“Potret intim.

19.07.2013

Apa perbedaan antara potret seremonial dan potret pujian? Bagaimana dengan psikologis dan artistik? Dan bisakah potret formal, misalnya, bersifat psikologis?

Tidak diragukan lagi, segala arahan diberikan untuk menyederhanakan dan mengkatalogkan kreativitas. Di satu sisi, ini benar - agar tidak tenggelam dalam lautan seni, Anda perlu membangun “kolam mendayung”. Bagi penulis, definisi seperti itu secara tidak sadar mendorongnya ke dalam kerangka dan batasan tertentu. Lagipula, masyarakat sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa seorang seniman bekerja dengan satu kunci, dan ketika vektor perkembangannya sedikit berubah, hal ini menimbulkan resonansi kesalahpahaman dan masyarakat menuntut kembali ke akarnya. Ini membuatnya lebih mudah - dia sudah memiliki pemahaman tertentu. Hal-hal baru selalu diterima dengan rasa takut dan permusuhan. Tapi hanya pada awalnya. Lama kelamaan mereka akan terbiasa.

Saya memotret gadis-gadis dan tidak dapat menentukan dengan jelas arah yang saya ambil. Apa yang memberi saya kedamaian adalah saya tidak memiliki set yang gila, paviliun besar, atau bahkan alat peraga. Saya punya orang. Dan cahaya – matahari atau berdenyut. Dalam hal ini, saya benar-benar tenang - tidak ada persiapan. Kami bertemu pada waktu tertentu di tempat dan pekerjaan tertentu. Saya sedang memotret, dan gadis itu... Tidak, dia tidak berpose sama sekali - dia pikir dia sedang berpose.

Namun, mengapa harus “potret intim”? “Di mana keintimannya?” – temanku pernah bertanya padaku. Beneran, dimana? Gadis-gadis itu tidak setengah telanjang, pose mereka sama sekali tidak main-main, dan mereka berperilaku cukup terkendali. Hanya orang buta yang dapat melihat keintiman yang nyata di sini.

Ditipu?!

Saya akan memberi Anda satu definisi “kering”. “Potret intim adalah potret dengan latar belakang yang intim dan seragam, yang menunjukkan hubungan saling percaya antara orang yang dipotret dan senimannya.” Bingo!

Manusia (dalam kasus saya, perempuan) adalah sumber penelitian yang tiada habisnya. Masing-masing sangat unik. Karakter individu, sikap, penampilan, gaya komunikasi - tidak ada yang terulang. Yang paling penting adalah melihat dan mencatatnya tepat waktu. Dan untuk melihatnya, Anda harus mendekatinya. Gadis individu - pendekatan individu. Sederhana saja. Bahkan terlalu banyak.

Di penghujung abad ke-19, Van Gogh terpesona dengan tema petani. Dia tinggal di antara mereka selama beberapa waktu dan melukis gambar. Tapi melihat para petani bekerja dan kemudian mentransfer kesan mereka ke kanvas adalah satu hal, dan menjadi salah satu dari mereka, berpikir seperti salah satu dari mereka dan merasakan hal yang sama adalah satu hal. Artinya, implementasi penuh ke dalam lingkungan.

Saya memiliki pendekatan yang sangat mirip. Saya mencoba untuk sejajar dengan para gadis, untuk meminimalkan semua perbedaan di antara kami, untuk memahami gaya berpikir mereka, untuk mengetahui pengalaman dan kekhawatiran mereka. Tentu saja, tugas ini sangat sulit, karena pandangan dunia perempuan sangat berbeda. Dan terkadang mustahil untuk memahaminya. Apa yang dapat kami katakan mengenai pemikiran mereka! Ini adalah tugas yang luar biasa. Tapi inilah tujuan yang saya tetapkan untuk diri saya sendiri selama pengambilan gambar. Jika saya ingin menampilkan seorang gadis dalam foto tersebut, dan bukan “citra seorang gadis” yang berkembang selama saya bekerja, saya perlu memihaknya, melihat dunia melalui matanya dan mencoba merasakan bagaimana perasaannya. Sangat penting untuk melihat diri Anda sendiri melalui mata orang yang Anda potret. Menjadi salah satu "petani".

Kebetulan jauh lebih mudah bagi saya untuk mencapai kesepakatan dengan perempuan dibandingkan dengan laki-laki. Yang pertama terlalu tidak logis, dan yang kedua terlalu keras kepala. Memilih yang lebih kecil dari dua kejahatan, saya memilih yang pertama dan ternyata benar.

Setiap pemotretan adalah sebuah petualangan di mana Anda mencoba mencari tahu apa yang membuat orang yang digambarkan khawatir, merasakan alur pikirannya dan menangkap keadaan yang muncul di antara Anda. Dan semua ini perlu dilestarikan dalam sebuah foto! Dan jangan lupa untuk meninggalkan sebagian diri Anda sebagai penulis. Dengan kata lain, bekerja dengan model seperti membuat model dari plastisin. Awalnya bahannya cukup keras dan pantang menyerah, namun setelah dihangatkan sedikit, biasakan teksturnya dan diuleni dengan tangan, bentuknya mulai terlihat. Dan tetap memutuskan ke arah mana harus bergerak lebih jauh - mulai dengan sesuatu yang familiar, secara bertahap memodifikasinya, atau sejak awal bergerak secara intuitif, dengan sentuhan, tanpa memikirkan hasilnya. Jalur terakhir sangat menarik - sesuatu yang baru akan terbuka, atau Anda akan menemukan sebuah pola. Tapi itu sepadan!

Hal paling berbahaya yang menunggu selama pengambilan gambar adalah pikiran Anda. Pikiran yang mengerikan, kontradiktif, dan gelisah. Beberapa pertanyaan akan terus berputar di kepala saya - apakah modelnya berdiri dengan benar, apakah pengaturan kameranya benar, apa yang harus saya katakan padanya, mengapa dia menatapku seperti itu? Kebisingan ini sangat berbahaya. Karena dia, Anda mungkin tidak mendapatkan frame terakhir, karena dia akan meneriaki Anda - “Oke, selesaikan! Kami mendapatkan apa yang kami inginkan. Ayo kita proses dengan cepat!” Kebisingan ini akan terus-menerus memberi Anda porsi pemikiran baru, mencegah Anda berkonsentrasi pada hal utama - bekerja dengan model, suasana psikologis, dan pengembalian emosional. Terkadang sangat sulit untuk meninggalkan semua masalah sehari-hari di rumah. Jika Anda tidak membanting pintu yang tepat tepat pada waktunya, itu akan sia-sia. Sebuah foto dibangun dalam pikiran Anda, dan kamera bertindak sebagai perantara antara kepala, hati, dan model Anda. Jernihkan pikiran Anda sebelum membuat pernyataan. Biarkan hatimu membimbingmu. Anda akan berdebat dan menolak nanti. Itu akan menjadi sesuatu.

Bekerja dengan seorang model agak mirip dengan bekerja sebagai penjinak. Bukan sebaliknya! Ada dua jenis model - aktif dan pasif. Yang pertama sangat proaktif, dan jika Anda tidak menenangkan mereka tepat waktu, Anda bisa kehilangan kendali sebagai kapten proses pembuatan film. Ketika saya mengatakan "tenang", saya, tentu saja, sedikit melebih-lebihkan - model harus merasakan kepercayaan diri dan pengetahuan Anda tentang apa yang ingin Anda dapatkan darinya, meskipun Anda diam. Jika tidak, dia akan berpikir bahwa Anda tidak tahu apa yang ingin Anda capai darinya, sehingga memberinya kesempatan untuk mengatur sendiri proses pembuatan film. Jalan ini membawa hasil yang sama sekali berbeda dari yang Anda inginkan. Bersikaplah berani dalam pekerjaan Anda dan jangan biarkan orang lain mengendalikan pikiran Anda.

