Cerita tradisional. Jenis plot

Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur cerita saling berhubungan dengan cara yang berbeda-beda. Dalam beberapa kasus, mereka hanya menjalin hubungan sementara satu sama lain (B terjadi setelahnya A). Dalam kasus lain, terdapat hubungan sebab-akibat antar peristiwa, selain hubungan sementara (B terjadi sebagai akibatnya A). Ya, dalam kalimat itu Raja meninggal dan ratu meninggal koneksi tipe pertama dibuat ulang. Dalam frasa tersebut Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan Di hadapan kita ada koneksi tipe kedua.

Oleh karena itu, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronik. Plot yang didominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot aksi tunggal, atau konsentris 1.

Aristoteles berbicara tentang dua jenis plot ini. Ia mencatat bahwa ada, pertama, “plot episodik”, yang terdiri dari peristiwa-peristiwa yang tidak berhubungan satu sama lain, dan, kedua, plot berdasarkan aksi.

1 Terminologi yang diusulkan di sini tidak diterima secara umum. Jenis petak yang dimaksud disebut juga “sentrifugal” dan “sentripetal” (lihat: Kozhinov V.V. Plot, plot, komposisi).

terpadu dan utuh (istilah “plot” di sini mengacu pada apa yang kita sebut alur).

Masing-masing dari kedua jenis organisasi kerja ini mempunyai keistimewaan kemungkinan artistik. Kroniknya plot, pertama-tama, merupakan sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam keragaman dan kekayaan manifestasinya. Plot kronis memungkinkan penulis menguasai kehidupan dalam ruang dan waktu dengan kebebasan maksimal 1 . Oleh karena itu banyak digunakan dalam karya-karya epik bentuk besar. Prinsip kronik berlaku dalam cerita, novel, dan puisi seperti “Gargantua dan Pantagruel” oleh Rabelais, “Don Quixote” oleh Cervantes, “Don Juan” oleh Byron, “Vasily Terkin” oleh Tvardovsky.

Cerita kronik menjalankan fungsi artistik yang berbeda. Pertama, mereka dapat mengungkap tindakan tegas dan proaktif para pahlawan dan segala macam petualangan mereka. Kisah-kisah seperti itu disebut petualangan. Mereka adalah yang paling khas dari tahap-tahap pra-realistis dalam perkembangan sastra (dari “Odyssey” karya Homer hingga “History of Gilles Blas” karya Lesage). Karya-karya seperti itu, pada umumnya, mengandung banyak konflik dalam kehidupan para tokohnya, satu atau beberapa kontradiksi silih berganti muncul, mengintensifkan, dan entah bagaimana terselesaikan.

Kedua, cerita kronik dapat menggambarkan perkembangan kepribadian seseorang. Pemandangan seperti itu sepertinya tidak dilihat secara lahiriah peristiwa terkait dan fakta yang memiliki makna pandangan dunia tertentu bagi tokoh utama. Asal mula bentuk ini - “ Komedi Ilahi“Dante, semacam kronik perjalanan pahlawan menuju akhirat dan pemikirannya yang intens tentang tatanan dunia. Sastra dua abad terakhir (khususnya novel pendidikan) terutama bercirikan kronik perkembangan rohani pahlawan, kesadaran diri mereka yang muncul. Contohnya adalah “Tahun-Tahun Studi Wilhelm Meister” karya Goethe; dalam sastra Rusia - “Tahun-Tahun Masa Kecil Bagrov sang Cucu” oleh S. Aksakov, trilogi otobiografi L. Tolstoy dan M. Gorky, “Bagaimana Baja Ditempa” oleh N. Ostrovsky.

Dalam cerita kronik, peristiwa biasanya disajikan dalam urutan kronologisnya. Namun kejadiannya juga berbeda. Jadi, dalam “Who Lives Well in Russia” banyak “referensi” pembaca tentang masa lalu para pahlawan (cerita tentang takdir). dari Matryona Timofeevna dan Savely).

Ketiga, di sastra XIX-XX abad plot kronik berfungsi untuk menguasai antagonisme sosial-politik dan cara hidup sehari-hari dari lapisan masyarakat tertentu (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh Radishchev, “The History of a City” oleh Saltykov-Shchedrin, “The Artamonov Case” oleh Gorky).

Dari kronik petualangan dan petualangan hingga kronik yang menggambarkan proses kehidupan batin pahlawan dan kehidupan sosial - ini adalah salah satu tren dalam evolusi komposisi plot.

Selama satu setengah hingga dua abad terakhir, plot kronik telah diperkaya dan menaklukkan genre-genre baru. Masih dominan dalam karya-karya epik dalam bentuk besar, ia mulai diperkenalkan ke dalam bentuk epik kecil (banyak cerita dari “Notes of a Hunter” karya Turgenev, cerita pendek Chekhov seperti “In the Native Corner”) dan dalam gender yang dramatis sastra: dalam drama mereka, Chekhov, dan kemudian Gorky dan Brecht, mengabaikan “kesatuan aksi” tradisional dalam drama.

Konsentrisitas alur, yakni identifikasi hubungan sebab-akibat antara peristiwa-peristiwa yang dilukiskan, membuka perspektif lain terhadap perkataan sang seniman. Kesatuan tindakan memungkinkan untuk memeriksa secara cermat setiap situasi konflik. Selain itu, plot konsentris lebih merangsang kelengkapan komposisi karya daripada kronik. Mungkin inilah sebabnya para ahli teori lebih menyukai plot aksi tunggal. Oleh karena itu, Aristoteles memiliki sikap negatif terhadap “plot episodik” dan membandingkannya dengan plot (“fabulas”), di mana peristiwa-peristiwa saling berhubungan, sebagai bentuk yang lebih sempurna. Dia percaya bahwa dalam tragedi dan epik harus ada gambaran "tindakan yang satu dan lebih integral, dan bagian-bagian dari peristiwa harus disusun sedemikian rupa sehingga ketika ada bagian yang diubah atau dihilangkan, keseluruhannya berubah dan mulai bergerak." (20, 66). Aristoteles menyebut tindakan integral sebagai tindakan yang mempunyai awal dan akhir. Oleh karena itu, kami berbicara tentang struktur plot yang konsentris. Dan selanjutnya jenis plot ini dianggap oleh para ahli teori sebagai yang terbaik, jika bukan satu-satunya yang mungkin. Oleh karena itu, Boileau yang klasik menganggap konsentrasi penyair pada satu simpul peristiwa sebagai keuntungan paling penting dari karya tersebut:

Anda tidak dapat membebani plot dengan peristiwa: Ketika kemarahan Achilles dinyanyikan oleh Homer, kemarahan ini memenuhi dirinya puisi yang bagus. Terkadang kelebihan hanya akan memiskinkan topik (34, 87).

Drama ini memiliki struktur plot konsentris hingga abad ke-19. memerintah hampir tanpa tertandingi. Persatuan aksi dramatis Aristoteles, ahli teori klasisisme, Lessing, Diderot, Hegel, Pushkin, dan Belinsky menganggap perlu. “Kesatuan tindakan harus diperhatikan,” bantah Pushkin.

