Kapan Da Vinci lahir? Misteri siapa ibu Leonardo da Vinci telah terpecahkan.
Leonardo da Vinci adalah salah satu jenius terhebat sepanjang masa, jauh lebih maju dari zamannya. Ilmuwan Italia pada zaman Renaisans (Renaissance) ini tidak hanya seorang seniman dan pematung yang luar biasa, tetapi juga seorang ilmuwan, peneliti rahasia banyak ilmu pengetahuan. Ia dilahirkan di desa kecil Vinci pada tahun 1452. Di masa mudanya, da Vinci melukis lukisan indah “The Annunciation” dan “The Adoration of the Magi.” Belakangan, kuasnya menghasilkan karya-karya luar biasa seperti lukisan dinding “Perjamuan Terakhir” di Gereja Santa Maria delle Grazie, potret Mona Lisa, “St. Yohanes Pembaptis", "Bacchus". Sepanjang hidupnya, da Vinci membuat catatan tentang teori seni (setelah kematian sang master, catatan ini dikumpulkan dan diterbitkan dengan judul “Treatise on the Picturesque”).
Leonardo da Vinci adalah seniman yang brilian.
Leonardo da Vinci adalah penulis banyak karya luar biasa yang akan selalu menyenangkan pecinta seni. Salah satu gambar luar biasa yang ia ciptakan, potret Mona Lisa del Giocondo, yang dilukis antara tahun 1503 dan 1506, dapat dilihat di Louvre. Di Pertapaan St. Petersburg ada salah satu ciptaannya yang paling indah - "Madonna Litta". Banyak karya pencipta brilian yang masih belum selesai, karena ia lebih tertarik pada kedalaman proses penciptaan daripada efek penyelesaiannya. Keunikan Leonardo da Vinci juga terwujud dalam kenyataan bahwa ia terutama tertarik pada fitur wajah, posisi sosok, gerakan, penggambaran objek yang benar dan alami, chiaroscuro, dan perspektif. Sebelum mulai melukis atau memahat sebuah patung, sang master membuat banyak sketsa, yang kemudian ia gunakan dalam pengerjaannya. Saat ini mereka dihargai tidak kurang dari kanvas jadi seorang seniman hebat.
Leonardo da Vinci adalah seorang penemu.
Bahkan di masa mudanya, Leonardo da Vinci mulai melakukan penelitian ilmiah. Minatnya sangat luas: anatomi, botani, matematika, fisika, astronomi, optik, hidrolika, teknik, arsitektur, musik, dan puisi. Da Vinci mengembangkan desain untuk banyak penemuan, khususnya, penemuan prototipe helikopter, parasut, kereta lapis baja, kapal selam, mesin tekstil, mesin press hidrolik, rolling mill (mesin yang memberikan bentuk dan ukuran yang diperlukan pada logam. produk), mesin bubut, mesin penggiling, katup, pompa. Sayangnya, prestasi gemilang ilmuwan tersebut tidak mengubah arah perkembangan teknologi, karena ia menolak mempublikasikan proyeknya yang tidak biasa.
Kronologi.
1452 - lahir di desa Vinci;
1467 - menjadi murid A. del Verrocchio di Florence;
1482/83-1499 - bekerja di Milan, di istana L. Sforza;
1500-1506 - kehidupan dan pekerjaan di Florence;
1503-1506 - mengerjakan potret Mona Lisa;
1513-1516 - hidup dan bekerja di Roma, di bawah perlindungan D. Medici, saudara Paus Leo X;
1517 - pindah ke Prancis, pembangunan sistem pemurnian di Loire;
1519 - kematian di Ambual.
Tahukah Anda bahwa:
- Leonardo da Vinci menjadi terkenal tidak hanya karena lukisannya yang brilian, tetapi juga karena penemuan-penemuan ilmiah yang mendahului zamannya.
- Saat bekerja di istana Milan, Leonardo da Vinci melukis potret Cecilia Gallerani, yang dikenal sebagai “Nyonya dengan Ermine”.
- Potret Mona Lisa del Giocondo dari Florentine luar biasa terutama karena setengah senyuman misterius wanita tersebut.
- Banyak gambar master hebat yang membuktikan kecintaannya, misalnya, pada anatomi dan mekanik.
Tren tertentu dalam seni Renaisans Tinggi diantisipasi dalam karya seniman terkemuka abad ke-15 dan diekspresikan dalam keinginan akan keagungan, monumentalisasi, dan generalisasi gambar. Namun, pendiri sebenarnya dari gaya High Renaissance adalah Leonardo da Vinci, seorang jenius yang karyanya menandai perubahan kualitatif yang luar biasa dalam seni. Pentingnya aktivitasnya yang komprehensif, ilmiah dan artistik, menjadi jelas hanya ketika manuskrip Leonardo yang tersebar diperiksa. Catatan dan gambarnya memuat wawasan cemerlang dalam berbagai bidang ilmu pengetahuan dan teknologi. Dia, seperti yang dikatakan Engels, “bukan hanya seorang pelukis hebat, tetapi juga seorang matematikawan, mekanik, dan insinyur hebat, yang kepadanya berbagai cabang fisika mendapat penemuan-penemuan penting.”
Bagi seniman Italia, seni adalah sarana untuk memahami dunia. Banyak sketsanya yang berfungsi untuk mengilustrasikan karya ilmiah, dan sekaligus merupakan karya seni tinggi. Leonardo mewujudkan tipe seniman baru - seorang ilmuwan, seorang pemikir, yang menonjol dalam keluasan pandangan dan keserbagunaan bakatnya. Leonardo lahir di desa Anchiano, dekat kota Vinci. Ia adalah anak tidak sah dari seorang notaris dan seorang perempuan petani sederhana. Ia belajar di Florence, di studio pematung dan pelukis Andrea Verrocchio. Salah satu karya awal seniman muda - sosok malaikat dalam lukisan Verrocchio "Baptism" (Florence, Uffizi) - menonjol di antara karakter beku dengan spiritualitasnya yang halus dan membuktikan kedewasaan penciptanya.
Di antara karya-karya awal Leonardo adalah “Madonna dengan Bunga” (yang disebut “Benois Madonna,” sekitar tahun 1478), yang disimpan di Hermitage, yang jelas berbeda dari banyak Madonna pada abad ke-15. Menolak genre dan detail cermat yang melekat pada karya-karya para empu Renaisans awal, Leonardo memperdalam ciri-ciri dan menggeneralisasi bentuk-bentuknya. Sosok ibu dan bayi muda, yang dimodelkan secara halus oleh cahaya samping, memenuhi hampir seluruh ruang gambar. Pergerakan tokoh-tokoh yang terhubung secara organik satu sama lain bersifat alami dan plastis. Mereka menonjol dengan jelas dengan latar belakang dinding yang gelap. Langit biru cerah yang terbuka di jendela menghubungkan sosok tersebut dengan alam, dengan dunia luas yang didominasi oleh manusia. Dalam konstruksi komposisi yang seimbang, pola internal sangat terasa. Tapi itu tidak mengecualikan kehangatan, pesona naif yang diamati dalam hidup.
Madonna dengan Bayi Kristus dan John
Baptis, sekitar tahun 1490, koleksi pribadi
Juruselamat dunia
sekitar 1500, koleksi pribadi
Pada tahun 1480, Leonardo sudah memiliki bengkel sendiri dan menerima pesanan. Namun kecintaannya terhadap sains seringkali mengalihkan perhatiannya dari studinya di bidang seni. Komposisi altar besar “Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) dan “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca) masih belum selesai. Yang pertama, sang seniman berusaha mengubah komposisi monumental kompleks dari gambar altar menjadi kelompok berbentuk piramida yang mudah terlihat, untuk menyampaikan kedalaman perasaan manusia. Yang kedua - untuk penggambaran yang jujur dari sudut kompleks tubuh manusia, ruang lanskap. Karena tidak mendapatkan penghargaan yang pantas atas bakatnya di istana Lorenzo de' Medici, dengan pemujaan terhadap kecanggihannya yang luar biasa, Leonardo melayani Adipati Milan, Lodovico Moro. Periode karya Leonardo di Milan (1482–1499) ternyata merupakan periode yang paling membuahkan hasil. Di sini keserbagunaan bakatnya sebagai ilmuwan, penemu, dan seniman terungkap dengan kekuatan penuh.
