Adegan alkitabiah dalam lukisan

Diselesaikan oleh siswa kelas 6 SD

gimnasium nomor 587

Nikitin A.A.

Sankt Peterburg

Selama dua ribu tahun, seluruh dunia dibesarkan dalam dongeng dan legenda, lagu dan perumpamaan yang diambil dari Alkitab.

Alkitab telah mencapai kita selama berabad-abad. Mereka melarangnya dan membakarnya, tapi dia selamat. Butuh waktu 18 abad untuk menyusun Alkitab. Lebih dari 30 penulis mengerjakannya. 66 kitab dalam Alkitab ditulis dalam berbagai bahasa oleh orang-orang yang hidup pada waktu yang berbeda.

Seniman-seniman besar dunia tergambar dalam lukisannya cerita-cerita alkitabiah.

Dalam sejarah seni rupa abad-abad yang lalu, seniman brilian Belanda Rembrandt, mungkin lebih dari siapa pun, mampu mengungkapkan secara mendalam dan jujur ​​​​kekayaan dunia batin manusia yang tiada habisnya.

Pelukis Belanda adalah orang pertama yang melihat seseorang sebagaimana adanya dalam kehidupan, dan tercermin dalam seni sisi yang berbeda kehidupan sehari-harinya. Beberapa dari mereka mendekati solusi dari tugas yang lebih kompleks - untuk mencerminkan keindahan dan pentingnya dunia spiritual orang biasa

Tampaknya dengan beralih ke tema-tema alkitabiah dan evangelis, Rembrandt menjauh dari penggambaran masyarakat pada masanya. Faktanya, para pahlawan alkitabiah dan evangelisnya dalam banyak hal mengingatkan kita pada masa sezamannya orang biasa, selalu menarik simpati para artis. Dalam benaknya, pahlawan-pahlawan alkitabiah berfungsi sebagai perwujudan nyata dari kualitas-kualitas manusia yang luar biasa. Sang seniman melihat di dalamnya keagungan spiritual, integritas batin, kesederhanaan yang tegas, dan kemuliaan yang agung. Mereka sama sekali tidak seperti orang-orang burgher yang picik dan mementingkan diri sendiri seperti orang-orang sezamannya. Gambaran asli semakin banyak tercermin dalam lukisan sang seniman. nafsu manusia, semakin drama teater, peristiwa “mengerikan” akan digantikan oleh drama kehidupan yang sebenarnya.

Ciri-ciri baru ini terlihat jelas dalam lukisan Hermitage “The Descent from the Cross,” yang dilukis pada tahun 1634.

Malam. Keheningan yang menyedihkan. Kerumunan orang yang diam mengelilingi salib besar tempat Kristus disalibkan. Mereka datang ke Golgota untuk memberikan penghormatan terakhir kepada gurunya. Di bawah cahaya obor yang dingin, mereka mengeluarkan mayatnya dari salib.

Salah satu pria, menaiki tangga, mencabut paku yang digunakan untuk menyalibkan Kristus di palang; yang lain menggendong tubuhnya yang meluncur; para wanita menyiapkan tempat tidur untuk jenazah dengan membentangkan kain besar yang tebal di tanah. Semuanya dilakukan perlahan-lahan, dalam keheningan yang penuh hormat dan sedih. Pengalaman orang-orang yang berkumpul berbeda-beda: beberapa wajah mengungkapkan keputusasaan yang pahit, yang lain mengungkapkan kesedihan yang berani, yang lain mengungkapkan kengerian yang penuh hormat, tetapi masing-masing orang yang hadir sangat diilhami oleh makna peristiwa tersebut. . Kesedihan orang tua yang menerima kematian Kristus tidak terbatas. Dia memegangnya dengan usaha yang nyata, tetapi dengan sangat hati-hati, hati-hati, dengan menyentuh menyentuhkan pipinya ke tubuh tak bernyawa Maria kelelahan karena kesedihan. Dia tidak mampu berdiri, kehilangan kesadaran, jatuh ke pelukan orang-orang yang mengelilinginya dengan hati-hati. Wajahnya yang kurus pucat pasi, kelopak matanya tertutup, tangannya yang lemah terulur ke depan, terkulai tak berdaya.

Gambaran itu menawan dengan penetrasi mendalam dan kebenaran hidup. Hanya beberapa gerakan dan gerak tubuh yang berlebihan yang mengingatkan kita pada hobi barok Rembrandt.

Sepanjang tahun 40-an, Rembrandt beberapa kali mengangkat tema keluarga suci. Salah satu solusi terbaik untuk tema ini adalah lukisan Hermitage “Keluarga Suci”, yang dibuat oleh seniman pada tahun 1645. Adegan Injil memberi penonton banyak asosiasi dengan kehidupan sehari-hari rakyat sezaman dengan Rembrandt. Keheningan dan kedamaian hanya terganggu oleh suara-suara kehidupan yang biasa di rumah. Kayu yang terbakar berderak, dan suara kapak tukang kayu yang pelan dan monoton terdengar. Ruangan itu diselimuti cahaya senja yang lembut; dari sumber yang berbeda Cahaya masuk dengan lembut, dengan gemetar meluncur melintasi wajah Maria, menyinari buaian, memberikan sentuhan spiritualitas pada gambar tersebut. Bayi itu bergerak sedikit, dan wanita itu, menuruti naluri keibuan yang halus, melepaskan diri dari ceramahnya, membuka tirai dan memandangi bayi itu dengan penuh perhatian. Dialah yang paling sensitif, paling waspada. Pada dasarnya, kemanusiaan dan kepenuhan jiwa yang luar biasa dari gambar tersebut tercipta hanya dengan sekali pandang. Keagungan cerah dari momen yang diabadikan juga tercermin dalam kenyataan bahwa para malaikat diam-diam turun ke ibu dan anak laki-laki tersebut.

Pada tahun 1660 Rembrandt menciptakan lukisan terkenal“Assur, Haman dan Ester.” Plot film ini didasarkan pada mitos alkitabiah yang dikenal sebagai “Pesta Ester.” Haman, wazir pertama dan teman raja Persia Assur, dengan kejam memfitnah orang-orang Yahudi di hadapan raja, dengan harapan dapat memusnahkan mereka. Kemudian Ratu Ester, yang berasal dari Yudea, membela rakyatnya. Setelah mengundang Assur dan Haman ke pesta itu, dia bercerita tentang fitnah wazir, dan wajah pengkhianat dari pria yang dia anggap temannya terungkap kepada raja.

Sang seniman menggambarkan momen pesta ketika Ester menyelesaikan ceritanya dan keheningan yang mendalam dan menyakitkan menyelimuti. Mata indah ratu sedih. Tanpa melihat tangannya, Esther secara mekanis mengerutkan saputangannya. Dia masih sepenuhnya bergantung pada apa yang dia alami. Sangat sulit baginya untuk mengucapkan kata-kata teguran; seperti raja, dia mempercayai wazir dan memperlakukannya sebagai teman. Assur kaget dengan apa yang didengarnya dan sangat kecewa. Miliknya mata besar penuh dengan air mata. Pada saat yang sama, kemarahan yang mulia muncul dalam dirinya, dan dia dengan kuat mencengkeram tongkat kerajaan.

Haman digambarkan dalam bayangan gelap dan sendirian. Sebuah jurang tak terlihat memisahkannya dari raja dan ratu. Kesadaran akan malapetaka menekannya seperti beban yang tak tertahankan: dia duduk membungkuk, kepala tertunduk, mata tertutup; tangan yang memegang cangkir tergeletak tak berdaya di atas meja. Dia tertindas bahkan bukan oleh rasa takut akan kematian, tetapi oleh kesadaran berat akan kesepian moral. Ia memahami bahwa Assur dan Esther tidak akan pernah memaafkannya, betapapun sulitnya mereka mengutuk temannya.

Jika dalam lukisan yang didedikasikan untuk sejarah Haman, akibat dari konflik tersebut adalah kecaman yang tidak dapat didamaikan, betapapun sulitnya bagi mereka yang menjatuhkan hukuman, maka pengampunan yang manusiawi dan pertobatan yang mendalam dari orang yang telah melakukan kesalahan pahit dikisahkan. dalam karya terkenal Rembrandt “The Return of the Prodigal Son”. Karya tersebut ditulis oleh Rembrandt pada tahun kematiannya. Dilupakan oleh orang-orang sezamannya, sendirian, ia menciptakan ciptaan cemerlang terakhirnya.

Sekali lagi tragedi kemanusiaan yang besar. Setelah lama mengembara di dunia yang tidak bersahabat dan tidak nyaman, anak yang hilang mendatangi ayahnya yang ditinggalkan dengan permohonan pengampunan. Penuh rasa malu dan pertobatan, dia berlutut, compang-camping, dengan kepala narapidana yang dicukur, sandal yang diinjak-injak, memperlihatkan tumitnya yang kasar kepada penonton. Untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun, merasakan hangatnya kasih sayang manusia, dia memeluk ayahnya, menyembunyikan wajahnya di dada, mencoba melepaskan dirinya dalam pelukan ayahnya. Lelaki tua itu tidak mengungkapkan keterkejutan atau kemarahannya; Dia sudah lama memaafkan putranya dan sudah lama menunggu pertemuan ini. Dari sorot matanya yang tertunduk, kita bisa membaca celaan diam-diam dan kerendahan hati yang menyedihkan. Dia dengan lembut membungkuk di atas putranya, meletakkan tangannya yang lemah dan pikun di punggungnya. Sekali lagi Rembrandt mewujudkan gagasannya bahwa cobaan takdir yang keras menyatukan orang-orang. Di atas delusi, hinaan, dan kesombongan adalah cinta, kepercayaan, dan saling pengertian.

Namun tetap saja, dalam pertemuan ini lebih banyak duka daripada kegembiraan: kesalahan tragis sang putra meninggalkan bekas yang terlalu dalam pada kehidupan keduanya. Bukan hanya anak laki-lakinya yang patah, tapi juga ayahnya. Cukup dengan memperhatikan ekspresi wajah, kepala tertunduk sedih, sosok bungkuk, bahu pikun yang terkulai untuk merasakannya.

“Kembalinya Anak yang Hilang” seolah-olah merupakan hasil pemikiran bijak Rembrandt tentang dunia dan manusia. Sikap pesimistisnya terhadap kenyataan di tahun-tahun terakhir hidupnya, di satu sisi, dan keyakinannya yang tak terputus pada manusia dan ketinggian moralnya, di sisi lain, bergema dengan kekuatan yang sama dalam karya terakhir seniman brilian itu.

Hanya ada sedikit tokoh dalam sejarah seni yang misterius dan kontroversial seperti Bruegel. Dia tidak menulis artikel atau risalah, tidak meninggalkan korespondensi dan, dengan pengecualian dua atau tiga orang yang berpikiran dekat, tidak mengenal satupun teman. Bruegel tidak meninggalkan potret istri, anak, atau temannya. Diyakini bahwa dia terkadang menggambarkan dirinya di antara karakternya sendiri - tetapi tidak ada bukti mengenai hal ini. Potretnya, yang diukir oleh teman-temannya, tidak memiliki kemiripan satu sama lain.

Gagasan Renaisans tentang pentingnya kepribadian manusia tidak sesuai dengan konsep artistik Bruegel. Dalam gambar dan lukisannya, ia sering menyembunyikan wajah sama sekali, menghilangkan individualitas sosok tersebut. Tren serupa juga terlihat pada penggambaran tokoh-tokoh alkitabiah. Dia memindahkan mereka ke suatu tempat ke samping, menyembunyikannya di antara orang-orang biasa. Beginilah cara kita melihat Maria dan Tuhan di alun-alun desa, Yohanes Pembaptis bersama Kristus di tengah kerumunan orang, dan “Adorasi Orang Majusi” umumnya tersembunyi di balik tirai hujan salju.

