Arah utama seni rupa abad ke-20 - SkillsUp - katalog pelajaran desain, grafik komputer, pelajaran Photoshop, pelajaran Photoshop yang nyaman. Gaya dan arah lukisan

Genre seni lukis bermunculan, memperoleh popularitas, memudar, bermunculan genre-genre baru, dan subtipe-subtipe mulai dibedakan dalam genre-genre yang sudah ada. Proses ini tidak akan berhenti selama seseorang masih ada dan berusaha menangkap dunia di sekitarnya, baik itu alam, bangunan, atau orang lain.

Sebelumnya (hingga abad ke-19) terdapat pembagian genre lukisan menjadi genre “tinggi” (genre besar Prancis) dan genre “rendah” (genre petit Prancis). Perpecahan ini muncul pada abad ke-17. dan didasarkan pada subjek dan plot apa yang digambarkan. Dalam hal ini, untuk genre tinggi termasuk: pertempuran, alegoris, religius dan mitologis, dan potret rendah, lanskap, lukisan alam benda, animalisme.

Pembagian ke dalam genre cukup bersyarat, karena unsur dua genre atau lebih dapat hadir dalam sebuah lukisan pada waktu yang bersamaan.

Animalisme, atau genre kebinatangan

Animalisme, atau genre kebinatangan (dari bahasa Latin animal - animal) adalah genre yang motif utamanya adalah gambar binatang. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu genre paling kuno, karena... gambar dan figur burung dan binatang hadir dalam kehidupan masyarakat primitif. Misalnya pada lukisan terkenal karya I.I. “Pagi di Hutan Pinus” karya Shishkin, alam digambarkan oleh senimannya sendiri, dan beruang digambarkan oleh seniman yang sama sekali berbeda, yang berspesialisasi dalam menggambarkan binatang.

aku. Shishkin “Pagi di hutan pinus”

Bagaimana cara membedakan subspesies? Genre kuda nil(dari bahasa Yunani kuda nil - kuda) - genre di mana pusat gambarnya adalah gambar seekor kuda.

BUKAN. Sverchkov “Kuda di kandang”

Potret

Potret (dari kata Perancis potret) adalah gambar yang gambar utamanya adalah seseorang atau sekelompok orang. Sebuah potret tidak hanya menyampaikan kemiripan luar, tetapi juga mencerminkan dunia batin dan menyampaikan perasaan seniman terhadap orang yang potretnya ia lukis.

YAITU. Potret Repin Nicholas II

Genre potret dibagi menjadi individu(gambar satu orang), kelompok(gambar beberapa orang), berdasarkan sifat gambar - ke pintu depan ketika seseorang digambarkan dalam tinggi penuh dengan latar belakang arsitektur atau lanskap yang menonjol dan ruangan, ketika seseorang digambarkan setinggi dada atau pinggang dengan latar belakang netral. Sekelompok potret, yang disatukan oleh suatu ciri, membentuk suatu ansambel, atau galeri potret. Contohnya adalah potret anggota keluarga kerajaan.

Menonjol secara terpisah potret diri, di mana sang seniman menggambarkan dirinya sendiri.

Potret diri K. Bryullov

Potret adalah salah satu genre tertua - potret pertama (patung) sudah ada di dalamnya Mesir kuno. Potret seperti itu bertindak sebagai bagian dari pemujaan terhadap kehidupan setelah kematian dan merupakan "kembaran" dari seseorang.

Pemandangan

Lanskap (dari bahasa Prancis paysage - negara, area) adalah genre di mana gambar sentralnya adalah gambar alam - sungai, hutan, ladang, laut, gunung. Dalam sebuah lanskap, yang menjadi inti tentu saja adalah alurnya, namun yang tidak kalah pentingnya adalah menyampaikan gerak dan kehidupan alam sekitar. Di satu sisi alamnya indah dan menggugah kekaguman, namun di sisi lain cukup sulit untuk tercermin dalam sebuah gambar.

C. Monet “Ladang bunga poppy di Argenteuil”

Subspesies lanskap adalah pemandangan laut atau marina(dari marinir Prancis, marina Italia, dari bahasa Latin marinus - laut) - gambar pertempuran laut, laut, atau peristiwa lain yang terjadi di laut. Perwakilan yang cerdas pelukis kelautan – K.A. Aivazovsky. Patut dicatat bahwa sang seniman menulis banyak detail lukisan ini dari ingatan.

aku. Aivazovsky "Gelombang Kesembilan"

Namun, seniman seringkali berusaha melukis laut dari kehidupan, misalnya W. Turner untuk lukisannya “Blizzard. Sebuah kapal uap di pintu masuk pelabuhan memberikan sinyal bahaya setelah masuk ke perairan dangkal,” menghabiskan 4 jam terikat di jembatan kapten kapal yang berlayar di tengah badai.

W. Turner “Badai salju. Sebuah kapal uap di pintu masuk pelabuhan memberikan sinyal bahaya setelah masuk ke perairan dangkal."

Unsur air juga tergambar pada lanskap sungai.

Alokasikan secara terpisah lanskap kota, yang subjek utama gambarnya adalah jalan-jalan kota dan bangunan. Salah satu jenis lanskap perkotaan adalah Weduta– gambaran lanskap kota dalam bentuk panorama yang tentunya tetap terjaga skala dan proporsinya.

A. Canaletto “Piazza San Marco”

Ada jenis lanskap lainnya - pedesaan, industri dan arsitektur. Dalam seni lukis arsitektur, tema utamanya adalah gambaran lanskap arsitektur, yaitu. bangunan, struktur; termasuk gambar interior ( dekorasi dalam ruangan tempat). Kadang-kadang Pedalaman(dari bahasa Perancis intérieur - internal) dibedakan sebagai genre terpisah. Genre lain menonjol dalam lukisan arsitektur — Capriccio(dari bahasa Italia capriccio, kemauan, keinginan) - lanskap fantasi arsitektur.

Lukisan alam benda

Still life (dari bahasa Perancis nature morte - dead nature) adalah genre yang didedikasikan untuk penggambaran benda mati yang ditempatkan di lingkungan umum dan membentuk suatu kelompok. Still life muncul pada abad 15-16, namun sebagai genre tersendiri muncul pada abad ke-17.

Terlepas dari kenyataan bahwa kata "masih hidup" diterjemahkan sebagai alam mati, dalam lukisan tersebut terdapat karangan bunga, buah-buahan, ikan, hewan buruan, piring - semuanya tampak "seperti hidup", yaitu. seperti aslinya. Sejak kemunculannya hingga saat ini, still life telah menjadi genre penting dalam seni lukis.

K. Monet “Vas dengan Bunga”

Sebagai subspesies terpisah kita dapat membedakannya kesombongan(dari bahasa Latin Vanitas - kesombongan, kesombongan) - genre lukisan di mana tempat sentral dalam gambar ditempati oleh tengkorak manusia, yang gambarnya dimaksudkan untuk mengingatkan akan kesia-siaan dan kelemahan kehidupan manusia.

Lukisan karya F. de Champagne menghadirkan tiga simbol kelemahan eksistensi - Kehidupan, Kematian, Waktu melalui gambar bunga tulip, tengkorak, jam pasir.

Genre sejarah

Genre sejarah - genre yang menggambarkan lukisan peristiwa penting dan fenomena penting secara sosial di masa lalu atau sekarang. Patut dicatat bahwa gambar tersebut dapat didedikasikan tidak hanya untuk peristiwa nyata, tetapi juga untuk peristiwa dari mitologi atau, misalnya, dijelaskan dalam Alkitab. Genre ini sangat penting bagi sejarah, baik bagi sejarah masing-masing bangsa dan negara, maupun bagi umat manusia secara keseluruhan. Dalam lukisan, genre sejarah tidak dapat dipisahkan dari jenis genre lainnya - genre potret, lanskap, pertempuran.

