Mereka berlayar ke tempat yang salah. Lukisan bergenre Rusia: pilihan lukisan

Pernahkah Anda mendengar ada lukisan karya Repin “Sailed”? Mungkin saja artis hebat melakukan banyak hal lukisan bergenre. Kalau ada lukisan “Kami Tidak Berharap”, kenapa tidak lukisan dengan judul “plot” yang serupa? Untuk membuat kanvas seperti itu, Anda harus memiliki karakter petualang dan selera humor yang luar biasa. Namun, mereka yang dengan cermat meneliti mahakarya sang master tidak akan membantah fakta bahwa secara harfiah setiap lukisan karya Repin mengungkapkan kepada kita dunia yang beraneka segi dan mempesona.

“Kami sudah sampai.” Deskripsi sebuah mahakarya bergambar

Sebuah sungai kecil berkelok-kelok di sepanjang padang rumput di belakang desa, dengan kabut menyelimutinya. Di kejauhan Anda dapat melihat kubah gereja berdinding putih, dan kuda-kuda sedang merumput. Di latar belakang gambar, kehidupan berjalan lancar. Wanita telanjang sedang bermain air di dekat pantai dari berbagai usia, ada yang berjemur dengan gembira di aliran air hangat, ada pula yang sibuk mandi. Pakaian dan ember dengan kursi goyang dilemparkan ke tepi sungai yang miring, seorang gadis menanggalkan pakaiannya, dan seorang wanita tua melepas pakaiannya dengan punggung menghadapnya. Di antara mereka, sambil memandangi air, dua orang gosip sedang bergosip tentang sesuatu. Dua anak yang mengenakan pakaian dalam memandang kami dengan menantang.

Dan tiba-tiba, dari balik kabut tebal, sebuah perahu berisi biksu mengapung di tengah-tengah pemandangan dengan gaya telanjang. Para petani perempuan mundur, para biarawan berdiri tercengang dengan dayung mereka, dan hanya pendeta gemuk di tengah perahu yang tampak sama sekali tidak malu: dia berdiri dengan tangan di belakang punggung dan menyembunyikannya dalam senyuman licik. Momen klimaksnya ditulis dengan apik oleh penulis: keterkejutan, keterkejutan, keheranan sekaligus gelak tawa siap menyeruak dari kejadian tersebut. Mengapa ini bukan Repin? "Kami sudah sampai!" - kami tersenyum, geli efek komik situasi. Hanya saja gambar ini sama sekali bukan milik Ilya Efimovich. Dari manakah kesalahpahaman bahwa ini adalah lukisan karya Repin?

“Kami tiba” atau “Kami pergi ke tempat yang salah”?

Kanvas dengan plot yang dijelaskan di atas, dipamerkan di museum kota Sumy di Ukraina, milik kuas Lev Grigorievich Solovyov. artis Rusia, tidak diterima pendidikan kejuruan(adalah siswa gratis di Akademi Seni), melukis kanvas dan ikon berbakat. Berasal dari latar belakang petani, sang pelukis rela mengilustrasikan karya-karya Nekrasov.

Sebuah lukisan berjudul “Para Biksu. Kami pergi ke tempat yang salah” Soloviev menciptakannya pada tahun 70-an abad ke-19. Pada pameran di sebelahnya ada lukisan karya Repin. Kebingungan di kesadaran masyarakat Mungkin muncul karena adanya kesamaan pemahaman tabrakan plot, dalam kaitannya dengan karakter dan cara visual kedua seniman tersebut. Maka muncullah sebuah legenda, yang diturunkan dari mulut ke mulut, yang disebut “Lukisan Repin “Kami Telah Tiba!” Ungkapan ini sudah menjadi unit fraseologis.

