Pesan tentang kehidupan dan karya Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - jenius Italia

Leonardo di ser Piero da Vinci (Italia: Leonardo di ser Piero da Vinci). Lahir pada tanggal 15 April 1452 di desa Anchiano, dekat kota Vinci, dekat Florence - meninggal pada tanggal 2 Mei 1519, kastil Clos Luce, dekat Amboise, Touraine, Prancis. Seniman Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis, salah satu perwakilan terbesar seni High Renaissance.

Leonardo da Vinci adalah contoh nyata dari “manusia universal” (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci lahir pada tanggal 15 April 1452 di desa Anchiano dekat kota kecil Vinci, tidak jauh dari Florence pada “jam tiga pagi”, yaitu pukul 22:30 menurut waktu modern. Sebuah entri penting dalam buku harian kakek Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (terjemahan literal): “Pada hari Sabtu, pukul tiga pagi tanggal 15 April, cucu saya, putra dari putra saya Piero, adalah dilahirkan. Anak laki-laki itu bernama Leonardo. Dia dibaptis oleh Pastor Piero di Bartolomeo."

Orang tuanya adalah notaris Pierrot yang berusia 25 tahun (1427-1504) dan kekasihnya, wanita petani Katerina. Leonardo menghabiskan tahun-tahun pertama hidupnya bersama ibunya. Ayahnya segera menikah dengan seorang gadis kaya dan bangsawan, tetapi pernikahan ini tidak memiliki anak, dan Piero membawa putranya yang berusia tiga tahun untuk dibesarkan. Terpisah dari ibunya, Leonardo menghabiskan seluruh hidupnya mencoba menciptakan kembali citra ibunya dalam karya agungnya. Saat itu dia tinggal bersama kakeknya. Di Italia pada saat itu, anak-anak di luar nikah diperlakukan hampir seperti ahli waris yang sah. Banyak orang berpengaruh di kota Vinci mengambil bagian dalam nasib Leonardo selanjutnya. Ketika Leonardo berusia 13 tahun, ibu tirinya meninggal saat melahirkan. Sang ayah menikah lagi - dan segera menjadi duda lagi. Ia hidup sampai usia 77 tahun, menikah empat kali dan memiliki 12 anak. Sang ayah mencoba memperkenalkan Leonardo pada profesi keluarga, tetapi tidak berhasil: putranya tidak tertarik pada hukum masyarakat.

Leonardo tidak memiliki nama keluarga dalam pengertian modern; "da Vinci" berarti "(aslinya) dari kota Vinci." Nama lengkapnya adalah orang Italia. Leonardo di ser Piero da Vinci, yaitu “Leonardo, putra Tuan Piero dari Vinci.”

Dalam Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Paling Terkenal, Vasari mengatakan bahwa suatu ketika seorang petani yang dikenalnya meminta Pastor Leonardo mencari seorang seniman untuk melukis perisai kayu bundar. Ser Pierrot memberikan perisai itu kepada putranya. Leonardo memutuskan untuk menggambarkan kepala Medusa gorgon, dan agar gambar monster tersebut memberikan kesan yang tepat pada penonton, ia menggunakan kadal, ular, belalang, ulat, kelelawar, dan “makhluk lain” sebagai subjek, “dari berbagai macamnya, menggabungkannya dengan cara yang berbeda, dia menciptakan monster yang sangat menjijikkan dan mengerikan, yang meracuni nafasnya dan menyulut udara.” Hasilnya melebihi ekspektasinya: ketika Leonardo menunjukkan hasil karyanya kepada ayahnya, dia ketakutan. Putranya mengatakan kepadanya: “Pekerjaan ini sesuai dengan tujuan pembuatannya. Maka ambillah dan berikanlah, karena inilah akibat yang diharapkan dari sebuah karya seni.” Ser Piero tidak memberikan karya Leonardo kepada petani itu: dia menerima perisai lain, yang dibeli dari pedagang barang rongsokan. Pastor Leonardo menjual perisai Medusa di Florence, menerima seratus dukat untuk itu. Menurut legenda, perisai ini diberikan kepada keluarga Medici, dan ketika hilang, pemilik kedaulatan Florence diusir dari kota oleh orang-orang pemberontak. Bertahun-tahun kemudian, Kardinal del Monte menugaskan lukisan Gorgon Medusa karya Caravaggio. Jimat baru itu diberikan kepada Ferdinand I de' Medici untuk menghormati pernikahan putranya.

Pada tahun 1466 Leonardo da Vinci memasuki bengkel Verrocchio sebagai seniman magang. Bengkel Verrocchio terletak di pusat intelektual Italia, kota Florence, yang memungkinkan Leonardo mempelajari humaniora, serta memperoleh beberapa keterampilan teknis. Ia belajar menggambar, kimia, metalurgi, bekerja dengan logam, plester dan kulit. Selain itu, peserta magang muda ini juga terlibat dalam bidang menggambar, patung, dan modeling. Selain Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo belajar di bengkel, Botticelli bekerja, dan master terkenal seperti Ghirlandaio dan lainnya sering berkunjung. Selanjutnya, bahkan ketika ayah Leonardo mempekerjakannya untuk bekerja di bengkelnya, dia melanjutkan berkolaborasi dengan Verrocchio.

Pada tahun 1473, pada usia 20 tahun, Leonardo da Vinci memenuhi syarat sebagai master di Persekutuan St.

Pada abad ke-15, gagasan tentang kebangkitan cita-cita kuno mulai mengemuka. Di Akademi Florence, para pemikir terbaik di Italia menciptakan teori seni baru. Pemuda kreatif menghabiskan waktu dalam diskusi yang hidup. Leonardo menjauhkan diri dari kehidupan sosialnya yang sibuk dan jarang meninggalkan studionya. Dia tidak punya waktu untuk perselisihan teoretis: dia meningkatkan keterampilannya. Suatu hari Verrocchio menerima pesanan lukisan “Pembaptisan Kristus” dan menugaskan Leonardo untuk melukis salah satu dari dua malaikat. Hal ini biasa terjadi di bengkel seni pada masa itu: guru membuat gambar bersama asisten siswa. Yang paling berbakat dan rajin dipercayakan untuk melaksanakan seluruh fragmen. Dua Malaikat yang dilukis oleh Leonardo dan Verrocchio dengan jelas menunjukkan keunggulan siswa atas guru. Seperti yang ditulis Vasari, Verrocchio yang takjub meninggalkan kuasnya dan tidak pernah kembali melukis.

Pada 1472-1477 Leonardo mengerjakan: “Pembaptisan Kristus”, “Pemberitaan”, “Madonna dengan Vas”.

Pada paruh kedua tahun 70-an, “Madonna dengan Bunga” (“Benois Madonna”) diciptakan.

Pada usia 24 tahun, Leonardo dan tiga pemuda lainnya diadili atas tuduhan sodomi palsu dan tidak disebutkan namanya. Mereka dibebaskan. Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupannya setelah peristiwa ini, tetapi kemungkinan besar (ada dokumen) ia memiliki bengkel sendiri di Florence pada tahun 1476-1481.

Pada tahun 1481, da Vinci menyelesaikan tatanan besar pertama dalam hidupnya - gambar altar "The Adoration of the Magi" (belum selesai) untuk biara San Donato a Sisto, yang terletak di dekat Florence. Pada tahun yang sama, pengerjaan lukisan “Saint Jerome” dimulai.

Pada tahun 1482, Leonardo, menurut Vasari, adalah seorang musisi yang sangat berbakat, menciptakan kecapi perak berbentuk kepala kuda. Lorenzo de' Medici mengirimnya ke Milan sebagai pembawa damai untuk Ludovico Moro, dan mengirimkan kecapi bersamanya sebagai hadiah. Pada saat yang sama, pekerjaan dimulai pada monumen berkuda untuk Francesco Sforza.

Leonardo punya banyak teman dan murid. Mengenai hubungan cinta, tidak ada informasi yang dapat dipercaya mengenai hal ini, karena Leonardo dengan hati-hati menyembunyikan sisi kehidupannya. Dia belum menikah; tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang perselingkuhannya dengan wanita. Menurut beberapa versi, Leonardo memiliki hubungan dengan Cecilia Gallerani, favorit Lodovico Moro, yang dengannya ia melukis lukisan terkenalnya “Lady with an Ermine.” Sejumlah penulis, mengikuti kata-kata Vasari, menyarankan hubungan intim dengan para pemuda, termasuk pelajar (Salai), yang lain percaya bahwa, meskipun sang pelukis homoseksual, hubungan dengan siswa tidaklah intim.

Leonardo hadir pada pertemuan Raja Francis I dengan Paus Leo X di Bologna pada 19 Desember 1515. Pada tahun 1513-1516 Leonardo tinggal di Belvedere dan mengerjakan lukisan “Yohanes Pembaptis”.

Fransiskus menugaskan seorang ahli untuk membuat seekor singa mekanis yang mampu berjalan, yang dari dadanya akan muncul karangan bunga lili. Mungkin singa ini menyapa raja di Lyon atau digunakan saat bernegosiasi dengan paus.

Pada tahun 1516, Leonardo menerima undangan raja Prancis dan menetap di kastilnya di Clos-Lucé, tempat Francis I menghabiskan masa kecilnya, tidak jauh dari kastil kerajaan Amboise. Dalam kapasitas resminya sebagai seniman, insinyur, dan arsitek kerajaan pertama, Leonardo menerima anuitas tahunan sebesar seribu ecus. Belum pernah sebelumnya di Italia Leonardo menyandang gelar insinyur. Leonardo bukanlah master Italia pertama yang, atas karunia raja Prancis, menerima “kebebasan untuk bermimpi, berpikir, dan berkreasi” - sebelum dia, Andrea Solario dan Fra Giovanni Giocondo berbagi kehormatan serupa.

Di Prancis, Leonardo hampir tidak menggambar, tetapi dengan ahli terlibat dalam pengorganisasian perayaan istana, merencanakan istana baru di Romorantan dengan rencana perubahan dasar sungai, merancang kanal antara Loire dan Saône, dan spiral dua arah utama. tangga di Chateau de Chambord. Dua tahun sebelum kematiannya, tangan kanan sang majikan menjadi mati rasa, dan dia kesulitan bergerak tanpa bantuan. Leonardo yang berusia 67 tahun menghabiskan tahun ketiga hidupnya di Amboise di tempat tidur. Pada tanggal 23 April 1519, dia meninggalkan surat wasiat, dan pada tanggal 2 Mei, dia meninggal dikelilingi oleh murid-muridnya dan karya agungnya di Clos-Luce.