YAITU. Repin “Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki” K. Bryullov “Hari Terakhir Pompeii”

Genre pertempuran

Genre pertempuran (dari bahasa Perancis bataille - pertempuran) adalah genre yang lukisannya menggambarkan puncak suatu pertempuran, operasi militer, momen kemenangan, adegan-adegan dari kehidupan militer. Lukisan pertempuran ditandai dengan gambaran dalam gambar jumlah besar rakyat.

A A. Deineka "Pertahanan Sevastopol"

Genre religi

Genre religi merupakan genre yang utama alur cerita– alkitabiah (adegan dari Alkitab dan Injil). Temanya berkaitan dengan religi dan lukisan ikon, yang membedakannya adalah lukisan yang bermuatan religi tidak ikut serta dalam ibadah keagamaan, dan untuk ikon itulah tujuan utamanya. Ikonografi diterjemahkan dari bahasa Yunani. berarti "gambar doa". Genre ini dibatasi oleh kerangka dan hukum seni lukis yang ketat, karena dimaksudkan bukan untuk mencerminkan kenyataan, melainkan untuk menyampaikan gagasan tentang prinsip ketuhanan, yang di dalamnya seniman mencari cita-cita. Di Rus, lukisan ikon mencapai puncaknya pada abad 12-16. Nama-nama pelukis ikon yang paling terkenal adalah Theophanes the Greek (fresko), Andrei Rublev, Dionysius.

A. Rublev “Tritunggal”

Betapa menonjolnya tahap transisi dari lukisan ikon ke potret Parsuna(terdistorsi dari bahasa Latin persona - orang, orang).

Parsun dari Ivan yang Mengerikan. Penulis tidak diketahui

Genre sehari-hari

Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari. Seringkali sang seniman menulis tentang momen-momen dalam kehidupan yang ia alami pada masa kini. Ciri khas genre ini adalah realisme lukisannya dan kesederhanaan plotnya. Gambar tersebut dapat mencerminkan adat istiadat, tradisi, dan struktur kehidupan sehari-hari masyarakat tertentu.

KE lukisan rumah tangga termasuk lukisan terkenal seperti “Barge Haulers on the Volga” oleh I. Repin, “Troika” oleh V. Perov, “ Pernikahan yang tidak setara» V. Pukireva.

I. Repin “Pengangkut Tongkang di Volga”

Genre epik-mitologis

Genre epik-mitologis. Kata mitos berasal dari bahasa Yunani. “mitos” yang artinya tradisi. Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan peristiwa legenda, epos, tradisi, mitos Yunani kuno, legenda kuno, plot cerita rakyat.

P. Veronese "Apollo dan Marsyas"

Genre alegoris

Genre alegoris (dari bahasa Yunani allegoria - alegori). Gambar dilukis sedemikian rupa sehingga memiliki makna tersembunyi. Ide-ide dan konsep-konsep yang tidak penting, yang tidak terlihat oleh mata (kekuatan, kebaikan, kejahatan, cinta), disalurkan melalui gambar-gambar binatang, manusia, dan makhluk hidup lainnya dengan karakteristik yang melekat sehingga simbolisme sudah tertanam dalam pikiran manusia dan membantu untuk memahaminya. arti umum bekerja.

L. Giordano “Cinta dan keburukan melucuti keadilan”

Pastoral (dari bahasa Prancis pastorale - pastoral, pedesaan)

Sebuah genre lukisan yang mengagungkan dan memuja kehidupan pedesaan yang sederhana dan damai.

F. Boucher “Pastoral Musim Gugur”

Karikatur (dari bahasa Italia caricare - melebih-lebihkan)

Genre di mana, ketika membuat gambar, efek komik sengaja digunakan dengan melebih-lebihkan dan mempertajam fitur, perilaku, pakaian, dll. Tujuan karikatur adalah untuk menyinggung, berbeda dengan, misalnya, karikatur (dari bahasa Prancis muatan) , yang tujuannya hanya untuk mengolok-olok. Terkait erat dengan istilah “karikatur” adalah konsep-konsep seperti cetakan populer dan aneh.

Telanjang (dari bahasa Prancis nu - telanjang, tanpa pakaian)

Genre lukisan yang menggambarkan tubuh manusia telanjang paling sering adalah perempuan.

Titian Vecellio "Venus dari Urbino"

Salah, atau trompe l'oeil (dari bahasa Perancis. trompe-l'œil - ilusi optik)

Genre, ciri ciri yaitu teknik khusus yang menciptakan ilusi optik dan memungkinkan Anda menghapus garis antara kenyataan dan gambar, yaitu. kesan yang menyesatkan bahwa suatu benda adalah tiga dimensi padahal benda itu dua dimensi. Terkadang blende dibedakan sebagai subtipe still life, namun terkadang orang juga digambarkan dalam genre ini.

Per Borrell del Caso "Berlari dari Kritik"

Untuk melengkapi persepsi umpan, disarankan untuk mempertimbangkannya dalam aslinya, karena reproduksi tidak dapat sepenuhnya menyampaikan efek yang digambarkan oleh senimannya.

Jacopo de Barberi "Partridge dan Sarung Tangan Besi"

Gambar tematik

Campuran genre lukisan tradisional (domestik, sejarah, pertempuran, lanskap, dll). Dengan kata lain, genre ini disebut komposisi figuratif, ciri-cirinya adalah: peran utama dimainkan oleh seseorang, kehadiran tindakan dan ide yang signifikan secara sosial, hubungan (konflik kepentingan/karakter) dan aksen psikologis harus ditampilkan. .

V. Surikov “Boyaryna Morozova”

Gaya melukis merupakan topik yang sangat luas, bisa dikatakan abadi. Orang sering menggunakan istilah-istilah yang tidak mereka pahami sepenuhnya, sehingga menyebabkan kebingungan dan kebingungan. Itu sebabnya saya ingin memberi tahu Anda secara singkat dan jelas semua yang saya ketahui tentang tren seni lukis. Agar artikel ini tidak menjadi pelajaran sejarah yang membosankan, saya akan membahas secara singkat tentang yang paling populer dan arah saat ini hingga saat ini. Gaya melukis dengan ilustrasi - nyaman dan cara cepat berkenalan dengan tren paling penting di seni rupa.

Gotik

“Altar keluarga Merode.” Robert Campin. 1430-an.

Gotik adalah gerakan seni yang telah mencakup seluruh negara di Eropa Barat dan Tengah. Kemudian Gotik ada dalam segala hal - dalam seni pahat, lukisan, kaca patri, dll. itu digunakan sedapat mungkin, “ledakan budaya” terjadi. Popularitas ini disebabkan oleh langkah evolusi terbaru dari seni abad pertengahan. Tokoh tengah dan utama gaya gotik ada arsitektur - lengkungan tinggi, jendela kaca patri, banyak detail. Era Romawi tidak dapat menahan serangan gencar tersebut dan tetap berada di sela-sela sejarah.

Tahun: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

Renaisans (Renaisans)

"Maria Magdalena yang Bertobat." Titian. tahun 1560-an.

Renaisans muncul dari musim gugur Kekaisaran Bizantium dan pergolakan budaya yang terjadi terkait isu ini di Eropa. Bangsa Bizantium yang terpaksa mengungsi, seiring dengan ikatan budaya, membawa karya seni dan perpustakaan ke tanah Eropa. Dengan demikian, terjadi semacam kebangkitan kembali pandangan-pandangan kuno, namun dengan cara modern. Selama bertahun-tahun, banyak poin telah direvisi dan dipertanyakan. Secara umum, humanisme sekuler dan gagasan kemakmuran berkuasa.

Tahun: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Titian.