Ia memulai aktivitasnya dengan pembuatan monumen pahatan - patung berkuda ayah Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza. Model besar monumen, yang dipuji dengan suara bulat oleh orang-orang sezamannya, dihancurkan selama penangkapan Milan oleh Prancis pada tahun 1499. Hanya gambar yang bertahan - sketsa berbagai versi monumen, gambar kuda yang sedang dipelihara, penuh dinamika, atau kuda yang tampil khidmat, mengingatkan pada solusi komposisi Donatello dan Verrocchio. Rupanya, pilihan terakhir ini dijadikan model patung. Ukurannya jauh lebih besar daripada monumen Gattamelata dan Colleoni, yang memberi alasan bagi orang-orang sezamannya dan Leonardo sendiri untuk menyebut monumen itu “raksasa besar”. Karya ini memungkinkan kita untuk menganggap Leonardo sebagai salah satu pematung terbesar pada masa itu.
Tidak ada satu pun proyek arsitektur lengkap karya Leonardo yang sampai kepada kita. Namun gambar dan desain bangunannya, rencana untuk menciptakan kota yang ideal berbicara tentang bakatnya sebagai arsitek yang luar biasa. Periode Milan mencakup lukisan dengan gaya dewasa - "Madonna in the Grotto" dan "The Last Supper". “Madonna in the Grotto” (1483–1494, Paris, Louvre) adalah komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance. Karakternya Maria, Yohanes, Kristus dan malaikat memperoleh ciri-ciri keagungan, spiritualitas puitis, dan kepenuhan ekspresi kehidupan. Disatukan oleh suasana perhatian dan tindakan - bayi Kristus memberkati Yohanes - dalam kelompok piramidal yang harmonis, seolah-olah dikipasi oleh kabut tipis chiaroscuro, karakter legenda Injil tampaknya merupakan perwujudan gambaran ideal kebahagiaan yang damai.
(atribusi kepada Carlo Pedretti), 1505,
Museum Masyarakat Kuno Lucania,
Vallo Basilicata, Italia
Lukisan monumental Leonardo yang paling penting, “Perjamuan Terakhir”, yang dibuat pada tahun 1495–1497 untuk biara Santa Maria della Grazie di Milan, membawa Anda ke dunia penuh gairah dan perasaan dramatis. Berangkat dari penafsiran tradisional terhadap episode Injil, Leonardo memberikan solusi inovatif pada tema tersebut, sebuah komposisi yang mengungkapkan secara mendalam perasaan dan pengalaman manusia. Setelah meminimalkan garis besar perabotan ruang makan, dengan sengaja memperkecil ukuran meja dan mendorongnya ke latar depan, ia memusatkan perhatian pada klimaks dramatis dari peristiwa tersebut, pada karakteristik kontras dari orang-orang dengan temperamen berbeda, dan manifestasi dari jangkauan yang kompleks. perasaan, yang diungkapkan dalam ekspresi wajah dan gerak tubuh yang digunakan para rasul untuk menanggapi kata-kata Kristus: “Salah satu di antara kamu akan mengkhianati Aku.” Kontras yang menentukan dengan para rasul diberikan oleh gambaran Kristus yang tampak tenang, tetapi sedih termenung, yang terletak di tengah komposisi, dan pengkhianat Yudas, bersandar di tepi meja, yang profil predatornya yang kasar terbenam di dalamnya. bayangan. Kebingungan, ditekankan oleh gerakan tangannya yang dengan panik memegang dompetnya, dan penampilannya yang suram membedakan dia dari para rasul lainnya, yang di wajahnya yang bersinar orang dapat membaca ekspresi keterkejutan, kasih sayang, dan kemarahan. Leonardo tidak memisahkan sosok Yudas dari para rasul lainnya, seperti yang dilakukan para empu Renaisans awal. Namun penampilan Yudas yang menjijikkan mengungkapkan gagasan pengkhianatan dengan lebih tajam dan mendalam. Kedua belas murid Kristus ditempatkan dalam kelompok yang terdiri dari tiga orang, di kedua sisi guru. Beberapa dari mereka melompat dari tempat duduknya dengan gembira, berbalik kepada Kristus. Sang seniman menundukkan berbagai gerakan internal para rasul ke dalam tatanan yang ketat. Komposisi lukisan dinding ini mencolok dalam kesatuan dan integritasnya; konstruksinya sangat seimbang dan sentris. Monumentalisasi gambar dan skala lukisan berkontribusi pada kesan makna mendalam gambar tersebut, menundukkan seluruh ruang besar ruang makan. Leonardo dengan cemerlang memecahkan masalah sintesis seni lukis dan arsitektur. Dengan menempatkan meja sejajar dengan dinding yang dihiasi lukisan dinding, ia membentuk bidangnya. Pengurangan perspektif dinding samping yang digambarkan pada lukisan dinding tampaknya melanjutkan ruang ruang makan yang sebenarnya.
Lukisan dindingnya rusak parah. Eksperimen Leonardo yang menggunakan material baru tidak bertahan dalam ujian waktu; rekaman dan restorasi selanjutnya hampir menyembunyikan material asli, yang baru diketahui pada tahun 1954. Namun ukiran dan gambar persiapan yang masih ada memungkinkan untuk mengisi semua detail komposisi.
Setelah Milan direbut oleh pasukan Prancis, Leonardo meninggalkan kota tersebut. Pengembaraan bertahun-tahun dimulai. Atas perintah Republik Florentine, ia membuat karton untuk lukisan dinding “Pertempuran Anghiari”, yang menghiasi salah satu dinding Ruang Dewan di Palazzo Vecchio (gedung pemerintah kota). Saat membuat karton ini, Leonardo berkompetisi dengan Michelangelo muda, yang melaksanakan pesanan lukisan dinding “Pertempuran Cascina” untuk dinding lain di aula yang sama. Namun, karton-karton ini, yang mendapat pengakuan universal dari orang-orang sezamannya, tidak bertahan hingga hari ini. Hanya salinan dan ukiran lama yang memungkinkan kita menilai inovasi para jenius High Renaissance di bidang lukisan pertempuran.
Dalam komposisi Leonardo, penuh drama dan dinamika, episode pertempuran untuk spanduk, momen ketegangan tertinggi dari kekuatan para pejuang diberikan, kebenaran kejam dari perang terungkap. Penciptaan potret Mona Lisa (“La Gioconda”, sekitar tahun 1504, Paris, Louvre), salah satu karya seni lukis dunia yang paling terkenal, sudah ada sejak masa ini. Kedalaman dan signifikansi gambar yang dibuat sungguh luar biasa, di mana fitur-fitur individual digabungkan dengan generalisasi yang hebat. Inovasi Leonardo juga terlihat dalam perkembangan potret Renaisans.
Dengan detail plastik, siluet tertutup, sosok megah seorang wanita muda mendominasi lanskap jauh yang diselimuti kabut kebiruan dengan bebatuan dan saluran air berkelok-kelok di antaranya. Lanskap yang kompleks dan semi-fantastis secara halus selaras dengan karakter dan kecerdasan subjek. Tampaknya variabilitas kehidupan itu sendiri yang tidak stabil terlihat dari ekspresi wajahnya, dimeriahkan oleh senyuman halus, dalam tatapannya yang tenang, percaya diri, dan tajam. Wajah dan tangan ramping sang bangsawan dilukis dengan perhatian dan kelembutan yang luar biasa. Kabut chiaroscuro (yang disebut sfumato) yang paling tipis, seolah meleleh, menyelimuti gambar, melembutkan kontur dan bayangan; Tidak ada satu pun goresan tajam atau kontur bersudut pada gambar.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo mengabdikan sebagian besar waktunya untuk penelitian ilmiah. Dia meninggal di Prancis, di mana dia tiba atas undangan Raja Prancis Francis I dan di mana dia tinggal hanya selama dua tahun. Seni, penelitian ilmiah dan teoretisnya, serta kepribadiannya memiliki pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Manuskripnya berisi catatan dan gambar yang tak terhitung jumlahnya yang membuktikan universalitas kejeniusan Leonardo. Ada bunga dan pohon yang digambar dengan cermat, sketsa alat, mesin, dan peralatan yang tidak diketahui. Selain gambar yang akurat secara analitis, ada juga gambar yang dibedakan berdasarkan cakupannya yang luar biasa, epik, atau lirik yang halus. Sebagai pengagum pengetahuan eksperimental, Leonardo mengupayakan pemahaman kritisnya dan mencari hukum generalisasi. “Pengalaman adalah satu-satunya sumber pengetahuan,” kata sang seniman. “The Book of Painting” mengungkapkan pandangannya sebagai ahli teori seni realistik, yang menganggap lukisan adalah “sains dan putri sah alam”. Risalah tersebut memuat pernyataan Leonardo tentang anatomi dan perspektif; ia mencari pola dalam konstruksi sosok manusia yang harmonis, menulis tentang interaksi warna, dan refleks. Namun, di antara pengikut dan murid Leonardo, tidak ada satu pun yang mendekati gurunya dalam hal bakat; kehilangan pandangan independen tentang seni, mereka hanya mengasimilasi gaya artistiknya secara lahiriah.
