Seniman seni abstrak. Seni abstrak dalam seni

Abstraksi dalam seni!

Abstraksionisme!

Abstraksionisme- ini adalah arah dalam melukis, yang ditonjolkan dalam gaya khusus.

Lukisan abstrak, seni abstrak atau genre abstrak, menyiratkan penolakan untuk menggambarkan benda dan bentuk nyata.

Abstraksionisme bertujuan untuk membangkitkan emosi dan asosiasi tertentu dalam diri seseorang. Untuk keperluan tersebut, lukisan dengan gaya abstrak berusaha mengekspresikan keserasian warna, bentuk, garis, bintik, dan lain sebagainya. Segala bentuk dan kombinasi warna yang terletak di sekeliling gambar mempunyai gagasan, ekspresi dan makna tersendiri. Tidak peduli bagaimana kelihatannya bagi pemirsa, melihat gambar di mana tidak ada apa-apa selain garis dan noda, segala sesuatu dalam abstraksi tunduk pada aturan ekspresi tertentu, yang disebut “komposisi abstrak”.

Abstraksi dalam seni!

Abstraksionisme sebagai aliran seni lukis muncul pada awal abad ke-20 secara serentak di beberapa negara Eropa.

Diyakini bahwa lukisan abstrak ditemukan dan dikembangkan oleh seniman besar Rusia Wassily Kandinsky.

Pendiri dan inspirator seni abstrak yang diakui adalah seniman Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka dan Robert Delaunay, yang dalam karya teoretis mereka membentuk pendekatan terhadap definisi “seni abstrak”. Berbeda maksud dan tujuan, penelitian mereka disatukan dalam satu hal: Abstraksionisme, sebagai tahap tertinggi perkembangan kreativitas visual, menciptakan bentuk-bentuk yang hanya melekat pada seni. Seniman, yang “terbebas” dari penyalinan realitas, berpikir dalam gambaran bergambar khusus tentang prinsip spiritual alam semesta yang tidak dapat dipahami, “esensi spiritual”, “kekuatan kosmik” yang abadi.

Lukisan abstrak yang secara harafiah meledakkan dunia seni rupa menjadi simbol dimulainya era baru dalam seni lukis. Era ini berarti transisi menyeluruh dari kerangka kerja dan pembatasan menuju kebebasan berekspresi sepenuhnya. Seniman tidak lagi terikat oleh apa pun, ia tidak hanya dapat melukis orang, adegan sehari-hari dan genre, tetapi bahkan pikiran, emosi, sensasi, dan menggunakan segala bentuk ekspresi untuk itu.

Saat ini abstraksi dalam seni begitu luas dan beragam sehingga terbagi menjadi banyak jenis, gaya dan genre. Setiap seniman atau kelompok seniman mencoba menciptakan sesuatu miliknya sendiri, sesuatu yang istimewa yang paling dapat menjangkau perasaan dan sensasi seseorang. Mencapai hal ini tanpa menggunakan figur dan objek yang dapat dikenali sangatlah sulit. Oleh karena itu, kanvas karya seniman abstrak, yang benar-benar membangkitkan sensasi khusus dan membuat orang terkagum-kagum akan keindahan dan ekspresi komposisi abstrak, patut mendapat penghormatan yang besar, dan sang seniman sendiri dianggap sebagai seorang jenius dalam seni lukis.

Lukisan abstrak!

Sejak munculnya Seni Abstrak, muncul dua garis utama di dalamnya.

Yang pertama adalah abstraksi geometris atau logis, menciptakan ruang dengan menggabungkan bentuk-bentuk geometris, bidang berwarna, garis lurus dan putus-putus. Hal ini diwujudkan dalam Suprematisme K. Malevich, neoplastisisme P. Mondrian, orphisme R. Delaunay, dalam karya para master abstraksi pasca-pelukis dan seni op.

Yang kedua adalah abstraksi liris-emosional, di mana komposisi disusun dari bentuk dan ritme yang mengalir bebas, diwakili oleh karya V. Kandinsky, karya para empu ekspresionisme abstrak, tachisme, dan seni informal.

