Renaisans Awal (Quattrocento). Budaya awal Renaisans di Italia dalam nama dan karya Artis terbesar awal Renaisans
Lukisan Renaisans tidak hanya merupakan dana emas seni Eropa tetapi juga dunia. Periode Renaisans menggantikan Abad Pertengahan yang gelap, yang berada di bawah inti kanon gereja, dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru berikutnya.
Perlu menghitung durasi periode tergantung pada negaranya. Era berkembangnya kebudayaan, demikian biasa disebut, dimulai di Italia pada abad ke-14, kemudian menyebar ke seluruh Eropa dan mencapai puncaknya pada akhir abad ke-15. Sejarawan membagi periode seni ini menjadi empat tahap: Proto-Renaisans, awal, tinggi, dan akhir Renaisans. Tentu saja, lukisan Renaisans Italia memiliki nilai dan minat khusus, tetapi para master Perancis, Jerman, dan Belanda tidak boleh diabaikan. Tentang mereka dalam konteks periode waktu Renaisans yang akan dibahas lebih lanjut dalam artikel ini.
Proto-Renaisans
Periode Proto-Renaisans berlangsung sejak paruh kedua abad ke-13. hingga abad ke-14 Hal ini terkait erat dengan Abad Pertengahan, pada tahap akhir permulaannya. Proto-Renaisans adalah pendahulu Renaisans dan menggabungkan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik. Tren era baru pertama kali muncul dalam seni pahat, baru kemudian dalam seni lukis. Yang terakhir diwakili oleh dua sekolah di Siena dan Florence.
Tokoh utama pada masa itu adalah seniman dan arsitek Giotto di Bondone. Perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine menjadi seorang pembaharu. Dia menguraikan jalur yang akan dilaluinya untuk berkembang lebih jauh. Ciri-ciri lukisan Renaisans justru berasal dari periode ini. Secara umum diterima bahwa Giotto berhasil mengatasi gaya lukisan ikon yang umum di Byzantium dan Italia dalam karya-karyanya. Dia membuat ruang bukan dua dimensi, melainkan tiga dimensi, menggunakan chiaroscuro untuk menciptakan ilusi kedalaman. Foto tersebut menunjukkan lukisan “The Kiss of Judas”.
Perwakilan dari sekolah Florentine berdiri di awal mula Renaisans dan melakukan segalanya untuk membawa lukisan keluar dari stagnasi abad pertengahan yang panjang.
Periode Proto-Renaissance dibagi menjadi dua bagian: sebelum dan sesudah kematiannya. Hingga tahun 1337, para ahli paling cerdas bekerja dan penemuan-penemuan paling penting terjadi. Setelah itu, Italia dilanda epidemi wabah.
Lukisan Renaisans: Sekilas tentang Periode Awal
Renaisans Awal mencakup periode 80 tahun: 1420 hingga 1500. Pada masa ini, belum sepenuhnya menyimpang dari tradisi masa lalu dan masih dikaitkan dengan seni Abad Pertengahan. Namun, hembusan tren baru sudah terasa; para empu mulai lebih sering beralih ke unsur-unsur kuno klasik. Pada akhirnya, para seniman sepenuhnya meninggalkan gaya abad pertengahan dan mulai dengan berani menggunakan contoh terbaik dari budaya kuno. Perhatikan bahwa prosesnya berjalan agak lambat, langkah demi langkah.
Perwakilan cemerlang dari awal Renaisans
Karya seniman Italia Piero della Francesca sepenuhnya berasal dari periode awal Renaisans. Karya-karyanya dibedakan oleh keagungan, keindahan dan harmoni yang agung, perspektif yang akurat, warna-warna lembut yang dipenuhi cahaya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, selain melukis, ia mempelajari matematika secara mendalam dan bahkan menulis dua risalahnya sendiri. Muridnya adalah pelukis terkenal lainnya, Luca Signorelli, dan gayanya tercermin dalam karya banyak master Umbria. Pada foto di atas adalah potongan lukisan dinding di Gereja San Francesco di Arezzo, “Sejarah Ratu Sheba.”
Domenico Ghirlandaio adalah perwakilan terkemuka lainnya dari lukisan Renaisans aliran Florentine pada periode awal. Dia adalah pendiri dinasti seni terkenal dan kepala bengkel tempat Michelangelo muda memulai. Ghirlandaio adalah seorang master terkenal dan sukses yang terlibat tidak hanya dalam lukisan fresco (Kapel Tornabuoni, Sistine), tetapi juga dalam lukisan kuda-kuda (“Adoration of the Magi”, “Nativity”, “Old Man with Cucu”, “Portrait of Giovanna Tornabuoni” - gambar di bawah).
Renaisans Tinggi
Periode di mana gaya berkembang pesat ini jatuh pada tahun 1500-1527. Saat ini, pusat seni Italia berpindah ke Roma dari Florence. Hal ini terkait dengan kenaikan tahta kepausan Julius II yang ambisius dan giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya. Roma menjadi seperti Athena pada masa Pericles dan mengalami pertumbuhan dan ledakan konstruksi yang luar biasa. Pada saat yang sama, terdapat keselarasan antara cabang-cabang seni: seni pahat, arsitektur, dan seni lukis. Renaisans menyatukan mereka. Mereka tampak berjalan beriringan, saling melengkapi dan berinteraksi.
Zaman kuno dipelajari lebih menyeluruh selama High Renaissance dan direproduksi dengan akurasi, ketelitian, dan konsistensi maksimum. Martabat dan ketenangan menggantikan kecantikan genit, dan tradisi abad pertengahan benar-benar dilupakan. Puncak Renaisans ditandai oleh karya tiga master terhebat Italia: Raphael Santi (lukisan “Donna Velata” pada gambar di atas), Michelangelo dan Leonardo da Vinci (“Mona Lisa” di foto pertama).