Dugaan potret diri Leonardo da Vinci dan "Manusia Vitruvian"
1. Leonardo da Vinci lahir pada tanggal 15 April 1452 di desa Anchiano, pinggiran kota Vinci, yang terletak di sekitar Florence, Italia. Rumah tempat ia dilahirkan kini menjadi museum.
2. Leonardo tidak memiliki nama keluarga dalam pengertian modern; "da Vinci" berarti "(aslinya) dari kota Vinci." Nama lengkapnya adalah Leonardo di ser Piero da Vinci, yaitu “Leonardo, putra Tuan Piero dari Vinci.”
Rumah tempat Leonardo tinggal semasa kecil
3. Orang tua Leonardo adalah notaris Piero yang berusia 25 tahun dan wanita petani Katerina. Leonardo menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya bersama ibunya. Ayahnya segera menikah dengan seorang gadis kaya dan bangsawan, tetapi pernikahan ini tidak memiliki anak, dan Piero membawa putranya yang berusia tiga tahun untuk dibesarkan.
4. Di masa mudanya, Leonardo mulai mempelajari banyak mata pelajaran, tetapi setelah memulainya, ia kemudian meninggalkannya. Namun meski memiliki hobi yang beragam, ia tidak pernah menyerah dalam menggambar dan memahat.
5. Mengingat kecintaan putranya pada menggambar, ayah Leonardo memilih beberapa gambarnya dan memberikannya kepada temannya, pelukis Andrea Verrocchio, sehingga dia dapat mengetahui apakah Leonardo akan mencapai ketinggian di bidang ini. Verrocchio begitu takjub dengan potensi luar biasa yang ia lihat pada gambar-gambar Leonardo muda sehingga ia langsung setuju untuk menempatkan Leonardo di bengkelnya. Di sini ia belajar menggambar, kimia, metalurgi, bekerja dengan logam dan plester.
"Pembaptisan Kristus"
6. Suatu hari Verrocchio menerima pesanan lukisan “Pembaptisan Kristus” dan menugaskan Leonardo untuk melukis salah satu dari dua malaikat. Kali ini diadakan workshop seni lukis yang dilakukan oleh seorang guru bersama asisten siswa. Malaikat Kecil Memegang Jubah (kiri) yang dilukis oleh Leonardo menunjukkan keunggulan siswa atas guru. Menurut koleksi besar “Biografi Pelukis, Pematung, dan Arsitek Terkenal,” Verrocchio yang takjub kemudian meninggalkan kuasnya dan tidak pernah kembali melukis.
7. Leonardo da Vinci dengan hati-hati menyembunyikan kehidupan pribadinya, sehingga tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang perselingkuhannya dengan wanita.
8. Semasa hidupnya, Leonardo mencapai hasil cemerlang di segala bidang aktivitasnya, seringkali jauh melampaui zamannya. Misalnya, semasa hidupnya Leonardo da Vinci membuat ribuan catatan dan gambar tentang anatomi. Menurut profesor anatomi klinis Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci 300 tahun lebih maju dari masanya dan dalam banyak hal lebih unggul dari Anatomi Gray yang terkenal.
9. Lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci “Mona Lisa” dilukis di atas kayu (poplar) dan hanya berukuran 77×53 sentimeter.
Salah satu penemuannya adalah panah otomatis
10. Leonardo da Vinci diyakini adalah seorang vegetarian. Salah satu buktinya tercantum dalam surat peneliti Andrea Corsali yang ditujukan kepada penguasa Florence, Giuliano Medici: “Di antara Goa dan Rosegud ada sebuah daratan bernama Gambaya, tempat mengalirnya Sungai Indus ke laut. Dihuni oleh orang-orang Gudzarati, pedagang ulung. Ada di antara mereka yang berpakaian seperti para rasul, dan ada pula yang berpakaian seperti di Turki. Mereka tidak memakan apapun yang mengandung darah, dan tidak membiarkan diri mereka menyakiti makhluk hidup apapun, seperti Leonardo Da Vinci kita. Mereka hidup dari nasi, susu, dan makanan tak hidup lainnya.”
11. Hobi Leonardo bahkan termasuk memasak dan seni menyajikan makanan. Selama 13 tahun, organisasi pesta istana berada di pundaknya. Hidangan asli Leonardo - daging rebus yang diiris tipis dengan sayuran di atasnya - sangat populer di pesta istana.
12. Selama masa hidup Leonardo, banyak penemuannya yang masih belum diketahui masyarakat umum. Penemunya mengenkripsi gambarnya dan baru diterbitkan pada abad ke-19. Sumber pengetahuan kita tentang penemuan Leonardo da Vinci adalah Codex Atlanticus, sebuah manuskrip Leonardo da Vinci yang disusun oleh Pompeo Leoni.
"Penyelamat Dunia"
13. Pada November 2017, lukisan "Salvator Mundi" karya Leonardo da Vinci menjadi karya seni termahal dalam sejarah. Itu dijual di Christie's dengan rekor $400 juta.
14. Leonardo da Vinci berusaha menghindari orang dan menghabiskan waktu sendirian. Meski begitu, saat berada di masyarakat, dia tetap berpikiran terbuka dan bisa memulai pembicaraan tentang topik apa pun.
15. Desain sepeda, tank, pesawat layang layang, senapan mesin, helikopter, kapal selam, parasut hanyalah sebagian kecil dari apa yang diciptakan atau dimodifikasi secara cerdik oleh Leonardo da Vinci dari para pendahulunya. Namun satu-satunya penemuannya yang mendapat pengakuan semasa hidupnya adalah kunci roda untuk pistol.
16. Leonardo memuja binatang, tanpa kecuali. Sesampainya di pasar, dia membeli burung dengan tujuan untuk melepaskannya ke alam liar - yang membuatnya senang dan kecewa para pedagang.
17. Leonardo da Vinci sama-sama jago menggunakan tangan kanan dan kirinya. Namun sebagian besar karyanya ditulis dengan tangan kiri dari kanan ke kiri, yaitu. dalam posisi cermin.
18. Realisme dalam seni lukis berpindah ke tingkat kualitatif baru berkat karya Leonardo da Vinci. Dalam kanvasnya, ia berusaha memperhalus garis dan gambar, karena ialah orang pertama yang menyadari bahwa cahaya tersebar di udara, sehingga mata manusia tidak melihat batas yang jelas dan kontras warna. Bagi seniman lain pada masa itu, garis-garis pada lukisan biasanya menguraikan subjeknya dengan jelas, sehingga gambarnya sering kali tampak seperti gambar lukisan.
19. Pemugaran paling ekstensif dari karya terkenal Leonardo da Vinci “The Last Supper” memakan waktu 21 tahun (1978 - 1999). Sang master membuat lukisan dinding itu sendiri selama 3 tahun: dari 1495 hingga 1498.
20. Tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo da Vinci hidup di bawah perlindungan raja Prancis Francis I di kastilnya Clos Lucé. Dua tahun sebelum kematiannya, tangan kanan sang majikan menjadi mati rasa, dan dia kesulitan bergerak tanpa bantuan. Leonardo menghabiskan tahun terakhir hidupnya di tempat tidur. Pada tanggal 23 April 1519, ia meninggalkan surat wasiat, dan pada tanggal 2 Mei, pada usia 67 tahun, ia meninggal dikelilingi oleh murid-muridnya dan karya agungnya di Château de Clos Lucé di Prancis.
Biografi dan episode kehidupan Leonardo da Vinci. Kapan lahir dan mati Leonardo da Vinci, tempat dan tanggal kenangan peristiwa penting dalam hidupnya. Kutipan dari artis dan ilmuwan, gambar dan video.
Tahun-tahun kehidupan Leonardo da Vinci:
lahir 15 April 1452, meninggal 2 Mei 1519
Tulisan di batu nisan
“Nabi, atau setan, atau penyihir,
Menyimpan teka-teki abadi,
Oh Leonardo, kamulah pertandanya
Harinya masih belum diketahui."