Laki-laki Bruegel memiliki kebebasan memilih dan memikul tanggung jawab atas kemalangannya sendiri. Seseorang dipaksa untuk membuat pilihan antara yang baik dan yang jahat, antara beriman dan tidak beriman terus-menerus, sepanjang hidupnya - seperti halnya nenek moyangnya dipaksa untuk membuat pilihan ini, seperti yang dilakukan banyak orang saat ini. Oleh karena itu - ciri lain dari karya Bruegel, yang membuatnya mirip dengan ikon, tetapi sangat jarang ditemukan dalam seni modern - kombinasi lapisan temporal dan spasial. Dalam lukisan seperti “Procession to Calvary”, “Census in Bethlehem”, “Massacre of the Innocents”, “Khotbah Yohanes Pembaptis”, “Conversion of Paul”, “Nativity”, ukiran “Assumption of Our Lady”, tokoh-tokoh alkitabiah hadir di antara orang-orang sezaman Bruegel dalam menjalani kehidupan sehari-hari. kehidupan biasa, adegan alkitabiah dimainkan dengan latar belakang kota Flemish dan lanskap pedesaan Misalnya, sosok Juruselamat yang membungkuk di bawah beban salib hampir hilang di antara banyak kesan lain dari orang-orang yang digambarkan dalam gambar, dan orang-orang ini membuat pilihan moral, tanpa menyadari bahwa mereka melihat Tuhan di hadapan mereka. mereka.

Tahun-tahun kedewasaan kreatif Bruegel berlalu selama periode kontradiksi yang semakin parah antara Belanda dan monarki Philip II, dalam kondisi situasi revolusioner yang semakin mengancam. Gerakan anti-feodal menyatu dengan perjuangan pembebasan nasional melawan kekuasaan Spanyol . Pada tahun 1561-1562, Bruegel menciptakan lukisan yang disatukan oleh firasat akan terjadinya bencana alam sejarah, “The Triumph of Death” (Madrid), “The Fall of the Rebel Angels” (Brussels), “Mad Greta”, “The Battle of the Israelites dengan orang Filistin”.

Selama hidupnya, Bruegel adalah penduduk dua kota yang sangat kaya - pertama Antwerpen, dan kemudian Brussel.

Tingkat pertumbuhan Antwerpen setara di Eropa; kota ini menjadi pusat keuangan dan ekonomi baru di dunia Barat. Sekitar seribu orang asing tinggal di kota “pasar” dengan pelabuhan terbesar ini; Dalam situasi di mana orang-orang tidak dipersatukan oleh iman atau satu gereja, ketika umat Katolik, Protestan, Lutheran, dan Anabaptis tinggal bersebelahan, perasaan tidak aman dan cemas secara umum tumbuh. Dengan demikian terbentuklah “masyarakat multikultural”, di mana masalah komunikasi menjadi sangat akut, terutama atas dasar agama.

Antwerpen adalah simbol perdamaian. Sebuah menara yang menimbulkan bayangan - bertentangan dengan semua hukum alam - bukan di tanah, tetapi di langit.

Bruegel melukis Menara Babel setidaknya tiga kali. Menara Babel (1563) dan Menara Babel “Kecil” (c. 1563) masih bertahan. Struktur raksasa itu ditangkap dua kali. Belum pernah para seniman mampu menyampaikan dengan begitu jelas ukuran menara yang mengerikan, ruang lingkup konstruksinya, melebihi segala sesuatu yang diketahui manusia sebelumnya.

DI DALAM nanti berhasil Bruegel memperdalam suasana refleksi pesimis. Dalam “The Blind” (1568) yang terkenal, perumpamaan Injil digunakan untuk mewujudkan gagasan tentang kemanusiaan yang buta, kehilangan keinginan untuk berperang dan secara pasif mengikuti nasib. Pemimpin, memimpin rantai orang cacat buta, jatuh, sisanya, tersandung, mengikutinya tanpa terkendali; gerak tubuh mereka yang tak berdaya mengejang, cap nafsu dan sifat buruk yang merusak muncul tajam di wajah mereka, membeku ketakutan, mengubahnya menjadi topeng maut. Irama gerak tokoh-tokoh yang terputus-putus dan tidak merata mengembangkan tema kematian yang akan segera terjadi. Namun, seperti sebelumnya, sifat latar belakang yang harmonis dan tenteram muncul sebagai alternatif yang kontras terhadap kesombongan manusia, dengan kedamaian yang indah seolah-olah menyarankan jalan keluar dari kebuntuan tragis tersebut.

Lukisan-lukisan Caravaggio (1573-1610) menimbulkan perdebatan sengit karena sangat mencolok dalam keunikannya. Karakter artis ini juga luar biasa - kurang ajar, mengejek, sombong.

Di antara lukisan Caravaggio tidak ada adegan meriah - seperti "The Annunciation", "Betrothal", "Introduction to the Temple", yang sangat disukai oleh para master Renaisans. Dia tertarik pada tema-tema tragis. Di kanvasnya orang-orang menderita dan mengalami penyiksaan yang kejam. Caravaggio mengamati kesulitan hidup ini. Dalam lukisan “Penyaliban Santo Petrus” kita melihat eksekusi rasul, yang disalib terbalik di kayu salib. “Pertobatan Saulus” menunjukkan penganiayaan tanpa ampun terhadap orang-orang Kristen, kematian mereka di bawah tumit kuda dan Momen wawasan Saul. Dalam perjalanan ke Damaskus, dia tiba-tiba dibutakan oleh sinar surgawi, dan, saat jatuh dari kudanya, dia mendengar suara Kristus: “Saulus, mengapa kamu menganiaya aku?” Setelah pencerahannya, Saulus menjadi salah satu murid Kristus yang paling setia - Rasul Paulus.

Bagaimana drama rakyat Caravaggio menunjukkan adegan Pemakaman. Tubuh Kristus yang tak bernyawa ditopang dengan hati-hati oleh para murid. Tangan Juruselamat yang membeku tergantung di batu nisan di atas ruang hitam kuburan.

DI DALAM Lukisan Caravaggio Penampilan sehari-hari para tokoh dalam cerita-cerita Injil sangat mencolok. Dalam adegan-adegan Injil, ia menunjukkan kehidupan masyarakat awam. Orang-orang sezaman Caravaggio bersaksi: dia membenci segala sesuatu yang tidak ditiru dari kehidupan. Sang seniman menyebut lukisan seperti itu sebagai pernak-pernik, barang-barang anak-anak, dan boneka.

Lukisan ikon muncul di Rus pada abad ke-10, setelah Rus pada tahun 988 menganut agama Bizantium - Kristen. Pada saat ini, di Byzantium sendiri, lukisan ikon akhirnya berubah menjadi sistem gambar kanonik yang diakui secara ketat dan diakui. Penyembahan ikon telah menjadi bagian integral dari doktrin dan ibadah Kristen. Dengan demikian, Rus' menerima ikon tersebut sebagai salah satu “fondasi” agama baru.

Selama berabad-abad, ikon adalah satu-satunya objek lukisan di Rus. Masyarakat awam diperkenalkan dengan seni melalui mereka.

Menggambarkan peristiwa-peristiwa dari kehidupan Kristus, Maria, para rasul, pelukis ikon

Mereka menemukan motif-motif yang menyentuh jiwa setiap orang, mencoba mengungkapkan gagasannya tentang baik dan jahat.

Pelukis ikon mengikuti aturan tertentu dalam karyanya, misalnya, ia tidak dapat membuat plot sendiri. Namun bukan berarti sang pelukis kehilangan kesempatan berkreasi. Dia dapat menambahkan beberapa detail, “membaca” plot gereja dengan caranya sendiri, dan memilih kombinasi warna. Dengan detail ini seseorang dapat membedakan gaya Andrei Rublev dari gaya Theophanes orang Yunani atau Dionysius.

Pertanyaan apakah karya ini atau itu milik Rublev kini menjadi bahan diskusi ilmiah yang ramai. Satu-satunya karya seniman yang dapat diandalkan adalah ikon Tritunggal. Semua karya lain pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil kemungkinannya dikaitkan dengan master terkenal.

Menurut doktrin Kristen, Tuhan, yang pada hakikatnya satu, memiliki tiga pribadi. Pribadi pertama dari Tritunggal adalah Tuhan Bapa, yang menciptakan langit dan bumi, segala sesuatu yang terlihat dan tidak terlihat. Pribadi kedua adalah Allah Putra, Yesus Kristus, yang mengambil wujud manusia dan turun dari surga ke bumi demi keselamatan manusia. Pribadi ketiga adalah Tuhan Roh Kudus, yang memberi kehidupan pada segala sesuatu. Pikiran manusia tidak dapat memahami bagaimana seseorang ada dalam tiga pribadi, oleh karena itu doktrin Trinitas adalah salah satu prinsip utama agama Kristen dan dengan demikian merupakan objek iman, tetapi bukan subjek pemahaman.

Penampakan sebenarnya dari dewa tersebut tidak diketahui oleh manusia - “tidak ada seorang pun yang pernah melihat Tuhan” (Yohanes 1:18). Namun, terkadang, seperti yang dikatakan tradisi Kristen, Tuhan menampakkan diri kepada manusia, dalam bentuk yang dapat diakses oleh manusia. Orang pertama yang melihat Tuhan adalah orang tua yang saleh, Abraham. Tuhan menampakkan diri kepadanya dalam wujud tiga malaikat. Abraham menebak bahwa, dengan menyamar sebagai tiga pengembara, dia mengambil tiga wajah Tritunggal. Dipenuhi kegembiraan, dia mendudukkan mereka di bawah naungan pohon ek Mamre, memerintahkan istrinya Sarah untuk memanggang roti tidak beragi dari tepung terbaik, dan memerintahkan pelayan laki-laki itu untuk menyembelih anak sapi yang empuk.

Kisah alkitabiah inilah yang menjadi dasar ikonografi Tritunggal. Dia digambarkan sebagai tiga malaikat dengan tongkat pengembara di tangan mereka. Para malaikat duduk dengan khusyuk di meja yang penuh dengan piring. Di kejauhan Anda dapat melihat Chambers of Abraham dan Oak of Mamre yang legendaris. Abraham dan Sarah yang saleh menawarkan minuman kepada orang asing bersayap.

Vikon Rublev terkesan dengan kesederhanaannya yang luar biasa, “singkatnya” peristiwa alkitabiah yang direproduksi. Dari kisah Perjanjian Lama, sang seniman hanya memilih detail-detail yang memberikan gambaran tentang di mana dan bagaimana aksi itu terjadi - gunung (simbol gurun pasir), kamar Abraham, dan pohon ek Mamre. Sia-sia mencari keberanian dalam mendekati teks suci pada ikon-ikon sebelumnya, yang sebelumnya mengikuti teks suci tanpa alasan, menetapkan tugasnya untuk memberikan gambaran nyata tentang segala sesuatu yang diceritakan oleh Alkitab dan Injil. , dalam pribadi Rublev, mengabaikan isi Kitab Suci dan mencoba mengungkap makna filosofisnya. Dari seni ilustratif, lukisan ikon telah berubah menjadi seni kognitif.