Mitos lain

Namun pikiran kolektif tidak tenang dan terus mencari karya pada karya pelukis ternama yang bisa diberi nama tersebut. Dan kini beberapa “ahli” melaporkan bahwa lukisan Repin “Sailed” adalah lukisan “Tramps” yang dibuat oleh Ilya Efimovich pada tahun 1894. Tunawisma." Itu dipamerkan di Museum Seni Odessa.

Apa yang diimpikan oleh para gelandangan?

Di latar depan kita melihat dua orang tunawisma. Yang lebih tua sedih tenggelam dalam pikirannya, dengan dingin menyembunyikan tangannya di dalam kaftan hitam panjang. Di sebelah sosoknya yang bungkuk tergeletak, bersandar pada lengannya, seorang “ragamuffin” muda dengan pakaian kotor dan compang-camping. Air biru cerah yang berkilauan di bawah sinar matahari dicoret secara diagonal oleh tepi jalan batu yang lusuh. Bersaing dengan hamparan air jernih yang menyilaukan dan layar putih di tengahnya adalah sosok gelap yang menyedihkan dari para gelandangan. Pada saat yang sama, romansa lanskap entah bagaimana menggemakan ekspresi tenang di wajah gelandangan muda, yang tampaknya menemukan kebahagiaannya dalam pengembaraan. Kontras, yang di dalamnya terdapat kesejajaran tertentu, itulah yang disembunyikan lukisan karya Repin ini. Apakah keduanya berlayar dengan tongkang acak dan menetap di dermaga, atau mereka menunggu tongkang yang lewat untuk pergi ke tempat lain? Bersama para pahlawan, kita mendapati diri kita berada dalam momen penantian yang terhenti dan merenungkan perubahan-perubahan dalam hidup.

Lukisan “Air” oleh Ilya Repin

Sang master menciptakan lebih dari satu karya yang peristiwa-peristiwanya terjadi di pantai, dan tentangnya kita dapat berkata: “Ini adalah lukisan Repin “Mereka Berlayar.” Foto-foto reproduksi lukisan seniman besar itu mudah ditemukan di banyak media cetak. Tentu saja, “Pengangkut Tongkang di Volga” yang terkenal tidak termasuk dalam kategori ini, tetapi, misalnya, “Akhir Orang Bebas Laut Hitam” (kanvas dibuat pada tahun 1900-an) sepenuhnya sesuai dengan nama ini.

Plot lukisan itu dapat dianggap sebagai kelanjutan dari tema yang didedikasikan untuk kanvas “Cossack di Laut Hitam” yang dibuat pada tahun yang sama. Ini menggambarkan Cossack yang terjebak dalam badai setelah serangan di pantai Turki. Kebingungan, kepahlawanan, intensitas dramatis hadir di kanvas. Dan kanvas “The End of the Black Sea Freemen” menunjukkan orang-orang Cossack yang ditangkap duduk di tepi lautan badai dan terkulai di bawah tatapan jahat dan senjata para penjaga Turki.

Ungkapan “Lukisan Repin “Mereka Berlayar”” telah menjadi ungkapan nyata yang menjadi ciri jalan buntu. Lukisan yang menjadi bagian dari cerita rakyat itu memang ada. Tapi Ilya Repin tidak ada hubungannya dengan dia.

Lukisan itu, yang rumor populer dikaitkan dengan Repin, diciptakan oleh seniman Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Kanvas itu disebut “Para Bhikkhu. Kami pergi ke tempat yang salah." Gambar itu dilukis pada tahun 1870-an, dan hingga tahun 1938 masuk ke Sumskaya museum seni.

Pada tahun 1930-an lukisan itu bertahan pameran museum di sebelah lukisan Ilya Repin, dan para pengunjung memutuskan bahwa lukisan ini juga milik sang empu besar. Dan kemudian mereka juga diberi semacam nama “populer” - “Mereka berlayar.”

