Lukisan artistik Potret wanita terkenal

Di antara karya seni luhur yang memanjakan mata dan hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang, secara halus, aneh dan mengejutkan. Kami mempersembahkan kepada Anda 20 lukisan kuas di seluruh dunia artis terkenal itu membuatmu takut...

"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"

Sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1973 oleh seniman Austria Otto Rapp. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.

"Menggantung Negro Hidup"

Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau terinspirasi dari adegan pendek tentang pertarungan antara dua orang jiwa-jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" Artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu yang paling mengerikan kreasi artistik pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."

"Naga Merah Besar dan Monster Laut"

Terkenal Penyair Inggris dan seniman abad ke-13 William Blake di saat inspirasi dia menciptakan sebuah seri lukisan cat air menggambarkan naga merah besar dari Kitab Wahyu. Naga Merah adalah perwujudan iblis.

"Roh Air"

Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan lautan.

"Nekronom IV"

Kreasi seram karya seniman terkenal Hans Rudolf Giger ini terinspirasi dari film Alien. Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.

"Pengupasan Marcia"

Dibuat oleh seniman pada masa itu Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" saat ini sudah masuk Museum Nasional di Kromeriz di Republik Ceko. karya seni menggambarkan adegan dari Mitologi Yunani, dimana satir Marsya dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Godaan Santo Antonius"

Matthias Grunewald menggambarkan subjek keagamaan pada Abad Pertengahan, meskipun ia sendiri hidup pada masa Renaisans. St Antonius dikatakan menghadapi ujian imannya saat berdoa di padang pasir. Menurut legenda, dia dibunuh oleh setan di sebuah gua, kemudian dia membangkitkan dan menghancurkan mereka. Lukisan ini menggambarkan Santo Antonius sedang diserang setan.

"Kepala Terpenggal"

Yang paling banyak karya terkenal Theodore Gericault adalah "The Raft of Medusa", sebuah lukisan besar yang dilukis gaya romantis. Géricault mencoba mendobrak batasan klasisisme dengan beralih ke romantisme. Gambar-gambar ini adalah tahap awal kreativitasnya. Untuk karyanya, ia menggunakan anggota badan dan kepala asli, yang ia temukan di kamar mayat dan laboratorium.

"Berteriak"

Ini lukisan terkenal Ekspresionis asal Norwegia, Edvard Munch, terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat sang seniman menyaksikan matahari terbenam yang berwarna merah darah.

"Kematian Marat"

Jean-Paul Marat adalah salah satu pemimpinnya Revolusi Perancis. Menderita penyakit kulit, ia menghabiskan waktu sebagian besar waktu di kamar mandi, tempat dia mengerjakan catatannya. Di sana dia dibunuh oleh Charlotte Corday. Kematian Marat telah digambarkan beberapa kali, tetapi karya Edvard Munch-lah yang paling brutal.

"Masih hidup dari topeng"

Emil Nolde adalah salah satu seniman Ekspresionis awal, meskipun ketenarannya dikalahkan oleh seniman lain seperti Munch. Nolde melukis lukisan ini setelah mempelajari topeng Museum Berlin. Sepanjang hidupnya ia terpesona oleh budaya lain, tidak terkecuali karya ini.

"Lemak Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Curry, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Tema favorit Curry adalah redup kehidupan kota kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan Artis Spanyol Francisco Goya dilukis di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. Plotnya didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang-orang tak berdosa"

Ini pekerjaan yang luar biasa seni karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, dibuat pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya seniman terkenal Italia Caravaggio.

"Studi tentang Potret Innocent X Velazquez"

Gambar menakutkan karya salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20, Francis Bacon, ini didasarkan pada parafrase potret terkenal Paus Innocent X karya Diego Velázquez. Berlumuran darah, wajahnya berkerut menyakitkan, Paus digambarkan duduk dalam struktur tabung logam yang, jika dilihat lebih dekat, tampak seperti sebuah takhta.

"Taman Kenikmatan Duniawi"

Ini adalah triptych Hieronymus Bosch yang paling terkenal dan menakutkan. Sampai saat ini, terdapat banyak interpretasi terhadap lukisan tersebut, namun tidak satupun yang dapat dikonfirmasi secara meyakinkan. Mungkin karya Bosch melambangkan Taman Eden, Taman kesenangan duniawi dan Hukuman yang harus diderita atas dosa berat yang dilakukan selama hidup.

Potret terkenal seperti "Potret Seorang Wanita Berbaju Biru" T.Gainsborough, "Pemuda dengan Sekeranjang Buah" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “Potret Diri” karya K. P. Bryullov, dan lain-lain kini telah menjadi standar keunggulan seni rupa.

Bagi penikmat keindahan, potret terkenal saat ini bukan sekadar kanvas yang ditulis para kritikus seni dan menghabiskan biaya yang sangat besar.

Untuk setiap penikmat lukisan seolah-olah merupakan “jiwa” seniman - ekspresi pandangan dunia, kredo estetika, dan cara pelaksanaan pelukis. Potret terkenal (“Potret E. N. Arsenyeva” oleh V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” oleh Leonardo da Vinci, dll.) sangat mahal karena membangkitkan sesuatu yang istimewa dalam jiwa pemirsanya. Perasaan unik inilah yang disebut perasaan keindahan.