Di Rusia pada abad 14-15, doktrin ketuhanan trinitas, yang mewakili “satu kekuatan, satu kekuatan, satu kekuasaan,” menjadi simbol agama dari kesatuan politik negara. Bukan suatu kebetulan bahwa semboyan Moskow pada pergantian abad adalah: “Kita hidup dalam Tritunggal, kita bergerak dan kita ada.” “Trinitas” Rublev juga dijiwai dengan gagasan yang sama, yang seolah-olah menjadi simbol moral Rus' yang baru.

Jadi, meskipun kisah-kisah alkitabiah bercerita tentang masa lalu, para seniman beralih ke kisah-kisah tersebut untuk mencerminkan realitas kontemporer melalui plot-plot terkenal.

Daftar literatur bekas:

1.

Rose-Marie Hagen R. “Pieter Bruegel yang Tua.” – “Seni Musim Semi”, 2000

2.

Andronov S.A. “Rembrandt. Tentang esensi sosial seniman” – Moskow, “Pengetahuan” 1978.

3.

Platonova N.I. "Seni. Ensiklopedia" - "Rosman-Press", 2002

Hampir sejak awal umat manusia, hal ini telah dibesarkan dalam perumpamaan dan nyanyian yang diberikan dalam Alkitab. Di zaman kita, Alkitab telah berkembang selama berabad-abad, mengatasi banyak kesulitan. Dilarang dibaca, dimusnahkan, dibakar, namun masih utuh. Butuh waktu delapan belas abad untuk membuatnya; karya ini dikerjakan oleh sekitar 30 penulis brilian yang hidup di dalamnya tahun yang berbeda dan era, total 66 kitab dalam Alkitab ditulis dalam berbagai bahasa.

Menurut kurikulum sekolah, anak-anak diharuskan diajar tentang topik-topik alkitabiah seni rupa. Seni di sekolah dengan demikian memperkenalkan siswa pada tokoh-tokoh dan cerita-cerita alkitabiah yang dijelaskan dalam buku tersebut.

Adegan alkitabiah dalam lukisan. Artis hebat Rembrandt

Seniman-seniman besar dunia telah menggunakan tema-tema alkitabiah dalam seni rupa. Mungkin seniman brilian Rembrandt meninggalkan jejaknya dengan lebih jelas. Ia berhasil dengan sangat jujur ​​dan tulus menunjukkan kekayaan manusia yang tiada habisnya melalui adegan-adegan alkitabiah dalam lukisan. Pahlawan-pahlawannya mirip dengan orang-orang biasa, orang-orang sezaman di mana sang seniman tinggal.

Dalam diri seseorang yang sederhana, Rembrandt dapat melihat integritas batin, keluhuran dan keagungan spiritual. Dia mampu menyampaikan kualitas terindah seseorang dalam sebuah gambar. Kanvas-kanvasnya dipenuhi dengan nafsu manusia yang tulus, konfirmasi yang jelas tentang hal ini adalah lukisan “Keturunan dari Salib” (1634). Sebuah lukisan terkenal adalah “Asshur, Haman dan Ester,” yang berdasarkan lukisan itu menceritakan bagaimana Haman memfitnah orang-orang Yahudi di hadapan Raja Asshur, menginginkan mereka hukuman mati, dan Ratu Ester berhasil mengungkap kebohongan berbahaya tersebut.

Bruegel yang Misterius

Dalam sejarah seni rupa sulit menemukan pelukis yang lebih misterius dan kontroversial daripada Bruegel. Dia tidak meninggalkan catatan, risalah atau artikel apa pun tentang hidupnya, dia juga tidak melukis potret diri atau potret orang yang dicintainya. Dalam kanvas-kanvasnya, tema-tema alkitabiah dalam seni rupa diselimuti misteri, tokoh-tokohnya tidak memiliki wajah yang berkesan dan semua tokohnya tidak memiliki individualitas. Dalam lukisannya Anda dapat melihat Tuhan dan Santa Maria, Kristus dan Yohanes Pembaptis. Kanvas “Adoration of the Magi” seolah ditutupi kerudung seputih salju. Itu sebabnya lukisannya sangat menarik. Melihat mereka, Anda ingin memecahkan misterinya.

Pahlawan alkitabiah Brueghel digambarkan di antara orang-orang sezamannya, mereka memimpin mereka sendiri kehidupan sehari-hari di jalan-jalan kota Flemish dan di pedesaan. Misalnya, Juruselamat, yang dibebani dengan beban salib-Nya, tersesat di antara banyak orang biasa yang bahkan tidak curiga bahwa mereka melakukan pekerjaan mereka dengan memandang kepada Tuhan.

Lukisan Caravaggio

Lukisan-lukisan besar Caravaggio yang mencolok dalam keunikannya masih menimbulkan perdebatan sengit di kalangan penikmat seni hingga saat ini. Terlepas dari kenyataan bahwa selama Renaisans, subjek perayaan adalah tema favorit lukisan, Caravaggio tetap setia pada dirinya sendiri dan tema tragisnya. Di kanvasnya, orang-orang mengalami siksaan yang mengerikan dan penderitaan yang tidak manusiawi. Tema alkitabiah dalam seni rupa sang seniman dapat dilihat pada lukisan “Penyaliban Santo Petrus”, yang menggambarkan eksekusi rasul yang disalib terbalik di kayu salib, dan “Penguburan”, yang menggambarkan drama rakyat.

Dalam lukisannya selalu ada keseharian dan keseharian kehidupan manusia. Dia sangat membenci lukisan dengan plot fiktif, yaitu disalin bukan dari kehidupan; baginya kanvas seperti itu adalah pernak-pernik dan kesenangan kekanak-kanakan. Saya yakin hanya kanvas yang menggambarkan kehidupan nyata yang dapat dianggap seni nyata.

Ikonografi

Di Rus', lukisan ikon muncul pada abad ke-10, setelah Rus' mengadopsi agama Bizantium - Kristen pada tahun 988. Di Byzantium pada waktu itu, ikonografi dan subjek Perjanjian Lama dalam seni rupa, telah berubah menjadi sistem penggambaran kanonik yang ketat. Pemujaan terhadap ikon menjadi bagian mendasar dari doktrin dan ibadah.

Selama beberapa abad di Rus, satu-satunya subjek lukisan adalah ikonografi, yang menjadi akrab bagi masyarakat umum seni yang indah. Dengan menggambarkan momen-momen kehidupan Kristus, Perawan Maria dan para rasul, para pelukis ikon mencoba mengekspresikan gagasan masing-masing tentang kebaikan dan kejahatan.

Pelukis ikon harus selalu mematuhinya aturan ketat, mereka tidak dapat menggambarkan plot fiktif atau khayalan. Namun pada saat yang sama, mereka tidak kehilangan kesempatan untuk berkreasi; mereka dapat menafsirkan adegan-adegan alkitabiah dalam seni rupa sesuai kebijaksanaan mereka sendiri, memilih kombinasi warna yang berbeda. Ikon dari beberapa pelukis ikon berbeda dari yang lain dalam gaya penulisan khususnya.

Ikon Andrei Rublev

Seringkali subjek perdebatan ilmiah adalah identitas masing-masing ikon dalam karya Rublev. Satu-satunya karya yang dilukis Rublev secara akurat adalah ikon Tritunggal. Penulisan yang lain masih diragukan.

Tritunggal menggambarkan kesederhanaan yang luar biasa dan “singkatnya” peristiwa alkitabiah. Dengan keahlian terbaiknya, sang seniman menyoroti dengan tepat detail-detail yang membantu menciptakan kembali gagasan tentang peristiwa yang sedang berlangsung - ini adalah gunung yang melambangkan gurun, kamar Abraham dan Berkat ikon ini, seni yang hanya menggambarkan Alkitab telah berubah menjadi Alkitab yang bersifat kognitif. Sebelumnya, tidak ada yang berani melakukan transformasi teks suci menjadi gambar seperti itu.

Lukisan Rusia kuno selalu mengikuti teks alkitabiah dengan ketat; tugas awalnya adalah menciptakan kembali gambar yang dijelaskan dalam Alkitab dan Injil. Rublev berhasil mengungkap makna filosofis kitab suci alkitabiah.

Subyek tema Baru dan Alkitabiah dalam seni rupa

Adegan dari Perjanjian Baru dan Lama menempati salah satu tempat utama dalam lukisan Kristen. Saat menggambarkan adegan alkitabiah, seniman harus memindahkan teks suci ke kanvas, meningkatkan pemahaman, meningkatkan persepsi emosional dan memperkuat iman. Oleh karena itu, seni rupa dan Alkitab berkaitan erat; sejarahnya telah berubah bersama-sama.

Seni Kristen tidak dengan mudah mereproduksi adegan-adegan alkitabiah. Seniman berbakat menciptakan lukisan yang menakjubkan, yang masing-masing unik karena mereka menceritakan kisah alkitabiah dengan cara yang istimewa.

Awalnya, agama Kristen muncul sebagai doktrin baru dalam Yudaisme, sehingga seni rupa Kristen awal didominasi oleh adegan-adegan dari Perjanjian Lama. Namun kemudian agama Kristen mulai menjauh dari Yudaisme dan seniman mulai menggambarkan pemandangan darinya

Abraham dalam seni rupa

Salah satu tokoh yang mempersatukan beberapa agama (Yahudi, Kristen dan Islam) adalah Ibrahim. Gambarannya menggabungkan beberapa aspek:

• nenek moyang orang Yahudi, dan melalui anak-anak Hagar dan Keturah - dari berbagai suku Arab;
• pendiri Yudaisme, yang melambangkan cita-cita pengabdian pada iman;
• perantara umat manusia di hadapan Tuhan dan pahlawan-pejuang.

Dalam gagasan Yahudi dan Kristen, ada konsep "Dada Abraham" - ini adalah tempat khusus di dunia lain untuk peristirahatan orang benar yang telah meninggal. Dalam lukisan, Ibrahim digambarkan sedang duduk berlutut, dengan jiwa orang-orang mukmin berupa anak-anak duduk di pangkuan atau di dalam rahimnya. Hal ini terlihat pada lukisan “Golden Gate” dan “Princely Portal”.

Pengorbanan Ishak

Namun plot paling favorit yang terkait dengan Abraham adalah pengorbanan.

Kitab suci alkitabiah menceritakan bagaimana Tuhan meminta Abraham untuk membakar putranya Ishak untuk membuktikan kesetiaannya. Sang ayah membangun sebuah altar di Gunung Moria, dan pada saat terakhir pengorbanan Ishak, seorang malaikat menampakkan diri kepada mereka dan menghentikannya. Alih-alih seorang anak, seekor domba yang dibakar.

Seperti episode dramatis membawa pada pemikiran terdalam tentang keadilan Tuhan.

Tema alkitabiah dalam seni visual selalu menarik perhatian para seniman. Terlepas dari kenyataan bahwa cerita-cerita alkitabiah sudah ketinggalan zaman, para pelukis berhasil mencerminkan realitas kehidupan modern melalui cerita-cerita tersebut.

(Seni rupa, Dasar-dasar Ortodoksi, sejarah lokal Ortodoks)

pada topik

Pelajaran kelas 7 No.21.

Diselesaikan oleh: Usova Lyudmila Nikolaevna

Sekolah menengah MKOU Podgorenskaya

Distrik: Kalacheevsky

Wilayah: Voronezh

Ringkasan pelajaran

Guru: Lyudmila Nikolaevna Usova

Subyek: Seni Rupa, Dasar-dasar Ortodoksi, Sejarah Lokal Ortodoks.

Kelas: 7

UMK:

Topik: Tema alkitabiah dalam seni rupa.

Jenis pelajaran: pembentukan pengetahuan baru.

Jenis pelajaran: terintegrasi dengan unsur-unsur kegiatan proyek.

Pelajaran #21

Target: mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif anak, menumbuhkan daya tanggap emosional.

