Berbagai teknik menggambar. Penetasan - membuat struktur

Saya dengan senang hati mempersembahkan kepada Anda manual yang lebih baik dan diperluas tentangcara belajar menggambar. Saya berharap ini akan mencakup sebagian besar pertanyaan yang sering saya tanyakan di grup VKontakte. Misalnya seperti:

dimana saya harus mulai belajar menggambar jika saya belum pernah menggambar?
Bagaimana saya bisa belajar menggambar orang?
bagaimana cara belajar menggambar di komputer?
Buku gambar apa yang layak dipelajari?
Bagaimana cara belajar melukis dengan akrilik, minyak, pastel, dan bahan lainnya?

Saya telah mengumpulkan paling banyak tips bermanfaat dari artis dari situs tersebut www.quora.com , dan ternyata luar biasa panduan langkah demi langkah, berkat itu tidak ada seorang pun yang bisa bersembunyi di balik alasan seperti "Saya tidak tahu harus mulai dari mana, saya tidak bisa melakukannya, saya biasa-biasa saja, dll.", percayalah,
kamu akhirnya akan mengetahuinya cara belajar menggambarB!

Ikuti saja panduan ini langkah demi langkah dan dedikasikan waktu yang cukup untuk berlatih, dan kamu bisa datang dari tingkat menggambar ini

untuk ini

Beberapa lirik

Menggambaradalah keterampilan yang berkembang dengan latihan. Anda tidak sendirian ketika Anda berpikir Anda buruk dalam menggambar! Semua seniman hebat memulai dengan menggambar figur tongkat seperti ini:

Alasan mereka move on dari apa yang disebut "figur tongkat"untuk sesuatu yang jauh lebih besar, yang mereka miliki keinginan yang tak terpuaskan untuk menggambar menjadi lebih baik dan lebih baik dengan setiap sentuhan baru pensil ke kertas. Keinginan ini membedakan mereka dari yang lain dan merupakan satu-satunya alasan mereka menjadi sukses.

Pertama-tama, fakta bahwa Anda memutuskan untuk mendedikasikan waktu Anda untuk meningkatkan keterampilan menggambar Anda sudah merupakan pencapaian yang luar biasa. Mengapa Anda bertanya? Hal ini sangat penting karena dalam seni dan kreativitas harus ada semangat, minat, rasa ingin tahu dan pengabdian, yang tanpanya proses pembelajaran tidak akan efektif.

Jadi dalam kasus Anda, kendala terbesar sudah berlalu dan Anda bisa mulai menggambar dengan mengamati hal-hal di sekitar Anda! Sesederhana itu!

Langkah-langkah berikut yang akan saya sarankan akan membantu Anda memperoleh keterampilan menggambar yang Anda inginkan dan juga menunjukkan jalan yang harus Anda lalui untuk menjadi seorang seniman.

Namun sebelum Anda begitu saja mengikuti jalan di bawah ini, ingatlah selalu bahwa Anda bebas memilih jalan unik Anda sendiri—jalan yang tepat bagi Anda. Tantangan sebenarnya adalah berlatih secara rutin dengan niat belajar., jadi tidak masalah di mana Anda memulai perjalanan menggambar Anda.

perhatikan itu setiap langkah yang disebutkan di bawah ini mungkin memerlukan waktu berminggu-minggu, berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun untuk mencapai kesempurnaan di dalamnya. Itu semua tergantung pada seberapa besar Anda benar-benar ingin meningkatkan keterampilan Anda dan seberapa banyak usaha yang ingin Anda lakukan.

Ada banyak materi yang tersedia online untuk setiap langkah di bawah ini, termasuk YouTube. Saya sarankan untuk memeriksa sumber yang berbeda, mempelajari gaya yang berbeda, dan mempraktikkan gaya yang paling cocok untuk Anda.

Mari kita mulai!

Langkah 1. Mempelajari bentuk-bentuk sederhana

Pertama, ambil kertas dan pensil (atau pulpen), duduklah dalam posisi yang nyaman, jernihkan pikiran dan fokus saja pada tugas yang ada.

Sekarang coba buat formulir sederhana. Misalnya, menggambar sebuah lingkaran dan kemudian terus mempraktikkannya.

Cobalah menggambar lingkaran sempurna setiap saat. Jika Anda benar-benar menangani tugas ini dengan serius, ini bisa memakan waktu beberapa hari atau bahkan berbulan-bulan. Menggambar lingkaran halus hanya menggunakan tangan Anda lebih sulit dari yang Anda bayangkan.

Mulailah menggambar lingkaran dan terus latih lingkaran tersebut hingga Anda mencapai tahap di mana Anda dapat menggambar lingkaran sempurna tanpa menggunakan alat bantu apa pun.

Upaya Anda akan dimulai dengan sesuatu seperti ini:

Setelah latihan teratur, koordinasi tangan-mata Anda akan meningkat dan Anda akan mulai menggambar dengan lebih baik:

Ini adalah hasil yang cukup bagus. Sekarang lanjutkan!

Juga, mulai bekerja dengan orang lain angka dasar , seperti segitiga, persegi, kubus, segi delapan, dll.

Ini akan membuat Anda sibuk untuk sementara waktu lagi. Ingat, ini adalah tugas yang sangat berat jika gambar pertama Anda adalah lingkaran dari tutorial ini.

Namun setelah Anda mencurahkan sejumlah waktu (katakanlah 6 bulan atau satu tahun), setelah Anda melewati latihan yang berat ini, dan setelah Anda menjadi juara dalam menggambar salah satu dari angka sederhana jika diinginkan, aspek menarik lainnya akan muncul.

Pada titik ini ada dua pendekatan yang dapat Anda ikuti:

Pendekatan 1 - belajar mandiri

Anda dapat belajar menggambar sendiri menggunakan artikel gratis di Internet, video YouTube, buku, dan tutorial.

Paling mudah dicerna pelajaran menggambar untuk pemula Saya membaca pelajaran Mark Kistler dari buku tersebut.

Setelah menyelesaikan semua pelajaran, Anda akan mencapai kesuksesan yang signifikan. Namun, meskipun penulis menyatakan jangka waktu 1 bulan, saya menyarankan Anda untuk meluangkan waktu dan mencurahkan setidaknya 1-2 jam untuk setiap pelajaran, menyelesaikan semua latihan praktis.

Pendekatan 2 - Mendaftar di sekolah seni atau kursus online

Jika Anda tidak suka belajar mandiri, maka saya menyarankan Anda untuk mendaftar ke kursus berbayar, di mana mereka akan memberi tahu Anda semuanya secara detail dan menunjukkannya kepada Anda, dan juga memaksa Anda untuk bekerja secara praktis.

Kualitas tertinggi dan paling menarik Saya mempertimbangkan kursus dan kelas master di sekolah menggambar Veronica Kalacheva.

Sekolah ini menawarkan pelatihan di studio dan online. Ada juga yang bermanfaat bahan gratis , yang .

Sekolah ini sering menjadi tuan rumah webinar gratis atau pelajaran dibuka untuk dipelajari sementara waktu.

Daftar agar Anda tidak ketinggalan!

Sekolah menggambar Veronica Kalacheva

Situs lain dengan kursus menggambar berbayar tapi lebih murah yang saya suka adalah arttsapko.ru. Anda juga dapat mengikuti beberapa kursus secara gratis di situs ini. Ada kelas satu kali yang diadakan di Moskow.

Sekolah Menggambar Arttsapko

Nasihat lebih lanjut akan lebih cocok bagi mereka yang memilih pendekatan pertama dan memutuskan untuk belajar seni artistik sendiri. Namun jalur kreatif Anda dapat mencakup kedua pendekatan tersebut.

Langkah 2: Bayangan dan Bayangan

Sekarang setelah Anda mengetahui cara menggambar bentuk sederhana dengan sempurna, mari Mari mulai mengarsir bentuk-bentuk ini.

Saya akan melanjutkan dengan contoh lingkaran.

Jadi, milikmu upaya pertama dalam membuat bayangan lingkaran, tanpa memahami cara melakukannya dengan benar, akan terlihat seperti ini:

Perhatikan bahwa meskipun gambar Anda tidak terlalu realistis, Anda secara tidak sadar telah menyadari sumber cahaya imajiner dan meletakkannya di sudut kiri atas dan, berdasarkan sumber ini, Anda menggambar bayangan di sisi berlawanan di kanan bawah. sudut.

Artinya, untuk menaungi objek, Anda memerlukan akal sehat dan tidak lebih.

Sekarang lanjutkan berlatih membuat bayangan. Mungkin diperlukan waktu beberapa bulan sebelum Anda mendapatkan sesuatu seperti ini:

Sekarang lingkaran ini tampak seperti bola volumetrik.

Selanjutnya Anda perlu menunjukkan bahwa bola tidak menggantung di udara, tetapi berada di permukaan tertentu, dan Anda akan mulai menggambarkan bayangan yang dihasilkan objek tersebut pada permukaan lain. Dalam hal ini, gambarnya akan terlihat seperti ini:

Ingatlah selalu satu aturan sederhana, yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini:

Selain itu, teruslah berlatih membuat bayangan dan bentuk lain yang telah Anda pelajari.

Saat Anda berlatih, perhatikan bagaimana warnanya bervariasi tergantung pada ketersediaan cahaya. Lihatlah skala nada dengan arsiran dari terang ke gelap di bawah. Anda dapat menggunakannya sebagai panduan saat menggambar sebuah gambar.

Teruslah berlatih. Ini adalah proses tanpa akhir!

Langkah 3. Perspektif

Hukum dasar perspektif mengatakan:jika suatu benda didekatkan maka ia akan terlihat lebih besar dan jika ia perlu diperlihatkan lebih jauh maka ia perlu digambar lebih kecil. Jika Anda memahami hal ini, Anda memahami hukum dasar perspektif.

Sekarang mari kita lihat apa yang disebuttitik hilang.

Saya akan menjelaskan konsep ini dengan menggunakan contoh kubus.

Saat kita menggambar sebuah kubus, mengapa panjang dan lebar kubus tersebut meruncing ke arah ujung atau miring ke arah dalam kertas? Lihatlah gambar di bawah ini untuk referensi dan tanyakan pada diri Anda mengapa ini terjadi?

Seperti yang Anda lihat, tulang rusuknya meruncing ke kanan dan ke kiri, seolah-olah masuk ke dalam selembar kertas. Hal inilah yang memberikan ilusi “3D” pada kertas dua dimensi pada kubus. Dan ini mungkin berdasarkan dasar-dasar perspektif dan konsep sepertititik hilang.

Sekarang mari kita lihat kubus yang sama lagi.