Menurut Vasari, da Vinci meninggal di pelukan Raja Francis I, teman dekatnya. Legenda yang tidak dapat diandalkan namun tersebar luas di Prancis ini tercermin dalam lukisan Ingres, Angelika Kaufman dan banyak pelukis lainnya. Leonardo da Vinci dimakamkan di Kastil Amboise. Prasasti itu terukir di batu nisan: “Di dalam dinding biara ini terdapat abu Leonardo da Vinci, seniman, insinyur, dan arsitek terhebat kerajaan Prancis.”

Pewaris utama adalah murid dan teman Leonardo Francesco Melzi, yang selama 50 tahun berikutnya tetap menjadi manajer utama warisan sang master, yang meliputi, selain lukisan, peralatan, perpustakaan, dan setidaknya 50 ribu dokumen asli tentang berbagai topik, dari yang hanya sepertiganya yang bertahan hingga saat ini. Murid Salai yang lain dan seorang pelayan masing-masing menerima setengah dari kebun anggur Leonardo.

Orang-orang sezaman kita mengenal Leonardo terutama sebagai seorang seniman. Selain itu, ada kemungkinan da Vinci juga seorang pematung: peneliti dari Universitas Perugia - Giancarlo Gentilini dan Carlo Sisi - mengklaim bahwa kepala terakota yang mereka temukan pada tahun 1990 adalah satu-satunya karya pahatan Leonardo da Vinci yang pernah ada. sampai ke kita.

Namun, da Vinci sendiri, pada periode berbeda dalam hidupnya, menganggap dirinya sebagai insinyur atau ilmuwan. Dia tidak mencurahkan banyak waktu untuk seni rupa dan bekerja agak lambat. Oleh karena itu, warisan seni Leonardo tidak banyak jumlahnya, dan sejumlah karyanya telah hilang atau rusak parah. Namun, kontribusinya terhadap budaya seni dunia sangatlah penting bahkan dengan latar belakang kelompok jenius yang dihasilkan oleh Renaisans Italia. Berkat karya-karyanya, seni lukis berpindah ke tahap perkembangan yang baru secara kualitatif.

Para seniman Renaisans sebelum Leonardo dengan tegas menolak banyak konvensi seni abad pertengahan. Ini adalah gerakan menuju realisme dan banyak yang telah dicapai dalam studi perspektif, anatomi, dan kebebasan yang lebih besar dalam solusi komposisi. Namun dalam hal melukis, berkarya dengan cat, para senimannya masih terbilang konvensional dan terkekang. Garis pada gambar dengan jelas menguraikan objeknya, dan gambar tersebut tampak seperti gambar yang dilukis.

Yang paling konvensional adalah lanskap, yang memainkan peran sekunder. Leonardo menyadari dan mewujudkan teknik melukis baru. Garisnya boleh buram, karena begitulah cara kita melihatnya. Ia menyadari fenomena hamburan cahaya di udara dan munculnya sfumato - kabut antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan kontras warna dan garis. Akibatnya, realisme dalam seni lukis berpindah ke tingkat yang baru secara kualitatif.

Satu-satunya penemuannya yang mendapat pengakuan selama hidupnya adalah kunci roda untuk pistol (dimulai dengan kunci). Pada awalnya pistol beroda belum terlalu tersebar luas, namun pada pertengahan abad ke-16 mulai populer di kalangan bangsawan terutama di kalangan kavaleri, bahkan tercermin dari desain baju besinya, yaitu: Baju besi Maximilian untuk demi menembakkan pistol mulai dibuat dengan sarung tangan, bukan sarung tangan. Kunci roda pistol yang ditemukan oleh Leonardo da Vinci begitu sempurna sehingga terus ditemukan pada abad ke-19.

Leonardo da Vinci tertarik dengan masalah penerbangan. Di Milan, ia membuat banyak gambar dan mempelajari mekanisme terbang burung dari berbagai ras dan kelelawar. Selain observasi, ia juga melakukan eksperimen, namun semuanya tidak berhasil. Leonardo sangat ingin membuat mesin terbang. Dia berkata: “Dia yang mengetahui segalanya dapat melakukan segalanya. Kalau saja kamu bisa mengetahuinya, kamu akan punya sayap!”

Pada awalnya, Leonardo mengembangkan masalah penerbangan menggunakan sayap yang digerakkan oleh kekuatan otot manusia: gagasan peralatan paling sederhana dari Daedalus dan Icarus. Tapi kemudian dia mendapat ide untuk membangun aparatus yang tidak boleh dilekatkan pada seseorang, tetapi harus menjaga kebebasan penuh untuk mengendalikannya; Aparatus harus menggerakkan dirinya sendiri dengan kekuatannya sendiri. Ini pada dasarnya adalah ide tentang pesawat terbang. Leonardo da Vinci mengerjakan peralatan lepas landas dan mendarat vertikal. Leonardo berencana menempatkan sistem tangga yang bisa dibuka pada “ornitotero” vertikal. Alam menjadi teladan baginya: “lihatlah burung layang-layang batu, yang duduk di tanah dan tidak dapat lepas landas karena kakinya yang pendek; dan saat dia sedang terbang, tarik keluar tangganya, seperti terlihat pada gambar kedua dari atas... beginilah cara lepas landas dari pesawat; tangga ini berfungsi sebagai kaki…” Mengenai pendaratan, ia menulis: “Kait-kait ini (potongan cekung) yang dipasang pada dasar tangga mempunyai fungsi yang sama dengan ujung jari kaki orang yang melompatinya, tanpa membuat seluruh tubuhnya terguncang olehnya, seperti jika dia melompat-lompat.” Leonardo da Vinci mengusulkan desain pertama teleskop dua lensa (sekarang dikenal sebagai teleskop Kepler). Dalam naskah Codex Atlanticus halaman 190a terdapat entri: “Buatlah kacamata (ochiali) untuk matanya agar bisa melihat bulan besar.”

Leonardo da Vinci mungkin adalah orang pertama yang merumuskan bentuk paling sederhana dari hukum kekekalan massa untuk pergerakan fluida ketika menggambarkan aliran sungai, namun karena ketidakjelasan kata-katanya dan keraguan akan keasliannya, pernyataan ini mendapat kritik.

Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan catatan dan gambar tentang anatomi, namun tidak mempublikasikan karyanya. Saat membedah tubuh manusia dan hewan, ia secara akurat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalam, termasuk detail-detail kecil. Menurut profesor anatomi klinis Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci 300 tahun lebih maju dari masanya dan dalam banyak hal lebih unggul dari Anatomi Gray yang terkenal.

Penemuan Leonardo da Vinci:

Parasut
Kunci roda
Sepeda
Tangki
Jembatan portabel ringan untuk tentara
Menyoroti
Melontarkan
Robot
Teleskop dua lensa.

Pencipta “The Last Supper” dan “La Gioconda” juga menunjukkan dirinya sebagai seorang pemikir, yang sejak awal menyadari perlunya pembenaran teoretis atas praktik artistik: “Mereka yang mengabdikan dirinya untuk berlatih tanpa pengetahuan adalah seperti seorang pelaut yang memulai perjalanan tanpa kemudi dan kompas... praktik harus selalu didasarkan pada pengetahuan teori yang baik."

Menuntut sang seniman untuk mempelajari secara mendalam objek-objek yang digambarkan, Leonardo da Vinci mencatat semua pengamatannya dalam sebuah buku catatan, yang selalu ia bawa. Hasilnya adalah semacam buku harian intim, yang tidak ditemukan di semua literatur dunia. Gambar, gambar dan sketsa di sini disertai dengan catatan singkat tentang masalah perspektif, arsitektur, musik, ilmu pengetahuan alam, teknik militer dan sejenisnya; semua itu ditaburi berbagai ucapan, penalaran filosofis, alegori, anekdot, fabel. Secara keseluruhan, entri dalam 120 buku ini menyediakan bahan untuk sebuah ensiklopedia yang luas. Namun, dia tidak berusaha untuk mempublikasikan pemikirannya dan bahkan menggunakan tulisan rahasia; penguraian lengkap dari catatannya belum selesai.

Menyadari pengalaman sebagai satu-satunya kriteria kebenaran dan menentang metode observasi dan induksi terhadap spekulasi abstrak, Leonardo da Vinci tidak hanya dengan kata-kata, tetapi juga dalam perbuatan memberikan pukulan mematikan terhadap skolastisisme abad pertengahan dengan kecenderungannya pada formula dan deduksi logis abstrak. Bagi Leonardo da Vinci, berbicara baik berarti berpikir benar, yakni berpikir mandiri, seperti orang dahulu yang tidak mengakui otoritas apa pun. Jadi Leonardo da Vinci menyangkal tidak hanya skolastisisme, gema budaya feodal-abad pertengahan, tetapi juga humanisme, sebuah produk pemikiran borjuis yang masih rapuh, yang membeku dalam kekaguman takhayul terhadap otoritas orang-orang zaman dahulu.

Menyangkal pembelajaran buku, menyatakan tugas sains (serta seni) sebagai pengetahuan tentang berbagai hal, Leonardo da Vinci mengantisipasi serangan Montaigne terhadap sarjana sastra dan membuka era sains baru seratus tahun sebelum Galileo dan Bacon.

Warisan sastra Leonardo da Vinci yang sangat besar bertahan hingga hari ini dalam bentuk yang kacau, dalam manuskrip yang ditulis dengan tangan kirinya. Meskipun Leonardo da Vinci tidak mencetak satu baris pun darinya, dalam catatannya ia terus-menerus berbicara kepada pembaca imajiner dan sepanjang tahun-tahun terakhir hidupnya ia tidak meninggalkan pemikiran untuk menerbitkan karya-karyanya.

Setelah kematian Leonardo da Vinci, teman dan muridnya Francesco Melzi memilih dari mereka bagian-bagian yang berkaitan dengan lukisan, dari mana “Risalah tentang Lukisan” (Trattato della pittura, edisi ke-1, 1651) kemudian disusun. Warisan tulisan tangan Leonardo da Vinci baru diterbitkan secara keseluruhan pada abad 19-20. Selain signifikansi ilmiah dan historisnya yang sangat besar, ia juga memiliki nilai artistik karena gayanya yang ringkas, energik, dan bahasanya yang sangat jelas.

Hidup di masa kejayaan humanisme, ketika bahasa Italia dianggap nomor dua dibandingkan bahasa Latin, Leonardo da Vinci menyenangkan orang-orang sezamannya dengan keindahan dan ekspresi pidatonya (menurut legenda, ia adalah seorang improvisasi yang baik), tetapi tidak menganggap dirinya seorang a penulis dan menulis sambil berbicara; oleh karena itu prosanya adalah contoh bahasa sehari-hari kaum intelektual abad ke-15, dan ini secara umum menyelamatkannya dari kepalsuan dan kefasihan yang melekat dalam prosa kaum humanis, meskipun dalam beberapa bagian tulisan didaktik Leonardo da Vinci kita menemukan gaungnya. dari kesedihan gaya humanistik.