Tugas:

1) Untuk membentuk gagasan tentang dunia lukisan tematik subjek yang kompleks dengan menggunakan contoh lukisan bergenre religius-mitologi, lukisan dinding dan ikon Gereja Transfigurasi di desa Podgornoye, distrik Kalacheevsky.

2) Terus mengenal karya seniman besar dan sejarah penciptaan lukisan terkenal, dengan karya para empu tanah asli(lukisan fresco dan ikonografi Gereja Transfigurasi)

3) Untuk mengembangkan keterampilan penonton.

4) Mengembangkan pemikiran dan keterampilan asosiatif-figuratif berbicara di depan umum, respons emosional terhadap keindahan dan keburukan dalam kehidupan dan seni.

5) Mengembangkan minat terhadap seni, dan seni tanah air.

UUD:

1) pribadi – mengarahkan nilai dan orientasi semantik siswa untuk mencapai tujuannya;

2) regulasi – kemampuan siswa untuk mengatur dirinya sendiri kegiatan pendidikan;

3) kognitif - menggunakan pendidikan umum, tindakan logis, tindakan menetapkan dan memecahkan masalah yang ingin dicapai hasil tertentu dalam pelaksanaan proyek;

4) komunikatif - mengajar anak untuk berpartisipasi dalam diskusi kolektif tentang masalah, membangun interaksi produktif dan kerjasama dengan teman sebaya dan orang dewasa.

Hasil pribadi:

- berkembangnya minat terhadap seni dan seni tanah air

Pengembangan keterampilan pendekatan kreatif terhadap tugas yang dilakukan, pengendalian diri, refleksi dan harga diri.

Menghormati warisan nenek moyang, monumen budaya, untuk individu yang kreatif.

Hasil meta-subjek:

Pembentukan motivasi positif untuk mempelajari seni rupa, Dasar-dasar Ortodoksi dan sejarah lokal Ortodoks.

Pengembangan keterampilan dan kemampuan kerja mandiri, pencarian materi.

Mengembangkan kemampuan mendengarkan topik yang dipelajari, mengamati, membuat perbandingan dan mengekstraksi informasi yang diperlukan.

Pengembangan keterampilan membandingkan, menganalisis, merangkum informasi yang diterima, membangun pesan berdasarkan pengetahuan yang diperoleh.

Pengembangan keterampilan bekerja secara individu, berpasangan, kelompok.

Hasil subjek:

Memperkenalkan siswa pada budaya lain berdasarkan karya yang dipelajarinya, termasuk budaya Ortodoks dan budaya nasional

Memperluas wawasan pendidikan dalam kerangka topik yang dipelajari – mempelajari budaya tempat tinggal siswa.

- perpanjangan kosakata siswa dalam topik tersebut.

Metode kerja: aktif, interaktif, penelitian, proyek.

Isi: Arsip dan dokumen sejarah lokal Museum Sumber Hidup, materi topik pelajaran diambil dari buku teks Tema Alkitab dalam Seni Rupa".

Bentuk pengorganisasian karya siswa: individu, berpasangan, kelompok.

Peralatan: komputer, papan tulis interaktif, lembar penilaian diri, handout, emoticon untuk refleksi, presentasi multimedia untuk pelajaran, tugas proyek siswa, foto Gereja Transfigurasi oleh L.N.

Literatur:

1. SEBAGAI. Piterskikh, G.E. Gurov “Seni rupa kelas 7-8” diedit oleh B.M. Nemensky, “Pencerahan”, Moskow 2009

2. F.F.Lutsenko "Kronik pemukiman Podgornaya", dokumen museum "Sumber Hidup" di desa Podgorny, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

3. V. Hugo Puisi tentang Alkitab (Internet)

4.M.N. Puisi Bosikova "Aku Mencintai Tanahku"

5.Usova L.N. Puisi untuk pelajaran

Kemajuan pelajaran

Tahapan utama pelajaran

Tujuan panggung

Isi interaksi pedagogis

Kegiatan guru

Kegiatan kemahasiswaan

Kognitif

Komunikatif

Peraturan

1.Organisasi dan motivasi

Suasana psikologis siswa;

memastikan lingkungan normal di kelas.

Menyapa siswa dan menyiapkan siswa untuk bekerja.

Mereka mempersiapkan pelajaran, mengambil tempat duduk, memeriksa ketersediaan bahan dan perlengkapan pelajaran.

Merencanakan kerjasama pendidikan dengan siswa dan guru. Mereka berkomunikasi secara berpasangan dan berkelompok. Mereka sedang bersiap untuk melaksanakan proyek tersebut.

Pilih dana untuk mengimplementasikan proyek Anda

2-3 menit

Guru:

Bel telah berbunyi, teman-teman.

Pelajaran dimulai.

Semua koper disingkirkan.

Apakah semuanya siap? Kami melihat.

Mereka berdiri tegak dan duduk dengan tenang.

Dan mereka ingin belajar.

Saya senang melihat Anda hari ini.

Bagaimana kabarnya teman-teman?

Anda belajar bekerja.

Apakah semua proyek berhasil?

Dan sekarang, aku bertanya padamu,

Untuk membuat kelas menjadi serius...

2. Penetapan tujuan

Tunjukkan topik pelajaran dengan menggunakan contoh dari berbagai sumber.

Guru menyarankan menonton video “Musim Semi Saya” untuk menentukan topik pelajaran. Mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan kepada siswa. Membaca puisi karya V. Hugo tentang Alkitab.

Kerjasama dengan guru dan teman sekelas. Kebajikan bersifat emosional dan tanggap moral.

5-6 menit

Teman-teman, sekarang saya akan membaca puisi karya penulis terkenal V. Hugo.

Geser nomor 2

Dan sekarangtonton video "Musim Semiku" baik-baik

Geser nomor 3

Menurut Anda apa yang akan dibahas dalam pelajaran hari ini?

Mari kita coba menyatukan topik ini.

Hari ini di kelas kita akan berkenalan dengan topik yang berkaitan dengan Alkitab, sejarah tanah air kita dan Gereja ortodoks. Mari kita tentukan suatu topik.

Geser nomor 4

Menebak teka-teki

Jadi: tema kita berbunyi -"Tema alkitabiah dalam seni rupa"

Geser nomor 5

Hal yang paling menarik adalah hari ini kita tidak hanya mendapat pelajaran Seni Rupa, tetapi juga Dasar-dasar Ortodoksi dan Sejarah Lokal Ortodoks. Tiga pelajaran dihubungkan bersama. Jadi, mari kita mulai.

3. Memperbarui pengetahuan tentang topik tersebut

Arahkan siswa untuk menentukan relevansi dan perlunya topik pelajaran ini.

Menarik garis dalam menentukan tingkat persiapan material untuk proyek.

Kemampuan menyusun pengetahuan, kemampuan menyusun pernyataan ujaran secara sadar.

Kerjasama dengan guru dan teman sekelas.

Menyoroti hal utama dan menyadari apa yang telah dipelajari.

10-13 menit

Teman-teman, di pelajaran terakhir Anda memilih tugas untuk pekerjaan mandiri di rumah, proyek. Mari kita lihat apa yang kita punya. Di depan Anda ada tanda yang harus segera diisi pada saat presentasi siswa yang telah menyiapkan pekerjaan rumah dan proyeknya.

Proyek siswa

Evaluasi proyek

Apa yang kamu suka?

Apa yang tidak kamu sukai?

Kata-kata baru

Proyek "Sejarah Gereja Transfigurasi di desa Podgorny, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

Proyek "Lukisan dinding Gereja Transfigurasi di desa Podgornoye, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

Proyek "Ikon Gereja Transfigurasi di desa Podgorny, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

Proyek sejarah Gereja Transfigurasi di desa Podgornoye Distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

1. Proyek "Sejarah Gereja Transfigurasi di desa Podgorny, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

Geser nomor 6 ( kerja sama 3-4 siswa)

2. Proyek "Lukisan dinding Gereja Transfigurasi di desa Podgorny, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

Slide No. 7 (kerja tim 3-4 siswa)

3. Proyek "Ikon Gereja Transfigurasi di desa Podgornoye, distrik Kalacheevsky, wilayah Voronezh"

Slide No. 8 (kerja tim 3-4 siswa)

Selama pertunjukan 6 hingga 8 slide, siswa mempresentasikan proyek tentang sejarah Gereja Transfigurasi di desa Podgornoye (karya kolektif 3-4 siswa)

Sejarah desa Podgornoye dan sejarah Gereja Transfigurasinya sudah sangat tua. Setelah pemukiman Podgornaya di awalXVIIIabad ada kebutuhan untuk membangun kuil. Pemerintahan Tsar saat itu menuntut kehadirannya kuil Tuhan di setiap jurusan lokalitas. Maka dari itu, berkumpulnya warga memutuskan untuk membangun gereja. Tapi untuk uang apa? Nenek moyang kita bukan orang kaya, donasi jumlah yang besar Tidak semua orang bisa.

Seiring waktu, solusi ditemukan. Saat itu, Kalach yang berdekatan sudah dibangun. Cukup banyak orang kaya tinggal di sana, bertani dan berdagang. Karena tanah hitam di wilayah kami selalu dihargai tinggi, ada seorang pria kaya, yang dijuluki “Si Pan Telanjang”, yang, dengan syarat menguntungkan, menerima tanah tersebut untuk digunakan dengan imbalan tertentu. Dia sampai di pinggiran utara pemukiman, di sungai di bawah Gunung Sapozhkova, sebidang tanah seluas 50 dessiatine, 15 dessiatine di antaranya dapat digunakan, dan sisanya adalah rawa-rawa kecil, ditumbuhi alder, willow, tanaman merambat dan alang-alang.

Dengan uang yang diterima dari tuannya, masyarakat pemukiman Podgornaya membeli sebuah gereja kayu yang sudah jadi di sampingnya, yang pada tahun 1730, menurut sumber lain, pada tahun 1740 sudah berdiri di alun-alun. Itu mendapat namanya untuk menghormati pesta Transfigurasi Tuhan.

Waktu berlalu, gereja mengalami kerusakan, dan populasi Podgorny meningkat pesat. Masyarakat pemukiman Podgornaya memutuskan untuk membangun gereja batu bata. Itu dibangun atas biaya orang-orang percaya. Para petani kaya tidak cukup bermurah hati untuk menyumbangkan sejumlah besar uang kepada gereja, dan para petani miskin tidak punya apa-apa untuk diberikan. Oleh karena itu, segala sesuatunya harus dilakukan dengan mengumpulkan uang dari “Gereja” di sampingnya. Orang-orang terpilih dari antara orang-orang percaya berjalan di sekitar halaman dengan lonceng sepanjang tahun dan mengumpulkan sejumlah uang yang layak untuk pembangunan selama beberapa tahun; Gereja Transfigurasi membutuhkan waktu 12 tahun untuk dibangun, setelah itu selesai sebanyak 2 kali. Gereja ini akhirnya selesai dibangun pada tahun 1822.

Gereja Transfigurasi terletak di tengah desa. Ini adalah ciri khas gereja-gereja di tenggara wilayah Voronezh pada akhirnyaXVIII- dimulaiXIXV. komposisi volumetrik. Bagian candi (inti candi dan kapel samping) yang membentang dari utara ke selatan berbatasan dengan tiga apses persegi panjang dengan sudut membulat dan ruang makan lebar - gereja musim dingin. Inti candi dimahkotai dengan segi delapan terang tinggi dengan kubah delapan nampan dan kubah buta segi delapan. Dari barat, menara lonceng tiga tingkat dengan volume samping tingkat pertama berbatasan dengan ruang makan. Menara lonceng dilengkapi dengan kubah pada kaki segi delapan yang tinggi.