Renaisans Akhir
Renaisans Akhir mencakup periode dari tahun 1530-an hingga tahun 1590-an hingga tahun 1620-an di Italia. Kritikus seni dan sejarawan mereduksi karya-karya masa ini menjadi sebuah kesamaan dengan tingkat konvensi yang tinggi. Eropa Selatan berada di bawah pengaruh Kontra-Reformasi yang berjaya di dalamnya, yang memandang dengan sangat hati-hati segala pemikiran bebas, termasuk kebangkitan cita-cita zaman dahulu.
Di Florence, terdapat dominasi Mannerisme yang ditandai dengan warna artifisial dan garis putus-putus. Namun, dia mencapai Parma, tempat Correggio bekerja, hanya setelah kematian tuannya. Lukisan Venesia pada akhir Renaisans memiliki jalur perkembangannya sendiri. Palladio dan Titian, yang bekerja di sana hingga tahun 1570-an, adalah perwakilan paling cerdas dari mereka. Pekerjaan mereka tidak ada hubungannya dengan tren baru di Roma dan Florence.
Renaisans Utara
Istilah ini digunakan untuk menggambarkan Renaisans di seluruh Eropa, di luar Italia pada umumnya, dan di negara-negara berbahasa Jerman pada khususnya. Ini memiliki sejumlah fitur. Renaisans Utara tidak homogen dan dicirikan oleh ciri-ciri khusus di setiap negara. Sejarawan seni membaginya menjadi beberapa arah: Prancis, Jerman, Belanda, Spanyol, Polandia, Inggris, dll.
Kebangkitan Eropa menempuh dua jalur: pengembangan dan penyebaran pandangan dunia sekuler yang humanistik, dan pengembangan ide-ide untuk pembaruan tradisi keagamaan. Keduanya bersentuhan, terkadang menyatu, namun sekaligus antagonis. Italia memilih jalur pertama, dan Eropa Utara memilih jalur kedua.
Renaisans hampir tidak berpengaruh pada seni utara, termasuk lukisan, hingga tahun 1450. Sejak tahun 1500, ia menyebar ke seluruh benua, tetapi di beberapa tempat pengaruh Gotik akhir tetap ada hingga munculnya Barok.
Renaisans Utara dicirikan oleh pengaruh gaya Gotik yang signifikan, kurang memperhatikan studi tentang zaman kuno dan anatomi manusia, serta teknik penulisan yang detail dan cermat. Reformasi mempunyai pengaruh ideologis yang penting terhadap dirinya.
Renaisans Utara Prancis
Hal yang paling dekat dengan Italia adalah lukisan Prancis. Renaisans adalah tahap penting bagi kebudayaan Prancis. Pada saat ini, hubungan monarki dan borjuis secara aktif menguat, ide-ide keagamaan Abad Pertengahan memudar ke latar belakang, memberi jalan kepada tren humanistik. Perwakilan: Francois Quesnel, Jean Fouquet (gambar adalah bagian dari "Melen Diptych" karya master), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Renaisans Utara Jerman dan Belanda
Karya-karya luar biasa dari Renaisans Utara diciptakan oleh para master Jerman dan Flemish-Belanda. Agama terus memainkan peran penting di negara-negara ini, dan sangat mempengaruhi seni lukis. Renaisans mengambil jalan yang berbeda di Belanda dan Jerman. Berbeda dengan karya para empu Italia, para seniman negara-negara tersebut tidak menempatkan manusia sebagai pusat alam semesta. Hampir sepanjang abad ke-15. mereka menggambarkannya dalam gaya Gotik: ringan dan halus. Perwakilan paling menonjol dari Renaisans Belanda adalah Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, Jerman - Albert Durer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Foto tersebut menunjukkan potret diri A. Durer dari tahun 1498.
Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karya master utara berbeda secara signifikan dari karya-karya pelukis Italia, mereka tetap diakui sebagai pameran seni rupa yang tak ternilai harganya.
Lukisan Renaisans, seperti semua budaya secara keseluruhan, bercirikan karakter sekuler, humanisme, dan apa yang disebut antroposentrisme, atau dengan kata lain, ketertarikan utama pada manusia dan aktivitasnya. Selama periode ini, minat terhadap seni kuno benar-benar berkembang, dan kebangkitannya terjadi. Era ini memberi dunia galaksi pematung, arsitek, penulis, penyair, dan seniman yang brilian. Belum pernah sebelumnya atau sejak itu perkembangan budaya berkembang begitu luas.
Renaisans, atau Renaisans - suatu era dalam sejarah kebudayaan Eropa yang menggantikan kebudayaan Abad Pertengahan dan mendahului kebudayaan zaman modern. Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada manusia dan aktivitasnya).
Gaya Renaisans
Warga Eropa yang kaya tidak perlu lagi bersembunyi di balik tembok kastil. Mereka digantikan oleh istana kota (palazzo) dan vila pedesaan, yang memuaskan pemiliknya dengan keindahan dan kenyamanan. Palazzo khas biasanya memiliki 3-4 lantai. Di lantai bawah terdapat ruang depan, ruang servis, istal, dan gudang. Di tingkat berikutnya - Piano Nobile - ada kamar-kamar negara bagian yang luas dan didekorasi dengan mewah. Terkadang kamar tidur anggota keluarga pemilik rumah terletak di lantai ini. Tempat pribadi adalah kamar tidur dan “studio”, ruangan yang digunakan sebagai kantor, bengkel, atau ruang untuk percakapan pribadi. Ada ruang cuci di dekatnya; air diambil dari air mancur atau sumur. Lantai tiga sering kali memiliki tata letak yang sama dengan piano nobile, dengan ruang tamu dengan langit-langit yang lebih rendah. Di lantai paling atas, ketinggian langit-langit bahkan lebih rendah; ada tempat tinggal pelayan. Tangga abad pertengahan berbentuk spiral atau menyerupai celah sempit yang dipotong menembus ketebalan dinding; sekarang menjadi lebar dan lurus serta mendominasi interior. Tangga tambahan sering kali penerangannya buruk. Vila pedesaan tidak dibangun dalam kondisi sempit seperti itu, dan karenanya bisa lebih besar. Pada saat yang sama, tata letak yang sama dipertahankan: ruang layanan terletak di lantai bawah, ruang negara bagian di lantai dua, dan kamar pelayan di lantai paling atas atau di loteng.
