Nama artisnya adalah Botticelli. Lukisan dinding untuk Kapel Sistina

Lukisan “Potret Seorang Pemuda” dibuat oleh Sandro Botticelli dalam tempera dan cat minyak di pohon sekitar tahun 1483. Genre – potret. Potret wajah penuh menggambarkan seorang pria muda dengan wajah yang menyenangkan dan melamun, bertubuh besar dan ekspresif […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi lahir di Florence dalam keluarga seorang penyamak kulit. Kakak laki-lakinya, Giovanni, seorang anak laki-laki yang sangat gemuk, diejek sebagai Barrel (Botticelli), dan julukan itu melekat pada kedua saudara laki-lakinya - beberapa tetangga yang buta huruf […]

Master Renaisans Italia Sandro Botticelli berulang kali menggambarkan St. Yohanes Pembaptis dalam karya-karyanya. Pelopor Kristus adalah salah satu lukisan terpopuler sepanjang masa Renaisans, popularitasnya nomor dua setelah […]

The Temptation of Christ atau sebaliknya The Temptations of Christ (dalam bahasa Italia Tentazione di Cristo) adalah lukisan dinding yang dibuat oleh seniman besar Renaisans Italia Sandro Botticelli. Dimensi lukisan itu adalah 345,5 kali 555 cm. Lukisan itu dilukis antara […]

Seniman besar Renaisans Italia mengabadikan Pangeran Pemuda dalam banyak lukisannya, yang sangat mencolok dalam keindahannya. Giuliano Medici menarik perhatian banyak seniman dan penyair yang menyebut dia dalam karya mereka […]

Selama tahun-tahun hidupnya, Sandro Botticelli adalah artis terkenal, yang sering didekati dengan pesanan potret. Salah satu yang ingin memesan potret adalah Simonetta, salah satu wanita tercantik di zaman Renaissance. "Potret […]

Botticelli adalah salah satu perwakilan Renaisans yang paling menonjol. Gaya asli sang master diterima dari gurunya, yang sebagian besar ditentukan hanya oleh warna kulit, tipe wajahnya sendiri, dan perhatiannya terhadap […]

Lukisan tersebut saat ini disimpan di Museum Seni El Paso (AS). Dari segi genre tentu perlu digolongkan lukisan keagamaan, itu ditulis dalam tempera. Adapun arah seni rupa, karyanya sudah ada sejak awal […]

Kami melanjutkan cerita tentang karya Sandro Botticelli.

Dua lukisan Botticelli yang paling terkenal, yang disebut " Primavera" ("Musim semi") dan " Kelahiran Venus" ditugaskan oleh Medici dan mewujudkan suasana budaya yang muncul di kalangan medis. Sejarawan seni sepakat karya-karya ini berasal dari tahun 1477-1478 . Lukisan-lukisan itu dilukis untuk Giovanni dan Lorenzo di Pierfrancesco - putra saudara laki-laki Piero, "Gouty". Belakangan, setelah kematian Lorenzo yang Agung, cabang keluarga Medici ini menentang pemerintahan putranya Piero, sehingga mereka mendapat julukan "dei Popolani" (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco adalah murid Marsilio Ficino. Untuk Anda vila di Castello dia memesan lukisan dinding dari sang seniman, dan kedua lukisan ini juga ditujukan untuknya.

Dalam penelitian sejarah seni rupa, isi lukisan tersebut diinterpretasikan dalam berbagai cara, termasuk dikaitkan dengan puisi klasik, khususnya dengan baris-baris Horace dan Ovid. Namun seiring dengan itu, konsep komposisi Botticell seharusnya mencerminkan ide-ide Ficino, yang menemukan perwujudan puitisnya di Poliziano.

Kehadiran Venus di sini melambangkan bukan cinta sensual dalam pemahaman pagannya, tetapi bertindak sebagai cita-cita humanistik cinta spiritual, " aspirasi jiwa ke atas secara sadar atau setengah sadar, yang memurnikan segala sesuatu yang bergerak"(Chastel). Oleh karena itu, gambaran Musim Semi bersifat kosmologis-spiritual. Zephyr yang menyuburkan menyatu dengan Flora, melahirkan Primavera, Musim Semi - simbol kekuatan Alam yang memberi kehidupan. Venus di tengah komposisi (di atasnya ada Cupid dengan mata tertutup) - diidentifikasi dengan Humanitas - kompleks sifat spiritual manusia , manifestasinya mewakili tiga Rahmat; Merkurius, melihat ke atas, menyebarkan awan dengan lambangnya.

Betapa indahnya setiap kelompok dalam lukisan terkenal karya Sandro Botticelli - “Musim Semi” (juga dalam Uffizi), bersatu, penuh gerakan ritmis, berpadu indah dengan semua lini figur tetangga. Mungkin adegan kuno dari komposisi ini disarankan oleh penyair Poliziano, yang bekerja di istana Lorenzo. Namun ritme dan pesona mereka murni Botticelli.

Botticelli digambarkanZephyr mengejar bidadari Kloris , dari persatuan mereka munculTumbuhan;

lalu kita melihat Venus,tarian tiga rahmat

dan, terakhir, Merkurius, yang, melihat ke atas, menghilangkan tabir awan yang menghalangi kontemplasi dengan lambang kedokterannya.

Apa isi gambarnya? Para peneliti telah menawarkan beberapa interpretasi. Tema komposisinya adalah musim semi dengan dewa-dewa kuno yang menyertainya. Pusat konstruksinya adalah Venus - bukan perwujudan nafsu dasar, tetapi dewi berbunga yang mulia dan semua niat baik di bumi; ini adalah gambaran neoplatonik. Memperluas konteks ini, para ilmuwan berpendapat bahwa gambar tersebut mencerminkan gagasan penciptaan keindahan melalui cahaya cinta ilahi dan tentang perenungan keindahan ini, yang mengarah dari duniawi ke supraterestrial .

Dalam literatur tentang Botticelli, hal itu biasa terjadi penafsiran lain tiga karakter yang terdaftar: diyakini bahwa Zephyr, bidadari Chloris dan dewi Flora berbunga, yang lahir dari persatuan Chloris dengan Zemphyr, terwakili di sini.

Venus, tokoh sentral komposisi, berdiri di bawah kanopi pepohonan di ruang yang mempesona ini hutan musim semi. Gaunnya yang terbuat dari kain terbaik dengan hiasan benang emas dan jubah merah tua yang mewah, melambangkan cinta, menunjukkan bahwa di hadapan kita adalah dewi cinta dan kecantikan. Namun ciri-ciri lain juga tampak dalam penampilannya yang rapuh. Kepala yang tertunduk ditutupi selimut kasa, jenis yang Sandro suka kenakan pada Madonna-nya. Wajah Venus dengan alis terangkat bertanya-tanya mengungkapkan kesedihan dan kerendahan hati; tidak jelas arti dari isyaratnya - apakah itu salam, pembelaan malu-malu, atau penerimaan yang penuh kebahagiaan?