Dekorasi fasad dibuat dengan gaya Rusia, ciri khas kuartal ke-3XIXV. Pilaster berpanel mengapit fasad semua volume dan membagi lorong menjadi gelendong, yang masing-masing dilengkapi dengan pedimen kokoshnik. Timpani pedimen memiliki isian ornamen karpet dengan mawar plester dan setengah mawar. Pedimen serupa melengkapi fasad utara dan selatan tingkat pertama menara lonceng. Fasad ruang makan dan apses dikelilingi oleh beberapa balok dekorasi. Bukaan jendela - berbingkai melengkungdengan archivolt berbentuk lunas. Pintu masuk ke gereja terbuat dari ambang pintu dan dibingkai oleh pilaster tempat sandrik dalam bentuk Barok bersandar.

Gereja ini terbuat dari batu bata produksi lokal. Di bawah gunung (kaya akan tanah liat merah) produksi dan pembakaran batu bata dilakukan. Kita tidak tahu seperti apa strukturnya, di mana batu bata itu dibuat. Namun lubang tempat pengambilan tanah liat tersebut masih terlihat.

Pondasi bangunannya tidak tinggi, tingginya sekitar 50 sentimeter, terbuat dari batu kapur bervolume 100X50 X50 sentimeter. Karena batunya sangat kuat, maka dapat disimpulkan bahwa batu tersebut dibawa dari tempat lain. Batu lokal kami tidak cocok untuk pekerjaan seperti itu. Selama kurun waktu 200 tahun, gereja tidak melorot atau retak hanya karena fondasinya.

Dinding candi tebalnya lebih dari setengah meter. Jendela-jendelanya dilapisi dengan jeruji buatan sendiri, dicat biru (bekas cat masih terlihat di sana-sini).

Lantai candi telah dilestarikan sejak pembangunannya. Mereka terbuat dari materi lokal(willow dan ek).

Gereja kami adalah tiga altar. Batas-batasnya ditahbiskan untuk menghormati tiga hari libur. Transfigurasi Tuhan ada di tengahnya. Di sisi kanan adalah batas “Bapa Suci”SAYAKonsili Ekumenis.” Di sisi kiri adalah batas “Bunda Dukacita Segala Sukacita”.

Ada banyak lukisan dinding di dalam kuil, sebagian besar masih bertahan hingga saat ini. Ikon-ikon yang tergantung pada tiang-tiang besar dilukis di atas kanvas cat minyak. Di desa tersebut, warga sekitar masih memiliki ikon Gereja Transfigurasi. Bagian tengah candi dihiasi dengan ikonostasis tujuh baris. Hal ini sangat jarang terjadi pada gereja-gereja pedesaan di daerah kami pada saat itu. Dua batas lainnya dihiasi dengan ikonostasis tiga baris. Dekorasi gerejanya juga indah. Di bawah kubah tengah ada lampu gantung besar dengan tempat lilin. Lampu gantung yang persis sama, namun lebih kecil berada di bagian tengah setiap batas.

Dengan Keputusan Kepala Pemerintahan Kota Voronezh “Tentang penerimaan monumen sejarah, arkeologi dan arsitektur kota Voronezh di bawah perlindungan negara” tertanggal 22 Oktober 1992 No. 472. Gereja Transfigurasi diberi No. merupakan benda cagar budaya yang mempunyai arti penting daerah).

Gereja ditutup pada tahun 1936. Proyek pemugaran candi mulai dikerjakan pada tahun 2004. Kuil ini dibuka pada tahun 2008.

Guru: Teman-teman, serahkan catatan Anda, itu akan membantu saya mengevaluasi pekerjaan rumah Anda dan memilah hal-hal yang tidak dapat dipahami dalam pelajaran berikutnya: kata-kata, pernyataan, memperjelas data tentang topik.

menit pendidikan jasmani

Ajari siswa untuk rileks, istirahat, rileks, berpindah dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya.

Menampilkan berbagai latihan fisik untuk pemanasan.

Mereka akan belajar bagaimana menghabiskan sesi pendidikan jasmani dengan cara yang menyenangkan dan tidak biasa.

Belajar bekerja dalam kelompok.

2-3 menit

(rangkaian latihan yang dilakukan oleh petugas kelas)

Guru:

Itu saja kawan, ayo istirahat.

Kami melakukan latihan fisik.

Kami istirahat selama dua menit.

Dan mari kita mulai bekerja.

Petugas jaga mendatangi kami,

Mereka akan memberi Anda waktu fisik.

4. Mempelajari materi baru

Perendaman dalam masalah topik tertentu, kerjakan proyek.

Guru mengatur pendalaman masalah pelajaran.

Memperoleh pengetahuan baru. Konstruksi rantai penalaran yang logis.

Inisiatif kerjasama siswa dalam mencari dan memilih informasi, dalam memilih cara untuk melaksanakannya, dan menyajikannya di depan kelas.

Menyoroti informasi baru.

15 menit

Guru . Dengarkan puisi itu. Jelaskan “jejak” apa yang dibicarakan penyair. Tanda apa yang ingin Anda tinggalkan di bumi?

Mereka bilang bakat berasal dari Tuhan

Yang ini diberikan, tapi yang ini tidak...

Namun setiap orang diberi jalan

Siapa yang akan meninggalkan tanda yang mana?

S.Vikulov.

Pada kuartal ini kita mengenal gambaran tematik.

Genre apa yang kita bicarakan di pelajaran terakhir? (Tentang sejarah )

Genre lukisan tematik apa lagi yang Anda ketahui? (Sehari-hari, dongeng-epik, religius-mitologis )

Siswa diberikan handout, yaitu tabel yang harus diisi dalam proses menjelaskan materi baru.

Artis

Lukisan

Alkitab adalah perbendaharaan warisan spiritual dan budaya yang paling penting. Ini mewujudkan cita-cita kebaikan, keadilan, pelayanan tanpa pamrih kepada kemanusiaan, dan keyakinan pada nilai pribadi manusia. Alkitab, seperti kehidupan itu sendiri, menyarankan kepada para seniman, pematung, dan arsitek gambaran yang paling penting dan vital bagi mereka, gambaran yang optimal. solusi artistik. Tema-tema alkitabiah meresapi karya para ahli budaya dunia terhebat: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Rublev, Kramskoy, Surikov, Ivanov. Bagi seni Eropa, bagi lukisan, mosaik lukisan dinding, tema-tema alkitabiah menyediakan bahan untuk berimajinasi, untuk berekspresi melalui subyek-subyek dalam Alkitab. sikap sendiri ke dunia. Dalam seni kuda-kuda di Eropa Barat dan Rusia terdapat banyak sekali karya brilian. Pada pelajaran hari ini dan selanjutnya kita akan berbicara tentang tema-tema alkitabiah dalam lukisan dan pada pelajaran berikutnya kita akan membuat gambar kita sendiri berdasarkan adegan-adegan dari Alkitab. Untuk melakukan ini, Anda diberi tugas mengulangi materi yang dipelajari dalam pelajaran budaya Ortodoks, memilih sendiri plot yang paling menarik untuk ilustrasi lebih lanjut. Namun pertama-tama, pada pelajaran hari ini, kita akan mengenal karya pelukis terkenal.

Nomor Geser. 10 "Tema alkitabiah dalam seni rupa"

1. Leonardo da Vinci "Pemberitaan".

Plot film ini didasarkan pada Alkitab abad ke-15. Malaikat Jibril menampakkan diri kepada Perawan Maria dengan membawa berita.

Dia berlutut di hadapannya dan memberi tahu dia kabar baik bahwa dia telah dipilih untuk melahirkan Putra Allah. Pemandangan di sebelah kanan sesuai dengan arsitektur pada masa itu. Malaikat Jibril memegang bunga bakung di tangannya (simbol kesucian Maria). Leonardo adalah orang pertama yang mahir menggunakan lanskap, yang meningkatkan kesan lukisan itu.

2. Michelangelo Buonarroti "Pemisahan terang dari kegelapan."

Sebuah cerita dari Alkitab tentang penciptaan manusia pertama di bumi.

Gambaran Tuhan - seorang lelaki tua yang agung dan perkasa - ditegaskan oleh dorongan kreatif yang diungkapkan dalam gerakan tangannya, seolah-olah benar-benar mampu menciptakan dunia dan memberi kehidupan kepada manusia.

3. Peter Paul Rubens "Adorasi Para Gembala".

Gaya Rubensian yang cerah dan subur dicirikan oleh penggambaran sosok-sosok besar dan berat dalam gerakan cepat, suasana yang bermuatan emosional. Kontras tajam antara cahaya dan bayangan memberikan lukisan itu suasana yang penuh emosi. Warna-warna yang kaya mengilhami gambar dengan energi yang meluap-luap. Meskipun ia melukis adegan-adegan alkitabiah yang kasar, kanvasnya selalu memuat drama kehidupan yang tertinggi.

4. Rembrandt Harmens van Rijn "Kembalinya Anak yang Hilang".

Rembrandt "Kembalinya Anak yang Hilang" Kisah Anak yang Hilang adalah salah satu kisah alkitabiah yang paling terkenal. Ini telah digunakan oleh banyak seniman. Rembrandt tidak terkecuali dan berulang kali menoleh padanya. Di dalam Alkitab yang sedang kita bicarakan tentang putra seorang kaya, yang meminta ayahnya untuk memberikan bagian warisannya, meninggalkan rumahnya dan menghabiskan uangnya untuk pesta pora dan pesta pora. Anak laki-laki yang malang dan sakit kembali ke ayahnya, dan dia dengan gembira menyambutnya, yang menyebabkan kemarahan di pihak anak kedua, yang telah menghabiskan seluruh hidupnya dalam persalinan. Sang ayah menjelaskan kepadanya bahwa saudaranya "telah mati, tetapi hidup kembali". Tanggal pasti pembuatan lukisan tersebut belum diketahui, namun diyakini ini adalah salah satu karya terakhir Rembrandt.

5. Andrey Rublev "Tritunggal".

Ciptaan utama Andrei Rublev, puncak seninya, adalah “Trinitas” (1420-an), ikon Rusia yang paling indah dan sempurna, dibuat untuk mengenang dan menghormati pencerahan agung Rus, St. Sergius dari Radonezh (XIV abad). Dalam "Tritunggal" dewa tritunggal dihadirkan dalam wujud tiga bidadari yang duduk mengelilingi meja dengan mangkuk kurban. Gambar pada ikon ini ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Menurut salah satu interpretasi, malaikat yang ditempatkan di tengah melambangkan pribadi kedua dari Tritunggal - Allah Putra, Yesus Kristus. Malaikat kiri adalah pribadi pertama dari Tritunggal - Allah Bapa, malaikat kanan adalah Roh Kudus. Pada masa Andrei Rublev, tema Trinitas, ketuhanan tritunggal, dianggap sebagai personifikasi kesatuan spiritual, harmoni, saling mencintai dan kerendahan hati.

6. Kramskoy Ivan Nikolaevich “Kristus di padang pasir.”

“Kristus di padang gurun”, “Tuhanku adalah Kristus,” tulis Kramskoy, “karena Dia sendiri yang berurusan dengan iblis. Dia memperoleh kekuatan dari diri-Nya sendiri…” Plotnya diambil dari Injil. Ini menceritakan bagaimana Juruselamat berada di padang gurun selama 40 hari setelah Pembaptisan, dicobai oleh iblis. Berjuang. Dan dia menang.