Lukisan abstrak!

Seni abstrak, sebagai lukisan ekspresi pribadi yang khusus, pada awalnya berada di bawah tanah sejak lama. Seni abstrak, seperti banyak genre lain dalam sejarah seni lukis, diejek bahkan dikutuk dan disensor sebagai seni tanpa makna apa pun. Namun seiring berjalannya waktu, posisi abstraksi telah berubah dan kini hadir setara dengan semua bentuk seni lainnya.

Sebagai fenomena seni, Abstraksionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan dan perkembangan gaya arsitektur modern, desain, industri, seni terapan dan dekoratif.

Master Seni Abstrak yang diakui: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Abstraksionisme modern dalam seni lukis!

Dalam seni rupa modern, abstraksionisme telah menjadi bahasa penting komunikasi emosional yang mendalam antara seniman dan penonton.

Dalam abstraksionisme modern, muncul arah baru yang menarik yang menggunakan, misalnya, gambar khusus dari berbagai bentuk warna. Jadi, dalam karya Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh, ruang putih - ketegangan warna tertinggi - umumnya diisi dengan kemungkinan variabel yang tak terbatas, memungkinkan penggunaan gagasan metafisik tentang hukum spiritual dan optik cahaya. cerminan.

Dalam abstraksionisme modern, ruang mulai memainkan peran baru dan membentuk muatan semantik yang berbeda. Misalnya, ada ruang-ruang tanda dan simbol yang muncul dari kedalaman kesadaran kuno.

Dalam abstraksionisme modern, arah plot juga berkembang. Dalam hal ini, dengan tetap menjaga non-objektivitas, gambar abstrak dikonstruksi sedemikian rupa sehingga membangkitkan asosiasi tertentu - pada tingkat abstraksi yang berbeda.

Abstraksionisme modern tidak terbatas batasnya: dari situasi objektif hingga tingkat filosofis kategori abstrak figuratif. Sebaliknya, dalam lukisan abstrak modern, gambarnya mungkin terlihat seperti gambaran dunia fantastis - misalnya surealisme abstrak.

Artikel lain di bagian ini:

• Sistem komunikasi bahasa! Bahasa sebagai faktor utama dalam sistem pengembangan pengetahuan!
• Tradisi. Apa itu tradisi? Tradisi dalam perkembangan dialektis masyarakat.
• Ruang dan waktu. Hukum ruang. Ruang terbuka. Pergerakan. Ruang dunia.
• Evolusi dan koevolusi. Evolusi dan ko-evolusi dalam sistem pengetahuan modern. Prinsip evolusi dan koevolusi. Evolusi biologis dan koevolusi alam yang hidup.
• Sinergis dan hukum alam. Sinergis sebagai ilmu. Sinergis sebagai pendekatan dan metode ilmiah. Teori evolusi universal bersifat sinergis.
• Itu mungkin atau tidak! Kaleidoskop peristiwa dan tindakan melalui prisma adalah mustahil dan mungkin!
• Dunia agama! Agama sebagai wujud kesadaran manusia dalam kesadaran akan dunia sekitarnya!
• Seni - Seni! Seni adalah keterampilan yang dapat menimbulkan kekaguman!
• Realisme! Realisme dalam seni! Seni realistis!
• Seni tidak resmi! Seni tidak resmi Uni Soviet!
• Sampah - Sampah! Sampah dalam seni! Sampah dalam kreativitas! Sampah dalam sastra! Sampah bioskop! sampah dunia maya! Sampah logam! Telesampah!
• Lukisan! Lukisan adalah seni! Lukisan adalah seni seorang seniman! Kanon lukisan. Ahli seni lukis.
• Vernissage - "vernissage" - pembukaan pameran seni!
• Realisme metaforis dalam seni lukis. Konsep “realisme metaforis” dalam seni lukis.
• Biaya lukisan karya seniman kontemporer. Bagaimana cara membeli lukisan?

