"Jadi, kawan, Alexander Semenych Pushkin, penulis opera "Eugene Onegin" dan yang tak tertandingi
drama dengan nama yang sama...."
V. Mayakovsky."Mandi"

Dua minggu lalu, salah satu ahli matematika paling terkenal di dunia, Vladimir Igorevich Arnold, dimakamkan di Moskow. Mengetahui bahasa Prancis dengan cemerlang, dia mengajar di Moskow dan Paris, di mana dia meninggal. Pengetahuan bahasa Prancis membantunya mengungkap rahasia prasasti "Eugene Onegin", yang tidak dikaitkan dengan sarjana Pushkin dan dianggap diciptakan oleh Pushkin, dan tidak diambil dari sumber mana pun. Namun, Arnold menemukan penulis kata-kata tersebut. Ternyata itu adalah Choderlos de Laclos, juga seorang ahli matematika, seorang jenderal Napoleon dan penulis buku yang membuatnya terkenal: "Dangerous Liaisons" - sebuah novel epistolary yang menarik. Selain itu, ia dikenal karena menciptakan sistem penomoran jalan: rumah bernomor ganjil di satu sisi, dan rumah bernomor genap di sisi lain. Dan penemuan bahan peledak.
Jadi, prasasti Pushkin terlihat seperti ini: Petri de vanite il avait encore plus de cette espece d"orgueil qui fait avouer avec la meme ketidakpedulian les bonnes comme les mauvaises tindakan, rangkaian d "sentimen superioritas dapat dibayangkan. Ban d'une lettre particuliere. Dan terjemahannya: "Menembus kesombongan, ia juga memiliki kebanggaan khusus, yang mendorongnya untuk mengakui dengan acuh tak acuh baik perbuatan baik maupun buruknya - sebuah konsekuensi dari rasa superioritas, mungkin hanya khayalan." Dari surat pribadi.
Memang surat itu bersifat pribadi, hanya saja merupakan penggalan dari novel, karena merupakan surat dari Marquise de Merteuil. Namun, Pushkin mengubah arti kata-kata sang marquise, karena secara harafiah dikatakan: “Saya asing dengan kesombongan, yang membuat jenis kelamin saya dicela. Saya bahkan lebih sedikit lagi memiliki kesopanan palsu, yang hanya merupakan kesombongan yang halus. Oleh karena itu, saya memberitahukan hal itu kepada Anda dengan sungguh-sungguhSaya hanya menemukan sedikit kualitas dalam diri saya yang saya sukai.”
Saya mempelajari semua ini dari program tentang Akademisi Arnold dalam serial “Islands”; sangat mungkin Anda dapat menemukannya di Internet dan menontonnya, selain itu, masih banyak hal menarik lainnya. Lucu sekali jurnalis yang mewawancarai akademisi, bahkan tidak dapat mengingat keberadaan prasasti ini.
Pada masa Pushkin, para pembacanya, yang terkadang lebih memahami bahasa Prancis daripada bahasa Rusia, kemungkinan besar melihat kesamaan ini dan melihat makna tertentu. Lagipula, Marquise mengucapkan kata-kata yang bertolak belakang dengan dirinya. Jaminan tentang tidak adanya kesombongan dan kebajikan yang membuat seseorang dapat mencintainya tidak lebih dari kegenitan feminin. Ada kemungkinan bahwa prasasti Pushkin tidak sepenuhnya tentang Onegin; ia masih tidak dianggap sombong dan sama sekali tidak peduli dengan perbuatan buruknya sendiri. Dalam banyak hal, dia adalah korban dari ritual kesopanan sekuler. Semua permainan makna ini, saya kira, lebih jelas bagi orang-orang sezaman, mungkin dengan cara yang sama seperti sekarang tidak ada seorang pun yang menandatangani frasa yang sedikit diubah dari sumber utama yang sangat terkenal dengan nama penulisnya ungkapan seperti “Hidup harus dijalani Di sana agar tidak menyakitkan dan menyakitkan selama bertahun-tahun yang dihabiskan tanpa tujuan”, apakah ungkapan ini sudah diketahui semua orang? Tapi, dalam seratus tahun, mereka akan menggali di mana...

Halo sayang.
Belum lama ini saya menanyakan pendapat Anda tentang apakah Anda dan saya harus menganalisis bersama-sama salah satu karya puisi favorit saya, tidak hanya “Our All” (c), tetapi secara umum pada prinsipnya, dan pada umumnya saya mendapat jawaban yang memuaskan: Dan ini berarti Anda setidaknya harus mencoba :-) Dan, meskipun demikian, sebagaimana dicatat dengan tepat dalam komentarnya oleh orang yang sangat cerdas dan dihormati eulampij Saya bahkan tidak dapat membandingkan secara dekat dengan Nabokov, apalagi dengan Yuri Lotman (yang karyanya saya anggap sangat bagus), tetapi saya akan mencoba memberi tahu Anda setidaknya sedikit tentang hal-hal yang mungkin tidak sepenuhnya jelas, yang dapat kita temukan di garis karya abadi. Saya ingin segera mencatat bahwa saya tidak akan menganalisis impuls, esensi, sistem hubungan, dan nuansa psikologis karakter. Secara teoritis, saya bisa, tapi saya bukan kritikus sastra atau psikolog. Hobi saya adalah sejarah, dan bagi saya karya yang hebat juga merupakan peluang besar untuk terjun ke suatu zaman.

Nah, yang terpenting, kita akan membacanya lagi bersama-sama, dan mungkin bagi seseorang saya bahkan akan menemukan kejelasan, keindahan, dan kehebatan novel ini, yang ditulis, dalam bahasa khusus - "Onegin stanza" - yaitu ditemukan oleh Pushkin sendiri, memadukan gaya soneta klasik Inggris dan Italia. 14 baris yang sama, tetapi dengan ritme dan sistem rima tersendiri. Secara harfiah terlihat seperti ini: AbAb CCdd EffE gg (huruf besar menunjukkan sajak feminin, huruf kecil menunjukkan sajak maskulin). Bagi saya, desainnya kerawang, sehingga mudah dibaca dan dicerna. Tapi itu sangat sulit. Dan Anda mengerti mengapa Pushkin membutuhkan begitu banyak waktu untuk membuat keseluruhan novel (hampir 8 tahun)
Secara umum, jika ada, jangan menilai secara ketat :-)

Ya, atau begitulah...

Mari kita mulai dengan prasasti. Anda tahu, selama masa sekolah saya, saya tidak terlalu memperhatikan prasasti, menganggapnya sebagai pamer yang tidak perlu. Namun, waktu telah berlalu, dan bagi saya ini bukan hanya bagian yang tidak terpisahkan dari karya itu sendiri, tetapi terkadang bahkan esensinya yang terkonsentrasi. Mungkin saya sudah semakin tua, namun kini saya sendiri tidak segan-segan menggunakan epigraph toolkit bahkan dalam postingan saya. Ini memberi saya kesenangan tertentu :-)
Di Eugene Onegin, prasasti muncul sebelum karya itu sendiri. Ditambah lagi ada juga dedikasi di sana. Nah, dan pisahkan prasasti sebelum setiap bab. Terkadang kami akan menyelesaikannya, terkadang tidak.
Prasasti pertama ditulis dalam bahasa Perancis dan dapat diterjemahkan seperti ini: “ Dipenuhi dengan kesombongan, ia juga memiliki kebanggaan khusus, yang mendorongnya untuk mengakui perbuatan baik dan buruknya dengan ketidakpedulian yang sama - sebuah konsekuensi dari rasa superioritas, mungkin hanya khayalan." Konon diambil dari surat pribadi, dan berfungsi untuk membuat pembaca percaya bahwa penulis dan Eugene Onegin adalah teman baik, bahwa penulis seolah-olah terlibat langsung dalam peristiwa tersebut.

gambar tokoh sastra Rusia

Dedikasinya lebih multi-garis, maknanya tidak sepenuhnya diberikan, tetapi dibuat untuk Pyotr Aleksandrovich Pletnev. Rektor jurusan sastra Almamater saya, Pyotr Aleksandrovich, memiliki karakter yang sensitif dan lembut, menulis puisi dan seorang kritikus. Namun dia mengkritik dengan sangat sopan dan hati-hati sehingga dia berhasil menjadi teman dari hampir semua “bintang” sastra pada masa itu. Termasuk Pushkin.

P.Pletnev

Prasasti sebelum bab pertama terdiri dari satu baris: “ Dan hiduplah dengan tergesa-gesa dan rasakan terburu-buru" Dan tanda tangan Pangeran. Vyazemsky. Ini adalah bagian dari karya Pyotr Andreevich Vyazemsky, teman Alexander Sergeevich yang brilian dan paling menarik. Karya tersebut berjudul "Salju Pertama" dan saya tidak melihat ada gunanya mengutipnya di sini secara lengkap - jika Anda mau, Anda dapat menemukannya sendiri. Vyazemsky sendiri juga seorang penyair, tetapi unik - ia hanya menulis satu kumpulan puisi, bahkan menjelang akhir hayatnya.