Di dalam kubus, kita mengambil titik hilang di suatu tempat yang jauh dari mata kita di sebelah kanan dan kiri kubus. Inilah sebabnya mengapa sisi-sisinya meruncing ke arah bagian dalam kertas di kanan dan kiri. Gambar di bawah dengan jelas menunjukkan bagaimana rusuk-rusuk kubus jika diperpanjang akan bertemu pada satu titik pada kedua sisinya. Kedua titik ini disebut titik hilang:

Sekarang lihat titik hijau pada gambar kubus berikut:

Ini titik hijau jugatitik hilang.

Bayangkan seperti apa bentuk kubus tanpa konsep titik hilang ini. Ini akan terlihat lebih seperti persegi dalam 2-D.Saat kita menggambar sebuah kubus, kita harus selalu mengingat titik hilangnya, karena titik hilang inilah yang memberi kita kesempatan untuk menggambarkan sosok tiga dimensi.

Jadi, saya harap konsep titik hilang menjadi lebih jelas bagi Anda, karena bagi siapa pun gambar yang bagus, yang digambar dengan mempertimbangkan ruang dan jarak antara setiap objek, konsep titik hilang harus diikuti secara default.

Berikut adalah beberapa contoh konsep titik hilang untuk pemahaman Anda.

Tampilan atas (atau pandangan mata burung):

Perspektif linier (lanskap):

Pemandangan dengan banyak titik hilang (pemandangan nyata apa pun):

Jadi, seperti yang digambarkan dalam contoh ketiga, dalam pemandangan nyata biasanya terdapat beberapa titik hilang, dan titik-titik ini memberikan gambar kedalaman atau efek 3-D yang diinginkan, dan kesan ruang yang memisahkannya dari 2-D.

Terlalu sulit? Jangan panik sekarang, oke? Pada tahap ini cukup memahami konsep titik hilang saja. Coba saja tunjukkan titik hilang pada gambar Anda tanpa gambar atau pengukuran apa pun.

"Langkah 3" ini hanyalah prasyarat untuk mempelajari hukum perspektif, hanya untuk menyadarkan Anda akan pentingnya hukum perspektif dalam menggambar. Kursus Belajar Menggambar dalam 30 Hari karya Mark Kistler memiliki beberapa pelajaran langkah demi langkah tentang perspektif yang dapat Anda mulai.

Langkah 4. Gambarlah bentuk yang rumit

Sekarang gunakan kepercayaan diri Anda dalam menggambar dan mengarsir bentuk sederhana, serta pengetahuan Anda tentang efek bayangan dan titik hilang, lanjutkan ke tingkat selanjutnya, yaitu menggambar berbagai bentuk kompleks.

Aturan mainnya tetap sama:

Teruslah berlatih.
Amati nuansanya.
Cobalah untuk melampaui diri Anda sendiri setiap saat dan tidak mengulangi kesalahan sebelumnya.

Jadi pertama-tama, bagaimana dengan telur? Tidak jauh berbeda dengan lingkaran, bukan?

Mari kita mulai. Berlatihlah sampai Anda melakukannya dengan sempurna!

Oke, itu terlihat seperti telur. Sekarang cobalah buah-buahan yang berbeda. Misalnya stroberi.

Besar! Ini stroberi yang sangat enak. Dan lihat detail ini.Stroberi pada gambar terakhir terlihat cukup sulit untuk digambar, namun kita sudah memiliki pengalaman dalam mengarsir dari “langkah 3”. Ini sama saja, hanya pada tingkat mikro. Percayalah pada diri sendiri dan semuanya akan berhasil!

Juga, lanjutkan menggambar bentuk acak yang berbeda dengan arsiran. Tempatkan bayangan pada gambar ini, dengan mempertimbangkan efek seperti refleksi, refraksi, transparansi, dll. Dan teruslah berlatih.

Ada banyak objek berbeda di sekitarnya. Belajar menggambar apa yang Anda lihat. Ini adalah salah satu langkah terpenting untuk menjadi seniman profesional. Jangan khawatir jika Anda tidak melakukannya dengan baik pada awalnya. Terkadang saat Anda mulai menggambar apa yang Anda lihat, awal sketsanya bisa terlihat sangat buruk, namun hasil akhirnya bisa luar biasa. Jadi mulailah melakukannya!

Cobalah menggambar dua objek acak setiap hari. Gambarnya harus lengkap: gambar + bayangan + drop shadow + efek khusus lainnya.

Sesuatu seperti di bawah ini:

Ulangi saja proses ini setiap hari. Anda berada di jalur yang benar!

Langkah 5. Gambarlah makhluk hidup

Karena kita sekarang mengetahui cara menggambar dan mengarsir berbagai objek dengan relatif akurat, inilah saatnya menggambar objek bergerak dan organisme hidup. Sekarang kita perlu memasukkan pergerakan objek, pose dan ekspresi wajahnya ke dalam gambar, ini adalah tantangan nyata!

Paling saran utama- buka mata dan pikiranmu lebar-lebar. Anda harus memperhatikan segala sesuatu di sekitar Anda.

Jadi amati semua nuansanya - orang berjalan, burung terbang, postur anjing, dll. Dan, jika memungkinkan, membuat sketsa cepat posisi, gerakan, ekspresi spesifik ini, dll. Dan kerjakan detailnya nanti di waktu luang Anda.

Anda akan mendapatkan hasil seperti ini:

Ini adalah sketsa cepat yang dapat diselesaikan dalam hitungan menit. Pergilah ke taman atau kafe dan buat sketsa orang-orang yang Anda temui. Dalam hal ini yang utama bukanlah kualitas, melainkan kuantitas. Anda perlu melihat dan menyampaikan pose subjek.

Pelajari anatomi.Ya, anatomi sama seperti di kelas biologi. Anda perlu mempelajari tulang kerangka dan lokasi otot. Ini mungkin terlihat aneh dan menyeramkan, tapi di sisi lain, ini berarti Anda bisa menggambar kerangka dan tengkorak untuk dekorasi Halloween :) Ini juga akan membantu dalam mempelajari proporsi dan gerakan tubuh manusia. Hal yang sama berlaku untuk hewan - bacalah buku tentang anatomi hewan. Hampir semua buku seni menggambar binatang memiliki bagian anatomi.

Coba mulai dengan artikel saya:

Kemudian cobalah dengan cepat menggambar beberapa ekspresi wajah yang berbeda:

Amati dan ingat perbedaan garis wajah. Nanti, terus tambahkan bayangan dan buat terlihat lebih realistis, seperti ini:

Lakukan hal yang sama dengan pohon, bunga, binatang, burung, dll.

Sekarang setelah Anda mengetahui cukup banyak, dengan menggunakan keterampilan yang Anda peroleh, Anda seharusnya dapat menggambar sesuatu seperti ini:

Ketekunan, kesulitan dan rasa sakit kemudian akan membawa Anda ke sini:

Dan dalam kasus manusia (sedikit lebih baik atau lebih buruk):

Sekarang saatnya berhenti sejenak dan melihat gambar wanita cantik di bawah ini. Dia benar-benar terlihat sangat cantik, bukan?

Dan jika Anda bertanya pada diri sendiri, apakah Anda cukup percaya diri untuk menggambar dia secantik dia? Kemungkinan besar jawabannya adalah “Tidak”, bukan? Jika demikian, maka Anda masih memiliki jalan yang harus ditempuh!

Jadi gambar Anda masih dalam tahap awal dan masih banyak ruang untuk perbaikan.Misalnya, Anda harus berusaha merinci mata manusia dan gerakannya, rambut manusia, kilaunya, dll. Saya rasa Anda memahami apa yang ingin saya katakan, bukan?

Jadi pada dasarnya, pada tahap ini, Anda harus mengelilingi diri Anda dengan kompleksitas ini sepanjang waktu agar dapat bergerak maju dan tidak terjebak di tengah-tengah.Tidak ada yang akan membantu Anda dalam hal ini kecuali diri Anda sendiri!

Langkah 6. Mencoba berbagai alat dan bahan

Sangat bagus jika Anda bisa menggambar dengan pensil, tetapi akan jauh lebih menarik dan berguna jika Anda juga belajar menggunakan tinta, cat, spidol, pastel, dll. Anda harus mencoba bahan yang berbeda, jika hanya karena Anda mungkin menemukan sesuatu yang sangat Anda sukai. Tambahkan warna pada sketsa Anda!

Tentu saja, perlengkapan seni saat ini tidak murah, jadi sebaiknya Anda tidak langsung membeli bahan profesional, jika Anda tidak menyukainya dan menginginkan yang lain? Sebagai permulaan, alat dari kategori harga menengah sudah cukup. Sekarang ada banyak sekali pilihan yang murah bahan seni dapat ditemukan di AliExpress.

Jangan gunakan papan seni mewah atau kulit tikus mondok. Belilah buku catatan atau album besar dengan lembaran putih. Tujuan Anda adalah membuat sketsa sebanyak mungkin secepat mungkin tanpa khawatir membuang-buang kertas mahal.

Selain itu, jika Anda memutuskan untuk mencoba seni digital, Anda tidak harus langsung menggunakan Photoshop berlisensi, karena Anda bisa memulai dengan editor gratis, misalnya MyPaint, SAI, GIMP.

Pengarang: TsaoShin

Langkah 7. Bentang alam

Sekarang satukan semuanya. Anda harus mulailah menggambar pemandangan dengan manusia, tumbuhan, dan banyak hewan. Pada langkah ini Anda akan memiliki kesempatan bagus untuk mempraktikkan pengetahuan Anda hukum perspektif.

Untuk memulai, Anda bisa mencoba menggambar panorama, seperti pemandangan dari jendela Anda.Cobalah menggambar pemandangan terlebih dahulu dengan lebih “kasar”, misalnya seperti ini:

Setelah itu, detailkan objeknya.

Setelah pelatihan ekstensif, gambar Anda akan terlihat seperti ini:

Langkah 8. Gambarlah dari imajinasi

Mulailah dengan sesuatu yang sederhana, seperti sebuah apel. Cukup gerakkan pensil Anda ke atas kertas, bayangkan saja Anda sedang menggambar sebuah apel sebelum menggambarnya. Kemudian lakukan sketsa awal secara cepat untuk mendapatkan bentuk dan bentuk bayangannya yang proporsional dengan halamannya. Kemudian mulailah mengarsir dan merinci.

Kemudian cobalah menggambar sesuatu yang lebih kompleks, misalnya bunga, pohon, gelas, pulpen, dll. Setiap kali cobalah untuk memilih objek yang lebih sulit. Pada titik ini saya tidak dapat memberikan nasihat lebih lanjut selain itu Berlatihlah secara teratur.

Langkah 9. Bentuk gaya Anda sendiri

Sekarang kamu tahu segalanya. Setidaknya cukup untuk mulai mengembangkan gaya artistik Anda sendiri.Gaya Anda harus unik, dan Anda harus terus mengembangkannya dengan latihan yang intens.