Gioconda cantik dalam tatapannya - sepertinya memadukan feminitas lembut dan seringai, agak mirip dengan pria. Bukan tanpa alasan banyak orang yang pernah melihat lukisan asli karya da Vinci menyatakan bahwa jika melihat “La Gioconda” dari jauh, seolah-olah di depan Anda ada seorang wanita yang lemah lembut dan lembut. Namun, jika Anda mendekatkan diri pada gambar tersebut, Anda akan yakin bahwa kanvas tersebut menggambarkan seorang pria dengan seringai yang nyaris jahat, nyaris kejam. Potret terkenal begitu terkenal karena memiliki keunikan tersendiri, “semangat”.

Potret artis terkenal

Potret artis terkenal juga luar biasa. Sejak milik mereka sendiri lukisan merupakan cerminan pandangan dunia mereka, maka dalam pandangan para pelukis pun seseorang dapat membaca sesuatu yang istimewa, ciri khas mereka dan lukisannya. Suatu hal yang istimewa ketika potret seniman terkenal dibuat oleh mereka sendiri.

Potret terkenal terkadang muncul sebagai gambaran penampilan pengarangnya. Dalam potret diri, seniman dapat mengekspresikan visinya sendiri tentang penampilannya. Misalnya “Potret diri” oleh I. I. Levitan, dibuat pada tahun 1890-an. Lukisan itu menggambarkan Isaac Levitan dengan pakaian lengkap. Sang seniman sendiri digambarkan dalam pose yang benar-benar santai, namun sosoknya dikelilingi kabut abu-abu kecokelatan, seolah menandakan sesuatu yang buruk, fatal. Dan potret dirinya yang lain, yang berasal dari tahun 1880, tampak sangat berbeda. Yang ditampilkan di sini adalah muda dan wajah cantik pelukis sambil tersenyum licik. Di sini sosok Levitan berlatar belakang biru, ceria dan positif. Pengaruh lukisan terhadap orang yang melihatnya sering kali bergantung pada penilaian seniman terhadap penampilannya sendiri. Potret seniman terkenal memberikan kesempatan kepada seseorang untuk melihat kejeniusan yang menciptakan lukisan ini atau itu. Siapa yang tidak ingin melihat wajah orang yang memerankan Iblis dari karya M. Yu. Atau lihatlah manusia yang menciptakan gambar malangnya Alyonushka, yang kehilangan kakaknya?

Potret wanita terkenal

Potret menempati tempat khusus di galaksi lukisan-lukisan besar wanita terkenal. Potret wanita terkenal paling sering menceritakan kisah kecantikan yang digambarkan. Namun kebetulan juga seorang perempuan adalah seorang pelukis, dan mampu memberikan interpretasi terhadap penampilannya sendiri (potret diri) dan penampilan orang disekitarnya.

Lukisan terkenal Louise Vigée-Le Brun "Potret Diri dengan Putrinya"tidak hanya menunjukkan pesona penciptanya, tetapi juga kasih sayang Louise terhadap putrinya: mereka berpelukan begitu mesra. Kuas Louise memuat serangkaian potret yang menggambarkan Marie Antoinette. Seniman potret hebat A. G. Warnek (1782–1843) menciptakan potret luar biasa dari wanita-wanita terkenal. Ini adalah potret terkenal seperti Potret E.M. Olenina di Priyutino, nyonya rumah solon sastra. Kuas sang master juga mencakup lukisan seperti “ potret Kolosova Evgenia Ivanovna" - balerina terkenal, salah satu dari seratus master balet hebat. Lukisan itu menunjukkan seorang anak muda gadis cantik, dengan rambut diikat, dan dengan anak panah di tangannya. Wanita dalam potret seperti itu menjadi setara dengan pria.

Potret orang-orang terkenal

Potret orang-orang terkenal memungkinkan keturunannya melihat penampilan sebenarnya dari penulis, musisi, politisi, dll. Misalnya potret orang terkenal penulis Soviet A. N. Tolstoy, yang dibuat oleh P. D. Kokorin tidak hanya memberi kita gambaran wajah penulisnya. Gambar itu menunjukkan tatapan suram Tolstoy yang termenung, menghadap ke samping. Di tangan kanannya, orang yang digambarkan memegang pipa rokok, namun jari-jarinya menggenggam erat permukaan kayu, yang menunjukkan konsentrasi Alexei Tolstoy. Potret orang-orang terkenal bisa menyampaikan poin utama kegiatan yang digambarkan.

