puisi Jepang. Cara menulis gaya Jepang yang benar

Haiku (terkadang haiku) adalah puisi pendek tanpa rima yang menggunakan bahasa sensorik untuk mengekspresikan emosi dan gambaran. Haiku sering kali terinspirasi oleh unsur alam, momen keindahan dan harmoni, atau emosi kuat yang dialami. Genre puisi haiku diciptakan di Jepang, dan kemudian mulai digunakan oleh penyair di seluruh dunia, termasuk Rusia. Setelah membaca artikel ini, Anda bisa lebih mengenal haiku dan juga belajar cara membuat haiku sendiri.

Tangga

Memahami struktur haiku

Biasakan diri Anda dengan struktur suara haiku. Haiku tradisional Jepang terdiri dari 17 "on" atau bunyi, dibagi menjadi tiga bagian: 5 bunyi, 7 bunyi, dan 5 bunyi. Dalam bahasa Rusia, “on” disamakan dengan suku kata. Genre haiku telah mengalami beberapa perubahan sejak awal, dan saat ini banyak penulis haiku, baik Jepang maupun Rusia, tidak menganut struktur 17 suku kata.

Suku kata dalam bahasa Rusia dapat terdiri dari jumlah huruf yang bervariasi, tidak seperti bahasa Jepang yang hampir semua suku kata memiliki panjang yang sama. Oleh karena itu, haiku yang terdiri dari 17 suku kata dalam bahasa Rusia mungkin menjadi lebih panjang daripada haiku serupa dalam bahasa Jepang, sehingga melanggar konsep mendeskripsikan gambar secara mendalam dengan beberapa suara. Sebagaimana dinyatakan, formulir 5-7-5 tidak lagi dianggap wajib, tetapi kurikulum sekolah tidak menentukan hal ini, dan sebagian besar siswa mempelajari haiku berdasarkan standar konservatif.
Jika, saat membuat haiku, Anda tidak dapat menentukan jumlah suku kata, lihat aturan Jepang, yang menyatakan bahwa haiku harus dibaca dalam satu tarikan napas. Artinya, panjang haiku dalam bahasa Rusia bisa bervariasi dari 6 hingga 16 suku kata. Misalnya, baca haiku Kobayashi Issa yang diterjemahkan oleh V. Markova:
- Oh, jangan injak rumput! Ada kunang-kunang yang bersinar Kadang-kadang kemarin malam.

Gunakan haiku untuk membedakan dua ide. kata Jepang Kira, yang artinya memotong, berfungsi untuk menunjukkan prinsip yang sangat penting dalam membagi haiku menjadi dua bagian. Bagian-bagian ini tidak boleh bergantung satu sama lain secara tata bahasa dan kiasan.
- Dalam bahasa Jepang, haiku sering kali ditulis dalam satu baris, dengan ide-ide yang disandingkan dipisahkan kireji, atau kata tajam yang membantu mendefinisikan ide, hubungan di antara ide-ide tersebut, dan memberikan kelengkapan tata bahasa pada puisi. Biasanya kireji ditempatkan di akhir frase bunyi. Karena kurangnya terjemahan langsung, kireji dalam bahasa Rusia ditandai dengan tanda hubung, elipsis, atau sekadar makna. Perhatikan bagaimana Buson memisahkan kedua gagasan tersebut dalam salah satu haikunya:
  - Saya memukul dengan kapak dan membeku... Sungguh aroma yang tercium melalui hutan musim dingin!
- Di Rusia, haiku biasanya ditulis dalam tiga baris. Ide-ide yang dibandingkan (yang jumlahnya tidak boleh lebih dari dua) “dipotong” di akhir satu baris dan di awal baris lainnya, atau dengan tanda baca, atau hanya dengan spasi. Berikut tampilannya menggunakan terjemahan bahasa Rusia dari haiku Buson sebagai contoh:
  - Memetik bunga peony - Dan aku berdiri seolah tersesat. Jam malam
- Dengan satu atau lain cara, yang utama adalah menciptakan transisi antara kedua bagian tersebut, serta memperdalam makna puisi dengan menambahkan apa yang disebut “perbandingan internal”. Berhasil membuat struktur dua bagian seperti itu adalah salah satu tugas tersulit dalam menyusun haiku. Memang, untuk ini kita tidak hanya perlu menghindari transisi yang terlalu jelas dan dangkal, tetapi juga tidak membuat transisi ini sepenuhnya tidak pasti.

Pilih tema untuk haiku Anda

Berkonsentrasilah pada beberapa pengalaman akut. Haiku secara tradisional berfokus pada detail setting dan lingkungan yang berkaitan dengan kondisi manusia. Haiku adalah sejenis kontemplasi, yang diekspresikan sebagai deskripsi objektif dari gambaran atau sensasi, tidak terdistorsi oleh penilaian dan analisis subjektif. Gunakan momen untuk menulis haiku ketika Anda melihat sesuatu yang Anda ingin segera menarik perhatian orang lain.
- Penyair Jepang secara tradisional mencoba menyampaikan gambaran sekilas tentang alam dengan bantuan haiku, seperti katak yang melompat ke dalam kolam, tetesan air hujan yang jatuh ke dedaunan, atau bunga yang tertiup angin. Banyak orang melakukan jalan-jalan khusus, yang di Jepang disebut jalan ginkgo, untuk mencari inspirasi menulis haiku.
- Haiku modern tidak selalu menggambarkan alam. Mereka juga dapat memiliki topik yang sangat berbeda seperti lingkungan perkotaan, emosi, hubungan antar manusia. Ada juga subgenre komik haiku yang terpisah.
Sertakan penyebutan musim. Penyebutan musim atau perubahannya, atau "kata musiman" - kigo dalam bahasa Jepang - selalu menjadi elemen penting haiku. Referensi tersebut bisa bersifat langsung dan jelas, yaitu penyebutan sederhana nama satu musim atau lebih, atau bisa juga berbentuk petunjuk halus. Misalnya, sebuah puisi mungkin menyebutkan mekarnya wisteria, yang diketahui hanya terjadi di musim panas. Perhatikan kigo dalam haiku berikut oleh Fukuda Chieni:
- Pada malam hari, bindweed itu terjalin dengan sendirinya Di sekitar bak sumur saya... Saya akan mengambil air dari tetangga saya!
Buat transisi cerita. Mengikuti prinsip menyandingkan dua ide dalam haiku, gunakan pergeseran perspektif saat mendeskripsikan topik pilihan Anda untuk membagi puisi menjadi dua bagian. Misalnya, Anda mendeskripsikan bagaimana seekor semut merayap di sepanjang batang kayu, lalu membandingkan gambar ini dengan gambar keseluruhan hutan yang lebih besar, atau, misalnya, waktu dalam setahun saat adegan yang dijelaskan tersebut terjadi. Penjajaran gambar-gambar ini memberi puisi makna metaforis yang lebih dalam daripada deskripsi sepihak. Sebagai contoh, mari kita ambil haiku dari Vladimir Vasiliev:
- Musim panas India… Di atas pengkhotbah jalanan Anak-anak tertawa.
Gunakan bahasa perasaan

Menjadi penyair haiku
1. Carilah inspirasi. Mengikuti tradisi kuno, pergilah keluar rumah untuk mencari inspirasi. Berjalan-jalanlah, fokuslah pada lingkungan sekitar Anda. Detail apa yang menarik perhatian Anda? Apa sebenarnya yang membuat mereka luar biasa?
  - Selalu bawa buku catatan untuk mencatat garis-garis yang muncul di kepala Anda. Lagi pula, Anda tidak akan bisa memprediksi kapan kerikil yang tergeletak di sungai, tikus yang berlari di sepanjang rel, atau awan berbentuk aneh yang terbang melintasi langit akan menginspirasi Anda untuk menulis haiku lagi.
  - Baca haiku dari penulis lain. Ringkasnya dan keindahan genre ini telah menjadi sumber inspirasi bagi ribuan penyair dari seluruh dunia. Membaca haiku orang lain akan membantu Anda mengenal berbagai teknik genre, serta menginspirasi Anda untuk menulis puisi Anda sendiri.
2. Praktik. Seperti bentuk seni lainnya, mengarang haiku memerlukan latihan. Penyair besar Jepang Matsuo Basho pernah berkata: “Ulangi puisimu dengan suara keras ribuan kali.” Oleh karena itu, tulis ulang puisi Anda sebanyak yang diperlukan untuk mencapai ekspresi pikiran Anda yang sempurna. Ingatlah bahwa Anda tidak harus terpaku pada bentuk 5-7-5. Ingat juga bahwa haiku, yang ditulis menurut standar sastra, harus menyertakan kigo, bentuk dua bagian, dan juga menciptakan gambaran objektif tentang realitas dalam bahasa sensasi.
  