P.Vyazemsky

Tapi pada saat yang sama, dia adalah “manusia Renaisans” sejati (itulah yang saya sebut kepribadian multifaset), karena dia terlibat dalam banyak hal, mulai dari penerjemah hingga urusan pemerintahan. “Dana emas bangsa” yang sesungguhnya. Sayangnya hanya sedikit orang yang mengingatnya akhir-akhir ini. Dia adalah orang yang sangat menarik dan cerdas. Buku - ini kependekan dari pangeran. Keluarga Vyazemsky sebenarnya adalah keluarga Rurikovich, dan menerima nama keluarga mereka dari warisan mereka - kota Vyazma. Dan lambang kota diambil dari lambang keluarga mereka.

lambang pangeran Vyazemsky

Nah, arti dari prasasti tersebut...Di sini - sesuai kebijaksanaan Anda. Selain itu, menurut saya lebih baik menarik kesimpulan setelah Anda membaca keseluruhan bab pertama :-)
Mungkin inilah waktunya untuk beralih ke teks itu sendiri.
« Pamanku mempunyai aturan yang paling jujur,
Saat aku jatuh sakit parah,
Dia memaksa dirinya untuk menghormati
Dan saya tidak bisa memikirkan hal yang lebih baik.
Teladannya kepada orang lain adalah ilmu pengetahuan;
Tapi, ya Tuhan, sungguh membosankan
Untuk duduk bersama pasien siang dan malam,
Tanpa meninggalkan satu langkah pun!
Sungguh tipu daya yang rendah
Untuk menghibur mereka yang setengah mati,
Sesuaikan bantalnya
Sedih rasanya membawa obat,
Tarik nafas dan pikirkan sendiri:
Kapan iblis akan membawamu!»

Karya ini mungkin diingat oleh semua orang yang bersekolah di Soviet, Rusia, Ukraina, dan sekolah lain di ruang pasca-Soviet. Bagi kebanyakan orang, hanya ini yang mereka ketahui dan ingat tentang novel :-) Secara umum, novel ini dapat dikenali.
Bagi saya, kalimat utama dalam paragraf di atas adalah sebagai berikut:
Sungguh tipu daya yang rendah
Untuk menghibur mereka yang setengah mati,
Menurut saya sebaiknya dijadikan motto oleh para penentang penggunaan obat disfungsi ereksi pria seperti Viagra :-))))

Tapi mari kita lanjutkan.
Begitulah pikir penggaruk muda itu,
Terbang dalam debu melalui ongkos kirim,
Atas kehendak Yang Maha Kuasa dari Zeus
Pewaris semua kerabatnya.
Teman Lyudmila dan Ruslan!
Dengan pahlawan novelku
Tanpa basa-basi, sekarang juga
Izinkan saya memperkenalkan Anda:
Onegin, teman baikku,
Lahir di tepi sungai Neva,
Di mana Anda mungkin dilahirkan?
Atau bersinar, pembacaku;
Saya pernah berjalan ke sana juga:
Tapi wilayah utara buruk bagiku.

Pos, mereka juga "transportasi" - ini adalah angkutan pemerintah, negara, pada dasarnya taksi. Tidaklah menguntungkan untuk menyimpan gerbong Anda sendiri, dan gerbong serta kudanya pada umumnya rusak. Oleh karena itu, mereka menggunakan yang “dapat dipindahtangankan”. Selain itu, tata cara penggunaan diatur dan diawasi dengan sangat hati-hati oleh pejabat khusus - pengawas stasiun. Karena Onegin tidak melakukan servis, ia berdiri cukup rendah di Tabel Peringkat, sehingga Eugene memiliki jumlah kuda yang sedikit untuk seluruh perjalanan, yaitu hanya 3. Ia mengendarai troika. Oleh karena itu, dia tidak bisa “terbang di dalam debu” dengan cara apapun, karena dia tidak bisa mengganti kuda di setiap stasiun pos, yang berarti dia terpaksa merawat dan memberi mereka istirahat. Selain itu, mungkin tidak ada kuda gratis, yang berarti perjalanan bisa tertunda secara signifikan. Omong-omong, jangka waktu perjalanan bisa dihitung secara kasar. Perkebunan pamannya berada di wilayah Pskov, Evgeniy tinggal di St. Petersburg ke, katakanlah, Mikhailovsky, jaraknya sekitar 400 kilometer. Mari kita ubah menjadi ayat dan dapatkan sekitar 375 ayat. Di musim panas, kuda berjalan dengan kecepatan 10 ayat per jam, dan menempuh jarak sekitar 100 ayat per hari. Evgeny terpaksa merawat kudanya dan menurut saya dia menempuh jarak tidak lebih dari 70 mil sehari. Artinya, meskipun dia tidak menunggu kudanya ketika dia berganti pakaian, dan berkuda hampir tanpa henti, bagaimanapun juga, dibutuhkan waktu sekitar 4-5 hari untuk satu arah. Dan bahkan lebih.

Stasiun pos

Ngomong-ngomong, seperti yang Anda pahami, Anda harus membayar untuk “taksi” semacam itu. Evgeniy mengemudi, kemungkinan besar di sepanjang jalan raya Vitebsk. Pada masa Pushkin, pajak (biaya operasional) di jalan raya ini adalah 5 kopeck per mil, yang berarti biaya perjalanan sekitar 19 rubel sekali jalan. Tidak terlalu mahal (kereta pos ke Moskow berharga 70 rubel, dan menyewa sebuah kotak di teater selama setahun adalah 500 rubel), tetapi tidak sedikit, karena dengan 10-15 rubel Anda dapat membeli seorang budak.

Rubel 1825.

Tentang garis " Tapi wilayah utara buruk bagiku", saya rasa semua orang tahu segalanya :-) Pushkin dengan begitu halus mengolok-olok pihak berwenang tentang pengasingannya.
Baiklah, mari kita akhiri di sini hari ini.
Untuk dilanjutkan….
Selamat bersenang-senang

Peran prasasti dalam novel “Eugene Onegin”

prasasti Pushkin kreatif

Prasasti untuk novel: “Dipenuhi dengan kesombongan, ia juga memiliki kebanggaan khusus, yang mendorongnya untuk mengakui perbuatan baik dan buruknya dengan ketidakpedulian yang sama, sebagai konsekuensi dari rasa superioritas: mungkin hanya khayalan.”

Prasasti ini diambil dari surat pribadi. Dari surat ini kita belajar sebagian tentang watak tokoh utama. Prasasti tersebut menarik perhatian pembaca pada kepribadian Onegin. SEBAGAI. Pushkin seolah mengajak pembaca untuk memikirkannya dan menarik kesimpulan pertama sebelum membaca utama karyanya. Selain itu, bahkan sebelum cerita itu sendiri dimulai, judul novel dan prasasti tidak hanya mencirikan sang pahlawan, tetapi juga mengungkapkan dirinya sebagai “penulis”.

Bab pertama diawali dengan dedikasi: “Tidak berpikir untuk menghibur dunia yang sombong, menyukai perhatian persahabatan, saya ingin mempersembahkan kepada Anda janji yang lebih layak untuk Anda…”. Ambiguitas ungkapan “Ikrar lebih berharga dari Anda” langsung mencolok (satu-satunya kasus dalam biografi kreatif A.S. Pushkin ketika ia menggunakan tingkat komparatif dari kata sifat ini) dan muncul pertanyaan: “Kepada siapa dedikasi ini ditujukan? ?” Penerima jelas mengenal penulisnya dan berada dalam hubungan yang “bias” dengannya. Kami membandingkannya di bait kedua dari belakang novel: “Maafkan kamu, teman anehku, dan kamu, cita-cita abadiku…”.

“The Eternal Ideal” adalah Tatyana, yang khususnya ditulis oleh S.M. Obligasi. Onegin mendedikasikan ciptaannya untuknya. Dedikasi tersebut sudah berisi banyak sekali karakteristik diri sang pahlawan, yang berkaitan dengan periode peristiwa yang dijelaskan dan dengan Onegin - sang "penulis memoar".

Bobot prasasti Pushkin sering diperhatikan oleh para sarjana Pushkin: dari prasasti penjelas, prasasti berubah menjadi kutipan yang ditonjolkan, yang memiliki hubungan yang kompleks dan dinamis dengan teks.

Bab pertama "Eugene Onegin" dimulai dengan sebaris puisi

P.A. "Salju Pertama" Vyazemsky: "Dan dia terburu-buru untuk hidup dan terburu-buru untuk merasakan." Baris ini secara ringkas mengungkapkan karakter “kehidupan sosial seorang pemuda Sankt Peterburg”, yang uraiannya dikhususkan untuk bab ini. Namun, prasasti ini memperluas pemahaman kita tentang sang pahlawan.