Karakternya menyerupai Perawan Maria dalam subjek Kabar Sukacita (misalnya dalam lukisan karya Alesso Baldovinetti). Orang-orang kafir dan Kristen tersembunyi dalam gambaran spiritual.

Dalam gambar lain, komposisinya juga ditangkap asosiasi dengan motif keagamaan. Jadi, gambar Zephyr dan bidadari Chloris menggemakan abad pertengahan gambaran setan yang tidak mengijinkan jiwa masuk surga .

Rahmat, sahabat dan pelayan Venus, - kebajikan yang dihasilkan oleh Kecantikan, nama mereka - Kesucian, Cinta, Kesenangan . Penggambaran Botticelli tentang tiga serangkai yang indah adalah perwujudan dari tarian. Sosok ramping dengan bentuk-bentuk yang memanjang dan melengkung lembut yang terjalin dalam rangkaian gerakan melingkar yang berirama. Seniman ini sangat inventif dalam interpretasinya terhadap gaya rambut, menampilkan rambut baik sebagai elemen alami maupun sebagai bahan dekoratif. Rambut Grace dikumpulkan dalam helaian, kadang keriting halus, kadang jatuh bergelombang, kadang tersebar di bahunya, seperti aliran emas.

Lekuk-lekuk tubuh yang ringan, dialog pandangan, penyatuan tangan dan penempatan kaki yang anggun - semua ini menyampaikan ritme tarian yang maju. Hubungan para pesertanya mencerminkan rumusan klasik dan sekaligus pemahaman Neoplatonis tentang Eros: Cinta menuntun Kesucian menuju Kenikmatan dan mengikat tangan mereka . Dalam gambar Botticelli, gagasan tentang kemegahan mitologis menjadi hidup, tetapi gambarnya diwarnai dengan kemurnian sejati.

Mari kita beralih ke gambar kedua. (sudah ada publikasi tentang gambar ini di halaman komunitas , tetapi di sini saya akan mencoba membahas poin-poin yang belum disinggung dalam publikasi sebelumnya)

"Kelahiran Venus"sekitar 1477-85 Galeri Uffizi, Florence

"Kelahiran Venus" oleh Botticelli di Uffizi - salah satu lukisan paling terkenal di dunia. Lihatlah Venus ini, gadis pemalu ini, yang di matanya ada kesedihan yang mengembara. Dijiwai dengan ritme komposisi yang juga berada pada tikungannya tubuh muda, dan pada helaian rambut emasnya yang terpelintir, terkoyak begitu indah tertiup angin, dan pada konsistensi umum garis-garis tangannya, kakinya yang agak kaku, putaran kepalanya, dan pada sosok-sosok yang membingkainya.

Lukisan ini dikaitkan dengan puisi klasik. Namun seiring dengan kenangan budaya Romawi, desain komposisi Botticell seharusnya mencerminkan gagasan Ficino, yang menemukan jati dirinya. perwujudan puitis oleh Poliziano.

Plot mahakarya Botticelli dihidupkan kembali salah satu legenda paling puitis Yunani Kuno . Dewi cinta Afrodit dalam mitologi Romawi - Venus) lahir dari busa gelombang laut dekat pulau Siprus. Marshmallow(angin barat) meniup cangkang kecantikan muda dan membawanya ke pantai. Mawar berjatuhan dari napasnya, dan seolah memenuhi gambar itu dengan keharuman yang halus. Zephyr digambarkan dalam pelukan istrinya, Kloris(orang Romawi menyebutnya Tumbuhan), nyonya kerajaan tumbuhan. Musim semi menanti Venus, siap mengenakan pakaian agung pada dewi cinta untuk menyembunyikan kecantikan sempurna tubuhnya. Leher musim semi dihiasi dengan karangan bunga myrtle hijau, melambangkan cinta abadi.

Sang seniman lebih banyak menggunakan warna fajar yang lembut pada sosok anyelir daripada dalam interpretasi lingkungan spasial di sekitarnya; mereka juga diberikan pada pakaian ringan, dimeriahkan oleh pola bunga jagung dan aster yang paling halus; Optimisme mitos humanistik secara organik dipadukan di sini dengan karakteristik seni Botticelli yang sedikit melankolis. Namun setelah terciptanya lukisan-lukisan ini, kontradiksi yang lambat laun semakin mendalam dalam budaya dan seni rupa Renaisans juga mempengaruhi sang seniman. Tanda-tanda pertama dari hal ini terlihat dalam karyanya di awal tahun 1480-an.

Untuk lukisannya, sang seniman memilih pose “Venus suci”, dengan malu-malu menutupi ketelanjangannya yang menawan. Prototipe dewi berwajah Madonna lagi-lagi adalah Simonetta Vespucci.

Seperti yang tercantum dalam postingan tersebut Banyak penyair yang terinspirasi dari lukisan Botticelli ini saat membuat karyanya. Puisi diberikan di pos yang diberi tag Novel karya Matveeva Dan Bidang Valerie. Saya akan memberi Anda puisi lain di sini. Sarah Bernhardt "Kelahiran Venus"

Itu mengenai. Menggerutu. Itu hilang.
Angin puyuh multi-baris muncul dari bawah.
Naik dari busa putih susu
lahir Venus... Segera menjadi sunyi,

menempel pada kaki dewanya.
Lidah asin membelai ketelanjangan...
Marshmallow sedang menuju ke pantai
perahunya. Di bumi dalam cinta

bertemu bidadari. Ada bunga di udara
berputar dan terbang dengan tenang ke dalam air...
Wajahnya penuh mimpi -
oh, sensualitas wawasan Alam.

Dewi cinta: rambut emas,
wajah remaja, tubuh tanpa cacat -
firasat nafsu... Sebuah pertanyaan diam -
apakah dia peduli dengan manusia fana ini?

Sumber yang digunakan dalam penyusunan publikasi diberikan pada dua postingan sebelumnya. Di sini saya juga mencatat bahwa baru-baru ini ada publikasi di LiRu "Alegori Musim Semi" pada ceri_LG, serta publikasi yang disebutkan di atas tentang karya Botticelli di postingan tersebut NADYNROM .

Kelanjutan cerita tentang karya Sandro Botticelli diharapkan ada pada postingan selanjutnya.

Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur Renaisans (Renaissance) Diterbitkan 13/10/2016 19:14 Dilihat: 2876

“Seni pribadinya mencerminkan wajah abad ini. Di dalamnya, seolah-olah dalam fokus, segala sesuatu yang mendahului momen kebudayaan itu dan segala sesuatu yang kemudian membentuk “masa kini” digabungkan (A. Benois).