Bahkan dalam fragmen desain yang paling tidak “puitis”, gaya Leonardo da Vinci dibedakan oleh gambarannya yang jelas; Oleh karena itu, “Risalah tentang Lukisan” miliknya dilengkapi dengan deskripsi yang luar biasa (misalnya, deskripsi terkenal tentang banjir), menakjubkan dengan keterampilan transmisi verbal gambar bergambar dan plastik. Selain gambaran di mana seseorang dapat merasakan tingkah laku seorang seniman-pelukis, Leonardo da Vinci dalam manuskripnya banyak memberikan contoh prosa naratif: fabel, segi (cerita bercanda), kata-kata mutiara, alegori, ramalan. Dalam dongeng dan segi, Leonardo setara dengan para penulis prosa abad ke-14 dengan moralitas praktis mereka yang berpikiran sederhana; dan beberapa aspeknya tidak dapat dibedakan dari cerita pendek Sacchetti.

Alegori dan ramalan lebih bersifat fantastis: yang pertama, Leonardo da Vinci menggunakan teknik ensiklopedia dan bestiaries abad pertengahan; yang terakhir bersifat teka-teki lucu, dibedakan oleh kecerahan dan ketepatan ungkapan dan dipenuhi dengan ironi pedas, hampir seperti Voltaire, yang ditujukan kepada pengkhotbah terkenal Girolamo Savonarola. Terakhir, dalam kata-kata mutiara Leonardo da Vinci tentang filsafat alam, pemikirannya tentang hakikat batin segala sesuatu diungkapkan dalam bentuk epigram. Fiksi baginya memiliki makna tambahan yang murni utilitarian.

Hingga saat ini, ada sekitar 7.000 halaman buku harian Leonardo yang tersimpan di berbagai koleksi. Pada mulanya, uang kertas yang tak ternilai harganya itu milik murid kesayangan sang master, Francesco Melzi, namun ketika ia meninggal, manuskrip tersebut hilang. Fragmen individu mulai “muncul” pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19. Pada awalnya mereka tidak bertemu dengan minat yang cukup. Banyak pemilik bahkan tidak curiga harta apa yang jatuh ke tangan mereka. Namun ketika para ilmuwan menetapkan penulisnya, ternyata buku gudang, esai sejarah seni, sketsa anatomi, gambar aneh, dan penelitian di bidang geologi, arsitektur, hidrolika, geometri, benteng militer, filsafat, optik, dan teknik menggambar adalah karya dari satu orang. Semua entri dalam buku harian Leonardo dibuat dalam bayangan cermin.

Berikut siswa yang keluar dari bengkel Leonardo: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Pada tahun 1485, setelah wabah penyakit yang mengerikan di Milan, Leonardo mengusulkan kepada pihak berwenang sebuah proyek kota yang ideal dengan parameter, tata letak, dan sistem saluran pembuangan tertentu. Duke of Milan, Lodovico Sforza, menolak proyek tersebut. Berabad-abad berlalu, dan pihak berwenang London mengakui rencana Leonardo sebagai dasar yang sempurna untuk pengembangan kota lebih lanjut. Di Norwegia modern terdapat jembatan aktif yang dirancang oleh Leonardo da Vinci. Pengujian parasut dan pesawat layang gantung yang dibuat sesuai dengan sketsa sang master menegaskan bahwa hanya ketidaksempurnaan bahan yang tidak memungkinkannya terbang ke angkasa. Di bandara Romawi yang dinamai Leonardo da Vinci, terdapat patung ilmuwan raksasa dengan model helikopter di tangannya, membentang ke langit. “Dia yang diarahkan pada bintang tidak akan berbalik,” tulis Leonardo.

Leonardo, rupanya, tidak meninggalkan satu pun potret diri yang secara jelas dapat dikaitkan dengannya. Para ilmuwan meragukan bahwa potret diri Leonardo yang optimis (secara tradisional bertanggal 1512-1515), yang menggambarkan dirinya di usia tua, adalah seperti itu. Dipercaya bahwa mungkin ini hanyalah studi tentang kepala rasul pada Perjamuan Terakhir. Keraguan bahwa ini adalah potret diri sang seniman telah diungkapkan sejak abad ke-19, yang terakhir diungkapkan baru-baru ini oleh salah satu pakar terkemuka Leonardo, Profesor Pietro Marani. Namun baru-baru ini, ilmuwan Italia mengumumkan penemuan sensasional. Mereka mengklaim bahwa potret diri awal Leonardo da Vinci telah ditemukan. Penemuan itu milik jurnalis Piero Angela.

Dia memainkan kecapi dengan mahir. Ketika kasus Leonardo disidangkan di pengadilan Milan, dia muncul di sana justru sebagai seorang musisi, dan bukan sebagai seniman atau penemu. Leonardo adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam buku “On Painting” ia menulis: “Kebiruan langit disebabkan oleh ketebalan partikel udara yang diterangi, yang terletak di antara Bumi dan kegelapan di atas.”

Leonardo adalah seorang ambidextrous - dia sama-sama mahir menggunakan tangan kanan dan kirinya. Mereka bahkan mengatakan bahwa dia bisa menulis teks yang berbeda dengan tangan yang berbeda pada waktu yang bersamaan. Namun sebagian besar karyanya ia tulis dengan tangan kiri dari kanan ke kiri.

Dipercayai bahwa da Vinci adalah seorang vegetarian (Andrea Corsali, dalam suratnya kepada Giuliano di Lorenzo de' Medici, membandingkan Leonardo dengan seorang India yang tidak makan daging).

Ungkapan yang sering dikaitkan dengan da Vinci: “Jika seseorang memperjuangkan kebebasan, mengapa dia mengurung burung dan hewan di dalam sangkar? .. manusia benar-benar raja binatang, karena dia dengan kejam memusnahkan mereka. Kita hidup dengan membunuh orang lain. Kami sedang berjalan di kuburan! Bahkan pada usia dini, saya berhenti makan daging” diambil dari terjemahan bahasa Inggris dari novel “Resurrected Gods” karya Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."

Leonardo menulis dalam buku hariannya yang terkenal dari kanan ke kiri dalam bayangan cermin. Banyak orang mengira dengan cara ini dia ingin merahasiakan penelitiannya. Mungkin ini benar. Menurut versi lain, tulisan tangan cermin adalah ciri khasnya (bahkan ada bukti bahwa dia lebih mudah menulis dengan cara ini daripada biasanya); Bahkan ada konsep “tulisan tangan Leonardo”.

Hobi Leonardo bahkan termasuk memasak dan seni menyajikan makanan. Di Milan, selama 13 tahun dia menjadi manajer pesta istana. Ia menemukan beberapa perangkat kuliner untuk memudahkan pekerjaan juru masak. Hidangan asli Leonardo - daging rebus yang diiris tipis dengan sayuran di atasnya - sangat populer di pesta-pesta istana.

Seniman brilian Italia Leonardo da Vinci menciptakan serangkaian mahakarya dalam hidupnya. Oleh karena itu, ia memahami realitas, mempelajarinya melalui sketsa dan lukisannya.

Karya-karya seni yang ia ciptakan semasa hidupnya masih menarik perhatian para penikmatnya hingga saat ini. Berkat karya-karyanya, seni lukis berpindah ke babak baru.

Daftar karya Leonardo da Vinci mencakup karya-karya penting yang menyentuh jiwa banyak orang. Misalnya lukisan “Madonna Litta” yang selesai dibangun pada tahun 1491. Seorang ibu muda memberi makan anaknya. Sang seniman sendiri seolah menyamakan proses memberi makan dengan pemahaman jiwa manusia. Di tangan anak itu kita melihat seekor burung kecil – seekor goldfinch merah. Gambar burung adalah pertumpahan darah, pengorbanan dan penderitaan, kehidupan demi kemuliaan Iman. Lukisan itu mengagungkan peran sebagai ibu, serta kesopanan seorang ibu. Saat ini karya seni tersebut ada di Hermitage.

Lukisan “Madonna with a Carnation” dikelilingi oleh banyak misteri. Ini berasal dari sekitar tahun 1478 dan menggambarkan seorang ibu spiritual dengan senyum di wajahnya dan anyelir di tangannya dan seorang anak yang aktif mencoba meraih bunga itu. Tulisan tangan khas Leonardo sudah terlihat di lukisan ini.

Penyair yang digambarkan dengan ekspresi sedih di wajahnya adalah “Potret Ginevra de Benci”.

Sang seniman sering melukis potret perempuan, sepenuhnya menyampaikan psikologi pengalaman mereka.

Mari kita bicara tentang karya-karya pilihan pelukis besar Italia. Karya-karyanya yang paling terkenal: "Perjamuan Terakhir", "Mona Lisa", "Lady with an Ermine", "Vitruvian Man", "The Baptism of Christ".

"Perjamuan Terakhir" mengungkap pengalaman mendalam kemanusiaan dalam tema keagamaan. Yesus dan 12 muridnya dilukis secara detail oleh Leonardo. Karya agung tersebut segera mulai rusak, dan para pemulih telah berjuang selama beberapa abad untuk “membekukan” karya tersebut.

Lukisan “Pembaptisan Kristus” dibuat oleh Leonardo da Vinci bersama dengan Andrea del Verrocchio. Diyakini bahwa siswa tersebut melukis malaikat pada gambar ini, dan melakukannya dengan sangat akurat sehingga Andrea berhenti menggunakan kuasnya. Angel sangat berbeda dalam teknik menulisnya.

“Lady with an Ermine” adalah salah satu lukisan terindah di dunia. Wajah cantik seorang wanita, berpakaian modis, dengan tangan yang tergambar rapi. Dia dengan anggun memegangi hewan itu, tanpa membatasi gerakannya sama sekali. Lukisan tersebut diyakini menggambarkan salah satu simpanan Duke of Sforza, Cecilia Gallerani, namun tidak ada bukti dokumenter.

“The Vitruvian Man” dibuat sebagai ilustrasi untuk publikasi pendidikan yang didedikasikan untuk karya Vitruvius. Gambar yang memperlihatkan wujud manusia ideal, membagi sosok laki-laki menjadi dua bagian yang sama besar. Karya ini merupakan karya seni sekaligus karya ilmiah. “Rasio Emas” yang kita gunakan saat ini ditemukan oleh Leonardo da Vinci. Ada versi yang digambarkan sendiri oleh penulisnya, dan untuk memahami gambar itu sendiri, Anda perlu membaca deskripsinya dengan cermat.

