Lukisan paling terkenal oleh Albrecht Durer. Potret lukisan Durer karya seniman Jerman Durer

Serangkaian ukiran yang mengilustrasikan puisi satir terkenal Abad Pertengahan, dibuat pada tahun 1498 di atas kertas dan pecahan kayu yang diolah secara khusus oleh seniman dan pengukir terkenal Jerman Albrecht Durer. Sebuah gambar yang mengilustrasikan buku tersebut juga telah dilestarikan. Lembaran itu terbagi […]

Salah satu karya Dürer yang paling khusyuk adalah The Adoration of the Holy Trinity. Pada tahun 1511, sang seniman ditugaskan oleh pedagang dan pemilik bengkel tembaga Matthias Landauer. Karya seniman tersebut ditujukan untuk altar kapel di almshouse […]

Seniman Jerman Albrecht Durer dianggap sebagai salah satu perwakilan paling menonjol dari Renaisans Eropa. Bakatnya sangat beragam - jadi, selain melukis, Dürer juga menyukai ukiran kayu, dan menjadi orang pertama yang mengangkatnya ke peringkat […]

Dapat dikatakan tentang lukisan ini bahwa lukisan ini adalah salah satu lukisan paling populer dalam karya Dürer. Ukirannya disebut “Empat Penyihir”, dan sekarang kita akan melihat secara detail mengapa disebut demikian […]

Seniman Albrecht Durer dianggap sebagai peneliti sejati flora dan fauna, serta pengagum setia teori seni Renaisans. Zhivopisei selalu antusias menggambarkan kehidupannya, seluruh aspek kehidupan keluarga. Semua ini dijelaskan dalam [...]

Ukiran tersebut merupakan salah satu variasi perumpamaan tentang seseorang yang menghambur-hamburkan uang ayahnya dan mendapati dirinya dalam kemiskinan. Sejarah kemunculan karya ini dimulai pada tahun 1495, ketika Sebastian Brant menerbitkan puisi bertema Injil […]

Albrecht Dürer adalah salah satu seniman Barat pertama yang membuat potret diri sepanjang hidupnya. Berkat serangkaian lukisan semacam itu, perubahan progresif dalam gaya artistik Dürer dapat ditelusuri. Ukiran pertama sang seniman […]

Ini adalah karya Albrecht Durer yang paling dikenal, tempat sang seniman bekerja selama beberapa tahun di Italia. Gereja San Bartolomeo untuk umat paroki Jerman yang tinggal di Italia memesan lukisan ini dari […]

Albrecht Dürer (Jerman: Albrecht Dürer, 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) - Pelukis dan seniman grafis Jerman, salah satu master terbesar Renaisans Eropa Barat. Diakui sebagai ahli percetakan balok kayu terbesar di Eropa, yang mengangkatnya ke tingkat seni nyata. Ahli teori seni pertama di kalangan seniman Eropa Utara, penulis panduan praktis seni rupa dan dekoratif dalam bahasa Jerman, yang mempromosikan perlunya pengembangan seniman yang beragam. Pendiri antropometri komparatif. Artis Eropa pertama yang menulis otobiografi.

Biografi Albrecht Dürer

Artis masa depan lahir pada 21 Mei 1471 di Nuremberg, dalam keluarga perhiasan Albrecht Dürer, yang tiba di kota Jerman ini dari Hongaria pada pertengahan abad ke-15, dan Barbara Holper. Keluarga Dürer memiliki delapan belas anak, beberapa, seperti yang ditulis oleh Dürer the Younger sendiri, meninggal “di masa mudanya, yang lain ketika mereka dewasa”. Pada tahun 1524, hanya tiga anak Durer yang masih hidup - Albrecht, Hans dan Endres.

Artis masa depan adalah anak ketiga dan putra kedua dalam keluarga. Ayahnya, Albrecht Dürer the Elder, secara harfiah menerjemahkan nama keluarga Hongarianya Aitoshi (Ajtósi Hongaria, dari nama desa Aitosh, dari kata ajtó - “pintu.”) ke dalam bahasa Jerman sebagai Türer; kemudian diubah di bawah pengaruh pengucapan Frank dan mulai ditulis Dürer. Albrecht Dürer the Younger mengenang ibunya sebagai seorang wanita saleh yang menjalani kehidupan yang sulit. Mungkin melemah karena seringnya hamil, dia sering sakit. Penerbit terkenal Jerman Anton Koberger menjadi ayah baptis Dürer.

Untuk beberapa waktu, keluarga Durers menyewa separuh rumah (di sebelah pasar pusat kota) dari pengacara dan diplomat Johann Pirkheimer. Oleh karena itu, kenalan dekat dua keluarga yang berasal dari kelas perkotaan yang berbeda: bangsawan Pirkheimers dan pengrajin Durers. Dürer the Younger berteman dengan putra Johann, Willibald, salah satu orang paling tercerahkan di Jerman, sepanjang hidupnya. Berkat dia, sang seniman kemudian memasuki lingkaran humanis di Nuremberg, yang pemimpinnya adalah Pirkheimer, dan menjadi orangnya sendiri di sana.

Dari tahun 1477 Albrecht bersekolah di sekolah Latin. Awalnya sang ayah melibatkan anaknya bekerja di bengkel perhiasan. Namun, Albrecht ingin melukis. Dürer yang lebih tua, meskipun menyesali waktu yang dihabiskan untuk melatih putranya, menuruti permintaannya, dan pada usia 15 tahun, Albrecht dikirim ke bengkel seniman Nuremberg terkemuka saat itu, Michael Wolgemut. Durer sendiri membicarakan hal ini dalam “Family Chronicle”, yang ia ciptakan di akhir hidupnya, salah satu otobiografi pertama dalam sejarah seni Eropa Barat.

Dari Wolgemut, Dürer tidak hanya menguasai seni lukis, tetapi juga ukiran kayu. Wolgemut, bersama anak tirinya Wilhelm Pleydenwurf, membuat ukiran untuk Buku Kronik Hartmann Schedel. Dalam pengerjaan buku paling banyak bergambar abad ke-15, yang oleh para ahli dianggap sebagai Kitab Tawarikh, Wolgemut dibantu oleh murid-muridnya. Salah satu ukiran untuk edisi ini, "Tarian Kematian", diberikan kepada Albrecht Dürer.

karya Altdorfer

Lukisan

Bermimpi melukis sejak kecil, Albrecht bersikeras agar ayahnya mengirimnya belajar menjadi seniman. Setelah perjalanan pertamanya ke Italia, ia belum sepenuhnya memahami prestasi para empu Italia, namun dalam karya-karyanya sudah terlihat seorang seniman yang berpikir out of the box dan selalu siap mencari. Dürer mungkin menerima gelar master (dan dengan itu hak untuk membuka bengkelnya sendiri) dengan menyelesaikan mural “gaya Yunani” di rumah warga Nuremberg, Sebald Schreyer. Frederick the Wise menarik perhatian seniman muda tersebut, yang antara lain menginstruksikannya untuk melukis potretnya. Mengikuti Elector of Saxony, para bangsawan Nuremberg juga ingin memiliki gambar mereka sendiri - pada pergantian abad, Dürer banyak bekerja dalam genre potret. Di sini Dürer melanjutkan tradisi yang berkembang dalam seni lukis Eropa Utara: model disajikan dalam tiga perempat dengan latar belakang lanskap, semua detail digambarkan dengan sangat hati-hati dan realistis.

