Koreografer abad ke-19 .

Balet (Balet Prancis, dari ballo Italia - menari) - sejenis seni pertunjukan; sebuah pertunjukan yang isinya diwujudkan dalam gambar musik dan koreografi. Paling sering, balet didasarkan pada plot tertentu, konsep dramatis, libretto, tetapi ada juga balet tanpa plot. Jenis tari utama dalam balet adalah tari klasik dan tari karakter. Peran penting di sini dimainkan oleh pantomim, dengan bantuan para aktor menyampaikan perasaan para karakter, “percakapan” mereka satu sama lain, dan esensi dari apa yang terjadi. Balet modern juga banyak menggunakan unsur senam dan akrobat. Balet memerlukan ketabahan dan ketabahan dari setiap orang yang mempraktikannya.

Kelahiran Balet

Balet berasal dari Italia pada abad ke-16. Pada awalnya, sebagai adegan tari yang disatukan oleh satu aksi atau suasana hati, sebuah episode masuk penampilan musik, opera Dipinjam dari Italia, balet istana berkembang pesat di Prancis sebagai tontonan seremonial yang megah. Awal era balet di Prancis dan di seluruh dunia harus diperhatikan 15 Oktober 1581. Balet pertama disebut "The Queen's Comedy Ballet" (atau "Cerce"), dikoreografikan oleh Baltazarini dari Italia.

Dasar musik dari balet pertama adalah tarian rakyat dan istana, yang merupakan bagiannya suite kuno. Pada paruh kedua abad ke-17, genre teater baru muncul, seperti komedi-balet, opera-balet, di mana tempat yang signifikan dialokasikan untuk musik balet, dan upaya dilakukan untuk mendramatisirnya. Namun balet baru menjadi bentuk seni panggung yang independen pada paruh kedua abad ke-18 berkat reformasi yang dilakukan oleh koreografer Prancis Jean Georges Nover. Berdasarkan estetika Pencerahan Perancis, ia menciptakan pertunjukan yang isinya diungkapkan dalam gambar plastik ekspresif yang dramatis, dan menetapkan peran aktif musik sebagai “program yang menentukan gerakan dan tindakan penari.”

Koreografer- penulis dan sutradara balet, tari, nomor koreografi, adegan tari dalam opera dan operet, direktur rombongan balet. Koreografer menetapkan adegan koreografi dan tarian, menciptakan sistem gerak dalam ruang panggung atau lantai dansa, menentukan tata rias dan kostum tokoh, memilih pemandangan dan pencahayaan. Semua itu ia sandarkan pada gagasan pokok, sehingga tontonan tari itu mewakili satu kesatuan yang harmonis. Persiapan pertunjukan atau tarian terjadi selama latihan. Tahap akhir karya adalah menampilkan pertunjukan di hadapan penonton atau syuting jika karya tersebut mengambil tempat di bioskop atau televisi.

Koreografer terkenal abad ke-19

Charles Didelot - salah satu reformis balet pertama

Charles (Carl) Louis Didelot(Didelot), koreografer Perancis, penari balet, guru. Salah satu penari dan koreografer terkemuka di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Pada tahun 1801 ia diundang sebagai penari dan koreografer ke St. Petersburg, di mana ia bertugas hingga tahun 1831 (dengan istirahat, 1811-1816), dan mementaskan lebih dari 40 balet. Didelot berusaha memperdalam konten dramatis balet dan meningkatkan ekspresi emosional dan psikologis dari gambar tersebut. Pada tahun 1823, Didelot mementaskan "Prisoner of the Kaukasus" karya Pushkin untuk balet (sebelumnya opera dan drama). Sejak 1804 ia memimpin Sekolah Teater St. Petersburg (siswa - M.I. Danilova, A.I. Istomina, dll.)

Debutnya terjadi pada 22 Mei 1788. Dia mementaskan dua di panggung London balet satu babak- "Rahmat Tuhan" dan "Richard si Hati Singa". Keberhasilannya sedemikian rupa sehingga kontrak ditandatangani dengan koreografer pemula selama beberapa musim. London mengumpulkan lebih banyak kekuatan baru dan menyediakan platform untuk eksperimen. Ketenaran Didelot berasal dari balet berikut: "The Love of Little Peggy", "Caravan on Holiday", "Avenged Love", "Flora and Zephyr", "The Happy Shipwreck", "Acis and Galatea" - total sebelas balet dalam lima tahun.

Pada bulan September 1801, dia datang ke Rusia bersama istri dan putra kecilnya. Dia diundang ke St. Petersburg - dan mungkinkah dia tahu bahwa di sinilah dia akan mewujudkan semua rencananya, bahkan yang paling fantastis sekalipun?

Pada awalnya dia mengambil tempat sederhana di grup balet, tetapi segera menjadi terkenal sehingga dia menyalip Walberg dan koreografer Prancis lainnya, Charles Le Pic. Penari pertama kepala koreografer, guru tari di grup balet dan di sekolah - bukankah ini karier? Namun Didelot terikat tangan dan kaki oleh kontrak dengan direktorat teater kekaisaran, yang secara langsung menyatakan bahwa "bakat M. Charles Louis Didelot... hanya dimiliki oleh direktorat kekaisaran." Ia wajib menampilkan semua peran pertama dalam balet, melatih solois, mengarang balet dan pengalihan, mengikuti rombongan kemanapun dikirim, dan puas dengan kostum yang diberikan kepadanya. Tapi di rombongan dan di sekolah dia adalah seorang master otokratis.

Debutnya pada panggung Rusia terjadi pada tahun 1802 - balet "Apollo dan Daphne", yang membuka seluruh siklus "balet Anacreontic", yang menjadi mode pada abad kedelapan belas. Mereka diciptakan dalam semangat puisi penyair Yunani kuno Anacreon - ceria, sedikit sembrono, tentang lelucon asmara para dewa Olympian, dengan partisipasi zephyr, nimfa, dewa asmara, faun, dan karakter fantastis lainnya. Hal baru apa yang dibawa Didelot ke genre ini?

Jika sebelumnya Venus dan Mars “digambarkan” dalam kaftan bersulam emas dan gaun dengan lingkaran, dan yang terpenting, dalam sepatu hak tinggi, Didelot membuang kostum tersebut ke tumpukan sampah. Tidak ada wig, hiasan rambut, korset bertali ketat, sepatu berat dengan gesper - kostumnya harus ringan dan tidak berbobot, dan yang terbaik, jika itu adalah tunik bergaya antik. Dan di bawah tunik Anda harus mengenakan celana ketat berwarna daging. Lengan, bahu dan leher dibiarkan telanjang; rambut wanita diikat dengan simpul Yunani atau dilonggarkan dan dihias dengan bunga.

Reformasi kostum berkaitan langsung dengan perubahan teknik koreografi. Tarian panggung akhirnya tidak lagi menjadi hal yang biasa bentuk yang kompleks tari salon dan memperoleh ciri-ciri tari klasik modern dengan kejelasan dan kejernihan garis tubuh, amplitudo gerakan lengan, badan dan terutama kaki yang lebih besar, terbang, yang menghasilkan kebebasan bergerak yang lebih besar. Transformasi teknik tari mau tidak mau membawa perubahan pada sistem latihan yang dilakukan Didelot saat menjadi kepala rombongan dan sekolah balet.

Tarian putra sarat dengan lompatan yang tinggi dan kuat, putaran di lantai dan di udara, serta berbagai gaya angkat. Tarian wanita secara teknis tidak terlalu rumit - zaman sepatu pointe belum tiba. Beberapa seniman berusaha untuk berdiri tidak hanya dengan menggunakan ujung jari kaki mereka yang tinggi, tetapi juga dengan ujung jari kaki mereka. Namun sepatu balet khusus belum ditemukan. Penari pun dituntut untuk meniru gambar yang indah atau patung, sebagian besar perhatian yang cermat berbalik ke tangannya. Dukungan duet juga sangat sederhana - penari hanya sesekali menopang pasangannya, terkadang mengangkatnya setinggi dada dan tidak pernah melemparkannya ke udara. Seluruh beban virtuoso jatuh pada tarian solo pria.