7. Surikov Vasily Ivanovich “Orang Samaria yang Penyayang”.

Plot gambarnya ditulis pada salah satu yang terkenal Yesus Kristus, disebutkan dalam . Dia berbicara tentang belas kasihan dan bantuan tanpa pamrih kepada orang yang bermasalah dari orang yang lewat - perwakilan dari kelompok etnis yang tidak diakui oleh orang Yahudi sebagai rekan seiman. Menurut beberapa teolog, perumpamaan ini menunjukkan bahwa "contoh kebaikan manusia terdapat di antara semua bangsa dan di semua agama, bahwa Hukum dan perintah Tuhan dipenuhi oleh orang-orang yang berbeda kebangsaan dan agama yang berbeda. ».

8. Ivanov Alexander Andreevich “Penampakan Kristus kepada Umat.”

Di atas kanvas, penonton melihat orang-orang berjalan menuruni bukit, serta mereka yang telah selesai berwudhu dan bersiap mendengarkan nabi. Dan dia mengatakan bahwa Anda perlu bertemu dengan tamu tertentu yang masih jauh, tetapi akan segera tiba di sini, meskipun tidak semuanya berjalan sebagaimana mestinya. A. Ivanov sangat mementingkan keaslian dan ekspresi lanskap. Dia “duduk selama beberapa bulan di rawa-rawa Pontic yang tidak sehat dan tempat-tempat sepi di Italia, memindahkan ke dalam sketsanya semua pedalaman liar di sekitar Roma, mempelajari setiap kerikil dan daun pohon.” Apa yang pertama kali mencolok adalah keterampilan komposisi yang digunakan Ivanov untuk mengubah banyak karakter yang jelas-jelas individual menuju satu tujuan luhur. Pada jarak yang sangat menguntungkan untuk gambar tersebut, Dia berjalan di sepanjang jalan berbatu yang keras, yang jalannya seharusnya dipenuhi bunga. Dengan langkah yang tenang dan tegas Dia datang untuk menanggung dosa seluruh dunia dan mati di kayu salib. Bagaimana seorang seniman dalam sosok Juruselamat (dan pada jarak seperti itu) dapat mengekspresikan kebijaksanaan ilahi, keagungan, kelembutan hati, dan tekad untuk mencapai suatu prestasi? Lukisan itu membutuhkan waktu 20 tahun untuk diselesaikan dan tidak pernah selesai. Namun ia masih dianggap sebagai salah satu mahakarya dunia.

5. Refleksi

kegiatan:

- analisis dan penilaian keberhasilan pencapaian tujuan

- analisis kesuksesan bisnis

siswa secara umum dan penilaian diri terhadap hasil pekerjaannya

(3 menit)

Ringkaslah pelajaran, evaluasi kegiatan teman-temanmu. Pilih pekerjaan rumah dengan mempertimbangkan kemampuan individu siswa.

Meringkas: apa yang dilakukan dalam pembelajaran dan mengapa, bagaimana pembelajaran berlangsung, bagaimana suasana hati anak-anak.

Melakukan penilaian diri terhadap aktivitas diri sendiri.

Kemampuan mengungkapkan pikiran dengan kelengkapan dan ketepatan yang cukup.

Sadarilah refleksi kognitif.

5-7 menit

Jadi kami berkenalan dengan karya pelukis hebat. Masing-masing dari mereka merefleksikan kisah alkitabiah dalam gambar dengan caranya sendiri, mengalaminya secara mendalam dan meneruskannya melalui jiwa mereka. Dan sekarang Anda harus menyajikan salah satu kisah alkitabiah dengan cara Anda sendiri. dalam pelajaran berikutnya Anda akan mulai bekerja. Pada pelajaran berikutnya Anda akan membuat gambar dalam album, tetapi sekarang kami bersama Anda.

Guru mengatur refleksi dengan mengusulkan untuk melanjutkan pernyataan:

-Aku tahu gambarnya...

-Saya kenal seniman yang mengerjakan tema-tema alkitabiah...

-Saya mengerti…

-Itu adalah penemuan bagiku...

-Aku melakukannya...

-Aku menyukainya...

- Saya ingin, saya ingin tahu...

- Kita perlu mengerjakan ini...

6. Pekerjaan rumah

1 menit

Guru: Teman-teman, kerjakan plot film masa depan dengan tema alkitabiah. Anda dapat membuat beberapa sketsa pada topik pilihan Anda.

7.Org. akhir pelajaran

1 menit

Guru: Teman-teman, kami bekerja dengan sangat baik di kelas hari ini. Saya ingin menyebutkan semua orang, dan terutama...

Karya seni lukis spiritual, cerita tentang tempat asal kita dan karya seni dari tanah air membuat kita lebih baik hati dan lebih kaya secara moral. Ingat: Kristus bangkit kembali setelah jalan salib dan penyaliban. Biarlah kebangkitan dimulai hari ini di setiap keluarga, di setiap jiwa. Biarkan gambaran Alkitab dan lukisan terhebat muncul di benak Anda di hari-hari sedih dan gembira, di saat-saat sulit dalam memilih jalan Anda.

Saya ingin mengakhiri pelajaran dengan kata-kata dari puisi penyair kita, rekan senegaranya M.N.

Saya suka wilayah saya.
Betapa anehnya mendengarnya
Bagaimanapun, setiap orang mencintai tanahnya sendiri!
Tapi langit di sini berwarna biru
matahari lebih tinggi!
Dan May di sini diwarnai dengan warna ungu.
Musim panas berbau seperti hujan dan jerami,
Sungai memanggil dengan kesejukan...
Dan musim gugur mengenakan emas,
Awan melayang dalam gumpalan,
Musim dingin menanti di kejauhan di sepanjang jalur ski,
Di pagi yang dingin, salju berderak,
Dan sungai akan meluap pada bulan April.
Hutan berisik di musim semi,
Saya suka wilayah saya!
Saya telah melihat banyak tempat
Dan Anda bisa berkeliling separuh dunia,
Tapi lebih dekat dan lebih sayang dari tanah air kita,
Saya rasa saya tidak dapat menemukannya lagi.

Departemen Pendidikan Komite Eksekutif Distrik Rechitsa

Lembaga pendidikan negeri "Sekolah Menengah Kholmechi" di distrik Rechitsa di wilayah Gomel

Kompetisi karya ilmiah “Mata pelajaran alkitabiah dalam seni dunia”

Nominasi: “Subjek Alkitab dalam seni dunia”

Topik: “Cerita alkitabiah dalam karya seni rupa”

Daria Vitalievna, kelas 8.

Manajer proyek: Petrienko

Anna Viktorovna, guru sejarah

Wilayah Gomel, distrik Rechitsa, Kholmech,

2012

Pendahuluan 3

Subyek alkitabiah dalam lukisan awal Abad Pertengahan 4

Seniman Renaisans 7

A) Renaisans Awal 7

B) Renaisans Tinggi 10

B) Renaisans Akhir 15

Kebangkitan Eropa Utara 18

Subyek alkitabiah dalam lukisan Rusia 22

6) Subyek alkitabiah dalam seni lukis abad ke-20 25

7) Kesimpulan 28

8) Sastra 29

Perkenalan

Selama dua ribu tahun, seluruh dunia dibesarkan dalam dongeng dan legenda, lagu dan perumpamaan yang diambil dari Alkitab.

Alkitab telah mencapai kita selama berabad-abad. Mereka melarangnya dan membakarnya, tapi dia selamat. Butuh waktu 18 abad untuk menyusun Alkitab. Lebih dari 30 penulis mengerjakannya. 66 kitab dalam Alkitab ditulis dalam berbagai bahasa oleh orang-orang yang hidup pada waktu yang berbeda.

Seniman-seniman besar dunia menggambarkan adegan-adegan alkitabiah dalam lukisan mereka. Baik seniman maupun mereka yang tertarik pada seni rupa memiliki gagasan mereka sendiri tentang Alkitab: bagaimanapun juga, Alkitab berfungsi sebagai sumber subjek bagi karya seni lukis, grafik, dan patung yang tak terhitung jumlahnya yang diciptakan dalam periode sejarah yang sangat besar, hampir dua ribu tahun. . Kisah-kisah alkitabiah telah diberikan bentuk visual dalam ribuan patung, lukisan dinding, ikon, lukisan, gambar, dan ukiran. Setiap karya menawarkan versinya sendiri tentang plot yang diambil dari Alkitab, yang orisinalitasnya ditentukan oleh kepribadian dan bakat senimannya, yang dipengaruhi oleh berbagai faktor sosial dan sosial. kehidupan budaya negaranya dan zamannya.

Dalam proses pelaksanaan penelitian ini direncanakan akan dilakukan hal-hal sebagai berikut tugas:

menggeneralisasi studi Alkitab dengan mengilustrasikan plot individualnya dengan mahakarya seni lukis dunia;

meningkatkan keterampilan menganalisis lukisan yang diperoleh dalam pelajaran sejarah, kemampuan mengkorelasikan apa yang dibaca dengan apa yang dilihatnya;

belajar melihat keindahan dalam lukisan.

Kisah-kisah alkitabiah dari awal Abad Pertengahan

Kita dapat berbicara tentang pembentukan gaya artistik tertentu sekitar abad ke-10. Saat itu, kekhasan seni abad pertengahan sudah terlihat jelas. Mereka sama khasnya dengan persepsi populer tentang lukisan, karena mereka terdengar berulang kali dalam pesanan untuk desain gambar dan panel altar. Seorang awam yang taat ingin mengetahui lebih banyak tentang penderitaan dan kematian Kristus daripada yang dapat dibaca dalam Injil. Keinginan untuk “melihat sebanyak mungkin” (atau, lebih tepatnya, keinginan untuk mengkaji adegan-adegan Injil dengan detail terkecil) tercermin baik dalam pengalaman keagamaan secara langsung maupun dalam rasa kedekatan pengalaman keagamaan dengan karakteristik kehidupan sehari-hari. era. Integrasi event art ke dalam realitas memerlukan cara pandang baru – cara yang terekspresikan dalam pengembangan berbagai bentuk dan motif baru. Dengan mempelajari periode utama seni lukis Gotik, yang berlangsung dari pertengahan abad ke-13 hingga pertengahan abad ke-15, kita dapat dengan mudah menelusuri proses reorientasi estetika dan tematik pada seni rupa Belanda awal, dan terutama pada karya Jan van Eyck. Miliknya karya terkenal ini adalah Ghent Altarpiece (lihat halaman 3) ditugaskan oleh Jos Veidt untuk keluarganya, V . Prasasti aktif melaporkan bahwa itu telah dimulai, "yang terhebat dari semuanya", dan diselesaikan oleh saudaranya, “kedua dalam seni.” Suci. terdiri dari 24 panel yang menggambarkan 258 figur manusia. Ketinggian altar di bagian tengah mencapai tiga setengah meter, lebar (dalam keadaan terbuka) lima meter. Lukisan-lukisan yang membentuk altar terletak di sisi luar dan dalam altar. Dalam keadaan tertutup, digambarkan di bagian luar altardan istrinya berdoa di depan patung Dan . Baris tengah menunjukkan pemandangan. Bentuk dan dipisahkan oleh gambar jendela yang dapat dilihat orang, yang diyakini sesuai dengan pemandangan dari jendela rumah Veidt. Barisan atas lukisan menunjukkan gambar Dan nabiah yang meramalkan kedatangannya. Saat dibuka, ukuran altar menjadi dua kali lipat. Di tengah baris paling atas adalah Allah Bapa yang duduk di atas takhta (beberapa sumber menulis Kristus). Di kaki Tuhan Bapa terletak sebuah mahkota, melambangkan keunggulan atas semua raja.