Barok

"Judith dan Holofernes." Caravaggio. 1599

Barok— Eropa warisan budaya berasal dari Italia. Mencirikan keindahan kejam yang ironis, elitisme yang tidak wajar, dan kepura-puraan. Ciri khas lukisan tersebut adalah kontras yang tinggi, ketegangan plot, dan dinamika karakter yang membentang hingga batasnya. Intisari Barok dianggap sebagai gereja Santa Maria della Vittoria, yang terletak di Roma.

Tahun: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasisisme

"Rahmat Scipio Africanus." Pompeo Batoni. 1772

Klasisisme memainkan peran besar dalam seni, sebagai gerakan fundamental dalam seni lukis abad ke-18. Semuanya menjadi jelas dari namanya sendiri (Latin classicus artinya patut dicontoh, patut dicontoh).
Para seniman menetapkan tujuan untuk memperkenalkan penonton pada hal-hal yang luhur, dan lukisan mereka adalah bintang penuntun. Moralitas yang tinggi, budaya yang terkendali dan nilai-nilai tradisional kuno menjadi dasar klasisisme. Pada era klasisisme di Eropa terjadi pertumbuhan budaya dan revaluasi nilai, seni mencapai tingkat yang sama sekali berbeda.

Tahun: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.

Realisme

"Akrobat Jelajah" Gustave Dore. 1874

Realisme mencoba menyampaikan dengan keaslian terbesar suasana saat itu, momen realitas di atas kanvas. Namun pada gilirannya, hal ini tidak dibatasi oleh batasan yang jelas; satu-satunya aturan adalah bahwa tidak boleh ada ruang dalam gambar untuk hal-hal yang mengecualikan realisme. Selama percobaan, pada akhir abad ke-18, gaya ini terbagi menjadi naturalisme dan impresionisme. Namun realisme berhasil bertahan dan populer bahkan dalam seni lukis modern.

Tahun: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.

Impresionisme

"Kesan. Matahari terbit" Claude Monet. 1872

Impresionisme Berasal dari Perancis, konsep ini diperkenalkan oleh Louis Leroy. Para impresionis yang bekerja dengan gaya ini ingin menangkap kesan kedua dari setiap objek atau momen; mereka melukis saat ini juga, apa pun bentuk dan maknanya. Lukisan-lukisan itu menunjukkan momen dan momen yang sangat positif dan cerah. Namun kemudian, atas dasar ini, perselisihan dimulai di antara kaum Impresionis; seiring berjalannya waktu, muncullah para master yang bisa terkesan dengan masalah sosial, kelaparan, dan penyakit. Namun, Impresionisme adalah gaya lukisan yang baik dan positif yang menampilkan momen-momen yang baik dan cerah.

Tahun: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Pasca-Impresionisme

"Potret Diri dengan Topi Felt Abu-abu III." Vincent Van Gogh. 1887

Pasca-Impresionisme telah menyerap banyak berbagai gaya dan teknisi. Para empu Eropa dengan pandangan segar terhadap seni lukis melahirkan tren baru dan secara aktif berusaha menjauh dari impresionisme dan realisme yang membosankan.

Tahun: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointillisme

"Rio San Trovaso. Venesia". Henri Edmond Cross. 1904

Pointillisme(titik - titik) - arah gaya dalam lukisan, yang merupakan impresionisme yang sama, hanya dalam cangkang yang berbeda. Alih-alih guratan bergerigi, digunakan bentuk titik-titik atau persegi panjang. Selain itu, para seniman tidak lagi mencampurkan warna pada palet, melainkan warna murni diaplikasikan pada kanvas dan dicampur langsung pada kanvas itu sendiri tanpa saling bersentuhan.

Tahun: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernisme

"Kupu-kupu dari dekat." Odilon Redon. 1910

Modernisme adalah ciri umum semua genre dan gaya seni lukis dari tahun 1850 hingga 1950. Meliputi aliran seni lukis seperti impresionisme, ekspresionisme, neo dan post impresionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, seni abstrak, dadaisme, surealisme dan masih banyak lagi yang lain. Keberadaan gaya-gaya ini menandai keluarnya seni rupa dari akademis. Setelah meninggalkan dunia akademis, hampir tidak mungkin untuk melacak semua tren dan gaya yang telah terbentuk dan masih terbentuk.

Tahun: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir dan banyak lainnya.

Akademisi

Akademisi- arah seni yang mengikuti aturan dan adat istiadat zaman dahulu dan Renaisans. Akademisisme berupaya untuk menerapkan landasan dan batasan yang jelas serta mengecualikan fantasi dan pelarian kreatif. Sebaliknya, penekanannya adalah pada perbaikan kekurangan, “kekasaran” alam – menyembunyikan atau menghilangkan. Memperbaiki realitas menuju persepsi yang indah merupakan inti dari akademikisme. Plot sering kali diambil dari mitologi kuno, Motif alkitabiah dan sejarah juga digunakan.

Tahun: 1500 - hari ini.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fyodor Bruni.

Primitivisme

Epifaniy Drovnyak “Di Dapur”. 1940~

Primitivisme- sengaja menyederhanakan sebuah lukisan sedemikian rupa sehingga terlihat seperti karya anak-anak. Bermacam-macam gambar rakyat dan ilustrasi dapat dikaitkan dengan primitivisme. Sekilas saja lukisan-lukisan tersebut terlihat sederhana dan absurd. Namun jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat proporsi yang benar dan kepatuhan terhadap aturan cakrawala dan komposisi. Mayoritas master terkenal primitivisme dan seni naif sangat mengagumi sejarah masyarakat dan budaya mereka. Itu sebabnya semua lukisan mereka kaya akan warna daerah tempat mereka tinggal. Saat ini genre ini telah menjelma menjadi seni naif, seringkali bercampur dengan simbolisme. Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa pemirsa modern belum siap untuk melihat primitivisme dalam bentuknya yang murni.

Tahun: 1900 - sekarang.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

Kubisme

"Wanita duduk dengan gaun biru." Pablo Picasso. 1939

Kubisme adalah gerakan modernisme, sering digunakan dalam kaitannya dengan seni lukis dan seni rupa. Para master membagi subjeknya menjadi bentuk-bentuk geometris, memberikan masing-masing elemen unik- sektor padatnya sendiri.

Tahun: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Surrealisme

"Kegigihan Memori." Salvador Dali. 1931

Surealisme memadukan mimpi dengan kenyataan. Dengan gaya ini, seniman mengeluarkan impian mereka ke luar, memadukan gambar dari kehidupan nyata satu sama lain, menggabungkan hal-hal yang tidak kompatibel. Tema mimpi pribadi juga disinggung - ketakutan, keinginan rahasia, fantasi bawah sadar, kerumitan. Segala sesuatu yang dapat dilihat seseorang dalam mimpinya. Saat ini, para surealis menyalin kulit terluarnya, hanya dengan menggunakan bentuk yang indah, tanpa menanamkan dalam diri mereka makna yang menjadi ciri khas para empu masa lalu.

Tahun: 1920 - sekarang.
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magritte.

Abstraksionisme

“Kuning merah biru.” Wassily Kandinsky. 1925

Abstraksionisme- sebuah tren dalam seni di mana ada penolakan terhadap penggambaran realitas dan kebenaran bentuk. Tujuan utamanya adalah untuk menggambarkan banyak bentuk warna-warni yang bersama-sama dapat menceritakan kisah lukisan tersebut. Rusia dan Amerika dianggap sebagai tempat lahirnya seni abstrak.

Tahun: 1910 - sekarang.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.

Ekspresionisme

"Berteriak." Edward Munch. 1893

Ekspresionisme menetapkan satu tugas untuk menyampaikan apa yang dirasakan penulis gambar pada saat penulisannya. Seniman dengan gaya ini ingin mengekspresikan diri dan perasaannya, itulah sebabnya ekspresionisme merupakan kebalikan dari impresionisme, yang penekanannya adalah pada ekspresi cangkang luar semata. Ekspresionis dicirikan oleh kecenderungan mistisisme, pesimisme, dan keputusasaan.