Nama asli artis tersebut adalah Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Ia dilahirkan dalam keluarga sederhana - ayahnya adalah seorang penyamak kulit, tetapi ia dibesarkan oleh kakak laki-lakinya Antonio, yang merupakan seorang pembuat perhiasan yang hebat. Karena kegemukannya, ia dijuluki “Botticello” (barel), julukan yang diwariskan kepada Sandro. Namun ada pendapat bahwa Botticelli mendapat julukan ini karena ciri-ciri sosoknya. Namun, hal ini tidak ada hubungannya dengan pekerjaannya.
Sandro Botticelli (1445-1510)- Artis Italia terkenal dari Renaisans Awal, perwakilan dari sekolah Florentine. Hal pertama yang menarik perhatian Anda ketika melihat lukisan Botticelli adalah spiritualitas dan pewarnaannya yang halus. Botticelli diyakini telah menciptakan sekitar 50 lukisan.
Sandro belajar seperti semua anak pada masanya, dan kemudian magang di bengkel perhiasan saudaranya Antonio. Namun dia tidak tinggal lama di sana dan sekitar tahun 1464 dia magang di sana Filippo Lippi, salah satu artis terkenal saat itu.

Pengaruh Filippo Lippi

Karya Filippo Lippi mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap Botticelli, dan jika dilihat dari dekat lukisan para seniman tersebut, pengaruh ini terlihat jelas. Misalnya, tiga perempat putaran wajah, pola dekoratif gorden dan tangan, kegemaran pada detail, dan lirik gambar yang dibuat. Tapi yang utama adalah warnanya. Tampaknya bersinar dengan lembut. Sebagai perbandingan, berikut adalah lukisan karya F. Lippi dan S. Botticelli.

F.Lippi. Altar Novisiat. Uffizi (Florence)

S. Botticelli “Madonna dan Anak dan Dua Malaikat” (1465-1470)
Fakta menarik: Botticelli pertama adalah murid Lippi, dan kemudian putra Lippi menjadi murid Botticelli.
Para seniman berkolaborasi hingga tahun 1467, dan kemudian jalan mereka berbeda: Filippo pergi ke Spoleto, Botticelli tetap di Florence dan membuka bengkelnya di sana pada tahun 1470.

Karya bertema religi dan mitologi (karya awal)

Botticelli berada dekat dengan lapangan Medis dan kalangan humanis di Florence. Dan ini sangat penting, karena... Keluarga Medici, sebuah keluarga oligarki, paling dikenal sebagai dermawan seniman yang luar biasa dan arsitek Renaisans. Perwakilan keluarga ini dari abad XIII hingga XVIII. berulang kali menjadi penguasa Florence.
Dari karya S. Botticelli paruh kedua abad ke-15. Saya ingin menyoroti beberapa.

S. Botticelli. Diptych tentang kisah Judith

Judith- Karakter Perjanjian Lama, seorang janda Yahudi yang menyelamatkannya kampung halaman dari invasi Asyur. Judith dianggap sebagai simbol perjuangan kaum Yahudi melawan penindasnya, simbol patriotisme. Ketika pasukan Asiria mengepung kampung halamannya, dia berdandan dan pergi ke kamp musuh, di mana dia menarik perhatian komandan. Ketika dia tertidur, dia memenggal kepalanya dengan pedang tajam, dengan tenang berjalan melewati para prajurit yang sedang tidur dan kembali ke kampung halamannya yang telah diselamatkan.
Diptych terdiri dari 2 lukisan: “Kembalinya Judith” dan “Penemuan Tubuh Holofernes.”
Adegan kembalinya Judith itulah yang digambarkan Botticelli dalam lukisan ini.

S. Botticelli “Kembalinya Judith” (1472-1473)
Judith ditemani oleh pembantunya. Gadis itu memegang pedang besar di tangannya, wajahnya terkonsentrasi dan sedih, kakinya telanjang, dia berjalan pulang dengan langkah tegas - pelayan itu hampir tidak bisa mengikuti langkah cepatnya, memegang dengan tangannya keranjang di mana kepala Raja Holofernes berada.
Botticelli tidak menampilkan Judith sebagai gadis cantik dan menggoda (seperti yang digambarkan banyak seniman), ia lebih mengutamakan momen heroik dalam hidup Judith.

S. Botticelli “Santo Sebastian” (1474)

Sebastian (Sebastian)- Legiun Romawi, santo Kristen, dihormati sebagai martir. Dia adalah kepala Pengawal Praetorian di bawah kaisar Diocletian dan Maximianus. Dia diam-diam menganut agama Kristen. Dua temannya (saudara Markus dan Markellinus) dijatuhi hukuman mati karena iman mereka kepada Kristus. Kerabat dan istri para terpidana meminta mereka untuk meninggalkan iman mereka dan menyelamatkan hidup mereka, dan pada satu titik Markus dan Marcellinus mulai ragu-ragu, namun Sebastian datang untuk mendukung para terpidana; pidatonya menginspirasi saudara-saudara dan meyakinkan mereka untuk tetap setia pada agama Kristen. Mereka yang mendengar Sebastian melihat tujuh malaikat dan seorang Pemuda, yang memberkati Sebastian dan berkata: “Kamu akan selalu bersamaku.”
Sebastian ditangkap dan diinterogasi, setelah itu Kaisar Diocletian memerintahkan dia untuk dibawa ke luar kota, diikat dan ditusuk dengan panah. Karena mengira dia sudah mati, para algojo membiarkannya terbaring sendirian, namun tidak ada organ vitalnya yang rusak akibat panah tersebut, dan lukanya, meskipun dalam, tidak berakibat fatal. Seorang janda bernama Irina datang pada malam hari untuk menguburkannya, tetapi menemukan bahwa dia masih hidup dan membawanya keluar. Banyak orang Kristen membujuk Sebastian untuk melarikan diri dari Roma, tetapi dia menolak dan menghadap kaisar dengan bukti baru tentang imannya. Atas perintah Diocletian, dia dilempari batu sampai mati, dan tubuhnya dibuang ke Kloaka Besar. Orang suci itu muncul dalam mimpi kepada wanita Kristen Lukina dan memerintahkan dia untuk mengambil tubuhnya dan menguburkannya di katakombe, dan wanita itu memenuhi perintah ini.
Dalam lukisan Botticelli, Sebastian tenang, dia tidak takut mati; sepertinya anak panah yang menusuk ke tubuhnya tidak mengganggu sang pahlawan sama sekali. Dia membawa imannya dengan sabar dan rendah hati melalui semua penderitaannya.

S. Botticelli “Adorasi Orang Majusi” (c. 1475). Galeri Uffizi (Florence)

Dalam gambar orang Majus, Botticelli menggambarkan tiga anggota keluarga Medici: Cosimo the Elder, berlutut di depan Perawan Maria, dan putranya Piero di Cosimo (Magus yang berlutut dengan jubah merah di tengah gambar) dan Giovanni di Cosimo di sebelahnya. Pada saat gambar itu dilukis, ketiganya sudah mati, Florence diperintah oleh cucu Cosimo - Lorenzo Medici. Ia juga digambarkan dalam lukisan itu bersama saudaranya Giuliano.

