Presentasi tentang Sekolah Seni Lukis Venesia. Renaisans Akhir xvi di sekolah Venesia Presentasi oleh para master lukisan Venesia MHC

Untuk melihat presentasi dengan gambar, desain dan slide, unduh filenya dan buka di PowerPoint di komputer Anda.
Isi teks slide presentasi: Sekolah Seni Lukis VenesiaGuru Sekolah Menengah MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni Bellini Giovanni Bellini (sekitar 1430–1516), putra kedua Jacopo Bellini, adalah seniman terbesar dari sekolah Venesia, yang meletakkan dasar seni Renaisans Tinggi di Venesia. Potret Doge Leonardo Loredan ]Potret Doge Leonardo Loredan secara resmi ditugaskan oleh Bellini sebagai seniman Republik Venesia. Dalam karya ini, Doge digambarkan hampir secara frontal - bertentangan dengan tradisi yang ada dalam menggambarkan wajah orang-orang yang digambarkan dalam profil, termasuk pada medali dan koin. Altar St. Ayub Di kaki singgasana tinggi, tempat Madonna dan Anak duduk dengan khidmat, memberkati mereka yang datang untuk memujanya, ada malaikat yang memainkan musik (St. Ayub dianggap sebagai salah satu pelindung musik). Angka-angka tersebut dibuat dalam ukuran sebenarnya. Bellini menempatkan dua orang suci telanjang, Giobbe dan Sebastian, di sisi takhta Maria, di sebelah mereka adalah Santo Yohanes Pembaptis, Dominikus dan Louis dari Toulouse. Arsitektur dan dekorasi apse, dilapisi dengan emas kecil, mengingatkan pada Katedral San Marco. Dengan latar belakang emas, kata-kata itu terbaca dengan jelas: “Ave, bunga murni kesucian perawan.” Giorgione. Giorgione “Potret Diri” (1500-1510) Perwakilan lain dari sekolah seni lukis Venesia; salah satu master terbesar dari High Renaissance. Nama lengkapnya adalah Giorgio Barbarelli da Castelfranco, diambil dari nama sebuah kota kecil dekat Venesia. Dia adalah murid Giovanni Bellini. Dia adalah pelukis Italia pertama yang memperkenalkan Judith lanskap, indah dan puitis dalam lukisan religius, mitologi dan sejarah. ", seorang janda Yahudi yang menyelamatkan kampung halamannya dari invasi Asyur. Setelah pasukan Asyur mengepung kampung halamannya, dia berdandan dan pergi ke kamp musuh, di mana dia menarik perhatian komandan. Ketika dia mabuk dan tertidur, dia memenggal kepalanya dan membawanya ke kampung halamannya, yang dengan demikian menyelamatkan Venus Tidur. Dalam karya ini, cita-cita kesatuan keindahan jasmani dan rohani manusia terungkap dengan sangat humanistik kelengkapan dan kejelasan yang hampir kuno. Anehnya, meskipun dalam keadaan telanjang, "Venus Tidur" dalam arti penuh adalah sebuah alegori, gambaran simbolis dari Alam. Badai. Tokoh utama dalam gambar ini adalah badai petir. Sang seniman mendedikasikan latar belakang pada kilauan anak panah berbentuk kilat, yang melintas seperti ular di udara. Tepat di kanan dan kiri, latar depan menampilkan sosok perempuan dan laki-laki. Seorang wanita memberi makan seorang anak. Dia hampir tidak mengenakan pakaian apa pun. Gambarannya penuh dengan keberagaman. Satwa liar terlihat di mana-mana http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Potret Diri” (sekitar tahun 1567) Titian Vecellio adalah pelukis Italia pada zaman Renaisans. Dia melukis lukisan tentang subjek alkitabiah dan mitologi, serta potret. Di usianya yang sudah menginjak 30 tahun, ia dikenal sebagai pelukis terbaik Venesia. Titian dilahirkan dalam keluarga negarawan dan pemimpin militer Gregorio Vecellio. Tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui. Pada usia 10 atau 12 tahun, Titian datang ke Venesia, di mana ia bertemu dengan perwakilan sekolah Venesia dan belajar bersama mereka. Karya pertama Titian, yang diselesaikan bersama Giorgione, adalah lukisan dinding di Fondaco dei Tedeschi, yang hanya sebagiannya yang bertahan. Cinta Duniawi dan Surgawi Plot lukisannya masih menimbulkan kontroversi di kalangan kritikus seni rupa. Menurut sejarawan seni Wina abad ke-19 Franz Wickhoff, adegan tersebut menggambarkan pertemuan antara Venus dan Medea, yang dibujuk oleh dewi untuk membantu Jason. Menurut versi lain, plot tersebut dipinjam dari buku Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphila, yang populer pada saat itu, dengan latar belakang pemandangan matahari terbenam, seorang wanita Venesia berpakaian mewah duduk di sumbernya, memegang mandolin di tangan kirinya tangan, dan Venus telanjang memegang semangkuk api. Menurut S. Zuffi, gadis berpakaian melambangkan cinta dalam pernikahan; Warna bajunya (putih), ikat pinggang, sarung tangan di tangannya, karangan bunga myrtle yang memahkotai kepalanya, rambutnya yang tergerai dan bunga mawar menandakan pernikahan. Di latar belakang ada sepasang kelinci - keinginan untuk memiliki keturunan yang besar. Ini bukan potret Laura Bagarotto, tapi alegori pernikahan yang bahagia.