Beginilah cara potret lainnya dibuat - potret F.I.Chaliapin(1905. Kanvas, arang, kapur) dibuat oleh V. A. Serov. Di sini ekspresi sedih Fyodor Chaliapin terekspresikan sepenuhnya. Chaliapin mengenakan jas berekor, tapi sayap hidungnya terangkat penuh semangat, seolah-olah penyanyi terkenal Saya baru saja menyelesaikan aria lainnya.
Mungkin saja wanita yang kuat akan mampu menjadi istri seorang seniman: menanggung suka dan duka, mengalami kegagalan seolah-olah itu adalah kegagalannya sendiri. Potret wanita karya seniman ternama yang dilukis oleh pelukisnya sendiri menjadi bukti rasa cinta dan syukur. Salah satu wanita yang kuat namun lembut adalah Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Itu terkenal penyanyi opera, yang membuat Mikhail Vrubel, pencipta “Iblis” yang terkenal, jatuh cinta pada pandangan pertama. Nadezhda Zabela-lah yang berperan sebagai prototipe karakter terkenal lukisan Vrubel "Putri Angsa".

Itu tadi wanita cantik, yang mencintai suaminya, meskipun Mikhail Alexandrovich sangat berbeda karakter buruk. Di antara potret-potret hebat wanita karya seniman terkenal adalah rangkaian lukisan Gala yang dilukis oleh Salvador Dali. Pada tahun 1929, Gala (Elena Dyakonova), bersama suami pertamanya Paul Eluard, mengunjungi pelukis muda Catalan Salvador Dali. Salvador dan Elena langsung jatuh cinta satu sama lain, meskipun Dyakonova sepuluh tahun lebih tua dari artis dan memiliki seorang putri dari pernikahan pertamanya, Cecile. Gala (begitu Dali memanggilnya) menjadi yang pertama dan hanya cinta, muse dan istri. Dia menyusun jadwal kerja artis dan menjadi "produser" -nya.

Potret terkenal seperti itu dilukis dari Elena Dyakonova seperti: “Potret Gala dengan dua tulang rusuk domba”, “Gala dalam gambar Leda”, dll. Salvador Dali menulis tentang kekasihnya dalam dedikasinya dalam biografinya “The Diary of a Genius” : “Saya mendedikasikan buku ini untuk kejeniusan saya, Gala Gradiva saya yang menang, Helen of Troy saya, Saint Helen saya, kecemerlangan saya seperti permukaan laut, Gala Galatea the Serene.”

Potret wanita terkenal

Bahkan yang paling terkenal sekalipun potret wanita tidak dapat dibandingkan dalam hal kepentingan dan ketenaran dengan lukisan Leonardo da Vinci “La Gioconda”. Lukisan ini mengejutkan banyak orang karena ketidaksamaannya dengan potret terkenal lainnya. Menjadi begitu terkenal juga karena ada anggapan bahwa Leonardo sendiri yang menggambarkan dirinya di dalamnya. Memang benar, seperti disebutkan di atas, beberapa kritikus seni menganggap senyum Gioconda benar-benar maskulin. Potret wanita terkenal terkadang menjadi simbol feminitas dan kecantikan.

Ini adalah potret wanita terkenal seperti “Potret N.N. Pushkina” A.P. Bryullov(Cat Air, 1831), dan potret “Nina Chavchavadze” oleh N. Iankoshvili. Kedua gadis muda tersebut ditampilkan di puncak masa muda dan kecantikan mereka. Keduanya adalah pasangan penulis besar Rusia. Kedua gadis ini memiliki sesuatu yang cerah, murni, luhur; mereka digambarkan sebagai renungan A. S. Griboedov dan A. S. Pushkin. Gadis-gadis itu mengenakan gaun kasa tipis, seolah berkilau di bawah sinar matahari kecantikan yang polos pemiliknya. Ini adalah potret terkenal bukan hanya wanita, tetapi juga inspirasi para penulis.

Potret paling terkenal

Potret paling terkenal, mungkin, adalah potret yang paling berkesan bagi pemirsanya. Potret terkenal seperti itu menarik perhatian orang karena warnanya yang tidak biasa, orisinalitas plotnya, dll. Potret A. S. Pushkin, yang dibuat oleh Orest Kiprensky, dianggap demikian.

Gaya seniman, yang dibedakan oleh ekspresi bentuk dan kejujuran yang plastis, mampu menyampaikan, pada tingkat tertentu, penampilan unik penyair. “Potret A.S. Pushkin” pada suatu waktu menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa pemirsa (orang sezaman dengan Pushkin) berbicara tentang kesamaan yang luar biasa, yang lain mengatakan bahwa tidak ada kesamaan seperti itu. Di sini, sebaliknya, semuanya bergantung pada bagaimana Pushkin dikenal oleh orang-orang sezamannya. Potret paling terkenal begitu bagus juga karena membuat pemirsanya merasakan cerminan jiwa orang yang digambarkan. Kita bisa merasakan aura orang yang meninggal bertahun-tahun yang lalu, merasakan tatapannya pada kita. Mungkin bahkan foto terindah yang diambil tidak akan pernah mampu menyampaikan keajaiban mempesona dari potret terkenal. Paling banyak potret terkenal selalu ada sesuatu dari penulisnya - artis. Dua orang berpartisipasi dalam pembuatan potret - seniman dan karakter dalam gambar, yang satu memberikan tampilannya pada kanvas, dan pelukis, betapapun realistisnya gambar itu, selalu menghadirkan gema jiwanya ke dalamnya.

Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni untuk inspirasi Anda.

Lukisan abadi seniman besar dikagumi jutaan orang. Seni, klasik dan modern, adalah salah satu sumber inspirasi, cita rasa, dan pendidikan budaya terpenting bagi setiap orang, terlebih lagi sumber kreatif.

Tentu saja ada lebih dari 33 lukisan terkenal di dunia. Ada beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak akan muat dalam satu ulasan. Oleh karena itu, agar mudah dilihat, kami telah memilih beberapa yang paling penting bagi budaya dunia dan sering ditiru. Setiap pekerjaan disertai fakta menarik, penjelasan makna artistik atau sejarah penciptaannya.

Raphael "Sistina Madonna" 1512

Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.

Lukisan itu punya rahasia kecil: latar belakang, yang dari jauh tampak seperti awan, jika dilihat lebih dekat ternyata adalah kepala bidadari. Dan kedua bidadari yang digambarkan pada gambar di bawah ini menjadi motif berbagai kartu pos dan poster.

Rembrandt "Jam Malam" 1642

Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Judul sebenarnya lukisan Rembrandt adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg”. Sejarawan seni yang menemukan lukisan itu pada abad ke-19 mengira bahwa lukisan tersebut berdiri di atasnya latar belakang gelap, dan dia dipanggil " Jaga malam" Belakangan diketahui hal itu gambar gelap menciptakan lapisan jelaga, namun aksinya sebenarnya terjadi pada siang hari. Namun lukisan tersebut sudah masuk dalam perbendaharaan seni dunia dengan nama “Night Watch”.

Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498

Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Selama lebih dari 500 tahun sejarah karya tersebut, lukisan dinding tersebut telah dihancurkan lebih dari satu kali: sebuah pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian diblokir, ruang makan biara tempat gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal direstorasi setidaknya lima kali, dengan restorasi terakhir memakan waktu 21 tahun. Saat ini, untuk melihat karya seni tersebut, pengunjung harus memesan tiket terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan waktu 15 menit di ruang makan.

Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931

Menurut penulisnya sendiri, lukisan itu dilukis sebagai hasil pergaulan yang muncul dalam diri Dali ketika melihatnya keju olahan. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya.

Pieter Bruegel yang Tua "Menara Babel" 1563

Disimpan di Museum Kunsthistorisches di Wina.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembangunan Menara Babel bukan karena mereka yang muncul secara tiba-tiba. cerita alkitabiah hambatan bahasa, tetapi kesalahan yang dilakukan selama proses konstruksi. Pada pandangan pertama, struktur besar ini tampak cukup kuat, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, terlihat jelas bahwa semua tingkat diletakkan tidak rata, lantai bawah belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri miring ke arah kota, dan prospeknya. keseluruhan proyek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Kotak Hitam" 1915

Menurut sang seniman, ia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan “Kotak Hitam” (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Malevich juga melukis “Kotak Merah” (dalam dua salinan) dan satu “Kotak Putih”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912

Terletak di Negara Bagian Galeri Tretyakov di Moskow.

Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata visioner. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia sendiri, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Oleh karena itu, sang seniman secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Peter Paul Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" 1617-1618

Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan “Pemerkosaan Putri Leucippus” dianggap sebagai personifikasi gairah jantan dan kecantikan fisik. Lengan pria muda yang kuat dan berotot mengangkat wanita muda telanjang untuk ditaruh di atas kuda. Putra Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" 1898

Disimpan di Museum seni rupa di Boston.

Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di grup terakhir, sesuai rencana artis, “ wanita tua, mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya”, di kakinya “yang aneh burung putih...mewakili kesia-siaan kata-kata.”

Eugene Delacroix "Kebebasan Memimpin Rakyat" 1830

Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Juli 1830 di Perancis. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Payudara telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan sikap tidak mementingkan diri sendiri orang Perancis pada waktu itu, yang bertelanjang dada ke arah musuh.

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872

Disimpan di Museum Marmottan di Paris.

Judul karyanya adalah "Impression, soleil levant" dengan tangan ringan jurnalis L. Leroy menjadi namanya arah artistik"impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara" 1665

Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.

Salah satu lukisan paling terkenal artis belanda Johannes Vermeer sering disebut Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: lukisan itu tidak bertanggal dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003 novel dengan judul yang sama Tracy Chevalier difilmkan film fitur“Gadis dengan Anting Mutiara”, di mana sejarah penciptaan lukisan tersebut secara hipotetis dipulihkan dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.

Ivan Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” 1850

Disimpan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.

Ivan Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Ia menciptakan sekitar enam ribu karya, yang masing-masing mendapat pengakuan semasa hidup sang seniman. Lukisan “Gelombang Kesembilan” termasuk dalam buku “100 Lukisan Hebat”.

Andrey Rublev "Tritunggal" 1425-1427

Ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikonnya berupa papan dalam format vertikal. Para raja (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “melapisi” ikon tersebut dengan emas, perak dan batu mulia. Saat ini gaji tersebut disimpan di Cagar Museum Negara Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Iblis Duduk" 1890

Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.

Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya.

William Blake "Arsitek Hebat" 1794

Disimpan di Museum Inggris di London.

Judul lukisan “The Ancient of Days” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “Ancient of Days.” Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Karakter utama Lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menegakkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menunjukkan batas imajinasi.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882

Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.

Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah kerumunan orang yang minum, makan, mengobrol, dan merokok, seorang bartender berdiri asyik dengan pikirannya sendiri, mengamati pemain akrobat trapeze, yang dapat dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi" 1515-1516

Disimpan di Galleria Borghese di Roma.

Patut dicatat bahwa nama modern untuk lukisan itu tidak diberikan oleh senimannya sendiri, tetapi mulai digunakan hanya dua abad kemudian. Sampai saat ini, lukisan itu masih ada berbagai nama: “Keindahan, hiasan dan tanpa hiasan” (1613), “Tiga jenis cinta” (1650), “Ilahi dan wanita sosialita"(1700), dan, pada akhirnya," Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi untuk pemuda Bartholomew" 1889-1890

Disimpan di Galeri State Tretyakov di Moskow.

Karya pertama dan paling signifikan dari siklus yang didedikasikan untuk Sergius dari Radonezh. Hingga akhir hayatnya, sang seniman yakin bahwa “Vision to the Youth Bartholomew” adalah karya terbaiknya. Di masa tuanya, sang seniman suka mengulangi: “Bukan saya yang akan hidup. “Pemuda Bartholomew” yang akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu berarti dia masih hidup, itu artinya aku juga hidup"

Pieter Bruegel yang Tua "Perumpamaan Orang Buta" 1568

Disimpan di Museum Capodimonte di Naples.

Judul lukisan lainnya adalah “Si Buta”, “Parabola Orang Buta”, “Orang Buta Memimpin Orang Buta”. Plot film ini diyakini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: “Jika orang buta menuntun orang buta, keduanya akan jatuh ke dalam lubang.”

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Disimpan di Galeri State Tretyakov.

Hal ini didasarkan pada dongeng “Tentang Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka.” Awalnya, lukisan Vasnetsov berjudul "Alyonushka Bodoh". Saat itu, anak yatim piatu disebut “bodoh”. “Alyonushka,” sang seniman sendiri kemudian berkata, “sepertinya sudah lama ada di kepala saya, tetapi kenyataannya saya melihatnya di Akhtyrka, ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang memukau imajinasi saya , kesepian dan kesedihan murni Rusia di matanya ... Semangat khusus Rusia terpancar darinya.”

Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889

Disimpan di Museum seni kontemporer di New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan seniman, “Malam Berbintang” dilukis berdasarkan ingatan. Van Gogh saat itu berada di rumah sakit Saint-Rémy, tersiksa oleh serangan kegilaan.

Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” 1830-1833

Disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.

Lukisan tersebut menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masehi. e. dan kehancuran kota Pompeii dekat Napoli. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.

Pablo Picasso “Gadis di Bola” 1905

Disimpan di Museum Pushkin, Moskow

Lukisan itu sampai ke Rusia berkat industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 seharga 16.000 franc. Pada tahun 1918, koleksi pribadi I. A. Morozov dinasionalisasi. DI DALAM saat ini lukisan itu ada dalam koleksi Museum Negara seni rupa dinamai A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.

Judul asli lukisan itu adalah “Madonna and Child.” Nama masa kini lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litt, pemilik keluarga galeri seni di Milan. Ada anggapan bahwa sosok bayi itu bukan dilukis oleh Leonardo da Vinci, melainkan milik kuas salah satu muridnya. Hal ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa dengan gaya penulisnya.

Jean Ingres "Pemandian Turki" 1862

Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika usianya sudah lebih dari 80 tahun. Dengan lukisan ini, sang seniman merangkum gambaran para pemandian yang temanya telah lama hadir dalam karyanya. Awalnya kanvas itu berbentuk persegi, namun setahun setelah selesai sang seniman mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889

Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow

"Pagi masuk hutan pinus"- lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tanda tangannya, jadi sekarang Shishkin sendiri yang disebutkan sebagai penulis lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Putri Angsa" 1900

Disimpan di Galeri State Tretyakov

Gambar itu berdasarkan gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk pemutaran perdana opera tahun 1900, dan istrinya menyanyikan peran Putri Angsa.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus" 1590

Terletak di Kastil Skokloster di Stockholm.

Salah satu dari sedikit karya seniman yang bertahan, yang menyusun potret dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret kaisar, yang direpresentasikan sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan, dan transformasi Romawi kuno. Dalam gambar tersebut, Rudolph seluruhnya terdiri dari buah-buahan, bunga dan sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897

Terletak di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.

Degas adalah penggemar berat balet. Dia disebut artis balerina. Bekerja " Penari biru" mengacu pada periode terlambat Karya Degas, ketika penglihatannya melemah dan dia mulai bekerja dalam bidang warna yang luas, memberikan kepentingan utama pada organisasi dekoratif permukaan gambar.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Disimpan di Louvre, Paris.