  Terhubung dengan penyair lain. Jika Anda benar-benar tertarik dengan puisi haiku, sebaiknya Anda bergabung dengan klub atau komunitas penggemar genre ini. Ada organisasi seperti itu di seluruh dunia. Anda juga perlu berlangganan majalah haiku atau membaca majalah online tentang topik ini untuk membantu Anda lebih mengenal struktur haiku dan aturan penyusunannya.
- Haiku juga disebut puisi “belum selesai”. Artinya pembaca harus menyelesaikan puisi itu sendiri, dalam jiwanya.
- Beberapa penulis modern menulis haiku, yang merupakan penggalan pendek yang terdiri dari tiga kata atau kurang.
- Haiku berakar pada haikai no renga, sebuah genre puisi di mana puisi diciptakan oleh sekelompok penulis dan panjangnya ratusan baris. Haiku, atau tiga baris pertama dari rangkaian puisi renga, menunjukkan musim dan berisi kata “pemotongan” (omong-omong, itulah sebabnya haiku terkadang keliru disebut haiku). Menjadi genre independen, haiku melanjutkan tradisi ini.

Keindahan puisi membuat hampir semua orang terpesona. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa musik dapat menjinakkan binatang yang paling ganas sekalipun. Sehingga keindahan kreativitas meresap jauh ke dalam jiwa. Apa perbedaan puisi-puisi tersebut? Apa yang menarik dari tercet haiku Jepang? Dan bagaimana kita bisa belajar memahami makna mendalamnya?

Keindahan puisi Jepang

Cahaya bulan dan kelembutan lembut salju pagi menginspirasi penyair Jepang untuk menciptakan tercet dengan kecerahan dan kedalaman yang tidak biasa. Haiku Jepang adalah puisi yang bercirikan penyajian liris. Selain itu, ini mungkin belum selesai dan menyisakan ruang untuk imajinasi dan refleksi yang bijaksana. Puisi Haiku (atau haiku) tidak mentolerir ketergesaan atau kekerasan. Filosofi ciptaan jiwa ini diarahkan langsung ke hati pendengarnya dan mencerminkan pemikiran dan rahasia tersembunyi penulisnya. Masyarakat awam senang membuat rumusan puisi pendek ini, di mana tidak ada kata-kata yang tidak perlu, dan suku kata secara harmonis berpindah dari folk ke sastra, terus berkembang dan memunculkan bentuk-bentuk puisi baru.

Munculnya bentuk puisi nasional

Bentuk puisi asli yang begitu terkenal di Jepang adalah kwintet dan tert (tanka dan haiku). Tanka secara harfiah diartikan sebagai lagu pendek. Awalnya, ini adalah nama yang diberikan untuk lagu-lagu daerah yang muncul pada awal sejarah Jepang. Tangki digantikan oleh nagauta, yang dibedakan dari panjangnya yang berlebihan. Lagu-lagu epik dan liris dengan panjang yang bervariasi telah dilestarikan dalam cerita rakyat. Bertahun-tahun kemudian, haiku Jepang terpisah dari tanki pada masa kejayaan budaya perkotaan. Haiku berisi semua kekayaan. Dalam sejarah puisi Jepang ada periode kemakmuran dan kemunduran. Ada juga saat-saat ketika haiku Jepang bisa hilang sama sekali. Namun dalam kurun waktu yang lama, menjadi jelas bahwa bentuk puisi yang pendek dan ringkas merupakan suatu kebutuhan dan kebutuhan yang mendesak akan puisi. Bentuk puisi seperti itu dapat dikarang dengan cepat, di bawah badai emosi. Anda dapat menuangkan pemikiran Anda yang penuh gairah ke dalam metafora atau kata-kata mutiara, menjadikannya mudah diingat, mencerminkan pujian atau celaan.

Ciri ciri puisi Jepang

Puisi haiku Jepang dibedakan oleh keinginannya akan keringkasan, keringkasan bentuk, kecintaan terhadap minimalis, yang melekat pada seni nasional Jepang, bersifat universal dan mampu menciptakan citra minimalis dan monumental dengan keahlian yang setara. Mengapa haiku Jepang begitu populer dan menarik? Pertama-tama, ini adalah pemikiran yang kental, yang tercermin dari pemikiran warga biasa yang mewaspadai tradisi puisi klasik. Haiku Jepang menjadi pembawa ide yang luas dan paling responsif terhadap kebutuhan generasi yang sedang berkembang. Keindahan puisi Jepang terletak pada penggambaran benda-benda yang dekat dengan setiap orang. Menampilkan kehidupan alam dan manusia dalam kesatuan yang harmonis dengan latar belakang perubahan musim. Puisi Jepang bersifat suku kata, dengan ritme berdasarkan pergantian jumlah suku kata. Sajak dalam haiku tidak penting, tetapi susunan bunyi dan ritme tercet adalah yang utama.

Ukuran puisi

Hanya orang yang belum tercerahkan yang berpikir bahwa ayat asli ini tidak mempunyai parameter atau batasan. Haiku Jepang memiliki meteran tetap dengan jumlah suku kata tertentu. Setiap ayat memiliki nomornya sendiri: yang pertama - lima, yang kedua - tujuh, dan yang ketiga - hanya tujuh belas suku kata. Namun hal ini tidak membatasi kebebasan puitis sama sekali. Pencipta sejati tidak akan pernah menghormati meteran dalam mencapai ekspresi puitis.

Ukuran haiku yang kecil bahkan membuat soneta Eropa menjadi monumental. Seni menulis haiku Jepang justru terletak pada kemampuan mengungkapkan pikiran dalam bentuk yang ringkas. Dalam hal ini, haiku mirip dengan peribahasa rakyat. Perbedaan utama antara peribahasa tersebut dan haiku terletak pada karakteristik genrenya. Haiku Jepang bukanlah pepatah yang membangun, bukan kecerdasan yang bertujuan baik, melainkan gambaran puitis yang dibingkai dalam beberapa guratan. Tugas penyair adalah kegembiraan liris, imajinasi dan detail gambar. Haiku Jepang memiliki contoh bahkan dalam karya Chekhov. Dalam suratnya ia menggambarkan keindahan malam yang diterangi cahaya bulan, bintang dan bayangan hitam.

Unsur-unsur yang diperlukan dalam kreativitas penyair Jepang

Metode pembuatan tercet Jepang membutuhkan keaktifan maksimal penulis, pencelupan penuh dalam kreativitas. Tidak mungkin untuk sekadar menelusuri koleksi haiku tanpa memperhatikan. Setiap puisi membutuhkan bacaan yang bijaksana dan refleksi filosofis. Pembaca yang pasif tidak akan mampu merasakan dorongan yang melekat pada isi ciptaan. Hanya ketika pikiran pembaca dan pencipta bekerja sama barulah seni sejati lahir, seperti ayunan busur dan gemetar senar melahirkan musik. Ukuran miniatur haiku sama sekali tidak memudahkan tugas penciptanya, karena ini berarti besarnya harus terkandung dalam jumlah kata yang sedikit, dan tidak ada waktu untuk memaparkan pemikiran seseorang secara panjang lebar. Agar tidak terburu-buru mengutarakan maknanya, penulis mencari titik kulminasi pada setiap fenomena.