Dari puisi Dmitry Merezhkovsky “Leonardo da Vinci”
Biografi
Leonardo da Vinci adalah salah satu tokoh paling misterius dalam sejarah dunia dan tentunya merupakan jenius paling menonjol di zaman Renaisans. Dia dikreditkan dengan penemuan prototipe pertama helikopter, parasut, mobil, pesawat layang layang, peralatan selam, dan lusinan mekanisme lainnya, yang tanpanya peradaban modern tidak akan terpikirkan. Da Vinci sendiri menyebut dirinya seorang ilmuwan dan insinyur ketimbang seniman, meski karya kreatifnya hingga saat ini tak henti-hentinya memukau imajinasi para sejarawan seni dan penikmat seni lukis dan patung pada umumnya. Selain itu, karya da Vinci juga tercermin dalam bidang ilmu pengetahuan dan seni lainnya: fisika, astronomi, anatomi, filologi dan lain-lain. Legenda muncul tentang Leonardo selama masa hidupnya; ia berakar pada tonggak sejarah sebagai sosok yang benar-benar raksasa, seorang jenius sejati, berabad-abad lebih maju dari zamannya.
Leonardo lahir di sebuah desa kecil dekat kota Vinci, yang namanya, menurut tradisi pada masa itu, menjadi dasar nama belakangnya. Ayahnya adalah seorang notaris keturunan kaya raya, ibunya adalah seorang perempuan petani sederhana. Sejak kecil, da Vinci belajar dengan salah satu seniman paling berpengaruh saat itu, Andrea del Verrocchio, yang berhasil ia lewati pada usia 20 tahun. Jadi, ketika pemuda itu selesai menulis “Pembaptisan Kristus,” Verrocchio menyatakan bahwa mulai sekarang semua wajah akan dilukis secara eksklusif oleh Leonardo.
Selanjutnya, da Vinci bertugas di istana politisi, bangsawan, dan raja terkenal, berpindah-pindah antara Florence, Milan, dan Roma. Ia memegang posisi sebagai arsitek, insinyur militer, perancang, ahli dalam prinsip-prinsip perencanaan kota, dan menulis karya-karya mendasar di bidang kedokteran dan ilmu pengetahuan lainnya. Selama masa dewasa Leonardo da Vinci, lusinan mahakarya muncul dari bawah kuasnya: “Lady with an Ermine”, Vitruvian Man, “Madonna Litta”, serta sketsa brilian yang tak terhitung jumlahnya. Sayangnya, hanya sebagian kecil dari karyanya yang bertahan untuk mengenang Leonardo, namun bahkan cukup untuk mengapresiasi kontribusi luar biasa sang seniman terhadap perkembangan seni rupa dunia.
Pada tahun-tahun terakhirnya, da Vinci tinggal di istana kerajaan Clos Lucé atas undangan Francis I. Kesehatan Leonardo berangsur-angsur memudar, dan tak lama kemudian ia bahkan kehilangan kemampuan untuk bergerak secara mandiri. Namun, tidak ada yang diketahui tentang penyakit misterius sang artis, dan penyebab kematian da Vinci masih diperdebatkan. Sesaat sebelum kematiannya, Leonardo da Vinci meninggalkan surat wasiat, dan kemudian meninggal di hadapan raja dan murid-muridnya. Jenazah sang seniman dimakamkan di Kastil Amboise, dan makam da Vinci ditandai dengan tulisan singkat: "Di dalam dinding biara ini terdapat abu Leonardo da Vinci, seniman, insinyur, dan arsitek terhebat kerajaan Prancis."
Garis kehidupan
15 April 1452 Tanggal lahir Leonardo da Vinci.
1467 Masuk untuk belajar dengan artis Andrea del Verrocchio.
1472 Masuk ke Persatuan Pelukis St. Luke.
1476 Membuka bengkel Anda sendiri.
1502 Memasuki jasa Cesare Borgia sebagai arsitek.
1506 Layanan dengan Raja Prancis Louis XII.
1512 Pindah ke Roma di bawah perlindungan Paus Leo X.
1516 Layanan dengan Raja Francis I.
2 Mei 1519 Tanggal kematian Leonardo da Vinci.
Tempat-tempat yang berkesan
1. Museum Leonardo di Vinci - kota di dekat tempat lahirnya sang jenius.
2. Museum Da Vinci di Florence.
3. Museum Da Vinci di Milan.
4. Louvre, yang menampung karya-karya Leonardo da Vinci, termasuk Mona Lisa yang terkenal.
5. Galeri Seni Nasional di Washington, tempat karya-karya Da Vinci dipajang.
6. State Hermitage di St. Petersburg, tempat Anda dapat melihat karya da Vinci.
7. Galeri Nasional London, tempat penyimpanan karya da Vinci.
8. Galeri Nasional Skotlandia, rumah bagi karya da Vinci.
9. Kastil Clos Lucé, tempat da Vinci dimakamkan.
Episode kehidupan
Suatu hari, ketika Leonardo masih muda, seorang petani tetangga datang kepada ayahnya dengan permintaan untuk mencari seorang seniman untuk merancang perisai buatannya. Sang ayah setuju dan membiarkan putranya mengambil alih masalah tersebut. Da Vinci muda mendekati masalah ini dengan orisinalitas yang belum pernah terjadi sebelumnya: dia menggambarkan wajah Medusa Gorgon di perisai, dan menggunakan ular, belalang, dan serangga lain yang asli sebagai bahan yang tersedia. Leonardo berpikir bahwa perisai yang dihias dengan cara ini tidak hanya dapat melindungi pemiliknya dengan baik, tetapi juga mengintimidasi musuh. Itu berakhir dengan sang ayah tidak menghargai kreativitas putranya dan membelikan perisai lain untuk petani. Yang asli kemudian dijual kepada keluarga kaya Medici di Florence.
Menariknya, sejarah hampir tidak menyimpan informasi apa pun tentang kehidupan pribadi Leonardo. Dilihat dari fakta yang ada, dia belum menikah dan bahkan tidak berselingkuh dengan wanita. Satu-satunya pasangan hidup Da Vinci adalah salah satu muridnya bernama Salai (dari bahasa Italia "setan kecil"). Tidak ada yang diketahui secara pasti tentang hubungan Leonardo dan Salai, kecuali hubungan mereka yang bertahan lebih dari 25 tahun. Mengejutkan bahwa da Vinci tidak memelihara hubungan jangka panjang dengan siapa pun dari lingkarannya.
Perjanjian
“Hanya kesepian yang memberikan kebebasan yang diperlukan.”
“Seperti halnya hari yang dilalui dengan baik menghasilkan tidur yang nyenyak, demikian pula kehidupan yang dijalani dengan baik menghasilkan kematian yang damai.”
Kehidupan dan karya Leonardo da Vinci
Bela sungkawa
“Dia bukan hanya seorang pelukis hebat, tapi juga seorang matematikawan, mekanik, dan insinyur hebat, yang kepadanya berbagai cabang fisika mendapat penemuan penting.”
Friedrich Engels, filsuf
“Semua orang tahu nama Raphael, Titian, Bellini, Michelangelo - ini hanya beberapa yang patut disebutkan. Namun, tidak ada seorang pun yang mencapai penguasaan dalam berbagai bidang seperti Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, artis
“Kehilangan Leonardo membuat sedih semua orang yang mengenalnya, karena belum pernah ada orang yang membawa begitu banyak kehormatan bagi seni lukis. Ini adalah seorang guru yang benar-benar menjalani seluruh hidupnya dengan manfaat besar bagi umat manusia.”
Irina Nikiforova, bibliografi
Sejarah umat manusia sebenarnya tidak mengenal banyak orang jenius yang mendahului zaman ini atau itu dengan setiap tindakan yang mereka lakukan. Beberapa dari apa yang mereka ciptakan menjadi tertanam kuat dalam kehidupan orang-orang sezaman, tetapi beberapa tetap ada dalam gambar dan manuskrip: sang master memandang terlalu jauh ke depan. Yang terakhir ini dapat diterapkan sepenuhnya Leonardo da Vinci, seorang seniman brilian, ilmuwan, ahli matematika, insinyur, penemu, arsitek, pematung, filsuf dan penulis - seorang lelaki sejati Renaisans. Mungkin tidak ada bidang dalam sejarah pengetahuan abad pertengahan yang tidak akan disinggung oleh guru besar Pencerahan.