Model pasif agak berbeda. Mereka agak mengingatkan pada kedelai - tidak mungkin memakannya tanpa isiannya. Gadis-gadis seperti itu dengan tegas memenuhi semua tuntutan Anda - mereka tahu siapa yang bertanggung jawab. Berdirilah secara statis, lompat seratus kali, lima langkah ke depan dan berdiri di atas kepala Anda - selama Anda memberi tahu dia apa yang harus dilakukan. Kecil kemungkinannya seorang gadis akan berdebat dengan Anda - dia tahu bahwa ini adalah pekerjaannya.

Masalah cahaya tidak bisa diabaikan. Dan di sini saya selalu mengingat Yuri Norshtein, seorang animator dan sutradara yang hebat. Seseorang yang selalu dibatasi oleh seni menciptakan seni tanpa batas!

Ia pernah menceritakan bagaimana, beberapa saat setelah rilis Hedgehog in the Fog, ia diundang ke Pixar. Orang-orang dari California sangat ingin tahu bagaimana Norshtein membuat kartunnya, peralatan apa yang dia gunakan, dan berapa banyak uang yang dia investasikan untuk itu. Ia menceritakan, memperlihatkan, dan bahkan memperbanyak potongan kartun tersebut di depan mata mereka. Dapatkah Anda membayangkan mata orang-orang ini, raksasa animasi komputer yang menciptakan Toy Story, ketika Yuri Norshtein mengeluarkan penjepit, kertas kalkir, dan landak yang dipotong dari karton dari kopernya, dan mulai memindahkan semuanya ke atas meja. Landak tidak hanya bergerak, dia juga berada di dalam kabut - kertas kalkir menciptakan efek seperti itu. Tidak ada batasan untuk terkejut, karena mereka mengharapkan sesuatu yang berbeda darinya, tentu saja bukan kerajinan tangan. Norstein adalah manusia prasejarah Pixar, yang menciptakan seni cadas di era komputer. Seniman kerajinan.

Norshtein tidak memiliki komputer mahal, studio film besar, atau peralatan super. Yang dia punya hanyalah penjepit, kertas kalkir, dan karton. Inilah keterbatasannya. Tapi dia punya mimpi - untuk membuat kartun yang bisa membuat dia jatuh cinta. Dan ketika Anda jatuh cinta pada diri sendiri, Anda membuat orang lain juga jatuh cinta padanya. Ini adalah seni.

Sebagai penutup, saya ingin mengutip salah satu kritikus seni, Francesco Bonami: “Seni ada untuk mereka (dan terutama bagi mereka) yang tidak punya uang, tetapi tahu bagaimana bermimpi - dan tidak membutuhkan apa pun untuk itu. ”

Potret dan gambar menceritakan kisah seseorang, kecantikannya, karakter dan aspirasinya. Seorang seniman potret berurusan dengan karakter seseorang, individualitasnya yang kompleks. Untuk memahami seseorang, untuk memahami esensinya melalui penampilan, diperlukan banyak kehidupan dan pengalaman profesional. Seniman juga dituntut memiliki pengetahuan yang mendalam tentang orang yang digambarkan penting untuk menyampaikan sifat-sifat yang dibebankan oleh lingkungan profesionalnya padanya.

Potret(Potret Perancis - gambar) - genre seni rupa yang menggambarkan satu orang atau sekelompok orang. Selain kemiripan eksternal dan individu, seniman berupaya dalam potret untuk menyampaikan karakter seseorang, dunia spiritualnya.

Ada banyak jenis potret. Genre potret meliputi: potret setengah panjang, payudara (dalam patung), potret panjang penuh, potret kelompok, potret interior, potret dengan latar belakang lanskap. Berdasarkan sifat gambarnya, dua kelompok utama dibedakan: potret seremonial dan potret kamar. Biasanya, potret seremonial melibatkan gambar seseorang dalam ukuran penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret ruang, digunakan gambar sepanjang pinggang, sepanjang dada, dan sebahu. Dalam potret seremonial, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap, dan dalam potret ruangan, lebih sering dengan latar belakang netral.

Berdasarkan jumlah gambar dalam satu kanvas, selain gambar biasa, ada juga potret individu, potret ganda dan kelompok. Potret yang dilukis pada kanvas yang berbeda disebut berpasangan jika komposisi, format, dan warnanya konsisten. Paling sering ini adalah potret pasangan. Potret sering kali membentuk keseluruhan ansambel - galeri potret.

Potret yang menampilkan seseorang dalam bentuk tokoh alegoris, mitologis, sejarah, teatrikal, atau sastra disebut potret berkostum. Judul potret semacam itu biasanya mencantumkan kata “dalam bentuk” atau “dalam gambar” (misalnya, Catherine II dalam bentuk Minerva).

Potret juga dibedakan berdasarkan ukurannya, misalnya miniatur. Anda juga dapat menyorot potret diri - gambaran artis tentang dirinya sendiri. Potret tidak hanya menyampaikan ciri-ciri individu dari orang yang digambarkan atau, seperti yang dikatakan seniman, modelnya, tetapi juga mencerminkan era di mana orang yang digambarkan itu hidup.

Seni potret sudah ada sejak beberapa ribu tahun yang lalu. Sudah di Mesir Kuno, pematung menciptakan kemiripan yang cukup akurat dengan penampilan luar seseorang. Patung tersebut diberi kemiripan potret agar setelah kematian seseorang, jiwanya dapat berpindah ke dalamnya dan dengan mudah menemukan pemiliknya. Potret Fayyum yang indah, dibuat dengan teknik encaustic (lukisan lilin) ​​pada abad ke-1 hingga ke-4, juga memiliki tujuan yang sama. Potret ideal penyair, filsuf, dan tokoh masyarakat adalah hal biasa dalam seni pahat Yunani Kuno. Patung patung patung Romawi kuno dibedakan berdasarkan kejujurannya dan karakteristik psikologisnya yang tepat. Mereka mencerminkan karakter dan kepribadian seseorang.

Penggambaran wajah seseorang dalam patung atau lukisan selalu menarik perhatian para seniman. Genre potret berkembang pesat terutama pada masa Renaisans, ketika kepribadian manusia yang humanistik dan efektif diakui sebagai nilai utama (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Para ahli Renaisans memperdalam konten gambar potret, menganugerahkannya dengan kecerdasan, harmoni spiritual, dan terkadang drama internal.

Pada abad ke-17 Dalam lukisan Eropa, potret ruangan dan intim lebih diutamakan, berbeda dengan potret seremonial, resmi, dan agung. Para master luar biasa di era ini - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - menciptakan galeri gambar-gambar indah dari orang-orang sederhana dan tidak terkenal, menemukan di dalamnya kekayaan kebaikan dan kemanusiaan terbesar.

Di Rusia, genre potret mulai aktif berkembang sejak awal abad ke-18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky menciptakan serangkaian potret luar biasa dari orang-orang bangsawan. Gambaran perempuan yang dilukis oleh para seniman ini sangat menawan dan menawan, dipenuhi dengan lirik dan spiritualitas. Pada paruh pertama abad ke-19. tokoh utama seni potret menjadi orang yang melamun sekaligus romantis, rentan terhadap dorongan heroik (dalam lukisan O. Kiprensky, K. Bryullov).

Munculnya realisme dalam seni Keliling juga tercermin dalam seni potret. Seniman V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezaman yang luar biasa. Seniman menyampaikan ciri-ciri individu dan ciri khas orang yang digambarkan, ciri-ciri spiritualnya melalui ekspresi wajah, pose, dan gerak tubuh yang khas. Orang tersebut digambarkan dengan segala kompleksitas psikologisnya, dan perannya dalam masyarakat juga dinilai. Pada abad ke-20 potret menggabungkan tren yang paling kontradiktif - karakteristik individu realistis yang cerah dan deformasi model yang ekspresif abstrak (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle di Prancis, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin di Rusia).