Setelah penerbitan “Apocalypse,” Dürer menjadi terkenal di Eropa sebagai ahli ukiran, dan hanya selama kunjungannya yang kedua di Italia ia mendapat pengakuan di luar negeri sebagai pelukis. Pada tahun 1505, Jacob Wimpfeling menulis dalam bukunya Sejarah Jerman bahwa lukisan Dürer dihargai di Italia "... sama tingginya dengan lukisan Parrhasius dan Apelles." Karya-karya yang diselesaikan setelah perjalanannya ke Venesia menunjukkan keberhasilan Dürer dalam memecahkan masalah penggambaran tubuh manusia, termasuk telanjang, sudut kompleks, dan karakter yang bergerak. Karakteristik sudut pandang Gotik pada karya-karya awalnya menghilang. Sang seniman mengandalkan pelaksanaan proyek lukisan yang ambisius, menerima pesanan untuk altarpieces multi-figur. Karya-karya 1507-1511 dibedakan oleh komposisi yang seimbang, simetri yang ketat, “rasionalitas tertentu”, dan cara penggambaran yang kering. Berbeda dengan karya-karyanya di Venesia, Dürer tidak berusaha untuk menyampaikan efek lingkungan yang terang; ia bekerja dengan warna-warna lokal, mungkin menyerah pada selera konservatif kliennya. Diterima oleh Kaisar Maximilian, ia memperoleh kemandirian finansial dan, meninggalkan lukisan untuk sementara waktu, beralih ke penelitian ilmiah dan karya ukiran.

Potret diri

Munculnya potret diri Eropa Utara sebagai genre independen dikaitkan dengan nama Dürer. Salah satu pelukis potret terbaik pada masanya, ia sangat mengapresiasi lukisan karena dapat melestarikan citra seseorang untuk generasi mendatang. Para penulis biografi mencatat bahwa, dengan berpenampilan menarik, Dürer sangat suka menggambarkan dirinya di masa mudanya dan mereproduksi penampilannya bukan tanpa “keinginan sia-sia untuk menyenangkan pemirsa”. Bagi Dürer, potret diri yang indah adalah sarana untuk menekankan statusnya dan tonggak sejarah yang menandai tahap tertentu dalam hidupnya. Di sini ia tampil sebagai orang yang perkembangan intelektual dan spiritualnya lebih tinggi dari tingkat yang ditentukan oleh kedudukan kelasnya, yang tidak seperti ciri-ciri potret diri seniman pada masa itu. Selain itu, ia sekali lagi menegaskan betapa pentingnya seni rupa (secara tidak adil, menurut keyakinannya, dikecualikan dari “tujuh seni liberal”) pada saat di Jerman seni rupa masih dianggap sebagai kerajinan.

Gambar

Sekitar seribu (Julia Bartrum mengatakan sekitar 970) gambar Dürer masih bertahan: lanskap, potret, sketsa manusia, hewan, dan tumbuhan. Bukti betapa hati-hatinya sang seniman memperlakukan gambarnya adalah kenyataan bahwa karya muridnya pun berhasil dilestarikan. Warisan grafis Dürer, salah satu yang terbesar dalam sejarah seni Eropa, setara dengan grafis da Vinci dan Rembrandt dalam hal volume dan signifikansi. Bebas dari kesewenang-wenangan pelanggan dan keinginannya akan kemutlakan, yang memberikan rasa dingin pada lukisannya, sang seniman mengungkapkan dirinya sepenuhnya sebagai pencipta justru dalam menggambar.

Dürer tanpa kenal lelah mempraktikkan penataan, generalisasi hal-hal khusus, dan konstruksi ruang. Gambar-gambar kebinatangan dan botaninya dibedakan oleh keterampilan tinggi dalam pelaksanaan, pengamatan, dan kesetiaan dalam menampilkan bentuk-bentuk alam, yang merupakan ciri khas seorang ilmuwan naturalis. Kebanyakan dari mereka dikerjakan dengan hati-hati dan merupakan karya yang lengkap; namun, menurut kebiasaan seniman pada masa itu, mereka berfungsi sebagai bahan tambahan: Dürer menggunakan seluruh studinya dalam bidang ukiran dan lukisan, berulang kali mengulangi motif karya grafis dalam karya besar. . Pada saat yang sama, G. Wölfflin mencatat bahwa Dürer hampir tidak mentransfer penemuan inovatif yang ia buat dalam cat air lanskap ke dalam lukisannya.

Grafik Dürer dibuat menggunakan berbagai bahan; dia sering menggunakannya dalam kombinasi. Ia menjadi salah satu seniman Jerman pertama yang bekerja dengan kuas putih pada kertas berwarna, mempopulerkan tradisi Italia ini.

Bibliografi

Bartrum D. Durer / Per. dari bahasa Inggris - M.: Niola-Press, 2010. - 96 hal. - (Dari koleksi British Museum). - 3000 eksemplar. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Benoit A. Sejarah seni lukis sepanjang masa dan bangsa. - SPb: Rumah Penerbitan "Neva", 2002. - T. 1. - P. 297-314. - 544 hal. - ISBN 5-7654-1889-9.
Berger J. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 hal. - 3000 eksemplar. - ISBN 978-5-88896-097-4.
Albrecht Dürer. Ukiran / Sebelumnya. A. Membosankan, kira-kira. A. Bore dan S. Bon, trans. dari fr. A.Zolotov. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 hal. - 2000 eksemplar. - ISBN 978-593428-054-4.
Brion M. Durer. - M.: Young Guard, 2006. - (Kehidupan orang-orang yang luar biasa).
Zuffi S. Atlas lukisan besar. Seni rupa 1000 tahun / Editor ilmiah S.I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - Hal.106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
Durus A. Albrecht Durer yang sesat dan tiga “seniman tak bertuhan” // Seni: majalah. - 1937. - No.1.
Zarnitsky S. Durer. - M.: Young Guard, 1984. - (Kehidupan orang-orang yang luar biasa).
Nemirovsky E. Dunia Buku. Dari zaman kuno hingga awal abad ke-20 / Peninjau A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Buku, 1986. - 50.000 eksemplar.
Lvov S.Albrecht Durer. - M.: Seni, 1984. - (Kehidupan dalam seni).
Liebmann M. Durer dan zamannya. - M.: Seni, 1972.
Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 hal. - (Galeri para jenius). - ISBN 5-373-00880-X.
Matvievskaya G. Albrecht Durer - ilmuwan. 1471-1528 / Ulang. ed. Ph.D. fisika dan matematika Sains Yu.A.Bely; Peninjau: acad. Akademi Ilmu Pengetahuan UzSSR V.P. Shcheglov, Doktor Fisika dan Matematika. Sains B.A.
Rosenfeld; Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. - M.: Nauka, 1987. - 240, hal. - (Sastra ilmiah dan biografi). - 34.000 eksemplar. (dalam terjemahan)
Pengukir Nevezhina V. Nuremberg abad ke-16. - M., 1929.
Nesselstrauss Ts. Warisan sastra Durer // Durer A. Risalah. Buku harian. Surat/Terjemahan oleh Nesselstrauss Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
Gambar Nesselstrauss Ts. - M.: Seni, 1966. - 160 hal. - 12.000 eksemplar.
Nesselstrauss Z. Dürer. - M.: Seni, 1961.
Norbert W. Durer. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 hal. - 3000 eksemplar. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
Chernienko I. Jerman pada pergantian abad XV-XVI: era dan visinya dalam karya Albrecht Durer: abstrak disertasi untuk gelar calon ilmu sejarah: 07.00.03. - Perm, 2004.