Karya epik bentuk kecil(terutama cerita pendek) juga tertarik pada plot dengan satu pusat peristiwa. Prinsip konsentris juga hadir dalam epos, novel, cerita-cerita hebat: dalam “Tristan dan Isolde”, “Julia, atau New Heloise” oleh Rousseau, “Eugene Onegin” oleh Pushkin, “Merah dan Hitam” oleh Stendhal, “Kejahatan dan Punishment” oleh Dostoevsky, di sebagian besar karya Turgenev, “Destruction” oleh Fadeev, cerita oleh V. Rasputin.

Prinsip komposisi plot yang kronis dan konsentris sering kali hidup berdampingan: penulis menyimpang dari alur cerita utama dan menggambarkan peristiwa yang terkait dengannya hanya secara tidak langsung. Jadi, dalam novel "Resurrection" karya L. Tolstoy ada satu simpul hubungan konfliktual antara karakter utama - Katyusha Maslova dan Dmitry Nekhlyudov. Pada saat yang sama, novel ini menghormati prinsip kronik, berkat itu percobaan, dan lingkungan masyarakat kelas atas, dan petinggi Petersburg, dan dunia kaum revolusioner yang diasingkan, dan kehidupan para petani.

Hubungan antara prinsip konsentris dan kronik sangat kompleks dalam plot multilinear, di mana beberapa “simpul” peristiwa dapat ditelusuri secara bersamaan. Seperti “War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Forsyte Saga” oleh Galsworthy, “Three Sisters” oleh Chekhov, “At the Demise” oleh Gorky.

Tiga jenis plot:

1. Konsentris– semua peristiwa terjadi di sekitar satu konflik, semuanya tunduk pada hubungan sebab-akibat. (F.M. Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman”)
2. Kronik- plot dengan hubungan temporal yang dominan antar peristiwa. (L.N. Tolstoy “Masa Kecil. Remaja. Remaja”)
3. Multi baris– memiliki beberapa garis peristiwa yang berpotongan satu sama lain dari waktu ke waktu. (M.A. Bulgakov “Tuan dan Margarita”)

Komponen Plot:

1) Eksposisi- elemen plot yang menggambarkan kehidupan seorang tokoh sebelum pecahnya dan berkembangnya suatu konflik, atau menguraikan fakta-fakta budaya, sejarah atau sosio-psikologis, dan juga memberikan informasi tentang tempat dan waktu tindakan yang akan datang. Paling sering diberikan di awal karya dan disampaikan baik dalam kata-kata penulis (karya epik) atau dalam dialog karakter yang sengaja dibuat informatif (drama). Ada yang disebut "paparan tertunda" (detektif) Jangan bingung dengan latar belakang– penggambaran masa kecil pahlawan, dll.

2) Awal mula- peristiwa yang mengganggu keseimbangan situasi awal, mengungkapkan kontradiksi di dalamnya, yang menimbulkan konflik dan menggerakkan alur cerita. Hal ini dapat dipersiapkan dan dimotivasi dalam eksposisi karya, tetapi dapat juga terjadi secara tiba-tiba, sehingga memberikan ketidaklengkapan dan kepedihan pada aksi plot.

3) Konflik– prinsip kontradiksi, tumbukan. Umum di seluruh pekerjaan. Tabrakan- pertemuan spesifik yang menjadi isi adegan, episode, babak tertentu. Sebuah konflik dapat dibangun dari banyak benturan. Dapat berkembang sepanjang cerita.

4) Peripeteia- alur cerita yang tajam yang disebabkan oleh keadaan yang tidak terduga. Perubahan mendadak dalam nasib sang pahlawan, transisi cepat dari satu situasi ke situasi lainnya (dari kebahagiaan ke bahaya fana, dari ketidakpastian ke wawasan). Memberikan alur cerita yang tajam dan menghibur, khas untuk karya-karya dengan intrik yang nyata.

5) Intrik– konstruksi plot khusus ketika karakter diatasi berbagai jenis hambatan dan situasi konflik. Ini adalah rangkaian liku-liku, kejadian tak terduga, situasi dan keadaan yang tidak biasa yang mengganggu aliran tindakan yang terukur dan memberikan dinamisme, kepedihan, dan hiburan pada plot. Berkembangnya intrik selalu diiringi dengan benturan kepentingan, kerancuan hubungan antar tokoh, permainan untung-untungan dan segala macam kesalahpahaman. Kompensasi. Properti integral dari banyak genre dan variasi genre (cerpen, komedi situasi, melodrama, cerita detektif, novel petualangan).

6) Klimaks- momen ketegangan tertinggi dari aksi plot, setelah itu terus bergerak menuju akhir. Ini bisa berupa bentrokan yang menentukan, titik balik nasib, atau peristiwa yang paling mengungkap karakter para tokoh dan situasi konflik. Ciri-ciri karya dengan alur konsentris.

7) Peleraian– resolusi konflik, hasil dari peristiwa dalam pekerjaan. Diberikan di akhir saat peristiwa eksternal diputar peran penting, bisa dipindahkan ke tengah atau awal cerita. Ini bisa tragis atau makmur, tidak terduga atau dimotivasi oleh keseluruhan narasi, masuk akal atau sengaja konvensional atau dibuat-buat, dan dapat disajikan dengan akhir yang terbuka.

14. Motif : asal usul dan arti istilah. Tipologi motif.

Motif– komponen bermakna minimal karya sastra, menerima perwujudan verbal dan kiasan dalam teks, diulangi baik dalam berbagai karya, atau dalam karya penulis, atau dalam konteks tradisi genre atau arah sastra, atau dalam skala tradisi sastra nasional.

Fabel– seperangkat motif yang koheren dan dinamis.

Ada motif:

1) Tersedia– dapat dengan mudah dikeluarkan dari konteksnya tanpa merusaknya.

2) Dinamis– mengubah situasi (hubungan sebab-akibat, plot dibangun di atasnya)

3) Statis– jangan mengubah situasi (plot dapat dibangun berdasarkan mereka)

4) Utusan- jika dihilangkan, hubungan sebab-akibat dalam pekerjaan akan terputus.

Motivasi– sistem teknik yang memungkinkan Anda membenarkan pengenalan motif dan kompleks individu.

1) Komposisi

2) Realistis

3) Artistik

motif utama– motif terdepan dan berulang.

15. Psikologi dan Jenis-Jenisnya. Analisis psikologis. Monolog internal, “aliran kesadaran”.

Psikologi– sistem teknik dan sarana yang ditujukan untuk mengungkapkan dunia batin karakter.

Psikologi internal :

1) monolog internal - perekaman langsung dan reproduksi pemikiran sang pahlawan, kurang lebih meniru pola psikologis nyata dari ucapan batin.