Tema utama balet Anacreontic yang elegan dan puitis adalah cinta. Namun kepura-puraan dan konvensi yang membosankan pada abad kedelapan belas digantikan oleh kejelasan klasik mengenai isi dan bentuk. Pengalaman manusia yang hidup menguasai panggung. Dan pelarian jiwa berhubungan dengan penerbangan nyata di atas panggung.

Untuk pertama kalinya, Didelot mengangkatnya dan, dengan bantuan kawat yang direntangkan, memaksanya terbang di atas korps balet dan pemandangan pemain peran Zephyr dalam balet "Zephyr and Flora". Kemudian operator panggung, yang terpikat oleh idenya, mulai mengembangkan sistem dari balok dan tali. Alhasil, seluruh rombongan penampil beterbangan keluar masuk panggung. Dalam balet Cupid and Psyche, Venus tiba melalui udara dengan kereta yang ditarik merpati putih hidup.

Didelot merasa seperti pemilik teater, dan ini tercermin dalam segala hal. Saat memesan musik, dia menetapkan batasan paling ketat untuk komposer - pertama dia menetapkan semua episode naskah, lalu jumlah bar, tempo, orkestrasi, dan kapan fragmen individu entah bagaimana sudah terhubung menjadi satu kesatuan, Didelot memerintahkan agar dilakukan pemotongan. Pandangan utilitarian tentang peran musik dalam balet adalah masalah umum di teater awal abad kesembilan belas. Namun yang membuat penasaran, pertengkaran sengit antara Didelot dan komposer Katerino Kavos berujung pada lahirnya penampilan bagus.

Dia adalah seorang guru yang sangat ketat, dan bahkan bisa memukul murid yang ceroboh dengan tongkat. Mereka berkata tentang dia: ringan di kaki dan berat di tangan. Mereka yang dianggapnya paling berbakat mendapat hasil maksimal. Namun anehnya, hal ini tidak menyurutkan antusiasme - Didelot mampu menulari pemuda balet dengan hasratnya. Dia menaruh perhatian besar pada akting - dalam produksinya selalu ada peran kecil untuk anak-anak, dan anak-anak dapat mengatasi tugas dengan baik.

Namun pada tahun 1811 Didelot meninggalkan Sankt Peterburg. Alasan yang diberikan adalah “penyakit serius”. Alasan ini tidak menghalangi sang koreografer untuk berangkat ke London dan bekerja di sana hingga tahun 1816. Dia memasukkan Teater Kerajaan balet "Kaki Kayu", "Zephyr dan Flora", "Alina, Ratu Golconda" dan banyak lainnya, termasuk pengalihan "Ayunan", yang mencakup tarian Rusia, Tatar, Polandia, dan gipsi.

Pada musim panas 1816, Didelot kembali ke Rusia, dan pada bulan Agustus pemutaran perdana balet barunya Acis dan Galatea berlangsung. Lulusan baru memulai debutnya dalam peran Galatea sekolah balet Avdotya Istomina.

Didelot banyak mementaskan balet - balet mitologi, balet dongeng, dengan peri dan sihir, balet komik ("dalam gaya Spanyol" dan "dalam gaya Skotlandia"), balet dramatis - pertunjukan lima babak dengan adegan pantomim besar. Tapi apa pun balet yang Didelot pilih, dia mencoba menunjukkan karakter dan takdir yang hidup. Dia membawa balet Rusia ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya dan membentuk banyak selebriti koreografi Rusia: Danilova, Istomin, Teleshova, Zubova, Likhutina, Goltz, Didier, dan lainnya.

Sejarah balet

Balet adalah seni yang cukup muda. Usianya kurang lebih empat ratus tahun, meskipun tarian telah menghiasi kehidupan manusia sejak zaman kuno. Balet lahir di Italia Utara pada masa Renaisans. Para pangeran Italia menyukai perayaan istana yang mewah, di mana tarian menempati tempat yang penting. Tarian pedesaan tidak cocok untuk bapak dan ibu istana. Pakaian mereka, seperti aula tempat mereka menari, tidak memungkinkan terjadinya pergerakan yang tidak terorganisir. Guru khusus - ahli tari - mencoba memulihkan ketertiban dalam tarian istana. Mereka berlatih terlebih dahulu figur individu dan gerakan tari bersama para bangsawan dan memimpin kelompok penari. Lambat laun tarian itu menjadi semakin teatrikal.

Istilah "balet" muncul di akhir XVI abad (dari balet Italia hingga - menari). Namun yang dimaksud bukan pertunjukan, melainkan hanya episode tarian yang menyampaikan suasana hati tertentu. "Balet" seperti itu biasanya terdiri dari karakter "keluar" yang sedikit saling berhubungan - paling sering adalah pahlawan mitos Yunani. Setelah "keluar" seperti itu, tarian umum dimulai - “ balet besar».

Pertunjukan balet pertama adalah Queen's Comedy Ballet, yang dipentaskan pada tahun 1581 di Prancis oleh koreografer Italia Baltazarini di Belgioioso. Di Perancis perkembangan balet lebih lanjut terjadi. Awalnya ini adalah balet topeng, dan kemudian balet melodramatis yang megah dengan plot kesatria dan fantastis, di mana episode tarian bergantian. aria vokal dan pembacaan puisi. Jangan heran, saat itu balet bukan sekadar pertunjukan tari.

Pada masa pemerintahan Louis XIV, pertunjukan balet istana mencapai kemegahan khusus. Louis sendiri suka berpartisipasi dalam balet, dan menerima julukan terkenalnya "Raja Matahari" setelah memainkan peran Matahari dalam "Ballet of the Night".

Pada tahun 1661 ia mendirikan Royal Academy of Music and Dance, yang mencakup 13 master tari terkemuka. Tanggung jawab mereka adalah melestarikan tradisi tari. Direktur akademi, guru tari kerajaan Pierre Beauchamp, mengidentifikasi lima posisi utama tari klasik.

Segera Opera Paris dibuka, dan Beauchamp yang sama ditunjuk sebagai koreografer. Sebuah rombongan balet dibentuk di bawah kepemimpinannya. Awalnya hanya terdiri dari laki-laki. Wanita baru muncul di panggung Opera Paris pada tahun 1681.

Teater ini mementaskan opera dan balet oleh komposer Lully dan komedi serta balet oleh dramawan Moliere. Pada mulanya para abdi dalem ikut ambil bagian di dalamnya, dan pertunjukannya hampir tidak ada bedanya dengan pertunjukan istana. Minuet lambat, gavotte, dan pavanes yang telah disebutkan ditarikan. Masker, gaun tebal, dan sepatu hak tinggi menghalangi perempuan untuk melakukan gerakan rumit. Itu sebabnya tarian pria Mereka kemudian dibedakan oleh keanggunan dan keanggunan yang lebih besar.

Pada pertengahan abad ke-18, balet mendapatkan popularitas besar di Eropa. Semua istana aristokrat di Eropa berusaha meniru kemewahan Prancis istana kerajaan. Dibuka di kota-kota gedung opera. Banyak penari dan guru tari dengan mudah mendapatkan pekerjaan.

Segera, di bawah pengaruh mode, kostum balet wanita menjadi lebih ringan dan bebas, dan garis-garis tubuh terlihat di bawahnya. Para penari meninggalkan sepatu hak tinggi dan menggantinya dengan sepatu ringan tanpa hak. Kostum pria juga menjadi tidak terlalu besar: celana ketat hingga lutut dan stocking memungkinkan sosok penari terlihat.

Setiap inovasi membuat tarian menjadi lebih bermakna dan teknik menari menjadi lebih tinggi. Lambat laun, balet terpisah dari opera dan berubah menjadi seni mandiri.

Meskipun sekolah balet Prancis terkenal karena keanggunan dan plastisitasnya, sekolah ini dicirikan oleh sikap dingin dan formalitas tertentu dalam pertunjukannya. Oleh karena itu, koreografer dan seniman mencari yang lain sarana ekspresi.