Pahlawan haiku Jepang

Banyak penyair yang mengungkapkan pikiran dan emosinya dalam haiku dengan memberikan peran utama pada suatu objek tertentu. Beberapa penyair mencerminkan pandangan dunia masyarakat dengan penggambaran bentuk-bentuk kecil yang penuh kasih dan penegasan hak mereka untuk hidup. Penyair membela serangga, amfibi, petani sederhana dan tuan-tuan dalam ciptaan mereka. Oleh karena itu, contoh haiku tercet Jepang mempunyai kesan sosial. Penekanan pada bentuk-bentuk kecil memungkinkan Anda melukis gambar dalam skala besar.

Keindahan alam dalam syair

Haiku Jepang tentang alam mirip dengan lukisan, karena sering kali menjadi penyampaian alur lukisan dan sumber inspirasi bagi seniman. Terkadang haiku merupakan komponen khusus dari sebuah lukisan, yang disajikan sebagai tulisan kaligrafi di bawahnya. Contoh yang mencolok dari karya tersebut adalah tercet Buson:
"Warna ada di mana-mana. Matahari terbit di barat. Bulan terbit di timur."

Digambarkan ladang luas, ditutupi bunga colza kuning, tampak sangat cerah di bawah sinar matahari terbenam. Bola api matahari sangat kontras dengan pucatnya bulan terbit. Haiku tidak memiliki detail yang menunjukkan efek pencahayaan dan palet warna, namun menawarkan perspektif baru pada lukisan tersebut. Pengelompokan unsur utama dan detail gambar tergantung pada penyairnya. Cara penggambarannya yang singkat membuat haiku Jepang mirip dengan cetakan berwarna ukiyo-e:

Hujan musim semi sedang deras!
Mereka berbicara sepanjang jalan
Payung dan mino.

Haiku Buson ini adalah adegan bergenre dengan semangat cetakan ukiyo-e. Maknanya adalah percakapan antara dua orang yang lewat di tengah hujan musim semi. Salah satunya ditutupi payung, dan yang kedua mengenakan jubah jerami - mino. Keunikan haiku ini adalah nafas segar musim semi dan humor halus yang mendekati aneh.

Gambar dalam puisi penyair Jepang

Penyair yang menciptakan haiku Jepang seringkali tidak mengutamakan visual, melainkan gambar suara. Setiap suara penuh dengan makna, perasaan, dan suasana hati yang khusus. Sebuah puisi dapat mencerminkan deru angin, kicau jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung, suara burung kukuk. Beginilah cara haiku dikenang, menggambarkan keseluruhan orkestra yang terdengar di hutan.

Burung itu bernyanyi.
Dengan hantaman keras di semak-semak
Burung pegar menggemakannya.
(Basho)

Pembaca tidak mempunyai panorama tiga dimensi berupa asosiasi dan gambaran, tetapi membangkitkan pikiran dengan arah tertentu. Puisi-puisi tersebut menyerupai gambar tinta monokrom, tanpa detail yang tidak perlu. Hanya beberapa elemen yang dipilih dengan terampil yang membantu menciptakan gambaran akhir musim gugur yang cemerlang dalam keringkasannya. Anda dapat merasakan keheningan sebelum angin dan keheningan alam yang menyedihkan. Kontur cahaya pada gambar tetap memiliki kapasitas yang meningkat dan mempesona dengan kedalamannya. Dan meskipun puisi itu hanya menggambarkan alam, keadaan jiwa penyair, kesepiannya yang menyakitkan, tetap terasa.

Penerbangan imajinasi pembaca

Daya tarik haiku terletak pada umpan baliknya. Hanya bentuk puisi inilah yang memungkinkan seseorang mempunyai kesempatan yang sama dengan para penulis. Pembaca menjadi rekan penulis. Dan ia dapat dibimbing oleh imajinasinya dalam menggambarkan gambar tersebut. Bersama penyair, pembaca mengalami kesedihan, berbagi kemurungan dan terjun ke kedalaman pengalaman pribadi. Selama berabad-abad keberadaannya, haiku kuno tidak kalah mendalamnya. Haiku Jepang tidak menunjukkan, melainkan memberi petunjuk dan saran. Penyair Issa mengungkapkan kerinduannya terhadap kematian anaknya dalam haiku:

Hidup kita adalah titik embun.
Biarlah setetes embun saja
Hidup kita - namun...

Embun adalah metafora kelemahan hidup. Agama Buddha mengajarkan singkatnya dan singkatnya kehidupan manusia serta nilainya yang rendah. Namun tetap saja, sang ayah tidak bisa menerima kehilangan orang yang dicintainya dan tidak bisa menjalani hidup seperti seorang filsuf. Keheningannya di akhir bait berbicara lebih keras daripada kata-kata.

Kesalahpahaman dalam haiku

Elemen wajib haiku Jepang adalah sikap diam dan kemampuan untuk secara mandiri melanjutkan garis penciptanya. Seringkali, sebuah ayat berisi dua kata penting, dan sisanya adalah formalitas dan seruan. Semua detail yang tidak perlu dibuang, meninggalkan fakta tanpa hiasan. Sarana puitis dipilih dengan sangat hati-hati, karena metafora dan julukan tidak digunakan bila memungkinkan. Kebetulan puisi haiku Jepang juga benar, tetapi makna langsungnya terletak pada subteksnya.

Dari hati bunga peony
Seekor lebah perlahan merangkak keluar...
Oh, betapa enggannya!

Basho menulis puisi ini di momen perpisahan dengan rumah temannya dan dengan jelas menyampaikan semua emosinya.

Pose haiku Jepang dulunya dan tetap merupakan seni inovatif yang dimiliki oleh masyarakat biasa: pedagang, pengrajin, petani, dan bahkan pengemis. Perasaan tulus dan emosi alami yang melekat pada setiap orang mempertemukan perwakilan dari berbagai golongan.

puisi Jepang. Cara menulis gaya Jepang yang benar.

Jadi apa itu ayat Jepang?

Haiku(haiku) - tercet, baris pertama memiliki 5 suku kata, baris kedua 7, baris ketiga 5 (diizinkan, tetapi tidak diinginkan jika baris ketiga memiliki suku kata lebih sedikit).
Keterampilan haiku dianggap menggambarkan momen dalam tiga baris. Garam saat ini, sesuatu seperti fotografi.
Baris pertama menjawab pertanyaan "Dimana"? Yang kedua adalah pertanyaan “Apa”? ketiga "Kapan"?.
Namun tidak jarang haiku tidak terjawab atas pertanyaan-pertanyaan abadi ini, terutama jika menyangkut perasaan, keadaan...
Namun lebih baik tetap berpegang pada pengelompokan berdasarkan suku kata

Contoh:

Membunuh seekor laba-laba
Dan itu menjadi sangat sepi
Di dinginnya malam

Tanka- bentuk puisi Jepang yang sangat kuno, secara harfiah berarti "lagu pendek".
Sebagai sebuah lagu, lagu itu berasal sejak lama; dalam rekaman pertama yang sampai kepada kita, sejak abad ke-8, kita sudah dapat mengidentifikasi lagu-lagu yang sangat kuno dan kuno yang terdengar suara paduan suara. Pada mulanya tangki merupakan milik bersama rakyat. Bahkan ketika penyair berbicara tentang dirinya sendiri, dia berbicara mewakili semua orang.
Pemisahan tangki sastra dari unsur lagu dilakukan dengan sangat lambat. Masih dilantunkan mengikuti melodi tertentu. Tanka erat kaitannya dengan momen improvisasi, inspirasi puitis, seolah-olah lahir dari puncak emosi.

Tanka berumur panjang dalam dunia puisi; dibandingkan dengan itu, soneta Eropa masih sangat muda. Strukturnya telah terbukti selama berabad-abad: tanka tidak banyak bicara, tetapi hanya sebanyak yang dibutuhkan.