Potret diri Botticelli sendiri dibuat dalam bentuk seorang pemuda berambut pirang berjubah kuning di tepi kanan gambar.
D. Vasari berbicara tentang lukisan ini sebagai berikut: “Tidak mungkin untuk menggambarkan semua keindahan yang Sandro masukkan ke dalam gambar kepala yang diputar dalam berbagai posisi - sekarang di depan, sekarang di profil, sekarang di setengah- giliran, sekarang, akhirnya, membungkuk, dan sesuatu yang lain.” bahkan dalam rombongan tiga raja ia memperkenalkan begitu banyak ciri khas sehingga mudah untuk memahami siapa yang mengabdi pada yang satu, dan yang satu mengabdi pada yang lain. Sungguh karya ini merupakan keajaiban terbesar, dan disempurnakan dalam warna, desain, dan komposisi sehingga setiap seniman terkagum-kagum karenanya hingga saat ini.”
Saat ini, Botticelli melukis potret yang indah.

S. Botticelli “Potret seorang pria tak dikenal dengan medali Cosimo de' Medici the Elder” (c. 1475). Uffizi (Florence)
Gambar itu dilukis di papan kayu dengan tempera. Sebuah teknik unik untuk Renaisans digunakan: ceruk bundar dibuat di papan tempat pastilla dimasukkan - salinan medali yang diberikan untuk menghormati Cosimo de' Medici sekitar tahun 1465, dipahat dari plester dan dilapisi dengan cat emas.
Inovasi sang seniman terletak pada kenyataan bahwa ia menggambarkan pemuda itu hampir dari depan (sebelumnya mereka menggambarkan dada secara ketat di profil), dengan lengan yang tergambar jelas (ini belum pernah dilakukan sebelumnya) dan dengan lanskap di latar belakang (sebelumnya gambar). latar belakangnya netral).

S. Botticelli “Potret Seorang Wanita Muda” (1476-1480). Galeri Berlin
Botticelli membuat potret ini sesuai dengan prinsip F. Lippi, gurunya - ia kembali ke profil ketat dengan siluet elegan dan bingkai, ceruk, atau jendela yang kaku. Potretnya diidealkan, mendekati citra kolektif.
Siapa modelnya? Sulit untuk memberikan jawaban. Dan asumsinya adalah sebagai berikut: Simonetta Vespucci (cinta rahasia dan model Botticelli dan kekasih Giuliano Medici); ibu atau istri Lorenzo de' Medici (Yang Luar Biasa).

Di Roma (1481-1482)

Pada saat ini, Botticelli telah menjadi seniman yang sangat terkenal tidak hanya di Florence, tetapi juga di luar negeri. Pesanannya sangat banyak. Paus Sixtus IV, yang membangun kapel di istana Romawinya, juga ingin kapel itu dilukis oleh Sandro Botticelli. Pada tahun 1481 Botticelli datang ke Roma. Bersama Ghirlandaio, Rosselli dan Perugino, ia menghiasi dinding kapel kepausan di Vatikan, yang dikenal sebagai Kapel Sistina, dengan lukisan dinding. Dia akan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia setelah tahun 1508-1512. langit-langit dan dinding altar akan dilukis oleh Michelangelo.
Botticelli membuat tiga lukisan dinding untuk kapel: “Hukuman Korah, Daphne dan Abiron”, “Pencobaan Kristus” dan “Panggilan Musa”, serta 11 potret kepausan.

S. Botticelli “Pencobaan Kristus” (1482)

Tiga episode dari Injil - godaan Kristus - digambarkan di bagian atas lukisan dinding. Di sebelah kiri, iblis, yang menyamar sebagai seorang pertapa, membujuk Yesus yang berpuasa untuk mengubah batu menjadi roti dan memuaskan rasa laparnya. Di tengah-tengah, iblis mencoba memaksa Yesus untuk melompat dari puncak Bait Suci Yerusalem untuk menguji janji Tuhan akan perlindungan malaikat. Di sebelah kanan, iblis di puncak gunung menjanjikan Yesus kekayaan duniawi dan kekuasaan atas dunia jika dia menolak Tuhan dan menyembah Dia, iblis. Yesus mengusir iblis dan para malaikat datang untuk melayani Anak Allah.
Di latar depan, seorang pemuda yang sembuh dari penyakit kusta datang ke imam besar Bait Suci untuk menyatakan penyuciannya. Di tangannya ada cawan kurban dan alat penyiram. Imam besar melambangkan Musa, yang membawa hukum, dan pemuda melambangkan Yesus, yang menumpahkan darahnya dan menyerahkan nyawanya demi umat manusia, dan kemudian dibangkitkan.
Beberapa tokoh latar depan adalah potret orang-orang sezaman dengan penulis.

Lukisan Botticelli bertema sekuler

Karya Botticelli yang paling terkenal dan paling misterius adalah “Spring” (“Primavera”).

S. Botticelli “Musim Semi” (1482). Galeri Uffizi (Florence)
Lukisan itu menggambarkan sebuah lapangan terbuka di kebun jeruk, semuanya bertabur bunga. Bunga, menurut ahli botani, direproduksi dengan akurasi fotografis, tetapi di antaranya tidak hanya bunga musim semi, tetapi juga bunga musim panas dan bahkan musim dingin.
Tiga karakter dari kelompok pertama: dewa angin barat Zephyr, dia mengejar Kloris, digambarkan pada saat transformasi menjadi Flora - bunga sudah terbang keluar dari mulutnya; dewi bunga sendiri, Flora, menyebarkan mawar dengan tangan yang murah hati.
Kelompok pusat dibentuk sendiri oleh Venus, dewi taman dan cinta. Di atas Venus adalah Cupid, dengan mata tertutup, mengarahkan panah ke tengah Harita.
Di sebelah kiri Venus terdapat kelompok tiga Harita yang menari sambil berpegangan tangan.
Kelompok terakhir dibentuk oleh Merkurius dengan atributnya: helm, sandal bersayap. Botticelli menggambarkannya sebagai penjaga taman dengan pedang.
Semua karakter hampir tidak menyentuh tanah, mereka tampak melayang di atasnya.
Ada banyak interpretasi terhadap lukisan itu. Mereka dapat dibagi menjadi filosofis, mitologis, religius, historis dan eksotik.
Sekitar tahun 1485, Botticelli menciptakan lukisan terkenal lainnya, “The Birth of Venus.”