Potret menyampaikan kepada kita tidak hanya gambaran orang-orang dari era yang berbeda, mencerminkan bagian dari sejarah, tetapi juga berbicara tentang bagaimana sang seniman memandang dunia, bagaimana ia berhubungan dengan orang yang digambarkan.

Saya sampai pada kesimpulan ini relatif baru, ketika saya mulai mensistematisasikan semua rekaman saya. Saya menyortir foto-foto itu, memasukkannya ke dalam folder, menempatkannya dalam urutan yang benar, melihatnya dalam waktu yang tak terbatas, memotongnya, memutarnya, berpikir... Sampai saat ini, saya belum mengkarakterisasi foto-foto saya dengan cara apa pun. . Potret psikologis? Siapa tahu gadis-gadis ini berusia tidak lebih dari 16 tahun. Mereka bukan bintang rock, bukan aktor atau figur publik. Gadis biasa yang bersekolah. Mereka berjalan, mengerjakan pekerjaan rumah, dan berjalan lagi. Ini bisa dilihat di jalan setiap hari. Namun tanpa filter Instagram dan blur Photoshop, Anda tidak akan mengenalinya. Bahkan tidak memperhatikan. Di jejaring sosial, setiap orang terlihat berbeda dibandingkan di kehidupan nyata. Dalam kehidupan sehari-hari, segalanya lebih sederhana. Ini jauh lebih sederhana. Dan orang-orang modern tidak tertarik pada hal itu. Membosankan. Dan itu bagus untuk saya! saya senang. Karena aku satu-satunya yang ada di sana.

Saya beruntung - beberapa tahun yang lalu saya datang ke salah satu agensi model yang luar biasa di Moskow dan meminta untuk melakukan tes pemotretan. Mereka tersenyum padaku dan keesokan harinya aku bekerja dengan gadis itu. Inilah yang disebut dengan “wajah baru”. Wajah baru. Anak perempuan datang dari berbagai daerah. Dari Nizhniy Tagil hingga Samara. Mereka melakukan beberapa pemotretan dengan fotografer yang berbeda dan kemudian mengevaluasi apakah permintaan tersebut dapat diminati di Barat. Kalau jenisnya laris, dikirim misalnya ke Jepang. Gadis itu terus-menerus di bawah pengawasan agensi, tidak ada pendamping atau layanan - hanya syuting atau pertunjukan. Setelah beberapa bulan, dia kembali, dengan uang, portofolio luar biasa, dan kesan tak terlupakan. Hore!

Model saya tidak lebih dari 16 tahun. Saya beruntung - saya menangkap mereka pada tahap ketika mereka masih tidak tahu bagaimana pengambilan gambar berlangsung dan tidak dimanjakan oleh gerakan dan tatapan yang “dikoreografikan”. Saya menangkapnya dengan bersih. Baik di dalam maupun di luar. Saya berbicara dengan beberapa gadis, menaruh perhatian pada kehidupan, hobi dan harapan mereka. Saya sedang syuting pada waktu yang sama. Ada juga orang-orang yang tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun kepada saya. Kami hanya duduk dan saling memandang. Dan saya syuting lagi. Tidak ada trik, kecuali satu hal - kami selalu bersama.

Saya hampir selalu merasa tidak puas dengan apa yang saya rekam saat saya sedang syuting. Tentu saja secara internal. Model tidak boleh mencurigai apapun. Kalau tidak, tidak akan ada hasil sama sekali. Melihat ke belakang, saya ingin mencatat bahwa ini adalah tanda pasti keberhasilan pekerjaan. Saya terus-menerus berada dalam pergulatan internal. Dengan apa sebenarnya - saya tidak tahu. Tapi saya merasa senang dengan hal itu. Aku marah pada diriku sendiri, pada modelnya, pada cahayanya, pada kameranya, pada segalanya. Aku mengutuk setiap hal kecil. Kapan saja saya bisa meledak dan kemudian semuanya menjadi katarsis.

Betapapun anehnya, pertanyaan “bagaimana bekerja dengan model” masih tetap relevan. aku akan memberitahumu. Mendengarkan. Ini sangat sederhana - biarkan dia melakukan apapun yang dia inginkan. Tanpa terkecuali. Dia ingin melemparkan kakinya ke atas kepalanya - silakan! Duduklah di celah antara cabang-cabang pohon - mulailah, saya sedang syuting! Apakah dia menggeliat dan tidak mengambil posisi yang benar? Ini adalah bagaimana seharusnya, percayalah. Mengapa melawan model dan memaksanya melakukan sesuatu? Tidak ada orang yang suka dipaksa. Hanya ada energi yang mendidih di dalam dirinya, itu menguasai dirinya dan meminta untuk keluar. Jadi biarkan dia pergi dengan tenang. Segera setelah ini terjadi - dan Anda akan segera memahaminya - dia milik Anda. Sepenuhnya. Tanpa jejak. Lakukan apa yang kamu inginkan dengannya. Sekarang ia hanya akan menyerap apa yang Anda pancarkan. Berikan dirimu padanya! Jangan serakah. Pada akhir pekerjaan Anda akan kosong. Jangan takut. Begitulah seharusnya. Apakah Anda menembak sesuai keinginan Anda? Saya yakin begitu.

Ketika saya mulai menekuni fotografi, saya sangat tersiksa oleh masalah teknologi. Saya tidak tahu lensa mana yang harus dipilih untuk mencapai ketajaman yang dibutuhkan, saya memikirkan jumlah megapiksel di kamera dan mencoba memotret hanya di studio untuk mengontrol cahaya. Saya percaya pada tombol ajaib pada kamera termahal. Saya sedang mencarinya. Eh... Sekarang aku benar-benar berbeda. Saya memiliki lensa standar yang disertakan dengan DSLR amatir saya dan saya lupa tentang kerumitan megapiksel. Karena itu semua tidak masuk akal. Menyelesaikan. Jika Anda seorang seniman, apa pedulinya Anda dengan kuas? Gambar Anda tertulis di kepala Anda, dan kuas hanyalah alat yang memungkinkan Anda mentransfer fantasi Anda ke kanvas. Jika Anda masih belum percaya, berikut kutipan dari Francesco Bonami: “Seni ada untuk mereka (dan terutama bagi mereka) yang tidak punya uang, tetapi tahu cara bermimpi - dan tidak membutuhkan apa pun untuk itu. ini."

Hal tersulit bagi saya setelah pengambilan gambar adalah pemilihan. Kesan sisa yang terlalu kuat dapat menghalangi dan Anda mungkin tidak memperhatikan wajah di balik foto yang indah. Dalam hal ini, saya menonton film bagus, memasak makan malam, atau berjalan-jalan. Kesan lama perlu disela dengan sebagian kesan baru. Ini sangat penting. Saya tidak suka meninggalkan 10 foto. Satu, maksimal dua foto masuk akal. Di dalamnya seharusnya ada penemuan. Jika tidak ada, saya terus mencarinya dalam rangkap dua, atau saya menunda pengambilan gambar hingga waktu yang lebih baik. Mungkin saya perlu tumbuh dewasa dengan foto-foto ini.

Saya suka sendirian. Saat orang-orang berkumpul, mereka menjadi sangat membosankan. Pertukaran hal-hal sepele dan masalah dimulai. Saya tidak tertarik membahas masalah. Makna, ide, penemuan penting bagi saya. Anda harus tinggal sendirian, dalam keheningan. Mengembangkan ciri-ciri individu seseorang. Merekalah yang menciptakan kepribadian. Dan diam. Kesunyian.