Sistem metriknya sederhana.

Puisi Jepang bersifat suku kata. Thangka terdiri dari 5 ayat. Yang pertama dan ketiga memiliki 5 suku kata, masing-masing memiliki tujuh suku kata: angka ganjil merupakan ciri khas tangki.

Dan, sebagai konsekuensinya, sedikit penyimpangan dari simetri keseimbangan kristal yang sangat disukai dalam seni Jepang terus-menerus muncul.
Baik puisi itu sendiri secara keseluruhan maupun puisi-puisi penyusunnya tidak dapat dipotong menjadi dua bagian yang sama besar.

Puisi kuno mengandung berbagai macam julukan konstan dan metafora yang stabil. Metafora mengikat keadaan pikiran pada objek atau fenomena yang dikenal dan dengan demikian menyampaikan konkrit yang terlihat dan nyata serta seolah berhenti dalam waktu.
Air mata berubah menjadi mutiara atau daun merah tua (air mata darah). Rindu dan perpisahan diasosiasikan dengan lengan baju yang basah karena air mata. Kesedihan melewati masa muda dipersonifikasikan dalam pohon sakura tua...

Dalam sebuah puisi kecil, setiap kata, setiap gambar memiliki arti dan makna khusus; Oleh karena itu, simbolisme sangatlah penting - bahasa perasaan yang akrab bagi semua orang.

Tanka adalah model kecil dunia. Puisi terbuka dalam ruang dan waktu, pemikiran puitis diberkahi dengan perluasan. Hal ini dicapai dengan cara yang berbeda: pembaca harus menyelesaikan sendiri kalimatnya, memikirkannya dengan matang, dan merasakannya.

Contoh:
Saya tahu diri saya sendiri.
Bahwa kamulah yang harus disalahkan atas segalanya
Saya kira tidak demikian.
Wajahnya mengungkapkan celaan,
Tapi lengan bajunya basah karena air mata.
***
Anda menyesalinya...
Tapi tidak ada penyesalan
Dunia kita yang sibuk.
Setelah menolak diriku sendiri,
Mungkin Anda bisa menyelamatkan diri sendiri.

Bagaimana cara menulis puisiVJepanggaya?

Bisakah kamu menulis haiku? Atau mungkin patut dicoba?!

Apa itu haiku? Kamus Ensiklopedis Sastra memberi tahu kita bahwa:

“Haiku adalah genre puisi Jepang: tercet 17 suku kata (5+7+5). Pada abad ke-17, Matsuo Basho mengembangkan prinsip formal dan estetika dari genre ini (“sabi” - kesederhanaan yang elegan, "shiori" - penciptaan harmoni keindahan yang asosiatif, "hosomi" - kedalaman penetrasi). Perbaikan bentuk dikaitkan dengan karya Taniguchi Buson, demokratisasi tema dikaitkan dengan Kobayashi Issa. Pada akhir abad ke-19, Masaoka Shiki memberikan dorongan baru bagi pembangunan dengan menerapkan prinsip “sketsa dari kehidupan” yang dipinjam dari lukisan.”

Haiku adalah perasaan-perasaan yang ditransfer ke dalam gambar-gambar verbal kecil.
Fakta menarik! Banyak orang Jepang sekarang menggunakan ponsel mereka untuk menulis puisi.

“Hati-hati, pintunya akan ditutup,” dan penumpang kereta bawah tanah Tokyo merasa nyaman. Dan segera, ponsel dikeluarkan dari saku dan tas.
Dalam bentuk klasik puisi Jepang [tanka, haiku, haiku], baik isi maupun jumlah suku kata disebutkan dengan jelas,
namun penyair muda masa kini menggunakan bentuk tradisional dan mengisinya dengan muatan modern.
Dan bentuk ini sangat bagus untuk layar ponsel.” (BBCRusia.com).

Mulailah menulis haiku! Rasakan nikmatnya kreativitas, nikmatnya kehadiran sadar di sini dan saat ini!

Dan untuk memudahkan Anda melakukan ini, kami menawarkan Anda semacam "kelas master" dari haijin terkenal.

Dan kelas pertama akan “diajar” oleh James W. Hackett (lahir tahun 1929; murid dan teman Blyth, haijin Barat paling berpengaruh, yang memperjuangkan “Zen haiku” dan “haiku masa kini.” Menurut Hackett, haiku adalah perasaan intuitif tentang “segala sesuatu sebagaimana adanya”, dan ini, pada gilirannya, sesuai dengan cara Basho, yang memperkenalkan pentingnya kedekatan momen saat ini ke dalam haiku kesadaran hidup” dan “nilai setiap momen kehidupan”).

Dua puluh saran Hackett (sekarang terkenal) untuk menulis haiku
(terjemahan dari bahasa Inggris oleh Olga Hooper):

1. Sumber haiku adalah kehidupan.

2. Peristiwa sehari-hari yang biasa.

3. Merenungkan alam dari dekat.
Tentu saja bukan hanya alam. Tapi haiku yang pertama dan terpenting adalah tentang alam, alam di sekitar kita, dan baru kemudian tentang kita di dunia ini. Itu sebabnya dikatakan “alam”. Dan perasaan manusia akan terlihat dan nyata justru melalui pertunjukan kehidupan alam.

4. Identifikasikan diri Anda dengan apa yang Anda tulis.

5. Berpikir sendiri.

6. Gambarkan alam apa adanya.

7. Jangan selalu mencoba menulis dalam bentuk 5-7-5.
Bahkan Basho melanggar aturan “17 suku kata”. Kedua, suku kata Jepang dan suku kata Rusia sangat berbeda dalam isi dan durasinya. Oleh karena itu, saat menulis (bukan dalam bahasa Jepang) atau menerjemahkan haiku, rumus 5-7-5 bisa saja dilanggar. Jumlah baris juga opsional - 3. Bisa 2 atau 1. Yang utama bukanlah jumlah suku kata atau bait, tetapi SEMANGAT HAIKU - yang dicapai dengan konstruksi gambar yang benar.

8. Tulis dalam tiga baris.

9. Gunakan bahasa biasa.

10. Asumsikan.
Menganggap berarti tidak mengungkapkannya secara utuh dan utuh, melainkan meninggalkan sesuatu untuk dikonstruksi lebih lanjut (oleh pembaca). Karena haiku sangat pendek, tidak mungkin untuk melukiskan gambaran secara keseluruhan detailnya, melainkan detail utama dapat diberikan, dan pembaca dapat menebak sisanya berdasarkan apa yang diberikan. Kita dapat mengatakan bahwa dalam haiku hanya ciri-ciri luar dari suatu objek yang digambar, hanya ciri-ciri yang paling penting (pada saat itu) dari suatu benda/fenomena yang ditunjukkan - dan sisanya diselesaikan oleh pembaca dalam imajinasi mereka... Oleh karena itu, oleh tentu saja, haiku membutuhkan pembaca yang terlatih

11. Sebutkan waktu dalam setahun.

12. Haiku bersifat intuitif.

13. Jangan lewatkan humornya.

14. Sajak mengganggu.

15. Hidup semaksimal mungkin.

16. Kejelasan.

17. Bacalah haiku Anda dengan lantang.

18. Sederhanakan!

19. Biarkan haiku beristirahat.

20. Ingat nasihat Blyce bahwa “haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan.”
Menurut ingatan murid-murid Basho, ia pernah membuat perbandingan berikut: haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan. Jika seikat perhiasan berkilau di jari Anda, maka perhatian pemirsa akan teralihkan oleh perhiasan tersebut. Agar jari dapat menunjukkan Bulan itu sendiri, tidak diperlukan hiasan apapun, karena tanpa mereka, perhatian penonton akan tertuju tepat pada titik yang ditunjuk oleh jari.
Hal inilah yang diingatkan Hackett kepada kita: haiku tidak memerlukan hiasan apapun berupa sajak, metafora, animasi benda dan fenomena alam, perbandingannya dengan sesuatu dalam hubungan manusia, komentar atau penilaian penulis, dan “cincin” serupa lainnya. di jari yang menunjuk ke bulan." Jari itu harus “bersih”. Haiku adalah puisi murni.