Harap dicatat bahwa saya tidak dapat menambahkan apa pun lagi ke langkah ini karena saya tidak tahu seperti apa gaya unik Anda nantinya. Saya hanya bisa memberi saran

Internet penuh dengan sumber daya untuk membantu Anda dengan inspirasi dan ide, seperti Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Saya sarankan untuk memeriksa sumber-sumber ini secara teratur, mempelajari berbagai gaya, dan mempraktikkan gaya yang paling cocok untuk Anda.

Langkah 10. Menjadi lebih baik

Langkah ini adalah tentang menyempurnakan hingga gambar Anda tidak dapat dibedakan dari foto atau gambar asli. Tentu saja, ini opsional. Tapi jika kamu masih Jika Anda ingin mengembangkan keterampilan menggambar hiperrealisme, ini juga membutuhkan banyak latihan.

Meskipun gambar yang tidak dapat dibedakan dari foto adalah tanda keterampilan luar biasa dari para seniman yang telah berusaha keras, ada juga contoh karya menakjubkan yang sama. Bukan terlihat seperti foto. Jadi, Anda juga harus mengingat hal ini.

Berikut adalah contoh gambar hiperrealistis:

Sensazioni, penulis: Diego Coy

Langkah 11. Latihan, latihan, latihan.

Keterampilan artistik tidak datang dengan sketsa dan pensil yang mewah. Ini datang dengan latihan. Diyakini bahwa untuk menjadi seorang profesional di bidang Anda, Anda perlu mencurahkan sejumlah waktu tertentu untuk itu - dari 2.000 hingga 10.000 jam!

Setiap saat ketika Anda memiliki waktu luang, duduklah dan gambarlah sesuatu, atau latih arsiran, nada, dll. Ada banyak hal yang harus dikuasai - Anda selalu perlu berlatih. Menggambar objek yang mudah dan objek yang rumit. Gambarlah orang secara detail atau garis kasar. Kuasai segalanya sebanyak yang Anda bisa, terus tingkatkan keterampilan Anda.

Selain itu, latihan sebaiknya disertai dengan umpan balik. Sangat penting bagi pemirsa untuk mengatakan yang sebenarnya, jadi ibu dan ayah tidak cocok untuk peran ini.Alternatifnya, Anda dapat memposting karya Anda di komunitas atau forum seni tertentu. Tempat kita bisa menjadi tempat seperti itu.

Bagaimana cara mengatasi kecemasan batin? Bagaimana kita menggambarkan kegelisahan ini jika kita mengambil kuas dan mulai melukis? Jika kita melukiskan ketakutan kita, gambarannya selalu menjadi ambigu dan terkadang menakutkan. Dunia batin kita penuh dengan ketakutan, kecemasan, dan kerumitan, dan kemampuan untuk menyublimkan energi ini memberikan perasaan terbebas dari hal-hal negatif.

Gambar oleh Katie, 4,5 tahun. "Matahari ada di rumah"

Jika Anda sering merasa cemas, suasana hati yang buruk atau hanya lelah, saya sarankan Anda mencari tahu dunia yang menakjubkan seni rupa. Menggambar sebagai hobi memberi Anda kesempatan untuk melihat ke alam bawah sadar dan menafsirkan perasaan Anda yang sebenarnya.

Misalnya atasan Anda baru saja merusak mood Anda, coba ambil spidol atau pensil dan pilihlah warna yang menurut Anda paling mencerminkan kepribadian Anda. keadaan internal, dan gambarlah gambar apa pun yang muncul di kepala Anda sebagai gambar. Anda mentransfer semua emosi negatif ke atas kertas, membebaskan diri Anda dari kekhawatiran. Setelah ini, sembunyikan gambar Anda selama beberapa hari. Seiring waktu, ketika Anda melihatnya lagi, Anda akan terkejut melihat betapa akuratnya hal itu mencerminkan perasaan dan sikap Anda terhadap situasi yang terjadi.

Banyak orang yang mengira tidak bisa menggambar, sehingga tidak suka, tidak berusaha mengembangkan keterampilan tersebut. Namun gambar itu sendiri adalah gambaran pikiran, kesadaran, jejak perasaan Anda, sehingga Anda tidak menggambar benda mati, pemandangan, atau sekadar gambar sembarangan.

Menggambar sebagai hobi membantu melepaskan gairah tonik internal, menyalurkannya melalui keterampilan motorik tangan, melepaskan energi yang tidak perlu dan emosi negatif. Jika karena alasan tertentu Anda tidak dapat mengungkapkan keluhan, kemarahan, kemarahan, atau mungkin kegembiraan atau emosi lainnya, maka kertas dan pensil akan menjadi penolong Anda. Tentu saja kegiatan spontan seperti itu bisa berubah menjadi passion, hobi, dan Anda pasti ingin mengikuti pelajaran menggambar pastel untuk pemula atau mempelajari teknik menggambar dari manual.

Saat ini mereka banyak menulis dan berbicara tentang manfaat gambar anak sebagai salah satu cara untuk mengenali adanya permasalahan dalam keluarga anak dan keadaan kesehatan psikologisnya. Oleh karena itu, terdapat banyak terapi Seni di berbagai bidang, jenis terapi ini sangat efektif untuk anak-anak penyandang disabilitas, dan dunia batin mereka sangat kaya dan menarik untuk dipelajari.

Anda bisa menggambar tidak hanya dengan jari Anda, tetapi juga dengan telapak tangan Anda. Akan menyenangkan dan menarik bagi bayi untuk melihat ukuran jari-jarinya dan membandingkannya dengan jari ibu atau ayah.

Untuk anak yang lebih besar, akan menarik untuk mencoba menggambar dengan krayon lilin atau cat air, atau Anda bisa mencoba menggambar dengan lilin berwarna.

Masih banyak lagi cara untuk menunjukkan bakat Anda melalui menggambar, misalnya menggambar dengan pasir, menggambar dengan blotografi atau plastisin terlihat keren.

Menggambar sebagai hobi memiliki efek menguntungkan suasana hati umum, mengembangkan imajinasi pada anak. Bagi orang dewasa, ini adalah cara menghilangkan stres, menghilangkan bad mood dan sekedar bersenang-senang.

Sejak kecil saya tidak bisa menggambar. Atau lebih tepatnya, tidak, tidak seperti itu. Sejak kecil, saya hidup dengan keyakinan kuat bahwa saya tidak bisa menggambar. Itu sebabnya saya tidak pernah melakukannya begitu saja. Tentu saja sekarang, setelah membaca setumpuk buku tentang pendidikan kreatif dan pengalaman menggambar bersama putri saya, saya memahami bahwa keengganan saya untuk berkreasi sama sekali bukan karena kurangnya bakat alami saya, tetapi bagi saya tampaknya tidak demikian. Setiap orang memiliki sisi kreatif sejak lahir. Namun berkembang atau rusaknya secara langsung tergantung pada kondisi kreativitas yang akan diciptakan anak, dan respon yang akan diterimanya dalam menanggapi ciptaannya.

Untungnya, saya masih berhasil mengatasi (walaupun dengan kesulitan besar) pengalaman masa kecil saya yang tidak terlalu sukses dan tidak memproyeksikannya ke putri saya. Dan sekarang saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa menggambar itu aktivitas favorit Taisii. Saya juga jatuh cinta padanya (tapi tentu saja saya tidak lagi menjadi seniman). Artikel ini membahas tentang cara memasukkan kreativitas ke dalam hidup Anda, cara agar anak Anda tidak patah semangat untuk menggambar, dan arah apa yang harus diikuti dalam upaya kreatif.

Menggambar dengan anak-anak. Bagaimana cara mengembangkan potensi kreatif anak?

Fakta bahwa kreativitas adalah arah terpenting dalam perkembangan anak kini tidak diragukan lagi. Hanya sekarang Apa yang kita masing-masing pahami tentang kreativitas? Jika Anda memberi anak Anda templat yang sudah disiapkan sebelumnya dan menunjukkan cara merekatkannya, atau jika Anda memberikannya sampel jadi untuk membuat sketsa (seperti panduan populer “Menggambar Langkah demi Langkah”), apakah ini akan mengembangkan kemampuan kreatif anak? Hampir tidak. Ini hanya menyalin dan mengikuti templat secara mekanis. Dan jika pada saat yang sama hasil karya anak juga dinilai pada subjek “serupa atau tidak serupa”, maka anak akan kehilangan keinginan untuk bereksperimen dan berkreasi. gambar sendiri.

Seringkali “kegiatan kreatif” seperti itu dapat diamati di taman kanak-kanak, di mana para guru berusaha untuk menunjukkan hasil akhirnya kepada orang tua. Tapi kalau dilihat-lihat, hasil menggambar dengan anak kecil itulah yang paling tidak Anda fokuskan. Bagi anak-anak, proses adalah hal yang paling penting. Anak-anak harus disediakan kesempatan untuk bereksperimen , jelajahi berbagai materi dan alat menggambar, coba teknik pengerjaan yang berbeda (“Apa yang akan terjadi jika saya mencampur kedua warna ini? Dan jika saya menambahkan telinga di sini, apakah hasilnya akan menjadi kelinci?”). Hanya dengan demikian anak akan belajar membuat gambarnya sendiri, mengubahnya dan mencari asosiasi baru antara objek dan gambarnya. Apakah ini kreativitas sejati?

Seringkali, setelah cukup melihat di Instagram atau Babyblog, foto-foto dari gambar yang indah anak-anak orang lain, kita mulai mendesak bayi kita - kita “memberi tahu” dia apa dan di mana harus menggambar, hanya untuk mendapatkan gambar yang dapat dikenali. Namun jika kita ingin seorang anak benar-benar menyukai menggambar dan belajar berpikir kreatif, kita perlu memberinya kesempatan untuk melihat secara mandiri makna guratan dan menyadari perlunya menambahkan detail baru. Sangat penting bagi anak untuk melewati semua tahap alami perkembangan menggambar dengan bebas dan tanpa tergesa-gesa. .

Tahapan menggambar anak dan tindakan orang tua pada masing-masingnya

Tahap 1 "Doodle" (1 – 3 tahun, durasi tahapannya masing-masing)

Tahapan ini sangat penting, meski sekilas terkesan “sembrono”. Pada tahap ini, sikap anak terhadap menggambar sudah terbentuk. Akankah dia mencintainya atau menolaknya dengan segala cara dengan kata-kata "Saya tidak tahu caranya".

Biasanya, minat menggambar pertama kali muncul pada anak pada usia 1 tahun. Mereka sangat senang melihat hasil visual interaksi mereka dengan dunia luar, dan dengan antusias menyaksikan bagaimana pensil atau kuas meninggalkan bekas di permukaan. Pertama-tama, mereka tertarik pada sifat-sifat bahan artistik.