Interior Renaisans berbicara tentang kecintaan terhadap karya klasik. Simetri adalah yang terpenting, dan detailnya dipinjam dari desain Romawi kuno. Dinding sering kali bernuansa netral atau memiliki pola. Di rumah-rumah kaya, dindingnya sering dihiasi lukisan dinding. Langit-langitnya terbuat dari balok atau peti. Balok langit-langit dan pundi-pundi dicat dengan warna-warna cerah. Lantainya dihiasi dengan pola geometris yang rumit. Perapian, yang berfungsi sebagai satu-satunya sumber panas, ditutupi dengan ukiran. Dilihat dari lukisan seniman pada masa itu, gorden dan aksesoris lainnya berwarna-warni.
Selama masa Renaisans, furnitur lebih tersebar luas dibandingkan pada Abad Pertengahan, tetapi menurut standar modern, furnitur tersebut masih langka. Ukiran, tatahan, dan intarsia hadir pada interiornya, tergantung kemampuan finansial dan selera pemilik rumah.
Interior gereja Renaisans dicat dengan warna-warna lembut dan didekorasi secara mewah dengan detail arsitektur yang dipinjam dari monumen Romawi kuno. Jendela kaca patri digantikan oleh kaca transparan. Lukisan banyak digunakan - lukisan dinding, lukisan altar. Altar biasanya dipesan dan disumbangkan ke gereja oleh warga kaya, yang potretnya dapat dilihat di latar depan. Di interior Renaisans, transisi dari kesederhanaan ke kemegahan terlihat.
Renaisans Awal
Palazzo Davanzati di Florence (akhir abad ke-14) adalah rumah kota yang terpelihara dengan baik, dibangun pada pergantian dua era. Bangunan itu berdiri di atas sebidang tanah sempit dan tidak beraturan, khas kota abad pertengahan. Di lantai bawah terdapat loggia yang menghadap ke jalan, yang bisa berfungsi sebagai bangku. Dari halaman, tangga mengarah ke lantai tempat tempat tinggal berada - luas dan didekorasi dengan mewah, tetapi ditata secara kacau, seperti di kastil abad pertengahan. Bagian luar bangunan simetris. Jalur dan konsol yang menopang balok langit-langit dipinjam dari arsitektur klasik; tapi bingkai jendela timah dan lukisan dinding seperti permadani berasal dari Abad Pertengahan. Bahkan dengan perabotan, ruangan tampak kosong, dan asketisme abad pertengahan masih terlihat.
Perkiraan kerangka kronologis zaman: awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16 dan dalam beberapa kasus - dekade pertama abad ke-17 (misalnya, di Inggris dan, khususnya, di Spanyol). Ketertarikan pada budaya kuno muncul, “kebangkitannya” seolah-olah terjadi - dan begitulah istilah itu muncul. Para sejarawan membagi Renaisans menjadi tiga periode:lebih awal, tinggi, kemudian Sejarawan aliran lama menyoroti periode kemenangan “Renaisans Tinggi”, yang berakhir dengan kemunduran. Ilmuwan modern menganggap setiap periode layak untuk dipelajari dan dikagumi: mulai dari eksperimen yang berani hingga periode berkembang hingga tahap akhir yang ditandai dengan kebebasan dan kompleksitas yang luar biasa.
Renaisans di Perancis
Pada tahun 1515, Francis I (1515-1547), atas undangan Paus, menghabiskan empat hari di Vatikan, di mana ia dapat mengagumi seni High Renaissance. Francis mengundang Leonardo da Vinci untuk datang ke Perancis, yang membuahkan hasil pada tahun 1516. Leonardo menetap di sekitar Amboise, di mana dia tinggal sampai kematiannya pada tahun 1519. Sayap Francis di kastil Blois (1515-1519) dengan terkenalnya tangga memiliki tiga lantai, yang dihiasi pilaster dan elemen dekoratif yang dipinjam dari halaman istana Florentine. Atap dengan cerobong asap dan jendela atap dibuat dengan gaya khas Perancis.
Kastil awal Renaisans awal yang paling spektakuler adalah istana kerajaan besar Chambord (1519). Menara abad pertengahan bundar, parit, dan atap tinggi dipadukan dengan tata letak dan elemen tatanan yang simetris. Berbagai cerobong asap, menara, kubah, dan atap mengingatkan pada Renaisans Italia. Di Chateau de Chambord, lobi didesain dalam bentuk salib Yunani. Tangga spiral dua tingkat di tengah lobi adalah inti dari keseluruhan komposisi. Karena Leonardo da Vinci tinggal di dekat Amboise, diyakini bahwa tangga tersebut dibuat berdasarkan sketsa yang ditemukan di buku catatannya. Tempat tinggal terkonsentrasi di sudut alun-alun, ruangan tambahan, tangga dan koridor terletak di menara sudut, yang membuat bangunan terlihat seperti labirin besar. Kamarnya terlihat kosong. Pada masa itu, furnitur dipindahkan bersama istana ke Paris dan sebaliknya. Dipercaya bahwa rencana kastil ini dirancang oleh Domenico da Cortona (w. 1549), murid Giuliano da Sangallo, yang mengunjungi Prancis pada tahun 1495 (Sangallo kembali ke Italia, sedangkan Domenico tetap di Prancis). Arsitek Perancis Pierre Iepvo juga memainkan peran penting, tetapi apakah dia penulis proyek tersebut atau seorang tukang batu sederhana yang bekerja di bawah pengawasan pengrajin lain tidak jelas.