2) aliran pikiran– metode bercerita yang meniru kerja kesadaran dan alam bawah sadar manusia; pendaftaran penampilan jiwa yang heterogen;

3) analisis dan introspeksi- suatu teknik di mana pengalaman emosional yang kompleks didekomposisi menjadi elemen-elemen dan dengan demikian dijelaskan kepada pembaca.

Psikologi tidak langsung– transmisi dunia batin pahlawan melalui tanda-tanda eksternal: perilaku, ucapan, potret, mimpi (gambar bawah sadar), ekspresi wajah, pakaian, detail lanskap.

Total:

Sudut pandang - perangkat komposisi, pengorganisasian narasi dan penentuan kedudukan subjek dalam ruang dalam kaitannya dengan objek gambar, subjek evaluasi, dan penerima tuturan. Ulasan yang konsisten dan sudut pandang yang mengharukan.

Defamiliarisasi(diperkenalkan oleh Shklovsky) – prinsip artistik gambar tindakan atau objek apa pun, seperti yang terlihat pertama kali, berada di luar konteks biasanya, atau disajikan dalam perspektif baru.

Saya sudah mengangkat topik ini di situs lain - topik ini tidak menarik minat di sana. Mungkin gambaran yang sama akan terjadi di sini. Tapi tiba-tiba percakapan konstruktif akan terjadi...

Untuk memulainya, saya akan memberikan penjelasan singkat.

Alurnya konsentris (sentripetal)

jenis alur yang dibedakan berdasarkan prinsip pengembangan tindakan, hubungan episode, dan ciri-ciri awal dan akhir. Di Sk. Hubungan sebab akibat antar episode terlihat jelas, awal dan akhir mudah dibedakan. Jika alur ceritanya sekaligus multilinier, maka hubungan sebab-akibat juga terlihat jelas antar alur cerita, yang juga menjadi alasan masuknya alur baru dalam karya tersebut.

Plotnya adalah kronik (sentrifugal)

alur cerita tanpa alur yang jelas, dengan dominasi motivasi sementara dalam pengembangan tindakan. Tapi di S.kh. episode mungkin disertakan, terkadang cukup luas, di mana peristiwa-peristiwa dihubungkan oleh hubungan sebab-akibat, yaitu. di S.kh. Berbagai plot konsentris sering kali disertakan. Berbeda dengan plot konsentris.

Prinsip-prinsip hubungan peristiwa di kronik Dan konsentris Plotnya sangat berbeda; oleh karena itu, kemampuannya dalam menggambarkan realitas, tindakan, dan perilaku orang juga berbeda. Kriteria untuk membedakan jenis alur ini adalah sifat hubungan antar peristiwa.

DI DALAM kronik Dalam alur-alur, hubungan antar peristiwa bersifat sementara, yaitu peristiwa-peristiwa yang saling menggantikan dalam waktu, mengikuti satu demi satu. “Rumus” plot jenis ini dapat direpresentasikan sebagai berikut:

a, lalu b, lalu c... lalu x (atau: a + b + c +... + x),

dimana a, b, c, x adalah peristiwa-peristiwa yang menyusun cerita babad tersebut.

Aksi di kronik plot-plotnya tidak dibedakan berdasarkan integritasnya, motivasi logisnya yang ketat: lagipula, dalam plot-plot kronik tidak ada konflik sentral yang terungkap. Mereka mewakili tinjauan peristiwa dan fakta yang mungkin tidak terkait satu sama lain secara eksternal. Satu-satunya hal yang menyatukan peristiwa-peristiwa ini adalah bahwa mereka semua berbaris dalam satu rantai dalam hal perjalanannya dari waktu ke waktu. Kronik plotnya multi-konflik: konflik muncul dan padam, beberapa konflik menggantikan konflik lainnya.

Seringkali, untuk menekankan prinsip kronik susunan peristiwa dalam karya, penulis menyebutnya "cerita", "kronik" atau - sesuai dengan bahasa Rusia kuno. tradisi sastra- "cerita".

DI DALAM konsentris Plot didominasi oleh hubungan sebab-akibat antar peristiwa, yaitu setiap peristiwa merupakan sebab dari peristiwa berikutnya dan akibat dari peristiwa sebelumnya. Cerita-cerita ini berbeda dari kronik kesatuan tindakan: penulis mengeksplorasi satu situasi konflik. Semua peristiwa dalam plot seolah-olah disatukan menjadi satu simpul, mengikuti logika konflik utama.

“Rumus” plot jenis ini dapat direpresentasikan sebagai berikut:

a, oleh karena itu b, oleh karena itu c... oleh karena itu x

(a -> b -> c ->… -> x),

dimana a, b, c, x adalah kejadian-kejadian yang membentuknya konsentris merencanakan.

Semua bagian pekerjaan didasarkan pada konflik yang diungkapkan dengan jelas. Namun, hubungan kronologis di antara keduanya mungkin terganggu. DI DALAM konsentris Dalam plotnya, satu situasi kehidupan dikedepankan, karya tersebut dibangun di atas satu alur peristiwa.

Dan sekarang pertanyaannya:

Menurut Anda, apa yang tidak dapat diterima dalam plot ini atau itu?

Mana yang lebih cocok untuk apa?

Mengapa karya dengan plot konsentris lebih banyak ditemukan dalam fiksi ilmiah/fantasi, sementara kritikus dan pengarang melupakan jenis kronik?

Apa kelebihan dan kekurangan masing-masing tipe?

Secara umum, saya mengusulkan untuk membahas topik ini.

Tergantung pada sifat hubungan antar peristiwa, ada dua jenis plot. Plot dengan dominasi hubungan temporal murni antar peristiwa adalah kronik. Mereka digunakan dalam karya epik berbentuk besar (Don Quixote). Mereka dapat menampilkan petualangan para pahlawan (“Odyssey”), menggambarkan pembentukan kepribadian seseorang (“Childhood Years of Bagrov the Cucu” oleh S. Aksakov). Cerita kronik terdiri dari episode-episode. Plot yang didominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa disebut plot aksi tunggal, atau konsentris. Plot konsentris sering kali dibangun berdasarkan prinsip klasik seperti kesatuan tindakan. Mari kita ingat bahwa dalam “Woe from Wit” karya Griboyedov, kesatuan tindakan adalah peristiwa yang terkait dengan kedatangan Chatsky di rumah Famusov. Dengan bantuan plot konsentris, satu situasi konflik. Dalam drama, struktur plot jenis ini mendominasi hingga abad ke-19, dan dalam karya epik berbentuk kecil masih digunakan sampai sekarang. Simpulan peristiwa paling sering diungkapkan dalam novel dan cerita pendek karya Pushkin, Chekhov, Poe, dan Maupassant. Prinsip kronis dan konsentris berinteraksi dalam plot novel multilinear, di mana beberapa simpul peristiwa muncul secara bersamaan (“War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” oleh F. Dostoevsky). Tentu saja, cerita kronik sering kali menyertakan plot mikro yang konsentris.