Tugas utama orang tua pada tahap ini adalah menafkahi anak kondisi nyaman untuk kreativitas. Pada usia ini, bayi masih belum bisa merasakan dengan baik batas-batas sprei, sehingga berikan saja lembaran besar kertas. Anda bisa menggunakan kertas Whatman, gulungan kertas kerajinan, atau bahkan sisi sebaliknya gulungan kertas dinding. Selain itu, biarkan anak Anda menggambar semaksimal mungkin instrumen yang berbeda : kuas, pensil, telapak tangan, rol, spons dll.

Bahan paling nyaman Untuk menggambar pada tahap ini Anda akan menggunakan guas atau cat jari. Untuk kenyamanan, mereka bisa dituangkan ke dalam piring dangkal; guas bisa sedikit diencerkan dengan air. Ada baiknya mencoba yang lain bahan yang tidak biasa dan alat menggambar (saya akan segera memberi tahu Anda tentang metode menggambar yang tidak konvensional di artikel terpisah).

Lindungi permukaan terdekat dengan kain minyak, kenakan pakaian yang tidak Anda sukai pada bayi Anda, dan biarkan dia berkreasi dengan bebas! Penting untuk tidak memarahi anak Anda karena pakaian atau mejanya kotor. Ketika terlalu banyak larangan, keinginan untuk mencipta pun hilang.

Pada tahap ini, tidak perlu mengarahkan tindakan anak. . Biasanya, orang tua sangat tidak sabar untuk melihat gambar yang bermakna dan mereka mulai mendesak bayinya, memberi tahu mereka di mana mereka perlu menggambar mata dan kaki untuk membuat manusia kecil, kelinci, dll. Jangan terburu-buru. Anak harus melihat sendiri makna dalam gambar, menjalin hubungan antara objek yang dikenalnya dan gambar yang digambar. Semuanya pasti akan terjadi dengan kecepatan yang dibutuhkan anak itu sendiri.

Usahakan juga untuk tidak terlalu memperhatikan cara bayi Anda memegang pensil atau kuas. Untuk memegang pensil dengan tiga jari, bayi pada usia ini membutuhkan konsentrasi yang sangat besar, sehingga hanya menyisakan sedikit tenaga untuk berkreasi. Tidak nyaman bagi seorang anak untuk menggunakan alat tulis seperti orang dewasa - keterampilan motorik halus belum begitu berkembang.

Menggambar dengan cat jari buatan sendiri

Karena pada usia ini saluran utama bayi untuk menerima informasi adalah sensorik, maka anak mulai mengalami media artistik seluruh tubuh, termasuk rasa. Anda tidak boleh memarahi anak Anda karena hal ini. Coba jelaskan agar pensil tidak dimakan, keluarkan pulpen yang sampai ke mulut. Jika anak masih terus mengeksplorasi materi sesuai selera , Anda dapat mencoba menggambar dengan beberapa bahan yang dapat dimakan, misalnya sepotong bit atau jus yang dibekukan dalam cetakan es batu.

Seringkali periode “pengujian dana” tertunda secara signifikan. Tidak perlu disimpulkan bahwa anak tidak tertarik menggambar. Tahap penguasaan alat sangatlah penting, dan bayi harus tetap menggunakannya selama ia membutuhkannya. Semakin baik anak “cukup bermain” dengan materi, semakin bebas dia dapat menggunakannya.

Tahap 2 “Gambar tak berbentuk” (2 – 4 tahun)

Setelah beberapa waktu, tahap anak dalam mempelajari materi digantikan oleh keinginan untuk menggambarkan sesuatu yang spesifik - anak mencoba menemukan makna dalam coretan. Pada saat yang sama, mungkin coretan bayi Anda sama sekali tidak tampak seperti mesin tik, tetapi anak akan menunjuknya dengan kata “bip”.

Mobil, 2 tahun 10 bulan

Saat Anda melihat gambar pertama yang bermakna bagi anak Anda, jangan mencoba mengevaluasi seberapa mirip gambar tersebut dengan objeknya dan menilai “baik” atau “buruk”. Bagi seorang anak, korespondensi eksternal bukanlah hal yang utama; ia tidak menarik suatu objek atau fenomena, tetapi perasaannya sendiri darinya. Ini contoh landak Tasya, harus diakui memang tidak terlalu mirip dengan aslinya, namun “durinya” tersampaikan dengan baik.

Landak, 3 tahun 4 bulan

Pada tahap ini, cobalah untuk tidak memaksakan pola gambar apa pun pada anak Anda (rumah adalah persegi dengan segitiga di atasnya, dan tidak ada yang lain, pohon Natal adalah tiga segitiga yang ditumpuk satu sama lain, dll.). Jika orang dewasa menunjukkan pola, maka anak-anak biasanya menginternalisasikannya dan tidak berusaha mengubahnya. Selanjutnya, akan sulit (dan terkadang tidak mungkin) bagi anak untuk menciptakan citra uniknya sendiri dan mengembangkan gayanya sendiri. Hal ini mengganggu perkembangan pemikiran yang bebas.

Medusa, 3 tahun 4 bulan

Hal yang sama berlaku untuk menggambar seseorang. Jangan terburu-buru untuk segera “mengajari” anak Anda menggambar pola yang biasa “Kepala, badan, lengan, kaki…”. Anak itu harus menyadari hal ini sendiri gambar yang paling penting- gambar seseorang. Suatu hari dia akan melihat "kepala" dalam lingkaran yang digambar dengan canggung dan menyebutnya laki-laki. Secara bertahap, kaki akan tumbuh dari lingkaran, dan Anda akan mendapatkan apa yang disebut “cephalopoda”. Gambar seperti itu merupakan pencapaian luar biasa dari penemunya! Cephalopoda adalah potret psikologis anak itu sendiri, mencerminkan apa yang paling penting bagi anak saat ini - emosi (kepala) dan gerakan (kaki).

Cephalopoda Sasha, 3 tahun 2 bulan

Seringkali, saat melihat cephalopoda pertama, orang tua langsung menunjukkan bagian yang hilang. Anda tidak seharusnya melakukan ini. Artis kemudian dia sendiri akan menyadari bahwa detail lain diperlukan dan secara bertahap akan memperumit plot gambar. Jika Anda “melompati” tahap cephalopoda dan segera mengajari seorang anak menggambar seseorang dengan seluruh bagian tubuhnya, maka ia akan mengikuti pola ini untuk waktu yang lama dan kritis terhadap pilihan lain.

Cephalopoda Ibu di tengah hujan, 3 tahun 2 bulan

Tahap 3 "Skema" (4 – 6 tahun)

Polyanka, 4 tahun 8 bulan

Tahap yang paling menarik menurut saya adalah tahap yang saya dan Taisiya jalani saat ini. Sangat menarik untuk melihat gambar anak-anak; mereka menjadi lebih detail dan perlahan-lahan memperoleh lebih banyak detail. Gambar tersebut menunjukkan hubungan atas dan bawah serta spasial objek. Tentu saja, Anda sering masih dapat melihat seseorang melebihi tinggi rumah, dan ketidakseimbangan lainnya, tapi ini fenomena biasa, yang tidak perlu dikhawatirkan - dengan bantuan ukuran, anak secara tidak sadar menyoroti dalam gambar apa yang paling penting baginya.

Fixie, 4 tahun 4 bulan

Pencapaian utama periode ini adalah munculnya plot dalam gambar, cerita tentang peristiwa tertentu. Dan di sini, menurut saya, tugas utama orang tua adalah memberi anak sebanyak mungkin permainan dan situasi kehidupan yang menarik, adegan-adegan dari buku yang ingin dibicarakan anak (mengunjungi kebun binatang, jalan-jalan singkat, menonton milikmu album keluarga dll.).

Pernikahan ibu dan ayah, 4 tahun 7 bulan

Dan satu hal lagi. Kadang-kadang terlihat bahwa anak tersebut terlalu “terpaku” pada gambaran orang yang sama dan menggambarnya puluhan kali tanpa ada perubahan. Menurut para psikolog, tidak ada salahnya jika anak sendiri yang memunculkan gambar ini. Seperti orang lainnya, seorang anak senang melakukan apa yang mampu ia lakukan, sehingga ia senang mengulangi tindakan yang berhasil.

Inilah yang terjadi pada Taisiya dan saya. Begitu dia berhasil menggambar seorang putri, dia mulai menggambar tiga putri pada umumnya setiap hari. Dan hanya setelah benar-benar memantapkan kemampuannya menggambar gadis cantik, dia mulai melanjutkan, menambahkan detail dan subjek baru.

Putri, 4 tahun 1 bulan

Jika menurut Anda periode ini terlalu lama, tawarkan untuk menggambar karakter favorit Anda dalam situasi yang tidak biasa atau menggambar temannya. Perhatikan detail baru dan pujilah.

Tahap ke-4 “Gambar yang masuk akal” dan tahap ke-5 “Gambar yang benar” (6 +)

Sekarang anak itu yang menggambar objeknya, dan bukan kesannya, seperti yang terjadi sebelumnya. Skala, arah, lokasi dalam ruang, perspektif muncul, dan proporsi kembali ke normalitas relatif. Objek digambarkan sebagai nyata, diberkahi dengan kualitas aslinya.

Pada masa inilah anak sudah bisa mulai diajarkan berbagai teknik menggambar dan dasar-dasar seni rupa. Dianjurkan agar ada guru yang baik di samping anak saat ini - Anda (jika Anda tahu cara menggambar) atau spesialis lainnya. Karena keterampilan menggambar saya melambat sekitar tahap ketiga, dan Taisiya suka menggambar, saya menuliskannya dari tahap berikutnya tahun akademik ke sekolah seni

Tahap kelima sudah ditandai gambar realistis dengan perspektif, volume dan chiaroscuro.

Bagaimana cara memotivasi anak menggambar dan apa yang harus dilakukan jika anak tidak mau menggambar

Masing-masing dari kita secara alami memiliki pencipta di dalam diri kita. Untuk beberapa orang pada tingkat yang lebih besar, untuk orang lain pada tingkat yang lebih rendah, tetapi untuk semua orang secara mutlak. Dan ketika seorang anak tidak mau menggambar atau menolak dengan dalih tidak bisa menggambar, bukan berarti alam telah merampas kemampuan kreatifnya. Meski menyakitkan untuk diakui, ketidaksukaan terhadap menggambar biasanya disebabkan oleh pola asuh. Anak menolak aktivitas kreatif jika ada pengalaman negatif yang melekat padanya. Misalnya saya kotor, dimarahi ibu, atau gambar yang dihasilkan dikritik. Bahkan jika seorang anak terlalu “disarankan” apa dan bagaimana cara menggambar, dia mungkin menganggap ini sebagai pengakuan atas kegagalannya dalam kreativitas dan kehilangan semua keinginan.