Pada akhir abad ke-18, lahirlah arah seni baru - romantisme, yang memiliki pengaruh kuat pada balet. Dalam balet romantis, penari berdiri di atas sepatu pointe. Maria Taglioni adalah orang pertama yang melakukan ini, sepenuhnya mengubah gagasan sebelumnya tentang balet. Dalam balet La Sylphide, dia tampil sebagai makhluk rapuh dari dunia lain. Keberhasilannya sungguh menakjubkan.

Pada masa ini banyak bermunculan balet-balet indah, namun sayangnya balet romantis menjadi periode terakhir masa kejayaannya seni tari di barat. Dari yang kedua setengah abad ke-19 balet abad, setelah kehilangannya nilai sebelumnya, telah menjadi pelengkap opera. Baru pada tahun 30-an abad ke-20, di bawah pengaruh balet Rusia, kebangkitan bentuk seni ini di Eropa dimulai.

Di Rusia, pertunjukan balet pertama - "Balet Orpheus dan Eurydice" - dipentaskan pada 8 Februari 1673 di istana Tsar Alexei Mikhailovich. Tarian seremonial dan lambat terdiri dari pergantian pose anggun, membungkuk dan bergerak, diselingi dengan nyanyian dan pidato. TIDAK peran penting dalam pengembangan tari panggung dia tidak bermain. Itu hanyalah “kesenangan” kerajaan yang menarik orang dengan keunikan dan kebaruannya.

Hanya seperempat abad kemudian, berkat reformasi Peter I, musik dan tarian memasuki kehidupan sehari-hari masyarakat Rusia. Untuk kaum bangsawan lembaga pendidikan pelatihan tari wajib diperkenalkan. Musisi yang didatangkan dari luar negeri mulai tampil di istana, artis opera dan kelompok balet.

Pada tahun 1738, sekolah balet pertama di Rusia dibuka, dan tiga tahun kemudian, 12 laki-laki dan 12 perempuan dari pelayan istana menjadi penari profesional pertama di Rusia. Mula-mula mereka tampil di balet master asing sebagai figur (sebutan penari korps de balet), dan kemudian sebagai peran utama. Timofey Bublikov, penari hebat pada masa itu, bersinar tidak hanya di St. Petersburg, tetapi juga di Wina.

DI DALAM awal XIX abad seni balet Rusia telah tercapai kematangan kreatif. Penari Rusia menghadirkan ekspresi dan spiritualitas pada tariannya. Merasakan hal ini dengan sangat akurat, A.S. Pushkin menyebut tarian Avdotya Istomina sezamannya sebagai “penerbangan yang penuh jiwa”.

Balet saat ini menduduki posisi istimewa di antara jenis lainnya seni teater. Pihak berwenang menaruh perhatian besar terhadap hal ini dan memberikan subsidi pemerintah. Rombongan balet Moskow dan St. Petersburg tampil di teater yang lengkap, dan lulusan sekolah teater setiap tahun bergabung dengan staf penari, musisi, dan dekorator.

Arthur Saint Leon

Dalam sejarah teater balet kita, kita sering menemukan nama-nama master asing yang berperan penting dalam perkembangan balet Rusia. Pertama-tama, ini adalah Charles Didelot, Arthur Saint-Leon dan Marius Petipa. Mereka membantu mendirikan sekolah balet Rusia. Namun seniman berbakat Rusia juga memberikan kesempatan untuk mengungkap bakat gurunya. Hal ini selalu menarik koreografer terbesar di Eropa ke Moskow dan Sankt Peterburg. Tidak ada tempat di dunia ini yang dapat mereka temui dengan kelompok besar, berbakat, dan terlatih seperti di Rusia.

DI DALAM pertengahan abad ke-19 abad, realisme datang ke sastra dan seni Rusia. Para koreografer dengan tergesa-gesa, namun sia-sia, berusaha menciptakan pertunjukan yang realistis. Mereka tidak memperhitungkan bahwa balet adalah seni konvensional dan realisme dalam balet sangat berbeda dengan realisme dalam seni lukis dan sastra. Krisis seni balet dimulai.

Panggung baru dalam sejarah balet Rusia dimulai ketika komposer besar Rusia P. Tchaikovsky pertama kali menggubah musik untuk balet. Dulu " Danau Angsa" Sebelumnya, musik balet tidak dianggap serius. Dia dipertimbangkan spesies yang lebih rendah kreativitas musik, sekedar pengiring tarian.

Berkat Tchaikovsky, musik balet menjadi seni yang serius bersama dengan opera dan musik simfoni. Dulunya musik sepenuhnya bergantung pada tari, kini tari harus tunduk pada musik. Diperlukan sarana ekspresi baru dan pendekatan baru untuk menciptakan sebuah pertunjukan.

Pengembangan lebih lanjut Balet Rusia dikaitkan dengan nama koreografer Moskow A. Gorsky, yang, setelah meninggalkan teknik pantomim yang sudah ketinggalan zaman, menggunakan teknik penyutradaraan modern dalam pertunjukan balet. Karena sangat mementingkan desain pertunjukan yang indah, dia tertarik artis terbaik.

Namun pembaharu seni balet yang sebenarnya adalah Mikhail Fokin, yang memberontak terhadap konstruksi tradisional pertunjukan balet. Ia berpendapat bahwa tema lakon, musiknya, dan era berlangsungnya aksi memerlukan ide yang berbeda-beda setiap saat. gerakan tari, pola tarian yang berbeda. Saat mementaskan balet “Malam Mesir”, Fokine terinspirasi oleh puisi V. Bryusov dan gambar Mesir kuno, dan gambar balet “Petrushka” terinspirasi oleh puisi A. Blok. Dalam balet Daphnis dan Chloe, dia meninggalkan menari dengan sepatu pointe dan menghidupkan kembali lukisan dinding kuno dengan gerakan bebas dan fleksibel. Chopiniana-nya menghidupkan kembali suasana balet romantis. Fokin menulis bahwa "dia bermimpi membuat drama balet dari kesenangan balet, dan dari tarian menjadi bahasa yang dapat dimengerti dan berbicara." Dan dia berhasil

Anna Pavlova

Pada tahun 1908, pertunjukan tahunan penari balet Rusia dimulai di Paris, yang diselenggarakan oleh tokoh teater S.P. Diaghilev. Nama-nama penari asal Rusia - Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - mulai dikenal di seluruh dunia. Namun yang pertama di baris ini adalah nama Anna Pavlova yang tak tertandingi.

Pavlova - liris, rapuh, dengan garis tubuh memanjang, mata besar - membangkitkan ukiran yang menggambarkan balerina romantis. Pahlawan wanitanya menyampaikan mimpi murni Rusia tentang kehidupan yang harmonis dan spiritual, atau kesedihan dan kesedihan tentang sesuatu yang tidak terpenuhi. "The Dying Swan", diciptakan oleh balerina hebat Pavlova, - simbol puitis Balet Rusia awal abad ke-20.

Saat itulah, di bawah pengaruh keterampilan seniman Rusia, balet Barat terguncang dan menemukan angin kedua.

Setelah Revolusi Oktober Pada tahun 1917, banyak tokoh teater balet meninggalkan Rusia, namun meskipun demikian, sekolah balet Rusia tetap bertahan. Kesedihan gerakan menuju kehidupan baru, tema-tema revolusioner, dan yang paling penting ruang lingkup eksperimen kreatif menginspirasi para master balet. Tugas mereka adalah mendekatkan seni koreografi kepada masyarakat, agar lebih penting dan mudah diakses.

Dari sinilah genre balet dramatis muncul. Ini adalah pertunjukan, biasanya berdasarkan plot yang terkenal karya sastra, yang dibangun menurut undang-undang pertunjukan dramatis. Isinya disajikan melalui pantomim dan tari figuratif. Pada pertengahan abad ke-20, balet dramatis mengalami krisis. Koreografer melakukan upaya untuk melestarikan genre balet ini, meningkatkan hiburan pertunjukan dengan bantuan efek panggung, tetapi sayangnya, sia-sia.