"Mona Lisa" mungkin tidak akan menerimanya ketenaran di seluruh dunia, jika dia tidak diculik pada tahun 1911 oleh seorang pegawai Louvre. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia: pencurinya menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual “Gioconda” kepada direktur Galeri Uffizi. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486

Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan tersebut menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai wastafel terbuka, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris, meniup cangkang sehingga menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus terpelihara dengan baik karena Botticelli menerapkannya pada lukisan itu lapisan pelindung dari kuning telur.

Michelangelo "Penciptaan Adam" 1511

Terletak di Kapel Sistina di Vatikan.

Hari ini kami mempersembahkan kepada Anda dua puluh lukisan yang patut mendapat perhatian dan pengakuan. Lukisan-lukisan ini dilukis artis terkenal, dan mereka harus diketahui tidak hanya oleh mereka yang berkecimpung dalam seni, tetapi juga oleh manusia biasa, karena seni mewarnai kehidupan kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni tempat yang semestinya dalam hidup Anda...

1. “Perjamuan Terakhir.” Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Lukisan monumental karya Leonardo da Vinci yang menggambarkan adegan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dibuat pada 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

Lukisan itu dipesan oleh Leonardo dari pelindungnya, Duke Ludovico Sforza dan istrinya Beatrice d'Este. Lunette di atas lukisan, dibentuk oleh langit-langit dengan tiga lengkungan, dilukis dengan lambang Sforza. Lukisan itu dimulai pada tahun 1495 dan selesai pada tahun 1498; pekerjaan berjalan sebentar-sebentar. Tanggal dimulainya pekerjaan tidak diketahui secara pasti, karena "arsip biara dihancurkan, dan sebagian kecil dokumen yang kami miliki berasal dari tahun 1497, ketika lukisan itu hampir selesai."

Lukisan itu menjadi tonggak sejarah Renaisans: kedalaman perspektif yang direproduksi dengan benar mengubah arah perkembangan seni lukis Barat.

Lukisan ini diyakini mengandung banyak rahasia dan petunjuk - misalnya, ada anggapan bahwa gambar Yesus dan Yudas disalin dari orang yang sama. Ketika Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya Yesus mempersonifikasikan kebaikan, sedangkan Yudas benar-benar jahat. Dan ketika sang empu menemukan “Yudasnya” (seorang pemabuk jalanan), ternyata menurut para sejarawan, pemabuk ini beberapa tahun sebelumnya menjadi prototipe lukisan gambar Yesus. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa gambar ini menangkap seseorang periode yang berbeda hidupnya.

2. “Bunga Matahari”. Vincent Van Gogh, 1887

Judul lukisan dua siklus karya seniman Belanda Vincent van Gogh. Seri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Ini didedikasikan untuk bunga berbohong. Seri kedua selesai setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan buket bunga matahari di dalam vas. Dua Lukisan Paris dibeli oleh teman van Gogh, Paul Gauguin.

Seniman itu melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama dibuat di Paris pada bulan Agustus - September 1887. Bunga potong besar tergeletak seperti makhluk aneh sekarat di depan mata kita.

3. “Gelombang Kesembilan.” Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Pelukis kelautan Rusia Ivan Aivazovsky, disimpan di Museum Rusia.

Pelukis itu menggambarkan laut setelah badai malam yang parah dan orang-orang yang karam. Sinar matahari menyinari ombak besar. Yang terbesar dari mereka - poros kesembilan - siap menimpa orang-orang yang mencoba melarikan diri ke reruntuhan tiang.

Meskipun kapalnya hancur dan hanya tiangnya yang tersisa, orang-orang di tiang itu masih hidup dan terus melawan unsur-unsurnya. Warna-warna hangat pada gambar membuat laut tidak terlalu keras dan memberikan harapan kepada pemirsa bahwa orang-orang akan diselamatkan.

Dibuat pada tahun 1850, lukisan “Gelombang Kesembilan” segera menjadi yang paling terkenal dari semua marinanya dan diakuisisi oleh Nicholas I.

4. “Makha telanjang.” Francisco Goya, 1797-1800

Lukisan karya seniman Spanyol Francisco Goya, dilukis sekitar tahun 1797-1800. Pasangkan dengan lukisan “Maja Berpakaian” (La maja vestida). Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan Macha, seorang wanita kota Spanyol abad 18-19, salah satu subjek favorit sang seniman. "Maha Telanjang" adalah salah satunya karya awal seni Barat, menggambarkan wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.

5. “Penerbangan Kekasih.” Marc Chagall, 1914-1918

Pengerjaan lukisan “Di Atas Kota” dimulai pada tahun 1914, dan sentuhan akhir Sang master baru menerapkannya pada tahun 1918. Selama ini, Bella berubah dari seorang kekasih tidak hanya menjadi istri yang disayanginya, tetapi juga ibu dari putri mereka, Ida, yang selamanya menjadi inspirasi utama sang pelukis. Persatuan putri kaya seorang pembuat perhiasan turun-temurun dan seorang pemuda Yahudi sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan menurunkan muatan ikan haring, hanya bisa disebut misalliance, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensi. Cinta inilah yang mengilhami mereka, mengangkat mereka ke surga.

Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus – Bella dan Vitebsk, yang sangat disayanginya. Jalanan dihadirkan dalam bentuk rumah-rumah yang dipisahkan oleh pagar tinggi berwarna gelap. Pemirsa tidak akan langsung melihat seekor kambing merumput di sebelah kiri tengah gambar, dan seorang pria sederhana dengan celana di bawah di latar depan - humor dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis dari karya tersebut, tetapi ini semua Chagall...

6. “Wajah Perang.” Salvador Dali, 1940.

Lukisan karya seniman Spanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.

Lukisan itu dibuat dalam perjalanan ke Amerika. Terkesan dengan tragedi yang terjadi di dunia dan haus darah para politisi, sang master mulai bekerja di kapal tersebut. Terletak di Museum Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Setelah kehilangan semua harapan untuk kehidupan biasa di Eropa, seorang seniman dari Paris tercinta berangkat ke Amerika. Perang meliputi Dunia Lama dan berupaya mengambil alih seluruh dunia. Sang master belum mengetahui bahwa tinggalnya di Dunia Baru selama delapan tahun akan membuatnya benar-benar terkenal, dan karyanya akan menjadi mahakarya seni lukis dunia.

7. "Menjerit" Edward Munch, 1893

“The Scream” (Skrik Norwegia) adalah serangkaian lukisan karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch yang dibuat antara tahun 1893 dan 1910. Mereka menggambarkan seorang wanita yang berteriak putus asa sosok manusia dengan langit berwarna merah darah dan latar belakang lanskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch membuat litograf dengan subjek yang sama.

Langit merah membara menutupi fjord yang dingin, yang pada gilirannya melahirkan bayangan fantastis, mirip dengan sesuatu yang pasti. monster laut. Ketegangan telah mendistorsi ruang, garis putus-putus, warna tidak konsisten, perspektif hancur.

Banyak kritikus yang percaya bahwa alur gambar tersebut adalah isapan jempol dari imajinasi sakit orang yang sakit jiwa. Beberapa orang melihat firasat dalam pekerjaan itu bencana lingkungan, seseorang memutuskan pertanyaan mumi mana yang menginspirasi penulis untuk karya ini.

8. “Gadis dengan Anting Mutiara.” Jan Vermeer, 1665

Lukisan “Gadis dengan Anting Mutiara” (Belanda: “Het meisje met de parel”) dilukis sekitar tahun 1665. DI DALAM waktu yang diberikan disimpan di Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda, dan sekarang kartu nama museum. Lukisan yang dijuluki Mona Lisa Belanda atau Mona Lisa Utara ini dilukis dengan genre Tronie.

Berkat film Peter Webber tahun 2003 "Gadis dengan Anting Mutiara", jumlah yang sangat besar orang-orang yang jauh dari seni lukis belajar tentang seniman Belanda yang luar biasa Jan Vermeer, dan juga tentang dia lukisan terkenal"Gadis dengan anting mutiara."

9. "Menara Babel." Pieter Bruegel, 1563

Lukisan terkenal karya seniman Pieter Bruegel. Sang seniman menciptakan setidaknya dua lukisan berdasarkan subjek ini.

Lukisan itu terletak di Museum Kunsthistorisches, Wina.

Ada sebuah cerita di dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babel mencoba membangun menara tinggi untuk pergi ke surga, namun Tuhan membuat mereka berbicara di dalamnya berbagai bahasa, berhenti memahami satu sama lain, dan menara itu tetap belum selesai.

10. "Wanita Aljazair." Pablo Picasso, 1955

“Women of Algeria” adalah rangkaian 15 lukisan yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1954–1955 berdasarkan lukisan Eugene Delacroix; lukisan-lukisan tersebut dibedakan berdasarkan huruf-huruf yang diberikan oleh seniman dari A hingga O. “Versi O” dilukis pada tanggal 14 Februari 1955; untuk beberapa waktu itu milik kolektor seni terkenal Amerika abad ke-20, Victor Ganz.

Lukisan Pablo Picasso "Women of Algeria (Version O)" terjual seharga $180 juta.

11. "Planet Baru". Konstantin Yuon, 1921

Rusia Pelukis Soviet, ahli lanskap, artis teater, ahli teori seni. Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang hadiah Hadiah Stalin gelar pertama. Anggota Partai Komunis Seluruh Serikat sejak 1951.

Ini adalah lukisan yang luar biasa, dibuat pada tahun 1921 dan sama sekali tidak khas seniman realis Yuon, “ Planet baru” adalah salah satu karya paling cemerlang yang mewujudkan gambaran perubahan yang terjadi pada dekade kedua abad ke-20 Revolusi Oktober. Sistem baru, cara baru dan cara berpikir baru baru saja muncul masyarakat Soviet. Apa yang menanti umat manusia sekarang? Masa depan cerah? Saat itu mereka tidak memikirkannya, tapi apa Soviet Rusia dan tentu saja seluruh dunia sedang memasuki era perubahan, seiring dengan cepatnya kelahiran planet baru.