Saya sendiri membuat banyak kesalahan pada kami jalur kreatif dengan Taisiya dan tentang pengalaman kami (dengan akhir yang bagus) Saya akan memberitahu Anda sedikit lebih rendah. Nah, berikut beberapa tips yang sangat membantu mengatasi rasa takut menggambar dan memotivasi anak Anda untuk menciptakan karya baru.

Jika anak tidak mau menggambar sama sekali, menjauhlah dari gambar figuratif untuk sementara waktu dan bermain dengan bahan: menggambar abstraksi, bermain dengan cat, kuas, pensil dan krayon sepuasnya, cobalah metode yang tidak konvensional menggambar. Singkatnya, lakukan sesuatu yang tidak memiliki standar “serupa dan tidak serupa”.

Cobalah yang terbaik batasi kreativitas anak dengan berbagai larangan dan beri tahu dia apa dan bagaimana cara menggambar. Hal ini terutama berlaku untuk tahap pertama pengembangan gambar.
Bereaksi dengan benar terhadap gambar tersebut . Kritik apa pun terhadap gambar dan penilaiannya dalam kategori “serupa – tidak serupa” dapat menyurutkan keinginan untuk menggambar. Hati-hati juga dengan pujian, jangan berlebihan. Lagipula, anak-anak, bahkan yang lebih muda, mampu menilai karya seni mereka secara objektif, dan terkadang mereka khawatir karena mereka belum bisa menyampaikan apa yang mereka inginkan dalam sebuah gambar. Reaksi yang paling benar adalah dengan memperhatikan gambar dengan seksama, menanyakan detail apa yang mewakili apa, warna apa yang digunakan, dll.
Atur pameran seni di rumah dan perbarui secara berkala. Dengan cara ini, anak akan terus-menerus melihat keberhasilan kreatifnya dan memahami bahwa Anda menghargainya.

Agar anak melihat “kegunaan” kreativitas, berikan tugas yang ditujukan kepada orang lain (misalnya menggambar hadiah untuk nenek), atau tugas-tugas yang akan mempunyai manfaat praktis di rumah (melukis sesuatu di apartemen, mengecat bangku, mug, dll).
Ciptakan “sudut kreatif” di rumah , di mana akses terbuka Akan ada bahan dasar menggambar, ini akan memberikan kesempatan kepada anak untuk berkreasi secara spontan. Namun, jangan memposting semua materi yang Anda miliki di sana sekaligus; akan lebih baik jika diperbarui secara berkala.
Jangan membuang gambarnya di depan anak Anda. . Tentu saja, tidak mungkin menyimpan semua karya tanpa kecuali. Oleh karena itu, gambar yang tidak disukai dapat dibuang, tetapi tidak di depan penulisnya dan setelah beberapa waktu.

Teruslah menggambar, meskipun anak menolak melakukannya - menggambar di hadapannya, tanpa memaksa atau mengkritik, carilah bahan dan tugas yang dapat menarik minatnya.

Pengalaman kami atau sedikit tentang bagaimana kami jatuh cinta pada menggambar

Seperti yang sudah saya katakan, sebelum putri saya lahir, saya selalu yakin bahwa saya tidak bisa menggambar, dan oleh karena itu saya menghindari menggambar dengan segala cara. Sejujurnya, sangat merepotkan bila Anda tidak bisa, jika perlu, menggambarkan gambaran dasar, oleh karena itu saya sangat ingin putri saya menghindari nasib saya. Ketika saya memperhatikan bahwa Taisiya mulai menunjukkan tanda-tanda pertama dari gambar yang bermakna, saya mulai secara aktif menawarkan kepadanya gambar-gambar sederhana - rumah, matahari, dll., dengan tulus percaya bahwa dengan tindakan seperti itu saya merangsang perkembangan keterampilan artistiknya.

Kadang-kadang Tasya, tentu saja, setuju, tetapi semakin jauh dia melangkah, semakin dia menolak gambar templat dan dengan keras kepala mencoret-coret. Sebagai orang yang saat itu masih belum tahu apa-apa tentang prinsip menggambar bebas dengan anak-anak, hal ini sangat mengecewakan, dan saya berkata seperti, “Nah, kenapa kamu menggambar semua hal yang tidak bisa dipahami ini, ayo menggambar ini dan itu.” Alhasil, Taisiya mulai menolak menggambar sama sekali dengan tulisan “Saya tidak tahu caranya”, “Saya tidak mau”.

Dan hanya ketika putri saya berusia 2 tahun 8 bulan, untungnya, saya menemukan sesuatu yang luar biasa buku oleh Marina Ozerva “Tentang gambar anak-anak» , yang secara radikal mengubah sikap saya terhadap menggambar dan menunjukkan semua kesalahan saya. Saya ingat bagaimana, terinspirasi oleh ide-ide dalam buku tersebut, saya membawa seember krayon berjalan-jalan dan mengajak putri saya menggambar coretan apa pun yang diinginkannya. Dia bertanya kepada saya: “Bu, apakah ibu menyukainya?” Ini seperti bak mandi bagiku air dingin dicurahkan. Betapa malunya saya saat itu! Memang, dengan membatasi dia dalam menggambar coretan dan menawarkan template saya yang sudah usang, saya malah mengkritik kreativitasnya!

Secara umum, saat itulah hal itu dimulai tingkat baru dalam gambar bersama kami. Saya sepenuhnya menghapus penggambaran gambar apa pun dari aktivitas kreatif dan menambahkan banyak materi dan eksperimen baru. Kami melukis dengan kapas, spons, es, mobil, dll. Singkatnya, kita membiarkan kreativitas masuk ke dalam hidup kita.

Saya akui bahwa saya, seseorang yang menganggap dirinya tidak kreatif sepanjang hidup saya, terbakar sedemikian rupa sehingga saya tidak dapat menghentikannya. Saya sendiri telah kehilangan rasa takut saya batu tulis kosong dan ketakutan “bahwa hal itu tidak akan berhasil.” Dan Tasya perlahan tapi pasti membangkitkan kembali percikan kreatif yang diberikan alam kepada kita masing-masing. Ini adalah metode menggambar yang dia buat sendiri (ini adalah krayon khusus untuk kamar mandi):

Patut dicatat bahwa Tasya, yang sebelumnya terbiasa menggambar manusia template (dengan batang tubuh, lengan dan kaki), setelah serangkaian latihan bebas seperti itu, mulai muncul hal-hal yang banyak dibicarakan oleh para psikolog. Bagi saya, ini adalah sinyal terbaik bahwa kami berada di jalur yang benar.

Sekarang Taisiya berusia 4 tahun 8 bulan, dan saya yakin putri saya paling suka menggambar. Singkirkan mainan apa pun darinya, dia bahkan tidak akan menyadarinya, tetapi jika salah satu pensilnya hilang, itu saja, tidak ada kedamaian bagi seluruh keluarga.

Sarapan Putri, 4 tahun 8 bulan

Saya pasti akan menulis artikel (dan mungkin lebih dari satu) dengan berbagai pilihan menggambar tidak biasa dengan anak-anak. Sementara itu, terima kasih atas perhatiannya dan sampai jumpa lagi

Berlangganan pembaruan blog VKontakte, Instagram, Facebook.

Apa yang Akan Anda Ciptakan

Bagaimana semuanya dimulai. Anda membayangkan seekor naga perkasa dengan kepala yang menakutkan, sisik yang berkilau, sayap yang luar biasa, dan ekor yang panjang dan berduri... sangat realistis sehingga Anda hampir dapat menyentuhnya!

Anda mengambil pensil atau tablet grafis, Anda merasakan aliran energi kreatif melewati jari-jari Anda, dan... tidak terjadi apa-apa. Itu tidak berhasil. Dan bisa dimaklumi jika Anda buruk dalam menggambar, meskipun Anda bisa menggambar secara realistis jika Anda memiliki gambar referensi, bukan? Garis Anda jelas, Anda dapat mengontrol pensil Anda, Anda mendapatkan proporsi yang tepat, tetapi hanya jika Anda memiliki sesuatu yang benar-benar dapat Anda lihat.

Menggambar menggunakan imajinasi tampaknya jauh lebih sulit daripada sekadar menciptakan kembali kenyataan. Bagaimanapun, ini adalah rekreasi nyata– menghidupkan sesuatu yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya! Semua makhluk menakjubkan dan cerita fantastis dalam imajinasi Anda menunggu Anda untuk melepaskannya. Anda ingin melihat mereka dilahirkan di selembar kertas, melihatnya menjadi hidup sehingga semua orang akan mengaguminya seperti Anda. Mengapa ini sangat sulit? Bagaimana cara mendapatkan hubungan yang benar antara gambaran di pikiran Anda dan garis yang dibuat oleh tangan Anda?

Bagaimana cara Anda menggambar?

Anda perlu menjawab pertanyaan ini terlebih dahulu. Menggambar tidak semudah yang Anda bayangkan - prosesnya terdiri dari (gaya berbeda dapat diciptakan, meskipun hanya ada satu kenyataan). Oleh karena itu, teknik yang Anda gunakan untuk menggambar dari gambar sumber mungkin (dan mungkin memang demikian) sangat berbeda dari teknik yang Anda gunakan untuk menggambar menggunakan imajinasi Anda. Jika demikian halnya, maka tidak mengherankan jika satu teknik terasa mudah bagi Anda, namun teknik kedua tampaknya mustahil, meskipun kedua teknik tersebut berkaitan dengan “menggambar”.

Efek yang sama dapat diciptakan dengan menggunakan teknik yang berbeda. Misalnya, Anda dapat membuat gambar kuda yang realistis dengan cara berikut:

ambil gambar kuda sungguhan
buatlah patung kuda yang realistis dan kemudian fotolah dengan pencahayaan yang sesuai
gunakan corak warna yang berbeda untuk membuat gambar kuda
gunakan titik cahaya untuk membuat gambar digital seekor kuda

Semua metode ini, bila digunakan dengan benar, akan memberi Anda gambaran realistis yang sama tentang seekor kuda. Begitu pula dengan gambar anda, walaupun gambar yang diambil dari gambar asli dan gambar yang diambil dari imajinasi mempunyai garis yang sama dan digambar oleh tangan yang sama dan oleh orang yang sama, kedua gambar tersebut dibuat secara berbeda. Dengan kata lain, ada dua proses berbeda yang terjadi dalam pikiran Anda saat Anda mencipta dan saat Anda mencipta kembali.

Menggambar menggunakan gambar asli: Salin

Pilih gambar sumber, cobalah menggambar berdasarkan gambar tersebut, dan perhatikan cara Anda melakukannya. Bagaimana cara kerjanya? Apa yang sedang kamu lakukan dalam kenyataan selain "menggambar"? Perhatikan proses yang terjadi di kepala Anda, analisislah. Pertanyaan apa yang ingin Anda tanyakan pada diri sendiri tentang gambar sumber, dan bagaimana Anda menjawabnya?