Pada 17 Januari 1799, balerina Teater Kekaisaran Rusia Evdokia Istomina lahir. Kehidupan seorang penari mirip dengan alur sebuah novel. Siapakah kecantikan yang dipuji Pushkin, yang diperjuangkan para pengagumnya sampai mati?

Gadis kelas bawah

Evdokia Istomina lahir dalam keluarga seorang petugas polisi mabuk, Ilya Istomin, dan istrinya Anisya. Pada usia enam tahun, Dunya menjadi yatim piatu. Profesi artis pada awalnya abad XIX tidak dianggap bergengsi, dan anak-anak biasanya dibawa ke sekolah dari kelas bawah. Salah satu kenalan saya, yang masih belum diketahui identitasnya, mengasuh anak yatim piatu, dan Istomina dibawa ke full board di drama sekolah, tempat maestro tari sendiri, Charles-Louis Didelot yang terkenal, mengajar.

Istomina, seperti semua siswa lainnya, mulai naik panggung sejak dini: pada usia sembilan tahun ia sudah berpartisipasi dalam korps balet drama "Zephyr and Flora".

Pada usia tujuh belas tahun, segera setelah lulus sekolah, Istomina, siswa kesayangan Didelot, diterima di Rombongan Teater Kekaisaran St. Setelah sukses debut di balet Acis dan Galatea, balerina muda cantik itu langsung mengambil alih posisi terdepan dalam rombongan. Patut dicatat bahwa penari tersebut juga tampil di atas panggung dalam pertunjukan dramatis. Pada abad ke-19, diyakini bahwa seorang seniman harus mampu melakukan segalanya.

Seorang penari virtuoso, Istomina adalah balerina Rusia pertama yang berdiri di atas sepatu pointe, dan balet ketiga di dunia (hanya Maria Taglioni dan Genevieve Gosselin yang mendahuluinya).

Keindahan demimonde yang mematikan

Balerina cantik itu langsung menarik perhatian masyarakat metropolitan yang cerdas. Pimen Arapov, seorang penonton teater Rusia yang terkenal pada masa itu, mengenang: “Istomina memiliki tinggi sedang, berambut cokelat, berpenampilan cantik, sangat ramping, memiliki mata hitam berapi-api yang ditutupi bulu mata panjang, yang memberikan karakter khusus pada fisiognominya, dia hebat. kekuatan di kakinya, percaya diri di atas panggung dan pada saat yang sama keanggunan, ringan, kecepatan dalam gerakan..."

Seperti di atas panggung, dalam kronik-kronik skandal saat itu, Dunya Istomina muda berperan sebagai pemeran utama. Pengagum aristokrat mencari bantuannya. Kecantikan fatal menjadi penyebab duel empat bangsawan dari masyarakat kelas atas. Ini kisah tragis, yang terjadi pada musim gugur tahun 1817, tetap dikenang sebagai “duel empat”.

Moral pada masa itu memungkinkan untuk mengambil balerina cantik dan miskin sebagai wanita simpanan. Evdokia Istomina adalah simpanan Vasily Sheremetev selama dua tahun, sampai suatu hari terjadi pertengkaran di antara mereka, dan penari itu lari dari pelindungnya. Wanita cantik yang bertingkah itu merasa bebas dari kewajiban untuk sementara waktu dan menerima undangan temannya Alexander Griboyedov (penulis “Woe from Wit”) untuk tinggal bersama kadet kamar Zavadovsky, seorang pria kaya dan helipad yang dikenal di seluruh Sankt Peterburg. Istomina segera berdamai dengan Sheremetev, tetapi rumor tentang keramahan khusus Zavadovsky menyebar ke seluruh ibu kota. Sheremetev yang terluka menantang pelaku untuk berduel, dan dia teman dekat Alexander Yakubovich (calon Desembris), yang setuju untuk menjadi Desembris kedua, menganggap Griboedov sebagai biang keladi skandal tersebut dan mendesaknya untuk menembak.

Para duelist bertemu pada 24 November 1817 di Lapangan Volkovo. Kedua pasangan harus bertarung: pertama penghasut perkelahian, lalu detik-detik mereka. Namun tembakan Zavadovsky berhasil: dia melukai perut Sheremetev hingga tewas. Dan diputuskan untuk menunda duel kedua. Duel yang ditunda ini terjadi setahun kemudian, pada musim gugur tahun 1818, di Tiflis, di mana, atas kehendak takdir, kedua duelist tersebut berakhir. Yakubovich menembak Griboedov di telapak tangan kirinya (beberapa tahun kemudian, pada bulan Februari 1829, tubuh Griboedov, yang terbunuh dalam kekalahan kedutaan Rusia di Teheran, diidentifikasi dari luka ini). Griboyedov melepaskan tembakan ke udara.

Kaki Istomina, dinyanyikan oleh Pushkin

Peristiwa tragis tersebut sama sekali tidak mempengaruhi karir Istomina. Balerina berbakat bersinar sebagai peran utama di hampir semua produksi gurunya Charles Didelot. Pada tanggal 15 Januari 1823, pemutaran perdana balet “Prisoner of the Kaukasus, atau Bayangan Mempelai Wanita” berdasarkan puisi karya A.S. Pushkin. Istomina berperan sebagai Cherkeshenka. Penyair itu saat itu tinggal di pengasingan di Chisinau. Setelah mengetahui tentang pertunjukan tersebut, dia menulis kepada saudaranya di St. Petersburg: “Tuliskan kepada saya... tentang Cherkeshenka Istomina, yang pernah saya ikuti, seperti Tahanan Kaukasia" Pushkin dan Istomina seumuran dan berada di lingkungan masyarakat kelas atas yang sama. Penyair itu adalah pengagum bakat balerina; dia mendedikasikan baris-baris abadi untuk tariannya di balet Acis dan Galatea:

“Brilian, setengah lapang,

Saya mematuhi busur ajaib,

Dikelilingi oleh kerumunan bidadari,

Layak Istomin; dia,

Satu kaki menyentuh lantai,

Yang lainnya berputar perlahan,

Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,

Lalat seperti bulu dari bibir Aeolus;

Sekarang perkemahan akan menabur, lalu berkembang,

Dan dia memukul kakinya dengan cepat.”

Pushkin berencana menulis novel tentang kehidupan balerina Istomina. Namanya sudah ditemukan buku masa depan- "Dua penari." Plotnya didasarkan pada insiden duel antara pengagum si cantik. Penyair meninggal tanpa sempat mewujudkan rencananya.

Matahari terbenam yang menyedihkan dari seorang bintang balet

Evdokia Istomina bertugas di Imperial Ballet selama dua puluh tahun. Pada tahun-tahun terakhir karirnya, ia semakin jarang tampil: tidak ada jejak yang tersisa dari masa mudanya yang ringan, dan balerina yang kelebihan berat badan tidak lagi terlihat bagus di atas panggung. Selama tahun-tahun ini, Avdotya Panaeva mengingatnya seperti ini: “Saya melihat Istomina sebagai seorang wanita tua yang gemuk dan kelebihan berat badan. Ingin tampil awet muda, ia selalu diputihkan dan dirona. Rambutnya hitam legam: mereka bilang dia mengecatnya…” Seiring bertambahnya usia, menari menjadi melelahkan baginya, dan dia menderita sakit di kakinya. Gaji artis lansia itu dipotong setengahnya. Dia menulis kepada direktorat teater: “Di tahun ke-20 saya sejak lulus sekolah, saya dicela karena repertoar saya menurun...

Apa salahku kalau mereka tidak menampilkan balet ini lagi? Dan apa yang terjadi pada tahun terakhir pengabdianku?” Istomina meminta dikirim ke perairan dengan biaya publik untuk meningkatkan kesehatannya. Nicholas I, yang berkuasa saat itu, secara pribadi menulis sebuah resolusi sebagai tanggapan atas permintaannya: “Istomin sekarang harus diberhentikan sepenuhnya dari dinas.” Alasan permusuhan istana terhadap balerina terkenal adalah "duel empat" yang terkenal, dan hubungan persahabatan Istomina dengan Desembris.