Tahun: 1890 - hari ini.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.

seni pop

“Botol Coca-Cola Hijau.” Andy Warhol. 1962

seni pop— Gaya seni modern yang menggunakan simbol budaya populer dan produk konsumen. Teknologi modern membantu memanipulasi dan menggabungkan objek, oleh karena itu seni pop sering dikritik oleh para penjaga gerbang jadul. Seiring berjalannya waktu, seni pop menyerap banyak tren seni lukis.

Tahun: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalisme

Gran Kairo. Frank Stella. 1962

Minimalisme harus meminimalkan intervensi penulis dalam lingkungan. Minimalisme hanya berarti yang paling banyak poin penting. Asal usulnya terletak pada konstruktivisme, suprematisme, dan dadaisme. Ini adalah genre lukisan yang sangat kontroversial, karena pandangan beberapa penulis gaya ini yang terlalu minimalis. Saat ini, tren seni lukis minimalis berubah dengan sangat cepat.

Tahun: 1960 - sekarang.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.

Hiperrealisme

"Buah". Jacques Bodin. 2016

Hiperrealisme muncul sehubungan dengan mempopulerkan fotografi; seniman tertarik untuk bersaing dengan fotografer. Hiperrealis menciptakan realitas alternatif, ilusi realistis.

Tahun: 1970 - sekarang.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

Itu semua petunjuk dalam melukis

Hanya itu yang bisa dan ingin saya katakan tentang topik ini 😉 Sebenarnya masih banyak lagi arahan dalam melukis, dan tanpa sengaja dikembangkan secara harfiah setiap hari. Pada artikel ini saya ingin berbicara tentang yang paling populer dan berpengaruh. Jika Anda menyukai materinya, bagikan di jejaring sosial, mari kita kembangkan seni bersama. Terima kasih semuanya atas dukungan Anda!

Sejak dahulu kala, manusia telah berjuang untuk kesempurnaan, mencari harmoni di dunia sekitarnya. Menemukan keindahan, ia mencoba mencari cara untuk melestarikan keindahan tersebut dan mewariskannya kepada keturunannya. Seni rupa adalah salah satu dari sedikit metode yang ditemukan manusia pada masa lalu zaman primitif. Kemudian orang-orang zaman dahulu melukis di atas batu dan dinding gua, menggambarkan pemandangan kehidupan masyarakatnya. Dari sinilah seni lukis mulai muncul pada masyarakat primitif. Seiring berjalannya waktu, para seniman belajar menggunakan berbagai media dan metode melukis. Genre dan jenis lukisan baru bermunculan. Dengan mewariskan akumulasi pengetahuan dan pengalaman dari generasi ke generasi, masyarakat berhasil melestarikan gambaran dunia dalam bentuk aslinya. Dan hari ini kita memiliki kesempatan untuk mengagumi seluruh belahan dunia sambil melihat karya para seniman era yang berbeda.

Perbedaan dengan jenis seni rupa lainnya

Lukisan, tidak seperti metode penyampaian gambar visual lainnya, dilakukan dengan mengaplikasikan cat pada kanvas, kertas, atau permukaan lainnya. Jenis seni rupa ini memiliki gaya ekspresi artistik yang tidak biasa. Sang seniman, yang bermain-main dengan imajinasi dan corak cat, mampu menghadirkan lebih dari sekadar refleksi kepada pemirsanya dunia yang terlihat, tetapi dengan menambahkan gambaran segar dari diri Anda, sampaikan visi Anda dan tekankan sesuatu yang baru dan tidak biasa.

Jenis-jenis lukisan dan ciri-ciri singkatnya

Jenis seni ini dicirikan tergantung pada cat dan bahan apa yang digunakan. Ada berbagai jenis teknik yang berbeda dan jenis lukisan. Ada 5 jenis utama: miniatur, kuda-kuda, monumental, teatrikal, dan dekoratif-dekoratif.

Lukisan miniatur

Ini mulai berkembang bahkan sebelum ditemukannya percetakan, pada Abad Pertengahan. Saat itu ada buku tulisan tangan, yang dihias oleh para ahli seni dengan hiasan kepala dan ujung yang digambar dengan indah, dan juga menghiasi teks dengan ilustrasi miniatur berwarna-warni. Pada paruh pertama abad ke-19, lukisan miniatur digunakan untuk membuat potret kecil. Untuk ini, seniman lebih menyukai cat air, karena berkat warna yang murni dan dalam serta kombinasinya, potret memperoleh keanggunan dan keagungan khusus.

Lukisan kuda-kuda

Seni lukis ini mendapat namanya karena lukisannya dibuat dengan menggunakan kuda-kuda, yaitu mesin. Kanvas paling sering dilukis di atas kanvas, yang direntangkan di atas tandu. Selain itu, kertas, karton, dan kayu dapat digunakan sebagai bahan dasar. Lukisan yang dilukis di atas kuda-kuda adalah karya yang sepenuhnya mandiri. Ia dapat menggambarkan baik apa yang dibayangkan oleh senimannya maupun apa yang faktual dalam segala manifestasinya. Ini bisa berupa benda mati dan manusia, baik modernitas maupun peristiwa sejarah.

Lukisan monumental

Jenis seni rupa ini mewakili lukisan dalam skala besar. Lukisan monumental digunakan untuk menghiasi langit-langit dan dinding bangunan, serta berbagai struktur konstruksi. Dengan bantuannya, seniman mengidentifikasi peristiwa sosial dan sejarah penting yang mempengaruhi perkembangan masyarakat dan berkontribusi pada pembentukan masyarakat dalam semangat kemajuan, patriotisme, dan kemanusiaan.

Lukisan teater dan dekoratif

Jenis ini digunakan untuk tata rias, alat peraga, dekorasi kostum, dan pemandangan yang membantu mengungkap alur lakon. Kostum, tata rias, dan pemandangan dibuat sesuai sketsa oleh seniman, yang berupaya menyampaikan gaya zaman, status sosial, dan karakter pribadi para tokoh.

Lukisan dekoratif

Artinya mendekorasi interior dan bangunan dengan menggunakan panel warna-warni, yang menciptakan visual menambah atau mengurangi ukuran ruangan, ilusi tembok tembus, dll.

Lukisan di Rusia

Kami telah membuat daftar jenis lukisan utama, yang berbeda dalam cara pelukis menggunakan bahan untuk kreativitas. Sekarang mari kita bicara tentang ciri-ciri jenis seni yang melekat di negara kita. Rusia selalu terkenal dengan hamparan luas dengan kekayaan flora dan fauna. Dan setiap seniman berusaha untuk menangkap di atas kanvas semua keindahan alam dan menyampaikan kemegahan gambarnya kepada yang melihatnya.

Berbagai jenis pemandangan alam dalam seni lukis dapat diamati pada kanvas-kanvas karya pencipta ternama. Masing-masing dari mereka, dengan menggunakan tekniknya sendiri, mencoba menyampaikan emosi dan visinya kepada penonton. Lukisan Rusia dimuliakan oleh para master seperti Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky dan banyak lainnya. Mereka menggunakan teknik berbeda untuk melukis lukisan terkenal mereka. Dan sama beragamnya dunia batin ahli seni lukis, dan pada akhirnya sifat beragam dari kreasi mereka serta emosi yang ditimbulkan pada penonton. Perasaan yang paling tulus dan terdalam memunculkannya karya terkenal pelukis kami.

Jadi, misalnya, “Pagi hutan pinus“Shishkina memenuhi kita dengan cahaya halus dan memberi kita kedamaian. Ini seperti yang kita rasakan di pagi hari udara segar, membenamkan diri dalam suasana tumbuhan runjung dan menonton permainan anak beruang. Sementara “Seashore” karya Aivazovsky membawa kita ke dalam jurang emosi dan kecemasan. Pemandangan pedesaan musim gugur di Levitan menawarkan sejumlah nostalgia dan kenangan. Dan ciptaan Savrasov “Benteng Telah Tiba” menyelimuti kita dalam sedikit kesedihan dan memberi harapan.