Di kiri dan kanan takhta terdapat gambar Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis. Diikuti dengan gambar malaikat yang sedang memainkan musik. Malaikat - tanpa sayap. Salah satu malaikat (St. Cecilia) memainkan organ dengan pipa logam. Serial ini dilengkapi dengan figur telanjang dan. Di atas Adam dan Hawa terdapat adegan pembunuhan dan pengorbanan Kain dan Habel. Di tengah tingkat bawah terdapat adegan pemujaan anak domba kurban yang melambangkan Kristus. Di depan altar terdapat simbol agama Kristen. Di sebelah kiri mata air adalah sekelompok orang saleh Perjanjian Lama, di sebelah kanan adalah umat, dan di belakang mereka adalah umat awam. Prosesi dan peziarah digambarkan di sisi kanan pintu. Di sayap kiri terdapat prosesi pasukan Kristus dan Hakim-Hakim yang Adil.

Karya pertama Van Eyck, Madonna and Child, atau Madonna under the Canopy (1433). Madonna duduk di ruangan biasa dan menggendong seorang anak di pangkuannya sambil membuka-buka buku. Latar belakangnya berupa karpet dan kanopi, digambarkan dalam reduksi perspektif. Dalam “Madonna Canon Van der Paele” (lihat halaman 4) (1434) pendeta tua digambarkan begitu dekat dengan Bunda Allah dan pelindungnya St. George, yang hampir menyentuh jubah putih jubah merahnya dan baju besi ksatria pembunuh naga legendaris.

Hal ini tidak boleh dilupakan peran besar dalam lukisan dimainkan oleh ilustrasi awal Perancis-Flemish untuk buku tulisan tangan dan karya Robert Campin (Master of Flémalles) - salah satu pendiri seni Renaisans Utara, termasuk di antara para master yang meletakkan dasar bagi yang baru, lebih bebas pendekatan untuk menampilkan dunia sekitar dan manusia, hingga interpretasi gambar keagamaan Sayangnya, dari sebagian besar karya awal, yang merupakan komposisi altar penting, hanya sebagian kecil yang sampai kepada kita. Namun, mereka juga mengizinkan kita untuk menilai sifat karakteristik kreativitas seniman. Keinginan Kampen untuk “mendasarkan” kisah-kisah Injil dan menekankan ketelitian masyarakat umum terhadap karakter-karakternya patut diperhatikan. Komposisi “Natal” (lihat 5 berikutnya) adalah salah satu yang paling banyak karya cemerlang Kampena. Semua karakter dalam gambar ini - mulai dari Bunda Allah yang berlutut hingga seekor lembu yang melihat melalui sirap dinding kandang yang bobrok - disampaikan dengan jelas dan meyakinkan, dengan kesempurnaan yang luar biasa. Pada saat yang sama, mereka tidak berhubungan satu sama lain; mereka hanya dapat dianggap menurut

terpisah. Sang master nyaris memecahkan masalah yang selalu dihadapi para pelukis saat itu: bagaimana “menempatkan” berbagai figur dan objek, bagaimana menertibkan dunia gambar? Terhadap pertanyaan ini, Kampen menemukan jawaban yang sangat sederhana: ia menundukkan komposisi lukisannya bukan pada hukum geometri dan optik (seperti yang dilakukan orang-orang sezamannya di Italia), tetapi pada logika sederhana kenyamanan rumah, yang begitu akrab bagi orang Belanda mana pun. Kampen membangun komposisi lukisannya dengan kemudahan yang sama seperti seorang ibu rumah tangga yang penuh perhatian dan berpengalaman dalam menata segala sesuatunya. “Pencuri Jahat di Salib” (lihat halaman 6) (1430-1432) adalah satu-satunya fragmen triptych besar yang masih ada. Latar belakang emas tradisional, yang menggambarkan sosok orang yang disalib dan dua saksi penyiksaannya. Pada saat yang sama, plastisitas tubuh telanjang dalam lukisan Kampen sama sekali tidak konvensional; Wajah orang-orang yang hadir pada eksekusi sangat individual dan ekspresif. Dengan menggunakan latar belakang emas, sang seniman, seperti pada altar Frankfurt, membiarkan bagian bawah gambar terbuka, di mana ruang lanskap yang jauh muncul. Diptych kecil Hermitage dapat dikaitkan dengan waktu yang kira-kira sama, di pintunya digambarkan “Tritunggal” dan “Madonna dan Anak di Dekat Perapian” (lihat halaman 7). Gambaran Allah Putra di sini mirip dengan desain Kristus dari “Tritunggal” Frankfurt, tetapi jenazahnya tidak meniru patung, tetapi tunduk pada struktur gambar umum komposisi. Jika pintu kiri memberikan gambaran dunia supersensibel, maka di sebelah kanan sang seniman beralih menampilkan lingkungan nyata: di depan penonton terdapat ruangan khas rumah burgher dengan perabotan khas pada masa itu. Rumah-rumah kota terlihat di balik kisi-kisi jendela. Maria digambarkan dalam interior yang nyaman: dengan kealamian seorang wanita sederhana, dia duduk di dekat perapian, dikelilingi oleh orang-orang biasa barang-barang rumah tangga. Namun, pada pandangan pertama, pemirsa melihat dalam gambar ini sesuatu yang lebih dari biasanya: kehidupan ruang yang digambarkan oleh seniman tampaknya telah berhenti, tidak mengikuti aliran waktu yang biasa, dengan segala konkritnya, dianggap bukan milik realitas biasa, tetapi milik dunia lain yang ideal. Setiap objek yang digambarkan, menjadi simbol, tampaknya memancarkan keindahan yang tidak dapat binasa: misalnya, wastafel dan handuk melambangkan kesucian Maria, jendela yang terbuka dan cahaya yang memancar darinya - kehadiran prinsip spiritual, perapian - kekuatan jahat dari yang Maria lindungi bayinya.

Artis Renaisans

Renaisans adalah era yang sangat sulit. Di sini kita melihat ratusan nama, puluhan risalah tentang seni rupa, dan hanya sebagian saja yang khusus membahas tentang estetika.

Kebudayaan Renaisans kaya akan nama, terutama nama seniman Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541- 1614) dan sebagainya.

Seniman berusaha untuk menggeneralisasi konten ideologis, sintesis, dan perwujudannya dalam gambar. Pada saat yang sama, mereka dibedakan oleh keinginan untuk menyoroti hal utama, hal utama dalam gambar, dan bukan detail, detail. Di tengahnya adalah gambar seseorang - pahlawan, dan bukan gambar dogma ketuhanan yang mengambil bentuk manusia. Orang yang diidealkan semakin dimaknai sebagai warga negara, titan, pahlawan, yaitu sebagai orang yang modern dan berbudaya.

Banyak seniman saat ini menciptakan satu hal dan memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Mereka sering kali menciptakan bentuk seni yang benar-benar baru, sehingga tidak ada keraguan sama sekali tentang kebaruan mereka, tetapi pada saat yang sama para master yang sama dalam kehidupan batin dan spiritual mereka benar-benar hancur berkeping-keping, tidak tahu harus berbuat apa, tanpa henti bertobat dan bergantian membuang diri.

Renaisans sendiri secara kondisional dibagi menjadi beberapa tahapan:

· Renaisans Awal (trecento dan quattrocento) - pertengahan abad XIV - XV;

· Renaisans Tinggi (cinquecento) - hingga sepertiga kedua abad ke-16;

· Renaisans Akhir - sepertiga kedua abad ke-16 - paruh pertama abad ke-17.

A) Renaisans Awal - pertengahan abad XIV - XV.

Pada awal Renaisans, individualitas manusia yang bebas mengemuka dan individualitas ini biasanya diekspresikan dengan sangat kuat di sini.

Giotto di Bondone (tokoh kunci di awal Renaisans, orang pertama yang memberikan perasaan pada sosok tersebut, menentukan komposisi, dan mengindividualisasikan ruang dan peristiwa). Gaya lukisannya wajib pada abad ke-14. Dengan nama Giotto di Bondone (1266/1267 –

1337) dikaitkan dengan perubahan tegas menuju seni realistik. Paling karya terkenal Lukisan Giotto bertema Injil di Kapel Arena di Padua dan lukisan bertema kehidupan Fransiskus dari Assisi di Gereja Santa Croce di Florence dianggap masih bertahan hingga saat ini.

Dalam mahakarya ini, sang master meninggalkan karakter datar gambar ikonografi berdasarkan sintesis volume dan bidang. Salah satu gambar paling menyentuh yang dibuat oleh Giotto dianggap sebagai gambar Kristus dalam adegan “The Kiss of Judas” (lihat halaman 9) (lukisan dinding Kapel Arena di Padua, 1304-1306). Sang master berhasil menyampaikan drama tingkat tinggi dari adegan tersebut melalui tatapan Kristus yang ditujukan kepada sang pengkhianat. Pada saat yang sama, Giotto berhasil menyampaikan ketenangan Kristus yang dipadukan dengan kesadaran yang jelas akan takdirnya.

Tema lukisan dinding “Kristus dan Yudas” menjadi motif utama di seluruh siklus Paduan (“Pertemuan Maria dan Elizabeth” (lihat halaman 10), “Penerbangan ke Mesir” (lihat halaman 11), “Duka Kristus” ( lihat halaman 12 ) dll.). Inovasi Giotto mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap seni rupa Renaisans.

Sandro Botticelli (1445-1510) dianggap sebagai ahli Renaisans Awal yang luar biasa. Karya-karyanya didasarkan pada subjek keagamaan dan mitologi, ditandai dengan puisi spiritual, permainan ritme linier, dan warna yang halus. “Penyaliban” (lihat halaman 13), “Kristus Memikul Salib” dan “Kelahiran Mistik” (lihat halaman 14) mewakili perwujudan iman Botticelli yang tak tergoyahkan terhadap kebangkitan Gereja. Kedua lukisan ini mencerminkan penolakan seniman terhadap Florence sekuler di era Medici.

Pelukis besar Renaisans awal adalah Masaccio (1401 - 1428) - seorang pelukis yang lukisannya singkat, pengembangan aksi yang energik, ekspresi ekspresi wajah dan gerakan menentang verbositas santai sebelumnya, penuh dengan episode-episode cerita yang disisipkan. “Keajaiban dengan Statir” (lihat hal. 16-17) (1428) adalah komposisi multi-gambar: ketika memasuki kota Kristus, ia dan murid-muridnya dimintai bayaran - sebuah statir (koin). Atas perintah Kristus, Petrus menangkap seekor ikan di danau dan menemukan sebuah statir di mulutnya, yang diserahkan kepada penjaga. Keagungan sosok para rasul memasuki kota, kejantanan wajah dengan ciri-ciri individual orang-orang dari

orang-orang, kealamian gerak tubuh dan gerakan, pengenalan momen-momen bergenre dalam adegan pencarian koin oleh Peter - semuanya bersifat cerah dan sangat jujur.

Dalam karya Masaccio lainnya, lukisan “Expulsion from Paradise” (lihat halaman 18), untuk pertama kalinya dalam lukisan Renaisans terdapat gambar sosok telanjang yang dimodelkan dengan kuat oleh cahaya samping. Kebingungan, rasa malu, dan pertobatan digambarkan melalui gerakan dan ekspresi wajah. Pencarian inovatif Masaccio adalah cara untuk mengembangkan lukisan realistik lebih lanjut.