DI DALAM terakhir kali Evdokia Istomina tampil di panggung pada 30 Januari 1836, pada usia 37 tahun. Tidak ada peran penuh untuk penampilan perpisahannya - mantan penari terkenal itu hanya menampilkan tarian Rusia.

Segera setelah meninggalkan teater, Istomina menikah dengan Vasily Godunov, seorang aktor muda dan tampan, tetapi biasa-biasa saja, menurut ingatan orang-orang sezamannya. Duka mantan balerina tidak dapat dihibur ketika suami muda itu segera meninggal karena tifus. Suami Evdokia Ilyinichna berikutnya adalah aktor dramatis Pavel Ekunin, seorang penari hebat yang menjadi rekan dansa Rusia di pertunjukan amal balerina.

Evdokia Ilinichna Istomina meninggal pada 8 Juli 1848, ketika wabah kolera merebak di St. Suami balerina, Pavel Ekunin, hanya bertahan beberapa bulan, juga meninggal karena kolera. Pemakaman mantan selebriti berlalu dengan tenang. Di batu nisan dengan monumen kecil yang terbuat dari marmer putih terdapat tulisan sederhana: “Evdokia Ilyinichna Ekunina, pensiunan seniman.”

Publikasi di bagian Teater

Modern balerina Rusia. 5 teratas

Lima balerina terkemuka yang diusulkan termasuk seniman yang memulai karir mereka di teater musikal utama negara kita - Mariinsky dan Bolshoi - pada tahun 90an, ketika situasi dalam politik, dan kemudian dalam budaya, berubah dengan cepat. Teater balet menjadi lebih terbuka karena perluasan repertoar, kedatangan koreografer baru, dan kemunculannya fitur tambahan di Barat dan pada saat yang sama lebih menuntut keterampilan pertunjukan.

Daftar pendek bintang generasi baru ini dibuka dengan Ulyana Lopatkina, yang datang ke Teater Mariinsky pada tahun 1991 dan kini hampir menyelesaikan karirnya. Di akhir daftar adalah Victoria Tereshkina, yang juga mulai berkarya di era perestroika dalam seni balet. Dan tepat di belakangnya muncullah generasi penari berikutnya, yang menganggap warisan Soviet hanyalah salah satu dari banyak arah. Ini adalah Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, tetapi lebih banyak lagi tentang mereka di lain waktu.

Ulyana Lopatkina

Media saat ini menyebut murid Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (lahir tahun 1973) sebagai “ikon gaya” balet Rusia. Ada benarnya definisi yang menarik ini. Dia adalah Odette-Odile yang ideal, pahlawan wanita “bermuka dua” sejati dari “Swan Lake” dalam versi Soviet yang sangat halus oleh Konstantin Sergeev, yang juga berhasil mengembangkan dan secara meyakinkan mewujudkan di atas panggung gambar angsa lain dalam miniatur dekaden Mikhail Fokine “ Angsa Sekarat” oleh Camille Saint-Saëns. Dari dua karyanya yang direkam dalam video, Lopatkina dikenal di jalanan oleh ribuan penggemarnya di seluruh dunia, dan ratusan siswa balet muda berusaha menguasai keahliannya dan mengungkap misteri transformasi. Angsa yang halus dan sensual adalah Ulyana, dan untuk waktu yang lama, bahkan ketika penari generasi baru melampaui galaksi balerina cemerlang di tahun 1990-2000an, Odetta-Lopatkina akan mempesona. Dia juga tidak dapat dicapai, secara teknis tepat dan ekspresif dalam “Raymond” oleh Alexander Glazunov, “The Legend of Love” oleh Arif Melikov. Dia tidak akan disebut sebagai "ikon gaya" tanpa kontribusinya pada balet George Balanchine, yang warisan Amerikanya, yang dijiwai dengan budaya Balet Kekaisaran Rusia, dikuasai oleh Teater Mariinsky ketika Lopatkina berada di puncak karirnya. karir (1999–2010). Peran terbaiknya, yaitu peran, bukan bagian, karena Lopatkina mampu mengisi komposisi tanpa plot secara dramatis, adalah karya solo dalam "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Tema dan Variasi" hingga musik Pyotr Tchaikovsky, "Waltz ” oleh Maurice Ravel. Balerina berpartisipasi dalam semua proyek teater avant-garde dan, berdasarkan hasil kolaborasi dengan koreografer modern, akan memberikan keunggulan bagi banyak orang.

Ulyana Lopatkina dalam miniatur koreografi “The Dying Swan”

Dokumenter“Ulyana Lopatkina, atau Menari di Hari Kerja dan Hari Libur”

Diana Vishneva

Yang kedua sejak lahir, hanya tiga tahun lebih muda dari Lopatkina, murid Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva yang legendaris (lahir tahun 1976), pada kenyataannya dia tidak pernah “menjadi” yang kedua, tetapi hanya yang pertama. Kebetulan Lopatkina, Vishneva dan Zakharova, terpisah satu sama lain selama tiga tahun, berjalan berdampingan di Teater Mariinsky, penuh persaingan yang sehat dan pada saat yang sama mengagumi kemampuan satu sama lain yang sangat besar, namun sangat berbeda. Di mana Lopatkina berkuasa sebagai Angsa yang lesu dan anggun, dan Zakharova membentuk citra baru - urban - dari Giselle yang romantis, Vishneva menjalankan fungsi dewi angin. Belum lulus dari Akademi Balet Rusia, dia sudah menari di panggung Mariinsky Kitri - karakter utama di Don Quixote, beberapa bulan kemudian ia menunjukkan prestasinya di Moskow di panggung Teater Bolshoi. Dan pada usia 20 tahun ia menjadi balerina prima di Teater Mariinsky, meskipun banyak yang harus menunggu hingga mereka berusia 30 tahun atau lebih untuk dipromosikan ke status ini. Pada usia 18 (!) Vishneva mencoba peran Carmen dalam nomor yang dibuat khusus untuknya oleh Igor Belsky. Pada akhir tahun 90-an, Vishneva dianggap sebagai Juliet terbaik dalam versi kanonik Leonid Lavrovsky, dan dia juga menjadi Manon Lescaut paling anggun dalam balet dengan nama yang sama oleh Kenneth MacMillan. Sejak awal tahun 2000-an, bersamaan dengan St. Petersburg, di mana ia berpartisipasi dalam banyak produksi koreografer seperti George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, ia mulai tampil di luar negeri sebagai tamu etoile (“bintang balet” ). Sekarang Vishneva sering mengerjakan proyeknya sendiri, menugaskan balet untuk dirinya sendiri dari koreografer terkenal (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina secara teratur menari di pemutaran perdana teater Moskow. Sukses besar menemani Vishneva dalam balet Teater Bolshoi yang dikoreografikan oleh Mats Ek “The Apartment” (2013) dan dalam drama John Neumeier “Tatyana” berdasarkan “Eugene Onegin” oleh Alexander Pushkin di Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moskow pada tahun 2014. Pada tahun 2013 ia menjadi salah satu penyelenggara festival November tari modern Konteksnya, yang sejak 2016 terjadi tidak hanya di Moskow, tetapi juga di Sankt Peterburg.