Munculnya Seni Abstrak:

Abstraksionisme sebagai sebuah gerakan muncul pada awal abad ke-20. serentak di beberapa negara Eropa. Pendiri dan inspirator gerakan ini yang diakui adalah seniman Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka dan Robert Delaunay, yang menguraikan prinsip-prinsip utama Seni Abstrak dalam karya teoretis dan pernyataan kebijakan mereka. Berbeda maksud dan tujuan, ajaran mereka dipersatukan dalam satu hal: Abstraksionisme, sebagai tahap tertinggi perkembangan kreativitas visual, menciptakan bentuk-bentuk yang hanya melekat pada seni. “Dibebaskan” dari penyalinan realitas, ia berubah menjadi sarana untuk menyampaikan melalui berbagai gambar bergambar prinsip spiritual alam semesta yang tidak dapat dipahami, “esensi spiritual”, “kekuatan kosmik”.

Sebagai fenomena seni, Abstraksionisme mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan dan perkembangan gaya arsitektur modern, desain, industri, seni terapan dan dekoratif.

Fitur Seni Abstrak:

Seni abstrak (dari bahasa Latin abstractus - abstrak) adalah salah satu gerakan artistik utama dalam seni abad ke-20, di mana struktur karyanya hanya didasarkan pada elemen formal - garis, titik warna, konfigurasi abstrak. Karya Seni Abstrak terlepas dari bentuk kehidupan itu sendiri: komposisi non-objektif mewujudkan kesan subjektif dan fantasi seniman, aliran kesadarannya; menimbulkan asosiasi bebas, gerakan pemikiran, dan empati emosional.

Sejak munculnya Seni Abstrak, dua garis utama muncul di dalamnya:

• Pertama – geometris, atau abstraksi logis, menciptakan ruang dengan menggabungkan bentuk geometris, bidang berwarna, garis lurus dan putus-putus. Hal ini diwujudkan dalam Suprematisme K. Malevich, neoplastisisme P. Mondrian, orphisme R. Delaunay, dalam karya para master abstraksi dan seni op art pasca-pelukis;
• Yang kedua adalah abstraksi liris-emosional, yang komposisinya disusun dari bentuk dan ritme yang mengalir bebas, diwakili oleh karya V. Kandinsky, karya para empu ekspresionisme abstrak, tachisme, dan seni informal.

Magister Seni Abstrak:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers dan lainnya.

Lukisan karya seniman:

Kebetulan sering kali penonton, melihat sesuatu yang tidak dapat dipahami, tidak dapat dijelaskan, dan di luar logika di atas kanvas, dengan berani menyatakan: “Abstraksi. Tentu saja". Tentu saja, dalam beberapa hal, dia benar. Faktanya, aliran seni rupa ini telah menjauh dari realitas penggambaran bentuk yang ada dan mengutamakan harmonisasi warna, bentuk, dan komposisi secara keseluruhan. Dasar-dasar alam semesta berada di luar persepsi biasa, sesuatu yang lebih dalam dan lebih filosofis. Yang patut dicatat, jumlah pecinta lukisan abstrak terus bertambah setiap tahunnya, dan lukisan yang dilukis dengan gaya ini menduduki posisi teratas di balai lelang terkemuka di dunia.

Karya seni abstrak pertama ada di Museum Nasional Georgia dan milik kuas Wassily Kandinsky. Seniman inilah yang dianggap sebagai pendiri abstraksionisme dalam seni lukis.

Wassily Kandinsky “Lukisan dengan lingkaran”, cat minyak di atas kanvas, 100,0 × 150,0 cm,

Tbilisi. Museum Nasional Georgia

Seniman abstrak paling terkenal dan sukses adalah Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Masing-masing merupakan tokoh legendaris dalam seni abad ke-20.

Wassily Kandinsky - Pelukis Rusia, seniman grafis dan ahli teori seni rupa, salah satu pendiri seni abstrak

Kazimir Malevich adalah seniman, ahli teori seni, dan filsuf avant-garde Rusia dan Soviet. Pendiri Suprematisme - salah satu manifestasi paling awal dari seni abstrak.