Sebuah prasasti dapat menyorot bagian teks dan memperkuat elemen individualnya. Prasasti pun “Oh, Rus'!” ke bab kedua “Eugene Onegin” ia memilih bagian pedesaan dari novel: Rus pada dasarnya adalah sebuah desa, bagian terpenting kehidupan terjadi di sana.

Di satu sisi pembaca memahami bahwa bab ini akan membahas tentang kehidupan di desa, di sisi lain dengan bantuan prasasti A.S. Pushkin mengutarakan pendapatnya bahwa pada dasarnya Rus adalah sebuah desa, bagian terpenting kehidupan terjadi di sana.

Prasasti bab ketiga: “Elle etait fille, elle etait amoureuse” (Dia adalah seorang gadis, dia sedang jatuh cinta) - memberi petunjuk kepada pembaca bahwa kita akan berbicara tentang cinta seorang gadis muda. Prasasti tersebut juga mengungkapkan beberapa karakter Tatyana. Bahasa Prancis bukanlah suatu kebetulan, karena Tatyana “tidak menguasai bahasa Rusia dengan baik dan kesulitan mengekspresikan dirinya dalam bahasa ibunya”. Setelah membaca prasasti ini, kamu bisa langsung menebak bahwa di chapter ini Tatyana akan berkenalan dengan Onegin.

Diproyeksikan ke pahlawan Pushkin, prasasti untuk bab keempat: “La morale est dans la nature des Chooses” (Moralitas ada pada hakikat segala sesuatu),

memiliki makna yang ironis: moralitas yang mengatur dunia dikacaukan dengan ajaran moral yang dibacakan oleh pahlawan “bermata berbinar” kepada pahlawan wanita muda di taman. Onegin memperlakukan Tatyana secara moral dan mulia: dia mengajarinya untuk "mengendalikan dirinya sendiri". Perasaan perlu dikendalikan secara rasional. Namun, diketahui bahwa Onegin sendiri mempelajari hal ini dengan giat mempraktikkan “ilmu gairah lembut”. Jelas sekali, moralitas tidak berasal dari rasionalitas, tetapi dari keterbatasan fisik alami seseorang: "perasaan dalam dirinya menjadi dingin sejak dini" - Onegin menjadi bermoral tanpa sadar, karena usia tua dini, kehilangan kemampuan untuk menerima kesenangan dan bukannya pelajaran dari cinta dia memberi pelajaran moralitas. Ini adalah kemungkinan arti lain dari prasasti tersebut.

Prasasti ke bab kelima: "Oh, tidak tahu mimpi buruk ini, kamu, Svetlana-ku!" Bahkan pembaca pun memahami bahwa prasasti seperti itu harus diikuti dengan bab yang berisi semacam mimpi. Dasar dari bab kelima adalah mimpi Tatyana. Mengapa A.S. Apakah Pushkin memilih baris-baris khusus dari karya Zhukovsky “Svetlana”? Yu.M. Lotman menjelaskan hal ini dengan keinginan untuk membandingkan dua pahlawan wanita dan dua karya dan mengidentifikasi perbedaan dalam interpretasi mereka: “yang satu berfokus pada fantasi romantis, permainan, yang lain pada realitas sehari-hari dan mental,” drama kehidupan.

Pada bab keenam, prasasti: “La sotto I giorni nubilosi e brevi, Nasce una gente a cui I" morir non dole” (Di mana hari mendung dan pendek, akan lahir suku yang tidak sulit mati) - mempersiapkan pembaca untuk kematian Lensky. He Yu.M. Lotman menunjukkan arti lain darinya: A.S. Pushkin tidak sepenuhnya mengambil kutipan dari Petrarch, tetapi “mengeluarkan sebuah ayat yang mengatakan bahwa alasan kurangnya rasa takut akan kematian ada pada bawaannya. militansi suku.” , seperti Lensky, tetapi Onegin yang hancur, mungkin, juga “tidak ada salahnya mati.”

Epigraf ke bab ketujuh:

Moskow, putri tercinta Rusia,

Di mana saya dapat menemukan seseorang yang setara dengan Anda?

Dmitriev

Bagaimana mungkin Anda tidak mencintai kota asal Anda, Moskow?

Baratynsky

Penganiayaan terhadap Moskow!

Apa artinya melihat cahaya!

Dimana yang lebih baik?

Dimana kita tidak berada.

Griboyedov

menciptakan rasa ambiguitas dan pluralitas persepsi bagi pembaca. Penulis ingin menunjukkan dengan prasasti ini pendapatnya dan pendapat umum tentang Moskow. Di satu sisi, ini adalah ibu kota Rusia, kota asal dan dicintai banyak orang, di sisi lain, ini adalah personifikasi kaum bangsawan yang keras kepala. Sia-sia Tatyana “ingin mendengarkan baik-baik percakapan, percakapan umum”. “Kebisingan, raungan, berlari, membungkuk, berlari kencang, mazurka, waltz…” - inilah kehidupan masyarakat Moskow. Semuanya di sini adalah cara lama: mereka melakukan sesuatu dengan cara lama, berkarier, menikah. Terlepas dari kenyataan bahwa A.S. Pushkin adalah seorang patriot, dan Moskow adalah Tanah Airnya yang kecil, dia tidak bisa tidak menunjukkan keburukannya, yang dia lakukan dengan bantuan sebuah prasasti.

Prasasti bab kedelapan: "Selamat jalan, dan jika selama-lamanya Masih selamanya selamat jalan" (Selamat tinggal, dan jika kita berpisah selamanya, maka selamat tinggal selamanya) - diambil dari karya Byron. Prasasti ini muncul pada tahap naskah putih, ketika A.S. Pushkin memutuskan untuk menjadikan bab kedelapan sebagai yang terakhir. Tema prasasti tersebut adalah perpisahan. Dan karakter utama dalam bab ini berpisah selamanya. Penulis mengucapkan selamat tinggal kepada pembaca, mencurahkan seluruh bait keempat puluh sembilan untuk ini.

Dengan demikian, prasasti novel “Eugene Onegin” berbeda dengan prasasti lain dalam karya A.S. Pushkin karena kedekatannya yang lebih besar dengan kepribadian penulisnya. Sumbernya adalah karya orang sezaman A.S. Pushkin, sering kali merupakan kenalan pribadinya, serta karya-karya penulis Eropa lama dan baru yang merupakan bagian dari lingkaran bacaannya.

Prasasti utama untuk "Eugene Onegin", yang berdiri tepat setelah judul dan sebelum peresmian, dapat mencirikan karakter utama: Eugene memiliki "kesombongan" dan "kebanggaan khusus", ia dapat dengan mudah mengakui perbuatan buruk dengan ketidakpedulian dan tidak diragukan lagi memiliki perasaan. keunggulan.

Dipenuhi dengan kesombongan, ia juga memiliki kebanggaan khusus, yang mendorongnya untuk mengakui perbuatan baik dan buruknya dengan ketidakpedulian yang sama - sebuah konsekuensi dari rasa superioritas, mungkin hanya khayalan. Dari surat pribadi.

Dalam salah satu versi bab ketujuh, Tatyana membaca buku harian Onegin. Bagian yang belum selesai ini, tidak termasuk dalam novel, dimulai seperti ini:

Mereka tidak menyukai saya dan memfitnah saya,
Aku tak tertahankan di antara laki-laki,
Gadis-gadis itu kagum padaku,
Para wanita melihat ke samping ke arahku...

Dalam arti sempit, prasasti utama hanya bisa merujuk pada dedikasi. Surat pribadi dalam bahasa Prancis mencerminkan pendapat “masyarakat” tentang seseorang, posisi publik. Pushkin tidak menyukai masyarakat dan moralnya, dan karena itu dalam dedikasinya “dia tidak berpikir untuk menghibur dunia yang sombong.” Pendapat dunia tentang “kebanggaan”, “kesombongan” dan sebagainya. mungkin tidak ada hubungannya dengan kualitas sebenarnya seseorang. Apa gunanya rumor? Namun merekalah yang paling sering dipercaya. Prasasti dan dedikasinya memisahkan "cahaya" dan " jiwa yang penuh dengan mimpi". Orang yang dituju penulis bukan anggota “masyarakat”, atau tidak menghargai pendapatnya, atau “masyarakat” tidak menghormati pendapat penerima.

Dalam arti yang lebih luas, prasasti mencerminkan pendapat “cahaya” tentang keseluruhan novel secara keseluruhan. "Eugene Onegin" adalah sebuah karya, jika bukan otobiografi, setidaknya merupakan esai yang diperluas dan mencerminkan pemikiran individu penulis tentang peristiwa tertentu, memiliki fokus pada kejujuran yang intim dan intonasi percakapan. Plot utama muncul begitu saja dan menjadi alasan untuk memulai diskusi filosofis yang panjang, bersifat aforistik dan antitesis. Seperti dalam novel Sterne tentang Tristram Shandy, penyimpangan liris dan percakapan dengan pembaca di sini bukanlah penyimpangan dari topik - melainkan topik itu sendiri. Dalam arti luas, karena Pushkin adalah pusat dari semua sastra Rusia, dan “Eugene Onegin” adalah karya utama Pushkin, maka prasasti utama untuk “Eugene Onegin” adalah prasasti untuk semua sastra klasik Rusia. Ada kemungkinan bahwa ungkapan “pemberian Tuhan” harus dipahami secara harfiah: penulis tunggal dari semua literatur ini adalah “pikiran lain” dan ini miliknya karangan.