Dan terakhir, lukisan paling misterius dan mistis karya Leonardo adalah “Mona Lisa” (La Gioconda). Masih belum diketahui siapa yang digambarkan dalam gambar ini, meski banyak dugaan. Lukisan ini sekarang digantung di Louvre. Senyum misteriusnya menawan, menimbulkan banyak kontroversi.

Konon karya seni Leonardo da Vinci mengandung tanda-tanda rahasia dan kode esoterik yang belum terpecahkan selama beberapa abad. Namun di museum di seluruh dunia kita dapat menemukan lukisannya dan mengagumi bagaimana master Italia melukisnya!

Seorang seniman, ilmuwan, insinyur dan ahli anatomi Italia yang luar biasa, salah satu perwakilan terkemuka seni dan ilmu pengetahuan Renaisans, Leonardo da Vinci lahir pada tahun 1452 di desa Anchiano, dekat kota Vinci.

Selain lukisan dan patung terkenal dunia, Leonardo meninggalkan manuskrip di banyak bidang ilmu pengetahuan. Ia mempelajari matematika, mekanika fluida, geologi dan geografi fisik, meteorologi, kimia, astronomi, botani, serta anatomi dan fisiologi manusia dan hewan.

Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa mahakarya Leonardo, misalnya "La Gioconda", diketahui semua orang, fakta-fakta yang tidak banyak diketahui tentang kehidupan dan karyanya juga dapat dikutip. Misalnya, ibu Leonardo adalah seorang wanita petani sederhana, dia dididik di rumah, mahir memainkan kecapi, adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru dan bulan begitu terang, dia ambidextrous dan menderita disleksia.

1. Leonardo dilahirkan dalam keluarga notaris kaya dan pemilik tanah Piero da Vinci; ibunya adalah seorang wanita petani sederhana, Katerina. Dia menerima pendidikan yang baik di rumah, tetapi dia kurang memiliki studi sistematis dalam bahasa Yunani dan Latin.

2. Dia mahir memainkan kecapi. Ketika kasus Leonardo disidangkan di pengadilan Milan, dia muncul di sana justru sebagai seorang musisi, dan bukan sebagai seniman atau penemu.

4. Menurut salah satu teori, Mona Lisa tersenyum saat menyadari rahasia kehamilannya.

5. Menurut versi lain, Gioconda dihibur oleh musisi dan badut saat dia berpose untuk artis tersebut.

6. Ada teori lain yang menyatakan bahwa Mona Lisa adalah potret diri Leonardo.

7. Leonardo rupanya tidak meninggalkan satu pun potret diri yang secara jelas dapat dikaitkan dengannya. Para ilmuwan meragukan bahwa potret diri Leonardo yang optimis (secara tradisional bertanggal 1512-1515), yang menggambarkan dirinya di usia tua, adalah seperti itu. Dipercaya bahwa mungkin ini hanyalah studi tentang kepala rasul pada Perjamuan Terakhir. Keraguan bahwa ini adalah potret diri sang seniman telah diungkapkan sejak abad ke-19, yang terakhir diungkapkan baru-baru ini oleh salah satu pakar terkemuka Leonardo, Profesor Pietro Marani.

8. Para ilmuwan di Universitas Amsterdam dan spesialis dari AS, setelah mempelajari senyuman misterius Gioconda menggunakan program komputer baru, mengungkap komposisinya: menurut mereka, senyuman tersebut mengandung 83% kebahagiaan, 9% penghinaan, 6% ketakutan dan 2 % amarah.

9. Bill Gates membeli Codex Leicester, koleksi karya Leonardo da Vinci, seharga $30 juta pada tahun 1994. Sejak tahun 2003 telah dipajang di Museum Seni Seattle.

10. Leonardo menyukai air: ia mengembangkan instruksi untuk menyelam di bawah air, menemukan dan mendeskripsikan alat untuk menyelam di bawah air, alat bantu pernapasan untuk menyelam. Semua penemuan Leonardo menjadi dasar peralatan bawah air modern.

11. Leonardo adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam buku “On Painting” ia menulis: “Kebiruan langit disebabkan oleh ketebalan partikel udara yang diterangi, yang terletak di antara bumi dan kegelapan di atas.”

12. Pengamatan bulan dalam fase bulan sabit membawa Leonardo ke salah satu penemuan ilmiah penting - peneliti menemukan bahwa sinar matahari dipantulkan dari bumi dan kembali ke bulan dalam bentuk penerangan sekunder.

13. Leonardo adalah seorang ambidextrous - dia sama-sama mahir menggunakan tangan kanan dan kirinya. Dia menderita disleksia (gangguan kemampuan membaca) - penyakit yang disebut "kebutaan kata" ini dikaitkan dengan berkurangnya aktivitas otak di area tertentu di belahan kiri. Seperti yang Anda ketahui, Leonardo menulis secara cermin.

14. Louvre baru-baru ini menghabiskan $5,5 juta untuk memindahkan mahakarya seniman terkenal “La Gioconda” dari masyarakat umum ke ruangan yang dilengkapi peralatan khusus untuk itu. Dua pertiga dari Balai Negara, yang menempati area seluas 840 meter persegi, dialokasikan untuk La Gioconda. Ruangan besar itu dibangun kembali menjadi sebuah galeri, di dinding seberangnya terdapat karya Leonardo yang terkenal sekarang digantung. Rekonstruksi yang dilakukan sesuai desain arsitek Peru Lorenzo Piqueras ini berlangsung sekitar empat tahun.

Keputusan untuk memindahkan “Mona Lisa” ke ruangan terpisah dibuat oleh pihak administrasi Louvre karena di tempat aslinya, dikelilingi oleh lukisan-lukisan lain karya pelukis Italia, mahakarya ini hilang, dan masyarakat harus berdiri. mengantri untuk melihat lukisan terkenal itu.

15. Pada bulan Agustus 2003, lukisan karya Leonardo da Vinci senilai $50 juta, “Madonna of the Spindle,” dicuri dari Kastil Drumlanrig di Skotlandia. Mahakarya tersebut menghilang dari rumah salah satu pemilik tanah terkaya di Skotlandia, Duke of Buccleuch. November lalu, FBI merilis daftar 10 kejahatan seni paling terkenal, termasuk perampokan ini.

16. Leonardo meninggalkan desain untuk kapal selam, baling-baling, tangki, alat tenun, bantalan bola, dan mobil terbang.

17. Pada bulan Desember 2000, penerjun payung asal Inggris Adrian Nicholas di Afrika Selatan turun dari ketinggian 3 ribu meter dari balon udara menggunakan parasut yang dibuat sesuai sketsa Leonardo da Vinci. Situs web Discover menulis tentang fakta ini.

18. Leonardo adalah pelukis pertama yang memotong-motong mayat untuk memahami lokasi dan struktur otot.

19. Penggemar berat permainan kata, Leonardo meninggalkan daftar panjang sinonim untuk penis pria di Codex Arundel.

20. Saat membangun kanal, Leonardo da Vinci melakukan pengamatan, yang kemudian memasukkan geologi dengan namanya sebagai prinsip teoritis untuk mengetahui waktu terbentuknya lapisan bumi. Dia sampai pada kesimpulan bahwa bumi jauh lebih tua dari yang diyakini Alkitab.

Kepribadian dan karya Leonardo da Vinci selalu membangkitkan minat yang besar. Leonardo adalah sosok yang terlalu luar biasa pada masanya. Buku dan artikel diterbitkan, film layar lebar dan dokumenter dirilis. Kritikus seni beralih ke ilmuwan dan mistikus dalam upaya menemukan solusi atas misteri kejeniusan sang guru besar. Bahkan ada arah tersendiri dalam ilmu pengetahuan yang mempelajari warisan pelukis. Museum dibuka untuk menghormati Leonardo da Vinci, pameran tematik terus diadakan di seluruh dunia, memecahkan semua rekor kehadiran, dan Mona Lisa menyaksikan kerumunan turis sepanjang hari dari balik kaca lapis baja. Fakta dan legenda sejarah nyata, pencapaian ilmiah, dan fiksi artistik saling terkait erat di sekitar nama seorang jenius.

Nasib tuan besar

Seniman dan ilmuwan hebat masa depan lahir pada tanggal 14 April 1452 dari perselingkuhan antara seorang notaris kaya, Sir Pierrot, dan seorang wanita petani atau pemilik kedai dari kota Vinci. Anak laki-laki itu bernama Leonardo. Katerina, begitulah nama ibu artis tersebut, membesarkan putranya selama lima tahun pertama dalam hidupnya, setelah itu sang ayah membawa bocah tersebut ke rumahnya.

Meski Piero resmi menikah, ia tidak memiliki anak lain kecuali Leonardo. Karenanya, kedatangan sang anak di rumah disambut dengan hangat dan ramah. Satu-satunya hal yang dirampas sang seniman, karena didukung penuh oleh ayahnya, adalah hak atas warisan. Tahun-tahun awal Leonardo dihabiskan dengan tenang, dikelilingi oleh alam pegunungan Tuscany yang indah. Dia akan membawa kekaguman dan cinta terhadap tanah kelahirannya sepanjang hidupnya, mengabadikan keindahannya dalam lanskapnya.

Kedamaian dan ketenangan kehidupan provinsi berakhir ketika keluarganya pindah ke Florence. Kehidupan mulai berkilauan, bergolak dengan segala warna kota metropolitan yang sebenarnya pada masa itu. Kota ini diperintah oleh perwakilan keluarga Medici, yang dikenal karena kemurahan hati mereka sebagai pelindung seni, yang menciptakan kondisi ideal untuk pengembangan seni di tanah milik mereka.

Pada masa pemerintahan mereka, Florence menjadi tempat lahirnya revolusi budaya dan ilmu pengetahuan yang dikenal sebagai Renaisans. Sesampai di sini, Leonardo muda mendapati dirinya berada di tengah-tengah peristiwa, ketika kota itu mendekati puncak kemakmuran dan kejayaannya, puncak kebesaran, di mana seniman muda itu menjadi bagian integralnya.

Namun kehebatan masih ada di depan, dan untuk saat ini, calon jenius hanya perlu mendapatkan pendidikan. Sebagai anak haram, ia tidak dapat melanjutkan pekerjaan ayahnya, dan tidak dapat menjadi, misalnya, pengacara atau dokter. Yang secara umum tidak merugikan nasib Leonardo sama sekali.