Ruang lingkup kegiatannya tidak hanya mencakup ruang (Italia-Prancis), tetapi juga waktu. Bukankah mengherankan jika lukisan Leonardo da Vinci kini menimbulkan perdebatan sengit dan kekaguman seperti pada tahun-tahun hidupnya? “Formula keabadian” seperti itu dapat dianggap sebagai penemuan terbesar dalam sejarah. Apa saja komponennya? Hampir setiap orang di planet ini ingin mendapatkan jawaban atas pertanyaan ini. Beberapa bahkan memutuskan bahwa yang terbaik adalah bertanya kepada Leonardo sendiri tentang hal ini, “menghidupkan kembali” sang master dengan bantuan perkembangan ilmiah modern. Namun, komponen utama dari “rumus” tersebut dapat dilihat dengan mata telanjang: potensi kejeniusan, ditambah dengan rasa ingin tahu yang luar biasa dan sebagian besar humanisme. Namun, setiap orang jenius adalah seorang pemimpi-praktisi. Nilailah sendiri, semua karya Leonardo da Vinci (di sini kami tidak hanya menyertakan sketsa, lukisan, lukisan dinding, tetapi juga semua penelitian ilmiah sang Guru) dapat dibayangkan sebagai langkah menuju realisasi impian panjang umat manusia akan kesempurnaan. Apakah Anda ingin seseorang terbang seperti burung? Jadi kita perlu membuatkan dia sesuatu seperti sayap! Kristus berjalan di atas air, jadi mengapa manusia biasa tidak mempunyai kesempatan yang sama? Mari merancang ski air!
Seluruh kehidupan dan karya Leonardo da Vinci dipenuhi dengan upaya untuk menjawab berbagai pertanyaan tentang hukum alam semesta, mengungkap rahasia keberadaan dan mengarahkannya untuk melayani umat manusia. Lagi pula, jangan lupa bahwa manusia Renaisans, pertama-tama, adalah seorang humanis yang hebat.
Biografi Leonardo da Vinci, secara kiasan, adalah kisah tentang beberapa jiwa yang terperangkap dalam tubuh satu orang. Memang, dalam setiap bidang yang dipelajari, ia menunjukkan kualitas-kualitas yang sangat istimewa, yang, dalam pemahaman orang awam, hampir tidak dapat dimiliki oleh satu orang saja. Mungkin itu sebabnya ada yang mencoba membuktikan bahwa Leonardo da Vinci hanyalah nama samaran yang diambil sekelompok orang. Namun, teori tersebut ditakdirkan untuk gagal hampir sebelum lahir.
Saat ini da Vinci lebih kita kenal sebagai seniman yang tak tertandingi. Sayangnya, tidak lebih dari 15 karyanya telah sampai kepada kita, sementara sisanya tidak teruji oleh waktu karena eksperimen terus-menerus sang master dengan teknik dan bahan, atau dianggap belum ditemukan. Namun, karya-karya yang sampai kepada kita tetap menjadi mahakarya seni paling terkenal dan paling banyak ditiru di dunia.
Biografi Leonardo da Vinci
Bayi tersebut, yang kemudian dibaptis dengan nama Leonardo, lahir, sebagaimana dicatat dalam buku gereja, “pada hari Sabtu, 15 April 1452 sejak Kelahiran Kristus” dari perselingkuhan wanita petani Catherine dan notaris, duta besar dari Republik Florentine, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, keturunan keluarga Italia yang kaya dan dihormati. Sang ayah, yang saat itu tidak mempunyai ahli waris lain, ingin membawa anaknya ke rumahnya dan memberinya pendidikan yang layak. Yang diketahui pasti tentang sang ibu adalah bahwa ia resmi menikah dengan seorang pria dari keluarga petani dan memberinya 7 anak lagi. Ngomong-ngomong, ayah Leonardo juga kemudian menikah empat kali dan menghadiahkan anak sulungnya (yang, ngomong-ngomong, tidak pernah dia jadikan ahli waris resminya) dengan sepuluh saudara laki-laki dan dua saudara perempuan lagi.
Seluruh biografi Da Vinci selanjutnya terkait erat dengan karyanya; peristiwa-peristiwa dalam kehidupan sang master dan orang-orang yang ia temui secara alami meninggalkan jejaknya pada perkembangan pandangan dunianya. Oleh karena itu, pertemuan dengan Andrea Verrocchio menentukan awal mula perjalanannya dalam seni. Pada usia 16 tahun, Leonardo menjadi murid di studio master terkenal Verrocchio. Di bengkel Verrocchio Leonardo mendapat kesempatan untuk mengekspresikan dirinya sebagai seorang seniman: guru mengizinkannya melukis wajah malaikat untuk “Pembaptisan Kristus” yang terkenal.
Pada usia 20 tahun, da Vinci menjadi anggota Serikat St. Louis. Luke, serikat seniman, masih bekerja di bengkel Verokkil hingga tahun 1476. Salah satu karya independen pertamanya, “Madonna of the Carnation,” berasal dari periode yang sama. Sepuluh tahun kemudian, Leonardo diundang ke Milan, di mana dia tetap bekerja hingga tahun 1501. Di sini bakat Leonardo banyak digunakan tidak hanya sebagai seniman, tetapi juga sebagai pematung, dekorator, penyelenggara segala jenis topeng dan turnamen, dan orang yang menciptakan perangkat mekanis yang menakjubkan. Dua tahun kemudian, sang master kembali ke kota asalnya, Florence, di mana ia melukis lukisan dinding legendarisnya “The Battle of Angiani”.
Seperti kebanyakan master Renaisans, da Vinci sering bepergian, meninggalkan kenangan tentang dirinya di setiap kota yang ia kunjungi. Menjelang akhir hidupnya, ia menjadi “seniman, insinyur, dan arsitek kerajaan pertama” di bawah pemerintahan François I, yang mengerjakan struktur arsitektur kastil Cloux. Namun, pekerjaan ini masih belum selesai: da Vinci meninggal pada tahun 1519, pada usia 67 tahun. Saat ini, di kastil Cloux, dari denah yang awalnya dibuat oleh Leonardo yang agung, hanya tersisa tangga spiral ganda, sedangkan arsitektur kastil lainnya berulang kali dikerjakan ulang oleh dinasti raja-raja Prancis berikutnya.
Karya Leonardo da Vinci
Terlepas dari banyaknya penelitian ilmiah yang dilakukan Leonardo, ketenarannya sebagai ilmuwan dan penemu tidak ada artinya jika dibandingkan dengan kejayaan Leonardo sang seniman, yang beberapa karyanya yang masih ada telah memesona dan menggairahkan pikiran dan imajinasi umat manusia selama hampir 400 tahun. Di bidang seni lukis banyak karya da Vinci yang membahas tentang sifat cahaya, kimia, biologi, fisiologi, dan anatomi menemukan penerapannya.
Lukisannya tetap menjadi karya seni paling misterius. Mereka disalin untuk mencari rahasia penguasaan tersebut, mereka didiskusikan dan diperdebatkan oleh seluruh generasi penikmat seni, kritikus dan bahkan penulis. Leonardo menganggap melukis sebagai cabang ilmu terapan. Di antara banyak faktor yang membuat karya da Vinci unik, salah satu yang utama adalah teknik dan eksperimen inovatif yang digunakan sang master dalam karyanya, serta pengetahuan mendalam tentang anatomi, botani, geologi, optik, dan bahkan jiwa manusia. Melihat potret-potret yang ia ciptakan, kami benar-benar melihat bukan hanya seorang seniman, tetapi seorang pengamat yang penuh perhatian, seorang psikolog yang mampu memahami ekspresi fisik dari komponen emosional kepribadian manusia. Da Vinci tidak hanya berhasil memahami hal ini sendiri, tetapi juga menemukan teknik yang memungkinkannya mentransfer pengetahuan ini ke kanvas dengan presisi fotografis. Seorang ahli sfumato dan chiaroscuro yang tak tertandingi, Leonardo da Vinci mengerahkan semua kekuatan pengetahuannya ke dalam karyanya yang paling terkenal - Mona Lisa dan Perjamuan Terakhir.
Leonardo percaya bahwa karakter terbaik untuk digambarkan di atas kanvas adalah orang yang gerakan tubuhnya paling sesuai dengan gerakan jiwanya. Keyakinan ini bisa dianggap sebagai kredo kreatif da Vinci. Dalam karya-karyanya, hal itu diwujudkan dalam kenyataan bahwa sepanjang hidupnya ia hanya melukis satu potret laki-laki, lebih memilih perempuan sebagai model, sebagai individu yang lebih emosional.
Masa awal kreativitas
Periodisasi biografi kreatif Leonardo da Vinci agak sewenang-wenang: beberapa karyanya tidak diberi tanggal, dan kronologi kehidupan sang master juga tidak selalu akurat. Awal mula jalur kreatif da Vinci dapat dilihat pada hari ketika ayahnya, Ser Piero, menunjukkan beberapa sketsa putranya yang berusia 14 tahun kepada temannya Andrea del Verrocchio.