Di baris pertama “Komentar untuk Eugene Onegin,” Vladimir Nabokov terkejut bagaimana Pushkin memunculkan ide “memasok bercerita ringan prasasti filosofis." Dia dengan jelas mengklasifikasikan novel Pushkin dengan julukan ini. Lebih lanjut dalam teks tersebut, Nabokov mengutip baris-baris dari Edmund Burke, "Tidak ada yang lebih merusak keakuratan penilaian selain klasifikasi yang kasar dan tidak terbaca." Analisis sederhana menunjukkan bahwa novel Pushkin adalah bukan hanya bukan "narasi sembrono", tetapi mungkin juga karya filosofis paling mendalam yang ada saat ini, sehingga pernyataan tentang "klasifikasi sembarangan" dapat ditujukan kepada Nabokov. Karya Pushkin lainnya: puisi, puisi, karya dramatis, dan prosa, dapat dilihat sebagai komentar rinci tentang pertimbangan yang dituangkan dalam novel " Eugene Onegin".

Kepada tokoh sejarah spesifik manakah masyarakat dapat menyampaikan prasasti yang tidak sepenuhnya bagus itu? Nabokov menulis bahwa teks “surat pribadi” ini mungkin menyerupai baris-baris dari karya Nicolas de Malebranche “The Search for Truth,” yang ditujukan kepada Michel Montaigne dan bukunya “Experiences.” Sikap serupa bisa saja ditimbulkan oleh karya Jean-Jacques Rousseau dan khususnya Confessions-nya. Montaigne tegas, analitis, dan masuk akal. Rousseau terlalu emosional dan sentimental. Tatyana bukan satu-satunya yang menitikkan air mata atas “Eloise Baru” miliknya. Selalu ada perdebatan luas mengenai karya Rousseau. Dalam bukunya, Notes from Underground, Dostoevsky mengenang pendapat penyair Heine bahwa hampir tidak mungkin membuat otobiografi yang jujur, dan “Rousseau tentu saja berbohong dalam pengakuannya dan bahkan dengan sengaja berbohong, karena kesombongan.” Pahlawan Dostoevsky mengatakan bahwa dia memahami betul bagaimana mungkin melakukan seluruh kejahatan pada diri sendiri semata-mata karena kesombongan saja. Karena kesombongan, bahkan ada yang melakukan kejahatan, seperti yang dilakukan pembunuh John Lennon. Membunuh jutaan idola untuk menempatkan diri Anda di atas tumpuan... ini adalah semangat Salieri karya Pushkin.

Narasi Eugene Onegin yang tenang, seimbang, dan teliti secara matematis lebih mirip dengan gaya Montaigne. Kata pengantar "Eksperimen" selaras dengan dedikasi Pushkin. Montaigne menulis:

Ini adalah buku yang tulus, pembaca. Dia memperingatkan Anda sejak awal bahwa saya tidak menetapkan tujuan lain selain tujuan keluarga dan pribadi. Saya sama sekali tidak memikirkan keuntungan Anda atau kemuliaan saya. Kekuatanku tidak cukup untuk tugas seperti itu. Tujuan buku ini adalah untuk menyampaikan sesuatu yang unik kesenangan untuk keluarga dan teman-teman saya.

Jika saya menulis buku ini, untuk mendapatkan dukungan dunia, saya akan berdandan dan menunjukkan diri saya dalam pakaian lengkap. Namun saya ingin terlihat dalam bentuk saya yang sederhana, alami dan biasa, tidak dibatasi dan tidak dibuat-buat, karena saya tidak melukis siapa pun, kecuali diri saya sendiri.

Di Pushkin kita membaca:

Tanpa berpikir untuk menghibur dunia yang sombong,
Mencintai perhatian persahabatan,
Saya berharap Anda memperkenalkan
Janji itu lebih berharga darimu,

Montaigne dengan sengaja meremehkan pentingnya esainya:

Kekurangan saya di sini akan tampak seolah-olah hidup, dan seluruh penampilan saya akan apa adanya, tentu saja, sejauh ini sesuai dengan rasa hormat saya kepada publik. Jika saya tinggal di antara suku-suku yang, seperti kata mereka, masih menikmati kebebasan manis dari hukum alam yang asli, saya jamin, pembaca, saya akan rela melukis diri saya setinggi mungkin, dan dalam keadaan telanjang. Jadi, isi buku saya adalah diri saya sendiri, dan ini sama sekali bukan alasan bagi Anda mencurahkan waktu luangnya untuk topik yang begitu remeh dan tidak penting. Selamat tinggal!

Dari Pushkin:

Tapi biarlah - dengan tangan yang bias
Terima koleksi kepala beraneka ragam,
Setengah lucu, setengah sedih,
Orang biasa, ideal,
buah yang ceroboh kesenanganku
Insomnia, inspirasi ringan,
Tahun-tahun yang belum matang dan layu,
Pengamatan dingin yang gila
Dan hati dengan nada sedih.

Akhir dari dedikasi Montaigne selaras dengan perpisahan Pushkin kepada pembaca di akhir Eugene Onegin:

Siapapun Anda, wahai pembaca saya,
Teman, musuh, aku ingin bersamamu
Untuk berpisah sekarang sebagai teman.
Maaf. Mengapa Anda mengikuti saya
Di sini saya tidak melihat dalam bait-bait yang ceroboh,
Apakah itu kenangan yang memberontak?
Apakah ini istirahat dari pekerjaan,
Gambar hidup, atau kata-kata tajam,
Atau kesalahan tata bahasa,
Tuhan mengabulkan itu dalam buku ini Anda
Untuk bersenang-senang, untuk mimpi,
Untuk hati, untuk majalah hits
Meskipun saya dapat menemukan sebutir biji-bijian.
Kami akan berpisah untuk ini, maaf!

Pushkin tidak pernah mengalami “tahun-tahun yang memudar”. Masa bacaan yang penuh gejolak diikuti oleh kehidupan yang kacau di Chisinau, penuh dengan hubungan cinta remeh dan duel yang tidak berarti. Di Moldova, ia memulai "Eugene Onegin". Setelah kunjungan singkat ke Odessa, dua tahun di Mikhailovsky. Dia menulis tentang kedatangan Onegin di desa di Moldova, dan di Mikhailovsky dia dengan sangat akurat meramalkan rincian kematiannya sendiri, yang terjadi di St. Petersburg, empat tahun setelah berakhirnya Eugene Onegin. Kehidupan Pushkin sendiri tidak mempengaruhi novel itu sama sekali. Penyair hampir tidak memiliki pengalaman hidup nyata, tetapi untuk menyampaikan tema “tahun-tahun yang memudar” sama sekali tidak perlu merasakannya sendiri. Pushkin menulis puisi terkenal "Jangan tanya mengapa dengan pemikiran sedih", yang menjadi dasar kisah cinta itu, pada usia 17 tahun, selama masa bacaannya. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat improvisasi dari “Egyptian Nights”? Pushkin bisa mengerjakan topik apa pun pilihannya... tapi pilihan siapa?

Montaigne menjadi sangat miskin, menyebut karyanya “sembrono dan tidak penting”. Dalam kata pengantar buku Montaigne edisi 1991, kita membaca: "Shakespeare penuh dengan kenangan dari Montaigne, Pascal dan Descartes berdebat dengannya, Voltaire membelanya; mereka menulis tentang dia, menyebutnya secara polemik atau menyetujui, Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Pushkin, Herzen, Tolstoy." Apakah benar-benar mungkin untuk berasumsi bahwa karya Pushkin bisa menjadi "ringan" dan, berbicara tentang keindahan bahasa Rusia, menembak burung pipit bersama Pushkin: tidak mungkin untuk menggambarkan secara keseluruhan pengaruh penyair terhadap perkembangan budaya Rusia .

Mungkin terasa sangat aneh jika seseorang menetapkan tugas untuk mengenal dirinya sendiri dan mencurahkan seluruh kreativitasnya untuk mempelajari kepribadiannya. Di sinilah, sekilas, muncullah “surat pribadi” aneh yang ditemukan oleh Pushkin untuk prasasti utama “Eugene Onegin”. Namun, jika penulis sebenarnya adalah “orang yang berpikiran lain”, maka itu adalah konten ideologis miliknya kreativitas bisa menjadi jauh lebih penting. Tidak ada seorang pun yang dapat memahami Tuhan seperti dia sendiri.