Lukisan Rusia menegaskan potensi dan bakat luar biasa orang-orang Rusia, serta kecintaan terhadap tanah air dan alam. Setiap orang dapat memverifikasi ini dengan melihat lukisan rekan-rekan kita. DAN tugas utama- melestarikan tradisi lukisan Rusia yang masih hidup dan kreativitas rakyat.

Gaya dan arah lukisan

Jumlah gaya dan tren sangat banyak, bahkan tidak terbatas. Gaya-gaya dalam seni tidak memiliki batasan yang jelas; gaya-gaya tersebut dengan mulus berubah satu sama lain dan terus berkembang, bercampur, dan bertentangan. Dalam kerangka satu gaya artistik historis, gaya seni baru selalu lahir, dan pada gilirannya, berpindah ke gaya berikutnya. Banyak gaya hidup berdampingan pada saat yang sama dan oleh karena itu tidak ada “gaya murni” sama sekali.

Abstraksionisme (dari bahasa Latin abstractio - penghapusan, gangguan) - arah artistik dalam seni yang meninggalkan penggambaran bentuk yang dekat dengan kenyataan.

Avant-garde, avant-garde (dari avant-garde Prancis - detasemen tingkat lanjut) - nama umum tren artistik dalam seni abad ke-20, yang ditandai dengan pencarian bentuk dan sarana tampilan artistik baru, meremehkan atau sepenuhnya menyangkal tradisi dan absolutisasi inovasi.

Akademisi (dari akademisi Perancis) - sebuah tren dalam seni lukis Eropa abad 16-19. Berdasarkan kepatuhan dogmatis terhadap bentuk-bentuk eksternal seni klasik. Para pengikutnya mencirikan gaya ini sebagai cerminan bentuk seni zaman dahulu dunia kuno dan Renaisans. Akademisisme melengkapi tradisi seni kuno, di mana citra alam diidealkan, sekaligus mengimbangi norma keindahan. Annibale, Agostino dan Lodovico Carracci menulis dengan gaya ini.

Aksiisme (dari bahasa Inggris action art - the art of action) - kejadian, pertunjukan, peristiwa, seni proses, seni demonstrasi dan sejumlah bentuk lain yang muncul dalam seni avant-garde tahun 1960-an. Sesuai dengan ideologi aksiisme, seniman harus menata peristiwa dan proses. Aksiisme berupaya mengaburkan batas antara seni dan kenyataan.

Gaya kerajaan (dari kekaisaran Perancis - kekaisaran) - gaya dalam arsitektur dan seni dekoratif berasal dari Perancis pada tahun awal XIX c., pada masa Kekaisaran Pertama Napoleon Bonaparte. Gaya Empire merupakan akhir dari perkembangan klasisisme. Untuk mewujudkan keagungan, kecanggihan, kemewahan, kekuasaan dan kekuatan militer, gaya Kekaisaran ditandai dengan beralih ke seni kuno: bentuk dekoratif Mesir kuno (piala militer, sphinx bersayap...), vas Etruria, lukisan Pompeian, dekorasi Yunani dan Romawi, Lukisan dinding dan ornamen Renaisans. Perwakilan utama gaya ini adalah J.L. David (lukisan “The Oath of the Horatii” (1784), “Brutus” (1789))

bawah tanah (dari bahasa Inggris underground - underground, dungeon) - sejumlah gerakan seni dalam seni rupa kontemporer yang kontras dengan budaya massa dan arus utama. Gerakan bawah tanah menolak dan melanggar orientasi dan jenis perilaku politik, moral dan etika yang diterima secara sosial, memperkenalkan perilaku antisosial ke dalam kehidupan sehari-hari. DI DALAM periode Soviet Karena ketatnya rezim, hampir semuanya tidak resmi, mis. tidak diakui oleh pihak berwenang, seni ternyata berada di bawah tanah.

Art Nouveau (dari bahasa Prancis art nouveau, secara harfiah - seni baru) adalah nama gaya Art Nouveau yang umum di banyak negara (Belgia, Prancis, Inggris, AS, dll.). Seniman paling terkenal dari gaya lukisan ini: Alphonse Mucha.

seni deco (dari Perancis art deco, disingkat dari dekoratif) - sebuah tren seni pada pertengahan abad ke-20, yang menandai sintesis avant-garde dan neoklasikisme, menggantikan konstruktivisme. Ciri khas tren ini: kelelahan, garis geometris, kemewahan, chic, bahan mahal (gading, kulit buaya). Seniman paling terkenal dari gerakan ini adalah Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barok (dari bahasa Italia barocco - aneh, aneh atau dari port perola barroca - mutiara bentuknya tidak beraturan, ada asumsi lain tentang asal usul kata ini) - gaya artistik dalam seni akhir Renaisans. Ciri khas gaya ini: ukuran berlebihan, garis putus-putus, banyak detail dekoratif, berat dan kolosalitas.

Renaisans, atau Renaisans (dari renaissance Perancis, rinascimento Italia) adalah suatu era dalam sejarah kebudayaan Eropa, yang menggantikan kebudayaan Abad Pertengahan dan mendahului kebudayaan zaman modern. Perkiraan kerangka kronologis zaman tersebut adalah abad XIV-XVI. Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada manusia dan aktivitasnya). Ketertarikan pada budaya kuno muncul, “kebangkitannya” seolah-olah terjadi - dan begitulah istilah itu muncul. Saat melukis gambar bertema keagamaan tradisional, seniman mulai menggunakan teknik artistik baru: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis dan animasi. Hal ini secara tajam membedakan karya mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar. Seniman paling terkenal pada periode ini: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489 -1534), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (dari bahasa Inggris - forest land) - gaya seni yang berasal dari simbolisme lukisan batu, mitos dan legenda suku Indian Amerika Utara.

Gotik (dari bahasa Italia gotico - tidak biasa, barbar) adalah periode perkembangan seni abad pertengahan, mencakup hampir semua bidang kebudayaan dan berkembang di Eropa Barat, Tengah, dan sebagian Timur dari abad ke-12 hingga ke-15. Gotik menyelesaikan perkembangan seni abad pertengahan Eropa, yang muncul atas dasar pencapaian budaya Romawi, dan selama Renaisans, seni abad pertengahan dianggap “biadab”. Seni Gotik memiliki tujuan pemujaan dan tema keagamaan. Ini ditujukan kepada kekuatan ilahi tertinggi, keabadian, pandangan dunia Kristen. Gotik dalam perkembangannya terbagi menjadi Gotik Awal, Gotik Masa Kejayaan, Gotik Akhir.

Impresionisme (dari bahasa Perancis kesan – kesan) adalah suatu aliran seni lukis Eropa yang berasal dari Perancis pada tahun pertengahan abad ke-19 abad, yang tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan kesan sekilas yang dapat berubah.

Kitsch, kitsch (dari bahasa Jerman kitsch - selera buruk) adalah istilah yang menunjukkan salah satu fenomena budaya massa yang paling menjijikkan, sinonim untuk seni semu, di mana perhatian utama diberikan pada kemewahan penampilan luar, kenyaringan elemen-elemennya. Intinya, kitsch adalah sejenis postmodernisme. Kitsch adalah seni massal untuk kaum elit. Sebuah karya yang termasuk dalam kitsch harus dibuat dengan tingkat seni yang tinggi, harus mempunyai alur yang menarik, tetapi ini bukanlah karya seni yang nyata dalam arti yang tinggi, melainkan sebuah pemalsuan yang terampil. Kitsch mungkin mengandung konflik psikologis yang mendalam, tetapi tidak ada penemuan dan wahyu artistik yang asli.