Setelah setahun, di mana Leonardo hanya dipercaya untuk membersihkan kanvas, menggosok cat, dan melakukan pekerjaan persiapan lainnya, Verrocchio mulai memperkenalkan muridnya pada teknik tradisional melukis, mengukir, arsitektur, dan patung. Di sini Leonardo memperoleh pengetahuan tentang dasar-dasar kimia, metalurgi, menguasai pertukangan kayu, dan bahkan awal mula mekanika. Hanya kepadanya, murid terbaiknya, Verrocchio memercayai penyelesaian pekerjaannya. Pada masa ini, Leonardo tidak menciptakan karyanya sendiri, melainkan rakus menyerap segala sesuatu yang berkaitan dengan profesi pilihannya. Bersama gurunya ia mengerjakan The Baptism of Christ (1472-1475). Permainan cahaya dan bayangan, fitur wajah malaikat kecil, yang dipercayakan untuk dilukis oleh da Vinci, membuat Verrocchio sangat takjub sehingga dia menganggap dirinya dikalahkan oleh muridnya sendiri dan memutuskan untuk tidak lagi menggunakan kuas. Dipercaya juga bahwa Leonardo menjadi model patung perunggu Daud dan gambar Malaikat Tertinggi Michael.
Pada tahun 1472, Leonardo dimasukkan dalam “Buku Merah” Persekutuan St. Louis. Luca adalah persatuan seniman dan dokter Florence yang terkenal. Pada saat yang sama, karya terkenal pertama da Vinci muncul, yang membuatnya terkenal: sketsa tinta “Landscape of Santa Maria della Neve” dan “The Annunciation”. Dia meningkatkan teknik sfumato, menjadikannya kesempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sekarang kabut tipis - sfumato - bukan hanya lapisan tipis cat kabur, tetapi selubung kabut hidup yang sangat tipis. Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1476. da Vinci membuka bengkelnya sendiri dan menerima pesanannya sendiri, dia masih bekerja sama dengan Verrocchio, memperlakukan gurunya dengan rasa hormat dan hormat yang mendalam. Madonna of the Carnation, salah satu karya da Vinci yang paling penting, dibuat pada tahun yang sama.
Masa kreativitas yang matang
Pada usia 26 tahun, da Vinci memulai karir yang sepenuhnya mandiri, dan juga memulai studi yang lebih rinci tentang berbagai aspek ilmu pengetahuan alam dan dirinya sendiri menjadi guru. Selama periode ini, bahkan sebelum keberangkatannya ke Milan, Leonardo mulai mengerjakan “The Adoration of the Magi,” yang tidak pernah ia selesaikan. Bisa jadi ini adalah semacam balas dendam da Vinci atas fakta bahwa Paus Sixtus IV menolak pencalonannya ketika memilih seniman untuk melukis Kapel Sistina Vatikan di Roma. Mungkin gaya Neoplatonisme yang berkuasa di Florence saat itu juga berperan dalam keputusan da Vinci untuk berangkat ke Milan yang agak akademis dan pragmatis, yang lebih sesuai dengan semangatnya. Di Milan, Leonardo menciptakan "Madonna in the Grotto" untuk altar kapel. Karya ini dengan jelas menunjukkan bahwa da Vinci telah memiliki pengetahuan di bidang biologi dan geodesi, karena tumbuhan dan guanya sendiri digambarkan dengan realisme yang maksimal. Semua proporsi dan hukum komposisi dipatuhi. Namun, meski tampil memukau, lukisan ini menjadi bahan perdebatan antara penulis dan pelanggan selama bertahun-tahun. Da Vinci mengabdikan tahun-tahun periode ini untuk mencatat pemikiran, gambar, dan penelitiannya yang lebih mendalam. Bisa jadi ada musisi tertentu, Migliorotti, yang terlibat dalam kepergiannya ke Milan. Hanya satu surat dari pria ini, yang menggambarkan karya-karya teknik luar biasa dari "senor, yang juga menggambar", sudah cukup bagi da Vinci untuk menerima undangan untuk bekerja di bawah naungan Louis Sforza, jauh dari saingan dan simpatisan. Di sini ia mendapat kebebasan untuk berkreasi dan meneliti. Dia juga mengatur pertunjukan dan perayaan, dan menyediakan peralatan teknis untuk panggung teater istana. Selain itu, Leonardo melukis banyak potret untuk istana Milan.
Masa kreativitas yang terlambat
Selama periode inilah da Vinci lebih memikirkan proyek-proyek teknis militer, mempelajari perencanaan kota dan mengusulkan model kota idealnya sendiri.
Selain itu, ketika tinggal di salah satu biara, ia menerima pesanan untuk membuat sketsa gambar Perawan Maria dengan bayi Yesus, St. Anna dan Yohanes Pembaptis. Karya tersebut ternyata sangat mengesankan sehingga pemirsa merasa hadir pada peristiwa yang digambarkan, bagian dari gambar.
Pada tahun 1504, banyak siswa yang menganggap diri mereka pengikut da Vinci meninggalkan Florence, tempat ia tinggal untuk menyusun banyak catatan dan gambarnya, dan pindah bersama guru mereka ke Milan. Dari tahun 1503 hingga 1506 Leonardo mulai mengerjakan La Gioconda. Model yang dipilih adalah Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Banyaknya variasi alur lukisan terkenal itu masih tidak membuat seniman dan kritikus acuh tak acuh.
Pada tahun 1513 Leonardo da Vinci pindah ke Roma untuk sementara waktu atas undangan Paus Leon X, atau lebih tepatnya, ke Vatikan, tempat Raphael dan Michelangelo sudah bekerja. Setahun kemudian, Leonardo memulai seri “Nanti”, yang merupakan semacam tanggapan terhadap versi yang diajukan oleh Michelangelo di Kapel Sistina. Sang master juga tidak melupakan kecintaannya pada bidang teknik, mengerjakan masalah pengeringan rawa-rawa di wilayah milik Duke Julien de' Medici.
Salah satu proyek arsitektur paling ambisius pada periode ini adalah Kastil Cloux di Amboise bagi da Vinci, di mana sang master diundang untuk bekerja oleh Raja Prancis François I sendiri. Seiring waktu, hubungan mereka menjadi lebih dekat daripada sekadar hubungan bisnis . Francois sering mendengarkan pendapat ilmuwan besar itu, memperlakukannya seperti seorang ayah, dan mengalami kesulitan dengan kematian da Vinci pada tahun 1519. Leonardo meninggal pada musim semi karena penyakit serius pada usia 67 tahun, mewariskan manuskrip dan kuasnya kepada muridnya, Francesco Melzi.
Penemuan Leonardo da Vinci
Ini mungkin tampak luar biasa, tetapi beberapa penemuan dibuat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebenarnya, hal-hal tersebut telah dijelaskan dalam karya-karya da Vinci, seperti beberapa hal yang kita kenal. Tampaknya apa yang tidak disebutkan oleh sang master dalam manuskripnya tidak ada sama sekali. Bahkan ada jam alarm yang dijelaskan di sana! Tentu saja, desainnya sangat berbeda dari apa yang kita lihat saat ini, namun penemuan ini patut mendapat perhatian jika hanya karena desainnya: timbangan yang mangkuknya berisi cairan. Menuangkan dari satu mangkuk ke mangkuk lainnya, air mengaktifkan mekanisme yang mendorong atau mengangkat kaki orang yang tertidur. Sulit untuk tidak terbangun dalam kondisi seperti itu!
Namun, kejeniusan sejati Leonardo sang insinyur terlihat jelas dalam inovasi mekanik dan arsitekturalnya. Dia berhasil mewujudkan yang terakhir hampir sepenuhnya (dengan pengecualian proyek kota yang ideal). Namun mengenai mekanik, penerapannya tidak serta merta ditemukan. Diketahui bahwa da Vinci sedang mempersiapkan diri untuk menguji mesin terbangnya, tetapi mesin itu tidak pernah dibuat, meskipun rencana rincinya telah dibuat di atas kertas. Dan sepeda, yang dibuat oleh seorang ahli dari kayu, juga mulai digunakan beberapa abad kemudian, begitu pula kereta mekanis yang dapat digerakkan sendiri yang digerakkan oleh dua tuas. Namun, prinsip pengoperasian gerobak digunakan untuk memperbaiki alat tenun selama masa hidup Da Vinci.