Dalam bahasa aslinya, buku Montaigne berjudul "Essais", yaitu "esai". Genre "esai" dalam arti modern berasal dari Montaigne. Gereja Katolik resmi melarang berbicara dan menulis tentang dirinya sendiri, tetapi hal ini tidak mengganggu Montaigne sama sekali.

Mereka yang dilarang berbicara tentang diri sendiri menganggap bahwa menjaga diri berarti mengagumi diri sendiri, bahwa terus-menerus memantau dan mempelajari diri sendiri berarti terlalu menghargai diri sendiri. Hal ini tentu saja terjadi. Namun ekstrem seperti itu hanya muncul pada mereka yang mempelajari diri mereka sendiri secara dangkal saja; mereka yang hanya mementingkan dirinya sendiri setelah menyelesaikan semua urusannya; yang menganggap wirausaha sebagai sesuatu yang kosong dan menganggur; siapa yang berpendapat bahwa mengembangkan pikiran dan meningkatkan karakter seperti membangun istana di udara; dan yang percaya bahwa pengetahuan diri adalah hal yang asing dan tidak penting.

Barangsiapa dapat menembus secara mendalam hakikat “aku” miliknya, ia menjadi seorang bijak dan tidak perlu takut untuk berbicara secara terbuka dan acuh tak acuh terhadap hasil ilmunya. Menggambarkan dunia di sekitarnya, sebagaimana dia melihatnya, seseorang menggambarkan, pertama-tama, dirinya sendiri. Dunia yang dilihat seseorang (atau “pikiran lain”) adalah cerminan dari individualitasnya. Selain dunia subjektif, ada juga dunia objektif yang kajiannya merupakan pokok bahasan ilmu pengetahuan, namun hanya persepsi subjektif terhadap realitas objektif yang membedakan seseorang dengan orang lain. Dari sudut pandang ini, subjek utama "Eugene Onegin", dan setelahnya semua sastra Rusia, adalah studi tentang " mereka" sendiri, ini adalah esai global yang bagus.

Kata “Pengalaman” mengandung makna etis yang mendalam. Hanya peristiwa kehidupan nyata, ketika keputusan perlu dibuat di sini dan saat ini, tanpa ragu-ragu, yang dapat menjadi mekanisme pembangunan. Tidak ada buku pintar, perintah dan perjanjian yang dapat mengubah esensi seseorang; hanya pengalaman yang dapat melakukan hal ini. Kesenian rakyat Rusia menghasilkan ungkapan yang menjelaskan gagasan ini secara singkat, akurat dan ringkas: " Jika Anda tidak berbuat dosa, Anda tidak akan bertobat. Jika Anda tidak bertobat, Anda tidak akan diselamatkan Kebebasan moral dari perjanjian tertulis mengarah pada kesadaran internal akan hukum etika. Akibatnya, perkembangan internal mengarah pada kenyataan bahwa seseorang tidak akan menginjak penggaruk yang sama untuk kedua kalinya. Tentu saja, hal itu sama sekali tidak perlu bagi seseorang untuk bertobat; pengalaman hidup adalah pelatihan biasa. Dan kepada siapa “Tuhan” harus “bertobat”, jika dia ada? Penderitaan dalam hidup adalah pusat perkembangan seseorang: hanya mereka yang rutin berolahraga yang memiliki kesempatan untuk itu menangkan kompetisi “Dengan sebuah ide.” menjadi gila untuk penyembuhan" dihubungkan dengan kutipan dari Alkitab, yang diambil oleh Dostoevsky sebagai prasasti untuk bukunya "Demons". Novel "Eugene Onegin" berakhir seperti ini:

Berbahagialah orang yang merayakan kehidupan sejak dini
Dibiarkan tanpa minum sampai habis
Gelas penuh anggur

Ungkapan “berbahagialah orang yang percaya” dan “berbahagialah orang yang miskin di hadapan Allah” agak selaras dengan ungkapan “Tanpa otak, tanpa rasa sakit”. Orang yang tidak mampu berpikir dan merasakan adalah orang yang paling bahagia di muka bumi. Salah satu kesimpulan agama Buddha adalah pernyataan bahwa penyebab penderitaan adalah kemampuan untuk mengalami. Dengan kehilangan kemampuan ini, seseorang dapat terhindar dari penderitaan. Jika Anda percaya bahwa dunia selalu indah, bahwa kebenaran menang, Anda memang bisa menjadi benar-benar bahagia, tetapi inilah kebahagiaan seekor burung unta yang menyembunyikan kepalanya di pasir dari bahaya. Pandangan dunia yang ketat dan obyektif menghilangkan peluang seperti itu. “Jika kamu tidak memiliki bibi, kamu tidak akan kehilangan dia.” Berbahagialah mereka yang tidak hidup, karena “jika kamu tidak hidup, maka kamu tidak akan mati”. Jika seseorang perlu hidup dan ingin meminum cangkirnya sampai habis, maka tidak ada pembicaraan tentang “kebahagiaan” apa pun di sini. Seseorang hidup, tetapi tidak “berbahagia”, dan keinginan untuk meninggalkan “perayaan hidup” lebih awal dari biasanya dapat menjadi manifestasi kelemahan dan kekalahan, bahkan ada yang menganggapnya sebagai dosa berat.

Tema “Pengalaman” terkait dengan gagasan puisi Goethe “Faust”. Komposer Perancis Hector Berlioz menciptakan opera "The Damnation of Faust" dengan librettonya sendiri, di mana, berbeda dengan Goethe, ia mengutuk Faust, dan di akhir opera mengirimnya ke siksaan abadi. Dalam tragedi asli Goethe, Faust diampuni dan dibawa "ke sisi terang dari kekuatan". Haruskah Faustus dihukum atas perbuatannya atau tidak?

Dalam kitab Ayub dalam Alkitab, untuk menguji dan memperkuat keyakinan hambanya, Tuhan mengiriminya kesulitan dan tragedi. Mengatasi segala macam kesulitan, Ayub menjadi lebih kuat dan percaya diri, keyakinannya menjadi lebih kuat, “dalam badai, hanya senjata dan layar yang lebih kuat yang akan membantu lunasnya.” Sekilas, ini logis, karena hal-hal besar harus lahir dari kesakitan: siapa yang bisa membantahnya, tapi tidak semuanya sesederhana itu.

Apakah pemaksaan untuk melakukan sesuatu dapat mengubah seseorang atau masyarakat? Apakah ketaatan yang ketat terhadap undang-undang atau sekadar pengetahuan tentang undang-undang tersebut menyebabkan seseorang memasukkan undang-undang ini ke dalam kode moral internalnya? Bagaimana seseorang akan berperilaku ketika semua hukum dihapuskan dan dia, dengan dibiarkan sendiri dan moralitas batinnya yang sebenarnya, bebas untuk berperilaku sesuai keinginannya? Ada yang mengaitkan asal mula kitab Ayub dengan zaman sebelum Musa. Menurut Samuel Kramer, asal muasal kitab ini dapat ditemukan pada karya sastra Sumeria kuno pada milenium ke-3 SM. Dengan logika kitab Ayub, sangat mungkin untuk membenarkan perampasan yang dilakukan para pengembara di gurun Arab, yang dibiarkan tanpa tanah dan negara. Semakin Anda menderita, semakin baik nasib Anda pada akhirnya, secara logika semuanya tampak benar...

Dalam puisi Goethe "Faust", untuk menguji "hambanya", Tuhan, sebaliknya, meminta Mephistopheles untuk menawarinya percabulan apa pun yang dimungkinkan oleh imajinasinya. Faust merusak Margarita, menyebabkan kematian anak dan ibunya, menikahi "Helen yang cantik", namun pada akhirnya dia tetap dibebaskan... Logika Goethe berbanding terbalik dengan logika kitab Ayub. Apa gunanya? Faust memperoleh pengalaman dan sebagai hasilnya menciptakan kode moral dalam jiwanya. Hukum moral harus menilai bukan berdasarkan apa yang sebenarnya telah dilakukan seseorang, karena ada “pengadilan duniawi”, tetapi berdasarkan pelajaran dan pengalaman apa yang telah dia peroleh untuk dirinya sendiri. Ya, dia menganiaya seorang gadis dan ya, ada Pasal 131 KUHP Federasi Rusia untuk ini. Namun, kesimpulan nyata apa yang dia ambil untuk dirinya sendiri dan apakah dia akan mengulangi hal yang sama lagi? Adapun Dokter Faustus, tentu saja dia tidak akan mengulanginya... yang mungkin tidak bisa dikatakan tentang orang lain. Oleh karena itu, jika pengadilan duniawi menetapkan Faust berdasarkan Pasal 131, sesuai dengan logika puisi Goethe, “Pengadilan Tuhan” akan membebaskannya. Dalam buku Dostoevsky The Brothers Karamazov, Penatua Zosima tunduk pada penderitaan Mitya di masa depan karena alasan ini.