Cara paling populer untuk menggunakan gambar asli adalah dengan menyalin garis. Untuk melakukan ini dengan benar, Anda harus dapat menyalin proporsi - melihat suatu objek dari kejauhan dan dapat membuatnya kembali pada skala yang berbeda. Ini adalah latihan yang relatif mudah dan memberikan hasil yang cepat, termasuk kesan bahwa Anda pandai menggambar.

Namun, pada saat yang sama, Anda hanya melakukannya dengan baik menyalin garis dan proporsi. Jika Anda memiliki ingatan yang baik, Anda dapat mengingat garis-garisnya dan kemudian menggambar objek yang sama tanpa gambar aslinya, tetapi ini tetap tidak ada hubungannya dengan keterampilan yang dibutuhkan untuk menggambar dari imajinasi. Belum lagi berapa banyak baris yang perlu diingat dan betapa mudahnya melupakannya!

Gambar asli (1) secara visual diubah menjadi garis (2) dan kemudian garis (3) disalin
Kumpulan garis yang tepat seperti itu sering kali mengalami distorsi - lama kelamaan garis tersebut benar-benar melebur ke dalam ingatan Anda, dan Anda harus mengisi bagian yang kosong menggunakan tebakan Anda.

Menggambar Menggunakan Imajinasi: Proses Visual

Sekarang cobalah menggambar sesuatu menggunakan imajinasi Anda. Pertanyaan apa yang muncul? Bagaimana Anda menjawabnya?

Proses standar menggambar dari imajinasi berjalan seperti ini: Anda melihat gambaran sesuatu di kepala Anda, Anda dapat merasakannya, dan kemudian Anda mulai menggambar. Anda tidak memiliki gambaran yang jelas - Anda tidak melihatnya sejelas gambaran nyata, tetapi Anda memiliki perasaan khusus bahwa jika saja Anda mengambil pensil, maka secara otomatis akan mengisi kekosongan dalam penglihatan Anda. Namun jika hal ini tidak terjadi, maka Anda merasa hampa.

Ide yang ada di kepala Anda tidak dapat diubah menjadi garis-garis seperti gambar asli standar.

Inilah sebabnya mengapa gambar dari imajinasi tidak dapat dibuat dengan cara yang sama seperti gambar dari gambar aslinya. Anda tidak dapat menyalin garis dan proporsi dari sesuatu yang belum dapat Anda lihat - hanya setelah Anda menggambar sesuatu Anda dapat melihat apakah itu yang Anda inginkan atau tidak. Lalu…..mengapa? Mengapa Anda memiliki perasaan yang begitu kuat sehingga Anda dapat melihatnya dalam pikiran Anda padahal tidak?

Gambar Imajinasi Anda

Imajinasi adalah fitur kesadaran Anda yang memungkinkan Anda mencampurkan elemen realitas untuk menciptakan versi baru. Kreativitas mewakili keahlian Anda. Semakin banyak kreativitas yang Anda miliki, semakin banyak hal orisinal yang dapat Anda ciptakan dari elemen yang sama.

Imajinasi memungkinkan terciptanya realitas baru dari penggalan-penggalan realitas asli.

kita semua kepribadian kreatif sampai batas tertentu, namun sebagian dari kita lebih baik dalam hal ini dibandingkan yang lain. Menariknya, kebanyakan anak sangat kreatif karena jauh dari konsep absurditas. Mereka hanya menciptakan ide-ide tanpa berusaha memikirkannya, dan tanpa berusaha menghilangkan ide-ide yang paling gila. Seiring bertambahnya usia, kita belajar lebih banyak, dan sering kali kreativitas kita menurun karena kita begitu takut gagal dan terlihat konyol.

Sedikit saran: jika Anda ingin mengembangkan kreativitas, carilah pasangan dan saling ajukan pertanyaan yang tidak bisa dijawab dengan “Saya tidak tahu”. Semakin gila pertanyaan dan jawabannya, semakin baik!

Menjadi kreatif saja sudah cukup untuk menciptakan sesuatu dalam imajinasi Anda, namun tidak cukup untuk mewujudkannya. Anda membutuhkan tahu elemen realitas yang Anda gunakan untuk menciptakan visi baru ini sehingga Anda dapat menggambarnya.

Tidak masalah jika Anda ingin menggambar naga, tetapi naga tidak ada karena ada konsep naga (misalnya, dalam budaya Barat: reptil bersisik besar bersayap), makhluk hidup, cakar, rahang hewan pemangsa, desain kaki yang diperlukan untuk gerakan efektif, desain sayap dengan mempertimbangkan fungsinya, dan sebagainya. Ini jumlah yang sangat besar informasi yang menurut Anda Anda miliki - tetapi benarkah demikian?

Ingatan

Kita dapat mengatakan bahwa ada dua jenis memori - aktif dan pasif. Memori pasif bersifat "read-only" - Anda menggunakannya untuk mempelajari sesuatu. Misalnya, objek 1 disimpan dalam memori pasif dengan properti A, B dan C, jadi ketika Anda melihat objek dengan properti A, B dan C, Anda mengenalinya sebagai objek 1. Menyimpan sesuatu dalam memori pasif itu mudah, dan informasinya disimpan untuk waktu yang sangat lama, tetapi Anda tidak memiliki akses langsung ke sana - Anda perlu melihat objek yang terkait dengannya untuk menggunakannya. Tanpa objek, informasi tidak akan ada untuk Anda.

Memori pasif mengumpulkan semua informasi di sekitar Anda tanpa sepengetahuan kami. Informasi ini sangat rinci, namun tidak dapat diakses secara langsung. Anda hanya dapat memperoleh informasi dari luar, dan masalah konsistensinya adalah (apakah objek yang disimpan di memori berisi properti A, B, dan C?).

Memori aktif adalah sesuatu yang lebih. Ini berisi salinan informasi yang pernah Anda terima dan secara sadar memutuskan untuk menyimpannya. Ketika Anda berusaha mengingat sesuatu, Anda sebenarnya mengingatnya memahat gambar objek ini. Namun, patung ini akan meleleh seiring berjalannya waktu, jadi Anda harus kembali lagi dari waktu ke waktu untuk memperbaikinya, sehingga membuatnya semakin besar setiap saat. Inilah mekanisme menghafal dan pengulangan.

Memori Pasif

Mari kita lihat lebih dekat proses memori. Memori pasif sepenuhnya berada di bawah sadar - Anda melihat suatu objek (1) dan kemudian propertinya disimpan dalam memori Anda (2). Anda bahkan tidak mengetahuinya! Dengan cara ini Anda "mengingat" gaya rambut dan wajah teman Anda tanpa memikirkannya.

Hafalan pasif

Memori pasif memberi Anda perasaan akan sesuatu yang familier ketika Anda melihat suatu objek yang telah disimpan - ini karena pikiran bawah sadar memeriksa apakah objek tersebut sudah ada di database, kalau-kalau objek tersebut perlu disimpan. Oleh karena itu, anak terpikat oleh segala sesuatu yang dilihatnya (ingatan pasifnya hampir kosong), dan orang dewasa bahkan tidak memperhatikan hal-hal tersebut. Ketika kita melihat sesuatu yang belum pernah kita lihat sebelumnya, hal itu menarik perhatian kita, sehingga objek tersebut tersimpan dengan baik dalam memori pasif. Terlebih lagi, dia tidak lagi menarik minat kita.

Pengakuan pasif

Memori pasif, meskipun “malas”, sebenarnya sangat berguna dan cepat. Itu membuat Anda mengenali semua hal di sekitar Anda tanpa menggunakan kesadaran Anda. Anda hanya melihat sesuatu, mata Anda mengirimkan informasi ke otak Anda, dan tiba-tiba Anda tahu apa yang Anda lihat - tanpa menyadari bahwa ada momen yang tidak Anda ketahui. Anda tidak tahu bahwa Anda mempunyai pertanyaan karena sudah terjawab!

Bisakah Anda mengambil informasi yang disimpan dalam memori pasif tanpa menggunakan mekanisme perbandingan? Ya, tapi hanya secara tidak sadar. Pikirkan tentang impian Anda - di beberapa di antaranya, terutama mimpi yang jelas, Anda dapat melihat banyak sekali detail, dan semuanya, dalam banyak kasus, adalah kenyataan. Seluruh dunia mimpi didasarkan pada ingatan pasif Anda, meskipun mungkin tercampur. Oleh karena itu, Anda juga dapat mengingat sesuatu jika pernah Bukan pikirkanlah - alam bawah sadar Anda sedang mencoba menjawab pertanyaan itu, bahkan jika Anda secara sadar memutuskan untuk menyerah.

Memori aktif

Memori aktif lebih kompleks. Dia menuntut darimu sadar usaha untuk mengingat. Ini terpicu setiap kali Anda mencoba mengingat nama atau nomor - saat Anda memutuskan ingat sesuatu.

Hafalan aktif

Upaya ini tidak sia-sia - memori aktif memungkinkan Anda menciptakan kembali sesuatu dari pikiran Anda menggunakan "resep" yang sama yang Anda buat saat Anda menghafalnya.

Pengakuan aktif

Memori aktif, seperti namanya, memerlukan kesadaran Anda, sehingga lebih lambat. Anda mengetahui pertanyaan dan jawabannya (atau kekurangannya). Anda perlu berusaha mengeluarkan informasi tersebut dari kesadaran Anda.

Bayangkan apa yang dimiliki teman Anda gaya rambut baru. Memori pasif Anda akan memberi tahu Anda bahwa ada sesuatu yang salah (ada yang tidak sesuai pola). Sekarang Anda perlu mengingat seperti apa rupa teman Anda sebelum menggunakan memori aktif Anda. Jika Anda belum pernah menanyakan pertanyaan ini sebelumnya, kemungkinan besar Anda tidak memiliki salinan informasi ini yang tersimpan di kepala Anda - hanya pola yang dibuat oleh alam bawah sadar Anda, tidak dapat diakses oleh pikiran sadar Anda. Itu sebabnya, memori pasif memberi tahu Anda bahwa Anda mengetahuinya, tetapi pada saat yang sama, Anda tidak dapat mengatakannya Apa sebenarnya Kamu tahu.

Saya tidak tahu apa yang saya tahu

Pada kenyataannya, memori aktif dan pasif adalah hal yang sama. Mereka dibedakan berdasarkan proses menghafal dan pengenalan.

Bayangkan kenangan bisa disimpan dalam wadah yang terbuat dari selaput hidup. Wadahnya tidak berlubang, dan jika Anda perlu menyimpan kenangan di dalamnya, Anda harus melubanginya. Jika Anda melakukannya secara tidak sadar, maka Anda akan memasukkan semuanya ke dalam dengan sangat mudah. Namun, Anda tidak akan bisa secara sadar memunculkan kembali kenangan melalui wadah yang terbuka “tanpa disadari”. Satu-satunya hal yang dapat menggunakan saluran ini adalah potongan kecil informasi - "ya" atau "tidak", sebagai jawaban atas pertanyaan "apakah informasi X disimpan secara internal?" Ini adalah memori pasif kita.