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) adalah gaya artistik dalam seni, yang dasarnya adalah daya tarik, sebagai standar estetika yang ideal, terhadap gambar dan bentuk seni kuno dan Renaisans, yang memerlukan kepatuhan yang ketat terhadap sejumlah aturan. dan kanon.

Kosmisme (dari bahasa Yunani kosmos - dunia terorganisir, kosma - dekorasi) adalah pandangan dunia artistik dan filosofis yang didasarkan pada pengetahuan tentang Kosmos dan gagasan seseorang sebagai warga Dunia, serta mikrokosmos yang mirip dengan Makrokosmos. . Kosmisme dikaitkan dengan pengetahuan astronomi tentang Alam Semesta.

Kubisme (dari bahasa Perancis kubus - kubus) adalah gerakan modernis dalam seni yang menggambarkan objek-objek realitas yang diurai menjadi bentuk-bentuk geometris sederhana.

Lettrisme (dari bahasa Inggris letter - letter, message) adalah aliran modernisme yang didasarkan pada penggunaan gambar yang mirip font, teks yang tidak dapat dibaca, serta komposisi berdasarkan huruf dan teks.

Metarealisme, realisme metafisik (dari bahasa Yunani meta - antara dan gealis - material, nyata) adalah sebuah arah dalam seni, gagasan utamanya adalah untuk mengekspresikan kesadaran super, sifat superfisik segala sesuatu.

Minimalisme (berasal dari bahasa Inggris minimal art - seni minimal) - gerakan seni yang didasarkan pada transformasi minimal bahan yang digunakan dalam proses kreatif, kesederhanaan dan keseragaman bentuk, monokrom, dan pengendalian diri kreatif seniman. Minimalisme ditandai dengan penolakan terhadap subjektivitas, representasi, dan ilusionisme. Menolak teknik klasik dan tradisional bahan seni, minimalis menggunakan industri dan bahan alami bentuk geometris sederhana dan warna netral (hitam, abu-abu), volume kecil, serial, metode konveyor produksi industri digunakan.

Art Nouveau (berasal dari bahasa Prancis moderne - terbaru, modern) adalah gaya artistik di mana ciri-ciri seni dari berbagai era ditafsirkan ulang dan ditata menggunakan teknik artistik berdasarkan prinsip asimetri dan dekorasi.

Neoplastisisme adalah salah satu jenis seni abstrak awal. Dibuat pada tahun 1917 oleh pelukis Belanda P. Mondrian dan seniman lain yang tergabung dalam asosiasi “Gaya”. Neoplastisisme, menurut penciptanya, dicirikan oleh keinginan akan “harmoni universal”, yang diekspresikan dalam kombinasi yang sangat seimbang dari figur persegi panjang besar, dipisahkan dengan jelas. garis tegak lurus hitam dan dicat dengan warna lokal dari spektrum utama (dengan tambahan warna putih dan abu-abu).

Primitivisme, seni naif, naif - suatu gaya lukisan yang gambarnya sengaja disederhanakan, bentuknya dibuat primitif, seperti seni rakyat, kreativitas anak-anak atau manusia primitif.

Op art (dari bahasa Inggris seni optik - seni optik) adalah arah neo-avant-garde dalam seni rupa, di mana efek pergerakan spasial, penggabungan dan “pengambangan” bentuk dicapai dengan memperkenalkan warna yang tajam dan kontras nada, berirama pengulangan, perpotongan konfigurasi spiral dan kisi, garis menggeliat.

Orientalisme (dari bahasa Latin orients - timur) - arah ke seni Eropa yang menggunakan tema, simbol dan motif Timur dan Indochina

Orphisme (dari orphisme Perancis, dari Orp?ee - Orpheus) - arah ke dalam Lukisan Perancis tahun 1910-an Nama tersebut diberikan pada tahun 1912 oleh penyair Perancis Apollinaire untuk lukisan seniman Robert Delaunay. Orphisme dikaitkan dengan Kubisme, Futurisme dan Ekspresionisme. Ciri utama lukisan gaya ini adalah estetika, plastisitas, ritme, keanggunan siluet dan garis.
Sarjana Orphisme: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossinet, Fernand Léger, Morgan Russell.

Seni pop (dari bahasa Inggris pop - suara tiba-tiba, kapas ringan) adalah gerakan neo-avant-garde dalam seni rupa, di mana realitasnya adalah objek-objek khas kehidupan urban modern, contoh budaya massa dan sebagainya. mengelilingi seseorang lingkungan material buatan

Postmodernisme (dari bahasa Prancis postmodernisme - setelah modernisme) adalah gaya artistik baru yang berbeda dari modernisme dalam kembalinya keindahan realitas sekunder, narasi, daya tarik plot, melodi, harmoni bentuk-bentuk sekunder. Postmodernisme dicirikan oleh perpaduan gaya, motif figuratif, dan teknik artistik dalam satu karya yang dipinjam dari era, wilayah, dan subkultur berbeda.

Realisme (dari bahasa Latin gealis - material, nyata) adalah suatu aliran seni yang bercirikan penggambaran fenomena sosial, psikologis, dan fenomena lain yang sedekat mungkin dengan kenyataan.

Rococo (berasal dari bahasa Perancis rococo, rocaille) adalah gaya seni dan arsitektur yang berasal dari Perancis pada awal abad ke-18. Dia dibedakan oleh keanggunan, ringan, dan karakternya yang intim dan genit. Setelah menggantikan Barok yang membosankan, Rococo merupakan hasil logis dari perkembangannya sekaligus antipode artistiknya. Rococo disatukan dengan gaya Barok oleh keinginan akan kelengkapan bentuk, tetapi jika Barok condong ke arah kekhidmatan yang monumental, maka Rococo lebih menyukai keanggunan dan ringan.

Simbolisme (dari bahasa Perancis simbolisme - tanda, tanda pengidentifikasi) adalah gerakan artistik dalam seni yang didasarkan pada perwujudan gagasan pokok sebuah karya melalui estetika asosiatif simbol yang polisemantik dan beraneka segi.

Realisme sosialis, realisme sosialis adalah gerakan artistik dalam seni, yang merupakan ekspresi estetika dari konsep dunia dan manusia yang sadar sosialis, yang ditentukan oleh era masyarakat sosialis.

Hiperrealisme, superrealisme, fotorealisme (dari bahasa Inggris hyperrealism - super realism) - sebuah tren dalam seni yang didasarkan pada reproduksi fotografis realitas yang akurat.

Surealisme (dari bahasa Perancis surealisme - over + realisme) adalah salah satu aliran modernisme yang gagasan utamanya adalah mengekspresikan alam bawah sadar (menggabungkan mimpi dan kenyataan).

Transavantgarde (dari bahasa Latin trans - through, through dan French avantgarde - avant-garde) adalah salah satu tren modern postmodernisme, yang muncul sebagai reaksi terhadap konseptualisme dan seni pop. Trans-avant-garde mencakup pencampuran dan transformasi gaya-gaya yang lahir pada avant-garde, seperti kubisme, fauvisme, futurisme, ekspresionisme, dll.

Ekspresionisme (berasal dari ekspresi Perancis - ekspresif) adalah gerakan modernis dalam seni yang menganggap citra dunia luar hanya sebagai sarana untuk mengekspresikan keadaan subjektif pengarangnya.

Lukisan adalah salah satu bentuk seni yang paling umum, yang dengannya seniman menyampaikan visi mereka tentang dunia kepada pemirsa.

Dengan demikian, lukisan merupakan suatu hal yang tersendiri dan sangat penting pandangan populer seni rupa, dimana gambaran visual disampaikan oleh sang master melalui penerapan cat pada permukaan gambar.