Diakui sebagai seorang jenius dalam seni lukis semasa hidupnya, Leonardo da Vinci sepanjang hidupnya memimpikan karir sebagai insinyur militer, dan oleh karena itu tempat khusus dalam aktivitasnya diberikan untuk mempelajari benteng, kendaraan militer, dan struktur pertahanan. Jadi, dialah yang mengembangkan metode yang sangat baik untuk menangkis serangan Turki di Venesia, dan bahkan menciptakan semacam pakaian antariksa pelindung. Namun karena Turki tidak pernah menyerang, penemuan ini tidak diuji secara nyata. Dengan cara yang sama, hanya kendaraan tempur menyerupai tank yang tersisa di gambar.
Secara umum, tidak seperti karya seni lukis, manuskrip dan gambar Leonardo bertahan hingga saat ini dengan lebih aman dan terus dipelajari hingga saat ini. Beberapa gambar bahkan digunakan untuk membuat ulang mesin yang tidak ditakdirkan untuk muncul pada masa hidup Da Vinci.
Lukisan karya Leonardo da Vinci
Sebagian besar karya da Vinci tidak bertahan hingga hari ini karena eksperimen terus-menerus sang master tidak hanya dengan teknik melukis, tetapi juga dengan peralatan: cat, kanvas, cat dasar. Sebagai hasil dari eksperimen tersebut, komposisi cat pada beberapa lukisan dinding dan kanvas tidak teruji oleh waktu, cahaya, dan kelembapan.
Dalam manuskrip yang didedikasikan untuk seni rupa, da Vinci tidak terlalu berfokus pada teknik menulis, tetapi pada presentasi rinci tentang inovasi yang ia ciptakan, yang, kebetulan, berdampak besar pada perkembangan seni selanjutnya. Pertama-tama, ini adalah beberapa tips praktis mengenai persiapan alat. Maka dari itu, Leonardo menyarankan untuk menutupi kanvas dengan lapisan lem yang tipis, bukan campuran primer berwarna putih yang digunakan sebelumnya. Gambar yang diterapkan pada kanvas yang disiapkan dengan cara ini akan diperbaiki jauh lebih baik daripada di tanah, terutama jika dilukis dengan tempera, yang tersebar luas pada waktu itu. Minyak mulai digunakan beberapa saat kemudian, dan da Vinci lebih suka menggunakannya secara khusus untuk menulis di atas kanvas yang sudah dilapisi cat dasar.
Selain itu, salah satu ciri gaya lukisan da Vinci adalah sketsa awal dari lukisan yang dimaksud dengan warna gelap transparan (coklat); warna yang sama ini juga digunakan sebagai lapisan atas dan akhir dari keseluruhan karya. Dalam kedua kasus tersebut, pekerjaan yang telah selesai diberi warna suram. Ada kemungkinan bahwa seiring berjalannya waktu, warna menjadi semakin gelap karena fitur ini.
Sebagian besar karya teoretis da Vinci dikhususkan untuk menggambarkan emosi manusia. Dia banyak berbicara tentang cara mengungkapkan perasaan, dan mengutip penelitiannya sendiri. Bahkan ada kasus yang diketahui ketika Leonardo memutuskan untuk menguji secara eksperimental tebakannya tentang bagaimana otot-otot wajah bergerak saat tertawa dan menangis. Setelah mengundang sekelompok temannya untuk makan malam, ia mulai menceritakan kisah-kisah lucu yang membuat para tamunya tertawa, sementara da Vinci dengan cermat memperhatikan pergerakan otot dan ekspresi wajah. Memiliki ingatan yang unik, ia mentransfer apa yang dilihatnya ke dalam sketsa dengan sangat akurat sehingga, menurut saksi mata, orang-orang ingin tertawa bersama dengan potret tersebut.
Mona Lisa.
“Mona Lisa” alias “La Gioconda”, nama lengkapnya adalah potret Madame Lisa del Giocondo, mungkin karya seni lukis paling terkenal di dunia. Leonardo melukis potret terkenal itu dari tahun 1503 hingga 1506, tetapi bahkan selama periode ini potret tersebut belum sepenuhnya selesai. Da Vinci tidak mau berpisah dengan karyanya, sehingga pelanggan tidak pernah menerimanya, tetapi ia menemani sang master dalam semua perjalanannya hingga hari terakhir. Setelah kematian sang seniman, potret itu diangkut ke kastil Fontainebleau.
Mona Lisa telah menjadi lukisan paling mistis sepanjang zaman. Ini menjadi subjek penelitian teknik artistik bagi para master abad ke-15. Selama era Romantis, seniman dan kritikus mengagumi misterinya. Ngomong-ngomong, kepada tokoh-tokoh zaman inilah kita berhutang aura misteri luar biasa yang menyertai Mona Lisa. Era romantisme dalam seni tidak bisa lepas dari lingkungan mistis yang melekat pada semua empu brilian dan karya-karyanya.
Plot gambarnya diketahui semua orang saat ini: seorang wanita yang tersenyum misterius dengan latar belakang lanskap pegunungan. Namun, banyak penelitian mengungkapkan lebih banyak rincian yang sebelumnya tidak diperhatikan. Jadi, jika dilihat lebih dekat, terlihat jelas bahwa wanita dalam potret itu berpakaian sepenuhnya sesuai dengan mode pada masanya, dengan kerudung transparan berwarna gelap menutupi kepalanya. Tampaknya tidak ada yang istimewa dalam hal ini.
Kepatuhan terhadap mode hanya berarti bahwa perempuan tersebut bukan milik keluarga termiskin. Namun dilakukan pada tahun 2006. Ilmuwan Kanada, analisis lebih rinci menggunakan peralatan laser modern, menunjukkan bahwa selubung ini sebenarnya menyelimuti seluruh tubuh model. Bahan yang sangat tipis inilah yang menciptakan efek kabut, yang sebelumnya dikaitkan dengan sfumato terkenal karya da Vinci. Diketahui, kerudung serupa yang menutupi seluruh tubuh, bukan hanya kepala, juga dikenakan oleh ibu hamil. Bisa jadi justru keadaan inilah yang tercermin dalam senyuman Mona Lisa: kedamaian dan ketenangan sang ibu hamil. Bahkan tangannya pun ditata sedemikian rupa, seolah siap mengayun bayi. Ngomong-ngomong, nama “La Gioconda” juga memiliki arti ganda. Di satu sisi, ini adalah variasi fonetik dari nama belakang Giocondo, yang menjadi milik model itu sendiri. Di sisi lain, kata ini mirip dengan “giocondo” dalam bahasa Italia, yaitu. kebahagiaan, kedamaian. Bukankah ini menjelaskan kedalaman pandangan, setengah senyuman lembut, dan keseluruhan suasana gambar, di mana senja berkuasa? Sangat mungkin. Ini bukan sekadar potret seorang wanita. Ini adalah gambaran dari gagasan perdamaian dan ketenangan. Mungkin inilah sebabnya dia sangat disayangi penulisnya.
Kini lukisan Mona Lisa yang ada di Louvre milik gaya Renaissance. Dimensi lukisan 77 cm x 53 cm.
“Perjamuan Terakhir” adalah lukisan dinding yang dibuat oleh da Vinci pada tahun 1494-1498. untuk biara Dominika Santa Maria delle Gresi, Milan. Lukisan dinding tersebut menggambarkan pemandangan alkitabiah pada malam terakhir yang dihabiskan oleh Yesus dari Nazaret, dikelilingi oleh dua belas muridnya.
Dalam lukisan dinding ini, da Vinci mencoba mewujudkan segala pengetahuannya tentang hukum perspektif. Aula tempat Yesus dan para rasul duduk dilukis dengan ketelitian yang luar biasa dalam hal proporsi dan jarak objek. Namun, latar belakang ruangan terlihat begitu jelas sehingga hampir seperti gambar kedua, bukan sekadar latar belakang.
Tentu saja, pusat dari keseluruhan karya adalah Kristus sendiri, dan dalam kaitannya dengan sosok-Nya sisa komposisi lukisan dinding itu direncanakan. Susunan siswa (4 kelompok yang terdiri dari tiga orang) simetris terhadap pusat - Guru, tetapi tidak satu sama lain, sehingga menimbulkan perasaan bergerak yang hidup, tetapi pada saat yang sama aura kesepian tertentu di sekitar Kristus terasa. Aura ilmu yang belum dimiliki para pengikutnya. Menjadi pusat lukisan dinding, sosok yang seolah-olah seluruh dunia berputar, Yesus tetap sendirian: semua tokoh lain seolah terpisah darinya. Seluruh pekerjaan ditutup dalam kerangka bujursangkar yang ketat, dibatasi oleh dinding dan langit-langit ruangan, dan meja tempat para peserta Perjamuan Terakhir duduk. Jika, untuk kejelasan, kita menggambar garis di sepanjang titik-titik yang berhubungan langsung dengan perspektif lukisan dinding, kita akan mendapatkan kisi-kisi geometris yang hampir ideal, yang “benangnya” disejajarkan pada sudut siku-siku satu sama lain. Ketepatan terbatas seperti itu tidak ditemukan dalam karya Leonardo lainnya.