Kastil kecil Azay-le-Rideau di Lembah Loire (1518-1527) adalah ciptaan arsitek yang tidak dikenal. Bangunan berbentuk huruf latin B, parit berisi air, dan danau membentuk sebuah ansambel yang menawan. Menara sudut dan parit mengingatkan pada Abad Pertengahan, tetapi fasad belakang, menghadap parit, sepenuhnya simetris, dan pilaster serta jalur dibuat dengan gaya Renaisans. Tangga utama terletak di tengah-tengah volume utama. Pintu masuk kuno menandai lokasinya di luar. Fasad bangunannya asimetris. Untungnya, interior Azay-Rideau masih terpelihara dengan baik. Rangkaian kamar dimulai dari tangga utama. Balok kayu di langit-langit terbuka, dinding ditutupi kain, perapian besar mungkin merupakan karya seorang master Italia. Jendela-jendelanya tersembunyi di balik ketebalan dinding batu. Karena ruangan tidak memiliki tujuan khusus, misalnya, tempat tidur dapat berdiri di salah satu ruangan tersebut. Apalagi setiap ruangan didekorasi dengan skema warna tertentu.
Brunelleschi
Renaisans Awal di Italia adalah periode dari sekitar tahun 1400 hingga akhir abad ke-15. Tokoh penting pertama adalah Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang tukang emas Florentine yang kemudian menjadi pematung, ahli geometri dan arsitek. Dia adalah contoh dari “manusia Renaisans.” Setelah ikut serta dalam kompetisi desain kubah Katedral Florence, Brunelleschi mengusulkan pembangunan kubah besar tanpa penopang dan tanpa lingkaran kayu (dalam kasus terakhir, perlu memasang perancah yang mahal, yang dengan sendirinya merupakan ukuran yang sangat besar. struktur teknik). Pada tahun 1420, Brunelleschi memulai pembangunan kubah megah yang masih menjulang di atas Florence.
Kubah Brunelleschi berbeda dengan kubah Romawi dalam bentuknya yang runcing, yang sangat cocok dengan katedral Gotik. Pembangunan kubah tanpa penopang eksternal memerlukan solusi teknologi baru yang fundamental. Iga batu terletak di sudut segi delapan, ditambah dua rusuk tambahan di setiap sisi kubah. Seluruh ruang katedral digunakan selama proses konstruksi. Sambungan besar yang terbuat dari batu, besi dan kayu tidak terlihat, yang menghubungkan kubah dengan “cincin tegangan” dan meredam gaya dorong, cukup untuk menghancurkan seluruh struktur. Ada jendela bundar di bagian atas kubah. Lentera kubah, sebenarnya sebuah bangunan kecil di atapnya, dibangun setelah kematian Brunelleschi, tetapi dengan gayanya dan merupakan satu-satunya bagian dari kubah yang benar-benar bergaya klasik.
Meskipun kubah besar adalah struktur paling spektakuler di Brunelleschi, desain lain mencerminkan konsep desain interiornya secara lebih lengkap. Di gereja Florentine di San Lorenzo (mulai sekitar tahun 1420) dan Santo Spirito (mulai tahun 1435), Brunelleschi berusaha mengubah basilika dengan transept, paduan suara, dan bagian tengah samping menjadi sesuatu yang baru. Denah setiap gereja dibagi menjadi beberapa kotak, satu kotak tersebut merupakan modul untuk keseluruhan struktur secara keseluruhan. Bagian tengah tengah dipisahkan dari bagian tengah oleh lengkungan Romawi yang ditopang oleh kolom Korintus. Bagian tengahnya ditutupi dengan kubah. Pada bangunan Romawi, lengkungan tidak bertumpu langsung pada kolom, melainkan pada entablature. Di Brunelleschi kita melihat hal yang sama: kolom-kolomnya selalu diakhiri dengan pecahan entablature, lempengan persegi, yang kadang-kadang disebut impost.
Karya pertama Brunelleschi di Gereja San Lorenzo adalah Sacristy kecil (dikenal dengan nama Sacristy Lama, ada juga Sacristy Baru karya Michelangelo, biasa disebut Kapel Medici). Ini adalah ruangan persegi, di atasnya terdapat kubah di layar. Itu terhubung ke ruangan yang lebih kecil di mana altar berada (yang disebut scarcella).
Kapel Pazzi kecil di halaman Gereja Santa Croce di Florence (1429-1461) umumnya dianggap sebagai karya Brunelleschi, meskipun tidak diketahui secara pasti apa kontribusinya terhadap pembangunan kapel yang selesai. setelah kematian arsiteknya, tetapi dalam banyak hal mengingatkan pada Sakristi di Gereja St.-Lorenzo. Ini sering dianggap sebagai struktur pertama Renaisans Awal, yang dicirikan oleh simetri dan elemen klasik serta kecanggihan dan inovasi. Ruang persegi ditutupi dengan kubah di layar; di arah utara-selatan, lengan salib dengan kubah barel memanjang dari persegi kubah, mengubah denah persegi menjadi persegi panjang. Scarcella persegi dengan kubahnya menyeimbangkan denahnya. Kapel ini dibangun sebagai aula bab biara; di dalamnya masih terdapat bangku-bangku yang mengelilingi sekeliling ruangan, diperuntukkan bagi para biksu yang mengikuti pertemuan. Dindingnya dihiasi pilaster yang terbuat dari marmer berwarna abu-abu kehijauan; pada bagian atas dinding terdapat relung berbentuk bulat dengan relief karya Luca della Robbia (1400-1482). Ruangannya tampak kecil, padahal sebenarnya ukurannya mengesankan. Hal ini mungkin disebabkan oleh penggunaan unsur klasik yang tidak sepenuhnya tepat.