Sejak usia dini, pemuda tersebut menunjukkan kemampuan seni yang luar biasa. Pierrot mau tidak mau mempertimbangkan hal ini ketika dia membuat keputusan mengenai nasib putra satu-satunya. Tak lama kemudian, ayahnya mengirim Leonardo yang berusia delapan belas tahun untuk belajar di bengkel melukis yang sangat sukses dan canggih. Mentor sang seniman adalah pelukis terkenal Andrea del Verrocchio.

Seorang pematung dan seniman yang berbakat dan berwawasan luas, Verrocchio tidak mengajarkan pandangan estetika abad pertengahan, tetapi berusaha mengikuti perkembangan zaman. Dia sangat tertarik pada contoh seni kuno, yang dia anggap tak tertandingi, dan dalam karyanya dia berusaha menghidupkan kembali tradisi Roma dan Yunani. Namun demikian, dengan mengakui dan menghormati kemajuan, Verrocchio memanfaatkan secara ekstensif pencapaian teknis dan ilmiah pada masanya, berkat lukisan yang semakin mendekati realisme.

Gambaran datar dan skematis dari Abad Pertengahan semakin menjauh, memberi jalan pada keinginan untuk sepenuhnya meniru alam dalam segala hal. Dan untuk itu perlu menguasai teknik perspektif linier dan udara, memahami hukum cahaya dan bayangan, yang berarti perlu menguasai matematika, geometri, menggambar, kimia, fisika dan optik. Leonardo belajar dengan Verrocchio dasar-dasar semua ilmu eksakta, sekaligus menguasai teknik menggambar, membuat model, dan memahat, serta memperoleh keterampilan dalam bekerja dengan plester, kulit, dan logam. Bakatnya terungkap begitu cepat dan jelas sehingga tak lama kemudian talenta muda tersebut tertinggal jauh dari gurunya dalam hal keterampilan dan kualitas melukis.

Pada usia dua puluh tahun, pada tahun 1472, Leonardo menjadi anggota Persatuan Seniman Florentine yang terhormat. Dan bahkan kurangnya bengkelnya sendiri, yang ia peroleh hanya beberapa tahun kemudian, tidak menghalanginya untuk memulai jalannya sendiri sebagai master mandiri. Terlepas dari kemampuan teknik yang jelas dan bakat luar biasa di bidang ilmu eksakta, masyarakat melihat seniman hanya sebagai pengrajin yang belum memiliki banyak gengsi. Cita-cita kebebasan dan kreativitas masih jauh dari harapan.

Nasib seniman abad ke-15 bergantung sepenuhnya pada pelanggan yang berpengaruh. Demikian pula, sepanjang hidupnya Leonardo harus mencari tempat pelayanan dengan kekuasaan yang ada, dan pemenuhan perintah sekuler dan gereja tertentu didasarkan pada prinsip perjanjian perdagangan sederhana.

Sepuluh tahun pertama kehidupan artis dihabiskan dalam upaya kreatif dan mengerjakan beberapa pesanan. Hingga suatu hari Leonardo mendengar rumor bahwa Duke of Sforza, penguasa Milan, membutuhkan seorang pematung istana. Pemuda itu segera memutuskan untuk mencoba kemampuannya.

Faktanya adalah Milan pada waktu itu adalah salah satu pusat produksi senjata terbesar, dan Leonardo tenggelam dalam hobi terbarunya - mengembangkan gambar mesin dan mekanisme yang orisinal dan cerdik. Oleh karena itu, kesempatan pindah ke ibu kota teknik sangat menginspirasinya. Seniman tersebut menulis surat rekomendasi kepada Duke of Sforza, di mana ia berani menawarkan dirinya tidak hanya sebagai pematung, seniman dan arsitek, tetapi juga sebagai insinyur, mengklaim bahwa ia dapat membuat kapal, kendaraan lapis baja, ketapel, meriam dan peralatan militer lainnya. Sang Duke terkesan dengan surat kepercayaan diri Leonardo, tetapi hanya sebagian puas: dia menyukai posisi pematung untuk sang seniman. Tugas pertama pematung istana baru adalah membuat patung kuda perunggu, yang dimaksudkan untuk menghiasi ruang bawah tanah keluarga Sforza. Lucunya, karena berbagai keadaan, selama tujuh belas tahun yang dihabiskan Leonardo di istana Milan, kuda itu tidak pernah dibuang. Namun minat para talenta muda terhadap urusan militer, mekanika, dan teknologi di bengkel senjata semakin meningkat. Hampir semua penemuan Leonardo berasal dari periode ini.

Selama hidupnya, da Vinci yang brilian menciptakan banyak gambar mesin tenun, percetakan dan rolling, tungku metalurgi, dan mesin pengerjaan kayu. Ialah orang pertama yang mencetuskan ide tentang baling-baling helikopter, bantalan bola, derek putar, mekanisme penggerak tiang pancang, turbin hidrolik, alat pengukur kecepatan angin, tangga api teleskopik, kunci pas yang dapat disesuaikan, dan kotak roda gigi. Leonardo mengembangkan model semua jenis kendaraan militer - tank, ketapel, kapal selam. Sketsanya berisi prototipe lampu sorot lonceng selam, ekskavator, sepeda, dan sirip. Dan juga desainnya yang paling terkenal, berdasarkan studi yang cermat tentang teknik penerbangan burung dan struktur sayap burung - sebuah pesawat yang sangat mirip dengan pesawat layang layang, dan parasut.

Sayangnya, Leonardo tidak memiliki kesempatan untuk melihat implementasi sebagian besar idenya semasa hidupnya. Waktunya belum tiba bagi mereka; bahan mentah dan bahan-bahan yang diperlukan, yang penciptaannya juga diramalkan oleh kejeniusan abad ke-15, telah hilang. Sepanjang hidupnya, Leonardo da Vinci harus menerima kenyataan bahwa rencana muluknya terlalu jauh di depan zamannya. Hanya pada akhir abad ke-19 banyak dari mereka yang akan menerima realisasinya. Dan, tentu saja, sang master tidak menyangka bahwa pada abad ke-20 dan ke-21 jutaan turis akan mengagumi penemuan ini di museum khusus yang didedikasikan untuk karyanya.

Pada tahun 1499 Leonardo meninggalkan Milan. Alasannya adalah perebutan kota oleh pasukan Prancis yang dipimpin oleh Louis XII; Adipati Sforza, yang kehilangan kekuasaan, melarikan diri ke luar negeri. Itu bukanlah periode terbaik dalam hidupnya bagi sang artis. Selama empat tahun ia terus berpindah dari satu tempat ke tempat lain, tidak pernah tinggal lama di mana pun. Sampai, pada tahun 1503, dia, yang berusia lima puluh tahun, kembali harus kembali ke Florence - kota tempat dia pernah bekerja sebagai pekerja magang sederhana, dan sekarang, di puncak keterampilan dan ketenarannya, dia sedang mengerjakan ciptaannya. brilian "Mona Lisa".

Benar, da Vinci memang kembali ke Milan setelah beberapa tahun bekerja di Florence. Sekarang, dia ada di sana sebagai pelukis istana untuk Louis XII, yang pada saat itu menguasai seluruh wilayah utara Italia. Secara berkala, sang seniman kembali ke Florence, memenuhi satu atau beberapa pesanan. Cobaan berat Leonardo berakhir pada tahun 1513, ketika ia pindah ke Roma ke pelindung barunya Giuliano Medici, saudara Paus Leo X. Selama tiga tahun berikutnya, da Vinci terutama terlibat dalam sains, perintah untuk pengembangan teknik, dan eksperimen teknis.

Di usianya yang sudah sangat lanjut, Leonardo da Vinci pindah lagi, kali ini ke Prancis, atas undangan Francis I, yang menggantikan Louis XII naik takhta. Sisa hidup sang master brilian dihabiskan di kediaman kerajaan, kastil Lmboise, dikelilingi oleh kehormatan tertinggi dari raja. Sang seniman sendiri, meskipun tangan kanannya mati rasa dan kondisi kesehatannya yang terus memburuk, terus membuat sketsa dan belajar dengan para siswa, yang menggantikannya dengan sebuah keluarga yang tidak pernah diciptakan oleh sang master selama hidupnya.

Karunia Pengamat dan Ilmuwan

Sejak masa kanak-kanak, Leonardo memiliki bakat observasi yang langka. Dari masa kanak-kanak hingga akhir hayatnya, seniman yang terpesona dengan fenomena alam ini bisa menghabiskan waktu berjam-jam mengintip nyala lilin, mengamati perilaku makhluk hidup, mempelajari pergerakan air, siklus pertumbuhan tumbuhan, dan penerbangan. burung. Ketertarikannya yang besar pada dunia di sekitarnya memberi sang master banyak pengetahuan yang tak ternilai dan kunci bagi banyak rahasia alam. “Alam telah mengatur segalanya dengan begitu sempurna sehingga di mana pun Anda menemukan sesuatu yang dapat memberi Anda pengetahuan baru,” kata sang guru.

Semasa hidupnya, Leonardo melintasi jalur pegunungan tertinggi untuk menjelajahi sifat fenomena atmosfer, melakukan perjalanan menyusuri danau pegunungan dan sungai untuk mempelajari sifat-sifat air. Sepanjang hidupnya, Leonardo membawa buku catatan, di mana ia menuliskan segala sesuatu yang menarik perhatiannya. Dia sangat mementingkan optik, percaya bahwa mata pelukis adalah instrumen langsung dari pengetahuan ilmiah.

Menolak untuk mengikuti jalan yang ditempuh oleh orang-orang sezamannya, Leonardo mencari jawaban sendiri atas pertanyaan-pertanyaan yang mengkhawatirkannya tentang keharmonisan dan proporsionalitas segala sesuatu (dunia di sekitarnya dan manusia itu sendiri). Sang seniman menyadari bahwa jika ia ingin menangkap manusia itu sendiri dan dunia di sekitarnya dalam karya-karyanya tanpa mendistorsi esensinya, ia harus mempelajari hakikat keduanya sedalam mungkin. Dimulai dengan pengamatan terhadap fenomena dan bentuk yang terlihat, ia secara bertahap mempelajari proses dan mekanisme yang mengaturnya.

Pengetahuan matematika membantu pelukis memahami bahwa suatu subjek atau objek adalah suatu kesatuan, yang pasti terdiri dari banyak bagian, yang proporsionalitas dan susunannya yang benar menimbulkan apa yang disebut harmoni. Penemuan luar biasa sang seniman adalah bahwa konsep "alam", "keindahan", dan "harmoni" terkait erat dengan hukum tertentu, yang diikuti dengan pembentukan semua bentuk di alam, dari bintang terjauh di langit hingga kelopak bunga. Leonardo menyadari bahwa hukum ini dapat diungkapkan dalam bahasa angka, dan dengan menggunakannya, terciptalah karya yang indah dan harmonis dalam seni lukis, patung, arsitektur, dan bidang lainnya.