Plot lukisan Solovyov didasarkan pada adegan mandi. Orang lain sedang membuka pakaian di pantai, seseorang sudah berada di dalam air. Beberapa wanita dalam lukisan itu, cantik dalam ketelanjangan, masuk ke dalam air. Tokoh sentral lukisan-lukisan itu menggambarkan para biksu yang tercengang oleh pertemuan tak terduga, yang perahunya dibawa ke pemandian oleh arus yang berbahaya.

Biksu muda itu membeku dengan dayung di tangannya, tidak tahu bagaimana harus bereaksi. Gembala tua itu tersenyum - “Mereka bilang mereka sudah tiba!” Artis luar biasa berhasil menyampaikan haru dan keheranan di wajah para peserta pertemuan ini.

Lev Solovyov - artis dari Voronezh - ke lingkaran lebar Saya tidak tahu banyak penggemar lukisan. Menurut informasi yang sampai padanya, dia adalah orang yang rendah hati, pekerja keras, dan filosofis. Senang menulis adegan sehari-hari dari kehidupan orang biasa dan lanskap.

Sangat sedikit karya seniman ini yang bertahan hingga hari ini: beberapa sketsa di Museum Rusia, dua lukisan di galeri di Ostrogozhsk dan potongan percakapan"Pembuat Sepatu" di Galeri Tretyakov.

Seniman Rusia terkemuka Ilya Efimovich Repin lahir pada tahun 1844 di Chuguev di wilayah Kharkov dalam keluarga seorang pensiunan tentara. Ia menerima keterampilan melukis awalnya dari pelukis ikon Chuguev. Pada tahun 1863 ia memasuki Akademi Petersburg seni dan lulus darinya pada tahun 1871. Berpartisipasi secara teratur dalam pameran Keliling. Dia melukis potret, genre dan lukisan sejarah. Tinggal di Moskow dan St. Petersburg; beberapa tahun terakhir hidup - di Kuokkala, di Tanah Genting Karelia (sekarang Repino Wilayah Leningrad). Di sana dia meninggal pada tahun 1930. Lusinan monografi, ratusan artikel, memoar, dan publikasi telah ditulis tentang Repin, namun topik kehidupan dan karya seniman masih jauh dari habis... "

Tentang gambar grafis Repin

Selama karirnya yang panjang, Repin melukis tanpa kenal lelah. Pensil adalah sahabat dan kawannya yang tidak dapat dipisahkan. Menurut kesaksian orang-orang yang mengenalnya secara dekat, dia memanfaatkan setiap kesempatan untuk menggambar: apakah dia sedang duduk di suatu pertemuan, atau berbicara dengan teman atau kenalan di jalan, dia membuat sketsa di mana-mana di album atau di selembar kertas. Saat mengerjakan lukisan atau potret, dia kembali menggambar; mencari di atas kertas dengan pensil untuk ekspresi paling sempurna dari idenya..."

Memoar orang-orang sezaman Repin

Saya mengenali Ilya Efimovich Repin ketika saya masih kecil, mungkin sekitar tujuh tahun, ketika dia sedang melukis potret ibu saya, Polixena Stepanovna Stasova. Potret ini digantung di apartemen kami di St. Petersburg, pertama di Jalan Malaya Morskaya, dan kemudian di Furshtadskaya, di kantor ayah saya di atas sofa. Di sebelah kanannya, di suatu sudut, tergantung potret pamannya, Vladimir Vasilyevich Stasov, yang dilukis oleh I. E. Repin pada tahun 1883, selama tiga hari di Dresden. Selain karya Repin ini, orang tua saya memiliki satu lagi sketsa awal untuk “Barge Haulers”...

Tahukah kamu apa, apa Lukisan Repin "Mereka Berlayar"- bukan Repin sama sekali

ditulis, dan disebut berbeda - "Para bhikkhu (Kami pergi ke tempat yang salah)". Lukisan itu tinggal di Ukraina, di Museum Seni Sumy dinamai demikian. Nikanor Onatsky, dan itu ditulis oleh seniman dan guru Voronezh kontemporer Repin Lev Soloviev, yang juga banyak melukis ikon.