Tulis haiku! Dan hidup Anda akan menjadi lebih cerah!

Mana yang benar?

Pertama-tama, mana yang benar: “hoku” atau “haiku”?
Jika Anda tidak menjelaskan secara detail, Anda bisa melakukannya dengan cara ini dan itu. Biasanya, ketika berbicara tentang haiku, mereka menggunakan ungkapan “bentuk puisi Jepang kuno”. Jadi, haiku sendiri sedikit lebih tua dari tetrameter iambik Rusia, yang pertama kali muncul pada abad ke-17 dan mulai berlaku pada abad ke-18.

Saya tidak akan membahas sejarah haiku yang menarik, menjelaskan bagaimana, sebagai akibat dari perkembangan kompetisi puisi, tanka tradisional menuntut munculnya renga, yang darinya haiku itu sendiri berkembang. Mereka yang tertarik dapat menemukan informasi mengenai hal ini dalam bahasa Inggris di Web (lihat daftar link di akhir kata pengantar).

Tetrameter iambik Rusia dan meteran lainnya, yang telah ditetapkan di negara kita pada pertengahan abad ke-18, digantikan dari meteran puisi Rusia yang tidak didasarkan pada pergantian suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan dalam baris puisi yang terpisah, tetapi pada kesepadanan kuantitatif. dari volume suku kata baris (panjangnya dinyatakan dalam jumlah suku kata). Sistem versifikasi ini disebut suku kata.

Berikut ini contoh syair suku kata yang mudah diperoleh dengan mentransformasikan syair suku kata-tonik yang sudah kita kenal:

Pamanku, aturan yang paling jujur,
Ketika saya sakit parah,
Dia memaksa dirinya untuk menghormati
Dan saya tidak bisa memikirkan hal yang lebih baik.

Sepintas, syair ini hanyalah syair Pushkin yang dihancurkan. Faktanya, karena SEMUA kata "asli" dipertahankan dalam "terjemahan" ini, pengurutan ayat berdasarkan jumlah suku kata juga dipertahankan - di setiap baris ganjil ada 9, di setiap baris genap ada 8. Pendengaran kita, yang terbiasa mengandalkan tekanan, tidak memperhatikan keteraturan ini, tetapi ini tidak berarti bahwa syair suku kata secara organik asing bagi kita. Seperti yang dikatakan Letnan Myshlaevsky, “hal ini dicapai melalui pelatihan.”

Haiku/haiku hanyalah sejenis puisi suku kata. Aturan penulisan haiku sederhana -

1. Setiap puisi terdiri dari tiga baris
2. Baris pertama dan ketiga masing-masing memiliki 5 suku kata, baris kedua - 7.

Aturan-aturan ini berhubungan dengan bentuk ayat. Mereka adalah dasar dari Taman Divergen Hokku.

Haiku Jepang juga mengikuti sejumlah aturan terkait sistem gambar, komposisi, dan kosa kata. Mereka dibangun di sekitar kigo (kata-kata yang secara langsung atau tidak langsung menunjukkan musim), dibagi menjadi dua bagian (2 baris pertama + 1 akhir) dan menghubungkan momen singkat yang ditangkap dalam pengalaman spesifik psikologis dan waktu kosmik. (Baca apa yang dikatakan spesialis tentang ini - V.P. Mazurik).
Orang dapat membantah hal ini - lagipula, kata-kata Rusia sama sekali tidak sama panjangnya dengan kata-kata Jepang. Bahkan untuk haiku bahasa Inggris, diusulkan untuk memperpanjang garis tradisional, tetapi bahasa Rusia kurang ekonomis dibandingkan bahasa Inggris. Masalahnya adalah baris-baris yang lebih panjang (misalnya, menurut pola 7+9+7), tidak didukung oleh rima atau penempatan jeda atau tekanan internal, akan sulit dikenali oleh telinga. Biasanya, ketika menerjemahkan haiku (atau menata gayanya), penulis Rusia mengabaikan prinsip suku kata, sehingga mereka hanya menggunakan sajak bebas tiga baris.

Berlatihlah sedikit dan Anda akan mulai membedakan baris lima dan tujuh suku kata dengan telinga. (Petunjuk: cobalah mengucapkan setiap baris secara perlahan, suku kata demi suku kata dan tidak memperhatikan tekanan.) Dan keringkasan baris-baris ini akan mulai berkontribusi pada penghematan sarana verbal. Dan Anda akan mendengar musik haiku, yang sama sekali berbeda dari bunyi syair Rusia, seperti halnya musik klasik Jepang yang tidak mirip dengan Mozart atau Chopin.

Nah, jika Anda tidak bisa melakukannya tanpa bentuk biasa, Anda bisa menulis haiku menggunakan ukuran biasa. Lagi pula, skema 5+7+5 juga sesuai dengan garis iambik "normal" (Pamanku yang malang!/ Dia jatuh sakit parah - / Dia tidak bernapas lagi), trochees (Di bawah jendelaku / Kamu tertutup salju, / Sakura sedang mekar!.. - namun, di sini aku tidak yakin dengan penekanannya), daktil (Jarak dengan api, / Malam biru musim semi! / May Day), amfibi (Pada jam dua belas / Aku melihat sebuah informan bangkit / Dari peti mati) dan - dengan sedikit ketegangan - anapest ("Ayunan, tangan" -/Orang lumpuh meratap, -/"Bahu gatal!").

Dan lebih banyak tautan tentang topik ini:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Apa perbedaan haiku dengan haiku?

Banyak yang sudah mendengar 2 nama ini. Di forum HAIKU-DO.com dengan topik THE ABC'S OF HAIKU atau "Apa ini?" Saya menemukan pendapat berbeda mengenai hal ini sebagai berikut:

Versi 1:
...Ya, juga, tidak ada perbedaan antara haiku dan haiku - haiku lebih kuno, nama yang ketinggalan jaman adalah tercist, saat ini orang Jepang hanya mengatakan "haiku". Hal ini baru-baru ini dijelaskan kepada saya oleh penyair dan penerjemah Jepang Osada Kazuya. Dialah yang menerjemahkan beberapa haiku saya ke dalam bahasa Jepang dan menerbitkannya di majalah Hoppoken musim dingin 2003 vol.122, halaman 92, menekankan martabat dan ketaatan pada bentuk 5-7-5 dan prinsip konstruksi.
Namun dari komunikasi di situs, saya menyadari bahwa banyak yang tidak menyukai sinonim dari “haiku dan haiku”, dan mereka sangat ingin melakukan beberapa gradasi dalam definisi bentuk puisi timur yang sudah mapan. Orang Jepang sendiri tidak memiliki pembagian ini, jadi mengapa kita, para peniru, harus membuat kriteria kita sendiri. Secara pribadi, filosofi para “haikuis” berbahasa Rusia modern ini tampaknya terlalu dibuat-buat bagi saya. Mengapa mencari kucing hitam di ruangan gelap - kucing itu tidak ada di sana...

Saya menerbitkan artikel Yuri Runov secara lengkap, karena... dia menarik dan informatif. Selamat membaca!

Saya sudah menulis sebelumnya bahwa banyak orang yang tidak mengerti tentang haiku dan haiku bahwa ini bukanlah sinonim. Hal itulah yang ingin saya tulis lebih detail, sekaligus tentang dari mana haiku berasal. Pada prinsipnya, banyak orang membaca sesuatu tentang topik ini, tetapi di suatu tempat beberapa poin penting sering kali luput dari kesadaran pembaca, sehingga menimbulkan perselisihan, pergulatan kesombongan, dll.