12. “Sistina Madonna.” Raphael Santi, 1754

Lukisan karya Raphael, yang disimpan di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Itu milik puncak High Renaissance yang diakui secara umum.

Lukisan yang berukuran sangat besar (265 × 196 cm, sesuai ukuran lukisan yang tertera di katalog Galeri Dresden), dibuat oleh Raphael untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, atas perintah Paus. Julius II. Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis pada tahun 1512-1513 untuk menghormati kemenangan atas Prancis yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan selanjutnya masuknya Piacenza ke dalam Negara Kepausan.

13. “Maria Magdalena yang Bertobat.” Titian (Tiziano Vecellio), dilukis sekitar tahun 1565

Lukisan dilukis sekitar tahun 1565 Artis Italia Titian Vecellio. Milik Museum Pertapaan Negara di St. Terkadang tanggal pembuatannya diberikan sebagai "1560-an".

Model lukisannya adalah Julia Festina, yang membuat sang seniman takjub dengan rambut emasnya yang mengejutkan. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Adipati Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan pose perempuan itu, menulis beberapa karya serupa lagi.

14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Potret Nyonya Lisa del Giocondo, (Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu yang paling banyak karya terkenal lukisan terbesar di dunia, yang diyakini merupakan potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo, yang dilukis sekitar tahun 1503-1505.

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, “Mona Lisa” adalah potret diri sang seniman.

15. “Pagi di hutan pinus”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga penulis lukisan itu sering disebutkan sendirian.

Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul di gambar persiapan dan sketsa. Savitsky mengolah binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.

16. “Kami tidak menduganya.” Ilya Repin, 1884-1888

Lukisan karya seniman Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada tahun 1884-1888. Ini adalah bagian dari koleksi Galeri State Tretyakov.

Lukisan yang ditampilkan pada pameran keliling XII ini merupakan bagian dari siklus naratif yang didedikasikan untuk nasib populis revolusioner Rusia.

17. “Bal di Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.

Gambar itu dilukis Artis Perancis Pierre Auguste Renoir pada tahun 1876.

Tempat dimana lukisan itu berada adalah Musée d’Orsay. Moulin de la Galette adalah kedai murah di Montmartre, tempat berkumpulnya pelajar dan pekerja muda Paris.

18. “Malam Berbintang.” Vincent Van Gogh, 1889.

Itu sangat buruk- lukisan karya seniman Belanda Vincent van Gogh, dilukis pada bulan Juni 1889, dengan pemandangan langit menjelang fajar di atas kota fiksi dari jendela timur rumah seniman di Saint-Rémy-de-Provence. Sejak tahun 1941 disimpan di Museum of Modern Art di New York. Dianggap sebagai salah satu dari karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya seni lukis Barat yang paling signifikan.

19. “Penciptaan Adam.” Michelangelo, 1511.

Lukisan dinding karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Lukisan dinding itu adalah yang keempat dari sembilan komposisi sentral langit-langit Kapel Sistina.

“Penciptaan Adam” adalah salah satu komposisi lukisan Kapel Sistina yang paling menonjol. Tuhan Bapa terbang di angkasa tanpa batas, dikelilingi malaikat tak bersayap, dengan jubah putih menjuntai. Tangan kanan mengulurkan tangan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Tubuh Adam yang tergeletak di atas batu hijau lambat laun mulai bergerak dan terbangun. Seluruh komposisi terkonsentrasi pada gerakan dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikannya ke seluruh tubuh energi vital. Dengan fakta bahwa tangan mereka tidak bersentuhan, Michelangelo menekankan ketidakmungkinan menghubungkan yang ilahi dan manusia. Dalam gambar Tuhan, menurut rencana sang seniman, yang berlaku bukanlah prinsip ajaib, melainkan energi kreatif yang sangat besar. Dalam gambaran Adam, Michelangelo merayakan kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Sebenarnya yang tampak di hadapan kita bukanlah penciptaan manusia itu sendiri, melainkan momen di mana ia menerima jiwa, pencarian yang penuh gairah akan ketuhanan, kehausan akan ilmu pengetahuan.

20. “Ciuman di langit berbintang.” Gustav Klimt, 1905-1907

Lukisan artis Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas tersebut termasuk dalam masa karya Klimt yang disebut “emas”, potongan terakhir penulis dalam “masa emasnya”.

Di atas batu, di tepi padang bunga, dalam aura keemasan, sepasang kekasih berdiri tenggelam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Karena ketidakpastian tempat terjadinya apa yang terjadi, nampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar tersebut sedang berpindah ke keadaan kosmik yang tidak tunduk pada ruang dan waktu, di sisi lain dari semua stereotip dan bencana alam sejarah dan sosial. Kesendirian total dan wajah pria yang menoleh ke belakang hanya menekankan kesan keterasingan dan keterpisahan dalam hubungannya dengan pengamat.

Sumber – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me