Ada plot yang berbeda dalam intensitas aksinya. Plot yang berisi peristiwa disebut dinamis. Peristiwa-peristiwa ini mengandung makna yang penting, dan kesudahannya, pada umumnya, membawa muatan makna yang sangat besar. Jenis plot ini khas untuk “Tales of Belkin” karya Pushkin dan “The Gambler” karya Dostoevsky. Dan sebaliknya, plot yang dilemahkan oleh deskripsi dan struktur yang disisipkan bersifat adinamis. Perkembangan tindakan di dalamnya tidak mengarah pada akhir, dan peristiwa itu sendiri tidak mengandung kepentingan tertentu. Plot adinamis di " Jiwa jiwa yang mati"Gogol, "Hidupku" oleh Chekhov.

3. Komposisi alur.

Plot adalah sisi dinamis dari bentuk artistik; melibatkan pergerakan dan perkembangan. Mesin plotnya paling sering berupa konflik, kontradiksi yang signifikan secara artistik. Istilah ini berasal dari bahasa Lat. konflikus - tabrakan. Konflik adalah benturan akut antara karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang menjadi dasar tindakan; konfrontasi, kontradiksi, bentrokan antar pahlawan, kelompok pahlawan, pahlawan dan masyarakat, atau pergulatan internal pahlawan dengan dirinya sendiri. Sifat benturannya bisa berbeda-beda: merupakan kontradiksi antara tugas dan kecenderungan, penilaian dan kekuatan. Konflik merupakan salah satu kategori yang merasuki struktur keseluruhan karya seni.

Jika kita mempertimbangkan drama A. S. Griboedov “Woe is Wit”, mudah untuk melihat bahwa perkembangan aksi di sini jelas bergantung pada konflik yang mengintai di rumah Famusov dan terletak pada kenyataan bahwa Sophia jatuh cinta dengan Molchalin dan menyembunyikannya dari ayah. Chatsky, yang jatuh cinta pada Sophia, setelah tiba di Moskow, menyadari ketidaksukaannya pada dirinya sendiri dan, mencoba memahami alasannya, mengawasi semua orang yang hadir di rumah. Sophia tidak senang dengan hal ini dan, membela diri, berkomentar di pesta tentang kegilaannya. Para tamu yang tidak bersimpati dengannya dengan senang hati mengambil versi ini, karena mereka melihat di Chatsky seseorang dengan pandangan dan prinsip yang berbeda dari mereka, dan kemudian terungkap dengan jelas bahwa itu bukan hanya konflik keluarga(Cinta rahasia Sofia pada Molchalin, ketidakpedulian Molchalin yang sebenarnya terhadap Sophia, ketidaktahuan Famusov tentang apa yang terjadi di rumah), tetapi juga konflik antara Chatsky dan masyarakat. Hasil dari tindakan (pengakhiran) ditentukan tidak begitu banyak oleh hubungan Chatsky dengan masyarakat, tetapi oleh hubungan Sophia, Molchalin dan Liza, setelah mengetahui Famusov mengendalikan nasib mereka, dan Chatsky meninggalkan rumah mereka.

Dalam sebagian besar kasus, penulis tidak menciptakan konflik. Dia menariknya dari realitas primer dan memindahkannya dari kehidupan itu sendiri ke dalam ranah tema, persoalan, dan kesedihan.

Beberapa jenis konflik dapat diidentifikasi yang mendasari drama dan karya epik. Konflik yang sering ditemui bersifat moral dan filosofis: konfrontasi antara karakter, manusia dan takdir (“Odyssey”), hidup dan mati (“Kematian Ivan Ilyich”), kebanggaan dan kerendahan hati (“Kejahatan dan Hukuman”), kejeniusan dan kejahatan ( “Mozart dan Salieri "). Konflik sosial terdiri dari pertentangan aspirasi, hasrat, dan gagasan tokoh dengan cara hidup di sekitarnya (“ Ksatria Pelit", "Badai"). Kelompok konflik ketiga adalah konflik internal, atau psikologis, yang terkait dengan kontradiksi dalam karakter satu karakter dan tidak menjadi milik dunia luar; inilah siksaan mental para pahlawan "Nyonya dengan Anjing", inilah dualitas Eugene Onegin. Ketika semua konflik ini digabungkan menjadi satu kesatuan, mereka berbicara tentang pencemarannya. Hal ini lebih banyak dicapai dalam novel (“Heroes of Our Time”) dan epos (“War and Peace”). Konflik tersebut dapat bersifat lokal atau tidak terpecahkan (tragis), nyata atau tersembunyi, eksternal (bentrokan posisi dan karakter secara langsung) atau internal (dalam jiwa sang pahlawan). B. Esin juga mengidentifikasi kelompok yang terdiri dari tiga jenis konflik, tetapi menyebutnya secara berbeda: konflik antara tokoh individu dan kelompok tokoh; konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan; konflik internal, psikologis, kapan yang sedang kita bicarakan tentang kontradiksi dalam diri pahlawan itu sendiri. V. Kozhinov menulis hal yang hampir sama tentang ini: “KE . (dari bahasa Latin collisio - tabrakan) - konfrontasi, kontradiksi antar karakter, atau antara karakter dan keadaan, atau dalam karakter, yang mendasari tindakan lit. bekerja 5 . K. tidak selalu berbicara dengan jelas dan terbuka; Untuk beberapa genre, terutama yang idilis, K. bukanlah tipikal: mereka hanya memiliki apa yang disebut Hegel sebagai “situasi”<...>Dalam sebuah epik, drama, novel, cerpen, K. biasanya menjadi inti tema, dan resolusi K. muncul sebagai momen penentu sang seniman. ide…” “Artis. K. adalah benturan dan kontradiksi antara individu-individu manusia yang utuh.” "KE. adalah sejenis sumber energi yang menyala. produksi, karena menentukan tindakannya.” “Selama tindakan berlangsung, hal ini dapat memburuk atau, sebaliknya, melemah; pada akhirnya konflik terselesaikan dengan satu atau lain cara.”

Perkembangan K. menggerakkan aksi plot.

Alur menunjukkan tahapan aksi, tahapan adanya konflik.

Model alur suatu karya sastra yang ideal, yaitu lengkap, dapat mencakup penggalan, episode, tautan berikut: prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi, peripeteia, klimaks, akhir, epilog. Ada tiga elemen wajib dalam daftar ini: plot, perkembangan aksi, dan klimaks. Opsional - selebihnya, yaitu tidak semua elemen yang ada harus terjadi dalam pekerjaan. Komponen plot mungkin muncul dalam urutan yang berbeda.

Prolog(gr. prolog - kata pengantar) adalah pengantar aksi plot utama. Ini mungkin memberikan akar penyebab kejadian: perselisihan tentang kebahagiaan manusia dalam “Who Lives Well in Rus'.” Ini memperjelas maksud penulis dan menggambarkan peristiwa sebelum tindakan utama. Peristiwa-peristiwa ini dapat mempengaruhi pengorganisasian ruang artistik – tempat aksi.