Isi dari era yang mengamuk dan pencapaian ideologisnya sangat tercermin dalam karya Albrecht Dürer (1471–1528), seniman-pemikir besar Jerman. Dürer menggeneralisasi pencarian realistis para pendahulu dan orang-orang sezamannya ke dalam sistem pandangan artistik yang holistik dan dengan demikian menandai dimulainya tahap baru dalam perkembangan seni Jerman. Pikirannya yang ingin tahu, keserbagunaan minatnya, keinginannya untuk sesuatu yang baru, keberaniannya dalam melakukan usaha besar, intensitas dan luasnya persepsinya tentang kehidupan menempatkannya di sebelah orang-orang Italia yang hebat - Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Ketertarikan pada keindahan dunia yang harmonis dan ideal, keinginan untuk menemukan cara memahami hukum alam yang rasional meresapi karyanya.

Dengan penuh semangat mengamati peristiwa-peristiwa yang bergejolak di zaman modern, Dürer menyadari ketidaksesuaian antara cita-cita klasiknya dan menciptakan gambaran khas nasional yang mendalam dari masyarakat negaranya, penuh dengan kekuatan dan keraguan batin, energi kemauan dan refleksi. Melihat kenyataan, Dürer menjadi yakin bahwa alam yang hidup tidak dapat masuk ke dalam formula klasik. Karya Dürer mencolok dalam kontrasnya. Dalam dirinya, rasionalitas dan perasaan, keinginan akan hal-hal yang monumental dan keterikatan pada detail hidup berdampingan. Hidup di ambang dua era, Dürer merefleksikan dalam karya seninya tragedi krisis sosial yang berakhir dengan kekalahan perang petani.

Durer lahir di Nuremberg. Sejak usia dini di bengkel ayahnya, seorang tukang emas, kemudian bersama seniman Wolgemut dan selama bertahun-tahun mengembara di tanah Jerman, Dürer menyerap warisan seni Jerman abad ke-15, tetapi alam menjadi guru utamanya. Bagi Dürer, dan bagi Leonardo, seni adalah suatu bentuk pengetahuan. Oleh karena itu ketertarikannya yang luar biasa terhadap alam, pada segala hal yang ditemui sang seniman selama perjalanannya. Dürer adalah orang pertama di Jerman yang melukis tubuh telanjang dari kehidupan. Dia menciptakan cat air lanskap, menggambarkan binatang, tirai, bunga, dll. Gambarnya yang sangat akurat dipenuhi dengan sikap menyentuh dan penuh kasih terhadap detail. Dürer mempelajari matematika, perspektif, anatomi, dan tertarik pada ilmu alam dan humaniora. Dürer melakukan perjalanan ke Italia dua kali dan menciptakan sejumlah risalah ilmiah (“Guide to Measurement,” 1525; “Four Books on Human Proportions,” 1528).

Aspirasi inovatif sang seniman terwujud selama perjalanannya ke Jerman Selatan, Swiss, dan Venesia. Sekembalinya ke Nuremberg, tempat Dürer mendirikan bengkelnya, beragam aktivitasnya terungkap. Dia melukis potret, meletakkan dasar lanskap Jerman, mengubah subjek tradisional alkitabiah dan Injil, memasukkan konten kehidupan baru ke dalamnya. Perhatian khusus sang seniman tertuju pada ukiran: pertama ukiran kayu, dan kemudian ukiran tembaga. Dürer memperluas subjek grafik, menarik subjek sastra dan sehari-hari. Dalam ukirannya muncul gambar petani, warga kota, burgher, ksatria, dll. Pencapaian kreatif tertinggi tahun-tahun ini adalah serangkaian potongan kayu enam belas lembar bertema Kiamat (1498), yang populer di kalangan massa Jerman pada waktu itu. . Seri karya Dürer ini memadukan pandangan keagamaan abad pertengahan dengan sentimen meresahkan yang disebabkan oleh peristiwa sosial modern. Adegan kematian dan hukuman yang mengerikan yang dijelaskan dalam Kiamat memperoleh makna topikal di Jerman pra-revolusioner. Dürer memperkenalkan banyak pengamatan halus tentang alam dan kehidupan ke dalam ukirannya: arsitektur, kostum, tipe, lanskap Jerman modern. Luasnya cakupan dunia, persepsinya yang menyedihkan, intensitas bentuk dan gerakan yang menjadi ciri khas ukiran Dürer tidak diketahui oleh seni Jerman abad ke-15; pada saat yang sama, di sebagian besar lembaran Dürer hiduplah semangat Gotik Jerman akhir yang gelisah. Kompleksitas dan kerumitan komposisi, ornamen garis yang penuh kekerasan, dinamisme ritme tampaknya selaras dengan keagungan mistik dari visi Kiamat.

Lembaran “Empat Penunggang Kuda” memancarkan kesedihan yang mengancam. Dalam hal kekuatan impuls dan ekspresi suram yang luar biasa, komposisi ini tidak ada bandingannya dalam seni rupa Jerman pada masa itu. Kematian, penghakiman, perang, dan penyakit sampar menyerbu bumi dengan dahsyat, menghancurkan segala sesuatu yang dilaluinya. Gestur tajam, gerakan, wajah muram dipenuhi amarah dan amarah. Seluruh alam berada dalam kekacauan. Awan, gorden pakaian, surai kuda berkibar kencang, bergetar, membentuk pola garis kaligrafi yang berirama rumit. Orang-orang dari berbagai usia dan kelas merasa ngeri.