Namun, alur gambarnya, meski namanya berbeda, sangat cocok dengan makna yang diberikan ketika mengingat karya Repin. Ketika situasinya membuat peserta malu, ketika itu lucu dan sedikit malu, ketika di tikungan (secara harfiah atau alegoris) ternyata sangat berbeda dari yang diharapkan, kita menghembuskan napas dan berkata: “Nah, lukisan Repin “Mereka telah berlayar!”. Dan kita tersenyum – riang atau sinis, tergantung situasinya.

Melihat gambaran yang melekat kuat pada nama ini, sulit untuk menjaga keseriusan. Ada sungai di pinggiran, cuaca berkabut, jarak pandang buruk. Ada biksu di kapal. Tidak diketahui kemana tujuan mereka, tapi yang jelas ke tempat lain. Namun di tengah kabut, perahu mereka terbawa ke pantai tempat para perempuan desa mencuci diri. Semacam pemandian wanita di tepi sungai. Mungkin, para bhikkhu, ketika kabut menghilang dan mereka mendapati diri mereka dikelilingi oleh banyak wanita muda telanjang, yang tersisa hanyalah meringkas: Lukisan Repin “Mereka telah berlayar”!

Yang membuat plotnya lucu adalah kenyataan bahwa para biksu tidak mengalihkan pandangan dari godaan iblis; sebaliknya, mereka tidak mengalihkan pandangan dari gadis-gadis. Dua anak nakal membawa daya tarik tersendiri pada gambar tersebut, dan mereka adalah satu-satunya anak yang tampak menatap langsung ke mata pemirsa. Tampaknya mereka memergoki kami memandangi wanita-wanita muda telanjang dengan cara yang sama sekali tidak bersifat biara, dan sekarang mereka akan tertawa terbahak-bahak: mereka ketahuan, kata mereka. Dan kami hanya bisa setuju dan mengangguk: “Kami tidak menyangkal lukisan Repin, “Mereka telah berlayar,” kata mereka.”

Kemungkinan besar, di salah satu pameran, para “Biksu” yang salah tempat itu bersebelahan dengan karya-karya Ilya Repin. Terkait dengan judul aforistik dari karyanya yang lain - “Mereka Tidak Mengharapkan” - ini bisa saja muncul sebagai “lukisan Repin “Mereka Berlayar”.

“Para bhikkhu (Kami pergi ke tempat yang salah)” oleh Lev Soloviev. Museum Seni Sumy dinamai demikian. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumy

Deskripsi karya seni “Kami tidak menyangka”

Lukisan oleh Repin "Kami tidak menduganya" menggambarkan kembalinya tiba-tiba seorang revolusioner yang diasingkan. Istri Repin, Vera Shevtsova, putri mereka, ibu mertua, dan teman-teman di rumah berpose untuk foto tersebut. Pengasingan ditulis dari Vsevolod Garshin.

Patut dicatat bahwa Repin awalnya menentukan latarnya, dan ruangan dalam sketsa praktis tidak berubah, namun karakternya mengalami perubahan signifikan dalam proses pengerjaannya. Sang seniman berjuang untuk waktu yang sangat lama dengan citra orang yang kembali, dengan susah payah memilih intonasi yang tepat. DI DALAM Galeri Tretyakov ada sketsa di mana mereka “tidak menyangka” gadis itu. Ini mungkin seorang siswa yang tertangkap aktivitas politik ke tautan. Suasana dari pilihan ini adalah kegembiraan untuk kembali, kegembiraan bertemu dan bahkan perasaan terkejut, hampir Hadiah Tahun Baru. Menjadi sangat berbeda versi terakhir.