Film dokumenter “Selalu bergerak. Diana Wisneva"

Svetlana Zakharova

Anak bungsu dari tiga gadis terkenal Akademi A. Vaganova dari tahun 90-an, Svetlana Zakharova (lahir tahun 1979) langsung mengejar para pesaingnya dan dalam beberapa hal mengungguli mereka, bertindak seperti balerina Leningrad yang dulu hebat, Marina Semyonova dan Galina Ulanova, "untuk layanan" di Moskow Teater Besar di 2003. Dia memiliki studinya dengan guru ARB yang luar biasa Elena Evteeva, pengalaman bekerja dengan Olga Moiseeva, bintang Balet Kirov tahun 70-an, dan rekam jejak yang sangat besar. Dalam salah satu pertunjukan periode St. Petersburg, Zakharova menonjol dengan jelas. Keunggulannya, di satu sisi, adalah interpretasi pahlawan wanita dalam balet kuno oleh Marius Petipa, yang dipulihkan oleh Sergei Vikharev, dan solois dalam produksi avant-garde oleh koreografer terkemuka, di sisi lain. Menurut data alam dan " spesifikasi teknis“Zakharova tidak hanya melampaui rekan-rekannya di Teater Mariinsky dan kemudian di Bolshoi, dia juga termasuk dalam kelompok balerina paling dicari di dunia yang menari di mana-mana dalam status tamu. Dan perusahaan balet terpenting di Italia - La Scala Ballet - menawarinya kontrak permanen pada tahun 2008. Zakharova pada suatu saat mengakui bahwa dia menari "Swan Lake", "La Bayadère" dan "The Sleeping Beauty" dalam semua versi panggung yang memungkinkan dari Hamburg hingga Paris dan Milan. Di Teater Bolshoi, tak lama setelah Zakharova pindah ke Moskow, John Neumeier mementaskan balet programnya A Midsummer Night's Dream, dan balerina bersinar di dalamnya dalam peran ganda Hippolyta-Titania berlawanan dengan Oberon karya Nikolai Tsiskaridze. Dia juga mengambil bagian dalam produksi “Lady with Camellias” oleh Neumeier di Bolshoi. Zakharova berhasil berkolaborasi dengan Yuri Posokhov - dia menari pemutaran perdana "Cinderella" -nya di Teater Bolshoi pada tahun 2006 dan pada tahun 2015 dia menampilkan peran Putri Mary dalam "A Hero of Our Time."

Film dokumenter “Balerina prima dari Teater Bolshoi Svetlana Zakharova. Wahyu"

Maria Alexandrova

Pada saat yang sama, ketika tiga serangkai penari St. Petersburg menaklukkan Palmyra Utara, bintang Maria Alexandrova (lahir tahun 1978) muncul di Moskow. Karirnya berkembang dengan sedikit penundaan: ketika dia datang ke teater, para balerina telah menyelesaikan hari-hari mereka dengan menari generasi sebelumnya- Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Dalam balet dengan partisipasi mereka, Alexandrova - cerdas, temperamental, bahkan eksotis - berperan sebagai pendukung, tetapi dialah yang menerima semua pemutaran perdana eksperimental teater. Kritikus melihat balerina yang sangat muda dalam balet Alexei Ratmansky "Dreams of Japan"; segera dia menafsirkan Catherine II dalam balet Boris Eifman "Rusia Hamlet" dan lainnya. Dan debut dalam peran utama balet seperti "Swan Lake", "Sleeping Beauty". ” ", "Raymonda", "The Legend of Love", dia menunggu dengan sabar selama bertahun-tahun.

Tahun 2003 menjadi tahun yang menentukan ketika Alexandrova dipilih sebagai Juliet oleh koreografer gelombang baru Radu Poklitaru. Itu adalah penampilan penting yang membuka jalan bagi koreografi baru (tanpa sepatu pointe, tanpa posisi klasik) di Teater Bolshoi, dan Alexandrova memegang panji revolusioner. Pada tahun 2014, ia mengulangi kesuksesannya dalam balet Shakespeare lainnya - The Taming of the Shrew, yang dikoreografikan oleh Mayo. Pada tahun 2015, Alexandrova mulai berkolaborasi dengan koreografer Vyacheslav Samodurov. Dia mementaskan balet tentang teater di belakang layar - "Tirai" di Yekaterinburg, dan pada musim panas 2016 dia memilihnya untuk peran Ondine dalam balet dengan nama yang sama di Teater Bolshoi. Sang balerina berhasil memanfaatkan waktu tunggu yang dipaksakan untuk mengasah sisi dramatis perannya. Sumber rahasia energi kreatifnya yang ditujukan untuk akting tidak mengering, dan Alexandrova selalu waspada.

Film dokumenter “Monolog tentang diriku sendiri. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Seperti Alexandrova di Bolshoi, Victoria Tereshkina (lahir 1983) berada di bawah bayang-bayang trio balerina tersebut. Tapi dia tidak menunggu siapa pun untuk pensiun, dia mulai dengan penuh semangat menangkap ruang paralel: dia bereksperimen dengan koreografer pemula, tidak tersesat dalam balet sulit William Forsythe (“Approximate Sonata,” misalnya). Dia sering melakukan apa yang orang lain tidak lakukan, atau coba lakukan, tetapi tidak dapat mengatasinya, tetapi Tereshkina berhasil dan benar-benar berhasil dalam segala hal. Kekuatan utamanya adalah penguasaan teknik yang sempurna, dibantu oleh daya tahan dan kehadiran guru yang andal di dekatnya - Lyubov Kunakova. Sangat mengherankan bahwa, tidak seperti Alexandrova, yang terjun ke dalam drama sejati, yang hanya mungkin dilakukan di panggung balet, Tereshkina “berfokus” pada peningkatan teknik dan mengangkat ketiadaan plot yang penuh kemenangan menjadi sebuah aliran sesat. Plot favoritnya, yang selalu ia mainkan di atas panggung, tumbuh dari rasa bentuk.

Film dokumenter “Kotak Kerajaan. Victoria Tereshkina"

Kata "balet" terdengar ajaib. Menutup mata, Anda langsung membayangkan lampu menyala, musik dingin, gemerisik rok tutu, dan suara klik ringan sepatu pointe di parket. Tontonan ini sungguh indah, dapat dengan aman disebut sebagai pencapaian besar manusia dalam mengejar keindahan.

Penonton membeku, menatap panggung. Para diva balet kagum dengan ringan dan fleksibelnya, tampaknya melakukan langkah-langkah rumit dengan mudah.

Sejarah bentuk seni ini cukup dalam. Prasyarat munculnya balet muncul pada abad ke-16. Dan sejak abad ke-19, orang telah melihat mahakarya seni ini. Tapi apa jadinya balet tanpanya balerina terkenal siapa yang membuatnya terkenal? Kisah kami tentang penari paling terkenal ini.