Ada pendapat bahwa perlu untuk menjaga dialog dengan seseorang selama pengambilan gambar, jika tidak, dia tidak akan bisa bersantai. Dia bisa. Tanpa sengaja. Saya tahu pasti. Arahkan lensa ke sana. Ya, lebih dari itu. Dan perhatikan. Diam-diam. Awalnya dia akan merasa gugup, bahkan mungkin mulai berpose. Namun Anda, sang fotografer, tidak bergerak dan ini semakin membingungkan Anda. Bagaimana bisa? Dimana timnya? Ke mana harus berpaling? Kini, orang tersebut tidak lagi tahu harus berbuat apa. Hal utama di sini adalah jangan melepaskan pandangannya. Dia pasti memperhatikanmu. Dia pikir dia punya kendali atasmu. Selalu. Pandangannya tertuju padamu. Ke dalam lensa. Anda sedang menunggunya. Datang! Apa? Klik! Terima kasih, kamu hebat.

Tentu saja saya menggunakan Photoshop! Tidak ada rahasia dalam hal ini, dan juga kenyataan bahwa semua orang menggunakannya. Bahkan para pembenci program grafis dan idealis fotografi "murni" pun meminta bantuannya. Tapi seluruh petunjuk tersembunyi dalam kata ini - "bantuan". Bukan remake foto. Tidak menggambar ulang dengan cahaya. Bukan uang kembalian plastik. Sentuhan terakhir, perkembangan penulis, tanda tangan. Sebut saja apa yang Anda inginkan. Bagi saya, jika Leonardo memiliki Photoshop, waktu yang dibutuhkannya untuk menyelesaikan senyuman Gioconda akan jauh lebih sedikit, dibandingkan 13 tahun. Batas waktu yang serius. Photoshop membantu saya mengidentifikasi fitur-fitur wajah yang tidak diperhatikan oleh mata kita, dan terlebih lagi oleh kamera. Bagi saya, wajah bukanlah dua mata dan mulut, melainkan keseluruhan arsitektur, lanskap. Bagi saya, wajah bukan sekadar potret jiwa, melainkan jiwa itu sendiri, yang dibalik. Dan saya sangat senang dia tidak tahu cara berpose.

Bagi saya potret dalam fotografi adalah sesuatu yang ajaib. Ini bukan hanya wajah yang ditangkap dengan andal dalam file sepuluh megabyte, ini bukan kumpulan kerutan atau mata tertutup, atau bahkan kesan Anda terhadap seseorang. Ini adalah hal yang ketiga. Itu kamu, potretmu dan itu, yang ketiga. Suatu zat tertentu yang menyerap sebagian dari diri Anda, model, suasana hati Anda, suasana eksternal, dan kemudian mencernanya selama beberapa waktu dan melepaskannya untuk dicetak. Prosedurnya lebih buruk daripada fotosintesis mana pun! Semacam kedelai yang Anda isi dengan bahan tambahan saat Anda bekerja. Pertengkaran saat syuting? Tolong sedikit merica! Masalah dengan cahaya? Daun salam dan sedikit garam! Tidak ada kontak antara model dan fotografer? Dan tambahkan lebih banyak makanan laut! Ini bukan "100 resep terbaik". Ini sudah menjadi masakan asli. Percobaan. Tambahkan milikmu, pinjam milik orang lain. Anda adalah seorang seniman, yang berarti Anda adalah seorang perampok. Tentu saja dengan cara yang baik.

Saya terlambat menyadari apa yang saya inginkan.
Seperti pemuda rajin lainnya, sepulang sekolah saya melanjutkan ke perguruan tinggi. Sebuah peristiwa yang menarik bukan? Hal yang sama juga terjadi pada saya. Sekitar satu tahun. Dua lusin ujian luar biasa, peningkatan beasiswa dan ketenangan pikiran. Dan itu saja. Tidak, tidak, saya tidak keluar dari sekolah seperti semua anak keren di Silicon Valley. Menyelesaikan studiku. Dengan kesedihan.

Mengapa demikian? Foto. Dia memakanku. Merasukiku. Dengan tegas. Gadis nakal. Saya tidak bisa lagi menghadiri kuliah yang membosankan. Saya berkeliaran di jalanan. Difilmkan. Semua orang akan setuju. Dan kemudian saya melihat. Membandingkan. Ulang. Mencoba lebih baik. Hampir tanpa berpikir. Hampir.

Ini sekolahku. Sekolah fotografi. Mereka tidak mungkin mengajari Anda di meja Anda. Kita perlu melihat. Saya sendiri. Pikirkan kembali dan coba. Dan kemudian semuanya akan berhasil untuk Anda. Biarkan saja diseduh.

Komposisi merupakan dasar dalam menciptakan sebuah gambar. Ini adalah hubungan spasial antara seluruh bagian gambar. Secara umum, seperti yang dikatakan salah satu seniman hebat saya: “Segala sesuatunya harus berada pada tempatnya.” Inilah cara memahaminya - apakah semuanya ada pada tempatnya - masalah waktu atau naluri. Jika Anda punya waktu, tontonlah gambar, film, baca literatur, dan amati kehidupan. Dan mereka yang tidak punya waktu biasanya punya naluri. Aku tahu. Terkadang saya merasakannya.

Seorang seniman tidak harus menjelaskan karyanya. Saya yakin akan hal ini. Bagi saya, tidak sepenuhnya benar memaksakan makna yang Anda, sebagai seniman, bawakan kepada pemirsa. Bagaimanapun, ini adalah hal yang paling keren - menyaksikan bagaimana pemirsa menguraikan karya Anda. Ia mencari koneksi, metafora, membandingkan, berputar-putar, menyipitkan mata, mengagumi atau tidak mengerti. Namun lebih sering penonton memutuskan apakah dia bisa mengulanginya dengan cara yang sama atau tidak. Jika dia mengerti bahwa dia bisa melakukannya, dia dengan senang hati melanjutkan ke pekerjaan berikutnya, dan jika tidak, matikan lampunya - dia akan mulai bertanya-tanya di penggorengan apa dia dimasak, berapa banyak lada yang mereka tambahkan dan mengapa mereka tidak menambahkan garam. Mungkin alih-alih tanda tangan penulis, tinggalkan resep di bawah karya? Anda tahu, seperti pada kalender sobek yang lama. Untuk setiap hari. Cukup bagus.

Saya memotret potret intim.
Ini tidak selalu merupakan potret pujian, karena saya tidak berusaha untuk menghiasi seseorang; ini adalah kebalikan dari potret psikologis, karena saya tidak menampilkan seseorang “sebagai dirinya sendiri”; dan terakhir, ini bukanlah gambaran individual seseorang, karena saya tidak peduli dengan momen kesamaan. Ini adalah keadaan seseorang yang benar-benar pribadi dan tidak diketahui, yang saya masuki dengan dalih memotretnya, dan untuk beberapa waktu saya memandang dunia dengan mata yang berbeda. Inilah yang dimaksud dengan potret intim. Ini adalah saat Anda tanpa malu-malu memasukkan diri Anda ke dalam orang lain dan melihat diri Anda melalui mata mereka.

Persoalan cahaya tetaplah penting. Berapa banyak sumber yang Anda gunakan dalam pekerjaan Anda? Apakah Anda sering mengganti lampu saat memotret? Skema pencahayaan apa yang Anda gunakan?

Pada bulan Februari, RIA Novosti mengadakan kuliah terbuka oleh Yuri Norshtein (“Landak dalam Kabut”). Topik pidatonya adalah “Seni Kebebasan, Kebebasan dalam Seni.” Dia berbicara tentang pekerjaannya, bagaimana pembuatan filmnya, keberhasilan dan kegagalannya. Namun gagasan terpentingnya, yang kemudian saya temukan bersinggungan dengannya, adalah ketika seni memberikan batasan tertentu pada Anda, karya Anda menjadi lebih produktif. Itu saja secara singkat.