S. Botticelli “Kelahiran Venus” (1482). Uffizi (Florence)

Model Venus diyakini adalah Simonetta Vespucci.
Gambar tersebut menggambarkan mitos kelahiran Venus (Yunani: Aphrodite. Baca di artikel “Dewa Olimpiade”). Seorang dewi telanjang berenang ke pantai dalam cangkang, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris (Flora Romawi), meniup cangkang, menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat.
Pose Venus jelas menunjukkan pengaruh klasik patung Yunani. Proporsi tubuh didasarkan pada kanon harmoni dan keindahan.
Karya Sandro Botticelli dibedakan oleh melodi garis yang istimewa di setiap lukisannya, rasa ritme dan harmoni, tetapi hal-hal tersebut secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam “Musim Semi” dan “Kelahiran Venus”. Senimannya tidak pernah menggunakan teknik stensil, sehingga lukisannya juga menggairahkan pemirsa modern.

Lukisan religi karya S. Botticelli dari tahun 1480-an

Karya keagamaan Botticelli saat ini adalah yang tertinggi prestasi kreatif pelukis.

"Madonna Magnificat"(1481-1485) menjadi terkenal semasa hidup sang seniman. Lukisan tersebut menggambarkan Penobatan Bunda Allah oleh dua bidadari yang menyamar sebagai pemuda. Tiga malaikat lainnya ditahan di depannya buku terbuka, di mana Maria menulis sebuah doksologi yang diawali dengan kata-kata: Magnificat anima mea Dominum (“Jiwaku memuliakan Tuhan”). Di pangkuan Maria ada bayi Yesus, dan di tangan kirinya dia memegang buah delima, lambang belas kasihan Tuhan.

Karya terakhir Sandro Botticelli

Pada tahun 1490-an, sang seniman berada dalam kondisi moral yang sulit. Kematian Lorenzo yang Agung, penaklukan Florence oleh pasukan Prancis, dan pandangan apokaliptik Savonarola, yang membuat Botticelli bersimpati, semuanya berdampak kuat pada kesadarannya. Lukisan-lukisannya pada periode ini penuh dengan drama, melankolis dan keputusasaan (“Abandoned”, “Mourning of Christ”, “Slander”, dll).

S. Botticelli “Ditinggalkan” (c. 1495). Roma, koleksi Pallavicini
Wanita muda yang kesepian digambarkan dalam kesedihan dan kebingungan yang luar biasa. Sosok berjongkok dengan latar belakang dinding kosong - dan tidak ada yang lain dalam hal yang luar biasa dan ini gambar yang aneh. Siapa wanita ini? Wajahnya bisa menjelaskan sesuatu kepada kita, tapi wajahnya tidak terlihat. Gaun usang mengisyaratkan perjalanan yang panjang, sepi dan tanpa harapan. Kemeja tersebar di tangga seperti mayat... "Ditinggalkan" memiliki banyak arti sehingga arti sebenarnya lebih luas daripada plot tertentu.

S. Botticelli “Ratapan Kristus” (1495)
Tiga Maria dan Yohanes Sang Teolog membungkuk dalam kesedihan atas tubuh Kristus yang tak bernyawa. Sepanjang hari mereka berdiri di kayu salib, menyaksikan siksaan dan kematiannya. Yusuf dari Arimatea datang menghadap Pilatus dan meminta jenazah Yesus. Kemudian Pilatus memerintahkan agar jenazahnya diserahkan. Yusuf digambarkan dengan mahkota duri di tangannya. Mengambil jenazahnya, Yusuf membungkusnya dengan kain kafan yang bersih dan membaringkannya di dalam kubur barunya, yang dia ukir pada batu - di dalam kubur yang dinanti-nantikan oleh Yusuf. kematian sendiri, menyiapkannya untuk diriku sendiri.
Botticelli menempatkan semua gambar sangat dekat satu sama lain dan di tepi gambar. Mereka seakan-akan membentuk sebuah salib dan kesatuan di atas tubuh Kristus.
Yohanes Sang Teolog berpegang teguh pada Perawan Maria, karena Kristus mewariskan kepada murid terkasihnya untuk memperlakukannya sebagai seorang ibu. Maria Magdalena memeluk kaki, dan Maria, ibu Yakobus Muda, kepala Kristus...
Botticelli meninggal pada 17 Mei 1510. Ia dimakamkan di pemakaman Gereja All Saints di Florence.
Karya Botticelli dengan jelas mewujudkan ciri-ciri puisi luhur, kecanggihan, kecanggihan, spiritualitas, dan keindahan. Ini adalah salah satu seniman Renaisans yang paling emosional dan liris.

Sandro Botticelli, yang karya-karyanya mewakili warisan tak ternilai yang mewujudkan refleksi masa lalu, adalah seorang pelukis Renaisans yang luar biasa, sosok yang cemerlang di antara para pelukis pada masa Lorenzo the Magnificent.

Biografi artis Italia

Nama asli Botticelli adalah Alessandro di Mariano Filipepi. Nama panggilan Botticelli diwarisi dari kakak laki-lakinya dan diterjemahkan berarti “tong”.

Florentine Sandro Botticelli, yang karyanya dikagumi di seluruh dunia, lahir pada tahun 1445 di keluarga penyamak kulit dan merupakan yang paling putra bungsu. Pastor Mariano Filipepi dan istrinya Zmeralda menyewa sebuah apartemen; bengkel mereka sendiri memberikan penghasilan yang sangat kecil, sehingga penyamak kulit bermimpi untuk berhasil mendiami putra-putranya dan meninggalkan kerajinannya. Pada tahun 1458, Sandro bekerja magang di bengkel perhiasan milik saudaranya. Setelah mahir dalam seni halus ini, yang membutuhkan kepercayaan diri dan ketelitian dalam menggambar, ia segera tertarik pada seni lukis dan dua tahun kemudian ia magang pada pelukis Florentine Fra Filippo Lippi, yang dengannya ia belajar hingga usia 22 tahun.

Pelajaran pertama Botticelli

Pelajaran berharga dalam pengerjaan perhiasan berguna bagi seniman di masa depan: karya terkenal Sandro Botticelli dicirikan oleh kejelasan garis kontur dan penggunaan emas secara profesional bentuk murni untuk menggambarkan latar belakang atau sebagai campuran pada cat. Waktu yang dihabiskan dalam lokakarya mentor merupakan waktu yang produktif dan menyenangkan bagi remaja putra. Siswa tersebut menjadi pengikut gurunya dan menirunya dalam segala hal. Yang terakhir, membalas pengabdian yang tulus dan keinginan untuk menyerap sebanyak mungkin pengetahuan yang diterimanya, mencoba memberi Botticelli segala yang ada dalam kekuatannya. Gaya guru pertama mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap gaya lukisan Botticelli, terutama pada detail ornamen, warna dan jenis wajah.

Selanjutnya Sandro yang haus akan ilmu baru menjadi pengunjung bengkel Andrea Verrocchio - pematung Italia dan seorang pelukis, orang serba bisa yang memimpin tim seniman berbakat yang bercita-cita tinggi. Situasi pencarian kreatif, yang mendominasi kalangan seni, diungkapkan dengan jelas dalam karya pertama master Florentine: “Madonna and Child and Two Angels” dan “Madonna in the Rosary.” Di sanalah pengalaman Botticelli dari gurunya terlihat jelas. Pada tahun 1467, Florentine memutuskan untuk membuka bengkelnya sendiri.