LATAR BELAKANG HAIKU

Nenek moyang haiku, seperti diketahui, adalah tanka - dan lebih khusus lagi tercise pertamanya. Saya terkejut mengetahui betapa awal pembagian tangki menjadi tiga dan dua baris dimulai. Ternyata penyair tanka besar Saigyo sudah ikut merangkai bait-bait tersebut - dan ini adalah abad ke-19. Seorang penyair menulis tiga baris pertama, yang lain menambahkan dua baris sehingga membentuk thangka, tetapi pada saat yang sama baik kuplet maupun tercet harus dibaca sebagai syair yang terpisah. Kemudian penyair pertama atau penyair ketiga akan menulis tercet berikutnya yang, dengan bait sebelumnya, akan membentuk tanka “terbalik” - yaitu. Pertama, tercet baru dibaca dan dua baris sebelumnya ditambahkan ke dalamnya untuk melengkapi tangki. Berikutnya adalah bait baru, dll. Dan bahkan kemudian, tema-tema individu ditugaskan ke bait-bait individu dalam karya kolektif penyair.

Ada cerita terkenal ketika kenalan penyairnya datang ke Saiga dan mengeluh bahwa tidak ada yang tahu bagaimana melanjutkan rangkaian bait setelah bait yang didedikasikan untuk perang oleh penyair terkenal saat itu Hee no Tsubone:

Medan perang menyala -
Bulan itu adalah busur yang ditarik erat.

Di sini Saige sendiri menulis bait baru:

Aku membunuh hatiku di dalam diriku sendiri.
Tangan itu berteman dengan “pisau es”,
Atau dia satu-satunya cahaya?

Kenapa tidak haiku? Sekarang bacalah bait ini, tambahkan bait penyair setelahnya. Ini tangkinya...

Selama beberapa abad berikutnya, rangkaian bait seperti itu menjadi semakin populer dan sekitar abad ke-16 menjadi hiburan favorit penduduk kota-kota Jepang yang melek huruf. Namun semakin populer, semakin sedikit puisi yang tersisa di dalamnya - menulis renga menjadi hobi yang menghargai humor, ejekan, dan berbagai trik verbal. Oleh karena itu, puisi jenis ini mulai disebut haikai - yaitu. campuran yang lucu. Pada awal abad ke-17, istilah haiku (puisi komik) juga muncul, namun kemudian dilupakan selama beberapa ratus tahun. Saat ini, tercet individu sudah ditulis - bukan sebagai bagian dari renga. Bahkan ada kompetisi untuk melihat siapa yang bisa menulis haiku paling banyak dalam jangka waktu tertentu - misalnya dalam sehari. Hasilnya memang fenomenal, namun tidak ada yang terlalu peduli dengan kualitas puisi tersebut.

HAIKU

Kemudian Basho muncul, mengagungkan “sajak komik” ke tingkat puisi yang mendalam. Dan disinilah perbedaan antara haiku dengan jenis tercet lainnya mulai terlihat. Haiku adalah syair pembuka renga dan menerapkan aturan yang cukup ketat. Itu harus dikaitkan dengan musim - karena peringkat dibagi berdasarkan musim. Itu harus “objektif”, yaitu. berdasarkan pengamatan terhadap alam dan tidak boleh bersifat “pribadi” - karena itu bukanlah renga Basho atau Ransetsu - melainkan karya kolektif para penyair. Elemen yang rumit - metafora, kiasan, perbandingan, antropomorfisme juga tidak diperbolehkan di sini. Dll. Segala sesuatu yang dianggap oleh para ahli haiku di Barat sebagai aturan haiku yang tak tergoyahkan. Di sinilah kebingungan haiku dan haiku dimulai.

Dengan semua ini, haiku harus membawa muatan estetika yang kuat - mengatur nada untuk keseluruhan rangkaian bait yang dirangkai. Mereka ditulis sebelumnya untuk semua kemungkinan musim. Haiku yang bagus sangat dihargai karena sulit untuk ditulis - membutuhkan keterampilan yang nyata, dan begitu banyak orang yang ingin menulis renga. Kemudian koleksi haiku pertama muncul - khusus untuk memenuhi permintaan massal akan bait-bait awal. Kumpulan tercet renga internal tidak dapat ditulis terlebih dahulu - mereka dibuat hanya sebagai tanggapan terhadap bait sebelumnya dalam renga sebenarnya dan oleh karena itu tidak pernah ada kumpulan bait-bait ini, kecuali di dalam renga itu sendiri.

HOKKU DAN TERSEPSI LAINNYA

Tapi di sini Anda perlu memahami bahwa semua master haiku yang hebat mengambil bagian dalam penciptaan renga dan menulis tidak hanya haiku tetapi juga puisi renga internal - yang secara luar biasa memperluas kemungkinan tercet - ada tercet yang wajib ditulis oleh penyair di dalam orang pertama, ada puisi tentang urusan manusia dan bukan tentang alam, baik metafora maupun antropomorfisasi diperbolehkan dan digunakan kigo dan kireji menjadi opsional di banyak bait. Selain itu, haiku disusun baik sebagai entri buku harian, dan sebagai hadiah dari penyair kepada kenalan atau teman, dan sebagai tanggapan terhadap berbagai peristiwa. Syair seperti haiku dan bait sederhana juga dapat digunakan di sini. Dan semua ini disatukan oleh konsep umum puisi haikai - yang dalam beberapa abad akan digantikan oleh Shiki dengan istilah haiku, yang ia hidupkan kembali. Tidak mungkin Anda bisa menuliskan dalam haiku tercet karya Basho ini saat mengunjungi pameran gambar temannya:

Kamu artis yang baik
tapi bindweed milikmu ini -
Dia benar-benar terlihat hidup!

MEREKA MEMAKAI JAKET KETAT DI HAIKU

Karena peneliti Barat pertama hanya berurusan dengan kumpulan haiku, mereka mengabaikan semua jenis tercet lainnya dan dengan demikian menetapkan aturan haiku sebagai aturan haiku. Dari sinilah asal mula pembatasan konyol yang diberlakukan hingga hari ini pada haiku oleh banyak otoritas di Barat. Lagi pula, sebagian orang di sana masih menganggap Issa sebagai pemberontak yang tidak seimbang, yang penyimpangannya dari “norma haiku” hanya menegaskan bahwa mereka benar, seperti halnya pengecualian yang menegaskan aturan. Tapi Issa bukanlah seorang pemberontak sama sekali, dia terkadang melampaui batas-batas haiku, tapi bukan puisi haikai - atau haiku dalam terminologi baru. Ngomong-ngomong, dalam "Siput di Lereng Fuji" yang terkenal, dia, tentu saja, tidak melihat siput asli di lereng Fuji asli, tetapi pada siput di model Fuji - gunung suci - yang dipasang di banyak kuil Jepang - sekali lagi ini bukanlah semacam surealis yang bijaksana. Puisi ini adalah lelucon manis dari seorang ahli haiku yang hebat. Namun, setiap orang bebas melihat apa pun yang mereka inginkan dalam sebuah puisi; inilah aturan main haiku.

TURUN DENGAN HOKKU :-)

Di Rusia, kami berada dalam posisi yang jauh lebih menguntungkan daripada di Barat - di semua koleksi haiku karya master hebat kami, tidak hanya ada haiku, tetapi juga puisi dari buku harian, persembahan puisi, tercet dari renga. Itu sebabnya kami tidak pernah membuat perangkat hukum ini untuk haiku. Satu-satunya hal yang kami bingungkan adalah haiku dan haiku - Anda masih dapat membaca "Hokku Saya" di situs web penggemar kami, di mana mungkin tidak ada satu puisi pun yang berhak disebut haiku (tidak ada puisi musiman kata-kata, tidak ada kireji, tetapi ada metafora, dll.) Saya akan sepenuhnya meninggalkan istilah haiku, karena membingungkan otak, dan akan meninggalkan satu istilah - haiku. Haiku hanya berguna untuk menulis renga. Dan di sana semuanya harus sesuai aturan, kecuali kita sendiri yang membuat aturan baru!