Dalam lembaran “Pertempuran Malaikat Tertinggi Michael dengan Naga,” kesedihan dari pertempuran sengit itu ditekankan oleh kontras cahaya dan bayangan, dan ritme garis-garis yang terputus-putus. Dalam gambaran heroik seorang pemuda dengan wajah penuh inspirasi dan tekad, dalam lanskap yang diterangi matahari dengan hamparannya yang tak terbatas, keyakinan akan kemenangan prinsip cerah diungkapkan. Menggunakan teknik ukiran kayu yang familiar pada masa itu, Dürer meningkatkan ekspresinya dengan memperkenalkan beberapa teknik ukiran tembaga. Ia mengganti kontur tajam gambar yang sebelumnya dominan, yang diisi lemah dengan arsiran paralel, dengan gambar yang lebih fleksibel, diisi dengan garis yang menebal dan menipis, memperkenalkan guratan yang sesuai dengan bentuknya, dan menggunakan garis silang yang memberikan bayangan yang dalam.

Pada tahun 1500, titik balik terjadi dalam karya Dürer. Kesedihan dan drama karya-karya awal digantikan oleh keseimbangan dan harmoni. Peran narasi tenang yang dipenuhi emosi liris telah meningkat (siklus “Kehidupan Maria”). Sang seniman mempelajari proporsi dan mengerjakan masalah menggambarkan tubuh telanjang. Dalam ukiran tembaga “Adam dan Hawa” (1504), Dürer berusaha mewujudkan cita-cita klasik kecantikan. Volume bentuk bulat, hampir seperti pahatan ditekankan oleh guratan melingkar, seolah-olah meluncur melintasi permukaan melintasi struktur bentuk. Lanskap hutan yang diinterpretasikan dengan indah secara organik mencakup figur manusia dan hewan, yang mewujudkan berbagai simbol.

Pencarian yang sama juga dibedakan oleh “Potret Diri” bergambar (1500, Munich, Alte Pinakothek), di mana Dürer mengubah citranya melalui prisma cita-cita klasik dan menerapkan prinsip-prinsip komposisi klasik. Pada saat yang sama, dia mencari ekspresi kesempurnaan moral yang mendalam di sini - ciri-ciri seorang pengkhotbah yang menyerukan pengetahuan diri. Komposisi bebas potret diri awal digantikan oleh proporsi frontal, statis, dan terukur secara ketat, warna-warna cerah digantikan oleh warna kecoklatan yang kalem. Ciri-ciri individu agak diidealkan. Namun tatapan tegang, gelombang rambut yang menggeliat gelisah, gerakan tangan yang gugup mengungkapkan suasana hati yang cemas. Kejelasan gagasan Renaisans tentang orang-orang pada zaman ini hidup berdampingan dengan persepsi yang bersemangat tentang dunia. Setelah mengenal budaya Venesia yang indah selama perjalanan keduanya ke Venesia (1506–1507), Dürer mengembangkan selera warna dan beralih ke pemecahan masalah cahaya. Dengan “ketekunan terbesar” ia mengerjakan teknik lukisan cat minyak, menggunakan lima, enam, dan terkadang delapan spacer di atas lukisan bagian bawah, yang dibuat dengan grisaille.

Dalam komposisi altar setinggi dua meter “Pesta Rosario” (1506, Praha, Galeri Nasional), Dürer memutuskan tema keagamaan, pada dasarnya sebagai potret kelompok dari banyak donor dari berbagai kelas, yang digambarkan dengan latar belakang lanskap pegunungan yang cerah dekat takhta Maria. Keseimbangan harmonis dari keseluruhan, piramida figur yang tegas di bagian tengah mendekatkan komposisinya dengan karya-karya High Renaissance. Sang seniman mencapai kelembutan gaya lukisan yang tidak biasa baginya, kekayaan nuansa warna, dan kesan lingkungan yang lapang. Dalam “Portrait of a Woman” (1506, Berlin, State Museums) Dürer menunjukkan penguasaan seni mereproduksi transisi terbaik chiaroscuro, membawanya lebih dekat ke lukisan Giorgione. Gambar tersebut menarik dengan ketulusan dan kekayaan nuansa psikologisnya.

Studi terhadap karya-karya master Italia mengarahkan Dürer untuk mengatasi sisa-sisa seni Gotik akhir, tetapi dari gambar klasik ideal ia kembali beralih ke gambar yang sangat individual dan penuh drama. Tiga ukiran ahli pada tembaga muncul - “Ksatria, Kematian dan Iblis” (1513), “Saint Jerome” (1514), “Melancholy” (1514), yang menandai puncak karyanya. Dalam plot-plot tradisional yang penuh simbol dan sindiran, Dürer merangkum gagasan para humanis masa itu tentang berbagai aspek aktivitas spiritual manusia. Ukiran “Saint Jerome” mengungkapkan cita-cita seorang humanis yang mengabdikan dirinya untuk memahami kebenaran tertinggi. Dalam memecahkan tema, dalam interpretasi sehari-hari terhadap citra ilmuwan, peran utama dimainkan oleh interior, yang diubah oleh seniman menjadi lingkungan puitis emosional. Sosok Jerome, yang tenggelam dalam terjemahan kitab-kitab suci, menjadi fokus garis komposisi, menundukkan banyak detail interior sehari-hari, melindungi ilmuwan dari kekhawatiran dan hiruk pikuk dunia. Sel Jerome bukanlah tempat perlindungan suram seorang pertapa, melainkan sebuah ruangan sederhana di rumah modern. Penafsiran demokratis yang intim sehari-hari terhadap gambar Jerome diberikan di luar penafsiran resmi gereja, mungkin di bawah pengaruh ajaran para reformis. Sinar matahari yang menerobos jendela memenuhi ruangan dengan gerakan gemetar. Permainan cahaya dan bayangan yang halus memberi kehidupan pada ruang, secara organik menghubungkan bentuk benda dengannya, merohanikan lingkungan, dan menciptakan kesan nyaman. Garis horizontal yang stabil pada komposisi menekankan suasana damai.

Ukiran “Ksatria, Kematian dan Iblis” mengungkapkan dunia hubungan yang sangat bertentangan antara manusia dan lingkungan, pemahamannya tentang tugas dan moralitas. Jalur pengendara lapis baja penuh dengan bahaya. Dari semak-semak hutan yang suram, hantu melompati dirinya - iblis dengan tombak dan kematian dengan jam pasir, mengingatkannya akan kefanaan segala sesuatu yang duniawi, bahaya dan godaan hidup. Mengabaikan mereka, pengendara dengan tegas mengikuti jalan yang dipilih. Dalam penampilannya yang tegas terdapat ketegangan kemauan, diterangi oleh cahaya nalar, keindahan moral seseorang yang setia pada tugas, berani melawan bahaya.

Konsep “Melancholia” belum terungkap, namun gambaran seorang wanita bersayap yang kuat mengesankan dengan signifikansi dan kedalaman psikologisnya. Terjalin dari berbagai corak makna, simbol dan kiasan yang kompleks, ia membangkitkan pikiran, asosiasi, dan pengalaman yang mengganggu.