Lukisan Repin “Kami Tidak Berharap” dari tahun 1884 (seniman akan terus menyempurnakannya hingga tahun 1888) menunjukkan kepada kita seorang manusia yang kembali. Ada kejutan, keterkejutan, yang akan segera tergantikan oleh kegembiraan. Tidak ada rasa terkejut sama sekali. Awalnya, penulis bermaksud menampilkan pahlawan yang tak terputus, pejuang kemerdekaan. Namun versi finalnya membahas hal lain. Dia memiliki motif yang kuat untuk kembali. anak hilang dan kebangkitan. Sang pahlawan menatap wajah keluarganya dengan intens dan menyakitkan: akankah mereka menerimanya? Bukankah mereka juga akan menjatuhkan vonis bersalah? Orang yang masuk sebagian besar dalam bayang-bayang, tapi kita bisa melihat tatapan waspada dari mata besarnya. Di dalamnya terdapat pertanyaan dan upaya untuk membenarkan diri, mengandung dilema antara perintah hati nuraninya yang ia ikuti dan kenyataan bahwa ia meninggalkan keluarganya. Apakah mereka menunggunya di sini? Bagaimana dia akan diterima?

Pertimbangkan perabotannya: lantai kayu telanjang, wallpaper sederhana, semuanya sangat bersih dan agak buruk - jelas tidak ada dana tambahan di sini. Di dinding terdapat potret fotografi Shevchenko dan Nekrasov, reproduksi lukisan karya Karl Steuben yang didedikasikan untuk Sengsara Kristus, dan Alexander II dibunuh oleh Narodnaya Volya (potret oleh Konstantin Makovsky). Potret-potret tersebut tidak diragukan lagi bahwa pengasingan tersebut memiliki nuansa politis. Dan kiasan alkitabiah memperjelas bahwa kembalinya seorang pahlawan yang telah menanggung banyak siksaan adalah seperti kebangkitan dari kematian.

Keahlian Repin sepenuhnya tercermin dalam pilihan momen - puncak, paling akut: anak laki-laki, suami, ayah telah kembali dan sudah memasuki kamar, pelayan ketakutan yang membiarkannya masuk dan salah satu pelayan lainnya berdiri di pintu dan menyaksikan bagaimana peristiwa akan berkembang lebih jauh. Namun keluarganya mengetahui kepulangannya orang tersayang tepat detik ini. Seorang ibu tua dan istri seorang revolusioner dengan pakaian berkabung hitam. Sang ibu telah bangkit dari kursinya, mengulurkan tangannya yang lemah ke depan; kami tidak melihat matanya, tetapi kami menduga ada harapan, ketakutan, kegembiraan dan, kemungkinan besar, air mata di dalamnya. Dia menatap tajam ke arah pria yang masuk dengan berpakaian seperti narapidana, dan sekarang akhirnya mengenalinya sebagai putranya.

Sang istri, yang duduk di depan piano, menjadi bersemangat dan membeku, siap untuk melompat pada saat berikutnya dan melemparkan dirinya ke leher pendatang baru. Matanya melebar, kegembiraan yang malu-malu menerobos ketidakpercayaan dan ketakutan, tangannya dengan kuat meremas sandaran tangan. Gadis itu mungkin masih sangat muda ketika ayahnya diasingkan, dia tidak mengenalinya, dia membungkuk dan terlihat waspada, dia gelisah oleh ketegangan yang tidak dia mengerti yang disebabkan oleh kemunculan ini. manusia aneh. Tetapi anak laki-laki yang lebih tua, sebaliknya, menjulur ke arah ayahnya, mulutnya terbuka, matanya bersinar dan, mungkin, di saat berikutnya dia akan memekik kegirangan. Di saat berikutnya akan ada segalanya: air mata bercampur tawa, pelukan. Dan sekarang adalah momen yang mendahuluinya, dan aspirasi, ketakutan, dan harapan tercermin di dalamnya dengan keterampilan yang luar biasa. Kuas Repin mengambil apa yang terjadi di luar konteks sehari-hari dan memberinya monumentalitas, faktor kemanusiaan universal - kita tidak berbicara tentang pengasingan kembali yang spesifik, kita berbicara tentang iman, cinta, ketakutan, hati nurani, dan harapan.