Karya utama Sandro Botticelli: "Allegory of Force"

Seniman menyelesaikan tugas pertamanya pada tahun 1470 untuk aula Pengadilan Niaga, sebuah lembaga kota yang mengadili kasus-kasus pelanggaran ekonomi. Itu adalah lukisan Alegori Kekuasaan, yang menggambarkan sosok yang duduk di singgasana yang dalam. Mewakili perwujudan keyakinan dan kekuatan moral, “Kekuatan” Botticelli mengekspresikan ketidakstabilan dan kerapuhan batin dengan posenya.

Tahun 1472 bagi Sandro ditandai dengan pendaftarannya di asosiasi seniman - Persekutuan St. Luke, yang memberi pelukis kesempatan untuk mengelola bengkel secara legal, mengelilingi dirinya dengan asisten. Salah satu murid Botticelli adalah putra mantan guru, Filippino Lippi.

Ketenaran pelukis Florentine

Pada tahun 1475, Sandro Botticelli, yang sebagian besar karyanya ditulis dalam Alkitab dan tema mitologi, menjadi master yang dikenal luas dan dicari. Sang seniman melukis lukisan untuk gereja, membuat lukisan dinding, secara bertahap menggantikan keanggunan dan linearitas datar yang diadopsi dari Filippo dengan pemahaman baru tentang volume dan interpretasi figur yang lebih kuat. Berbeda dengan guru pertamanya, yang karyanya bercirikan palet pucat, sang pelukis memperkaya kanvasnya dengan warna-warna cerah, yang lambat laun menjadi semakin jenuh. Sandro Botticelli, yang lukisannya melambangkan semangat Renaisans, juga menyampaikan berwarna daging mulai menggunakan bayangan oker - teknik yang menjadi ciri gaya melukisnya.

Karya terkenal Sandro Botticelli

Foto lukisan Artis Italia menyampaikan bakat luar biasa dari pemain Florentine, yang meninggalkan jejak cemerlang warisan kreatif negara Anda. Banyak karya Sandro Botticelli berasal dari tahun 1470-an, meskipun tidak semuanya memiliki tanggal yang tepat. Waktu penulisan sebagian besar ditentukan melalui analisis stilistika.

Periode waktu ini mencakup lukisan-lukisan seperti “The Adoration of the Magi” (1475), “St. Sebastian" (1473), "Potret Seorang Wanita Florentine" (1470) dan "Potret Seorang Pria Muda" (1470). Sekitar tahun 1476, potret saudara laki-laki Lorenzo yang Agung, Giuliano de' Medici, yang terbunuh dalam konspirasi tahun 1478, dilukis. Botticelli berhubungan dekat dengan keluarga Medici, penguasa Florence yang tak terbantahkan. Bagi Giuliano sang seniman melukis spanduk untuk turnamen tahun 1475.

Individualitas gaya Botticelli

Dalam karya-karya periode 1470-an, seseorang dapat menelusuri pertumbuhan bertahap keterampilan artistik penulis Florentine: gaya pinjaman seniman lain dan fluktuasi gaya menghilang di kanvasnya. Botticelli punya gaya sendiri menulis: tokoh-tokoh dalam lukisannya bercirikan struktur yang kuat, konturnya bercirikan energi, keanggunan dan kejelasan, dan citra dramatis dicapai dengan kombinasi semangat batin yang kuat dan tindakan aktif.

Komponen-komponen ini terdapat dalam lukisan dinding “St. Augustine” (1480). Seniman itu kuat dalam melukis benda mati. Objek-objek yang ada dalam lukisannya tergambar secara akurat dan jelas, mengungkapkan kemampuan pengarang dalam menangkap esensi bentuk dengan tepat. Pada saat yang sama, mereka tidak tampil ke depan, memusatkan perhatian pemirsa karakter kunci. Sandro Botticelli, yang lukisannya dipajang di galeri paling terkenal di dunia, menggunakan gereja Gotik dan dinding kastil sebagai latar belakang, sehingga menghasilkan efek romantis yang indah.

Lukisan dinding untuk Kapel Sistina

Sandro Botticelli, yang karyanya menyenangkan penonton, sebagian besar menerima pesanannya di Florence. Salah satu lukisan paling terkenal adalah “Saint Sebastian”, dilukis untuk gereja kota tertua Santa Maria Maggiore. Kanvas itu, yang ditempatkan dengan khidmat di salah satu kolom gereja pada bulan Januari 1474, dengan kokoh memantapkan dirinya dalam panorama artistik Florence. Pada tahun 1481, Sandro Botticelli, bersama dengan Domenico Ghirlandaio dan Cosimo Rosselli, menerima undangan dari Paus Sixtus IV ke Roma untuk melukis lukisan dinding di dinding samping Kapel Sistina yang baru didirikan.

Dalam karya lengkap “Penyembuhan Penderita Kusta dan Pencobaan Kristus”, “Hukuman Korah” dan “Adegan dari Kehidupan Musa”, penulis dengan ahli memecahkan masalah penafsiran program teologis yang kompleks: memanfaatkan sepenuhnya efek komposisi, ia menafsirkannya dengan adegan dramatis yang hidup, jernih, dan ringan.

Tren mitologis dalam lukisan Botticelli

Kembali ke Florence pada tahun 1482, Sandro menguburkan ayahnya. Setelah istirahat sejenak, saya mulai melukis lagi. Kali ini adalah puncak ketenaran Botticelli: klien berbondong-bondong datang ke bengkelnya, sehingga beberapa pesanan dikerjakan oleh mahasiswa master, sementara dia sendiri menerima pesanan yang rumit dan bergengsi.

Pada saat ini, dunia melihat karya-karya terkenal Sandro Botticelli: "Pallas and the Centaur", "Spring", "Venus and Mars", "The Birth of Venus", yang merupakan salah satu karya paling berharga dari Renaisans dan merupakan mahakarya sejati seni Eropa Barat. Subyek lukisan ini, pengaruhnya sangat terasa seni kuno dan pengetahuan yang luar biasa patung klasik, terinspirasi oleh mitologi.

"Kelahiran Venus"

“Kelahiran Venus” melambangkan mitos penyatuan materi dan roh pemberi kehidupan yang memberikan kehidupan ke dalamnya. Peningkatan ras manusia diwujudkan dalam sosok Ora yang mengulurkan jubah kesopanan kepada sang dewi - sebuah momen bersejarah yang terekam dengan sangat jelas dan penuh perasaan. tuan Italia Sandro Botticelli.