Di Biara Tongerlo, Belgia, terdapat salinan Perjamuan Terakhir yang sangat akurat, dibuat oleh para master sekolah da Vinci atas inisiatifnya sendiri, karena sang seniman takut lukisan dinding di biara Milan tidak akan tahan uji. waktu. Salinan inilah yang digunakan oleh pemulih untuk membuat ulang yang asli.
Lukisan itu terletak di Santa Maria delle Grazie dan berukuran 4,6 mx 8,8 m.
Manusia Vitruvian
Manusia Vitruvian adalah nama umum untuk gambar grafis karya da Vinci yang dibuat pada tahun 1492. sebagai ilustrasi untuk entri di salah satu buku harian. Gambar tersebut menggambarkan sosok laki-laki telanjang. Sebenarnya, ini bahkan adalah dua gambar dari sosok yang sama yang ditumpangkan satu sama lain, tetapi dalam pose yang berbeda. Sebuah lingkaran dan persegi digambarkan di sekitar gambar. Naskah yang memuat gambar ini kadang-kadang juga disebut “Kanon Proporsi” atau sekadar “Proporsi Manusia”. Kini karya ini disimpan di salah satu museum di Venesia, namun sangat jarang dipamerkan, karena pameran ini benar-benar unik dan berharga baik sebagai karya seni maupun sebagai subjek penelitian.
Leonardo menciptakan “Manusia Vitruvian” sebagai ilustrasi studi geometris yang dilakukannya berdasarkan risalah arsitek Romawi kuno Vitruvius (karena itulah nama karya da Vinci). Dalam risalah para filosof dan peneliti, proporsi tubuh manusia dijadikan dasar semua proporsi arsitektur. Da Vinci menerapkan penelitian arsitek Romawi kuno pada seni lukis, yang sekali lagi dengan jelas menggambarkan prinsip kesatuan seni dan sains yang dikemukakan oleh Leonardo. Selain itu, karya ini juga mencerminkan upaya sang empu dalam menghubungkan manusia dengan alam. Diketahui bahwa da Vinci menganggap tubuh manusia sebagai cerminan alam semesta, yakni. yakin bahwa itu berfungsi sesuai dengan hukum yang sama. Penulisnya sendiri menganggap Manusia Vitruvian sebagai “kosmografi mikrokosmos”. Ada juga makna simbolis mendalam yang tersembunyi dalam gambar ini. Kotak dan lingkaran tempat tubuh diukir tidak sekadar mencerminkan ciri-ciri fisik dan proporsional. Persegi dapat diartikan sebagai keberadaan material seseorang, dan lingkaran melambangkan landasan spiritualnya, dan titik-titik kontak bangun-bangun geometris satu sama lain dan dengan tubuh yang dimasukkan ke dalamnya dapat dianggap sebagai penghubung kedua landasan tersebut. keberadaan manusia. Selama berabad-abad, gambar ini dianggap sebagai simbol simetri ideal tubuh manusia dan alam semesta secara keseluruhan.
Gambar itu dibuat dengan tinta. Dimensi gambar: 34 cm x 26 cm Genre: Seni abstrak. Arah: Renaisans Tinggi.
Nasib manuskrip.
Setelah kematian da Vinci pada tahun 1519. semua manuskrip ilmuwan dan pelukis besar itu diwarisi oleh murid kesayangan Leonardo, Francesco Melzi. Untungnya, sebagian besar gambar dan catatan yang ditinggalkan oleh da Vinci, yang dibuat dengan metode penulisan cerminnya yang terkenal, masih bertahan hingga hari ini, yaitu. dari kanan ke kiri. Tidak diragukan lagi, Leonardo meninggalkan koleksi terbesar karya Renaisans, namun setelah kematiannya, manuskrip tersebut tidak mengalami nasib yang mudah. Bahkan yang mengejutkan, setelah mengalami banyak pasang surut, naskah-naskah tersebut masih bertahan hingga saat ini.
Saat ini, karya ilmiah da Vinci jauh dari bentuk yang diberikan oleh Sang Guru, yang dengan perhatian khusus mengelompokkannya menurut prinsip-prinsip yang diketahuinya. Sepeninggal Malzi, pewaris dan penjaga manuskrip, keturunannya tanpa ampun mulai menyia-nyiakan warisan ilmuwan besar tersebut, bahkan tampaknya tidak mengetahui nilai sebenarnya. Awalnya, manuskrip-manuskrip tersebut hanya disimpan di loteng; kemudian keluarga Malze memberikan beberapa manuskrip tersebut dan menjual lembaran-lembarannya kepada kolektor oleh temannya dengan harga yang tidak masuk akal. Dengan demikian, semua rekaman da Vinci menemukan pemilik baru. Beruntung tidak ada satu lembar pun yang hilang!
Namun, kekuatan takdir jahat tidak berakhir di situ. Naskah tersebut sampai ke Pompeo Leoni, pematung istana keluarga kerajaan Spanyol. Tidak, mereka tidak hilang, semuanya menjadi jauh lebih buruk: Leoni berusaha untuk "menertibkan" banyak catatan Da Vinci, berdasarkan, tentu saja, pada prinsip klasifikasinya sendiri, dan mencampuradukkan semua halaman, memisahkan, di mana mungkin, teks dari sketsa, tetapi murni ilmiah, menurutnya, risalah dari catatan yang berhubungan langsung dengan lukisan. Maka muncullah dua koleksi manuskrip dan gambar. Setelah kematian Leoni, salah satu bagian dari koleksinya dikembalikan ke Italia hingga tahun 1796. disimpan di perpustakaan Milan. Beberapa karya sampai ke Paris berkat Napoleon, tetapi sisanya “hilang” di kalangan kolektor Spanyol dan baru ditemukan pada tahun 1966 di arsip Perpustakaan Nasional di Madrid.
Hingga saat ini, semua manuskrip da Vinci yang diketahui telah dikumpulkan, dan hampir semuanya berada di museum umum di Eropa, kecuali satu, yang secara ajaib masih menjadi koleksi pribadi. Sejak pertengahan abad ke-19. Peneliti seni sedang berupaya mengembalikan klasifikasi asli manuskrip.
Kesimpulan.
Menurut wasiat terakhir da Vinci, enam puluh pengemis menemani iring-iringan pemakamannya. Master besar Renaisans dimakamkan di kapel Saint-Hubert, di sekitar kastil Amboise.
Da Vinci tetap kesepian sepanjang hidupnya. Karena tidak memiliki istri, anak, atau bahkan rumah sendiri, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada penelitian ilmiah dan seni. Nasib para genius sedemikian rupa sehingga selama hidup mereka dan setelah kematian mereka, karya-karya mereka, yang masing-masingnya menanamkan sebagian jiwa, tetap menjadi satu-satunya “keluarga” pencipta mereka. Hal ini terjadi dalam kasus Leonardo. Namun, segala sesuatu yang dilakukan pria ini, yang berhasil memahami sepenuhnya dan mewujudkan semangat Renaisans dalam ciptaannya, kini telah menjadi milik seluruh umat manusia. Nasib sendiri mengatur segalanya sedemikian rupa sehingga tanpa memiliki keluarga sendiri, da Vinci mewariskan warisan yang sangat besar kepada seluruh umat manusia. Terlebih lagi, ini tidak hanya mencakup rekaman unik dan karya menakjubkan, tetapi juga misteri yang melingkupinya saat ini. Tidak ada satu abad pun di mana mereka tidak mencoba mengungkap satu atau lain rencana da Vinci, untuk mencari apa yang dianggap hilang. Bahkan di abad kita, ketika banyak hal yang sebelumnya tidak diketahui menjadi hal biasa, manuskrip, gambar, dan lukisan karya Leonardo yang agung tidak membuat pengunjung museum, kritikus seni, atau bahkan penulis acuh tak acuh. Mereka masih menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya. Bukankah ini rahasia keabadian yang sebenarnya?
Manusia Vitruvian
Madonna Benoit
Madonna Litta