// Bacchus dan Ariadne Ariadne, ditinggalkan oleh Theseus di pulau Naxos, datang untuk menghibur Bacchus. Titian menggambarkan momen pertemuan pertama para pahlawan. Bacchus muncul dari semak-semak hutan dengan banyak pengiringnya dan bergegas menuju Ariadne, yang takut padanya. Dalam adegan komposisi yang kompleks ini, semua karakter dan tindakan mereka dijelaskan oleh teks-teks kuno. Rombongan Bacchus melakukan ritual mereka: satu satir mendemonstrasikan bagaimana ular melilitnya, yang lain mengayunkan kaki anak sapi, dan bayi satir menyeret kepala binatang ke belakangnya. Maria Magdalena yang Bertobat Tiziano Vecellio menulis karyanya “Maria Magdalena yang Bertobat” sesuai pesanan pada tahun 60an abad ke-16. Model lukisannya adalah Julia Festina, yang membuat sang seniman takjub dengan rambut emasnya yang mengejutkan. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Adipati Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan pose perempuan itu, menulis beberapa karya serupa lagi. Saint Sebastian “Saint Sebastian” adalah salah satu karya pelukis terbaik. Sebastian Titian adalah seorang martir Kristen yang bangga, yang menurut legenda, ditembak dengan busur atas perintah Kaisar Diocletian karena menolak menyembah berhala kafir. Tubuh Sebastian yang kuat adalah perwujudan kekuatan dan perlawanan; tatapannya tidak mengungkapkan siksaan fisik, tetapi tantangan yang membanggakan bagi para penyiksanya. Titian mencapai efek unik warna berkilauan tidak hanya dengan bantuan palet warna, tetapi juga menggunakan tekstur cat, relief guratan “Behold the Man” Lukisan ini dianggap sebagai mahakarya Titian. Itu ditulis berdasarkan plot Injil, tetapi sang seniman dengan terampil menerjemahkan peristiwa-peristiwa Injil menjadi kenyataan. Pilatus berdiri di tangga dan, dengan kata-kata “lihatlah manusia itu,” mengkhianati Kristus untuk dicabik-cabik oleh orang banyak, termasuk prajurit dan pemuda dari keluarga bangsawan, penunggang kuda dan bahkan wanita dengan anak-anak. Dan hanya satu orang yang menyadari kengerian atas apa yang terjadi - pemuda di pojok kiri bawah gambar. Tetapi dia tidak berarti apa-apa di hadapan mereka yang mempunyai kuasa atas Kristus pada saat ini...1543). Minyak di atas kanvas. 242x361 cm. Museum Kunsthistorisches, Wina Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Potret Diri” Nama aslinya adalah Jacopo Robusti. Dia adalah seorang pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans. Ia lahir di Venesia dan menerima julukan Tintoretto (pewarna kecil) berdasarkan profesinya dari ayahnya, yang merupakan seorang pewarna (tintore). Dia menemukan kemampuannya melukis sejak dini. Untuk beberapa waktu ia menjadi murid Titian. Ciri khas karyanya adalah drama komposisi yang hidup, keberanian gambarnya, keindahan khas dalam distribusi cahaya dan bayangan, kehangatan dan kekuatan warna. Pada tahun 1566 ia menikahi putri gurunya Antonio Badile. Pada tahun 1573, Veronese dituduh oleh Inkuisisi, tetapi berhasil membebaskan dirinya dan terpaksa hanya mengoreksi dan mengecualikan beberapa tokoh dalam salah satu lukisannya, Ratapan Kristus tokoh-tokoh yang menyusunnya: Kristus yang mati, Perawan Maria membungkuk di atasnya dan seorang malaikat. Warna-warna halus dan kalem dipadukan menjadi rangkaian indah warna kehijauan, ungu-ceri, abu-abu-putih, berkilau lembut dalam cahaya dan tampak memudar dalam bayang-bayang. Veronese melukis Ratapan untuk Gereja San Giovanni e Paolo di Venesia di antaranya 1576 dan 1582. Pada paruh pertama abad ke-17 dibeli oleh raja Inggris Charles I. Selanjutnya lukisan di gereja tersebut diganti dengan salinan karya Alessandro Varotari (Padovanino).