Pentingnya pengalaman yang diperoleh semakin meningkat jika kita mengasumsikan kebenaran pernyataan agama-agama Timur tentang kemungkinan metempsikosis atau reinkarnasi, yang juga dibahas oleh Michel Montaigne. Memang, bagi seseorang dalam kehidupan barunya, jumlah hukuman pidana yang tidak ia jalani di masa lalu tidak menjadi masalah. Namun, pengalaman yang ia peroleh sebagai “harta yang tak terhitung jumlahnya dalam dirinya” tidak akan memungkinkannya mengulangi hal yang sama di kehidupan barunya. Manusia memiliki kualitas bawaan berupa “Hati Nurani”, meskipun ada yang menyangkalnya. Semakin banyak seseorang melakukan hal-hal buruk, semakin dia memberontak terhadap dirinya sendiri, dan inilah satu-satunya cara untuk mempelajari kecerdasan. Dalam bab “On Conscience,” buku kedua dari Essays, Montaigne menulis:

Jika seekor lebah menyengat dan menimbulkan rasa sakit pada lebah lain, maka ia akan menimbulkan kerugian yang lebih besar bagi dirinya sendiri karena ia kehilangan sengatnya dan mati.

Lalat Spanyol membawa zat tertentu di dalam dirinya yang berfungsi sebagai penangkal racunnya sendiri. Demikian pula, bersamaan dengan kesenangan yang diperoleh dari kejahatan, hati nurani mulai mengalami perasaan sebaliknya, yang, baik dalam tidur maupun dalam kenyataan, menyiksa kita dengan penglihatan yang menyakitkan:

Karena banyak yang menyerahkan diri, berbicara dalam tidurnya atau mengigau saat sakit, dan mengungkap kekejaman yang telah lama tersembunyi (lat.). - Lucretius, V, 1160.

Dalam situasi kritis, seseorang menunjukkan dirinya dari sisi aslinya, tidak peduli apa perintah moral dan kebenaran yang dia sembunyikan dalam kehidupan biasa. Operator radio Kat dari film "Seventeen Moments of Spring" berteriak dalam bahasa Rusia saat melahirkan dan dengan demikian menyerahkan diri. Untuk hukum moral, perintah apa yang dianut seseorang harus benar-benar acuh tak acuh. Diri sejatinya hanya dapat terwujud sebagai akibat dari peristiwa-peristiwa tertentu, ketika kepentingan nyata seseorang terpengaruh dan mencengkeramnya dengan cepat. “Jika seorang teman tiba-tiba muncul.” Dalam film "Stalker" karya Andrei Tarkovsky, Penulis membahas topik ini sebagai berikut:

Lalu, bagaimana saya tahu harus menyebut apa... apa yang saya inginkan? Dan bagaimana saya tahu bahwa saya sebenarnya tidak menginginkan apa yang saya inginkan? Atau haruskah kita mengatakan bahwa saya benar-benar tidak menginginkan apa yang tidak saya inginkan? Ini semua adalah hal-hal yang sulit dipahami: begitu Anda menamainya, maknanya lenyap, meleleh, larut... seperti ubur-ubur di bawah sinar matahari. Pernahkah Anda melihatnya? Kesadaran saya menginginkan kemenangan vegetarianisme di seluruh dunia, dan alam bawah sadar saya mendambakan sepotong daging yang berair. Apa yang saya inginkan?

Dalam film "Cruel Romance" karya Eldar Ryazanov, berdasarkan drama Ostrovsky "Dowry", pejabat kecil Karandyshev mengklaim bahwa "dia tidak menerima suap". Mereka benar-benar berkomentar kepadanya tentang hal ini: “Siapa lagi yang mau memberikannya kepadamu.” Tidak diketahui apakah dia akan menerima suap jika posisinya mengizinkan dia menerimanya. Mengapa Karandyshev, yang berpura-pura menjadi “orang terpelajar”, ​​pada kenyataannya, terbatas dan bodoh, sedangkan Paratov, yang tampaknya berkarakter negatif, dihormati oleh semua orang dan membuat semua wanita gila? Terlepas dari kenyataan bahwa Paratov adalah seorang bangsawan, ia mengambil pengalaman hidupnya dari komunikasi di kalangan masyarakat luas. Dia juga pergi melihat beruang di antara para gipsi dan pedagang terkemuka, dan merupakan ahli wanita. Apa yang bisa dilakukan Karandyshev? Bicara saja tentang moralitas. Ketika aktor provinsial Robinson yang mabuk, Arkady Schastlivtsev, muncul di hadapannya, dia dengan tenang salah mengira dia sebagai raja Inggris dan memanggil Robinson “Tuan.” Karandyshev tidak memahami apa pun dalam hidup hanya karena dia tidak memiliki "Pengalaman", yaitu Pengalaman yang menjadi dedikasi seluruh buku Michel Montaigne. Di bawah pengaruh rasa bangga yang tersinggung, Karandyshev pergi untuk membunuh pria yang menurutnya dia cintai. Tanpa ragu, setelah menjalani seluruh hukumannya dan dibebaskan, lain kali dia berada dalam situasi yang sama dia akan berpikir sepuluh kali sebelum menembak: di penjara dia akan memiliki banyak waktu luang untuk ini.

Paratov dalam "Mahar" agak mirip Faust. Dia menganiaya Larisa Dmitrevna, lalu menikahi Elena yang cantik dan kaya uang. Apa yang bisa kita katakan tentang “hati nuraninya”? Onegin akan terlihat seperti Paratov jika dia tidak menolak Tatyana bab keempat. Nabokov menyebutkan bahwa penggunaan kata "pètri" dari prasasti utama hingga "Eugene Onegin" dalam sastra Rusia (setengah abad setelah Pushkin) berikut ini terjadi, dalam arti harfiah, dalam frasa Prancis terkenal yang diucapkan oleh pria kecil menakutkan di Mimpi buruk Anna Karenina. Anna memandang mimpi ini sebagai semacam "pemberitahuan hitam", yang akibatnya dia akan meninggal karena melahirkan. Dia tidak meninggal karena melahirkan, kematiannya berbeda sifatnya. Alexei Kirillovich Vronsky - variasi tema suami Tatyana. Leo Tolstoy menunjukkan apa yang bisa terjadi jika Tatyana berselingkuh dari suaminya dengan Evgeniy di bab kedelapan. Berbeda dengan Anna Karenina, bagi Tatyana ketenangan dan keseimbangan dalam hidup adalah hal yang sangat penting, oleh karena itu ada kemungkinan Tatyana tidak akan mengikuti Onegin meskipun ia masih menjanda.

Catatan

Peran dan fungsi prasasti dalam karya A.S. Pushkin

Prasasti merupakan salah satu unsur pilihan dalam komposisi suatu karya sastra. Justru karena sifatnya yang opsional, prasasti ketika digunakan selalu membawa muatan semantik yang penting. Mengingat prasasti merupakan salah satu jenis ekspresi pengarang, maka kita dapat membedakan dua pilihan penggunaannya, bergantung pada apakah karya tersebut memuat pernyataan langsung pengarang. Dalam satu kasus, prasasti akan menjadi bagian integral dari struktur pidato artistik yang diberikan atas nama penulis. Di sisi lain, hanya elemen tersebut, selain judul, yang dengan jelas mengungkapkan sudut pandang penulis. "Eugene Onegin" dan "The Captain's Daughter" masing-masing mewakili dua kasus yang disebutkan. Pushkin sering menggunakan prasasti. Selain karya-karya yang sedang dipertimbangkan, kami menemukannya di “Belkin's Tales”, “The Queen of Spades”, “Poltava”, “The Stone Guest”, “Arap of Peter the Great”, “Dubrovsky”, “Egyptian Nights” , “Air Mancur Bakhchisarai”. Daftar karya di atas menekankan bahwa prasasti dalam karya Pushkin “bekerja” dengan cara tertentu menuju pembentukan makna. Bagaimana mekanisme kerjanya? Hubungan apa yang dimiliki setiap prasasti dengan teks tersebut? Apa fungsinya? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini akan memperjelas peran prasasti Pushkin. Tanpa ini, seseorang tidak dapat memperoleh pemahaman yang serius tentang novel dan ceritanya. Dalam The Captain's Daughter, seperti dalam Eugene Onegin atau Belkin's Tales, kita dihadapkan pada keseluruhan sistem prasasti. Mereka mendahului setiap bab dan keseluruhan pekerjaan. Beberapa bab memiliki beberapa prasasti. Sistem seperti ini tidak jarang ditemukan dalam literatur. Hal serupa terjadi, misalnya, dalam novel “Merah dan Hitam” karya Stendhal, yang ditulis kira-kira bersamaan dengan novel Pushkin.

Prasasti dalam novel “Eugene Onegin”

Pada tahun dua puluhan abad ke-19, novel romantis karya Walter Scott dan banyak penirunya sangat populer di kalangan masyarakat Rusia. Byron sangat dicintai di Rusia, yang kekecewaannya sangat kontras dengan kehidupan rumah tangga sehari-hari yang tidak bergerak. Karya romantis menarik orang dengan keunikannya: karakter karakter, perasaan penuh gairah, dan gambar alam yang eksotis menggugah imajinasi. Dan sepertinya mustahil menciptakan sebuah karya berdasarkan materi kehidupan sehari-hari Rusia yang mampu menarik minat pembaca.