Sangat mudah untuk menyimpan kenangan secara tidak sadar - Anda bahkan tidak perlu memikirkannya!
"Apa itu X?" Anda bertanya. “Kamu tahu apa itu,” jawab memori pasif. Dan Anda tidak punya pilihan selain mempercayainya!

Jika Anda ingin menyimpan informasi apa pun secara sadar, ini akan memerlukan lebih banyak waktu dan usaha. Setiap bagiannya harus membuat lubangnya sendiri di membran, tetapi jika Anda bisa melakukan ini, Anda juga bisa mengekstrak informasi ini. Ini adalah memori aktif kita.

Anda perlu memahami proses menghafal agar dapat mengingat informasi secara sadar. Kalau mudah, tidak akan berhasil!
Sekarang Anda dapat menemukan kembali informasi Anda dalam bentuk yang Anda ingat.

Masalahnya adalah setiap saluran menjadi terlalu besar seiring berjalannya waktu, sehingga mempersulit proses penggalian informasi. Karena jumlah "ya" atau "tidak" sangat sedikit, mereka dapat terus melewati saluran tersebut untuk waktu yang lama dari saat menghafal. Saluran kesadaran tumbuh terlalu cepat dengan kecepatan yang sama, tetapi saluran tersebut dengan cepat menjadi terlalu kecil untuk menampung informasi, dan tidak mungkin untuk mengeluarkan ingatan ini. Satu-satunya cara untuk menjaga saluran tetap jernih adalah dengan menyegarkan ingatan Anda sebelum saluran menjadi terlalu kecil. Semakin sering Anda melakukan ini, semakin lambat pertumbuhan saluran akar!

Semakin banyak waktu berlalu sejak menghafal, semakin sedikit informasi yang tersimpan yang dapat melewati saluran tersebut, hingga Anda tidak mengekstrak apa pun kecuali perasaan bahwa informasi tersebut ada di sana.

Tentu saja ini hanyalah salah satu dari banyak cara untuk menyederhanakan proses yang terjadi dalam pikiran kita. Ingatan manusia belum sepenuhnya dipelajari, dan, tentu saja, ini jauh lebih kompleks daripada yang saya jelaskan. Namun, hanya metafora memori pasif dan aktif yang masih harus kita pahami dan selesaikan masalah dalam membuat gambar dari imajinasi.

Imajinasi = Campuran Kenangan

Sekarang kita tahu kenapa kadang-kadang ketika kita begitu yakin bahwa kita tahu seperti apa sesuatu itu, tapi kita tidak bisa menggambarnya sama sekali. Tapi ada hal lain.

Kecil kemungkinan makhluk yang Anda bayangkan di kepala Anda memiliki bentuk visual. Ingatan kita sangat kompleks - misalnya, ketika saya mengatakan "kunci", Anda mungkin secara otomatis membayangkan bentuk kuncinya, tetapi juga mencium/mencicipi setrika, mendengar suara gemerincing kunci pada sebuah set, merasakan dinginnya logam di dalamnya. tangan Anda atau berat satu set kunci, tergantung indra mana yang paling berkembang.

Sekali lagi, perhatikan baik-baik keberadaan Anda dalam pikiran Anda. Apakah kamu benar-benar melihatnya? Atau mungkin Anda merasakan berat badannya, hangatnya nafasnya, suara ekornya meluncur di atas batu?

Mungkin Anda merasakan sesuatu yang aneh yang tidak biasa kita sebut dengan perasaan, sensasi gerakan saat cakar tercabut dan siap dicengkeram, atau bahkan getaran di tenggorokan makhluk saat menggeram?

Semua informasi ini membuat Anda merasa yakin bahwa Anda memiliki gambaran detail tentang makhluk itu di kepala Anda, meskipun sebenarnya hanya ada sedikit informasi visual - satu-satunya informasi yang diperlukan untuk menggambar apa pun - di dunia nyata. Bagaimana cara kerjanya? Saat Anda merasakan cakarnya, Anda tidak perlu melihatnya, karena cakar tersebut adalah bagian dari gambar. Namun, Anda tidak bisa melukiskan perasaan!

Bagaimana Anda bisa memastikan bahwa gambar yang Anda lihat sudah lengkap dan siap diterjemahkan menjadi kenyataan?

Uji Imajinasi Anda

Ada cara sederhana. Anggaplah semua elemen gambar seolah-olah merupakan bagian dari memori aktif, dan Anda akan mengetahui apakah elemen tersebut benar-benar ada. Bagaimana? Tanyakan saja pada diri Anda tentang hal itu, dan jawablah dengan kata-kata, bukan sketsa. Semakin detail informasinya, semakin besar peluang mendapatkan gambar yang benar.

Tapi jebakan menanti Anda. Kemungkinan besar, Anda dapat dengan mudah menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:

Berapa banyak cakar yang dia punya?
Seberapa besar matanya?
Berapa panjang ekornya?
Berapa panjang kakinya?
Apa warnanya?
Apa pola warnanya?
Apakah itu besar atau kecil?
Apakah itu laki-laki atau perempuan?
Apakah berotot atau kurus?
Kaki macam apa yang dimilikinya - cakar, kuku, cakar?

Masalahnya adalah semua jawaban ini masih berupa pertanyaan! Apa yang dimaksud dengan "berotot"? Apa yang dimaksud dengan "besar" atau "kecil"? Apa perbedaan antara “cakar” dan “cakar”, antara “jantan” dan “betina”? Terlebih lagi, apa itu “kaki”, “ekor”, “mata”…? Semua definisi ini disimpan dalam memori pasif Anda, sehingga Anda memiliki perasaan menipu bahwa Anda mengetahuinya, tetapi ini tidak berarti bahwa Anda dapat mengaksesnya secara terbuka saat membuat gambar!

Manakah dari “cakar” berikut yang sedang kita bicarakan? Petunjuk: keduanya tidak sama!

Oleh karena itu, Anda sangat tergoda untuk menggambar makhluk daripada menjawab pertanyaan dengan kata-kata. Anda berpikir, "Saya tidak bisa mendeskripsikannya, tapi kalau saja saya bisa menggambarnya..." Memori pasif Anda memerlukan sesuatu untuk dibandingkan, sehingga ia meminta Anda untuk menyediakannya, dan kemudian ia dapat menjawab pertanyaan Anda: "Lakukan kamu ingin tahu apa itu X? Tunjukkan padaku sesuatu dan aku akan memberitahumu apakah itu X atau bukan." Jadi, Anda dengan optimis mulai menggambar cakar, dan mendapatkan jawabannya: "Tidak, itu bukan cakar." Sekarang Anda dapat melihat mengapa hal ini membuat Anda merasa sangat buruk!

Anda dapat menggunakan trik lain untuk menguji pengetahuan Anda. Jika Anda merasa tahu seperti apa bentuk sayap yang sebenarnya, Anda juga harus bisa mendeskripsikan sayap itu tidak terlihat benar. Kemungkinannya adalah, Anda sebenarnya tidak tahu apa-apa tentang sayap, dan yang Anda miliki hanyalah gambaran samar-samar tentang struktur ini di kepala Anda.

Pahat Kenangan Anda

Sekarang kita tahu proses seperti apa yang menjadi akar permasalahan kita. Bagaimana cara mengatasinya? Apa yang bisa kita lakukan untuk membuat menggambar dari imajinasi kita lebih mudah? Sebenarnya jawabannya sederhana: kita perlu mengganti memori pasif dengan memori aktif. Saya akan memberi Anda sedikit nasihat yang akan membantu Anda mencapai tujuan ini.

Fokus pada satu Materi

Pertama, jangan membuat proses belajar menjadi lebih sulit dari yang seharusnya. Fokus pada satu alat, satu teknik. Jika Anda kesulitan menggambar dari imajinasi Anda, jangan gabungkan prosesnya dengan aspek lain seperti shading atau blending. Lebih baik melawan satu musuh daripada seluruh pasukan!

Menggunakan pensil biasa, bahkan tablet grafis pun tidak - karena itu pun bisa menjadi sumber masalah lain. Selain itu, jika Anda benar-benar pandai dalam mengarsir, mewarnai, dan aspek serupa lainnya, Anda mungkin tergoda untuk menggunakannya untuk menyembunyikan sesuatu yang belum berkembang. Itu juga tidak akan membantu Anda mengembangkan keterampilan ini!

Sulit untuk mengatakan apa yang salah ketika ada begitu banyak hal yang salah Bisa ternyata salah!

Ini terkait dengan tip lainnya:

Ungkapkan Ketidakmampuan Anda

“Saya tidak bisa menggambar” adalah hal paling berbahaya yang bisa dikatakan oleh setiap calon seniman. Ada banyak aspek dalam menggambar, dan saya yakin Anda sudah menguasai setidaknya beberapa di antaranya, seperti cara memegang pensil dengan benar dan menempelkannya ke kertas. Jika Anda pandai menyalin (dan maksud saya tidak menggunakan kertas kalkir), maka Anda harus lebih optimis dengan kemampuan artistik Anda! Masalah menggambar dari imajinasi dalam situasi ini sangatlah wajar!

Mungkin Anda kesal dengan hal ini karena Anda memandang kedua jenis gambar itu sebagai hal yang sama, jadi Anda tidak mengerti mengapa yang satu mudah bagi Anda dan yang lain hasilnya sangat buruk. Setiap kali Anda memisahkan kedua keterampilan ini - menggambar sebagai keterampilan individu dan memahami suatu objek sebagai kemampuan mental - Anda dapat rileks dan berkonsentrasi mempelajari keterampilan lain tanpa perasaan mengganggu bahwa ada sesuatu yang salah dengan diri Anda.

Ayo lanjutkan, gambarlah sesuatu dari imajinasimu. Apakah ada sesuatu yang muncul di kertas? Bagus, kamu menggambarnya! Sekarang lihat ini. Ada apa? Maksudku itu tepat"Kelihatannya mengerikan" bukanlah jawabannya. "Cakarnya tidak kelihatan benar" jauh lebih baik. Anda tidak dapat mempelajari cara membuat gambar yang "tidak jelek" secara umum, tetapi Anda dapat memahami seperti apa bentuk cakar yang "benar". Jauh lebih mudah untuk memecahkan masalah "Saya tidak bisa menggambar dari imajinasi saya" daripada "Saya tidak bisa menggambar dari imajinasi saya sama sekali."

Lebih mudah mempelajarinya secara bertahap, selangkah demi selangkah, daripada mencoba memahami keseluruhan konsep sekaligus. Selain itu, kesuksesan kecil akan membuat Anda maju!