Piet Mondrian - Seniman Belanda, salah satu pendiri lukisan abstrak

Abstraksionismelah yang memunculkan berkembangnya aliran-aliran seni rupa seperti kubisme, ekspresionisme, op art dan lain-lain.
Ngomong-ngomong, lukisan termahal di dunia ini dilukis dengan gaya abstrak ekspresionisme. Lukisan berskala besar karya seniman Amerika Jackson Pollock “Nomor 5” dijual pada lelang tertutup di Sotheby's seharga $140 juta.

Jackson Pollcock, No. 5, 1948, minyak di papan serat, 243,8 × 121,9 cm, koleksi pribadi, New York

Suara lukisan abstrak pada interior memang menarik. Ini menghadirkan ketelitian dan keringkasan di kantor, dan di rumah akan menambah energi dan warna-warna cerah. Jenis lukisan ini akan sangat cocok dengan desain ruangan apa pun; cukup memilih skema warna yang tepat, menekankan gaya keseluruhan. Mungkin masih ada satu nuansa - lebih baik menempatkan gambar di dinding polos berwarna pastel.

Di antara penulis muda kontemporer yang bekerja ke arah ini, hal ini patut diperhatikan, dan. Dalam lukisan para seniman kita melihat nada-nada abstraksionisme liris, di mana hubungan antara pengalaman emosional, aliran halus, dan fantasi warna sang pencipta begitu organik.

Vladimir Ekhin “Summer Memories”, hardboard, akrilik, minyak, 60 cm x 80 cm

Polina Orlova, “Pagi”, cat minyak di atas kanvas, akrilik, 60 cm x 50 cm, 2014

Danila Berezovsky “2”, cat minyak di atas kanvas, 55 cm x 45 cm, 2015

Ilya Petrusenko, “Matahari Terbenam”, cat minyak di atas kanvas, 40 cm x 50 cm, 2015

Kami sarankan Anda berjalan-jalan di sekitar kami dan menikmatinya. Anda dapat dengan aman membeli lukisan favorit Anda karya seniman Krimea dengan mengklik tombol “Beli dalam satu klik” dan manajer kami akan menghubungi Anda dalam waktu 24 jam.

Cintai seni dan semoga selalu ada kenyamanan dan kemakmuran di rumah Anda!

Seni abstrak mendapat namanya dari bahasa latin - abstractus yang artinya abstrak, yaitu tidak objektif. Ini adalah salah satu bidang seni yang sengaja dibuat meninggalkan gambaran dunia nyata dan objek dari dunia nyata. Kanon utama abstraksi adalah ekspresi perasaan, emosi, pengalaman dengan bantuan gambar, simbol, dan kombinasi warna yang sensual. Seni abstrak bukanlah suatu gaya atau genre tersendiri, melainkan gabungan dari berbagai gerakan dalam seni, seperti Op Art, Ekspresionisme dan lain-lain. Ia muncul secara resmi, mungkin pada tahun 1910 di Perancis, di mana ia berkembang pesat hingga menaklukkan seluruh dunia. Perlu juga dikatakan bahwa ini tidak hanya berlaku untuk lukisan, tetapi juga untuk patung, desain, dan bahkan arsitektur. Setelah Perang Dunia II, gaya seni ini berkembang dengan nama Tachisme, jadi bagi yang belum tahu, Tachisme dan Seni Abstrak adalah kata yang sama. Di Rusia, perkembangan Seni Abstrak dihambat dengan segala cara dan, bahkan pada masa kekuasaan komunis, setiap manifestasinya dianiaya karena tidak sesuai dengan ideologi komunis.

Jika Anda membutuhkan perawatan untuk apartemen atau kantor Anda, maka d-clean.ru akan menyediakan semua layanannya. Membersihkan, mencuci kering, mencuci jendela dan kusen jendela akan membebaskan Anda dari kekhawatiran rumah tangga dan membebankan biaya lebih sedikit untuk pekerjaan Anda dibandingkan pembantu rumah tangga biasa.