Kemunculan bab pertama Eugene Onegin menimbulkan resonansi budaya yang luas. Pushkin tidak hanya menggambarkan panorama realitas Rusia yang luas, tidak hanya merekam realitas kehidupan sehari-hari atau kehidupan sosial, tetapi berhasil mengungkap penyebab fenomena dan ironisnya menghubungkannya dengan kekhasan karakter bangsa dan pandangan dunia.

Ruang dan waktu, kesadaran sosial dan individu diungkap seniman dalam fakta realitas yang hidup, disinari dengan tampilan yang liris dan terkadang ironis. Pushkin tidak dicirikan oleh moralisasi. Reproduksi kehidupan sosial bebas dari didaktik, dan subjek penelitian yang paling menarik secara tak terduga adalah adat istiadat sekuler, teater, bola, penghuni perkebunan, detail kehidupan sehari-hari - materi naratif yang tidak berpura-pura menjadi generalisasi puitis. Sistem oposisi (masyarakat St. Petersburg - bangsawan lokal; patriarki Moskow - pesolek Rusia; Onegin - Lensky; Tatiana - Olga, dll.) mengatur keragaman realitas kehidupan. Ironi yang tersembunyi dan kentara terpancar dalam gambaran keberadaan pemilik tanah. Kekaguman terhadap “masa lalu yang indah”, desa yang menunjukkan cita-cita feminin kepada dunia nasional, tidak terlepas dari sifat mengejek para tetangga Larin. Dunia kekhawatiran sehari-hari berkembang dengan gambaran mimpi fantastis yang dibaca dari buku, dan keajaiban ramalan Natal.

Skala dan pada saat yang sama sifat plot yang intim, kesatuan karakteristik epik dan liris memungkinkan penulis untuk memberikan interpretasi asli tentang kehidupan, konflik paling dramatis, yang secara maksimal diwujudkan dalam gambar Eugene Onegin. Kritik kontemporer terhadap Pushkin lebih dari sekali bertanya-tanya tentang akar sastra dan sosial dari citra protagonis. Nama Childe Harold dari Byron sering terdengar, namun referensi tentang asal usul dalam negeri juga tidak kalah umum.

Byronisme Onegin dan kekecewaan karakternya ditegaskan oleh preferensi, karakter, dan pandangan sastranya: “Siapa dia? Apakah itu benar-benar tiruan, hantu yang tidak penting, atau seorang Moskow yang mengenakan jubah Harold…” – Tatyana membahas “pahlawan dalam novelnya.” Herzen menulis bahwa “di Pushkin mereka melihat penerus Byron,” tetapi “di akhir hidup mereka, Pushkin dan Byron benar-benar menjauh satu sama lain,” yang diekspresikan dalam kekhususan karakter yang mereka ciptakan: “Onegin adalah Orang Rusia, dia hanya mungkin di Rusia: di sana dia diperlukan, dan di sana Anda bertemu dengannya di setiap langkah... Citra Onegin begitu nasional sehingga ditemukan di semua novel dan puisi yang mendapat pengakuan di Rusia, dan bukan karena mereka ingin menirunya, tetapi karena Anda terus-menerus menemukannya di dekat atau di dalam diri sendiri.”

Reproduksi dengan kelengkapan ensiklopedis masalah dan karakter yang relevan dengan realitas Rusia tahun 20-an abad ke-19 dicapai tidak hanya dengan penggambaran rinci tentang situasi kehidupan, kecenderungan, simpati, pedoman moral, dan dunia spiritual orang-orang sezaman, tetapi juga dengan estetika khusus. sarana dan solusi komposisi, yang paling penting adalah prasasti. Kutipan dari sumber artistik yang akrab bagi pembaca dan otoritatif membuka peluang bagi penulis untuk menciptakan gambar multifaset, yang dirancang untuk persepsi organik makna kontekstual, memenuhi peran penjelasan awal, semacam eksposisi narasi Pushkin. Penyair mendelegasikan peran kutipan dari teks lain perantara komunikasi.

Pemilihan prasasti umum untuk novel ini tampaknya bukan suatu kebetulan. Prasasti “Eugene Onegin” dibedakan berdasarkan kedekatannya dengan kepribadian penulisnya. Sumber sastra mereka bisa berupa karya penulis Rusia modern yang terhubung dengan Pushkin melalui hubungan pribadi, atau karya penulis Eropa lama dan baru yang merupakan bagian dari lingkaran pembacanya.

Mari kita memikirkan hubungan antara prasasti umum dan judul novel. Prasasti novel: “Dipenuhi dengan kesombongan, ia juga memiliki kebanggaan khusus, yang mendorongnya untuk mengakui perbuatan baik dan buruknya dengan ketidakpedulian yang sama - sebagai konsekuensi dari rasa superioritas: mungkin hanya khayalan. Dari surat pribadi." Isi teks prasasti “Eugene Onegin” merupakan gambaran psikologis langsung yang diberikan sebagai orang ketiga. Wajar untuk menghubungkannya dengan karakter utama yang diberi nama novel tersebut. Dengan demikian, prasasti memperkuat fokus perhatian kita pada Onegin (judul novel berfokus pada hal ini), mempersiapkan kita untuk persepsinya.

Saat Pushkin menyapa pembacanya di bait kedua:
Teman Lyudmila dan Ruslan,
Dengan pahlawan novelku
Tanpa penundaan, sekarang juga
Izinkan saya memperkenalkan Anda -

kami sudah mempunyai gambaran mengenai hal itu.

Mari kita beralih ke analisis langsung tentang peran prasasti di depan masing-masing bab novel Pushkin.

Bab pertama “Eugene Onegin” dimulai dengan sebuah baris dari puisi P. A. Vyazemsky “The First Snow.” Baris ini secara ringkas mengungkapkan karakter "kehidupan sosial seorang pemuda St. Petersburg", yang deskripsinya dikhususkan untuk bab ini, secara tidak langsung mencirikan sang pahlawan dan menggeneralisasi pandangan dunia dan suasana hati yang melekat dalam "semangat muda": "Dan dia sedang terburu-buru untuk hidup, dan dia sedang terburu-buru untuk merasakan.” Mari kita membaca puisi karya P.A. Vyazemsky. Pengejaran sang pahlawan terhadap kehidupan dan kefanaan perasaan tulus secara alegoris terkandung baik dalam judul puisi “Salju Pertama” maupun dalam isinya: “Suatu hari yang berlalu dengan cepat, seperti mimpi yang menipu, seperti bayangan hantu, / Berkedip, kamu singkirkan penipuan yang tidak manusiawi!” Akhir puisi - “Dan setelah menguras perasaan kita, meninggalkan jejak mimpi yang memudar di hati kita yang kesepian…” - berkorelasi dengan keadaan spiritual Onegin, yang “tidak lagi memiliki pesona.” Dalam pemahaman yang lebih dalam prasasti tersebut tidak hanya menentukan topiknya, tetapi juga sifat perkembangannya . Onegin tidak hanya “bergegas untuk merasakan”. Oleh karena itu, “perasaan dalam dirinya menjadi dingin sejak dini”. Melalui prasasti, informasi ini diharapkan dapat diperoleh oleh pembaca yang siap.

Yang penting bukanlah plot itu sendiri, melainkan apa yang ada di baliknya. Prasastinya mungkin sorot bagian teks, tingkatkan elemen individualnya. Prasasti bab kedua “Eugene Onegin” dibangun di atas perbandingan kata-kata seru yang diambil dari sindiran keenam Horace dengan kata Rusia yang terdengar serupa. Ini menciptakan permainan kata-kata:“Oh ya!.. Oh Ya!”

Dalam daftar isi novel yang terkenal bab ketiga memiliki nama "Nona Muda". Prasasti bab ini cukup akurat menggambarkan karakternya. Bukan suatu kebetulan jika syair Perancis di sini diambil dari puisi “Narcissus”. Mari kita ingat Tatyana itu
...Saya tidak begitu paham bahasa Rusia,
Dan sulit untuk mengekspresikan diri
Dalam bahasa ibu Anda.

Kutipan dari Malfilatr “Dia adalah seorang gadis, dia sedang jatuh cinta” menjadi tema bab ketiga, mengungkapkan dunia batin sang pahlawan wanita. Penawaran Pushkin formula untuk keadaan emosional seorang gadis , yang akan menentukan dasar liku-liku cinta tidak hanya dalam novel ini, tetapi juga dalam karya sastra selanjutnya. Pengarang menggambarkan berbagai manifestasi jiwa Tatyana, mendalami keadaan terbentuknya gambar yang kemudian menjadi klasik. Pahlawan wanita Pushkin membuka galeri karakter wanita dalam sastra Rusia, menggabungkan ketulusan perasaan dengan kemurnian pikiran khusus, ide ideal dengan keinginan untuk mewujudkan diri di dunia nyata; dalam karakter ini tidak ada nafsu yang berlebihan atau kebejatan mental.