Mari kita kembali ke masalah terang. Kebetulan Anda datang untuk memotret dan tampaknya semuanya sangat keren. Suasana hati Anda sedang bagus, kamera diatur ke sebuah mahakarya, modelnya cantik, tapi... Tidak ada cahaya. Sumber cahaya yang ditujukan untuk Anda diambil oleh klien lain yang lebih penting (apa pun bisa terjadi), atau lampu berdenyut padam, dan hanya lampu pilot yang menyala dari lampu konstan. Menyedihkan sekali, bukan? Namun, untungnya, saat ini Anda memahami bahwa inilah batasan yang melaluinya seni ingin menguji ketahanan Anda. Dan saat ini antusiasmenya semakin besar! Dalam kasus seperti itu, saya mengambil lampu pemodelan, atau lampu meja, atau apa pun yang lebih terang dan memotretnya. Perhatian! - difilmkan. Dan itu berhasil. Dan seringkali jauh lebih baik dibandingkan kondisi ideal. Saya mengharapkan hal yang sama untuk Anda.

Tidak perlu mengubah studio menjadi aliran sesat. Itu hanya sebuah alat. Tapi bukan yang buruk.

Fotografi adalah kesenangan yang mahal. Sama seperti dansa ballroom. Meski belum diketahui mana yang lebih baik. Ketika saya mulai bekerja, saya selalu berusaha untuk mendapatkan hasil yang luar biasa. Dan untuk mencapainya, Anda memerlukan tim yang terdiri dari orang-orang hebat. Penata rias dan penata gaya dianggap sebagai orang yang partisipasinya bahkan tidak dibicarakan! Semua orang tahu mereka dibutuhkan. Jika kasar, penata rias akan meriasnya, dan penata gaya akan mendandaninya. Yang harus Anda lakukan hanyalah menembak. Keajaiban!

Hari pengambilan gambar. Modelnya sedang bergerak, dan sebagian dari tim yang dijelaskan di atas telah jatuh ke dalam jurang zona yang tidak dapat diakses. Tidak ada satupun. Dan itu tidak diharapkan. Darurat, tidak kurang. Namun bukan hanya kualitas pribadi yang mencegah orang membatalkan pengambilan gambar. Jadi saya mengambil modelnya dan kami menggunakannya dari Metropolis. Anda tahu, yang ada di Voykovskaya. Pusat perbelanjaan besar. Tempat yang bagus! Setelah berkeliling sebentar, Anda dapat dengan mudah melukis model di sana. Namun hal terpenting yang menjadi alasan kami pergi ke sana adalah untuk memotret. Ada banyak sekali pakaian di sana. Ton. Pergi ke toko mana pun, ambil pakaian apa saja dan lepaskan. Di mana? Di kamar pas. Percayalah, ada cukup ruang. Apakah mungkin? Tuhan tahu. Saya tidak bertanya, karena saya hanya seorang fotografer.

Saya secara konsisten dan setiap hari menganut satu prinsip - lakukan apa yang Anda sukai. Saya sama sekali tidak peduli dengan semua keberatan dan protes - itu hanya ada di kepala kita. Jika Anda belum menemukan apa yang Anda sukai, teruslah mencari. Tanpa kenal lelah. Setiap hari. Di setiap sudut dan celah. Anda hanya akan tahu ini ketika Anda menemukannya. Jangan berpuas diri. Hal yang paling penting - dan ini bahkan lebih dari separuh perjuangan - adalah mengambil beberapa langkah. Ini semua sangat dangkal dan semua orang mengetahuinya, tapi... Masih ada “tetapi”, bukan? Bersikaplah berani untuk menemukan passion Anda. Ini bisa saja terjadi - dan lebih sering terjadi! - sama sekali tidak seperti yang kamu pelajari. Tidak ada yang bisa memberi tahu Anda apa itu, hanya Anda.

Saya memotret potret intim.
Saya tidak pernah menembak tepat waktu. Saya tidak punya pengatur waktu yang berbunyi setelah tiga jam dan berbunyi: "Berhenti! Kami sudah melepas pengatur waktu kami. Saatnya pulang." Aku menembak persis sesuai instingku. Jika saya merasa kehilangan 300 frame, saya menghapus bagian asli dari pengambilan gambar dan melanjutkan. Jika saya melihat bahwa saya tergila-gila pada seorang gadis pada frame 30, saya selesai. Saya tidak pernah mencoba mengisi seluruh kartu memori. Itu berhasil - saya senang. Jika tidak, maka...

Ketika saya sedang syuting seorang gadis, dia dan saya tertawa terbahak-bahak sepanjang syuting. Saya tidak tahu kenapa. Aku tidak membuatnya tertawa. Kami mengobrol, tertawa, dan sepertinya menjadi begitu dekat sehingga saya siap untuk sesuatu yang lebih dari sekadar syuting. Tapi semuanya menjadi jauh lebih baik. Dia berhenti tertawa, menatapku dan berkata: “Itu dia. Sekarang berikan aku kameranya!” Dan aku harus menggantikannya. Sekarang dia merekamku. Saya tidak tahu ke mana harus pergi. Ia meremas, tersenyum, bahkan mencoba menari. Dan dia sedang syuting.

Ini adalah pengalaman yang sangat berharga. Terkadang Anda perlu mengambil posisi orang lain untuk memahaminya. Anda tidak dapat melihat dunia dari satu sudut pandang saja, Anda perlu mencoba mengadopsi pengalaman orang lain, sudut pandang orang lain. Seperti kata pepatah, bukalah pikiranmu. Pada saat itu saya memotret beberapa karya potret terbaik saya.

Saya tidak pernah mempersiapkan diri untuk syuting. Dalam artian saya tidak membuat set, saya tidak memilih latar belakang, saya tidak membawa banyak barang. TIDAK. Saya hanya menggunakan apa yang saya miliki. Ada sudut ruangan - luar biasa! Kami akan syuting di sana. Ada kursi lusuh - itu hanya dongeng! Latar belakang hitam, dinding matte, linoleum - sama sekali tidak ada bedanya. Interior sama sekali tidak penting. Sangat. Orang-orang beradaptasi dengan apa pun. Jadi kecoa. Begitulah cara aku dan para gadis terbiasa dengan suasana apa pun. Dan kami menyukainya. Dan itu tidak lagi penting bagi kami. Kita melupakan diri kita sendiri. Dan kami hanya menonton. Di atas satu sama lain, di luar jendela, di dinding. Ke dalam kehampaan. Ayo wujudkan imajinasimu. Kami bermimpi. Ayo istirahat. Tidak ada tempat lain. Ada banyak keributan di sekitar. Dan kami berdua. Kami tetap diam dan menonton. Kami tetap diam dan bermimpi. Dan lagi-lagi kami diam.

Anda tidak pernah tahu apa yang ada dalam pikiran para wanita ini.
Saya selalu terpesona dengan pandangan dunia wanita. Dunia batin yang luar biasa yang tidak dapat dipecahkan. Sebuah misteri yang tercakup dalam dongeng. Banyak pemikiran tersembunyi di balik penampilan magis. Benturan keindahan luar dan dalam. Terlahir sebagai penggoda, mengikuti keinginannya. Kepercayaan diri yang tak tergoyahkan. Perasaan yang benar-benar terbuka, gairah yang benar-benar menyihir. Kesan dan kesederhanaan. Mata jernih dan hati yang besar. Menakjubkan.

Bagaimana mungkin Anda tidak menyadari hal ini? Selalu. Tepat di depan hidungmu! Buka matamu! Dan lihat. Lihat. Begitu saya melihat semua ini, saya tidak bisa berhenti. Dan saya mulai menonton lagi dan lagi. Hanya melalui kamera. Ini lebih dapat diandalkan.