(c) Yuri Runov

Haiku adalah salah satu genre puisi Jepang yang paling terkenal dan tersebar luas. Benar, tidak semua orang dapat memahami makna puisi pendek tiga baris, karena mengandung hubungan yang mendalam antara alam dan manusia. Hanya sifat-sifat yang sangat sensual dan canggih, yang juga bercirikan observasi, yang dapat mengapresiasi betapa indah dan luhurnya puisi-puisi tersebut. Bagaimanapun, haiku hanyalah satu momen kehidupan, yang diungkapkan dengan kata-kata. Dan jika seseorang tidak pernah memperhatikan matahari terbit, suara ombak, atau nyanyian jangkrik di malam hari, maka akan sangat sulit baginya untuk merasakan keindahan dan singkatnya haiku.

Tidak ada analogi puisi haiku dalam puisi mana pun di dunia. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa orang Jepang memiliki pandangan dunia yang khusus, budaya yang sangat otentik dan orisinal, serta prinsip pendidikan yang berbeda. Secara kodratnya wakil bangsa ini adalah filosof dan kontemplator. Pada saat-saat kegembiraan tertinggi mereka, orang-orang tersebut menghasilkan puisi yang dikenal di seluruh dunia sebagai haiku.

Prinsip penciptaannya cukup sederhana dan, pada saat yang sama, rumit. Puisi itu terdiri dari tiga baris pendek, yang pertama berisi informasi awal tentang tempat, waktu dan inti acara. Pada gilirannya, baris kedua mengungkapkan makna baris pertama, mengisi momen dengan pesona khusus. Baris ketiga mewakili kesimpulan yang sering kali mencerminkan sikap penulis terhadap apa yang terjadi, dan oleh karena itu bisa sangat tidak terduga dan orisinal. Jadi, dua baris pertama puisi itu bersifat deskriptif, dan baris terakhir menyampaikan perasaan bahwa apa yang dilihatnya menginspirasi orang tersebut.

Dalam puisi Jepang, terdapat aturan yang cukup ketat dalam menulis haiku, yang didasarkan pada prinsip-prinsip seperti ritme, teknik pernapasan, dan ciri-ciri bahasa. Jadi, haiku Jepang asli dibuat berdasarkan prinsip 5-7-5. Artinya baris pertama dan terakhir masing-masing harus terdiri dari lima suku kata, dan baris kedua harus terdiri dari tujuh suku kata. Selain itu, keseluruhan puisi harus terdiri dari 17 kata. Tentu saja, aturan-aturan ini hanya dapat dipatuhi oleh orang-orang yang tidak hanya memiliki imajinasi yang kaya dan dunia batin tanpa konvensi, tetapi juga gaya sastra yang unggul, serta kemampuan mengungkapkan pemikirannya secara ringkas dan penuh warna.

Perlu dicatat bahwa aturan 5-7-5 tidak berlaku untuk puisi haiku jika ditulis dalam bahasa lain. Hal ini terutama disebabkan oleh ciri-ciri linguistik tuturan Jepang, ritme dan melodinya. Oleh karena itu, haiku yang ditulis dalam bahasa Rusia dapat berisi jumlah suku kata yang berubah-ubah di setiap barisnya. Hal yang sama berlaku untuk jumlah kata. Hanya bentuk puisi tiga baris yang tetap tidak berubah, di mana tidak ada rima, tetapi pada saat yang sama frasa-frasa tersebut dikonstruksi sedemikian rupa sehingga menciptakan ritme khusus, menyampaikan kepada pendengar suatu dorongan tertentu yang memaksa seseorang. untuk secara mental menggambar gambaran tentang apa yang dia dengar.

Ada aturan lain dari haiku, yang, bagaimanapun, penulis patuhi atas kebijakan mereka sendiri. Hal ini terletak pada kontrasnya ungkapan, ketika yang hidup bersebelahan dengan yang mati, dan kekuatan alam menentang keterampilan manusia. Namun, perlu dicatat bahwa haiku yang kontras memiliki lebih banyak gambaran dan daya tarik, menciptakan gambaran alam semesta yang fantastis dalam imajinasi pembaca atau pendengar.

Menulis haiku tidak memerlukan usaha yang terfokus atau konsentrasi. Proses penulisan puisi seperti itu tidak terjadi atas kemauan kesadaran, melainkan ditentukan oleh alam bawah sadar kita. Hanya ungkapan singkat yang terinspirasi oleh apa yang mereka lihat yang dapat sepenuhnya sesuai dengan konsep haiku dan mengklaim gelar karya sastra.

Matsuo Basho. Ukiran oleh Tsukioka Yoshitoshi dari seri “101 Views of the Moon.” 1891 Perpustakaan Kongres

Genre haiku berasal dari genre klasik lain - pentaverse tangki dalam 31 suku kata, dikenal sejak abad ke-8. Ada caesura di tanka, pada saat itu “pecah” menjadi dua bagian, menghasilkan tercet 17 suku kata dan kuplet 14 suku kata - semacam dialog, yang sering disusun oleh dua penulis. Tercet asli inilah yang disebut haiku, yang secara harfiah berarti "bait awal". Kemudian, ketika tercet mendapat makna tersendiri dan menjadi genre dengan hukum kompleksnya sendiri, maka mulai disebut haiku.

Jenius Jepang menemukan dirinya dalam singkatnya. Haiku tercet adalah genre puisi Jepang paling singkat: hanya 17 suku kata yang terdiri dari 5-7-5 mor. Mora- satuan ukuran jumlah (garis bujur) satu kaki. Mora adalah waktu yang diperlukan untuk mengucapkan suku kata pendek. sejalan. Hanya ada tiga atau empat kata penting dalam puisi 17 suku kata. Dalam bahasa Jepang, haiku ditulis dalam satu baris dari atas ke bawah. Dalam bahasa-bahasa Eropa, haiku ditulis dalam tiga baris. Puisi Jepang tidak mengenal rima; pada abad ke-9, fonetik bahasa Jepang telah berkembang, hanya mencakup 5 vokal (a, i, u, e, o) dan 10 konsonan (kecuali yang bersuara). Dengan kemiskinan fonetik seperti itu, tidak mungkin ada rima yang menarik. Secara formal, puisi didasarkan pada hitungan suku kata.

Hingga abad ke-17, menulis haiku dipandang sebagai sebuah permainan. Hai-ku menjadi genre yang serius dengan munculnya penyair Matsuo Basho di dunia sastra. Pada tahun 1681, ia menulis puisi terkenal tentang burung gagak dan sepenuhnya mengubah dunia haiku:

Di cabang mati
Gagak menjadi hitam.
Malam musim gugur. Terjemahan oleh Konstantin Balmont.

Mari kita perhatikan bahwa simbolis Rusia dari generasi yang lebih tua, Konstantin Balmont, dalam terjemahan ini mengganti cabang "kering" dengan yang "mati", secara berlebihan, menurut hukum syair Jepang, mendramatisir puisi ini. Terjemahan tersebut ternyata melanggar aturan menghindari kata dan definisi evaluatif secara umum, kecuali yang paling biasa. "Kata-kata Haiku" ( haigo) harus dibedakan dengan kesederhanaan yang disengaja dan dikalibrasi dengan tepat, sulit dicapai, tetapi jelas terasa hambarnya. Meski demikian, terjemahan ini dengan tepat menyampaikan suasana yang diciptakan Basho dalam haiku ini, yang telah menjadi klasik, melankolis kesepian, kesedihan universal.

Ada terjemahan lain dari puisi ini:

Di sini penerjemah menambahkan kata “kesepian”, yang tidak ada dalam teks bahasa Jepang, namun pencantumannya tetap dibenarkan, karena “kesepian yang menyedihkan di malam musim gugur” adalah tema utama haiku ini. Kedua terjemahan tersebut dinilai sangat tinggi oleh para kritikus.