Eksposisi merupakan penjelasan, gambaran kehidupan tokoh pada masa sebelum konflik teridentifikasi. Misalnya saja kehidupan Onegin muda. Ini mungkin berisi fakta biografi dan memotivasi tindakan selanjutnya. Eksposisi dapat mengatur konvensi waktu dan ruang serta menggambarkan peristiwa yang mendahului alur cerita.

Awal mula– ini adalah deteksi konflik.

Pengembangan tindakan adalah sekelompok peristiwa yang diperlukan agar konflik dapat terjadi. Hal ini menghadirkan liku-liku yang meningkatkan konflik.

Keadaan tak terduga yang memperumit konflik disebut berliku-liku.

Klimaks - (dari bahasa Latin culmen - atas ) - momen ketegangan aksi tertinggi, kontradiksi yang paling parah; puncak konflik; KE. mengungkapkan secara lengkap masalah pokok karya dan watak para tokoh; setelah itu efeknya melemah. Seringkali mendahului kesudahan. Dalam bekerja dengan banyak orang jalan cerita dimungkinkan untuk memiliki bukan hanya satu, tetapi beberapa KE.

Peleraian- ini adalah penyelesaian konflik dalam karya; melengkapi jalannya peristiwa dalam karya penuh aksi, misalnya cerita pendek. Namun seringkali ending sebuah karya tidak memuat penyelesaian konflik. Apalagi, di akhir banyak karya, kontradiksi tajam antar tokoh masih tetap ada. Hal ini terjadi baik dalam "Celakalah dari Kecerdasan" dan dalam "Eugene Onegin": Pushkin meninggalkan Eugene pada "saat yang buruk baginya". Tidak ada resolusi dalam “Boris Godunov” dan “Wanita dengan Anjing”. Akhir dari karya-karya ini terbuka. Dalam tragedi Pushkin dan cerita Chekhov, dengan segala ketidaklengkapan plotnya, adegan terakhir mengandung akhir emosional dan klimaks.

Epilog(gr. epilogos - kata penutup) adalah episode terakhir, biasanya setelah akhir. Bagian karya ini menceritakan secara singkat nasib para pahlawan. Epilog menggambarkan akibat akhir yang timbul dari peristiwa yang ditampilkan. Ini adalah kesimpulan di mana penulis dapat menyelesaikan cerita secara formal, menentukan nasib para pahlawan, dan merangkum konsep filosofis dan historisnya (“Perang dan Damai”). Epilog muncul ketika resolusi saja tidak cukup. Atau dalam kasus ketika, setelah selesainya alur cerita utama, perlu untuk mengungkapkan sudut pandang yang berbeda (“Ratu Sekop”), untuk membangkitkan perasaan pembaca tentang hasil akhir dari kehidupan yang digambarkan. karakter.

Peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengan penyelesaian suatu konflik suatu kelompok tokoh merupakan suatu jalan cerita. Oleh karena itu, jika alur cerita berbeda, mungkin ada beberapa klimaks. Dalam "Kejahatan dan Hukuman" ini adalah pembunuhan seorang pegadaian, tapi ini juga percakapan Raskolnikov dengan Sonya Marmeladova.

Merupakan kebiasaan untuk membedakan antara plot konsentris dan plot kronik. Klasifikasi ini didasarkan pada perbedaan hubungan antar peristiwa. Jika dalam sebuah cerita babad perhatian utama diberikan pada waktu dan alirannya, maka dalam plot konsentris penekanannya adalah pada faktor mental. Itulah sebabnya para penulis saga dan kronik biasanya berurusan dengan plot pertama, sedangkan plot kedua lebih disukai oleh penulis fiksi ilmiah, novelis, dan lain-lain, yang menganggap kronologi peristiwa tidak terlalu penting.

Dalam plot konsentris, semuanya sederhana dan jelas: pengarang hanya mengeksplorasi satu konflik, dan unsur-unsur komposisinya mudah dikenali dan diberi nama, karena muncul silih berganti. Di sini, semua episode akan memiliki hubungan sebab-akibat, dan keseluruhan teks akan dipenuhi dengan logika yang jelas: tidak ada kekacauan, tidak ada pelanggaran komposisi. Sekalipun ada beberapa alur cerita yang terlibat dalam sebuah karya, semua peristiwa akan saling berhubungan menurut prinsip keterkaitan dalam satu rantai. Dengan alur kronologis, semuanya agak berbeda: di sini hubungan sebab-akibat mungkin terputus atau tidak ada sama sekali. Selain itu, beberapa elemen komposisi mungkin tidak ada.

Dalam kata "plot" (dari NS. sujet) menunjukkan rangkaian peristiwa yang diciptakan kembali dalam sebuah karya sastra, yaitu. kehidupan tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh pengarang menjadi dasar (beserta tokoh-tokohnya). dunia objektif bekerja. Plot merupakan prinsip pengorganisasian genre dramatik, epik, dan liris-epik. Ini juga bisa menjadi penting dalam genre sastra liris (walaupun, biasanya, di sini sangat detail dan sangat padat): “Saya ingat momen yang indah...” Pushkin, “Refleksi di Pintu Masuk Utama” oleh Nekrasov, puisi oleh V. Khodasevich “2 November”.

Pemahaman plot sebagai serangkaian peristiwa yang diciptakan kembali dalam sebuah karya kembali ke bahasa Rusia kritik sastra XIX V. (karya A.N. Veselovsky “Poetics of Plots”). Namun pada tahun 1920-an, V.B. Shklovsky dan perwakilan sekolah formal lainnya secara dramatis mengubah terminologi yang biasa. B.V. Tomashevsky menulis: “Serangkaian peristiwa dalam hubungan internal timbal balik mereka<...>sebut saja itu plot ( lat. legenda, mitos, fabel. - V.H.) <...>Distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik dalam sebuah karya disebut plot" 1 . Namun, di kritik sastra modern Arti umum dari istilah “plot” berasal dari abad ke-19.

Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur dihubungkan secara berbeda-beda dengan fakta-fakta realitas yang mendahului kemunculan karya tersebut. Selama berabad-abad, para penulis mengambil plot terutama dari mitologi, legenda sejarah, dan sastra masa lalu, dan pada saat yang sama mereka memproses, memodifikasi, dan melengkapinya. Sebagian besar drama Shakespeare didasarkan pada plot yang sudah dikenal sastra abad pertengahan. Plot tradisional (tidak terkecuali plot kuno) banyak digunakan oleh penulis drama klasik. TENTANG peran besar pinjaman plot Goethe berkata: “Saya menyarankan<...>mengambil topik yang sudah diproses. Misalnya, berapa kali Iphigenia digambarkan - namun semua Iphigenia berbeda, karena setiap orang melihat dan menggambarkan sesuatu<...>dengan cara kita sendiri" 2.