Melankolis adalah perwujudan wujud yang lebih tinggi, seorang jenius yang diberkahi dengan kecerdasan, memiliki segala capaian pemikiran manusia pada masa itu, berusaha menembus rahasia alam semesta, namun terobsesi dengan keraguan, kegelisahan, kekecewaan dan kerinduan yang menyertai pencarian kreatif. Di antara banyak objek di kantor ilmuwan dan bengkel pertukangan, Melankolis yang bersayap tetap tidak aktif. Langit dingin yang suram, diterangi oleh cahaya berpendar dari komet dan pelangi, dan seekor kelelawar yang terbang di atas teluk - pertanda senja dan kesepian - menambah tragedi gambar tersebut. Namun di balik perhatian mendalam dari Melankolis terdapat pemikiran kreatif yang intens, dengan berani menembus rahasia alam. Ekspresi kekuatan jiwa manusia yang tak terbatas mendekatkan citra Melankolis dengan gambaran dramatis langit-langit Kapel Sistina dan makam Medici. “Melancholia” adalah salah satu karya yang “membuat seluruh dunia takjub” (Vasari).
Bahasa artistik Dürer dalam ukiran tembaga halus dan bervariasi. Dürer menggunakan goresan paralel dan silang, garis putus-putus. Berkat pengenalan teknik drypoint (ukiran “Saint Jerome”), ia mencapai transparansi bayangan yang luar biasa, variasi halftone yang kaya, dan kesan cahaya yang bergetar. Eksperimen Dürer dalam teknik etsa yang baru muncul dimulai pada tahun 1515–1518.

Tempat besar dalam karya Dürer adalah milik potret, dieksekusi dalam gambar, ukiran, dan lukisan. Sang seniman menekankan ciri-ciri karakteristik paling signifikan dari sang model. Dalam “Potret Seorang Ibu” arang (1514, Berlin, Museum Negara, Kabinet Ukiran), dalam wajah tua asimetris dengan ciri-ciri kurus, jejak kesulitan hidup dan kehancuran tercetak di mata. Garis-garis ekspresif yang sangat keriting mempertajam ekspresi gambar yang cerah. Samar, tebal dan hitam di beberapa tempat, guratan ringan di beberapa tempat memberikan dinamisme gambar.

Pada tahun 20-an abad ke-16, tren era perang petani dan Reformasi yang hebat dan berani menjadi lebih terlihat dalam karya Dürer. Potretnya menunjukkan orang-orang yang memiliki semangat kuat, pemberontak, dan menatap masa depan. Dalam postur mereka ada ketegangan dan teriakan, di wajah mereka ada kegembiraan perasaan dan pikiran. Begitulah Bernhard von Resten yang berkemauan keras, dipenuhi dengan dorongan spiritual dan kecemasan yang tinggi (1521, Dresden, Galeri Gambar), Holzschuer yang energik (1526, Berlin - Dahlem, Galeri Foto), “Yang Tak Dikenal dalam Baret Hitam” (1524) , Madrid, Prado) dengan cap hasrat yang tak tergoyahkan dalam sifat-sifat kekuasaan. Pencarian kreatif Dürer diselesaikan oleh “Empat Rasul” (1526, Munich, Alte Pinakothek). Gambaran para rasul: Paulus yang berkemauan keras, berani, tetapi murung dengan tatapan marah, Petrus yang apatis dan lamban, Yohanes yang kontemplatif secara filosofis dengan wajah spiritual, dan Markus yang sangat aktif - sangat individual, penuh dengan api batin . Pada saat yang sama, mereka mewujudkan ciri-ciri masyarakat maju di era Perang Tani Jerman, yang "secara nubuat menunjuk pada pertempuran kelas yang akan datang". Ini adalah gambaran masyarakat tentang pembela kebenaran. Kontras warna pakaian yang nyaring - hijau muda, merah cerah, biru muda, putih - meningkatkan ekspresi gambar. Dengan menutup sosok perkasa berukuran penuh yang berdiri dengan tenang di dalam pintu sempit setinggi dua meter, sang seniman mencapai intensitas spiritual dan ekspresi keagungan yang terkendali. Karya terakhir Dürer ini melampaui monumentalitas semua yang telah dia lakukan sebelumnya dalam melukis.

Karya Dürer menentukan arah utama seni Renaisans Jerman. Pengaruhnya terhadap seniman kontemporer sangat besar; bahkan merambah ke Italia dan Prancis. Bersamaan dengan Dürer dan setelahnya, galaksi seniman besar muncul. Di antara mereka adalah Lucas Cranach the Elder (1472–1553), yang sangat memahami keharmonisan alam dan manusia, dan Matthias Gotthardt Neithardt, yang dikenal sebagai Mattpas Grunewald (1475–1528), yang dikaitkan dengan ajaran mistik rakyat dan Tradisi Gotik. Karya Dürer dipenuhi dengan semangat pemberontakan, kegilaan atau kegembiraan yang putus asa, intensitas perasaan yang tinggi dan ekspresi warna dan cahaya yang menyakitkan yang menyala, lalu memudar, lalu padam, lalu menyala.

Albrecht Dürer (1471 - 1528) adalah seorang seniman dan seniman grafis Jerman yang hebat. Dia meninggalkan warisan yang kaya: lukisan, ukiran, risalah. Dürer meningkatkan seni pencetakan ukiran kayu dan menulis karya tentang teori lukisan. Tidak heran dia dijuluki “Leonardo da Vinci dari Utara”. Karya-karya Dürer memiliki nilai universal yang tinggi, setara dengan karya para jenius Renaisans Italia.

Biografi

Anak muda

Albrecht Durer, ayah sang seniman, datang ke Nuremberg dari Hongaria. Dia adalah seorang perhiasan. Pada usia 40 tahun, ia menikah dengan Barbara Holper yang berusia 15 tahun. Pasangan ini memiliki 18 anak, namun hanya 4 anak yang bertahan hingga dewasa. Diantaranya adalah Albrecht the Younger, calon seniman besar, yang lahir pada tanggal 21 Mei 1471.

Albrecht kecil bersekolah di sekolah Latin, tempat dia belajar membaca dan menulis. Awalnya ia belajar seni perhiasan dari ayahnya. Namun, anak laki-laki itu menunjukkan bakat menggambar, dan ayahnya, dengan enggan, mengirimnya untuk belajar dengan seniman terkenal Jerman Michael Wolgemut. Di sana pemuda itu tidak hanya belajar melukis, tetapi juga membuat ukiran.

Setelah menyelesaikan studinya, pada tahun 1490, Dürer melanjutkan perjalanannya untuk menimba pengalaman dari master lainnya. Selama 4 tahun ia mengunjungi Strasbourg, Basel, Colmar. Selama perjalanan, Albrecht belajar dengan putra pengukir terkenal Martin Schongauer.