Michelozzo
Palazzo Medici-Riccardi di Florence (mulai tahun 1444), dirancang oleh Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), dengan dinding berkarat dan jendela kecil, menyerupai kastil abad pertengahan, tetapi denah simetris dan elemen tatanan menunjukkan gaya Renaisans Awal. Pintu masuk pusat mengarah ke halaman persegi kecil dengan akses ke taman. Dua belas kolom tatanan Korintus menopang lengkungan, membentuk galeri terbuka. Lengkungannya bertumpu langsung pada ibu kota kolom, terhubung secara tidak menarik di sudut-sudutnya, yang menunjukkan bahwa arsitek tidak memiliki pengetahuan yang cukup tentang hukum arsitektur klasik. Interiornya sederhana dan tanpa dekorasi, kecuali langit-langit peti yang megah, kusen pintu, dan rak perapian bergaya klasik. Ada kemungkinan permadani digantung di ruang utama dan sekaligus berfungsi sebagai dekorasi. Kapel ini berisi lukisan dinding karya Benozzo Gozzoli (1420-1497), yang menggambarkan "Adoration of the Magi" - barisan orang-orang berpakaian indah bergerak melalui daerah perbukitan. Lukisan dindingnya menyerupai permadani. Selama rekonstruksi berikutnya (1680), simetrinya dipertahankan, meskipun simetri aslinya kini hanya tersisa di sisi kiri. Halaman palazzo adalah contoh arsitektur Renaisans Awal: lengkungan setengah lingkaran bertumpu pada kolom tipis tatanan Korintus, denahnya sangat simetris.
Alberti
Leon Battista Alberti (1404-1472) adalah seorang ilmuwan, musisi, seniman, ahli teori seni dan penulis. Bukunya De Re Aedificatoria (On Building), yang diterbitkan pada tahun 1485, merupakan karya besar pertama di bidang arsitektur sejak Vitruvius. Buku ini memiliki pengaruh besar pada arsitektur Italia. Teks tersebut menguraikan aturan tatanan klasik. Seperti dalam musik, rasio prima 2:3, 3:4 dan 3:5 (frekuensi getaran yang sesuai dengan akord musik) dapat berhasil diterapkan dalam arsitektur.
Gereja Sant'Andrea di Mantua (dimulai pada tahun 1471) adalah karya terpenting Alberti, yang mempunyai pengaruh besar pada arsitektur abad ke-16. Denah gereja berbentuk salib, kubah menjulang di atas salib tengah, bagian tengah tengah, transept dan altar ditutupi dengan kubah tong dengan caissons. Tidak ada bagian tengah samping; sebagai gantinya, kapel besar dan kecil dibangun. Kolom yang berdiri bebas digantikan oleh tiang yang kuat dengan pilaster. Dekorasi interior yang mewah muncul setelah kematian Alberti; arsitektur yang umumnya sederhana dan megah membuktikan pengaruh arsitektur Romawi, khususnya pemandian kekaisaran, terhadap arsiteknya.
Detail Kategori: Seni rupa dan arsitektur Renaisans (Renaissance) Diterbitkan 19/12/2016 16:20 Dilihat: 9452Renaisans adalah masa berkembangnya budaya, masa kejayaan semua seni, tetapi yang paling mengekspresikan semangat pada masanya adalah seni rupa.
Renaisans, atau Renaisans(“Baru” + “lahir”) dalam bahasa Prancis memiliki arti penting global dalam sejarah budaya Eropa. Renaisans menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Zaman Pencerahan.
Ciri-ciri utama Renaisans– sifat budaya sekuler, humanisme dan antroposentrisme (ketertarikan pada manusia dan aktivitasnya). Selama Renaisans, minat terhadap budaya kuno berkembang dan, seolah-olah, “kelahiran kembali” terjadi.
Renaisans muncul di Italia - tanda-tanda pertamanya muncul pada abad 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, dll.). Tapi itu sudah mapan pada tahun 20-an abad ke-15, dan pada akhir abad ke-15. mencapai puncaknya.
Di negara-negara lain, Renaisans dimulai jauh kemudian. Pada abad ke-16 krisis gagasan Renaisans dimulai, akibat dari krisis ini adalah munculnya tingkah laku dan barok.
Periode Renaisans
Renaisans dibagi menjadi 4 periode:
1. Proto-Renaissance (paruh kedua abad ke-13 - abad ke-14)
2. Renaisans Awal (awal abad ke-15 - akhir abad ke-15)
3. Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
4. Renaisans Akhir (pertengahan 16-90an abad ke-16)
Jatuhnya Kekaisaran Bizantium berperan dalam pembentukan Renaisans. Bizantium yang pindah ke Eropa membawa serta perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak dikenal di Eropa abad pertengahan. Byzantium tidak pernah putus dengan kebudayaan kuno.
Penampilan humanisme(sebuah gerakan sosio-filosofis yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan tidak adanya hubungan feodal di republik-kota Italia.
Pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota yang tidak dikendalikan oleh gereja. yang aktivitasnya berada di luar kendali gereja. Di pertengahan abad ke-15. Percetakan ditemukan, yang memainkan peran penting dalam penyebaran pandangan baru ke seluruh Eropa.
Ciri-ciri singkat zaman Renaisans
Proto-Renaisans
Proto-Renaissance adalah cikal bakal Renaisans. Hal ini juga terkait erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik. Ia dikaitkan dengan nama Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano bersaudara, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)
Lukisan Proto-Renaisans diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh sentral dalam seni lukis adalah Giotto. Ia dianggap sebagai pembaharu seni lukis: ia mengisi bentuk-bentuk keagamaan dengan konten sekuler, melakukan transisi bertahap dari gambar datar ke gambar tiga dimensi dan relief, beralih ke realisme, memperkenalkan figur-figur volumetrik plastik ke dalam lukisan, dan menggambarkan interior dalam lukisan.
Renaisans Awal
Ini adalah periode dari 1420 hingga 1500. Seniman Renaisans Awal Italia menggambar motif dari kehidupan dan mengisi subjek keagamaan tradisional dengan konten duniawi. Dalam seni pahat mereka adalah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Dalam karyanya, patung yang berdiri bebas, relief bergambar, patung patung, dan monumen berkuda mulai berkembang.