Seperti yang pernah dikatakan Zhvanetsky: “Anda perlu menulis ketika Anda tidak bisa tidak menulis.”
Saya menganut prinsip yang persis sama dalam fotografi. Saya tidak memfilmkan hanya untuk memfilmkan. Ini bukanlah pendekatan yang tepat. Pada dasarnya tidak benar. Semacam penipuan. Pertama-tama, diri Anda sendiri. Dan fotografi menghukum para penipu. Dia merasakannya. Anda harus tulus dalam keinginan dan tindakan Anda. Tidak perlu berbicara jika tidak ada yang perlu dikatakan. Tidak ada salahnya mendengarkan terlebih dahulu. Lalu pikirkan lagi. Dan tidak hanya atas apa yang dikatakan. Saya terlalu skeptis terhadap pembicara seperti itu. Dan saya sama sekali tidak percaya pada mereka yang berkata: “Mengapa kamu diam? Katakan sesuatu padaku.” Bagaimana “sesuatu” ini? Saya tidak tahu bagaimana membicarakan hal ini. Dan saya tidak tahu caranya. Itu sebabnya aku diam. Saya mendengarkan apa yang Anda katakan. Ini jauh lebih menarik. Dan lebih mendidik. Meski sangat jarang.

Sejujurnya, saya tidak tahu berapa banyak langkah yang perlu Anda ambil untuk mendapatkan potret yang bagus.
Angle, background, emosi, momen… Saat ini cukup banyak literatur, hikmah, contoh “bagaimana caranya agar menjadi baik”. Jumlahnya sangat banyak. Ini era digital. Benar-benar pengetahuan apa pun dapat diperoleh di domain publik. Dan terapkan. Dan dapatkan sesuatu. Faktanya, tidak perlu banyak hal untuk menjadi seorang seniman. Seseorang berkata bahwa untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan hal yang sama seperti orang lain, atau meyakinkan orang lain bahwa Anda adalah seorang seniman melalui karya Anda. Cara pertama sangat sederhana. Dan dapat diakses. Setiap orang. Yang kedua sama sekali tidak diketahui. Dan ke mana arahnya - tidak ada yang tahu. Lotere. Apakah kamu beruntung?

Contoh paling nyata adalah para seniman Arbat. Berapa kali saya berjalan melewati mereka dan mengamati - mereka semua tahu cara menggambar. Ada yang lebih baik, ada pula yang sedikit lebih buruk. Tapi semua orang bisa melakukannya. Mereka memiliki latar belakang akademis. Ditempatkan dengan tangan. Tegas dan tak tergoyahkan.

Seorang seniman sejati harus mematahkan fondasi ini. Dia diajari, tapi dia belajar kembali. Saya sendiri. Sesuai keinginannya. Dan tidak peduli dengan aturannya. Dan kemudian ada harapan. Dan terkadang sebuah mahakarya. Tapi itu terjadi kemudian.

Saya tidak terlalu memikirkan apa pun dalam karya saya.
Bagi saya, seni sengaja diangkat ke status magis. Tampaknya seperti kotak hitam. Ya, persegi. Dan saya akan menggambar yang seperti ini. Dan kemudian Anda lihat - ya, itu tidak terlalu persegi. Proporsinya tidak akurat secara geometris. Hmm... Dan menurut Anda. Anda melihatnya lagi. Tetapi dengan cara yang sangat berbeda, tidak seperti persegi, tetapi seperti sakramen. Apa yang kamu sembunyikan di sana? Anda ingat, analisa, bandingkan... Lihat lagi. Tentu saja! Ini sangat sederhana. aku akan memberitahumu. Secara rahasia. Oscar Wilde memberitahuku tentang ini. Lebih tepatnya, dia tidak mengatakan apa-apa, dia meninggalkan pesan. Dan saya tidak meninggalkannya begitu saja - saya menyembunyikannya. Dan saya menemukannya. Jadi: “Kehidupan lebih banyak meniru seni daripada seni meniru kehidupan.”
Itu saja.

Apa yang memandu saya dalam pekerjaan saya?
Saya memiliki beberapa prinsip yang saya patuhi. Anehnya, Apple yang hebat juga mengetahuinya dan selalu menerapkannya! Benar, di Cupertino. Dan aku di sini, di sampingmu.

Jadi begini:
"Lakukan apa yang kamu sukai." Dibutuhkan banyak keberanian untuk mempertahankannya, apa pun yang terjadi.
"Goyangkan pikiranmu." Kreativitas adalah proses menyatukan segala sesuatunya. Berbagai macam pengalaman memperluas pemahaman tentang pengalaman manusia.
"Katakan tidak pada ribuan hal." Kesederhanaan adalah hal yang paling sulit.
Tahukah Anda orang-orang yang mengikuti hasratnya? Apakah Anda memiliki hobi dan minat di luar pekerjaan? Seberapa tinggi Anda menetapkan tujuan Anda? Tampaknya pertanyaannya sederhana, tetapi memberikan banyak jawaban.
Semoga beruntung!

Bagaimana cara membedakan foto bagus dan foto jelek? Saya memiliki pertanyaan yang sama. Dan itu benar. Begitulah seharusnya. Inti dari fotografi dan memotret sendiri adalah untuk menemukan jawabannya. Dan ini sangatlah penting! Ini adalah salah satu hal tentang fotografi yang sangat saya sukai. Tidak ada apa pun di dunia ini yang memberikan jawaban lebih akurat daripada proses pencarian itu sendiri. Kesederhanaan adalah hal yang paling sulit. Ingat? Ketika Anda telah memikirkan ribuan pilihan, Anda harus menyerah. Ketika Anda hanya mempunyai satu pilihan, Anda akan menaatinya. Namun kecil kemungkinannya itu akan menjadi apa yang Anda cari.

Mari kita kembali ke pertanyaan. Alexei Brodovich menyela saya... Baiklah, mari kita beri dia kesempatan. “Lihatlah ribuan foto dan simpanlah dalam memori Anda. Nanti, jika Anda melihat sesuatu di jendela bidik yang mengingatkan Anda pada foto yang Anda lihat, jangan memotretnya.”
Terima kasih.

Saya bukan salah satu fotografer yang menentukan tema terlebih dahulu dan kemudian mulai mengerjakannya. TIDAK. Bagi saya yang sebaliknya - pertama saya bekerja, saya memotret. Aku menundanya. saya sedang mengumpulkan. Aku mengumpulkannya perlahan. Dan kemudian saya duduk dan mulai memikirkan materi ini. Dan semuanya berjalan dengan sendirinya. Tentu saja hal ini tidak terjadi serta merta. Itu membutuhkan waktu. Satu pemikiran memberi jalan kepada pemikiran lain, satu pernyataan berubah menjadi pernyataan lain. Ini sangat penting - cara Anda membayangkan pekerjaan Anda di awal perjalanan Anda akan berubah secara dramatis di akhir perjalanan. Dapatkan vektor pembangunan yang sama sekali berbeda. Pada akhirnya Anda akan mendapatkan hasil yang sama sekali berbeda. Tanpa disadari. Secara intuitif. Sangat sulit untuk mencapainya dengan sentuhan. Tapi ini hal yang paling menarik - Anda pasti akan menemukan sesuatu. Dan cara Anda mencapai hal ini akan sangat bergantung pada apa yang Anda lihat selama ini. Ini seperti mengalengkan stoples mentimun - Anda tidak pernah tahu apakah ada yang akan meledak.

Saya sangat senang ketika gadis-gadis datang dalam suasana hati yang baik atau buruk. Dalam kasus pertama, pada akhir pengambilan gambar, hal itu akan berubah secara radikal bagi mereka, dalam kasus kedua, mereka akan memberi tahu siapa yang merusaknya untuk mereka. Ini tidak berarti saya sengaja ingin merusak pengalaman mereka. Sama sekali tidak. Penting bagi saya untuk menelusuri seluruh spektrum kondisi wanita dan mengambil salah satu yang paling khas dalam kasus tertentu.