Ekspresionisme abstrak

Ekspresionisme abstrak, bagaimana aliran New York berkembang di Amerika. Selama Perang Dunia II, hampir semua seniman avant-garde beremigrasi ke Amerika, termasuk Andre Breton, Salvador Dali dan banyak lainnya. Sudah di sana, dengan menggabungkan upaya mereka, apa yang disebut aliran ekspresionisme abstrak tercipta. Jenis lukisan ini ditandai dengan gambar yang cepat, menggunakan kuas besar, sering kali dilakukan dengan guratan atau tetesan, semua ini dilakukan untuk satu hal - untuk menyampaikan semacam emosi atau ekspresi yang kuat. Pada dasarnya ekspresionisme abstrak dilukis di atas kanvas besar yang monumental. Skalanya yang begitu besar, dan beberapa kanvas panjangnya mencapai lima meter, membangkitkan imajinasi pemirsa. Banyak seniman melihat jenis seni ini dengan caranya sendiri, masing-masing memiliki gayanya sendiri. Misalnya, Gorky menambahkan beberapa figur mengambang atau biasa disebut hibrida pada lukisannya. Jackson Pollock hanya membentangkan kanvas di lantai dan memercikkan cat ke atasnya. Selanjutnya gaya ini disebut Dripping (menetes). Mark Rothko melukis kanvasnya dengan bidang berwarna besar, menyisakan area yang tidak dicat di antaranya, yang membangkitkan minat pemirsa dan membangkitkan imajinasi. Frank Stella bereksperimen dengan kanvas itu sendiri, memotong sudut atau mengubahnya menjadi poligon. Dengan demikian, para Ekspresionis Abstrak mencapai kebalikan dari seni mereka dan seni lukis tradisional.

Seni abstrak dalam seni

Seni abstrak atau seni non-objektif. Salah satu bentuk avant-garde yang muncul pada paruh pertama abad ke-20. Kriteria utama Abstraksionisme adalah penolakan dan penolakan untuk menggambarkan dunia nyata, hal-hal dan peristiwa-peristiwa nyata. Pendiri gerakan menarik ini adalah V. Kandinsky, P. Mondrian dan K. Malevich. Kemunculan abstraksionisme dalam seni rupa yang akan menggantikan realisme biasa telah diramalkan oleh Plato dan muncul sebagai pola tertentu dari lukisan biasa yang membosankan dan avant-garde lainnya (surrealisme, Dada). Dan itulah yang terjadi. Genre ini sering kali dibedakan oleh impulsif yang kuat, kombinasi warna yang tampak acak.

Pola Barel Tunggal, William Morris

"Seni abstrak", juga disebut "seni non-figuratif", "non-figuratif", "non-representasional", "abstraksi geometris" atau "seni konkrit", adalah istilah umum yang agak kabur untuk setiap subjek lukisan atau patung yang tidak menggambarkan objek atau pemandangan yang dapat dikenali. Namun seperti yang bisa kita lihat, belum ada konsensus yang jelas mengenai pengertian, jenis atau makna estetis seni abstrak. Picasso berpikir tidak ada hal seperti itu sama sekali, sementara beberapa sejarawan seni percaya bahwa semua seni adalah abstrak - karena, misalnya, tidak ada lukisan yang bisa diharapkan menjadi apa pun selain ringkasan kasar tentang apa yang dilihat seniman. Selain itu, ada skala abstraksi yang bergeser, dari semi-abstrak ke abstrak penuh. Jadi, meskipun teorinya relatif jelas—seni abstrak terlepas dari kenyataan—tugas praktis untuk memisahkan karya abstrak dan non-abstrak bisa jadi jauh lebih problematis.

Apa ide seni abstrak?

Mari kita mulai dengan contoh yang sangat sederhana. Mari kita ambil gambar sesuatu yang buruk (tidak naturalistik). Eksekusi gambarnya menyisakan banyak hal yang diinginkan, namun jika warnanya indah, desainnya dapat membuat kita takjub. Hal ini menunjukkan bagaimana kualitas formal (warna) dapat mengalahkan kualitas representasi (gambar).
Di sisi lain, lukisan fotorealistik, katakanlah, sebuah rumah mungkin menampilkan grafik yang sangat bagus, namun subjek, skema warna, dan komposisi keseluruhan mungkin benar-benar membosankan.
Alasan filosofis untuk menilai kualitas formal artistik berasal dari pernyataan Plato bahwa: “Garis dan lingkaran lurus… tidak hanya indah… tetapi abadi dan benar-benar indah.”