Marie Ramberg (1888-1982). Bintang masa depan lahir di Polandia, dalam keluarga Yahudi. Nama aslinya adalah Sivia Rambam, namun kemudian diubah karena alasan politik. Gadis itu jatuh cinta dengan menari sejak usia dini, menyerahkan dirinya pada hasratnya. Marie mengambil pelajaran dari penari dari opera Paris, dan Diaghilev sendiri segera menyadari bakatnya. Pada tahun 1912-1913, gadis itu menari bersama Balet Rusia, mengambil bagian dalam produksi utama. Sejak 1914, Marie pindah ke Inggris, di mana dia terus belajar menari. Pada tahun 1918, Marie menikah. Dia sendiri menulis bahwa itu lebih untuk bersenang-senang. Namun pernikahan tersebut ternyata bahagia dan bertahan selama 41 tahun. Ramberg baru berusia 22 tahun ketika dia membuka sekolah baletnya sendiri di London, yang pertama di kota itu. Keberhasilannya begitu menakjubkan sehingga Maria pertama kali mengorganisir perusahaannya sendiri (1926), dan kemudian grup balet permanen pertama di Inggris (1930). Penampilannya menjadi sensasi nyata, karena Ramberg menarik komposer, seniman, dan penari paling berbakat ke dalam karyanya. Balerina berperan aktif dalam penciptaan balet nasional di Inggris. Dan nama Marie Ramberg selamanya tercatat dalam sejarah seni rupa.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna lahir di St. Petersburg, ayahnya adalah seorang kontraktor kereta api, dan ibunya bekerja sebagai tukang cuci sederhana. Namun, gadis itu bisa masuk sekolah teater. Setelah lulus, ia memasuki Teater Mariinsky pada tahun 1899. Di sana ia menerima peran dalam produksi klasik - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova memiliki kemampuan alami yang luar biasa, dan dia terus mengasah keterampilannya. Pada tahun 1906, dia sudah menjadi balerina terkemuka di teater, tapi kemuliaan nyata datang ke Anna pada tahun 1907, ketika dia bersinar dalam miniatur “The Dying Swan”. Pavlova seharusnya tampil di konser amal, tapi pasangannya jatuh sakit. Dalam semalam, koreografer Mikhail Fokin menampilkan miniatur baru balerina dengan musik San-Saens. Sejak 1910, Pavlova mulai melakukan tur. Balerina memperoleh ketenaran dunia setelah berpartisipasi dalam Musim Rusia di Paris. Pada tahun 1913, dia tampil untuk terakhir kalinya di Teater Mariinsky. Pavlova mengumpulkan rombongannya sendiri dan pindah ke London. Bersama dengan bangsanya, Anna berkeliling dunia bersama balet klasik Glazunov dan Tchaikovsky. Penari itu menjadi legenda semasa hidupnya, setelah meninggal dalam tur di Den Haag.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Terlepas dari nama Polandianya, balerina ini lahir di dekat Sankt Peterburg dan selalu dianggap sebagai penari Rusia. Sejak kecil dia menyatakan keinginannya untuk menari; tidak ada kerabatnya yang berpikir untuk menghentikannya dari keinginannya tersebut. Matilda lulus dengan cemerlang dari Sekolah Teater Kekaisaran, bergabung dengan grup balet Teater Mariinsky. Dia menjadi terkenal di sana pertunjukan brilian bagian dari “The Nutcracker”, “Mlada”, dan pertunjukan lainnya. Kshesinskaya dibedakan oleh seni plastik khas Rusia, yang di dalamnya terdapat catatan sekolah Italia. Matilda-lah yang menjadi favorit koreografer Fokine, yang menggunakannya dalam karyanya “Butterflies”, “Eros”, “Eunice”. Peran Esmeralda dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1899 tercetus bintang baru diatas panggung. Sejak 1904, Kshesinskaya telah berkeliling Eropa. dia disebut balerina pertama Rusia dan dihormati sebagai “Generalissimo balet Rusia.” Dikatakan bahwa Kshesinskaya adalah favorit Kaisar Nicholas II sendiri. Sejarawan mengklaim bahwa selain bakat, balerina juga punya karakter besi, posisi yang tegas. Dialah yang dikreditkan dengan pemecatan direktur Teater Kekaisaran, Pangeran Volkonsky. Revolusi berdampak buruk pada balerina; pada tahun 1920 ia meninggalkan negara yang kelelahan. Kshesinskaya pindah ke Venesia, tetapi terus melakukan apa yang dia sukai. Pada usia 64 tahun, dia masih tampil di Covent Garden London. Dan balerina legendaris itu dimakamkan di Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ayah Agrippina adalah seorang konduktor teater di Teater Mariinsky. Namun, ia hanya mampu mendaftarkan anak bungsu dari ketiga putrinya ke sekolah balet. Segera Yakov Vaganov meninggal, keluarga itu hanya memiliki harapan untuk penari masa depan. Di sekolah, Agrippina menunjukkan dirinya nakal, terus-menerus menerima nilai buruk karena perilakunya. Setelah menyelesaikan studinya, Vaganova memulai karirnya sebagai balerina. Dia diberi banyak peran kelas tiga di teater, tapi itu tidak memuaskannya. Balerina tidak melakukan bagian solo, dan penampilannya tidak terlalu menarik. Kritikus menulis bahwa mereka tidak melihatnya dalam peran wanita cantik yang rapuh. Riasannya juga tidak membantu. Balerina sendiri sangat menderita karena hal ini. Namun melalui kerja keras, Vaganova mendapatkan peran pendukung, dan surat kabar mulai menulis tentang dia dari waktu ke waktu. Agrippina kemudian mengalami perubahan nasib yang tajam. Dia menikah dan melahirkan. Kembali ke balet, dia tampak menonjol di mata atasannya. Meskipun Vaganova terus memainkan peran kedua, dia mencapai penguasaan dalam variasi ini. Sang balerina berhasil menemukan kembali gambaran yang seolah terhapus oleh generasi penari sebelumnya. Baru pada tahun 1911 Vaganova menerima bagian solo pertamanya. Pada usia 36 tahun, balerina dikirim ke masa pensiun. Dia tidak pernah menjadi terkenal, tetapi dia mencapai banyak hal berdasarkan datanya. Pada tahun 1921, sebuah sekolah koreografi dibuka di Leningrad, di mana Vaganova diundang sebagai salah satu gurunya. Profesi koreografer menjadi profesi utamanya hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1934, Vaganova menerbitkan buku “Fundamentals of Classical Dance.” Ballerina mengabdikan paruh kedua hidupnya untuk sekolah koreografi. Saat ini menjadi Akademi Tari, dinamai untuk menghormatinya. Agrippina Vaganova tidak menjadi balerina yang hebat, namun namanya akan selamanya tercatat dalam sejarah seni ini.

Yvette Chauvire (lahir 1917). Balerina ini adalah orang Paris yang sangat canggih. Pada usia 10 tahun ia mulai serius belajar menari di Grand Opera. Bakat dan kinerja Yvette diperhatikan oleh sutradara. Pada tahun 1941, dia sudah menjadi primadona Opera Garnier. Penampilan debutnya membawa ketenarannya di seluruh dunia. Setelah itu, Chauvire mulai menerima undangan untuk tampil di berbagai teater, termasuk La Scala Italia. Balerina menjadi terkenal karena perannya sebagai Bayangan dalam alegori Henri Sauguet; dia melakukan banyak peran yang dikoreografikan oleh Serge Lifar. Di antara pertunjukan klasik, peran dalam "Giselle" menonjol, yang dianggap sebagai peran utama Chauvire. Yvette mendemonstrasikan drama sejati di atas panggung, tanpa kehilangan seluruh kelembutan kekanak-kanakannya. Balerina benar-benar menjalani kehidupan setiap karakternya, mengekspresikan semua emosi di atas panggung. Pada saat yang sama, Shovireh sangat memperhatikan setiap detail kecil, berlatih dan berlatih lagi. Pada tahun 1960-an, balerina mengepalai sekolah tempat dia pernah belajar. A pintu keluar terakhir Yvette naik panggung pada tahun 1972. Pada saat yang sama, hadiah yang dinamai menurut namanya ditetapkan. Balerina berulang kali melakukan tur ke Uni Soviet, di mana dia dicintai oleh penonton. pasangannya berulang kali adalah Rudolf Nureyev sendiri setelah penerbangannya dari negara kita. Jasa balerina kepada negara diganjar dengan Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Balerina ini juga lahir di St. Petersburg. Pada usia 9 tahun ia menjadi siswa di sekolah koreografi, dan lulus pada tahun 1928. Segera setelah pertunjukan kelulusan, Ulanova bergabung dengan rombongan Opera dan Teater Balet di Leningrad. Penampilan pertama balerina muda ini menarik perhatian para penikmat seni ini. Pada usia 19 tahun, Ulanova menarikan peran utama dalam Swan Lake. Hingga tahun 1944, balerina menari di Teater Kirov. Di sini ia menjadi terkenal karena perannya dalam "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai". Namun perannya dalam Romeo dan Juliet menjadi yang paling terkenal. Dari tahun 1944 hingga 1960, Ulanova adalah balerina terkemuka di Teater Bolshoi. Puncak kreativitasnya diyakini adalah adegan kegilaan dalam diri Giselle. Ulanova mengunjungi London pada tahun 1956 dalam tur ke Bolshoi. Mereka mengatakan bahwa kesuksesan seperti itu belum pernah terjadi sejak zaman Anna Pavlova. Aktivitas panggung Ulanova resmi berakhir pada tahun 1962. Namun selama sisa hidupnya, Galina bekerja sebagai koreografer di Teater Bolshoi. Dia menerima banyak penghargaan atas karyanya - dia menjadi Artis Rakyat Uni Soviet, menerima Lenin dan Hadiah Stalin, menjadi pahlawan Buruh Sosialis dua kali dan penerima berbagai penghargaan. Balerina hebat meninggal di Moskow, dia dimakamkan Pemakaman Novodevichy. apartemennya menjadi museum, dan masuk penduduk asli Sankt Peterburg Sebuah monumen didirikan untuk Ulanova.