Namun, jelas bahwa puisi tersebut bahkan lebih sederhana daripada yang disajikan oleh penerjemah. Jika Anda memberikan terjemahan literal dan menempatkannya dalam satu baris, seperti yang ditulis orang Jepang haiku, Anda akan mendapatkan pernyataan yang sangat singkat berikut:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Di dahan kering / burung gagak duduk / senja musim gugur

Seperti yang bisa kita lihat, kata “hitam” tidak ada dalam bahasa aslinya, hanya tersirat. Gambar “gagak dingin di pohon gundul” berasal dari Tiongkok. "Senja Musim Gugur" ( aki tidak kure) dapat diartikan sebagai "akhir musim gugur" dan "malam musim gugur". Monokrom adalah kualitas yang sangat dihargai dalam seni haiku; menggambarkan waktu hari dan tahun, menghapus semua warna.

Haiku bukanlah sebuah deskripsi. Hal ini tidak perlu untuk mendeskripsikan, kata klasik, tetapi untuk memberi nama sesuatu (secara harfiah "memberi nama pada sesuatu" - ke lubang) dengan kata-kata yang sangat sederhana dan seolah-olah Anda baru pertama kali meneleponnya.

Gagak di cabang musim dingin. Ukiran oleh Watanabe Seitei. Sekitar tahun 1900 ukiyo-e.org

Haiku bukanlah miniatur, seperti sebutan lama di Eropa. Penyair haiku terhebat di akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, yang meninggal karena TBC, Masaoka Shiki, menulis bahwa haiku berisi seluruh dunia: amukan lautan, gempa bumi, topan, langit dan bintang - seluruh bumi dengan puncak tertinggi dan depresi laut terdalam. Ruang haiku sangat luas, tak terbatas. Selain itu, haiku cenderung digabungkan menjadi siklus, menjadi buku harian puitis - dan seringkali seumur hidup, sehingga singkatnya haiku dapat berubah menjadi kebalikannya: menjadi karya panjang - kumpulan puisi (meskipun bersifat diskrit dan terputus-putus).

Melainkan perjalanan waktu, masa lalu dan masa depan X tidak menggambarkan aiku, haiku adalah momen singkat saat ini - dan tidak lebih. Berikut ini contoh haiku karya Issa, mungkin penyair paling dicintai di Jepang:

Betapa bunga sakura bermekaran!
Dia mengusir kudanya
Dan seorang pangeran yang bangga.

Kefanaan adalah sifat hidup yang tetap dalam pemahaman orang Jepang; tanpanya, kehidupan tidak memiliki nilai atau makna. Kefanaan itu indah sekaligus menyedihkan karena sifatnya yang berubah-ubah dan dapat berubah.

Tempat penting dalam puisi haiku adalah hubungan dengan empat musim - musim gugur, musim dingin, musim semi dan musim panas. Orang bijak berkata: “Dia yang melihat musim, dia melihat segalanya.” Artinya, saya melihat kelahiran, pertumbuhan, cinta, kelahiran kembali dan kematian. Oleh karena itu, dalam haiku klasik, elemen penting adalah “kata musiman” ( kigo), yang menghubungkan puisi dengan musim. Terkadang kata-kata ini sulit dikenali oleh orang asing, namun orang Jepang mengetahui semuanya. Basis data kigo yang terperinci, berisi ribuan kata, kini sedang dicari di jaringan Jepang.

Dalam haiku tentang burung gagak di atas, kata musiman sangat sederhana - "musim gugur". Pewarnaan puisi ini sangat gelap, dipertegas oleh suasana malam musim gugur, yang secara harfiah berarti “senja musim gugur”, yaitu hitam dengan latar belakang senja yang semakin dalam.

Lihatlah betapa anggunnya Basho memperkenalkan tanda penting musim ke dalam puisi tentang perpisahan:

Untuk sebatang jelai
Saya meraih, mencari dukungan...
Betapa sulitnya momen perpisahan!

“Lonjakan jelai” secara langsung menunjukkan akhir musim panas.

Atau dalam puisi tragis penyair wanita Chiyo-ni tentang kematian putra kecilnya:

Wahai penangkap capungku!
Dimana di negara yang tidak diketahui
Apakah kamu masuk hari ini?

"Capung" adalah kata musiman untuk musim panas.

Puisi “musim panas” lainnya oleh Basho:

Ramuan musim panas!
Inilah mereka, para pejuang yang gugur
Mimpi kemuliaan...

Basho disebut sebagai penyair pengembara: dia sering berkeliaran di Jepang untuk mencari haiku sejati, dan ketika dia berangkat, dia tidak peduli dengan makanan, penginapan, gelandangan, atau perubahan jalan di pegunungan terpencil. Dalam perjalanan, ia ditemani rasa takut akan kematian. Tanda ketakutan ini adalah gambaran “Pemutihan Tulang di Ladang” - ini adalah nama buku pertama dari buku harian puitisnya, yang ditulis dalam genre tersebut. haibun(“prosa dalam gaya haiku”):

Mungkin tulangku
Angin akan memutih... Ada di hati
Udaranya terasa dingin bagiku.

Setelah Basho, tema “kematian dalam perjalanan” menjadi kanonik. Inilah puisi terakhirnya, “Lagu Sekarat”:

Aku sakit di perjalanan,
Dan semuanya berjalan dan melingkari mimpiku
Melalui ladang yang hangus.

Meniru Basho, penyair haiku selalu menyusun “bait terakhir” sebelum meninggal.

"BENAR" ( Makoto-tidak) puisi Basho, Buson, Issa dekat dengan orang-orang sezaman kita. Jarak historis di dalamnya seolah-olah dihilangkan karena kekekalan bahasa haiku, sifat formulanya, yang telah dipertahankan sepanjang sejarah genre dari abad ke-15 hingga saat ini.

Hal utama dalam pandangan dunia seorang haikaist adalah minat pribadi yang akut terhadap bentuk benda, esensinya, dan hubungannya. Mari kita ingat kata-kata Basho: “Belajarlah dari pohon pinus apa itu pinus, belajarlah dari bambu apa itu bambu.” Penyair Jepang memupuk kontemplasi meditatif terhadap alam, mengintip ke dalam benda-benda di dunia yang mengelilingi seseorang, ke dalam siklus alam yang tak ada habisnya, ke dalam ciri-ciri tubuh dan sensualnya. Tujuan penyair adalah mengamati alam dan secara intuitif melihat hubungannya dengan dunia manusia; penganut haika menolak keburukan, ketidakbergunaan, utilitarianisme, dan abstraksi.

Basho tidak hanya menciptakan puisi haiku dan prosa haibun, tetapi juga gambaran seorang penyair-pengembara - seorang lelaki mulia, berpenampilan petapa, dalam pakaian yang buruk, jauh dari segala sesuatu yang duniawi, tetapi juga menyadari keterlibatan yang menyedihkan dalam segala sesuatu yang terjadi di dunia. , mengkhotbahkan “penyederhanaan” secara sadar. Penyair haiku dicirikan oleh obsesi mengembara, kemampuan Buddhis Zen untuk mewujudkan yang besar dalam hal kecil, kesadaran akan kelemahan dunia, kerapuhan dan perubahan hidup, kesepian manusia di alam semesta, kepahitan yang pahit. keberadaan, rasa tidak terpisahkan antara alam dan manusia, hipersensitivitas terhadap semua fenomena alam dan perubahan musim.

Cita-cita orang seperti itu adalah kemiskinan, kesederhanaan, ketulusan, keadaan konsentrasi spiritual yang diperlukan untuk memahami berbagai hal, tetapi juga ringan, transparansi ayat, kemampuan menggambarkan yang abadi di masa kini.

Di akhir catatan ini, kami hadirkan dua puisi karya Issa, seorang penyair yang memperlakukan dengan lembut segala sesuatu yang kecil, rapuh, dan tak berdaya:

Diam-diam, diam-diam merangkak,
Siput, di lereng Fuji,
Sampai ke ketinggian!

Bersembunyi di bawah jembatan,
Tidur di malam musim dingin yang bersalju
Anak tunawisma.