Konvergensi, Jackson Pollock, 1952

Intinya, perkataan Plato berarti bahwa gambar non-naturalistik (lingkaran, persegi, segitiga, dll) memiliki keindahan yang mutlak dan tidak berubah. Dengan demikian, sebuah lukisan hanya dapat diapresiasi dari garis dan warnanya, tidak perlu menggambarkan suatu objek atau pemandangan alam. Seniman Perancis, ahli litograf dan ahli teori seni Maurice Denis (1870-1943) memiliki pemikiran yang sama ketika dia menulis: “Ingatlah bahwa sebuah lukisan, sebelum menjadi kuda perang atau wanita telanjang… pada dasarnya adalah permukaan datar yang ditutupi dengan warna dikumpulkan dalam urutan tertentu."

Frank Stella

Jenis seni abstrak

Sederhananya, kita dapat membagi seni abstrak menjadi enam jenis utama:

• Melengkung
• Berdasarkan warna atau cahaya
• Geometris
• Emosional atau intuitif
• isyarat
• Minimalis

Beberapa dari jenis ini kurang abstrak dibandingkan yang lain, namun semuanya melibatkan pemisahan seni dari kenyataan.

Seni abstrak lengkung

Tanaman merambat berbau harum, William Morris, 1876

Jenis ini sangat terkait dengan seni Celtic, yang menggunakan berbagai motif abstrak termasuk simpul (delapan jenis utama), pola jalinan dan spiral (termasuk triskele atau triskelion). Motif-motif ini tidak ditemukan oleh bangsa Celtic; banyak kebudayaan awal lainnya menggunakan desain Celtic selama berabad-abad. Namun, wajar untuk mengatakan bahwa desainer Celtic memberikan kehidupan baru ke dalam pola-pola ini, menjadikannya lebih rumit dan kompleks. Mereka kemudian muncul kembali pada abad ke-19 dan terutama terlihat pada sampul buku, kain, kertas dinding, dan desain chintz seperti karya William Morris (1834-96) dan Arthur Maczmurdo (1851-1942). Abstraksi lengkung juga dicirikan oleh konsep "lukisan tanpa akhir", yang merupakan ciri umum seni Islam.

Seni abstrak berdasarkan warna atau cahaya

Lili Air, Claude Monet

Tipe ini dicontohkan pada karya Turner dan Monet yang menggunakan warna (atau cahaya) sedemikian rupa untuk memisahkan karya seni dari kenyataan saat benda tersebut larut menjadi pusaran pigmen. Contohnya lukisan Water Lily karya Claude Monet (1840-1926), Talisman (1888, Musee d’Orsay, Paris), Paul Seruzier (1864-1927). Beberapa lukisan ekspresionis Kandinsky semasa bersama Der Blaue Reiter sangat dekat dengan abstraksi. Abstraksi warna muncul kembali pada akhir tahun 1940-an dan 50-an dalam bentuk lukisan warna yang dikembangkan oleh Mark Rothko (1903-70) dan Barnett Newman (1905-70). Pada tahun 1950-an di Perancis, muncul berbagai lukisan abstrak paralel yang berkaitan dengan warna, yang dikenal sebagai abstraksi liris.