Pada tahun 1493, Dürer menikah dengan Agnes Frey. Itu adalah pernikahan yang nyaman; istri Albrecht dijemput oleh ayahnya ketika putranya sedang mengunjungi Strasbourg. Pernikahan tersebut ternyata tidak memiliki anak dan tidak sepenuhnya bahagia, namun pasangan tersebut hidup bersama hingga akhir. Setelah menikah, Albrecht Durer bisa membuka bengkel sendiri.

Italia

Seniman Jerman ini pertama kali pergi ke Italia pada tahun 1494. Ia tinggal di Venesia selama kurang lebih satu tahun dan juga mengunjungi Padua. Di sana ia pertama kali melihat karya seniman Italia. Sekembalinya ke rumah, Albrecht Durer menjadi master terkenal. Ukirannya membuatnya sangat terkenal. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1502, Albrecht merawat ibu dan saudara laki-lakinya.

Pada tahun 1505, sang seniman kembali melakukan perjalanan ke Italia untuk menangani penjiplak lokal yang menyalin ukirannya. Dia tinggal di Venesia, yang disukai Albrecht, selama dua tahun, mempelajari sekolah seni lukis Venesia. Dürer sangat bangga dengan persahabatannya dengan Giovanni Bellini. Ia juga mengunjungi kota-kota seperti Roma, Bologna, Padua.

Perlindungan Maximilian I

Sekembalinya dari Italia, Dürer membeli sebuah rumah besar yang bertahan hingga saat ini. Sekarang ada museum seniman di sana.

Pada saat yang sama, dia menjadi anggota Dewan Agung Nuremberg. Sang master banyak bekerja pada komisi seni dan ukiran.

Pada tahun 1512, Kaisar Maximilian I mengambil alih artis tersebut di bawah perlindungannya. Dürer membuat beberapa pesanan untuknya. Alih-alih membayar pekerjaan, kaisar memberi artis itu pensiun tahunan. Kota Nuremberg harus membayarnya dari uang yang ditransfer ke kas negara. Namun, setelah kematian Maximilian I pada tahun 1519, kota tersebut menolak membayar pensiun Dürer.

Perjalanan ke Belanda

Buku harian Albrecht Dürer menjelaskan secara rinci perjalanan ke Belanda yang dilakukannya bersama istrinya pada tahun 1520 – 1521. Selama perjalanan ini, Dürer berkenalan dengan karya seniman lokal. Dia sudah cukup terkenal, dan dia diterima dengan hangat serta dihormati di mana-mana. Di Antwerp mereka bahkan menawarinya untuk tinggal, menjanjikan gaji dan rumah. Di Belanda, sang master bertemu Erasmus dari Rotterdam. Bangsawan lokal, ilmuwan, dan borjuasi kaya bersedia menampungnya.

Dürer melakukan perjalanan jauh untuk menegaskan haknya atas pensiun dari Charles V, yang menjadi Kaisar baru Kekaisaran Romawi Suci. Artis itu menghadiri penobatannya di Aachen. Charles V mengabulkan permintaan Dürer. Pada tahun 1521 sang master kembali ke kampung halamannya di Nuremberg.

Di Belanda, Dürer terjangkit malaria. Penyakit itu menyiksanya selama 7 tahun. Artis hebat itu meninggal pada tanggal 6 April 1528. Usianya 56 tahun.

Warisan Albrecht Durer

Lukisan

Dalam melukis, Dürer sama serba bisanya dengan aktivitasnya yang lain. Dia melukis gambar altar, pemandangan alkitabiah, dan potret tradisional pada masa itu. Kenalan dengan master Italia memiliki pengaruh besar pada sang seniman. Hal ini terutama terlihat pada lukisan yang dibuat langsung di Venesia. Namun, Dürer tidak kehilangan orisinalitasnya. Karyanya merupakan perpaduan tradisi Jerman dan cita-cita humanistik Renaisans Italia.

Gambar dan lukisan altar berdasarkan adegan alkitabiah

Karya seniman abad 15 - 16 tidak terpikirkan tanpa subjek Kristiani. Dan Albrecht Durer tidak terkecuali. Dia melukis sejumlah Madonna (“Madonna dengan Pir”, “Madonna Menyusui”, “Madonna dengan Anyelir”, “Madonna dan Anak dengan Saint Anne”, dll.); beberapa gambar altar (“Pesta Rosario”, “Adorasi Tritunggal Mahakudus”, “Altar Dresden”, “Tujuh Kesedihan Perawan Maria”, “Altar Jabach”, “Altar Paumgartner”, dll.), lukisan di atas alkitabiah tema (“Empat Rasul”, “Santo Jerome”, “Adam dan Hawa”, “Adorasi Orang Majusi”, “Yesus di antara para ahli Taurat”, dll.).

Karya master dari "periode Italia" dibedakan berdasarkan kecerahan dan transparansi warna serta kehalusan garis. Suasana hati mereka liris dan cerah. Ini adalah karya-karya seperti “Pesta Rosario”, diptych “Adam dan Hawa”, “Adoration of the Magi”, “The Paumgartner Altar”, “Madonna and the Siskin”, “Jesus Among the Scribes”.

Yang pertama di Jerman, Dürer mencoba menciptakan proporsi yang harmonis berdasarkan pengetahuan zaman dahulu. Upaya-upaya ini diwujudkan terutama dalam diptych “Adam dan Hawa”.

Dalam karya-karya yang lebih matang, drama sudah terlihat jelas, muncul komposisi multi-figur (“Kemartiran Sepuluh Ribu Umat Kristiani”, “Adorasi Tritunggal Mahakudus”, “Perawan dan Anak dan Santo Anne”).

Dürer selalu menjadi orang yang takut akan Tuhan. Selama penyebaran Reformasi, ia bersimpati dengan gagasan Martin Luther dan Erasmus dari Rotterdam, yang sampai batas tertentu mempengaruhi karya-karyanya.

Dürer menyumbangkan karya berskala besar terakhirnya, diptych “The Four Rasul” ke kampung halamannya. Gambaran monumental para rasul ditampilkan sebagai cita-cita Akal dan Jiwa.

Potret diri

Dalam seni lukis Jerman, Dürer adalah pionir dalam genre potret diri. Dalam seni ini dia melampaui orang-orang sezamannya. Potret diri bagi Dürer adalah cara untuk mengasah keterampilannya dan meninggalkan kenangan tentang dirinya untuk anak cucu. Dürer bukan lagi seorang perajin sederhana, sebagaimana anggapan para seniman pada masa itu. Dia adalah seorang intelektual, seorang master, seorang pemikir, yang terus-menerus berjuang untuk kesempurnaan. Inilah yang dia coba tunjukkan dalam gambarnya.

Albrecht Dürer melukis potret diri pertamanya sebagai anak laki-laki pada usia 13 tahun. Dia sangat bangga dengan gambar ini, dibuat dengan pensil perak Italia yang tidak dapat dihapus. Potret ini diambil sebelum dia mulai belajar dengan Michael Wolgemut dan menunjukkan sejauh mana bakat kecil Albrecht.