Giorgione, (1477–1510) “Judith”, Hermitage “Sleeping Venus” 1507. Peran utama dalam karya Giorgione dimainkan oleh warna dengan variasi corak dan corak lembutnya. Giorgione dianggap sebagai pendiri lukisan kuda-kuda lukisan sekolah Venesia dan dikembangkan dari muridnya Titian.

Konser negara

Giorgione. Badai Petir. Tentang

Titian Vecellio (1476/77–1576) Skema warna Titian didasarkan pada skema warna emas, yang didasarkan pada corak warna yang halus. Siapa yang disebut oleh orang-orang sezamannya sebagai “pelukis raja dan raja segala pelukis” dan mengapa? "Venus dari Urbino", 1538

Adegan mitologis untuk "ruangan pengecoran plester" oleh Alfonso d'Este di Castello (Ferrara).

Kenaikan Bunda Maria (Assunta)

"Maria Magdalena yang Bertobat", 1560-an. WARNA “Potret Charles V” – harmoni berbagai warna gambar.

Mannerisme (dari maniera - teknik, cara), sebuah gerakan yang mencerminkan krisis cita-cita humanistik Renaisans. Para ahli tingkah laku tidak berusaha mengikuti alam, tetapi untuk mengekspresikan “gagasan batin” dari citra yang lahir dalam jiwa seniman. - komposisi dinamis, - menekankan ekspresi dekorasi, - keinginan untuk efek panggung. Mannerisme telah menentukan lahirnya gaya Barok. Jacopo Tintoretto ()

Pertempuran Malaikat Tertinggi Michael dengan Setan Paruh kedua abad ke-16 Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Kemampuan untuk menghubungkan arsitektur secara harmonis dengan lanskap sekitarnya diwujudkan dengan kekuatan khusus di vila-vila Palladio, diresapi dengan rasa pembubaran alam, ditandai dengan kejelasan klasik bentuk dan komposisi keseluruhan Capra atau “Rotunda” di dekat Vicenza; Barbaro-Volpi di Masera dekat Treviso, 1560–1570. Vila paling terkenal "Rotunda" adalah bangunan berkubah pusat pertama yang ditujukan untuk tujuan sekuler.

Pada tahun 1532, Titian bertemu Charles V dari Spanyol dan mengerjakan perintahnya selama lebih dari dua puluh tahun. Titian menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Venesia, antara lain memenuhi berbagai perintah dari Philip II dari Spanyol. Hingga akhir hayatnya (27 Agustus 1576), sang seniman terus berkarya dengan kecerdikan kreatif yang luar biasa. Potret Inkuisitor Doge Andrea Gritti:

Periode awal karya Titian menjadi bahan perdebatan ilmiah. Sulit membedakan karya Bellini, Giorgione dan Titian pada tahun-tahun pertama abad ke-16. Pada tahun 1510, Titian mengadopsi gaya lukisan Giorgione. Cita-cita keindahan duniawi, tubuh dan kecintaan sang master untuk bermain dengan berbagai tekstur diwujudkan dalam lukisan Cinta Duniawi dan Surgawi (Roma, Galeri Borghese). Karya Titian: Karya Titian:

Pada tahun 1530-an, Titian menciptakan kanvas yang sempurna dari segi teknik melukis. Lukisan Persembahan Maria ke dalam Kuil (1534–1538, Venesia, Galeri Accademia) untuk Scuola della Carita adalah gambar yang cerah dan meriah di mana arsitektur tampaknya membentuk bingkai untuk banyak gambar potret. Karya ini membangkitkan pemandangan kota dan gambaran festival Venesia oleh Carpaccio dan Gentile Bellini serta menggambarkan pemandangan pesta Veronese. Santa Maria Magdalena:

Lukisan Titian, Venus of Urbino, dapat dibandingkan dengan Venus karya Giorgione: dalam Titian sang dewi digambarkan terbangun, dia sedang berbaring di tempat tidurnya di sebuah ruangan yang didekorasi dengan indah. Wanita cantik dihadirkan sebagai sosok yang agung, penuh harga diri, namun citranya tak lagi menimbulkan rasa misteri seperti pada lukisan Giorgione. Venus dari Urbino (1538):

Penobatan Kristus dengan Mahkota Duri (1542): Dalam Penobatan dengan Mahkota Duri (Louvre) versi Paris, ia menggunakan formasi diagonal yang tajam dan figur-figur yang dikelompokkan secara rapat untuk menyampaikan ketegangan emosional, dan melaluinya, kekuatan penderitaan fisik Kristus. Dalam The Crowning of Thorns (Louvre) versi Paris, ia menggunakan formasi diagonal yang tajam dan figur-figur yang dikelompokkan secara rapat untuk menyampaikan ketegangan emosional, dan melaluinya, kekuatan penderitaan fisik Kristus.