Faktanya, Leonardo berhasil menemukan prinsip yang digunakan oleh Pencipta Genesis sendiri untuk menciptakan dunia ini. Sang seniman menyebut penemuannya sebagai “Proporsi Emas atau Ilahi”. Hukum ini telah diketahui oleh para filsuf dan pencipta dunia kuno, di Yunani dan Mesir, dimana hukum ini banyak digunakan dalam berbagai bentuk seni. Pelukis mengikuti jalan seorang praktisi, dan lebih memilih untuk memperoleh semua pengetahuannya dari pengalamannya sendiri dalam berinteraksi dengan alam dan dunia.

Leonardo tidak segan-segan membagikan penemuan dan pencapaiannya kepada dunia. Selama masa hidupnya, ia bekerja sama dengan ahli matematika Luca Pocioli dalam pembuatan buku "Proporsi Ilahi", dan setelah kematian sang master, risalah "Rasio Emas", yang sepenuhnya berdasarkan penemuannya, diterbitkan. Kedua buku tersebut ditulis tentang seni dalam bahasa matematika, geometri dan fisika. Selain ilmu-ilmu tersebut, sang seniman pada berbagai waktu sangat tertarik mempelajari kimia, astronomi, botani, geologi, geodesi, optik, dan anatomi. Dan semuanya untuk pada akhirnya memecahkan masalah yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri dalam seni. Melalui lukisan, yang dianggap Leonardo sebagai bentuk kreativitas paling intelektual, ia berupaya mengekspresikan harmoni dan keindahan ruang di sekitarnya.

Kehidupan di atas kanvas

Melihat warisan kreatif sang pelukis besar, kita dapat dengan jelas melihat bagaimana kedalaman penetrasi Leonardo ke dalam dasar-dasar pengetahuan ilmiah tentang dunia memenuhi lukisannya dengan kehidupan, menjadikannya semakin jujur. Tampaknya Anda dapat dengan mudah memulai percakapan dengan orang-orang yang digambarkan oleh sang master, Anda dapat membalikkan benda-benda yang dilukisnya di tangan Anda, dan Anda dapat memasuki lanskap dan tersesat. Dalam gambar Leonardo, kedalaman dan spiritualitas terlihat jelas secara misterius dan sangat realistis.

Untuk memahami apa yang dianggap Leonardo sebagai ciptaan yang nyata dan hidup, kita dapat menganalogikannya dengan fotografi. Fotografi sebenarnya hanyalah salinan cermin, bukti dokumenter kehidupan, cerminan dunia ciptaan, yang tidak mampu mencapai kesempurnaannya. Dari sudut pandang ini, fotografer adalah perwujudan modern dari apa yang dikatakan Leonardo: “Pelukis, yang membuat sketsa tanpa berpikir, hanya dipandu oleh latihan dan penilaian mata, ibarat cermin biasa yang meniru semua objek di depannya. tanpa mengetahui apa pun tentang mereka.” Seorang seniman sejati, menurut sang master, dengan mempelajari alam dan menciptakannya kembali di atas kanvas, harus melampauinya, “menciptakan dirinya sendiri dalam bentuk rumput dan hewan, pepohonan, dan lanskap yang tak terhitung jumlahnya.”

Tingkat penguasaan dan anugerah unik manusia selanjutnya, menurut Leonardo, adalah fantasi. “Ketika alam telah selesai menghasilkan spesiesnya, manusia sendiri mulai menciptakan dari benda-benda alam, dengan bantuan alam yang sama, jenis-jenis benda baru yang tak terhitung jumlahnya.” Pengembangan imajinasi merupakan hal pertama dan paling mendasar yang harus dilakukan seorang seniman, menurut da Vinci, hal ini ia tulis di halaman manuskripnya. Di mulut Leonardo, ini terdengar seperti Kebenaran dengan huruf kapital T, karena ia sendiri telah berulang kali membuktikannya sepanjang hidup dan warisan kreatifnya, yang mencakup begitu banyak tebakan dan penemuan brilian.

Keinginan Leonardo yang tak tertahankan akan pengetahuan mempengaruhi hampir semua bidang aktivitas manusia. Semasa hidupnya, sang master mampu membuktikan dirinya sebagai musisi, penyair dan penulis, insinyur dan mekanik, pematung, arsitek dan perencana kota, ahli biologi, ahli fisika dan kimia, ahli anatomi dan kedokteran, ahli geologi dan kartografer. Kejeniusan Da Vinci bahkan menemukan jalannya dalam menciptakan resep kuliner, mendesain pakaian, menciptakan permainan untuk hiburan istana, hingga mendesain taman.

Leonardo tidak hanya membanggakan pengetahuannya yang luar biasa serbaguna dan berbagai keterampilan, tetapi juga penampilannya yang hampir sempurna. Menurut orang-orang sezamannya, dia adalah pria yang tinggi, tampan, bertubuh indah dan diberkahi dengan kekuatan fisik yang luar biasa. Leonardo bernyanyi dengan sangat baik, seorang pendongeng yang brilian dan jenaka, menari dan memainkan kecapi, memiliki sopan santun, sopan dan membuat orang terpesona hanya dengan kehadirannya.

Mungkin justru keunikannya di hampir semua bidang kehidupan yang menyebabkan sikap waspada terhadap dirinya oleh mayoritas konservatif, yang mewaspadai ide-ide inovatif. Karena kejeniusan dan pemikirannya yang tidak lazim, ia lebih dari satu kali dicap sesat bahkan dituduh mengabdi pada setan. Tampaknya ini adalah kumpulan semua orang jenius yang datang ke dunia kita untuk mendobrak fondasi dan memimpin umat manusia maju.

Menyangkal pengalaman generasi masa lalu dalam perkataan dan perbuatan, pelukis besar itu mengatakan bahwa “lukisan seorang pelukis tidak akan sempurna jika ia menjadikan lukisan orang lain sebagai inspirasi.” Hal ini juga berlaku untuk semua bidang pengetahuan lainnya. Leonardo menaruh perhatian besar pada pengalaman sebagai sumber utama gagasan tentang manusia dan dunia. “Kebijaksanaan adalah putri pengalaman,” kata sang seniman, tidak bisa diperoleh hanya dengan mempelajari buku, karena yang menulisnya hanyalah perantara antara manusia dan alam.

Setiap orang adalah anak alam dan mahkota ciptaan. Kemungkinan yang tak terhitung jumlahnya untuk memahami dunia, yang terkait erat dengan setiap sel tubuhnya, terbuka baginya. Melalui mempelajari dunia, Leonardo belajar tentang dirinya sendiri. Pertanyaan yang mengganggu banyak sejarawan seni adalah apa yang lebih menarik bagi da Vinci – lukisan atau pengetahuan? Siapakah dia pada akhirnya - seorang seniman, ilmuwan atau filsuf? Jawabannya pada dasarnya sederhana, bak pencipta sejati, Leonardo da Vinci dengan harmonis memadukan semua konsep tersebut menjadi satu. Toh kamu bisa belajar menggambar, bisa menggunakan kuas dan cat, tapi ini tidak akan menjadikanmu seorang seniman, karena kreativitas sejati adalah keadaan perasaan dan sikap khusus terhadap dunia. Dunia kita akan membalas, menjadi inspirasi, mengungkapkan rahasianya dan hanya mengizinkan mereka yang benar-benar mencintainya untuk menembus esensi segala sesuatu dan fenomena. Dari cara hidup Leonardo, dari semua yang dilakukannya, terlihat jelas bahwa dia adalah pria yang penuh cinta.

Gambar Madonna

Karya “The Annunciation” (1472-1475, Louvre, Paris) ditulis oleh seorang pelukis muda di awal karir kreatifnya. Lukisan yang menggambarkan Kabar Sukacita itu ditujukan untuk salah satu biara dekat Florence. Hal ini menimbulkan banyak kontroversi di kalangan peneliti karya Leonardo yang agung. Keraguan khususnya berkaitan dengan fakta bahwa karya tersebut adalah karya seniman yang sepenuhnya independen. Harus dikatakan bahwa perselisihan seputar kepengarangan seperti itu biasa terjadi pada banyak karya Leonardo.

Dibuat pada panel kayu dengan dimensi yang mengesankan - 98 x 217 cm, karya tersebut menunjukkan momen ketika Malaikat Jibril, turun dari surga, memberi tahu Maria bahwa dia akan melahirkan seorang putra, yang akan dia beri nama Yesus. Secara tradisional diyakini bahwa Maria saat ini sedang membaca bagian dari nubuatan Yesaya, yang menyebutkan pencapaian di masa depan. Bukan kebetulan bahwa pemandangan itu digambarkan dengan latar belakang taman musim semi - bunga di tangan dan di bawah kaki malaikat agung melambangkan kemurnian Perawan Maria. Dan taman itu sendiri, dikelilingi oleh tembok rendah, secara tradisional merujuk kita pada gambar Bunda Allah yang tidak berdosa, dipagari oleh kemurniannya dari dunia luar.

Fakta menarik terkait dengan sayap Jibril. Terlihat jelas dalam gambar bahwa mereka dilukis kemudian - seorang seniman tak dikenal memanjangkannya dengan cara yang sangat kasar. Sayap asli yang digambarkan Leonardo tetap dapat dibedakan - sayapnya jauh lebih pendek dan mungkin disalin oleh sang seniman dari sayap burung asli.

Dalam karya ini, jika dicermati, Anda akan menemukan beberapa kesalahan yang dilakukan Leonardo yang masih belum berpengalaman dalam membangun perspektif. Yang paling jelas adalah tangan kanan Mary, yang secara visual terletak lebih dekat ke penonton daripada keseluruhan tubuhnya. Belum ada kelembutan pada gorden pakaiannya, terlihat terlalu berat dan kaku, seolah terbuat dari batu. Di sini kita harus memperhitungkan bahwa inilah tepatnya cara Leonardo diajar oleh mentornya Verrocchio. Sudut dan ketajaman ini menjadi ciri hampir semua karya seniman pada masa itu. Namun di masa depan, dalam perjalanan mencapai realisme gambarnya sendiri, Leonardo akan mengembangkan dirinya dan memimpin semua seniman lain bersamanya.