Pada abad 19-20. peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh para penulis mulai didasarkan pada fakta-fakta realitas, dekat dengan penulis, murni modern. Ketertarikan Dostoevsky pada kronik surat kabar sangatlah signifikan. DI DALAM kreativitas sastra mulai sekarang, pengalaman biografi penulis dan pengamatan langsungnya terhadap lingkungan banyak digunakan. Pada saat yang sama, tidak hanya karakter individu yang memiliki prototipenya sendiri, tetapi juga plot dari karya itu sendiri (“Resurrection” oleh L.N. Tolstoy, “The Case of the Cornet Elagin” oleh I.A. Bunin). Dalam struktur plotnya jelas terasa awal otobiografi(S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, I.S. Shmelev). Bersamaan dengan energi observasi dan introspeksi, fiksi plot individu diaktifkan. Plot yang merupakan buah imajinasi penulis semakin tersebar luas (“Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, “The Nose” oleh N.V. Gogol, “Kholstomer” oleh L.N. Tolstoy, di abad kita - karya F. Kafka).

Peristiwa-peristiwa yang membentuk alur cerita saling berhubungan dengan cara yang berbeda-beda. Dalam beberapa kasus, satu situasi kehidupan muncul ke permukaan, dan karya tersebut dibangun di atas satu jalur peristiwa. Ini adalah sebagian besar epos kecil, dan yang paling penting - genre dramatis, yang dicirikan oleh kesatuan tindakan. Subyek tindakan tunggal(benar untuk memanggil mereka konsentris, atau sentripetal) lebih disukai baik di zaman kuno maupun dalam estetika klasisisme. Dengan demikian, Aristoteles percaya bahwa tragedi dan epik harus menggambarkan “satu tindakan dan, terlebih lagi, suatu tindakan yang integral, dan bagian-bagian dari peristiwa tersebut harus disusun sedemikian rupa sehingga ketika ada bagian yang berubah atau dihilangkan, keseluruhannya berubah dan mulai bergerak” 3 .

Pada saat yang sama, plot di mana peristiwa tersebar dan “ persamaan hak“Peristiwa-peristiwa yang kompleks, tidak bergantung satu sama lain, sedang berlangsung, mempunyai “awal” dan “akhir” sendiri-sendiri. Ini, dalam terminologi Aristoteles, adalah plot episodik. Di sini peristiwa-peristiwa tersebut tidak memiliki hubungan sebab-akibat satu sama lain dan berkorelasi satu sama lain hanya dalam waktu, seperti yang terjadi, misalnya, dalam “Odyssey” karya Homer, “Don Quixote” karya Cervantes, dan “Don” karya Byron. Juan.” Benar jika menyebut cerita seperti itu kronik. Mereka juga secara fundamental berbeda dari plot aksi tunggal. multi-baris plot di mana beberapa alur peristiwa yang berkaitan dengan takdir terungkap secara bersamaan, sejajar satu sama lain orang yang berbeda dan hanya menghubungi sesekali dan secara eksternal. Ini adalah organisasi plot “Anna Karenina” oleh L.N. Tolstoy dan “Three Sisters” oleh A.P. Chekhov. Cerita kronik dan multilinear menggambarkan peristiwa panorama, sedangkan plot tindakan tunggal menciptakan kembali peristiwa individual node. Pemandangan panorama dapat didefinisikan sebagai sentrifugal, atau kumulatif(dari lat. kumulatio – peningkatan, akumulasi).

Sebagai bagian dari sebuah karya sastra, alur menjalankan fungsi-fungsi penting. Pertama, rangkaian peristiwa (terutama yang merupakan satu tindakan) mempunyai makna konstruktif: saling menyatu, seolah-olah menyatukan apa yang digambarkan. Kedua, alur cerita penting untuk reproduksi tokoh, untuk penemuan tokohnya. Pahlawan sastra tidak dapat dibayangkan di luar keterlibatan mereka dalam rangkaian peristiwa tertentu. Peristiwa menciptakan semacam “bidang aksi” bagi para tokoh, memungkinkan mereka mengungkapkan diri mereka kepada pembaca dalam berbagai cara dan sepenuhnya dalam respons emosional dan mental terhadap apa yang terjadi, dan yang paling penting, dalam perilaku dan tindakan mereka. Bentuk plot sangat cocok untuk rekreasi yang jelas dan terperinci dari prinsip berkemauan keras dan efektif dalam diri seseorang. Banyak karya dengan serangkaian peristiwa yang kaya didedikasikan untuk kepribadian heroik (ingat “Iliad” karya Homer atau “Taras Bulba” karya Gogol). Karya-karya penuh aksi, pada umumnya, adalah karya-karya yang di tengahnya terdapat seorang pahlawan yang cenderung berpetualang (banyak cerita pendek Renaisans dalam semangat “The Decameron” oleh G. Boccaccio, novel-novel picaresque, komedi oleh P. Beaumarchais, di mana Figaro bertindak cemerlang).

Dan yang terakhir, ketiga, alur ceritanya mengungkapkan dan secara langsung menciptakan kembali kontradiksi-kontradiksi kehidupan. Tanpa konflik dan kehidupan para karakter (jangka panjang atau pendek), sulit membayangkan plot yang cukup terekspresikan. Karakter yang terlibat dalam jalannya peristiwa biasanya bersemangat, tegang, merasa tidak puas dengan sesuatu, ingin mendapatkan sesuatu, mencapai sesuatu atau mempertahankan sesuatu yang penting, menderita kekalahan atau meraih kemenangan. Dengan kata lain, alur ceritanya tidak tenang, entah bagaimana terlibat dalam apa yang disebut dramatis. Bahkan dalam karya-karya “terdengar” yang indah, keseimbangan dalam kehidupan para pahlawan terganggu (novel Long “Daphnis dan Chloe”).

elemen ekstra-plot- plug-in (cm). episode, cerita dan penyimpangan liris (penulis) (lihat. penyimpangan liris) dalam epik atau pekerjaan dramatis, tidak termasuk dalam alur aksi, yang fungsi utamanya memperluas cakupan apa yang digambarkan, memberikan kesempatan kepada pengarang untuk mengungkapkan pikiran dan perasaannya tentang berbagai fenomena kehidupan yang tidak berkaitan langsung dengan alur Ve. - penyimpangan penulis dalam "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin atau "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol.V.e. dalam dongeng - pepatah, dalam epik - refrein.