Lukisan-lukisan yang daftarnya cukup banyak, pada tahap-tahap selanjutnya mulai dicirikan oleh tanda-tanda tingkah laku tertentu, bisa dikatakan, narsisme terhadap keahliannya sendiri. Untuk meningkatkan ekspresi psikologis, ia melanggar proporsi gambar. Diketahui bahwa Botticelli sering membuat sketsa untuk ukiran dan tekstil, tetapi hanya sebagian kecil dari gambar tersebut yang bertahan hingga saat ini.

Lukisan terkenal karya orang Italia

Kanvas “Pernikahan Bunda Allah” (1490) dipenuhi dengan kegelisahan yang menggairahkan, kepedulian emosional, dan harapan cerah. Malaikat yang digambarkan dalam lukisan itu menyampaikan kegelisahan, dalam sikap St. Jerome memancarkan kepercayaan diri dan martabat. Dalam karya tersebut seseorang merasakan penyimpangan tertentu dari kesempurnaan proporsi, peningkatan ketegangan, peningkatan ketajaman warna - perubahan tertentu dalam gaya yang melekat pada Sandro Botticelli.

Karya-karya dan foto-foto lukisan tersebut mengungkapkan keinginan akan drama yang mendalam, yang terlihat jelas dalam lukisan “Abandoned” yang alur ceritanya diambil dari Alkitab: Tamar yang diusir oleh Amon. Personifikasi artistik ini fakta sejarah membawa makna kemanusiaan yang universal: pemahaman akan kelemahan seorang wanita, simpati terhadap kesepian dan keputusasaan yang ditahannya, sebuah penghalang kosong berupa tembok tebal dan gerbang yang terkunci.

Tahun-tahun terakhir kehidupan artis Italia

Pada tahun 1493, Botticelli menguburkan saudara tercintanya, Giovanni, sementara Florence mengucapkan selamat tinggal kepada Lorenzo yang Agung. Di kota - bekas tempat lahirnya pemikiran humanistik - pidato revolusioner Savonaroda terdengar. datang dalam kehidupan Sandro Botticelli. Lukisan-lukisan, yang uraiannya bercirikan kesedihan dan kemurungan yang mendalam, mengungkapkan kemerosotan total dalam suasana hati pengarangnya. Khotbah Savonaroda tentang datangnya akhir dunia mengarah pada fakta bahwa pada bulan Februari 1497 orang-orang menyalakan api besar di alun-alun, di mana mereka membakar karya seni yang berharga. Beberapa seniman juga menderita psikosis massal, di antaranya adalah Botticelli. Dia membakar beberapa sketsanya di dalam api, meskipun tidak ada bukti pasti mengenai tindakan tersebut. Savonarola segera dituduh sesat dan dieksekusi di depan umum.

Menjelang akhir hidupnya, Botticelli sangat kesepian, menjadi lemah dan sakit parah. Menurut orang-orang sezamannya, sang seniman hanya bisa bergerak dengan bantuan kruk. Miliknya kejayaan sebelumnya tetap di masa lalu, pesanan berhenti datang: zaman berubah, digantikan zaman baru seni. Artis itu tidak pernah menikah dan tidak memiliki anak. Sandro Botticelli meninggal di sendirian pada tahun 1510.

Sandro Botticelli (1445-1510) adalah salah satu seniman Florentine paling terkemuka yang bekerja pada masa Renaisans Awal. Julukan Botticelli, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti tong, awalnya milik kakak laki-laki artis, Giovanni, yang bertubuh besar. Nama asli pelukisnya adalah Alessandro Filipepi.

Masa kanak-kanak, remaja dan keterampilan belajar

Botticelli dilahirkan dalam keluarga penyamak kulit. Penyebutan pertama tentang dia ditemukan 13 tahun setelah kelahiran anak laki-laki itu, pada tahun 1458. Botticelli muda adalah seorang anak yang sakit parah, namun berusaha semaksimal mungkin untuk belajar membaca. Sekitar periode yang sama, Sandro mulai bekerja paruh waktu di bengkel saudaranya yang lain, Antonio.

Botticelli tidak ditakdirkan untuk terlibat dalam kerajinan itu, dan dia menyadari hal ini setelah beberapa waktu magang. Pada awal tahun 60an abad ke-15, Sandro mulai belajar dengan salah satu seniman terhebat zaman itu - Fra Filippo Lippi. Gaya sang master memengaruhi Botticelli muda, yang kemudian terwujud dalam karya awal artis.

Sudah pada tahun 1467, seniman muda Florentine membuka bengkel, dan di antara karya pertamanya adalah “Madonna with Children and Two Angels”, “Madonna of the Eucharist” dan beberapa lukisan lainnya.

Awal dari jalur kreatif mandiri

Sandro menyelesaikan proyek pertamanya pada tahun 1470, dan karyanya ditujukan untuk ruang sidang. Segalanya berjalan baik bagi Botticelli, dan dia segera menjadi master yang dicari-cari, yang ketenarannya secara bertahap mulai mencapai istana kerajaan.

Botticelli menciptakan karya pertamanya pada tahun 1475. Itu adalah lukisan berjudul “Pemujaan Orang Majusi.” Pelanggannya adalah seorang bankir yang cukup kaya dan berpengaruh yang memiliki koneksi dengan penguasa kota saat itu, yang dengannya dia memperkenalkan pria berbakat tersebut. Sejak itu sang pencipta menjadi dekat keluarga penguasa Medici dan melaksanakan perintah khusus untuk mereka. Karya-karya utama periode ini dapat disebut lukisan “Musim Semi” dan “Kelahiran Venus”.

Undangan ke Roma dan puncak kejayaan

Rumornya masih muda, tapi sangat artis berbakat dengan cepat menyebar sampai ke Roma, di mana ia dipanggil oleh Paus Sixtus IV pada awal tahun 80an. Botticelli ditugaskan bekerja sama dengan orang lain kepribadian terkenal waktunya untuk melaksanakan desain bangunan yang baru didirikan, yang dikenal hingga saat ini - Kapel Sistina. Sandro mengambil bagian dalam pembuatan beberapa lukisan dinding terkenal, termasuk “Pemuda Musa” dan “Pencobaan Kristus”.

Tahun berikutnya, Botticelli kembali ke kota asalnya, Florence, kemungkinan penyebabnya adalah kematian ayahnya. Meskipun pada saat yang sama dia benar-benar kewalahan dengan pesanan di kampung halamannya.

Pada pertengahan tahun 80-an abad ke-15, Botticelli berada di puncak ketenarannya: ada begitu banyak pesanan sehingga sang seniman tidak punya waktu untuk melukis semua lukisannya sendiri. Sebagian besar pekerjaan itu dilakukan oleh murid-murid pencipta yang luar biasa, dan Botticelli sendiri hanya terlibat dalam penciptaan yang maksimal elemen kompleks komposisi. Di antara yang paling banyak karya terkenal Karya seniman yang ia ciptakan pada tahun 80-an antara lain The Annunciation, Venus and Mars, dan Magnificat Madonna.