Dalam lukisan “Madonna Litta” (sekitar tahun 1480, Hermitage, St. Petersburg), Leonardo berhasil menciptakan citra wanita yang sangat ekspresif dengan bantuan hampir satu gerakan. Di atas kanvas kita melihat seorang ibu yang penuh perhatian, lembut dan damai mengagumi anaknya, memusatkan seluruh perasaannya dalam tatapan ini. Tanpa kemiringan kepala yang khusus, yang merupakan ciri khas dari banyak karya sang master, yang ia habiskan berjam-jam mempelajarinya sambil membuat lusinan gambar persiapan, sebagian besar kesan cinta keibuan yang tak terbatas akan hilang. Hanya bayangan di sudut bibir Maria yang sepertinya mengisyaratkan kemungkinan untuk tersenyum, namun betapa besar kelembutan yang diberikannya pada seluruh wajah. Ukuran karyanya cukup kecil, hanya 42 x 33 cm, kemungkinan besar ditujukan untuk ibadah di rumah. Memang benar, di Italia pada abad ke-15, lukisan Madonna dan Anak cukup populer; warga kaya sering kali memesannya dari seniman. Agaknya, "Madonna Litta" awalnya dilukis oleh sang master untuk para penguasa Milan. Kemudian, setelah berganti beberapa pemilik, menjadi koleksi pribadi keluarga. Nama modern karya tersebut berasal dari nama Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Pada tahun 1865, dialah yang menjualnya ke Hermitage bersama beberapa lukisan lainnya.

Hampir tersembunyi di tangan kanan bayi Yesus adalah seekor anak ayam, yang sekilas tidak terlihat, yang dalam tradisi Kristen berfungsi sebagai simbol Putra Allah dan masa kecil-Nya. Ada kontroversi seputar lukisan tersebut, yang disebabkan oleh kontur gambar yang terlalu jelas dan pose anak yang agak tidak wajar, sehingga banyak peneliti berasumsi bahwa salah satu murid Leonardo ikut berperan aktif dalam pembuatan lukisan tersebut.

Lukisan pertama yang menunjukkan bakat sang master adalah lukisan “Madonna in the Grotto” (sekitar tahun 1483, Louvre, Paris). Komposisi tersebut dibuat untuk altar kapel di gereja St. Fransiskus di Milan dan dimaksudkan untuk menjadi bagian sentral dari triptych. Perintah itu dibagi antara tiga tuan. Salah satu dari mereka membuat panel samping dengan gambar malaikat untuk gambar altar, yang lain membuat bingkai ukiran dari karya jadi dari kayu.

Para ulama mengadakan kontrak yang sangat rinci dengan Leonardo. Ini menetapkan detail terkecil dari lukisan itu, hingga gaya dan teknik pelaksanaan semua elemen dan bahkan warna pakaian, yang tidak boleh menyimpang satu langkah pun dari sang seniman. Maka lahirlah sebuah karya yang menceritakan tentang pertemuan bayi Yesus dan Yohanes Pembaptis. Aksi tersebut terjadi di kedalaman gua, di mana ibu dan anak bersembunyi dari pengejar yang dikirim oleh Raja Herodes, yang melihat Anak Allah sebagai ancaman langsung terhadap kekuasaannya. Pembaptis bergegas menghampiri Yesus, melipat telapak tangannya dalam doa, yang kemudian memberkati dia dengan isyarat tangannya. Saksi bisu sakramen ini adalah malaikat Uriel, memandang ke arah penonton. Mulai sekarang dia akan dipanggil untuk melindungi John. Keempat sosok tersebut disusun dengan begitu apik dalam sebuah gambar sehingga seolah-olah membentuk satu kesatuan. Saya ingin menyebut keseluruhan komposisinya “musikal”; ada begitu banyak kelembutan, harmoni, dan kelancaran dalam karakternya, disatukan oleh gerak tubuh dan pandangan sekilas.

Pekerjaan ini sangat sulit bagi sang seniman. Jangka waktunya ditentukan secara ketat dalam kontrak, namun, seperti yang sering terjadi pada pelukis, ia tidak dapat memenuhinya, sehingga berujung pada proses hukum. Setelah banyak litigasi, Leonardo harus menulis versi lain dari komposisi ini, yang sekarang disimpan di Galeri Nasional di London, yang kita kenal sebagai “Madonna of the Rocks”.

Lukisan dinding terkenal di biara Milan

Di dalam dinding biara Santa Maria della Grazie di Milan, atau lebih tepatnya di ruang makannya, salah satu mahakarya lukisan terbesar dan harta nasional utama Italia disimpan. Lukisan dinding legendaris “Perjamuan Terakhir” (1495-1498) menempati ruangan berukuran 4,6 x 8,8 m, dan menggambarkan momen dramatis ketika, dikelilingi oleh para murid, Kristus mengucapkan nubuatan menyedihkan “Salah satu dari kalian akan mengkhianati Aku.”

Pelukis yang selalu tertarik mempelajari nafsu manusia ini ingin menggambarkan orang-orang biasa, bukan tokoh sejarah, dalam gambaran para rasul. Masing-masing dari mereka menanggapi peristiwa tersebut dengan caranya sendiri-sendiri. Leonardo menetapkan sendiri tugas untuk menyampaikan suasana psikologis malam itu dengan realisme maksimal, menyampaikan kepada kita berbagai karakter pesertanya, mengungkapkan dunia spiritual mereka dan pengalaman kontradiktif dengan ketelitian seorang psikolog. Dalam keragaman wajah tokoh-tokoh dalam gambar dan gerak-geriknya, terdapat ruang untuk hampir semua emosi, dari keterkejutan hingga kemarahan yang hebat, dari kebingungan hingga kesedihan, dari ketidakpercayaan hingga keterkejutan yang mendalam. Pengkhianat masa depan Yudas, yang sebelumnya secara tradisional dipisahkan oleh semua seniman dari kelompok umum, dalam karya ini duduk bersama yang lain, jelas menonjol dengan ekspresi suram di wajahnya dan bayangan yang seolah menyelimuti seluruh sosoknya. Dengan mempertimbangkan prinsip rasio emas yang ditemukannya, Leonardo memverifikasi lokasi masing-masing siswa dengan ketepatan matematis. Kedua belas rasul tersebut dibagi menjadi empat kelompok yang hampir simetris, menonjolkan sosok Kristus di tengahnya. Detail gambar lainnya dirancang untuk tidak mengalihkan perhatian dari karakter. Oleh karena itu, meja sengaja dibuat terlalu kecil, dan ruangan tempat makan berlangsung ketat dan sederhana.

Saat mengerjakan The Last Supper, Leonardo bereksperimen dengan cat. Namun sayangnya, komposisi primer dan cat yang ia ciptakan, yang ia kombinasikan dengan minyak dan tempera, ternyata sama sekali tidak stabil. Konsekuensinya adalah hanya dua puluh tahun setelah ditulis, karya tersebut mulai memburuk dengan cepat dan tidak dapat diperbaiki lagi. Kandang yang didirikan tentara Napoleon di ruangan tempat lukisan dinding itu berada memperburuk masalah yang sudah ada. Alhasil, hampir sejak awal sejarahnya hingga saat ini, telah dilakukan pekerjaan pemugaran pada kanvas monumental tersebut, sehingga masih dapat dilestarikan.

Setelah menjalani umur panjang, Leonardo da Vinci menciptakan tidak lebih dari dua puluh lukisan, beberapa di antaranya masih belum selesai. Kelambatan seperti itu, yang mengejutkan pada saat itu, membuat khawatir para pelanggan, dan lambatnya sang master dalam mengerjakan lukisannya menjadi perbincangan di kota. Ada kenangan tentang seorang biarawan di biara Santa Maria delle Grazie, yang menyaksikan sang pelukis mengerjakan lukisan dinding terkenal “Perjamuan Terakhir”. Beginilah cara dia menggambarkan hari kerja Leonardo: sang seniman memanjat perancah yang didirikan di sekitar lukisan di pagi hari dan tidak bisa berpisah dengan kuasnya sampai larut malam, sama sekali lupa tentang makanan dan istirahat. Namun di lain waktu, dia menghabiskan waktu berjam-jam, berhari-hari, mengamati ciptaannya dengan saksama, tanpa melakukan satu pukulan pun. Sayangnya, terlepas dari semua upaya sang master, karena eksperimen dan material yang gagal, lukisan dinding dari biara Milan menjadi salah satu kekecewaan terbesar sang seniman.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Seniman Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis, salah satu perwakilan terbesar seni Renaisans Tinggi, contoh nyata dari “manusia universal”.

BIOGRAFI LEONARDO DA VINCI

Lahir pada tahun 1452 di dekat kota Vinci (dari mana awalan nama belakangnya berasal). Minat seninya tidak terbatas pada seni lukis, arsitektur, dan patung. Meskipun prestasinya luar biasa di bidang ilmu eksakta (matematika, fisika) dan ilmu alam, Leonardo tidak mendapatkan dukungan dan pemahaman yang memadai. Hanya beberapa tahun kemudian karyanya benar-benar dihargai.

Terpesona dengan ide menciptakan pesawat terbang, Leonardo da Vinci pertama kali mengembangkan pesawat paling sederhana (Daedalus dan Icarus) yang berbasis sayap. Ide barunya adalah pesawat terbang dengan kendali penuh. Namun, tidak mungkin dilaksanakan karena kurangnya motor. Ide ilmuwan yang juga terkenal adalah perangkat lepas landas dan mendarat vertikal.

Mempelajari hukum fluida dan hidrolika secara umum, Leonardo memberikan kontribusi yang signifikan terhadap teori kunci dan saluran pembuangan, menguji gagasan dalam praktik.

Lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci adalah “La Gioconda”, “The Last Supper”, “Madonna with an Ermine”, dan masih banyak lagi lainnya. Leonardo menuntut dan teliti dalam semua urusannya. Bahkan ketika ia mulai tertarik pada seni lukis, ia bersikeras untuk mempelajari objek tersebut secara menyeluruh sebelum mulai menggambar.

Perjamuan Terakhir Giaconda Madonna dengan cerpelai

Manuskrip Leonardo da Vinci sangat berharga. Mereka diterbitkan secara penuh hanya pada abad ke-19 dan ke-20, meskipun bahkan semasa hidupnya penulis bermimpi untuk menerbitkan bagian 3. Dalam catatannya, Leonardo tidak hanya mencatat pemikiran, tetapi melengkapinya dengan gambar, gambar, dan deskripsi.

Berbakat di banyak bidang, Leonardo da Vinci memberikan kontribusi signifikan terhadap sejarah arsitektur, seni, dan fisika. Ilmuwan besar itu meninggal di Prancis pada tahun 1519.

KARYA LEONARDO DA VINCI

Di antara karya-karya awal Leonardo adalah “Madonna dengan Bunga” (yang disebut “Benois Madonna,” sekitar tahun 1478), yang disimpan di Hermitage, yang jelas berbeda dari banyak Madonna pada abad ke-15. Menolak genre dan detail cermat yang melekat pada karya-karya para empu Renaisans awal, Leonardo memperdalam ciri-ciri dan menggeneralisasi bentuk-bentuknya.