Alicia Alonso (lahir 1920). Balerina ini lahir di Havana, Kuba. Dia mulai mempelajari seni tari pada usia 10 tahun. Saat itu hanya ada satu sekolah balet swasta di pulau itu, yang dipimpin oleh spesialis Rusia Nikolai Yavorsky. Alicia kemudian melanjutkan studinya di Amerika. Debut aktif panggung besar berlangsung di Broadway pada tahun 1938 dalam komedi musikal. Alonso kemudian bekerja di Teater Balet di New York. Di sana dia berkenalan dengan koreografi sutradara terkemuka dunia. Alicia dan rekannya Igor Yushkevich memutuskan untuk mengembangkan balet di Kuba. Pada tahun 1947 dia menari di sana di Swan Lake dan Apollo Musagete. Namun, saat itu di Kuba belum ada tradisi balet atau panggung. Dan orang-orang tidak memahami seni seperti itu. Oleh karena itu, tugas pembentukan Balet Nasional di dalam negeri sangat berat. Pada tahun 1948, pertunjukan pertama "Balet Alicia Alonso" berlangsung. Itu dikuasai oleh para peminat yang menampilkan nomor mereka sendiri. Dua tahun kemudian, balerina membuka sekolah baletnya sendiri. Setelah revolusi tahun 1959, pihak berwenang mengalihkan perhatian mereka ke balet. Perusahaan Alicia berkembang menjadi Balet Nasional Kuba yang didambakan. Balerina banyak tampil di teater dan bahkan alun-alun, melakukan tur, dan ditampilkan di televisi. Salah satu yang paling banyak cara yang cerah Alonso - peran Carmen dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1967. Balerina sangat iri dengan peran ini sehingga dia bahkan melarang pementasan balet ini bersama pemain lain. Alonso telah berkeliling dunia, menerima banyak penghargaan. Dan pada tahun 1999, ia menerima Medali Pablo Picasso dari UNESCO atas kontribusinya yang luar biasa terhadap seni tari.

Maya Plisetskaya (lahir 1925). Sulit untuk membantah fakta bahwa dia adalah balerina Rusia paling terkenal. Dan karirnya ternyata menjadi rekor yang panjang. Kecintaannya pada balet diserap Maya sejak kecil, karena paman dan bibinya juga penari terkenal. Pada usia 9 tahun, seorang gadis berbakat memasuki Moskow sekolah koreografi, dan pada tahun 1943 lulusan muda itu memasuki Teater Bolshoi. Di sana Agrippina Vaganova yang terkenal menjadi gurunya. Hanya dalam beberapa tahun, Plisetskaya beralih dari corps de ballet menjadi solois. Pencapaian penting baginya adalah produksi "Cinderella" dan peran Peri Musim Gugur pada tahun 1945. Lalu ada produksi klasik "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya bersinar di “Air Mancur Bakhchisaray”, di mana ia mampu menunjukkan bakat langkanya - secara harfiah tergantung dalam lompatan selama beberapa saat. Balerina mengambil bagian dalam tiga produksi Spartacus karya Khachaturian, menampilkan peran Aegina dan Frigia. Pada tahun 1959, Plisetskaya menjadi Artis Rakyat Uni Soviet. Pada tahun 60an, Maya diyakini sebagai penari pertama Teater Bolshoi. Balerina memiliki peran yang cukup, tetapi ketidakpuasan kreatif menumpuk. Solusinya adalah “Carmen Suite”, salah satu tonggak utama dalam biografi penari. Pada tahun 1971, Plisetskaya juga memantapkan dirinya sebagai aktris dramatis, bermain di Anna Karenina. Sebuah balet ditulis berdasarkan novel ini, yang ditayangkan perdana pada tahun 1972. Di sini Maya mencoba dirinya dalam peran baru - seorang koreografer, yang menjadi dirinya profesi baru. Sejak 1983, Plisetskaya bekerja di Opera Roma, dan sejak 1987 di Spanyol. Di sana dia memimpin rombongan dan mementaskan baletnya. Pertunjukan terakhir Plisetskaya berlangsung pada tahun 1990. Balerina yang hebat menghujani banyak penghargaan tidak hanya di tanah kelahirannya, tetapi juga di Spanyol, Prancis, dan Lithuania. Pada tahun 1994 dia mengorganisir kompetisi internasional, memberinya namanya. Kini “Maya” memberikan kesempatan kepada talenta-talenta muda untuk melakukan terobosan.

Ulyana Lopatkina (lahir 1973). Balerina yang terkenal di dunia lahir di Kerch. Sebagai seorang anak, dia tidak hanya banyak menari, tetapi juga senam. Pada usia 10 tahun, atas saran ibunya, Ulyana masuk Akademi Balet Rusia Vaganova di Leningrad. Di sana Natalya Dudinskaya menjadi gurunya. Pada usia 17 tahun, Lopatkina memenangkan Kompetisi Vaganova Seluruh Rusia. Pada tahun 1991, balerina lulus dari akademi dan diterima di Teater Mariinsky. Ulyana dengan cepat mencapai bagian solo untuk dirinya sendiri. Dia menari di Don Quixote, The Sleeping Beauty, The Bakhchisarai Fountain, dan Swan Lake. Bakatnya begitu kentara sehingga pada tahun 1995 Lopatkina menjadi primadona teaternya. Setiap peran barunya menyenangkan penonton dan kritikus. Pada saat yang sama, balerina sendiri tertarik tidak hanya pada peran klasik, tetapi juga pada repertoar modern. Jadi, salah satu peran favorit Ulyana adalah peran Banu dalam "The Legend of Love" yang disutradarai oleh Yuri Grigorovich. Balerina bekerja paling baik dalam peran pahlawan wanita misterius. Ciri khasnya adalah gerakannya yang halus, drama yang melekat, dan lompat tinggi. Penonton mempercayai penari tersebut, karena dia benar-benar tulus di atas panggung. Lopatkina adalah pemenang berbagai penghargaan domestik dan penghargaan internasional. Dia adalah Artis Rakyat Rusia.

Anastasia Volochkova (lahir 1976). Balerina ingat bahwa dia memutuskan profesi masa depannya pada usia 5 tahun, yang dia umumkan kepada ibunya. Volochkova juga lulus dari Akademi Vaganova. Natalia Dudinskaya juga menjadi gurunya. Sudah di tahun terakhir studinya, Volochkova memulai debutnya di teater Mariinsky dan Bolshoi. Dari tahun 1994 hingga 1998, repertoar balerina mencakup peran utama dalam "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" dan pertunjukan lainnya. Volochkova melakukan perjalanan keliling dunia bersama rombongan Mariinsky. Pada saat yang sama, balerina tidak takut untuk tampil solo, membangun karier yang sejajar dengan teater. Pada tahun 1998, balerina menerima undangan ke Teater Bolshoi. Di sana dia dengan cemerlang memainkan peran Putri Angsa dalam produksi baru Swan Lake karya Vladimir Vasiliev. Di teater utama negara, Anastasia menerima peran utama dalam "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Khusus untuknya, koreografer Dean menciptakan peran baru sebagai peri Carabosse dalam “Sleeping Beauty.” Pada saat yang sama, Volochkova tidak takut menampilkan repertoar modern. Perlu diperhatikan perannya sebagai Tsar-Maiden dalam The Little Humpbacked Horse. Sejak 1998, Volochkova aktif berkeliling dunia. Dia menerima hadiah Golden Lion sebagai balerina paling berbakat di Eropa. Sejak tahun 2000, Volochkova telah meninggalkan Teater Bolshoi. Dia mulai tampil di London, di mana dia menaklukkan Inggris. Volochkova kembali ke Bolshoi untuk waktu yang singkat. Meskipun sukses dan populer, pihak administrasi teater menolak memperbarui kontrak untuk tahun biasa. Sejak 2005, Volochkova telah tampil di proyek tarinya sendiri. namanya terus-menerus terdengar, dia adalah tokoh utama kolom gosip. Balerina berbakat baru-baru ini mulai bernyanyi, dan popularitasnya semakin meningkat setelah Volochkova mempublikasikan foto telanjangnya.