I. I. Shishkin. Pemandangan "Hutan Kapal" (1898).

Semua lukisan yang ada saat ini dapat dibagi menjadi beberapa genre tersendiri, yang memiliki ciri khas tersendiri dalam materi pelajaran dan teknik gambarnya. Mari kita pertimbangkan yang utama untuk mendapatkan gambaran yang benar tentang struktur lukisan.

Jadi, di antara genre seni lukis modern, kita dapat menyebutkan hal-hal berikut:

Potret
Pemandangan
Marina
Lukisan sejarah
Lukisan pertempuran
Lukisan alam benda
Lukisan bergenre
Lukisan arsitektur
Lukisan religi
Lukisan binatang
Lukisan dekoratif

Secara skematis pembagian genre seni lukis akan terlihat seperti ini:

Potret

Banyak dari kita yang mengenal genre lukisan yang disebut potret. Ini adalah salah satu yang paling banyak spesies tertua lukisan halus, dan juga dapat ditemukan pada patung dan grafis. Sebelumnya tidak ada foto, jadi semua orang kaya atau orang terkenal menganggap perlu untuk mengabadikan wajah dan sosoknya untuk anak cucu - dan dalam hal ini pelukis potret membantunya.

Selain itu, potret tersebut dapat menggambarkan orang-orang nyata dan sastra atau pahlawan mitos. Selain itu, dapat tercipta potret seseorang yang hidup di masa lampau dan potret kontemporer kita yang ada saat ini.

Genre potret tidak memiliki batasan yang jelas, sehingga dalam satu karya potret dapat dipadukan dengan unsur genre lukisan lain - lanskap, still life, dan sebagainya.

Jenis potret

Di antara tipe yang paling umum lukisan potret berikut ini dapat dibedakan:

Potret sejarah
Potret retrospektif
Potret - lukisan
Potret khas
Potret diri
Potret donor
Potret upacara
Potret setengah gaun
Potret kamar
Potret intim
Potret format kecil
Potret - miniatur

Setiap jenis potret memiliki ciri khas dan perbedaan teknik pengerjaannya. Mari kita lihat lebih detail.

Potret sejarah- berisi semacam gambar tokoh sejarah, politisi atau orang kreatif. Potret seperti itu dapat tercipta dari kenangan orang-orang sezaman atau lahir dalam imajinasi sang pelukis.

A.M.Matveev. Potret Peter yang Agung (1724 - 1725). Minyak di atas kanvas.

Potret retrospektif- gambar anumerta seseorang yang hidup di masa lalu, yang dibuat berdasarkan deskripsi saksi mata atau dari gambar seumur hidup. Namun, ada juga kasus esai lengkap potret oleh seorang master.

Vladislav Rozhnev » Potret seorang wanita"(1973). Minyak di atas kanvas.

Lukisan - potret- seseorang digambarkan dalam hubungan plot dengan dunia sekitar, alam, dengan latar belakang bangunan arsitektur atau aktivitas orang lain. Dalam lukisan potret, pengaburan batas dan perpaduan berbagai genre - lukisan lanskap, sejarah dan pertempuran, dan sebagainya - paling jelas terlihat.

Boris Kustodiev. Lukisan tersebut merupakan potret F. I. Chaliapin (1922). Minyak di atas kanvas.

Potret khas- artis - pelukis menggambarkan gambaran kolektif yang terdiri dari ciri-ciri penampilan banyak orang yang bersatu gagasan umum, jenis kegiatan, status sosial atau cara hidup.

F. V. Sychkov "Potret Seorang Wanita Petani".

Potret dalam kostum- orang yang digambarkan disajikan kepada pemirsa dalam bentuk sastra atau karakter teater, tokoh sejarah atau pahlawan mitologi. Potret semacam itu menjadi perhatian khusus untuk mempelajari kostum dari era lain.

Potret diri — jenis khusus lukisan potret di mana sang seniman menggambarkan dirinya sendiri. Artinya, ia ingin menyampaikan dan menyampaikan kepada penonton hakikat batinnya.

Potret donor- salah satu bentuk potret yang ketinggalan jaman. Lukisan bertema religi ini menggambarkan seseorang yang memberikan sumbangan besar kepada gereja. Dia muncul di hadapan penonton dikelilingi oleh orang-orang kudus, di samping Madonna atau di salah satu pintu altar, sambil berlutut. Orang kaya pada masa itu mereka melihat makna khusus dalam pembuatan potret donatur, karena lukisan seperti itu selalu dianggap positif dan disejajarkan.

Pinturicchio. "Kebangkitan Kristus" dengan berlutut Paus Alexander VI.

Berdasarkan sifat dan cara penggambarannya sosok manusia, semua potret dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

Potret upacara- menunjukkan seorang pria dalam posisi berdiri dengan ketinggian penuh. Pada saat yang sama, semua detail penampilan dan sosok ditulis dengan sangat jelas.

Potret setengah gaun- seseorang digambarkan dari pinggang ke atas, sampai ke lutut, atau dalam posisi duduk ketika bagian bawah kaki tidak terlihat. DI DALAM pekerjaan serupa Potret memainkan peran besar dalam menggambarkan lingkungan sekitar atau aksesori.

Rokotov F. S. "Potret penobatan Catherine II" (1763).

Potret kamar- sosok manusia ditampilkan dengan latar belakang netral, dan versi singkat dari gambar sosok manusia digunakan - hingga pinggang, dada, atau bahkan setinggi bahu. Dalam hal ini, sang master menggambar fitur wajah orang tersebut dengan sangat jelas dan hati-hati.

Potret intim- sangat jarang digunakan dan mewakili salah satu jenis potret intim karena dieksekusi pada latar belakang netral. Di jantung penciptaan potret intim berbohong tentang perasaan mendalam sang seniman terhadap orang yang digambarkan atau hubungan saling percaya di antara mereka.

Edouard Manet "Gadis Berkostum Spanyol" (1862 - 1863).

Potret format kecil — lukisan ukuran kecil. biasanya dilakukan dengan tinta, pensil, pastel atau cat air.

Potret - miniatur- salah satu jenis potret yang paling dikenal dan kompleks dalam hal teknik. Miniatur ini dicirikan oleh format gambar kecil (dari 1,5 hingga 20 cm), serta kehalusan tulisan yang luar biasa dan gambar semua garis yang cermat dan hampir seperti perhiasan. Potret miniatur dimasukkan ke dalam medali dan digunakan untuk menghiasi jam tangan, gelang, bros, cincin, dan kotak tembakau.

Jacques Augustine "The Bacchante" - potret miniatur (1799). Tulang, cat air, guas. Ukuran 8 cm (lingkaran).

Pemandangan

Pemandangan adalah salah satu genre seni lukis tersendiri yang objek utamanya adalah alam dalam bentuk aslinya atau sedikit berubah dalam proses aktivitas manusia.

Konstantin Kryzhitsky "Jalan" (1899).

Genre lukisan pemandangan dikenal sejak zaman dahulu kala. Namun, pada Abad Pertengahan, hal ini agak kehilangan relevansinya. Namun sudah di zaman Renaisans, lanskap dihidupkan kembali dan memperoleh arti penting dari salah satu genre terpenting dalam seni gambar.

Jean - Francois Millet "Musim Semi".

Marina

Marina (dari kata Latin "marinus" - "laut") - genre khusus lukisan, yang di dalamnya digambarkan semua peristiwa, jenis aktivitas manusia dan lukisan alam didedikasikan untuk laut. Seringkali kanvas menggambarkan pemandangan laut waktu yang berbeda tahun dan dalam kondisi pencahayaan yang berbeda.

I.K.Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” (1850).

Seniman yang melukis laut dalam berbagai manifestasinya disebut “pelukis laut”. Salah satu pelukis kelautan paling terkenal adalah Ivan Aivazovsky, yang menciptakan lebih dari 6 ribu lukisan bertema kelautan.

Ivan Aivazovsky "Pelangi" (1873).