Lukisan itu pertama kali ditampilkan pada pameran keliling XII. Dia membuat beberapa orang acuh tak acuh; pendapatnya terbagi menjadi dua kubu yang berlawanan. Teman dekat Kritikus Repin Vladimir Stasov mengatakan bahwa ini “ ciptaan-Nya yang terbesar, terpenting, dan paling sempurna”. Dan kritik reaksioner, yang tidak puas dengan plotnya, merobek-robek gambar itu hingga berkeping-keping, membuat judulnya menjadi permainan sarkastik. Sebuah ulasan diterbitkan di Moskovskie Vedomosti, diakhiri dengan kata-kata “Jenius yang menyedihkan, dibeli dengan harga kesalahan artistik, dengan bermain-main dengan rasa ingin tahu publik, melalui “bahasa budak.” Ini lebih buruk dari kejahatan, ini kesalahan... Kami tidak menduganya! Sungguh suatu kebohongan…”

Bahkan Pavel Tretyakov memiliki keluhan terhadap lukisan tersebut, namun tidak menghentikannya untuk membeli lukisan tersebut untuk koleksinya.

Dan ini versi pertama, sketsa lukisan “Kami Tidak Berharap”:

Ini mungkin seorang pelajar yang diasingkan karena kegiatan politik.

Materi yang dikumpulkan berdasarkan artikel Alena Esaulova (dari situs

Ekspresi “Lukisan Repin “Mereka Berlayar” telah menjadi idiom nyata yang menjadi ciri jalan buntu. Lukisan yang menjadi bagian dari cerita rakyat itu memang ada. Tapi Ilya Repin tidak ada hubungannya dengan dia.
Lukisan itu, yang rumor populer dikaitkan dengan Repin, diciptakan oleh seniman Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Kanvas itu disebut “Para Bhikkhu. Kami pergi ke tempat yang salah." Lukisan itu dilukis pada tahun 1870-an, dan hingga tahun 1938 masuk ke Museum Seni Sumy.

“Para bhikkhu. Kami pergi ke tempat yang salah.”

Pada tahun 1930-an, lukisan itu digantung di pameran museum di sebelah lukisan Ilya Repin, dan pengunjung memutuskan bahwa lukisan ini juga milik sang master besar. Dan kemudian mereka juga diberi semacam nama “populer” - “Mereka berlayar.”

Plot lukisan Solovyov didasarkan pada adegan mandi. Orang lain sedang membuka pakaian di pantai, seseorang sudah berada di dalam air. Beberapa wanita dalam lukisan itu, cantik dalam ketelanjangan, masuk ke dalam air. Tokoh sentral dari gambar tersebut adalah para biksu, yang tercengang oleh pertemuan tak terduga, yang perahunya dibawa ke pemandian oleh arus yang berbahaya.

Tokoh sentral lukisan itu

Biksu muda itu membeku dengan dayung di tangannya, tidak tahu bagaimana harus bereaksi. Gembala tua itu tersenyum - “Mereka bilang mereka sudah tiba!” Sang seniman secara luar biasa berhasil menyampaikan emosi dan keheranan di wajah para peserta pertemuan ini.

Lev Solovyov, seorang seniman dari Voronezh, tidak banyak dikenal oleh banyak penggemar seni. Menurut informasi yang sampai padanya, dia adalah orang yang rendah hati, pekerja keras, dan filosofis. Dia suka melukis pemandangan sehari-hari dari kehidupan orang-orang biasa dan pemandangan alam.

Lev Solovyov dan lukisannya “Pembuat Sepatu”

Sangat sedikit karya seniman ini yang bertahan hingga hari ini: beberapa sketsa di Museum Rusia, dua lukisan di galeri di Ostrogozhsk dan lukisan bergenre “Pembuat Sepatu” di Galeri Tretyakov.