Pada tahun 1480, Leonardo sudah memiliki bengkel sendiri dan menerima pesanan. Namun kecintaannya terhadap sains seringkali mengalihkan perhatiannya dari studinya di bidang seni. Komposisi altar besar “Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) dan “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca) masih belum selesai.

Periode Milan mencakup lukisan dengan gaya dewasa - "Madonna in the Grotto" dan "The Last Supper". “Madonna in the Grotto” (1483-1494, Paris, Louvre) adalah komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance. Karakternya Maria, Yohanes, Kristus dan malaikat memperoleh ciri-ciri keagungan, spiritualitas puitis, dan kepenuhan ekspresi kehidupan.

Lukisan monumental Leonardo yang paling penting, “Perjamuan Terakhir”, yang dibuat pada tahun 1495-1497 untuk biara Santa Maria della Grazie di Milan, membawa Anda ke dunia gairah nyata dan perasaan dramatis. Berangkat dari penafsiran tradisional terhadap episode Injil, Leonardo memberikan solusi inovatif pada tema tersebut, sebuah komposisi yang mengungkapkan secara mendalam perasaan dan pengalaman manusia.

Setelah Milan direbut oleh pasukan Prancis, Leonardo meninggalkan kota tersebut. Pengembaraan bertahun-tahun dimulai. Atas perintah Republik Florentine, ia membuat karton untuk lukisan dinding “Pertempuran Anghiari”, yang menghiasi salah satu dinding Ruang Dewan di Palazzo Vecchio (gedung pemerintah kota). Saat membuat karton ini, Leonardo berkompetisi dengan Michelangelo muda, yang melaksanakan pesanan lukisan dinding “Pertempuran Cascina” untuk dinding lain di aula yang sama.

Dalam komposisi Leonardo, penuh drama dan dinamika, episode pertempuran untuk spanduk, momen ketegangan tertinggi dari kekuatan para pejuang diberikan, kebenaran kejam dari perang terungkap. Penciptaan potret Mona Lisa (“La Gioconda”, sekitar tahun 1504, Paris, Louvre), salah satu karya seni lukis dunia yang paling terkenal, sudah ada sejak masa ini.

Kedalaman dan signifikansi gambar yang dibuat sungguh luar biasa, di mana fitur-fitur individual digabungkan dengan generalisasi yang hebat.

Leonardo dilahirkan dalam keluarga notaris kaya dan pemilik tanah Piero da Vinci; ibunya adalah seorang wanita petani sederhana, Katerina. Dia menerima pendidikan yang baik di rumah, tetapi dia kurang memiliki studi sistematis dalam bahasa Yunani dan Latin.

Dia memainkan kecapi dengan mahir. Ketika kasus Leonardo disidangkan di pengadilan Milan, dia muncul di sana justru sebagai seorang musisi, dan bukan sebagai seniman atau penemu.

Menurut salah satu teori, Mona Lisa tersenyum saat menyadari rahasia kehamilannya.

Menurut versi lain, Gioconda dihibur oleh musisi dan badut saat dia berpose untuk artis tersebut.

Ada teori lain yang menyatakan bahwa Mona Lisa adalah potret diri Leonardo.

Para ilmuwan di Universitas Amsterdam dan spesialis dari Amerika Serikat, setelah mempelajari senyuman misterius Gioconda menggunakan program komputer baru, mengungkap komposisinya: menurut mereka, senyuman tersebut mengandung 83% kebahagiaan, 9% penghinaan, 6% ketakutan, dan 2% amarah.

Pada tahun 1994, Bill Gates membeli Codex Leicester, koleksi karya Leonardo da Vinci, seharga $30 juta. Sejak tahun 2003 telah dipajang di Museum Seni Seattle.

Leonardo menyukai air: ia mengembangkan instruksi untuk menyelam di bawah air, menemukan dan mendeskripsikan alat untuk menyelam di bawah air, dan alat bantu pernapasan untuk menyelam. Semua penemuan Leonardo menjadi dasar peralatan bawah air modern.

Leonardo adalah orang pertama yang menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam buku “On Painting” ia menulis: “Kebiruan langit disebabkan oleh ketebalan partikel udara yang diterangi, yang terletak di antara Bumi dan kegelapan di atas.”

Pengamatan bulan dalam fase bulan sabit membawa Leonardo ke salah satu penemuan ilmiah penting - peneliti menemukan bahwa sinar matahari dipantulkan dari bumi dan kembali ke bulan dalam bentuk penerangan sekunder.

Leonardo adalah seorang ambidextrous - dia sama-sama mahir menggunakan tangan kanan dan kirinya. Dia menderita disleksia (gangguan kemampuan membaca) - penyakit yang disebut "kebutaan kata" ini dikaitkan dengan berkurangnya aktivitas otak di area tertentu di belahan kiri. Seperti yang Anda ketahui, Leonardo menulis secara cermin.

Louvre baru-baru ini menghabiskan $5,5 juta untuk memindahkan mahakarya seniman terkenal, La Gioconda, dari masyarakat umum ke ruangan yang dilengkapi peralatan khusus untuk itu. Dua pertiga dari Balai Negara, yang menempati area seluas 840 meter persegi, dialokasikan untuk La Gioconda. Ruangan besar itu dibangun kembali menjadi sebuah galeri, di dinding seberangnya terdapat karya Leonardo yang terkenal sekarang digantung. Rekonstruksi yang dilakukan sesuai desain arsitek Peru Lorenzo Piqueras ini berlangsung sekitar empat tahun. Keputusan untuk memindahkan “Mona Lisa” ke ruangan terpisah dibuat oleh pihak administrasi Louvre karena di tempat aslinya, dikelilingi oleh lukisan-lukisan lain karya pelukis Italia, mahakarya ini hilang, dan masyarakat harus berdiri. mengantri untuk melihat lukisan terkenal itu.

Pada bulan Agustus 2003, lukisan karya Leonardo da Vinci senilai $50 juta, “Madonna of the Spindle,” dicuri dari Kastil Drumlanrig di Skotlandia. Mahakarya tersebut menghilang dari rumah salah satu pemilik tanah terkaya di Skotlandia, Duke of Buccleuch. November lalu, FBI merilis daftar 10 kejahatan seni paling terkenal, termasuk perampokan ini.

Leonardo meninggalkan desain untuk kapal selam, baling-baling, tank, alat tenun, bantalan bola, dan mobil terbang.

Pada bulan Desember 2000, penerjun payung asal Inggris Adrian Nicholas di Afrika Selatan turun dari ketinggian 3 ribu meter dari balon udara menggunakan parasut yang dibuat sesuai sketsa Leonardo da Vinci. Situs web Discover menulis tentang fakta ini.

Leonardo adalah pelukis pertama yang memotong-motong mayat untuk memahami lokasi dan struktur otot.

Sebagai penggemar berat permainan kata, Leonardo meninggalkan di Codex Arundel daftar panjang sinonim untuk penis pria.

Saat membangun kanal, Leonardo da Vinci melakukan pengamatan, yang kemudian memasukkan geologi dengan namanya sebagai prinsip teoritis untuk mengetahui waktu terbentuknya lapisan bumi. Dia sampai pada kesimpulan bahwa bumi jauh lebih tua dari yang diyakini Alkitab.

Dipercayai bahwa da Vinci adalah seorang vegetarian (Andrea Corsali, dalam suratnya kepada Giuliano di Lorenzo de' Medici, membandingkan Leonardo dengan seorang India yang tidak makan daging). Ungkapan yang sering dikaitkan dengan da Vinci: “Jika seseorang memperjuangkan kebebasan, mengapa dia mengurung burung dan hewan di dalam sangkar? .. manusia benar-benar raja binatang, karena dia dengan kejam memusnahkan mereka. Kita hidup dengan membunuh orang lain. Kami sedang berjalan di kuburan! Bahkan pada usia dini, saya berhenti makan daging” diambil dari terjemahan bahasa Inggris dari novel “Resurrected Gods” karya Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."

Ilmuwan Italia mengumumkan penemuan sensasional. Mereka mengklaim bahwa potret diri awal Leonardo da Vinci telah ditemukan. Penemuan itu milik jurnalis Piero Angela.

Dalam buku Terry Pratchett, ada tokoh bernama Leonard yang prototipenya adalah Leonardo da Vinci. Leonard Pratchett menulis dari kanan ke kiri, menciptakan berbagai mesin, mempraktikkan alkimia, melukis gambar (yang paling terkenal adalah potret Mona Ogg)

Leonardo merupakan karakter minor dalam game Assassin's Creed 2. Di sini ia ditampilkan sebagai seorang seniman muda namun berbakat, sekaligus seorang penemu.

Sejumlah besar manuskrip Leonardo pertama kali diterbitkan oleh kurator Perpustakaan Ambrosian, Carlo Amoretti.

Bibliografi

Simbol

Dongeng dan perumpamaan Leonardo da Vinci
Tulisan dan karya ilmu pengetahuan alam tentang estetika (1508).
Leonardo da Vinci. "Api dan Kuali (cerita)"

Tentang dia

Leonardo da Vinci. Karya ilmu alam pilihan. M.1955.
Monumen pemikiran estetika dunia, vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, di Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St.Petersburg, 1900; Edisi ke-2, St.Petersburg, 1909.
Sejarah umum seni. T.3, M. “Seni”, 1962.
Gastev A.Leonardo da Vinci (ZhZL)
Gukovsky M. A. Mekanika Leonardo da Vinci. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1947. - 815 hal.
Zubov V.P.Leonardo da Vinci. M.: Rumah Penerbitan. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1962.
Pater V.Renaisans, M., 1912.
Seil G. Leonardo da Vinci sebagai seniman dan ilmuwan. Pengalaman dalam biografi psikologis, St. Petersburg, 1898.
Sumtsov N.F.Leonardo da Vinci, edisi ke-2, Kharkov, 1900.
Bacaan Florentine: Leonardo da Vinci (kumpulan artikel oleh E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, dll.), M., 1914.
Geymüller H. Les manuskrip Leonardo de Vinci, ekstr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur dan Filsuf, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
Peladan, Leonardo da Vinci. Pilihan teks, 1907.
Richter J.P., Karya sastra L. da Vinci, London, 1883.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci dalam karya seni

Kehidupan Leonardo da Vinci adalah miniseri televisi tahun 1971.
Da Vinci's Demons adalah serial televisi Amerika tahun 2013.

Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:wikipedia.org ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan, atau ingin menambahkan artikel ini, kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.