Potret Paus Paulus III (gg.):. Potret Paus Paulus III yang belum selesai bersama Alessandro dan Ottavio Farnese (1546, Napoli, Museum Nasional dan Galeri Capodimonte) menunjukkan seorang lelaki tua yang lemah namun licik, yang coba ditipu oleh kerabatnya yang bermuka dua dan suka membantu.. Potret Paus yang belum selesai Paulus III bersama Alessandro dan Ottavio Farnese (1546 , Napoli, Museum Nasional dan Galeri Capodimonte) menampilkan seorang lelaki tua yang lemah namun licik, yang coba ditipu oleh kerabatnya yang bermuka dua dan suka membantu.

Adam dan Hawa (1550): Adam dan Hawa (1550): Pada akhir tahun 1550-an, ciri-ciri baru muncul dalam karya seniman, yang bersama-sama membentuk fenomena yang disebut “gaya akhir Titian”. Ia dicirikan dengan bekerja dengan warna-warna yang lebih cair dan warna-warna nyaring, seolah-olah membara dari dalam, tunduk pada permainan cahaya. Metode pengaplikasian lapisan cat padat dengan sapuan tajam dan terputus-putus, yang pencampurannya hanya memperoleh bentuk tertentu jika dilihat dari jarak yang cukup, menarik minat banyak seniman abad ke-19 dan ke-20. untuk pekerjaan master. Pada akhir tahun 1550-an, ciri-ciri baru muncul dalam karya seniman, yang bersama-sama membentuk fenomena yang disebut “gaya akhir Titian”. Ia dicirikan dengan bekerja dengan warna-warna yang lebih cair dan warna-warna nyaring, seolah-olah membara dari dalam, tunduk pada permainan cahaya. Metode penerapan lapisan cat padat dengan sapuan tajam dan terputus-putus, yang pencampurannya hanya mengambil bentuk tertentu jika dilihat dari jarak yang cukup, menarik minat banyak seniman abad ke-19 dan ke-20. untuk pekerjaan master.

The Rape of Europa (gg.): Perwujudan gaya akhir adalah lukisan The Rape of Europa, yang tidak hanya sosok manusia, tetapi juga lanskapnya terlihat hidup dan bergerak.

Kenaikan Yesus Kristus (tahun): Kenaikan Yesus Kristus (tahun):

Memikul salib oleh Kristus (tahun):

“Poster” - Poster melawan pemanasan global (poster lingkungan). Poster. Poster melawan kecanduan narkoba. Poster politik satir Rusia yang pertama bisa disebut lubki. Produk lembaran dalam berbagai format. Persyaratan poster. Sejarah asal usul. Cerita. Tidak ada yang terbuang dalam seni poster. Poster politik.

“Jenis dan genre seni” - Sastra. Arti hidup. Desain. Seni dapat diartikan secara sempit. Penciptaan. Grafik. Sintesis seni. Seni gambar. Arsitektur. Balet. Seni. Estetika. Peran seniman dalam seni. Seni dalam arti sempit. Harmoni. Jenis seni. Seni dekoratif dan terapan. Seni rupa.

“Interelasi jenis seni” - Interelasi berbagai jenis seni. Kalimat satu bagian dan anggota homogen. Memperkaya pidato siswa. Peran anggota minor kalimat. Bekerja dengan karya seni budaya dunia. Objek perhatian khusus. Air di teluk. Organisasi proses pendidikan. Peran kata sifat dalam teks sastra.

“Kemungkinan ekspresif seni rupa” - Karya anak-anak. Grafik. Jenis seni. Leluhur. Seni dekoratif dan terapan. Patung. Lukisan. Kemungkinan ekspresif seni rupa. Kehadiran fungsi menggambar. Gambar kuda.

"Menggambar" - Menggambar. Poin tertinggi. Jenis gambar. ulang. Sekolah menggambar Rusia. Rembrandt van Rijn. Gambar grafis. Sketsa. Karya grafis. Sejarah menggambar. Losenko. Seniman hebat. Gambar. Sketsa. Gambar pendidikan. Renaisans. Gambar teknik. sekolah Rusia. Gambar artistik.

"Pop Art" - Gambar reportase yang berulang. Gambar sehari-hari. Sekotak deterjen Brillo. Teknik. Andy Warhol. Jackson Pollock. Warna-warna cerah. Barbara Kruger. seni pop. Ide pop. gaya tahun 60an. Kehidupan sehari-hari. Seni pop beresonansi dengan banyak pemirsa. Seniman seni pop. Gambar yang dia pilih dari majalah.

Ada total 33 presentasi dalam topik tersebut