že počas troch rokov odlúčenia Sophiine city k nemu ochladli a teraz je nadšená Molchalin, sekretárka jej otca.

Chatsky sa však po príchode k Famusovcom neobmedzuje len na pokusy o milostné vysvetlenia so Sophiou. Počas rokov strávených v zahraničí prijal mnoho liberálnych myšlienok, ktoré sa v Rusku zdali rebelské začiatkom XIX storočia, najmä pre ľudí väčšina z nich ktorých životy sa minuli v dobe Kataríny, keď prekvitalo zvýhodňovanie. Chatsky začína kritizovať spôsob myslenia staršej generácie.

Preto sú ďalšími kľúčovými scénami tejto komédie spor Chatského s Famusovom o „súčasnom storočí a minulom storočí“, keď obaja vyslovia svoje slávne monológy: Chatsky sa pýta: „Kto sú sudcovia?...“ a premýšľa, čia autorita Famusov sa takto odvoláva. Verí, že hrdinovia 18. storočia nie sú vôbec hodní takéhoto obdivu.

Famusov zasa poukazuje na to, že „Mali sme sa pozerať na to, čo robili naši otcovia!“ - podľa jeho názoru bolo správanie obľúbencov Katarínskej éry jediné správne, ktoré slúžilo orgánom, bolo chvályhodné.

Ďalšie kľúčová scéna Komédia je dejiskom plesu v dome Famusovcov, na ktorý prichádza veľa ľudí blízkych majiteľovi domu. Táto spoločnosť, žijúca podľa pravidiel Katarínskej éry, je zobrazená veľmi satiricky - zdôrazňuje sa, že Gorich má pod palcom jeho manželka, starenka Khlestova ani svoju malú čiernu slúžku nepovažuje za človeka a smiešny Repetilov vlastne nepredstavuje nič.

Chatsky, keďže je liberál, takýmto ľuďom nerozumie. Uráža ho najmä v spoločnosti akceptovaná Gallománia – napodobňovanie všetkého francúzskeho. Berie na seba postavu „kazateľa na plese“ a vyslovuje celý monológ („V tej miestnosti je bezvýznamná schôdza...“), ktorého podstata spočíva v tom, že mnohí roľníci v Rusku považujú svoj majstri takmer cudzinci, pretože tam nie sú takmer nič rodne ruské.

Verejnosť zhromaždená na plese však vôbec nemá záujem počúvať jeho úvahy, všetci radšej tancujú.

Poslednou kľúčovou epizódou je rozuzlenie komédie. Keď Chatsky a Famusov prichytia Sophiu na tajnom rande s Molchalinom, v živote všetkých postáv sa niečo stane. ostrá zákruta: Otec pošle Sophiu z Moskvy „do dediny, k tete, do divočiny, do Saratova“ a jej slúžka Liza ju tiež chce poslať do dediny „po kurčatá“.

A Chatsky je týmto zvratom udalostí šokovaný - nedokázal si predstaviť, že by jeho milovanú Sophiu mohol uniesť chudobný, nápomocný tajomník Molchalin, mohol by ho uprednostniť pred samotným Chatským.

Po takomto zistení nemá v tomto dome čo robiť. V záverečnom monológu („Neprídem k rozumu, je to moja chyba...“) priznáva, že jeho príchod a správanie mohlo byť chybou už od začiatku. A odchádza z domu Famusovcov - "Kočiar pre mňa, koč!"