Pada usia 22 tahun, sang seniman melukis potret diri dengan bunga thistle dalam minyak. Ini adalah potret diri independen pertama dalam seni lukis Eropa. Mungkin Albrecht melukis gambar itu untuk diberikan kepada calon istrinya, Agnes. Dürer menggambarkan dirinya dalam pakaian yang cerdas, pandangannya beralih ke penonton. Di atas kanvas terdapat tulisan “Perbuatanku ditentukan dari atas”; di tangan seorang pemuda sedang memegang sebuah tanaman, yang namanya dalam bahasa Jerman terdengar seperti “kesetiaan laki-laki”. Di sisi lain, thistle dianggap sebagai simbol penderitaan Kristus. Mungkin dengan cara inilah sang artis ingin menunjukkan bahwa ia mengikuti kemauan ayahnya.

Lima tahun kemudian, Dürer membuat potret diri berikutnya. Selama ini, sang seniman menjadi master yang dicari-cari; ia dikenal jauh melampaui batas negara asalnya. Dia mempunyai bengkel sendiri. Dia sudah berhasil melakukan perjalanan ke Italia. Hal ini dapat dilihat pada gambar. Albrecht menggambarkan dirinya dengan latar belakang lanskap, dalam pakaian Italia yang modis, dengan sarung tangan kulit mahal di tangannya. Dia berpakaian seperti seorang bangsawan. Percaya diri, dengan rasa harga diri, dia memandang penonton.

Kemudian pada tahun 1500 Albrecht Dürer melukis potret diri berikut dengan cat minyak dengan mengenakan pakaian bulu. Secara tradisional, model digambarkan dari perspektif tiga perempat. Orang suci atau bangsawan biasanya dilukis dari tampilan depan. Dürer juga seorang inovator di sini, menggambarkan dirinya sepenuhnya menghadap penonton. Rambut panjang, penampilan yang ekspresif, isyarat tangan yang anggun dan anggun yang meraba-raba bulu pada pakaian mewah. Dürer secara sadar mengidentifikasi dirinya dengan Yesus. Pada saat yang sama, kita tahu bahwa artis tersebut adalah seorang Kristen yang takut akan Tuhan. Tulisan di kanvas itu berbunyi “Saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, menciptakan diri saya dalam warna abadi pada usia 28.” “Dia menciptakan dirinya sendiri dengan warna-warna abadi” - kata-kata ini menunjukkan bahwa sang seniman menyamakan dirinya dengan Sang Pencipta, menempatkan manusia pada tingkat yang sama dengan Tuhan. Menjadi seperti Kristus bukanlah suatu kebanggaan, melainkan kewajiban orang percaya. Hidup harus dijalani dengan bermartabat, menanggung kesulitan dan kesulitan. Ini adalah kredo hidup sang master.

Dürer sering menggambarkan dirinya dalam lukisannya. Saat itu, banyak seniman yang menggunakan teknik ini. Gambarannya dikenal dalam karya-karya: "Pesta Rosario", "Adoration of the Trinity", "Altar of Yabach", "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller Altar".

1504 Potret diri sebagai musisi dalam lukisan “Altar of Yabach”

Albrecht Dürer meninggalkan banyak potret diri. Tidak semuanya telah sampai kepada kita, tetapi cukup banyak dari mereka yang bertahan untuk membentuk opini tentang citra sang master di berbagai momen dalam hidupnya.

Potret

Albrecht Durer adalah seorang pelukis potret terkenal pada masanya. Raja dan bangsawan memesan gambar mereka darinya. Dia juga senang melukis orang-orang sezamannya - teman, klien, dan orang asing.

Potret pertama yang dia buat adalah potret orang tuanya. Mereka berasal dari tahun 1490. Dürer menyebut orang tuanya sebagai orang yang pekerja keras dan takut akan Tuhan, dan begitulah cara dia melukiskan mereka.

Bagi seniman, potret bukan hanya peluang mencari uang, tapi juga peluang mengekspresikan diri di masyarakat. Model Albrecht Dürer adalah Kaisar Maximilian I, Frederick III dari Saxony, dan Christian II dari Denmark. Selain orang-orang hebat di dunia ini, Durer melukis para pedagang, perwakilan pendeta, ilmuwan humanis, dll.

Paling sering, artis menggambarkan modelnya dari pinggang ke atas, dengan jarak tiga perempat. Pandangan diarahkan ke arah penonton atau ke samping. Latar belakang dipilih agar tidak mengalihkan perhatian dari wajah orang tersebut; seringkali itu adalah pemandangan yang tidak mencolok.

Dalam potretnya, Dürer memadukan detail lukisan tradisional Jerman dan fokus pada dunia batin seseorang, yang diadopsi dari Italia.

Selama perjalanannya ke Belanda saja, sang seniman melukis sekitar 100 potret, yang menunjukkan ketertarikannya dalam menggambarkan orang.

Potretnya yang paling terkenal adalah: seorang wanita muda Venesia, Maximilian I, Erasmus dari Rotterdam, kaisar Charlemagne dan Sigismund.

Gambar dan ukiran

Ukiran

Dürer mendapatkan ketenaran terbesar sebagai pengukir yang tak tertandingi. Seniman itu membuat ukiran pada tembaga dan kayu. Potongan kayu Dürer berbeda dari pendahulunya dalam hal pengerjaan dan perhatian terhadap detail. Pada tahun 1498, sang seniman menciptakan serangkaian ukiran “Apocalypse” yang terdiri dari 15 lembar. Topik ini menjadi sangat relevan pada akhir abad ke-15. Peperangan, epidemi, dan kelaparan menciptakan firasat akan akhir zaman di kalangan masyarakat. "Apocalypse" membawa popularitas Durer yang belum pernah terjadi sebelumnya, baik di dalam maupun luar negeri.

Ini diikuti dengan serangkaian ukiran “Gairah Besar” dan “Kehidupan Maria”. Sang master menempatkan peristiwa-peristiwa alkitabiah dalam ruang kontemporer. Orang-orang melihat pemandangan yang familiar, karakter yang berpakaian seperti mereka, dan membandingkan segala sesuatu yang terjadi dengan diri mereka sendiri dan kehidupan mereka. Dürer berusaha membuat seni dapat dipahami oleh masyarakat umum, sekaligus meningkatkan tingkat keterampilan artistik ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ukirannya sangat populer, bahkan mulai dipalsukan, oleh karena itu Durer melakukan perjalanan keduanya ke Venesia.

Selain seri, sang seniman juga mengerjakan gambar individu. Pada tahun 1513 - 1514, tiga ukiran paling terkenal diterbitkan: "Ksatria, Kematian dan Iblis", "Saint Jerome di dalam Sel" dan "Melankolis". Karya-karya ini dianggap sebagai puncak perjalanan seniman sebagai pengukir.

Sebagai seorang pengukir, Durer bekerja dalam teknik dan genre yang berbeda. Setelah dia, tersisa sekitar 300 ukiran. Setelah sang master meninggal, karyanya direplikasi secara luas hingga abad ke-18.