Jimat, Paul Seruzier

Abstraksi geometris

Boogie-Woogie di Broadway, Piet Mondrian, 1942

Jenis seni abstrak intelektual ini sudah ada sejak tahun 1908. Bentuk awal yang belum sempurna adalah Kubisme, khususnya Kubisme Analitik, yang menolak perspektif linier dan ilusi kedalaman spasial dalam lukisan untuk fokus pada aspek dua dimensinya. Abstraksi geometris dikenal juga sebagai seni konkrit dan seni tanpa objek. Seperti yang diharapkan, ini ditandai dengan gambar non-naturalistik, biasanya bentuk geometris seperti lingkaran, persegi, segitiga, persegi panjang, dll. Dalam arti tertentu, sama sekali tidak mengandung referensi atau hubungan dengan alam, abstraksionisme geometris adalah yang paling murni. bentuk abstraksi. Dapat dikatakan bahwa seni konkret bagi seni abstrak sama seperti veganisme bagi vegetarianisme. Abstraksi geometris diwakili oleh Lingkaran Hitam (1913, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), dilukis oleh Kazimir Malevich (1878-1935) (pendiri Suprematisme); Boogie-Woogie di Broadway (1942, MoMA, New York) Piet Mondrian (1872-1944) (pendiri neo-plastisisme); dan Komposisi VIII (Sapi) (1918, MoMA, New York) oleh Theo Van Doesburg (1883-1931) (pendiri De Stijl dan Elementarism). Contoh lainnya adalah karya Address to the Square karya Josef Albers (1888-1976) dan Op-Art karya Victor Vasarely (1906-1997).

Lingkaran Hitam, Kazimir Malevich, 1920

Komposisi VIII, Theo Van Doesburg

Seni abstrak emosional atau intuitif

Jenis seni ini menganut kombinasi gaya yang tema umumnya adalah kecenderungan naturalistik. Naturalisme ini terlihat dari bentuk dan warna yang digunakan. Tidak seperti abstraksi geometris, yang hampir anti-alam, abstraksi intuitif sering kali menggambarkan alam, tetapi dengan cara yang kurang representasional. Dua sumber penting untuk jenis seni abstrak ini adalah: abstraksi organik (juga disebut abstraksi biomorfik) dan surealisme. Mungkin seniman paling terkenal yang berspesialisasi dalam bentuk seni ini adalah Mark Rothko (1938-70) kelahiran Rusia. Contoh lain termasuk lukisan Kandinsky seperti Komposisi No. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) dan Komposisi VII (1913, Galeri Tretyakov); Woman (1934, Koleksi Pribadi) oleh Joan Miró (1893-1983) dan Indefinite Divisibility (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) oleh Yves Tanguy (1900-55).

Dapat dibagi tanpa batas, Yves Tanguy

Seni abstrak gestural (isyarat).

Tanpa judul, D. Pollock, 1949

Ini merupakan salah satu bentuk ekspresionisme abstrak dimana proses penciptaan sebuah lukisan menjadi lebih penting dari biasanya. Misalnya, cat diaplikasikan dengan cara yang tidak biasa, sapuannya seringkali sangat longgar dan cepat. Eksponen lukisan gestur Amerika yang terkenal termasuk Jackson Pollock (1912-56), penemu Action-Painting, dan istrinya Lee Krasner (1908-84), yang mengilhami dia untuk menciptakan tekniknya sendiri, yang disebut "lukisan tetes"; Willem de Kooning (1904-97), yang dikenal karena karyanya dalam serial Woman; dan Robert Motherwell (1912-56). Di Eropa, spesies ini diwakili oleh kelompok Cobra, khususnya Karel Appel (1921-2006).

Seni abstrak minimalis

Belajar Menggambar, Ed Reinhardt, 1939

Jenis abstraksi ini adalah sejenis seni avant-garde, tanpa referensi dan asosiasi eksternal. Inilah yang Anda lihat - dan tidak lebih. Seringkali berbentuk geometris. Gerakan ini didominasi oleh para pematung, meskipun juga mencakup beberapa seniman besar seperti Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (lahir 1936), yang lukisannya berskala besar dan mencakup kumpulan bentuk dan warna; Sean Scully (lahir 1945) seniman Irlandia-Amerika yang bentuk warnanya yang persegi panjang seolah meniru bentuk monumental bangunan prasejarah. Juga Joe Baer (lahir 1929), Ellsworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (lahir 1937), Brice Marden (lahir 1938), Agnes Martin (1912-2004) dan Robert Ryman (lahir 1930).

Elsworth Kelly

Frank Stella