Mungkin ada banyak “non-keterampilan” yang perlu Anda kerjakan, tapi jangan biarkan hal itu menurunkan motivasi Anda. Buatlah daftar, dan ikuti daftar tersebut langkah demi langkah, kerjakan setiap item satu per satu.

Amati, Tanya, Jawab

Saya akan mengatakannya lagi untuk memperjelasnya: jika Anda dapat menggambar dari gambar referensi dan bukan dari imajinasi Anda, itu bukan masalah gambar Anda. Ketika Anda ingin menuliskan nomor telepon Anda tetapi lupa, itu bukan karena Anda "tidak bisa menuliskannya", tetapi karena Anda bisa—Anda baru saja salah menyimpannya di memori aktif Anda.

Jadi, itu tidak benar: “Saya tidak bisa menggambar kuda dalam imajinasi saya,” itu benar: “Saya Saya tidak ingat seperti apa rupa kuda". Untuk menggambar sesuatu dari imajinasi Anda, Anda hanya perlu mengingatnya, seolah-olah Anda ingin mengingatnya.

Namun, makhluk hidup jauh lebih kompleks daripada sebuah kata atau angka. Untuk menggambarnya dengan benar, Anda tidak dapat mengingat gambarnya - gambar tersebut terlihat berbeda dari sudut pandang yang berbeda, dan ini tidak hanya berlaku untuk penampilan; mereka juga memiliki cara bergerak dan berperilaku khusus yang memengaruhi gambar akhir.

Ini semua harus dipelajari dan jelas Anda tidak bisa menggunakan teknik menyalin garis hanya untuk menggambar. Secara teori, hewan yang ingin Anda ingat dapat diubah menjadi garis dan disimpan dalam memori, tetapi ini akan sangat sulit. Ini adalah metode lain:

Langkah 1

Belajar menggambar balok sederhana seperti bola, kubus, silinder dan lain sebagainya. Ini akan membutuhkan dan itu adalah sesuatu yang tidak boleh Anda lewatkan. Jangan khawatir - Anda hanya perlu memahami dari mana perspektif berasal dan cara kerjanya di dunia nyata ini.

Pada level ini Anda seharusnya bisa menggambar balok apa pun yang ingin Anda gambar oleh imajinasi, memberi mereka tampilan yang diinginkan. Ini mungkin terdengar membosankan, tapi ingat - Anda mungkin tidak berhasil menggambar makhluk fantasi jika Anda tidak bisa menggambar silinder sederhana. Berikan waktu sebanyak yang Anda perlukan - jika tidak, ini akan seperti mencoba menggambar dengan ribuan garis tanpa mengetahui cara menggambar satu pun! Pertama-tama, jangan membohongi diri sendiri. Bahkan pelajaran terbaik pun tidak akan membantu Anda jika Anda menipu diri sendiri.

Pertama, coba pahami aturan pembuatan formulir...
...lalu gunakan/modifikasi untuk menggambar balok dengan cepat dan mudah, tanpa harus mengukur setiap garis dengan cermat

Langkah 2

Belajarlah untuk menciptakan lebih banyak angka yang kompleks, menggunakan blok sederhana yang telah Anda kuasai sebelumnya. Bentuk-bentuk ini tidak harus menyerupai sesuatu yang nyata, jadi mainkan saja. Saatnya memastikan Anda merasa nyaman menggunakan balok-balok ini dan Anda dapat membuat desain apa pun yang Anda bayangkan.

Sekali lagi, jika Anda tidak dapat membayangkan dan menggambar struktur yang terbuat dari balok, lalu bagaimana Anda dapat membayangkan dan menggambar makhluk hidup yang sangat rumit? Jangan membodohi diri sendiri, itu tidak akan menghasilkan apa-apa! Saya tahu Anda ingin melanjutkan dan melanjutkan ke langkah berikutnya, tapi percayalah, Ini adalah apa, apa yang memperlambatmu begitu lama. Tetap pada tahap ini, bersabarlah, dan jangan berkecil hati jika dibutuhkan waktu lebih lama dari yang Anda harapkan - lagipula, itulah 80% dari apa yang perlu Anda gambar dari imajinasi. Jika Anda bisa mengatasinya, Anda tidak akan lagi mengatakan “Saya tidak bisa menggambar”!

Jika ini memerlukan usaha yang signifikan dari Anda, kembalilah ke langkah sebelumnya. Lanjutkan ketika Anda siap untuk dengan mudah membuat bentuk balok apa pun yang dapat Anda bayangkan.

Langkah 3

Saatnya melakukan observasi. Fokus pada satu topik pada satu waktu. Jika Anda ingin menggambar kuda dari imajinasi Anda, lihatlah kuda hidup, temukan model kuda yang realistis, atau cukup gunakan sekumpulan besar foto kuda yang sama dari sudut pandang berbeda. Periksalah dengan cermat dan bayangkan bagaimana Anda mengisi tubuhnya bentuk sederhana, yang telah Anda latih sebelumnya. Jawab setiap pertanyaan yang Anda tanyakan tentang dia. Mengeksplorasi kuda, perhatikan setiap detailnya, pahami apa yang menjadikannya seekor kuda. Ukur dengan mata Anda, pahami proporsinya, dan bayangkan seperti apa rupa kuda jika proporsinya diubah.

Langkah 4

Buat lembar referensi kasar yang menunjukkan setiap bagian tubuh yang akan digambarkan sebagai struktur menggunakan bentuk yang disederhanakan. Tuliskan semua pengamatan dan pengukuran, setiap detail yang menurut Anda penting. Yang terpenting, jangan hanya menggambar kuda menggunakan gambar yang Anda gunakan sebagai referensi. Tugas Anda adalah mendeskripsikan semuanya secara detail, termasuk semua informasi yang mungkin Anda perlukan untuk menciptakan kembali perspektif apa pun yang Anda suka, bukan menghafal satu pose yang sedang Anda amati saat ini.

Menggambarkan penampilan, gerakan, perilaku dan buat sketsa beberapa pose khas. Jika Anda pernah berpikir, “Itu sudah jelas, saya akan mengingatnya” - tetap tuliskan - mungkin sekarang sudah jelas, tetapi nanti Anda mungkin akan kesulitan mengingatnya. Lembar sumber ini adalah surat untuk diri saya di masa depan, duduk di mejanya dan mencoba menggambar seekor kuda tanpa melihatnya. Bantulah dirimu sendiri dan menjawab pertanyaan apa pun yang mungkin Anda miliki di masa depan.

Bayangkan mencoba mendeskripsikan suatu objek kepada seseorang yang belum pernah melihat atau mendengarnya sebelumnya.

Yang penting: otak kita tidak menyukai jawaban sederhana seperti “merah”, “panjang”, “tajam”. Jauh lebih baik bila jawabannya digabungkan, terkait dengan sesuatu yang sudah kita ketahui. Daripada bertanya (dan menjawab) “jenis gigi apa yang dimiliki kuda?”, tanyakan “apa yang dimakan kuda?” Coba tulis jawaban Anda dalam bentuk berikut: “mereka memiliki [sifat X] karena [fitur Y].” Ingatan kita adalah jaringan informasi yang terhubung, dan berfungsi paling baik bila digunakan dengan cara ini!

Langkah 5

Keesokan harinya setelah pembuatan source sheet, gambar ulang objek tersebut agar lebih jelas. Pastikan semuanya jelas, bahkan bagi seseorang yang tidak memiliki ingatan segar tentang cara mengamati kuda. Gambarlah seekor kuda menggunakan lembar sumber, dan periksa juga apakah semua yang Anda butuhkan tercantum di sana. Jika tidak, cari di tempat lain untuk memperbarui lembar tersebut.

Buat portofolio atau folder Anda atau apa pun yang Anda suka untuk menyimpan kertas Anda dan letakkan kertas Anda di sana. Selamat, Anda baru saja menyelesaikan tahap pertama!

Langkah 6

Istirahatlah selama dua atau tiga hari, tapi tidak lebih. Cobalah menggambar kuda menggunakan informasi dari lembar sumber, tetapi dalam praktiknya, Bukan membukanya. Ini mungkin sangat sulit, tetapi Anda akan melihat bahwa Anda telah menghafal sesuatu. Setelah selesai, keluarkan lembar referensi dan perbaiki kesalahannya, berikan perhatian khusus pada kesalahan tersebut dan buat catatan mental mengapa Anda melakukannya. Periksa kembali apakah ada pertanyaan yang belum terjawab, lalu perbarui lembar referensi jika perlu.

Langkah 7

Ulangi langkah sebelumnya dari waktu ke waktu. Mulailah dengan interval pendek dan kemudian istirahat lebih lama. Setiap kali Anda akan membuat lebih sedikit kesalahan, dan suatu hari Anda tidak lagi memerlukan lembar sumber, karena memori kuda aktif Anda akan sepenuhnya dibangun! Lakukan hal yang sama pada setiap objek/mata pelajaran yang ingin dikuasai. Karena portofolio Anda penuh, jadi memori Anda aktif!

Perhatikan bahwa akan sulit dan memakan waktu untuk menyelesaikan lembar referensi - misalnya, jika Anda harus menguasai tulang, tendon, otot, dan pembuluh darah kuda untuk menggambarnya secara realistis dari imajinasi Anda. Untungnya, kecuali Anda ingin menggambar dengan gaya hiperrealistis (yang tidak diharapkan oleh siapa pun dari menggambar dari imajinasi), hal ini tidak perlu dilakukan. Di sisi lain, penyederhanaan yang Anda lakukan saat menganalisis suatu objek akan menciptakan gaya Anda sendiri!

Latihan (Atau Keterampilan Ini Akan Kalah)

Saat ini, otak Anda tidak suka membuang-buang ruang dan energi untuk informasi yang tidak Anda butuhkan, dan jelas Anda tidak membutuhkan sesuatu yang tidak Anda gunakan. Sekarang Anda dapat berhasil menggambar seekor kuda dari imajinasi Anda, tetapi berhentilah menggunakan memori aktif Anda untuk sementara, katakanlah selama satu bulan atau satu tahun, dan kenangan itu akan hilang. Untungnya, jika Anda mengikuti proses pembelajaran dengan baik, Anda seharusnya dapat dengan mudah menyegarkan ingatan Anda dengan bantuan lembar referensi. Namun, ingatlah bahwa Anda tidak dapat belajar "menggambar dari imajinasi Anda" untuk selamanya - Anda memerlukan latihan terus-menerus, ini adalah faktor yang sangat penting!

Kesimpulan

Kesimpulan yang tidak terduga mengikuti artikel ini - Anda selalu mengambil dari suatu sumber, baik itu sumber berupa foto atau kenangan.

Sekarang Anda melihat visi romantis itu artis berbakat, menggambar makhluk luar biasa menurut imajinasi - ini tidak benar, seniman ini pasti menghabiskan banyak waktu menggambar dari sumbernya sebelum mencapai tingkat di mana Anda mengamatinya.