Hal yang paling menarik tentang ini adalah tidak ada skema. Tidak ada satu pun pola yang sempurna untuk gadis mana pun! Setiap gadis membutuhkan pendekatan yang berbeda. Trik yang memungkinkan Anda mendapatkan foto bagus terakhir kali tidak akan berhasil kali ini. Kita perlu menemukan kembali taktik. Lupakan semua yang Anda gunakan sebelumnya dan cari sesuatu yang baru. Hanya di sana Anda dapat menemukan sesuatu dan tidak mengulanginya. Dan inilah tugas utama seniman.

Nafsu makan datang saat makan.
Aturan ini juga berlaku untuk fotografi. Dengan serius. Saya tidak memikirkan apa pun sebelumnya. Tepatnya hingga pelepasan rana pertama, saya tidak tahu bagaimana saya akan memotret. Namun begitu frame pertama diambil, penting untuk tidak menekan imajinasi dan inspirasi Anda. Anda harus mengikuti intuisi dan naluri Anda. Bidik dengan sentuhan, ubah lokasi (jika memungkinkan), ikuti kata hati Anda, itu akan memberi tahu Anda ke mana harus bergerak.

Pada saat yang sama, penting untuk tidak menjadi budak model, karena pada saat seperti itu Anda seperti anak pionir yang tidak tahu harus ke mana dan model yang gigih dapat mengambil inisiatif Anda. Ambillah apa yang dia berikan, tapi proseslah dengan caramu sendiri. Pelajari model Anda, perhatikan plastisitas, emosi dan kondisi. Dan jangan lupa berikan tipsnya. Arahkan pikirannya ke arah yang Anda inginkan.

Tidak diragukan lagi, artis harus menganalisis segalanya.
Dan inilah salah satu kualitas yang perlu Anda latih dalam diri Anda. Dan bagian terbaiknya adalah Anda tidak perlu membeli, meminjam, mengumpulkan, atau membangun apa pun untuk melakukan hal ini. Yang harus Anda lakukan hanyalah duduk dan menonton. Dan lambat laun apa yang dengan keras kepala kita lewati setiap hari akan terungkap. Tapi ada begitu banyak keindahan di sekitar kita.

Kamar kerja adalah ruangan milik seorang wanita, lemari pakaian atau kamar tidur, pada umumnya sesuatu yang tidak semua orang dapat mengaksesnya, sesuatu yang sangat intim. Fotografi sisi kehidupan yang pribadi dan intim kini menjadi salah satu pasar fotografi dengan pertumbuhan terbesar di segmen potret dalam bisnis fotografi modern. Orang ingin menunjukkan apa yang mereka pedulikan, cara mereka bekerja, hidup dan ingin semuanya tampil cantik dan bergaya. Pada saat yang sama, hari-hari dimana foto-foto cerah dan mengilap yang diambil dengan kualitas tinggi mulai memudar ke latar belakang. Wanita mulai memahami seperti apa foto-foto yang dicetak di majalah mengkilap, diposting di blog mode, dan di sumber online seperti Pinterest. Jika Anda mengikuti perkembangan zaman, maka sekarang Anda harus siap memasuki pasar ini dan secara bertahap menjauh dari keterpurukan.

Seberapa sering Anda memotret model profesional? Seberapa sering mereka mampir ke studio Anda? Benar, tidak terlalu sering. Sebagian besar klien kami adalah orang-orang biasa yang ingin mengambil foto profesional di album mereka, tetapi pada saat yang sama tidak tahu cara berpose di depan kamera. Tugas fotografer adalah membebaskan mereka dan membuat mereka merasa berada di tempatnya. Sebagai seorang pria paruh baya, saya memahami betapa prosesnya memakan waktu. Setelah 25 tahun berkecimpung di industri fesyen, sejujurnya saya dapat mengatakan bahwa saya telah melihat berbagai macam tipe tubuh dan wajah, dan yang terpenting, kepribadian seseorang.

Dan hal pertama yang saya lakukan sebelum memulai pemotretan adalah bertemu orang, membicarakan diri saya, menunjukkan karya saya. Pada saat yang sama, saya berusaha terlihat kikuk dan bahkan sebodoh mungkin. Ini memecahkan dua masalah. Klien tidak lagi gugup, mulai berperilaku tenang, dan yang terpenting, mereka tidak lagi takut terlihat bodoh. Di suatu tempat di tingkat bawah sadar, mereka memahami bahwa tidak ada orang yang ideal dan untuk mendapatkan foto berkualitas tinggi, Anda hanya perlu bersantai dan menjadi diri sendiri. Ingat ini, perilaku Anda akan membantu klien Anda rileks.

Sekarang mari kita coba melihat kesalahan utama saat memotret potret “model” yang tidak siap.

Dalam foto ini, bagian putih matanya sangat menonjol, dan tangannya terasa canggung. Gadis itu terlihat tegang dan dalam keadaan tidak nyaman. Apalagi pinggulnya terlalu penuh. Saya pribadi tidak senang dengan bidikan ini.

Pada frame berikutnya, gadis itu menurunkan tangannya sedikit lebih rendah, menoleh dan matanya ke arah kamera, melepaskan pinggulnya dari frame dan inilah yang terjadi. Tampaknya hanya perubahan kecil, namun bagaimana budaya foto tersebut meningkat dan menjadi lebih menarik.

Pilih sudut yang tepat, karena dapat memperbaiki atau merusak foto Anda.

Seringkali, klien mencoba mengangkat dagunya lebih tinggi untuk meregangkan kulit, menghilangkan dagu ganda, dan, secara umum, terlihat lebih mengesankan. Namun seperti yang biasa terjadi, hasilnya justru sebaliknya. Pada foto berikutnya, sang model hanya mengangkat dagunya sedikit dan ketegangan pada sosok serta tatapannya segera terlihat jelas bagi pemirsa bahwa gadis itu benar-benar tidak nyaman dengan posisi ini.

Mari kita coba menurunkan dagu kita sedikit. Seperti yang terlihat di foto berikutnya, tidak ada yang terjadi pada kecantikan gadis tersebut, namun nuansa kecil inilah yang memberikan sedikit misteri pada foto tersebut dan membuat sang model terlihat santai!

Perhatikan posisi tangan Anda.

Tangan adalah detail penting lainnya yang dapat merusak foto. Bidikan berikutnya bagus sampai Anda mulai melihat tangannya. Mereka diposisikan seperti penjaga gawang sepak bola sebelum melakukan tendangan penalti. Dalam hal ini, tangan di atas terlihat lebih besar dibandingkan tangan di bawah.

Foto berikutnya tampaknya lebih baik. Namun sang model tetap terlihat tidak nyaman dan tidak sedap dipandang dalam pose ini. Rasanya seperti satu tangan tumbuh ke arah yang salah, sementara tangan lainnya hanya menghalangi dan sama sekali tidak pada tempatnya.

Mari kita ubah posisinya, bebaskan tangan dekat dengan meletakkannya di sandaran tangan sofa, yang juga akan menyembunyikan beberapa detail. Dan kami akan menempatkan jarum detik di sepanjang badan, yang hanya akan menekankan garis halus sosok model.

Berpikirlah di luar kotak.

Terkadang kita begitu terpesona dengan model yang berdiri di depan kita sehingga kita melupakan segalanya dan tanpa berpikir panjang menekan tombol rana kamera. Tapi apa yang bisa lebih sederhana daripada melampaui pemikiran normal. Lihat saja sekelilingmu. Carilah sudut yang menguntungkan, gunakan benda-benda di sekitarnya.

Saat memotret bidikan berikutnya, saya menggunakan jendela, atau lebih tepatnya, saya memotret sambil berdiri di luar jendela. Sejujurnya, saya sudah lama berada di sekitar jendela ini, memikirkan bagaimana saya bisa menggunakannya secara menguntungkan. Saya ingin menciptakan sesuatu yang tidak biasa. Setelah mengatur eksposur, saya “mengembangkan” pantulan pada kaca, lalu mencocokkan model dan pantulan untuk menciptakan gambar yang menakjubkan.