Kreativitas selanjutnya

Cobaan berat dalam hidup menimpa sang pencipta di tahun 90an, ketika ia kehilangan saudara lelakinya yang tercinta, yang darinya ia menerima julukan yang lucu. Sedikit artis kemudian mulai ragu apakah semua aktivitasnya dapat dibenarkan.

Semua ini bertepatan dengan peristiwa yang sangat penting yang menyebabkan penggulingan Dinasti Medici. Savonarola berkuasa, dengan keras mengkritik pemborosan dan korupsi para penguasa sebelumnya. Dia juga tidak puas dengan kepausan. Kekuasaan penguasa ini dijamin oleh dukungan rakyat, Botticelli juga pergi ke sisinya, tetapi pemerintahan Savonarola tidak bertahan lama: hanya dalam beberapa tahun ia digulingkan dari takhta dan dibakar hidup-hidup di tiang pancang.

Peristiwa menyedihkan itu sangat melukai sang pelukis. Banyak orang saat itu yang mengatakan bahwa Botticelli adalah salah satu “orang yang berpindah agama”, seperti yang bisa dinilai dari karya-karya terbaru penciptanya. Dekade inilah yang menjadi penentu dalam kehidupan sang seniman.

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati

Dalam 10-12 tahun terakhir hidupnya, ketenaran pelukis besar itu perlahan mulai memudar dan Botticelli hanya bisa mengingat popularitasnya yang dulu. Orang sezaman yang menemukannya beberapa tahun terakhir hidup, mereka menulis tentang dia bahwa dia benar-benar miskin, berjalan dengan tongkat dan tidak ada yang peduli padanya sedikit pun. Karya terbaru Lukisan Botticelli, termasuk The Mystical Nativity of 1500, tidak populer dan tidak ada yang mendekatinya untuk meminta lukisan baru. Kasus indikatif lainnya adalah ketika ratu saat itu, ketika memilih seniman untuk memenuhi perintahnya, dengan segala cara menolak usulan Botticelli.

Meninggal sekali pelukis terkenal pada tahun 1510, sendirian dan miskin. Dia dimakamkan di pemakaman dekat salah satu gereja Florentine. Seiring dengan penciptanya sendiri, ketenaran dirinya benar-benar mati, yang baru muncul kembali pada dekade terakhir abad ke-19.

Ada beberapa lukisan yang diasosiasikan orang dengan zaman Renaisans. Lukisan-lukisan ini terkenal di dunia dan menjadi simbol nyata pada masa itu. Untuk melukis sebagian besar lukisannya, para seniman mengundang orang-orang yang namanya belum sampai ke kita sebagai pengasuh. Mereka tampak seperti karakter yang dibutuhkan artis dan itu saja. Oleh karena itu, betapapun tertariknya kita dengan nasib mereka, kini praktis tidak ada yang diketahui tentang mereka.

Sandro Botticelli dan "Venusnya", Simonetta Vespucci

Contohnya adalah lukisan terkenal karya Michelangelo yang menghiasi langit-langit Kapel Sistina, “Penciptaan Adam,” atau ciptaan penulis yang sama, patung Daud. Kini sudah tidak diketahui lagi siapa yang menjadi model terciptanya karya-karya tersebut.

Begitu pula dengan lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci “Mona Lisa”. Kini banyak rumor yang beredar bahwa subjek lukisan itu adalah Lisa Gherardini, namun versi ini lebih diragukan daripada kepastiannya. Dan misteri gambar itu lebih mungkin terkait dengan kepribadian Leonard da Vinci daripada modelnya.

Namun, dengan latar belakang semua ketidakpastian ini, sejarah penciptaan lukisan terkenal"Kelahiran Venus" karya Sandro Botticelli dan model yang menjadi prototipe Venus cukup jelas. Dia adalah Simonetta Vespucci, kecantikan yang diakui secara universal pada masa itu. Sayangnya, lukisan tersebut tidak dilukis dari alam, karena saat itu inspirasi Botticelli sudah tiada.

Botticelli lahir di Florence dan sepanjang hidupnya ia dilindungi oleh keluarga paling berpengaruh di kota itu pada saat itu - keluarga Medici. Simonetta juga tinggal di kota yang sama, dia nama gadis ada Cattaneo, dia adalah putri seorang bangsawan Genoa. Simonetta, pada usia enam belas tahun, menikah dengan Marco Vespucci, yang jatuh cinta padanya dan diterima dengan baik oleh orang tuanya.

Semua pria di kota tergila-gila dengan kecantikan dan karakter baik Simonetta, bahkan saudara laki-laki Giuliano dan Lorenzo de' Medici pun terpesona oleh pesonanya. Simonetta diusulkan sebagai model artis Sandro Botticelli oleh keluarga Vespucci sendiri. Bagi Botticelli, ini adalah pertemuan yang menentukan, dia jatuh cinta pada modelnya pada pandangan pertama, dan dia menjadi inspirasinya. Pada saat yang sama, pada turnamen ksatria yang diadakan pada tahun 1475, Giuliano de' Medici tampil dengan bendera yang di tangan Botticelli juga terdapat potret Simonetta dengan tulisan di atasnya. Perancis, artinya ”Tak ada bandingannya”. Setelah kemenangannya di turnamen ini, Simonetta dinyatakan sebagai “Ratu Kecantikan”, dan ketenarannya sebagai yang terbanyak wanita cantik di Florence menyebar ke seluruh Eropa.

Dan seperti disebutkan di atas, sayangnya Simonetta meninggal segera setelahnya, pada tahun 1476 pada usia 23 tahun, mungkin karena tuberkulosis. Botticelli tidak pernah bisa melupakannya dan hidup sendirian sepanjang hidupnya; dia meninggal pada tahun 1510.

Tak ayal, sang seniman menghormati pernikahan Simonetta dan tidak menunjukkan cintanya dengan cara apa pun, kecuali dengan melukis banyak lukisan bergambar dirinya. Segera lukisan terkenal“Venus dan Mars” ia memerankan karakter yang kemiripannya dengan Simonetta dan penulisnya sendiri dalam peran Mars tidak dipertanyakan oleh siapa pun.

Dan pada tahun 1485 Botticelli menulis lukisan terkenal“The Birth of Venus,” yang ia dedikasikan untuk mengenang kekasihnya, sembilan tahun setelah kematiannya. Begitu besar cinta Botticelli sehingga ia meminta untuk dimakamkan di makam tempat Simonetta Vespucci dimakamkan, “di kaki” pemakamannya.

Diketahui Botticelli menulis lebih dari 150 karya, namun sebagian besar dimusnahkan oleh perwakilannya gereja Katolik, yang menuduh karya tersebut paganisme dan sekularisme. Kelahiran Venus secara ajaib diselamatkan, dikabarkan telah dilindungi oleh Lorenzo de' Medici untuk mengenang saudaranya dan cintanya pada Simonetta.