13. Alur dan komposisi. Elemen komposisi. Jenis koneksi komposisi.
Merencanakan- serangkaian peristiwa (urutan adegan, babak) yang terjadi di karya seni(di panggung teater) dan dibangun untuk pembaca (penonton, pemain) menurut aturan demonstrasi tertentu. Alur merupakan dasar dari bentuk karya. Menurut kamus Ozhegov, merencanakan- ini adalah urutan dan hubungan deskripsi peristiwa dalam karya sastra atau panggung; dalam pekerjaan seni visual- subjek gambar.
Komposisi adalah hubungan bagian-bagian suatu karya dalam suatu sistem dan urutan tertentu. Pada saat yang sama, komposisinya harmonis, sistem keseluruhan, termasuk berbagai cara dan bentuk penggambaran sastra dan seni serta dikondisikan oleh isi karya.
Elemen komposisi
Prolog adalah bagian pendahuluan dari sebuah karya. Dia mewakili ringkasan peristiwa yang mendahului peristiwa yang dijelaskan di halaman buku.
Eksposisi dalam beberapa hal mirip dengan prolog, namun jika prolog tidak mempunyai pengaruh khusus terhadap perkembangan alur karya, maka eksposisi langsung memperkenalkan pembaca ke dalam suasana cerita. Ini menggambarkan waktu dan tempat tindakan, karakter sentral dan hubungan mereka. Eksposurnya bisa di awal (eksposur langsung) atau di tengah-tengah (eksposur tertunda).
Dengan komposisi yang jelas secara logika, eksposisi dilanjutkan dengan alur – peristiwa yang mengawali aksi dan memicu berkembangnya konflik. Plot secara tradisional diikuti oleh pengembangan aksi, yang terdiri dari serangkaian episode di mana karakter berusaha untuk menyelesaikan konflik, tetapi konflik tersebut hanya meningkat. Lambat laun perkembangan aksi mendekati tujuannya titik tertinggi yang disebut klimaks. Klimaks adalah konfrontasi yang menentukan antar karakter atau titik balik nasib mereka. Ini diikuti dengan kesudahan. Resolusi adalah akhir dari suatu tindakan, atau setidaknya konflik. Biasanya, kesudahan terjadi di akhir pekerjaan, tetapi terkadang muncul di awal.
Seringkali sebuah karya diakhiri dengan epilog. Ini adalah bagian terakhir, yang biasanya menceritakan kejadian-kejadian. Inilah epilog dalam novel I.S. Turgeneva, F.M. Dostoevsky, L.N. tebal.
1. Eksternal (arsitektonik). Komponen utamanya meliputi pembagian teks menjadi paragraf dan bab, prolog dan epilog, berbagai lampiran dan komentar, dedikasi dan prasasti, penyimpangan penulis dan fragmen sisipan. Singkatnya, segala sesuatu yang menonjol secara grafis dan dapat dengan mudah dilihat dengan membuka buku.
2. Komposisi dalaman(narasi) memberikan penekanan pada isi karya: organisasi situasi bicara, konstruksi plot, sistem gambar dan gambar individu, posisi teks yang kuat (motif utama, situasi berulang, akhir, dll), teknik komposisi utama. Mari kita lihat yang terakhir lebih terinci.
14. Konflik sebagai dasar alur. Jenis konflik.
Konflik- suatu bentuk artistik khusus yang mencerminkan kontradiksi dalam kehidupan masyarakat, mereproduksi dalam seni benturan akut tindakan, pandangan, perasaan, aspirasi, nafsu manusia yang saling bertentangan.
Konten tertentu konflik adalah pertarungan antara yang indah, yang luhur dan yang jelek, yang hina.
Konflik dalam sastra adalah dasarnya bentuk artistik pekerjaan, pengembangan plotnya. Konflik dan penyelesaiannya tergantung pada konsep karya.
Paling sering, hanya yang utama yang dipilih: cinta, filosofis, psikologis, sosial, simbolik, militer, dan agama.

15. Tema, gagasan, permasalahan dalam suatu karya seni.
Tema (dari bahasa Yunani kuno - “apa yang diberikan adalah dasar”) adalah konsep yang menunjukkan sisi kehidupan mana yang diperhatikan pengarang dalam karyanya, yaitu subjek gambar. Persoalan bukanlah pencalonan suatu fenomena kehidupan, melainkan rumusan kontradiksi yang terkait dengan fenomena kehidupan tersebut. Ide- (dari kata Yunani- apa yang terlihat) - gagasan utama sebuah karya sastra, kecenderungan pengarang untuk mengungkapkan tema, jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam teks – dengan kata lain, untuk apa karya itu ditulis.

16. Lirik sebagai salah satu jenis karya sastra. Subjek dan isi lirik.
Lirik- ini adalah salah satu jenis sastra utama, yang mencerminkan kehidupan melalui penggambaran keadaan, pikiran, perasaan, kesan, dan pengalaman individu seseorang yang disebabkan oleh keadaan tertentu.
Lirik seperti genre sastra bertentangan dengan epik dan drama, oleh karena itu, ketika menganalisisnya, kekhususan generik harus diperhitungkan semaksimal mungkin. Jika epik dan drama direproduksi keberadaan manusia, sisi objektif kehidupan, maka liriknya adalah kesadaran manusia dan alam bawah sadar, momen subjektif. Epik dan drama menggambarkan, lirik mengungkapkan. Bahkan dapat dikatakan bahwa puisi liris termasuk dalam kelompok seni yang sama sekali berbeda dari epik dan drama – bukan figuratif, tetapi ekspresif.
Hal utama dalam liriknya adalah deskripsi dan refleksi yang bermuatan emosional. Reproduksi hubungan antara manusia dan tindakan mereka tidak memainkan peran besar di sini; seringkali tidak ada sama sekali. Pernyataan liris tidak disertai gambaran peristiwa apapun. Di mana, kapan, dalam keadaan apa penyair berbicara, kepada siapa dia berbicara - semua ini menjadi jelas dari kata-katanya sendiri, atau menjadi sama sekali tidak penting.
Subyek liriknya adalah dunia batin (subyektif) penyair, perasaan pribadinya yang disebabkan oleh suatu objek atau fenomena.
Isi sebuah karya liris tidak dapat berupa pengembangan tindakan objektif dalam keterkaitannya, meluas hingga ke kepenuhan dunia. Isi di sini adalah subjek individu dan dengan demikian isolasi situasi dan objek, serta cara di mana, secara umum, dengan konten seperti itu, jiwa dengan penilaian subjektifnya, kegembiraan, keheranan, rasa sakit dan perasaannya dibawa ke dalam. kesadaran.

17. Gambar liris. Subjek liris.
Pahlawan liris- ini adalah gambar pahlawan itu karya liris, yang pengalaman, pikiran dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan gambaran pengarangnya, meskipun mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, kegiatan sosial, rakyat. Keunikan pandangan dunia penyair, minat, dan karakternya terekspresikan dengan tepat dalam bentuk dan gaya karyanya. Pahlawan liris mencerminkan hal tertentu sifat karakter orang-orang pada masanya, kelasnya, yang memberikan pengaruh besar pada formasi dunia rohani pembaca.
Subjek liris adalah setiap perwujudan “aku” pengarang dalam sebuah puisi, derajat kehadiran pengarang di dalamnya, bahkan pandangan tentang Dunia penyair itu sendiri, sistem nilainya tercermin dalam bahasa dan gambar. Dalam lirik Fet, misalnya, kepribadian (“Aku”) hadir “sebagai prisma kesadaran pengarang, di mana tema cinta dan alam dibiaskan, tetapi tidak hadir sebagai tema yang berdiri sendiri”.
Kadang-kadang penyair memilih model yang disebut "jarak peran", kemudian mereka berbicara tentang lirik peran tertentu - narasi orang pertama, yang dianggap oleh pembaca tidak identik dengan penulis. Dalam R.l. penyair berhasil “tiba-tiba merasakan milik orang lain sebagai miliknya” (A.A. Fet). Karakter peran karakter liris muncul dalam jenis ini karya puisi berkat faktor ekstratekstual (misalnya, pengetahuan tentang biografi penyair atau pemahaman bahwa apa yang digambarkan tidak dapat terjadi dalam kenyataan. Lirik “Aku” adalah karakter konvensional yang kepadanya penulis mempercayakan narasinya, biasanya merupakan karakteristik dari suatu hal tertentu. era atau genre: seorang gembala dalam puisi pastoral, seorang lelaki mati dalam sebuah batu nisan, seorang pengembara atau seorang tahanan dalam lirik-lirik romantis; sering kali kisah tersebut diceritakan dari sudut pandang seorang wanita.