Saya tahu sekarang banyak dari Anda yang berpikir: "...semuanya baik-baik saja, tetapi mengajar dengan bekerja sama dengan model profesional itu mudah...". Ya, dia adalah model sungguhan, tetapi seringkali modelnya tidak sempurna saat pertama kali melihatnya. Ini persis seperti apa pahlawan wanita saya dalam kehidupan sehari-hari.

Fotografer Kevin Focht

Fotografer Masha Kushnir tidak memotret model atau selebriti. Pahlawannya paling sering adalah orang biasa, tetangga, teman, dan kerabat, dan alatnya adalah cahaya alami dan kamera film format medium, yang semakin banyak ditemukan di tempat pemiliknya berada.

Ini adalah Pemandian Széchenyi di Budapest. Meskipun ini adalah salah satu atraksi paling terkenal di kota, penduduk setempat juga pergi ke sana. Dan sepanjang waktu. Kami hampir tiba di pembukaan, dan di antara para pengunjung kami bertemu dengan orang Hongaria yang bermain catur tepat di kolam renang, lelaki tua yang membaca koran terbaru, melukis wanita dengan mutiara, dan lelaki yang, seperti yang Anda lihat, bahkan menutup matanya dengan senang hati.

Ini adalah teman-teman dekat saya, saya sering dan sering memotret mereka berdua. Tapi entah kenapa tidak pernah bersama. Rupanya sia-sia.

Saya sangat jarang bertemu orang yang bisa bergerak dengan lancar dan anggun, seolah-olah mereka telah menghabiskan sepuluh tahun terakhir di sekolah balet. Meski begitu, Vika adalah salah satunya. Apa pun yang dia lakukan - duduk di lantai menunggu penerbangan, lari maraton, atau minum teh di dacha - dia melakukan semuanya dengan sangat anggun dan alami sehingga orang pasti akan mengaguminya. Saya tidak pernah memintanya berpose, dan yang dia dengar dari saya hanyalah perintah “Jangan bergerak!”

Seorang teman perancang busana saya menjahit jaket ini sebagai proyek kelulusannya, yang mana pemotretannya dimulai. Ini sangat rumit dan sangat indah; dia menjahitnya selama hampir enam bulan. Foto ini diambil sekitar sepuluh menit sebelum pemotretan berakhir, saat jaket telah difoto dari semua sudut dan akhirnya dimungkinkan untuk fokus pada modelnya.

Setiap kali saya datang ke Tel Aviv, saya pergi ke Siciliana - kafe yang menjual es krim pistachio paling enak. Dalam foto tersebut adalah teman saya Ira, diambil melalui jendela perusahaan dengan terompet yang saya buat terkenal.

Bertahun-tahun yang lalu, kami sedang duduk bersama teman-teman di sebuah restoran, dan seorang gadis Armenia berambut panjang berusia sekitar lima tahun berlari melewatinya. Saya mengambil kamera dan mencoba memotretnya, ketika ayahnya segera muncul. Tidak semua orang tua suka jika anaknya difoto, dan tanpa diminta juga, jadi saya bersiap untuk dialog yang tidak menyenangkan. Tapi tidak, sebaliknya, ayah gadis itu meminta untuk mengiriminya foto, dia menyukainya, dan dia ingin pemotretan. Dari sinilah persahabatan kami dengan Maryana dan orang tuanya dimulai.

Cukup sulit mengabadikan momen dengan kamera medium format berat dengan fokus manual, dan saya sering mendengar foto saya terlihat seperti lukisan. Namun di sini saya tidak hanya ingin memotret seorang gadis cantik, tapi juga memotret Vika. Saya menempatkannya di koridor, berdiri di seberangnya, fokus dan mulai mengobrol, mencoba membuatnya tertawa. Ketika saya akhirnya berhasil, saya mendapatkan kesempatan ini.

Memotret anak-anak dengan kamera film fokus manual merupakan sebuah petualangan. Apalagi jika jumlahnya bertiga dan dua kamera. Meski demikian, foto ini ternyata sangat abadi dan serius. Tapi bukan itu alasan aku mencintainya. Karakter sebenarnya dari gadis ini paling baik dibuktikan dengan jempol kaki kirinya, yang terkubur begitu menyentuh di karpet.

Penjual kios koran difilmkan dengan kamera yang dipinjam dari seorang teman beberapa tahun yang lalu. Saya tidak mengenal satu pun fotografer pada saat itu; saya rasa saya belum pernah mendengar tentang Cartier-Bresson. Namun demikian, sama seperti dia (saya minta maaf atas perbandingan ini), saya banyak syuting di Paris. Di kota inilah semuanya bermula.

​Foto ini diambil di Galeri Nasional Lama Berlin. Hanya ada sedikit orang pada hari itu, dan saya serta teman saya berjalan lama di aula, mempelajari lukisan dengan cermat. Pria ini sedang duduk di salah satu dari mereka, sendirian, dia melihat pada satu titik dan, rupanya, mendengarkan panduan audio. Tampaknya tidak ada yang aneh dalam situasi itu sendiri, tetapi dalam pose dan tatapannya, dalam cara dia duduk di tepi bangku, ada begitu banyak kesepian dan kesedihan sehingga tidak mungkin untuk tidak memotretnya.

Ini London, 2012. Ada banyak mobil di sekitar, orang-orang bergegas ke suatu tempat, tidak sabar untuk saling mendahului, ada yang dengan gugup melihat arlojinya, ada yang melihat ke lampu lalu lintas. Dan kemudian lampu hijau menyala, semua ini menghilang, dan pacar-pacar ini muncul entah dari mana. Mereka menyeberang jalan dengan santai, berpegangan tangan dan mendiskusikan beberapa topik yang penting untuk usia mereka. Ini mungkin bagaimana saya ingin bertemu hari tua saya.

Saya benar-benar tidak ingin menceritakan apa pun tentang foto ini; menurut saya, detail apa pun akan menghancurkan keajaibannya.

Saya memotret aktor Yuri Kolokolnikov untuk Afisha sehubungan dengan perilisan musim baru Game of Thrones, yang dibintanginya. Untuk mempersiapkan pengambilan gambar, saya ingat saya harus tiba hampir satu setengah jam sebelum pertemuan. Mungkin, dilihat dari segelas wiski dan latar belakang umumnya, sepertinya ini adalah perbincangan santai tentang kehidupan, namun nyatanya wawancara dan sesi foto memakan waktu sekitar lima belas menit, dan setelah kami kerumunan jurnalis sudah menunggu Kolokolnikov.

Saya tidak pernah memotret gadis hamil dan, sampai saya memiliki anak sendiri, saya biasanya berusaha menghindari perintah seperti itu. Tapi aku tidak bisa menolak gadis ini. Dia akan melahirkan, dan saya sangat khawatir, karena saya mengerti bahwa dia berada dalam keadaan ini untuk pertama kalinya, dan mungkin terakhir kali dalam hidupnya. Saya sangat ingin menyampaikan semua pentingnya dan keindahan acara yang akan datang.

Saya pikir ini adalah taman Palais Royal di Paris. Plot yang sangat normal untuk kota ini.

Saya pergi ke Petra dengan dua atau tiga kamera, dan sepertinya tidak ada lagi yang muat di ransel saya. Kami menghabiskan total sebelas jam di jalan, bukan jam yang paling menyenangkan dalam hidup saya, hanya untuk melihat kota kuno ini. Siapa sangka foto favorit Anda dari sana bukanlah potret orang Badui, bukan ruang bawah tanah atau kuil, bahkan bukan pemandangan mausoleum Al-Khazneh yang terkenal di dunia seperti kartu pos, melainkan keledai Yordania ini.