Dalam lukisan Italia abad ke-15. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) bercirikan rasa harmonis tatanan dunia, daya tarik terhadap cita-cita etika dan sipil humanisme, persepsi gembira tentang keindahan dan keragaman dunia nyata.
Pendiri arsitektur Renaisans di Italia adalah Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang arsitek, pematung dan ilmuwan, salah satu pencipta teori perspektif ilmiah.
Tempat khusus dalam sejarah arsitektur Italia ditempati Leon Battista Alberti (1404-1472). Ilmuwan, arsitek, penulis, dan musisi Italia pada zaman Renaisans Awal ini menempuh pendidikan di Padua, belajar hukum di Bologna, dan kemudian tinggal di Florence dan Roma. Dia menciptakan risalah teoretis “On the Patung” (1435), “On Painting” (1435–1436), “On Architecture” (diterbitkan pada 1485). Dia membela bahasa “rakyat” (Italia) sebagai bahasa sastra, dan dalam risalah etisnya “On the Family” (1737-1441) dia mengembangkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis. Dalam karya arsitekturnya, Alberti tertarik pada solusi eksperimental yang berani. Dia adalah salah satu pendiri arsitektur Eropa baru.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti mengembangkan palazzo jenis baru dengan fasad, dikaratkan hingga seluruh ketinggiannya dan dibedah oleh tiga tingkat pilaster, yang terlihat seperti dasar struktural bangunan (Palazzo Rucellai di Florence, dibangun oleh B. Rossellino sesuai dengan rencana Alberti ).
Di seberang Palazzo adalah Loggia Rucellai, tempat diadakannya resepsi dan jamuan makan untuk mitra dagang, dan pernikahan dirayakan.
Loggia Rucellai
Renaisans Tinggi
Inilah masa perkembangan gaya Renaisans yang paling megah. Di Italia berlangsung sekitar tahun 1500 hingga 1527. Kini pusat seni Italia dari Florence berpindah ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan. Julius II, seorang pria yang ambisius, berani, giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya.
Rafael Santi "Potret Paus Julius II"
Di Roma, banyak bangunan monumental dibangun, patung-patung megah dibuat, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mahakarya seni lukis. Zaman kuno masih sangat dihargai dan dipelajari dengan cermat. Namun meniru zaman dahulu tidak menyurutkan kemandirian seniman.
Puncak Renaisans adalah karya Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).
Renaisans Akhir
Di Italia ini adalah periode dari tahun 1530an hingga 1590an-1620an. Seni dan budaya pada masa ini sangat beragam. Beberapa orang percaya (misalnya, para sarjana Inggris) bahwa "Renaisans sebagai periode sejarah yang tidak terpisahkan berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527." Seni Renaisans akhir menghadirkan gambaran yang sangat kompleks tentang perjuangan berbagai gerakan. Banyak seniman tidak berusaha mempelajari alam dan hukum-hukumnya, tetapi hanya secara lahiriah mencoba mengasimilasi “cara” para empu besar: Leonardo, Raphael dan Michelangelo. Pada kesempatan ini, Michelangelo yang sudah lanjut usia pernah berkata, sambil menyaksikan para seniman menyalin “Penghakiman Terakhir” miliknya: “Seni saya ini akan membuat banyak orang menjadi bodoh.”
Di Eropa Selatan, Kontra-Reformasi berjaya, yang tidak menerima pemikiran bebas apa pun, termasuk pemuliaan tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman dahulu.
Seniman terkenal pada periode ini adalah Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) dan lain-lain. Caravaggio dianggap sebagai pendiri gaya Barok.
Musim semi/ Botticelli
Titik balik dalam peristiwa seni terjadi pada awal abad ke-15. Kemudian kelahiran Renaisans yang kuat terjadi di Florence, yang menjadi pendorong untuk merevisi keseluruhannya Budaya artistik Italia. Karya penulis seperti Masaccio, Donatello dan rekan-rekan mereka berbicara tentang kemenangan realisme Renaisans, yang memiliki perbedaan serius dari “realisme detail” yang melekat dalam seni Gotik mendiang Trecento. Cita-cita humanisme merasuk ke dalam karya-karya para empu besar. Seseorang, ketika naik, menjadi di atas tingkat kehidupan sehari-hari. Sebagian besar perhatian seniman tertuju pada warna karakter individu dan kekuatan pengalaman manusia. Perincian yang cermat digantikan oleh generalisasi dan monumentalitas bentuk. Perlu dicatat bahwa kepahlawanan dan monumentalitas yang menjadi ciri karya para penulis besar yang membuka era Renaisans Italia dipertahankan dalam seni Quattrocento hanya untuk beberapa waktu dan dikembangkan lebih lanjut hanya di Periode Renaisans Tinggi.
Daud/ Donatello
Reformasi artistik pada awal abad ke-15 menutup kemungkinan peralihan ke bentuk-bentuk lama dan spiritualisme abad pertengahan. Mulai tahap ini seni Italia menjadi berorientasi realistis dan mengambil karakter sekuler yang optimis, yang merupakan ciri khas Renaisans.
Untuk berhenti beralih ke tradisi Gotik pada awal Renaisans, pencarian ide dimulai pada zaman kuno dan seni Proto-Renaisans. Hal ini terjadi dengan satu perbedaan. Jadi, jika sebelumnya daya tarik terhadap zaman kuno bersifat episodik, dan seringkali hanya sekadar meniru gaya, kini penggunaan warisan kuno didekati dari sudut pandang kreatif.
Ciri khas seni rupa awal abad ke-15 mirip dengan Proto-Renaisans, yang warisannya banyak digunakan. Apalagi jika sebelumnya ahli Proto-Renaissance yang tadinya mencari ide secara membabi buta, kini gaya kreatifnya didasarkan pada pengetahuan akurat.