Menggambar

Albrecht Dürer juga dikenal sebagai juru gambar berbakat. Warisan grafis sang master sangat mengesankan. Dengan ketelitian Jerman, dia menyimpan semua gambarnya, sehingga sekitar 1000 di antaranya telah sampai kepada kita. Sang seniman terus berlatih, membuat sketsa dan gambar. Banyak di antaranya yang menjadi mahakarya independen. Misalnya, gambar “Tangan Berdoa”, “Potret Seorang Ibu”, “Badak”, dll.

Dürer adalah seniman Eropa pertama yang banyak menggunakan teknik cat air. Cat air sudah dikenal sejak abad ke-15 di Eropa. Ini adalah cat kering yang digiling menjadi bubuk. Itu terutama digunakan untuk menghias buku.

1495 Pemandangan Innsbruck

Ada serangkaian lanskap terkenal yang dibuat oleh Dürer dengan cat air: “Pemandangan Arco”, “Kastil di Pegunungan Alpen”, “Kastil di Trento”, “Pemandangan Innsbruck”, “Halaman Kastil Tua di Innsbruck”, dll.

Gambar naturalistik Durer sangat detail: “Kelinci Muda”, “Sepotong Rumput”, “Iris”, “Violet”, dll.

Risalah ilmiah dan sumber tertulis lainnya

Sebagai seorang lelaki Renaisans, Dürer tidak hanya meninggalkan warisan seni yang besar bagi kita. Memiliki pola pikir ilmiah, ia tertarik pada matematika, geometri, dan arsitektur. Kita tahu bahwa dia akrab dengan karya-karya Euclid, Vitruvius, dan Archimedes.

Pada tahun 1515, sang seniman membuat ukiran yang menggambarkan langit berbintang dan peta geografis.

Pada tahun 1507, Dürer memulai karyanya tentang teori seni lukis. Ini adalah risalah tertulis pertama tentang topik ini. Kita mengetahui “Panduan Mengukur dengan Kompas dan Penggaris”, “Empat Buku tentang Proporsi”. Sayangnya, sang master tidak dapat menyelesaikan pekerjaan pembuatan panduan lengkap untuk seniman pemula.

Juga pada tahun 1527, ia menciptakan “Panduan untuk memperkuat kota, kastil, dan ngarai.” Perkembangan senjata api, menurut sang seniman, menyebabkan perlunya membangun benteng baru.

Selain karya ilmiah, Dürer meninggalkan buku harian dan surat, yang darinya kita mengetahui banyak tentang kehidupannya dan orang-orang sezamannya.

Renaisans memberi umat manusia beberapa roh raksasa - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Di Eropa Utara, Albrecht Dürer tidak diragukan lagi dapat dianggap sebagai tokoh berskala besar. Warisan yang ditinggalkannya sungguh luar biasa. Ia menjadi inovator di banyak bidang aktivitasnya. Ia berhasil memadukan dalam karyanya humanisme Renaisans Italia dengan kekuatan dan kekuatan spiritual Gotik Jerman.

Menjadi putra seorang pembuat perhiasan, Dürer bekerja magang selama beberapa waktu dalam biografinya, pertama di bengkel ayahnya. Mulai tahun 1489, dia bekerja di studio artis Michael Wolgemut. Setelah menyelesaikan studinya, ia melakukan perjalanan, mengunjungi Colmar, Basel, Strasbourg, dan pada tahun 1494 Italia. Selama perjalanannya, Dürer memperoleh banyak ilmu dari sumber primer. Saya belajar banyak dari Martin Schongauer, pengukir paling terkenal saat itu.

Selama di Italia, Dürer menjadi tertarik dengan gaya Mantegna dan Bellini. Dengan memperhatikan detail realistis dalam lukisan secara cermat, Dürer mengembangkan sistem perspektif rasional serta proporsi manusia. Namun, selain itu, Durer menciptakan kanvas yang dipengaruhi oleh imajinasi (misalnya, “Empat Penunggang Kuda Kiamat”). Pada tahun 1498, ia menyelesaikan serangkaian ukiran besar bertema pandangan ke depan kenabian.

Setelah tahun 1500, Dürer mulai lebih tertarik pada sejarah seni, dan karya ukirannya dipenuhi dengan banyak detail kecil. Pada dekade pertama abad ke-16, Dürer menciptakan dua rangkaian ukiran, “Passion of Christ”, “Life of the Virgin”. Pada tahun 1505 ia melakukan perjalanan kedua ke Italia. Dia tinggal di Venesia selama sekitar dua tahun. Persepsi inderanya terhadap dunia sekitar tercermin dalam banyak kanvas, termasuk cat air, yang menggambarkan flora dan fauna. Selain itu, ia menciptakan serangkaian lanskap Pegunungan Alpen yang luar biasa, yang diselesaikan selama perjalanannya ke Italia.

Menjadi teman para humanis paling terkenal pada masanya, Dürer mengungkapkan kecenderungan humanistik dalam beberapa karyanya (misalnya, “Ksatria, Kematian, dan Iblis”, “St. Jerome in his Cell”, “Melencolia I”). Dia menghabiskan beberapa waktu untuk meneliti proporsi manusia yang ideal. Untuk Kaisar Maximilian I, Dürer mengembangkan beberapa desain, termasuk ukiran yang dikenal sebagai "Triumphal Arch", "Triumphal Procession". Sebagai ahli teori, Dürer menulis sebuah risalah tentang proporsi manusia, sebuah karya tentang geometri praktis, dan sebuah risalah tentang pembangunan benteng.

Beberapa karya Albrecht Dürer selanjutnya dipengaruhi oleh teori Luther (“Perjamuan Terakhir”). Pada tahun 1502, Dürer melakukan perjalanan ke Belanda, di mana ia diakui sebagai master. Dengan demikian, Dürer menjadi artis Jerman pertama yang mendapat pengakuan di luar tanah airnya. Pada dekade kedua abad ke-16, Dürer berkonsentrasi pada penerjemahan efek cahaya dan nada ke dalam grafik.

Lukisan Dürer "Potret Ayahnya" (1409) ada di Florence, potret dirinya (1493), serta beberapa lukisan awal yang terkenal, ada di Louvre. Karya Dürer terkenal lainnya adalah "Paumgartner Altar" di Munich, "Feast of the Rose Garlands", "Adoration of the Trinity" di Wina. Altar Heller dihancurkan oleh api pada abad ke-18.

Dürer menggambarkan sosok manusia, dan ini terutama terlihat dalam adegan mitologis, dengan rasa proporsi yang sangat baik. Menjadi seniman dan pengukir berbakat, Durer menciptakan banyak ukiran luar biasa sepanjang biografinya. Karya-karyanya sangat mempengaruhi generasi berikutnya.

Skor biografi

Fitur baru! Peringkat rata-rata yang diterima biografi ini. Tampilkan peringkat