Lukisan sejarah

Genre lukisan sejarah berasal dari zaman Renaisans, ketika para seniman berusaha merefleksikan pemandangan kehidupan masyarakat dalam berbagai periode sejarah dalam kanvas mereka.

Namun, pada lukisan sejarah Tidak hanya gambar dari kehidupan yang bisa digambarkan orang sungguhan, tetapi juga kisah-kisah mitologis, serta penafsiran ulang yang diilustrasikan atas kisah-kisah alkitabiah dan Injil.

Domenico Beccafumi "Kesederhanaan Scilio Africanus" (sekitar tahun 1525).

Lukisan sejarah berfungsi untuk menampilkan peristiwa-peristiwa masa lalu yang paling penting bagi suatu bangsa tertentu atau seluruh umat manusia secara keseluruhan.

Francisco Pradilla "Pembaptisan Pangeran Juan, putra Ferdinand dan Isabella" (1910).

Lukisan pertempuran

Salah satu varietasnya genre sejarah adalah lukisan pertempuran, yang subjeknya dikhususkan terutama untuk peristiwa militer, pertempuran terkenal di darat dan laut, serta kampanye militer. Genre pertarungan mencakup sejarah bentrokan militer sepanjang sejarah peradaban manusia.

Pada saat yang sama, lukisan pertempuran dibedakan berdasarkan jumlah besar dan variasi figur yang digambarkan, serta gambaran medan dan ciri-ciri suatu wilayah tertentu yang cukup akurat.

Francois Edouard Picot "Pengepungan Calais" (1838).

Pelukis pertempuran menghadapi beberapa tugas sulit:

Tunjukkan kepahlawanan perang dan tunjukkan perilaku pejuang paling berani.
Tangkap titik penting atau titik balik dalam pertempuran.
Ungkapkan dalam karya Anda makna sejarah penuh dari peristiwa militer.
Secara akurat dan jelas mengungkapkan perilaku dan pengalaman masing-masing peserta pertempuran - baik komandan terkenal maupun prajurit biasa.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon berbicara kepada pasukan Bavaria di Abensberg pada tanggal 20 April 1809.

Perlu dicatat bahwa genre lukisan pertempuran dianggap salah satu yang paling sulit, sehingga lukisan seperti itu dibuat oleh para master untuk waktu yang lama - terkadang sepuluh tahun. Seniman dituntut tidak hanya memiliki pengetahuan yang baik tentang detail sejarah pertempuran yang digambarkan, tetapi juga mampu membuat kanvas multi-figur dengan banyak detail tambahan. Ini termasuk gambar alam, elemen arsitektur, dan gambar senjata atau mekanisme militer. Itu sebabnya genre pertempuran menempati tempat khusus dan berdiri terpisah dari lukisan sejarah.

Lukisan alam benda

Still life adalah kreasi di atas kanvas komposisi benda mati dalam berbagai kombinasi. Yang paling populer adalah gambar piring, pot bunga dengan karangan bunga dan buah-buahan di atas piring.

Cezanne "Sudut Meja" (1895 - 1900).

Awalnya tema gambar dalam genre still life muncul pada pergantian abad 15 - 16, namun pembentukan akhir genre tersebut menjadi arah seni lukis tersendiri terjadi pada abad ke-17. Pencipta benda mati pertama adalah orang Belanda dan Seniman Flemish. Kemudian masih hidup tempat penting dan dalam karya seniman Rusia.

Subyek gambar dalam benda mati bisa sangat kaya dan beragam, dan tidak terbatas secara eksklusif barang-barang rumah tangga. Ini bisa berupa buku, majalah dan koran, botol, patung, bola dunia dan banyak benda lainnya.

David Teniers yang Muda. Lukisan alam benda (1645 - 1650).

Gagasan utama komposisi dalam genre Vanitas adalah gagasan tentang keterbatasan keberadaan duniawi dan kerendahan hati sebelum transisi ke dunia lain yang tak terhindarkan. Benda mati dengan tengkorak di tengah komposisinya mendapatkan popularitas terbesar pada abad 16 - 17 di Flanders dan Belanda. Beberapa saat kemudian, seniman Perancis dan Spanyol mulai menghubunginya.

Peter Claes "Masih hidup dengan tengkorak".

Lukisan bergenre

Dalam seni rupa lukisan bergenre dianggap sebagai bagian dari genre sehari-hari. Sejak zaman kuno, para seniman telah menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari masyarakat biasa - petani, pengrajin, pedagang, serta pelayan istana bangsawan dalam prosesnya. aktivitas tenaga kerja atau dalam kehidupan sehari-hari keluarga mereka.

Gabriel Metsu "Penjual Burung" (1662).

Sampel pertama lukisan bergenre V pemahaman modern muncul pada Abad Pertengahan, dan kemudian menjadi tersebar luas dan populer. Tema-tema lukisan bergenre dicirikan oleh keragaman yang patut ditiru, yang membangkitkan minat pemirsa.

Bernardo Strozzi "Si Juru Masak" (1625).

Lukisan arsitektur

Lukisan arsitektur adalah genre gambar khusus, yang subjeknya dikhususkan untuk penggambaran bangunan, struktur, dan berbagai monumen arsitektur, serta solusi paling menarik dalam aspek sejarah. Hal ini mengacu pada gambaran desain interior istana, teater dan ruang konser dan sebagainya.

Berkat lukisan-lukisan tersebut, pemirsa memiliki kesempatan untuk melihat secara pribadi monumen arsitektur dalam bentuk aslinya melalui sudut pandang seniman itu sendiri. Karya seni lukis arsitektur juga membantu dalam mempelajari lanskap arsitektur kota-kota di masa lalu.

Louis Daguerre "Kabut dan salju terlihat melalui reruntuhan barisan tiang Gotik" (1826).

Lukisan binatang

Genre kebinatangan adalah genre lukisan terpisah yang mengkhususkan diri terutama dalam menggambarkan dunia binatang di planet kita. Dalam lukisan bergenre ini kita bisa melihat binatang, burung, ikan, serta perwakilan berbagai spesies lain di habitat aslinya.

George Stubbs "Macan Tutul Tidur" (1777).

Namun bukan berarti tema genre binatang hanya binatang liar saja. Sebaliknya, seniman sering kali melukis lukisan yang didedikasikan untuk hewan peliharaan - kucing, anjing, kuda, dan sebagainya.

Lukisan dekoratif

Genre lukisan dekoratif dapat dibedakan menjadi beberapa jenis yang mempunyai perbedaan tersendiri :

Lukisan monumental
Lukisan pemandangan teatrikal
Lukisan dekoratif

Keragaman genre dekoratif dijelaskan oleh fakta bahwa seniman selalu berusaha mendekorasi setiap objek di dunia sekitarnya.

Lukisan monumental- genre seni monumental, yang karyanya berskala cukup besar dan digunakan sebagai hiasan dekoratif pada bangunan dan struktur yang bersifat sekuler dan religius untuk berbagai keperluan (gereja, gedung perkantoran dan bangunan budaya, monumen arsitektur dan bangunan tempat tinggal).

Pemandangan teater- ini adalah jenis genre dekoratif yang sangat populer, yang mencakup pembuatan sketsa pemandangan dan kostum untuk karakter dalam produksi teater dan karakter film, serta sketsa mise-en-scene individu. Seniman - dekorator di teater dan seterusnya lokasi syuting terkadang mereka menciptakan mahakarya nyata, yang kemudian dimasukkan ke dalam set teater dan bioskop terbaik.

Lukisan dekoratif- mewakili komposisi plot atau dekorasi hias yang dibuat berbagai bagian bangunan dan struktur, serta contoh seni dekoratif dan terapan yang berasal dari seni dan kerajinan rakyat. Jenis utama barang yang dicat adalah piring, barang rumah tangga, furnitur, dan sebagainya.