18. Fungsi estetika sarana ekspresif pidato artistik dalam liriknya.
Sarana ekspresi seni bermacam-macam dan banyak. Ini adalah kiasan: perbandingan, personifikasi, alegori, metafora, metonimi, sinekdoke, dll.

kiasan(dari bahasa Yunani kuno τρόπος - pergantian) - dalam sebuah karya seni, kata-kata dan ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan untuk meningkatkan kiasan bahasa, ekspresi artistik pidato.

Jenis jalur utama:

· Metafora(dari bahasa Yunani kuno μεταφορά - "transfer", "makna kiasan") - sebuah kiasan, kata atau ekspresi yang digunakan dalam arti kiasan, yang didasarkan pada perbandingan tanpa nama suatu objek dengan objek lain berdasarkan sifatnya fitur umum. (“Alam di sini ditakdirkan untuk membuka jendela ke Eropa”). Setiap bagian dari pidato dalam arti kiasan.

· Metonimi(Yunani kuno μετονυμία - "mengganti nama", dari μετά - "di atas" dan ὄνομα/ὄνυμα - "nama") - sejenis kiasan, frasa di mana satu kata diganti dengan kata lain, yang menunjukkan suatu objek (fenomena) yang terletak di satu kata atau hubungan lain (spasial, temporal, dll) dengan subjek, yang dilambangkan dengan kata yang diganti. Kata pengganti digunakan dalam arti kiasan. Metonimi harus dibedakan dari metafora, yang sering membingungkan, sedangkan metonimi didasarkan pada penggantian kata “dengan kedekatan” (bagian bukan keseluruhan atau sebaliknya, perwakilan bukan kelas atau sebaliknya, wadah bukan isi atau sebaliknya, dll.), dan metafora - “berdasarkan kesamaan.” Kasus khusus metonimi adalah sinekdoke. (“Semua bendera akan mengunjungi kita”, dimana bendera menggantikan negara.)

· Julukan(dari bahasa Yunani kuno ἐπίθετον - "terlampir") - definisi kata yang memengaruhi ekspresinya. Hal ini diungkapkan terutama oleh kata sifat, tetapi juga oleh kata keterangan (“sangat mencintai”), kata benda (“kebisingan menyenangkan”), dan angka (“kehidupan kedua”).

Julukan adalah sebuah kata atau keseluruhan ekspresi, yang karena struktur dan fungsi khususnya dalam teks, memperoleh makna baru atau konotasi semantik, membantu kata (ekspresi) mendapatkan warna dan kekayaan. Ini digunakan baik dalam puisi (lebih sering) dan dalam prosa (“pernapasan malu-malu”; “pertanda luar biasa”).

· Sinekdoke(Yunani kuno συνεκδοχή) - kiasan, sejenis metonimi yang didasarkan pada transfer makna dari satu fenomena ke fenomena lainnya berdasarkan hubungan kuantitatif di antara keduanya. (“Semuanya sedang tidur - manusia, binatang, dan burung”; “Kita semua melihat Napoleon”; “Di atap untuk keluargaku”; “Baiklah, duduklah, orang termasyhur”; “Yang terpenting, hemat satu sen. ”)

· Hiperbola(dari bahasa Yunani kuno ὑπερβολή “transisi; kelebihan, kelebihan; berlebihan”) - sosok gaya berlebihan yang jelas dan disengaja, untuk meningkatkan ekspresi dan menekankan gagasan yang dikatakan. (“Saya sudah mengatakan ini ribuan kali”; “Kami punya cukup makanan untuk enam bulan.”)

· litotes- ekspresi kiasan yang mengurangi ukuran, kekuatan, atau signifikansi dari apa yang sedang dijelaskan. Litote disebut hiperbola terbalik. (“Pomeranian Anda, Pomeranian cantik, tidak lebih besar dari bidal”).

· Perbandingan- sebuah kiasan di mana satu objek atau fenomena dibandingkan dengan yang lain menurut beberapa karakteristik yang sama. Tujuan perbandingan adalah untuk mengidentifikasi sifat-sifat baru pada objek perbandingan yang penting bagi subjek pernyataan. (“Seseorang bodoh seperti babi, tetapi licik seperti iblis”; “Rumahku adalah bentengku”; “Dia berjalan seperti gogol”; “Upaya bukanlah penyiksaan.”)

· Dalam stilistika dan puisi, parafrase (parafrase, parafrase; dari bahasa Yunani kuno περίφρασις - "ekspresi deskriptif", "alegori": περί - "sekitar", "tentang" dan φράσις - "pernyataan") adalah kiasan yang secara deskriptif mengungkapkan satu konsep dengan bantuan beberapa konsep.

Periphrasis adalah penyebutan tidak langsung suatu objek berdasarkan deskripsi, bukan penamaan. (“Malam termasyhur” = “bulan”; “Aku mencintaimu, ciptaan Peter!” = “Aku mencintaimu, St. Petersburg!”).

· Alegori (alegori)- representasi konvensional dari ide-ide abstrak (konsep) melalui konkrit gambar artistik atau dialog.

· Pengejawantahan(personifikasi, prosopopoeia) - kiasan, penugasan properti menganimasikan objek mati. Seringkali, personifikasi digunakan ketika menggambarkan alam, yang diberkahi dengan ciri-ciri manusia tertentu.

· Ironi(dari bahasa Yunani kuno εἰρωνεία - "pretence") - sebuah kiasan di mana arti sebenarnya tersembunyi atau bertentangan (dikontraskan dengan) makna yang tersurat. Ironi menimbulkan perasaan bahwa pokok bahasan tidak seperti yang terlihat. (“Di mana kita, orang bodoh, bisa minum teh?”)

· Sarkasme(Yunani σαρκασμός, dari σαρκάζω, secara harfiah berarti "merobek [daging]") - salah satu jenis paparan satir, ejekan pedas, tingkatan tertinggi ironi, tidak hanya didasarkan pada peningkatan kontras antara apa yang tersirat dan apa yang diungkapkan, tetapi juga pada penyingkapan yang disengaja dan langsung dari apa yang tersirat.