Madonna dan Anak/Mazzacho
Pada abad ke-15 terjadi konvergensi seni dan sains. Seniman berusaha untuk memahami dan mempelajari dunia di sekitar mereka, yang mengarah pada perluasan wawasan mereka dan menjauh dari fokus sempit kerajinan serikat. Hal ini juga berkontribusi terhadap munculnya disiplin ilmu tambahan.
Arsitek dan seniman hebat (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leona Battista Alberti dan lain-lain) mengembangkan teori perspektif linier.
Periode ini ditandai dengan kajian sistematis tentang struktur tubuh manusia dan munculnya teori proporsi. Untuk menggambarkan sosok dan ruang manusia dengan benar dan realistis, digunakan ilmu-ilmu seperti anatomi, matematika, anatomi dan optik.
Kapel Lazzi Katedral Santa Croce di Florence/Brunelleschi
Pada akhir abad ke-14 - awal abad ke-15, gaya Renaisans mulai muncul dalam arsitektur dan terjadi penyimpangan dari tradisi lama. Seperti halnya seni rupa, seruan terhadap zaman kuno memainkan peran dominan dalam pembaruan. Tentu saja, gaya baru bukan sekadar kehidupan kedua bagi zaman kuno. Arsitektur Renaisans diciptakan sesuai dengan kebutuhan spiritual dan material manusia yang baru.
Mulanya Arsitektur Renaisans menemukan idenya untuk pengembangan di monumen yang dipengaruhi arsitektur kuno. Bersamaan dengan ide-ide baru, para pencipta Renaisans, meskipun menolak fondasi lama, mengadopsi beberapa properti arsitektur Gotik.
Arsitektur Bizantium juga mempengaruhi pembentukan gaya baru, contoh paling mencolok adalah pembangunan gereja. Proses transformasi dan perkembangan arsitektur Renaisans berasal dari upaya untuk mengubah bagian dekoratif eksternal hingga pengerjaan ulang bentuk arsitektur utama secara menyeluruh.
Madonna dan Anak/Orang bukan Yahudi da Fabriano
Seni Italia abad ke-15 dibedakan berdasarkan heterogenitasnya. Berbedanya kondisi sekolah setempat menyebabkan munculnya beragam gerakan seni. Jika di Florence maju seni baru itu diterima dengan hangat, bukan berarti seni itu mendapat pengakuan di bagian lain negeri itu. Bersamaan dengan karya-karya penulis Florence (Masaccio, Brunelleschi, Donatello), tradisi seni Bizantium dan Gotik terus ada di Italia utara, hanya secara bertahap digantikan oleh Renaisans.
Kehadiran kecenderungan inovatif dan konservatif secara simultan merupakan ciri khas sekolah seni pahat dan seni lukis lokal, serta arsitektur abad ke-15.
Lukisan awal Renaisans mengalami evolusi yang sama seperti seni pahat. Mengatasi abstraksi gambar Gotik, mengembangkan fitur terbaik lukisan Giotto, seniman abad ke-15 memulai jalur realisme yang luas. Lukisan fresco monumental mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Masaccio. Pengusiran dari Surga, 1426–1427
Gereja Santa Maria del Carmine
Kapel Brancacci, Florence
Uccello. Potret Seorang Wanita, 1450
Museum Seni Metropolitan, New York
Castano. Potret seorang Seigneur, 1446
Galeri Nasional, Washington
Masaccio. Seorang pembaharu seni lukis, yang memainkan peran yang sama seperti dalam perkembangan arsitektur Brunelleschi dan Donatello dalam seni pahat, adalah Florentine Masaccio (1401–1428), yang berumur pendek dan meninggalkan karya-karya luar biasa di mana pencarian gambaran heroik yang digeneralisasi manusia dan representasi jujur dari lingkungan sekitarnya melanjutkan dunianya. Pencarian ini paling jelas terwujud dalam lukisan dinding Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, “The Miracle of the Stater” dan “The Expulsion from Paradise” (keduanya antara tahun 1427–1428).
Masaccio memutuskan hubungan dengan dekorasi dan narasi kecil yang mendominasi lukisan pada paruh kedua abad ke-14. Mengikuti tradisi Giotto, seniman Masaccio berfokus pada citra seseorang, meningkatkan energi dan aktivitasnya yang keras, serta humanisme sipil. Masaccio mengambil langkah tegas dalam menggabungkan figur dan lanskap, memperkenalkan perspektif udara untuk pertama kalinya. Dalam lukisan dinding Masaccio, platform dangkal - adegan aksi dalam lukisan Giotto - digantikan oleh gambaran ruang dalam yang nyata; Pemodelan figur cahaya dan bayangan plastik menjadi lebih meyakinkan dan kaya, konstruksinya lebih kuat, dan karakteristiknya lebih bervariasi. Selain itu, Masaccio mempertahankan kekuatan moral yang luar biasa dari gambar, yang memikat Giotto dalam bidang seni.
Angelico. Madonna Fiesole, 1430
Biara San Domenico, Fiesole
Lippi. Wanita dan pria, 1460-an
Museum Seni Metropolitan, New York
Domenico. Madonna dan Anak
1437, Galeri Berenson, Florence
Lukisan dinding Masaccio yang paling penting adalah “Keajaiban Statir,” sebuah komposisi multi-figur yang, menurut tradisi, mencakup berbagai episode legenda tentang bagaimana, saat memasuki kota, Kristus dan murid-muridnya dimintai biaya - sebuah statir (koin); bagaimana, atas perintah Kristus, Petrus menangkap ikan di danau dan menemukan statir di mulutnya, yang dia serahkan kepada penjaga. Kedua episode tambahan ini - memancing dan presentasi stater - tidak mengalihkan perhatian dari adegan utama - sekelompok rasul memasuki kota. Sosok mereka yang agung, besar, dan berani memiliki ciri-ciri individual dari masyarakat; pada pria di paling kanan, beberapa peneliti melihat potret Masaccio sendiri. Pentingnya apa yang terjadi ditekankan oleh keadaan kegembiraan yang terkendali secara umum. Kealamian gerak tubuh dan gerakan, pengenalan motif genre dalam adegan pencarian koin oleh Peter, dan lanskap yang dilukis dengan cermat memberikan lukisan itu karakter sekuler dan sangat jujur.