“Moralitas ada pada hakikat segala sesuatu,” kita membaca sebelum bab keempat. Kata-kata Necker di Pushkin hanya itu saja mengatur masalah bab tersebut. Terkait dengan situasi Onegin dan Tatyana, pernyataan prasasti tersebut bisa dianggap ironis. Ironi adalah sarana artistik yang penting di tangan Pushkin. “Moralitas ada pada hakikat segala sesuatu.” Berbagai penafsiran atas pepatah ini, yang terkenal pada awal abad ke-19, dimungkinkan. Di satu sisi, ini merupakan peringatan akan tindakan tegas Tatyana, namun sang pahlawan, dalam pernyataan cintanya, mengulangi pola perilaku yang digariskan dalam karya-karya romantis. Di sisi lain, rekomendasi etis ini tampaknya memusatkan teguran Onegin, yang menggunakan tanggal untuk mengajar dan begitu terbawa oleh retorika yang membangun sehingga harapan cinta Tatyana tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Harapan pembaca tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: sensualitas, sumpah romantis, air mata bahagia, persetujuan diam-diam yang diungkapkan melalui mata, dll. Semua ini sengaja ditolak oleh penulis karena sentimentalitas yang dibuat-buat dan sifat konflik yang bersifat sastra. Ceramah tentang topik moral dan etika tampaknya lebih meyakinkan bagi orang yang memiliki pemahaman tentang dasar-dasar “sifat segala sesuatu”. Diproyeksikan ke pahlawan Pushkin, prasasti untuk bab keempat diperoleh arti ironis: moralitas yang mengatur dunia dikacaukan dengan ajaran moral yang dibacakan oleh pahlawan “bermata berbinar” kepada pahlawan wanita muda di taman. Onegin memperlakukan Tatyana secara moral dan mulia: dia mengajarinya untuk "mengendalikan dirinya sendiri". Perasaan perlu dikendalikan secara rasional. Namun, kita tahu bahwa Onegin sendiri mempelajari hal ini dengan mempraktikkan "ilmu gairah yang lembut". Jelas sekali, moralitas tidak berasal dari rasionalitas, tetapi dari keterbatasan fisik alami seseorang: "perasaan dalam dirinya menjadi dingin sejak dini" - Onegin menjadi bermoral tanpa sadar, karena usia tua dini, kehilangan kemampuan untuk menerima kesenangan dan bukannya pelajaran dari cinta dia memberi pelajaran moralitas. Ini adalah kemungkinan arti lain dari prasasti tersebut.

Peran prasasti pada bab kelima dijelaskan oleh Yu.M. Lotman dalam hal menetapkan paralelisme gambar Svetlana Zhukovsky dan Tatyana untuk mengidentifikasi perbedaan interpretasi mereka: “yang satu berfokus pada fantasi romantis, permainan, yang lain pada realitas sehari-hari dan psikologis.” Dalam struktur puitis Eugene Onegin, mimpi Tatyana memberikan makna metaforis khusus untuk menilai dunia batin sang pahlawan dan narasi itu sendiri. Pengarang memperluas ruang cerita menjadi alegori mitopoetik. Mengutip Zhukovsky di awal bab kelima - “Oh, aku tidak tahu mimpi buruk ini, Svetlana-ku!”– dengan jelas mengungkapkan hubungan dengan karya pendahulunya, menyiapkan plot dramatis. Penafsiran puitis dari "mimpi indah" - lanskap simbolis, lambang cerita rakyat, sentimentalitas terbuka - mengantisipasi keniscayaan tragis kehancuran dunia yang akrab bagi pahlawan wanita. Prasasti peringatan, yang membawa alegori simbolis, juga menggambarkan kekayaan konten spiritual dari gambar tersebut. Dalam komposisi novel, berdasarkan teknik kontras dan paralelisme dengan proyeksi cermin (surat Tatyana - surat Onegin; penjelasan Tatyana - penjelasan Onegin, dll.), tidak ada pertentangan terhadap mimpi sang pahlawan wanita. Onegin yang “terjaga” berlatarkan alam eksistensi sosial nyata, sifatnya terbebas dari konteks asosiatif dan puitis. Sebaliknya, sifat jiwa Tatyana sangat beragam dan puitis.

Prasasti bab keenam mempersiapkan kematian Lensky. Prasasti-prasasti yang membuka bab keenam novel ini - “Di mana hari-hari mendung dan singkat, sebuah suku akan lahir yang tidak ada salahnya mati” - membawa kesedihan dari “Tentang Kehidupan Madonna Laura” karya Petrarch ke dalam plot romantis Vladimir Lensky, asing bagi kehidupan Rusia, yang menciptakan dunia berbeda dalam jiwa, yang perbedaannya dari orang-orang di sekitarnya mempersiapkan tragedi karakter tersebut. Motif puisi Petrarch diperlukan bagi penulisnya mengenalkan tokoh tersebut pada tradisi filosofis menerima kematian yang dikembangkan oleh budaya Barat , mengganggu misi hidup jangka pendek “penyanyi cinta”. Namun Yu.M. Lotman juga menunjukkan arti lain dari prasasti ini. Pushkin tidak sepenuhnya mengambil kutipan dari Petrarch, tetapi merilis sebuah ayat yang mengatakan bahwa alasan kurangnya rasa takut akan kematian adalah sifat agresif suku tersebut. Dengan kelalaian seperti itu, prasasti tersebut juga dapat diterapkan pada Onegin, yang mengambil risiko yang sama dalam duel tersebut. Bagi Onegin yang hancur, mungkin, “mati juga tidak ada salahnya”.

Prasasti rangkap tiga pada bab ketujuh menciptakan intonasi yang sifatnya berbeda-beda(panegyric, ironis, satir) narasi. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, disatukan oleh pernyataan tentang Moskow, mewakili berbagai penilaian terhadap simbol nasional. Ciri-ciri puitis ibu kota kuno akan dikembangkan dalam alur novel, menguraikan secara spesifik penyelesaian konflik, dan menentukan corak khusus perilaku para pahlawan.

Epigraf dari Byron muncul pada tahap naskah putih, ketika Pushkin memutuskan hal itu bab kedelapan akan menjadi yang terakhir. Tema prasasti tersebut adalah perpisahan.
Aku memintamu untuk meninggalkanku, -
Kata Tatiana kepada Onegin di adegan terakhir novel.
Maafkan aku juga, temanku yang aneh,
Dan kamu, cita-citaku yang sebenarnya,
Dan Anda, hidup dan konstan,
Bahkan sedikit pekerjaan -
kata sang penyair. Pushkin mencurahkan seluruh bait keempat puluh sembilan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada pembaca.
Bait dari seri "Puisi tentang Perceraian" karya Byron, yang dipilih sebagai prasasti bab kedelapan, dipenuhi dengan suasana elegi, secara metaforis menyampaikan kesedihan penulis atas perpisahan dengan novel dan karakter, perpisahan Onegin dengan Tatyana.

Estetika prasasti, bersama dengan keputusan artistik Pushkin lainnya, membentuk potensi diskusi-dialogis karya, mewarnai fenomena artistik dengan intonasi semantik khusus, dan mempersiapkan skala baru generalisasi gambar klasik.

ujian. Saat membentuk pendidikan...

Materi metodologis untuk siswa dalam persiapan Ujian Negara Bersatu Ekaterinburg (2)

... Abstrak Untuk siswa dalam persiapan Ujian Negara Bersatu Ekaterinburg 2008 Disarankan uang saku ditujukan kepada siswa senior... Ujian Negara Bersatu berbeda secara signifikan dari kelulusan ujian dalam bentuk tradisional. Pertama...

Program untuk perusahaan kesatuan mata pelajaran pendidikan. 03. “Sastra Musik (asing, dalam negeri)” untuk siswa kelas 1–8 (9)

Program

Diperjelas manfaat, memiliki insulasi suara. II. RENCANA KURIKULUM Untuk Untuk 4 kelas(menguasai... untuk digunakan Abstrak ujian tertulis di pra-kelulusan dan kelulusan kelas. Opsi ketiga - Abstrak kelulusan kelas. Terakhir...

Program pembinaan kesehatan dan jasmani siswa kelas 1-4 dirancang untuk mengembangkan pemikiran anak tentang kesehatan dan pola hidup sehat, menguasai cara memelihara dan memperkuat kesehatan, serta mengembangkan sikap wajar terhadapnya.

Program

Menurut kursus "Lokakarya Ekonomi" di kelulusan kelas lembaga pendidikan khusus (pemasyarakatan) VIII ... – metodologis dalam persiapan Ujian Negara Bersatu Ekaterinburg 2008 Disarankan. – St.Petersburg: “Childhood – Press”, 2000. Program pengembangan kreatif Abstrak Untuk 6 kelas spesial...