Yang tidak kalah realistisnya adalah interpretasi adegan “Pengusiran dari Surga”, di mana, untuk pertama kalinya dalam lukisan Renaisans, digambarkan sosok-sosok telanjang, yang secara kuat dimodelkan oleh cahaya samping. Gerakan dan ekspresi wajah mereka menunjukkan kebingungan, rasa malu, dan penyesalan. Keaslian dan daya persuasif yang luar biasa dari gambar-gambar Masaccio memberikan kekuatan khusus pada gagasan humanistik tentang martabat dan pentingnya kepribadian manusia. Melalui pencarian inovatifnya, sang seniman membuka jalan bagi pengembangan lebih lanjut lukisan realistik.
Uccello. Seorang peneliti dalam studi dan penggunaan perspektif adalah Paolo Uccello (1397–1475), pelukis pertempuran Italia pertama. Uccello memvariasikan komposisi dengan episode dari Pertempuran San Romano tiga kali (pertengahan 1450-an, London, Galeri Nasional; Florence, Uffizi; Paris, Louvre), dengan antusias menggambarkan kuda dan penunggangnya yang beraneka warna dalam berbagai potongan dan penyebaran perspektif.
Castano. Di antara para pengikut Masaccio, Andrea del Castagno (sekitar 1421 - 1457) menonjol, yang menunjukkan minat tidak hanya pada bentuk plastik dan struktur perspektif yang menjadi ciri lukisan Florentine pada masa itu, tetapi juga pada masalah warna. Gambaran terbaik yang diciptakan oleh seniman yang kasar, berani, dan tidak seimbang ini dibedakan oleh kekuatan heroik dan energi yang tak tertahankan. Inilah para pahlawan lukisan Villa Pandolfini (sekitar tahun 1450, Florence, Gereja Santa Apollonia) - contoh solusi terhadap tema sekuler. Sosok-sosok tokoh Renaisans menonjol dengan latar belakang hijau dan merah tua, di antaranya condottieri Florence: Farinata degli Uberti dan Pippo Spano. Yang terakhir berdiri kokoh di tanah, kaki terbentang lebar, mengenakan baju besi, dengan kepala terbuka, dengan pedang terhunus di tangannya; dia adalah orang yang hidup, penuh energi panik dan percaya diri pada kemampuannya. Pemodelan cahaya dan bayangan yang kuat memberikan kekuatan plastik pada gambar, ekspresif, menekankan ketajaman karakteristik individu, dan potret cerah yang sebelumnya tidak terlihat dalam lukisan Italia.
Di antara lukisan dinding gereja Santa Apollonia, “Perjamuan Terakhir” (1445–1450) menonjol karena cakupan gambarnya dan ketajaman karakteristiknya. Adegan keagamaan ini - perjamuan Kristus dikelilingi oleh para murid - dilukis oleh banyak seniman, yang selalu mengikuti jenis komposisi tertentu. Castagno tidak menyimpang dari jenis konstruksi ini. Di salah satu sisi meja yang terletak di sepanjang dinding, sang seniman menempatkan para rasul. Di antara mereka, di tengahnya adalah Kristus. Di sisi lain meja adalah sosok pengkhianat Yudas yang kesepian. Namun Castaño mencapai pengaruh besar dan suara inovatif dalam komposisinya; Hal ini difasilitasi oleh karakter gambar yang jelas, kebangsaan dari tipe para rasul dan Kristus, ekspresi perasaan yang dramatis dan mendalam, dan skema warna yang sangat kaya dan kontras.
Angelico. Keindahan luar biasa dan kemurnian harmoni warna yang bersinar halus, yang memperoleh kualitas dekoratif khusus dalam kombinasi dengan emas, memikat seni Fra Beato Angelico (1387–1455), penuh puisi dan kehebatan. Berjiwa mistik, terkait dengan dunia pemikiran keagamaan yang naif, tercakup dalam puisi cerita rakyat. Gambaran penuh perasaan dari “Penobatan Maria” (sekitar tahun 1435, Paris, Louvre), lukisan dinding Biara San Marco di Florence, yang diciptakan oleh seniman unik ini - seorang biarawan Dominika, tercerahkan.
Domenico Veneziano. Masalah warna juga menarik perhatian Domenico Veneziano (c. 1410 – 1461), penduduk asli Venesia yang sebagian besar bekerja di Florence. Komposisi religiusnya (“Adoration of the Magi,” 1430–1440, Berlin-Dahlem, Art Gallery), naif dan dongeng dalam penafsiran temanya, masih mengandung jejak tradisi Gotik. Ciri-ciri Renaisans tampak lebih jelas dalam potret yang ia buat. Pada abad ke-15, genre potret memperoleh makna tersendiri. Komposisi profil, yang terinspirasi oleh medali kuno dan memungkinkan untuk menggeneralisasi dan mengagungkan citra orang yang digambarkan, telah tersebar luas. Garis yang tepat menguraikan profil tajam dalam “Potret Seorang Wanita” (pertengahan abad ke-15, Berlin-Dahlem, Galeri Gambar). Sang seniman mencapai kemiripan langsung yang hidup dan pada saat yang sama kesatuan warna yang halus dalam harmoni warna-warna yang bersinar terang, transparan, lapang, melembutkan kontur. Pelukis adalah orang pertama yang memperkenalkan teknik lukisan cat minyak kepada para master Florentine. Dengan memperkenalkan pernis dan minyak, Domenico Veneziano meningkatkan kemurnian dan kekayaan warna kanvasnya.