Pelukis besar Belanda Bosch mewakili fenomena artistik yang sangat berbeda. Dia memiliki pengetahuan ensiklopedis tentang teologi dan sains, sastra dan kedokteran. Dalam beberapa cara yang tidak dapat dipahami, ia berhasil menggabungkan kecenderungan fantasi abad pertengahan, cerita rakyat, satir, dan moral. Semua karya seniman dipenuhi oleh satu tema: perjuangan antara kekuatan baik dan jahat, kekuatan ilahi dan neraka. “Taman Kegembiraan Duniawi” 9 cm. sl 19-20) atau “Taman Kenikmatan” (1503). Di sisi kiri triptych ini digambarkan Surga, di sebelah kanan - Neraka, dan di antara keduanya ada gambaran keberadaan duniawi. Sisi kiri "Taman Kenikmatan" menggambarkan pemandangan "Penciptaan Hawa", dan surga itu sendiri berkilau dan berkilau dengan warna-warna cerah dan memuaskan. Dengan latar belakang pemandangan surga yang fantastis, dipenuhi dengan beragam hewan dan tumbuhan, sang master menunjukkan kebangkitan Adam. Adam, yang baru saja bangun, bangkit dari tanah dan menatap dengan takjub pada Hawa, yang ditunjukkan Tuhan kepadanya. Kritikus seni terkenal C. de Tolnay mencatat bahwa penampilan menakjubkan Adam pada wanita pertama sudah merupakan langkah menuju dosa. Dan Hawa, yang diambil dari tulang rusuk Adam, bukan sekadar perempuan, tapi juga alat rayuan. Dalam komposisi “Taman Kegembiraan Duniawi” ada tiga denah: latar depan menunjukkan “berbagai kegembiraan”, denah kedua ditempati oleh iring-iringan banyak penunggang kuda yang menunggangi berbagai binatang, denah ketiga (yang terjauh) dimahkotai dengan langit biru. , dimana orang terbang dengan ikan bersayap dan dengan bantuan sayapnya sendiri Keseluruhan gambar mungkin muncul di hadapan pemirsa dalam sudut pandang yang berbeda: sang seniman sendiri yang menciptakan mimpi buruk ini, semua penderitaan dan siksaan terjadi dalam jiwanya. Namun, Bosch adalah orang yang sangat religius, dan dia bahkan tidak dapat membayangkan menempatkan dirinya di Neraka. Kemungkinan besar, sang seniman harus dicari di antara gambar-gambar yang menyampaikan Cahaya dan Kebaikan dalam lukisannya; bukan tanpa alasan ia termasuk dalam Persaudaraan Perawan Maria.

B) Renaisans Tinggi - hingga sepertiga kedua abad ke-16.

Periode Renaisans Tinggi relatif singkat dan terutama dikaitkan dengan nama tiga master brilian - Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520) dan Michelangelo Buonarroti (1475-1564).

Leonardo da Vinci adalah tokoh paling cemerlang yang menunjukkan kepada dunia cita-cita “manusia universal” Renaisans. Menggabungkan pengembangan sarana bahasa artistik baru dengan generalisasi teoretis, ia menciptakan kanvas megah, di antaranya yang paling terkenal adalah “Perjamuan Terakhir” (lihat halaman 22) dan “La Gioconda.” Komposisi “Perjamuan Terakhir” oleh Leonardo da Vinci ditugaskan oleh Duke Lodovico Moro, yang memerintah Milan. Sejak masa mudanya, bergerak dalam lingkaran bacchantes yang ceria, sang Duke menjadi begitu rusak sehingga bahkan makhluk muda yang tidak bersalah dalam bentuk istri yang pendiam dan cerdas tidak mampu menghancurkan kecenderungan destruktifnya. Namun, meskipun Duke kadang-kadang menghabiskan, seperti sebelumnya, sepanjang hari bersama teman-temannya, dia merasakan kasih sayang yang tulus kepada istrinya dan hanya memuja Beatrice, melihat dalam dirinya malaikat pelindungnya.

Saat meninggal mendadak, Lodovico Moro merasa kesepian dan ditinggalkan. Dalam keputusasaan, setelah mematahkan pedangnya, dia bahkan tidak ingin melihat anak-anaknya dan, menjauh dari teman-temannya, mendekam sendirian selama lima belas hari. Kemudian, sambil memanggil Leonardo da Vinci, yang tidak kalah sedihnya dengan kematian ini, sang Duke bergegas ke pelukannya. Terkesan dengan peristiwa menyedihkan itu, Leonardo menyusun karyanya - "Perjamuan Terakhir". Selanjutnya, penguasa Milan menjadi orang yang saleh.

Untuk lukisan dindingnya di dinding ruang makan biara Santa Maria, della Grazie da Vinci memilih momen ketika Kristus berkata kepada murid-muridnya: “Sesungguhnya Aku berkata kepadamu, salah satu dari kamu akan memberikanku.” Kata-kata ini mendahului puncak perasaan, titik tertinggi intensitas hubungan manusia, tragedi. Namun tragedi ini bukan hanya tentang Juruselamat, ini juga merupakan tragedi Renaisans tertinggi, ketika kepercayaan pada harmoni tanpa awan mulai runtuh dan kehidupan tidak tampak begitu tenang.

“Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku…” - dan nafas sedingin es dari takdir yang tak terhindarkan menyentuh setiap rasul. Setelah kata-kata ini terpampang di wajah mereka

Beragam perasaan diungkapkan: ada yang takjub, ada yang berang, ada pula yang sedih. Philip muda, siap untuk berkorban, Yakub merentangkan tangannya dalam kebingungan yang tragis, Peter, yang mengambil pisaunya, hendak menyerbu ke arah perwakilan tersebut, tangan kanan Yudas sedang memegang dompet berisi keping perak yang mematikan... Untuk pertama kalinya dalam seni lukis, rangkaian perasaan yang paling kompleks menemukan refleksi yang begitu dalam dan halus. Semua ini di lukisan dinding dilakukan dengan kebenaran dan ketelitian yang luar biasa, bahkan lipatan taplak meja yang menutupi meja terlihat nyata.

Dalam karya Leonardo, semua figur dalam komposisi terletak pada satu baris - menghadap penonton. Kristus digambarkan tanpa lingkaran cahaya, para rasul tanpa atribut yang menjadi ciri khas mereka dalam lukisan kuno. Mereka mengekspresikan kecemasan emosionalnya melalui ekspresi wajah dan gerakan.

Yang paling terkenal juga lukisannya seperti “The Annunciation”, “Madonna with a Flower” (lihat halaman 23) (Benois Madonna), “Adoration of the Magi” 9 cm. sl. 24), “Madonna di Gua” (lihat halaman 25). Sebelum Leonardo da Vinci, seniman biasanya menggambarkan sekelompok besar orang, dengan wajah-wajah menonjol di latar depan dan belakang. Lukisan “Madonna in the Grotto” untuk pertama kalinya menggambarkan empat karakter: Madonna, malaikat, Kristus kecil dan Yohanes Pembaptis. Tapi setiap angka adalah simbol umum. "Renaissance" mengetahui dua jenis gambar. Ini bisa berupa gambaran statis dari upacara khidmat, atau cerita, narasi tentang suatu topik. Dalam "Madonna..." tidak ada yang satu atau yang lain: ini bukan cerita atau bayangan, ini adalah kehidupan itu sendiri, bagian darinya, dan di sini semuanya alami.

Biasanya seniman menggambarkan sosok dengan latar belakang lanskap, di depan alam. Di Leonardo, mereka berada di alam, alam mengelilingi karakter, mereka hidup di alam. Da Vinci beralih dari teknik pencahayaan dan memahat gambar dengan bantuan cahaya. Tidak ada batas tajam antara cahaya dan bayangan; batas tersebut tampak kabur. Ini adalah kabut “sfumato” miliknya yang terkenal dan unik.

Muda sezaman dengan Leonardo, pelukis hebat Raphael tercatat dalam sejarah sebagai pencipta serangkaian mahakarya yang terkait dengan citra Madonna ( gambar artistik Bunda Maria).

Ciptaan terbesar Raphael adalah “Sistine Madonna” (lihat halaman 27). Dalam lukisan Raphael, Madonna menampakkan diri kepada mendiang Paus Julius II

berubah menjadi fenomena bagi masyarakatnya, yang diceritakan dalam legenda kuno. Legenda semacam itu mengungkapkan aspirasi masyarakat akan keadilan, keinginan dan kebutuhan masyarakat awam untuk membayangkan ratu dan pelindung surgawi dalam jarak dekat. Namun, Raphael tidak membatasi dirinya hanya untuk menceritakan kembali legenda abad pertengahan tersebut. Dalam sejarah penciptaan karya Raphael yang paling terkenal, banyak yang masih diselimuti misteri; beberapa sejarawan seni percaya bahwa Maria hampir kehilangan lingkaran cahaya kesucian; tidak ada mahkota yang berkedip di kepalanya; ; sebaliknya, dia mengenakan kerudung dan jubah dari kain halus, kakinya telanjang, dan pada dasarnya itu wanita sederhana Tidak heran banyak orang memperhatikan bahwa dia sedang menggendong bayi seperti yang biasa dilakukan oleh wanita petani. Namun wanita bertelanjang kaki ini dikagumi oleh angin sebagai seorang ratu - nyonya surga melepas tiara di depannya dan dengan hati-hati menempatkannya itu di sudut. Penguasa duniawi, seperti orang Majus sebelum palungan Natal, memperlihatkan dahinya, dan seorang lelaki tua muncul di hadapan penonton, hampir gemetar karena kegembiraan. Tidak ada bumi atau langit dalam gambar, tidak ada lanskap atau dekorasi arsitektur yang familiar di kedalamannya. Semua ruang bebas di antara sosok-sosok itu dipenuhi awan, lebih pekat dan gelap di bagian bawah, lebih transparan dan bercahaya di bagian atas. Sosok Santo Sixtus yang berat dan pikun, terkubur dalam lipatan tebal jubah kepausan yang ditenun emas, membeku dalam ibadah yang khusyuk. Tangannya yang terulur kepada kami dengan fasih menekankan gagasan utama lukisan-lukisan itu adalah penampakan Bunda Allah kepada manusia. Di sisi lain, Santa Barbara sedang bersandar, dan kedua sosok itu tampak mendukung Maria, membentuk lingkaran tertutup di sekelilingnya. Ada yang menyebut angka-angka ini sebagai tambahan, sekunder, tetapi jika Anda menghapusnya (walaupun hanya secara mental) atau bahkan sedikit mengubah posisinya dalam ruang, keharmonisan keseluruhan akan segera hancur. Arti keseluruhan gambaran dan gambaran Maria akan berubah. Dengan penuh hormat dan lembut, Madonna memeluk putranya, yang duduk di pelukannya, ke dadanya. Baik ibu maupun anak tidak dapat dibayangkan terpisah satu sama lain; keberadaan mereka hanya mungkin terjadi dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Maria, pendoa syafaat manusia, membawa putranya menuju umat. Prosesinya yang sepi mengungkapkan semua pengorbanan yang menyedihkan dan tragis yang menimpa Bunda Allah.

Titan terakhir dari High Renaissance adalah Michelangelo - pematung hebat, pelukis, arsitek dan penyair. Terlepas dari bakatnya yang serba bisa, ia disebut sebagai juru gambar pertama di Italia

berkat karya paling signifikan dari seorang seniman yang sudah dewasa - mengecat lemari besi Kapel Sistina di Istana Vatikan (lihat halaman 27) (1508-1512). Luas total lukisan dinding adalah 600 meter persegi. meter. Ini adalah ilustrasi artistik adegan-adegan alkitabiah dari penciptaan dunia. Langit-langit Kapel Sistina menggambarkan hampir semua momen penting dalam Alkitab, mulai dari penciptaan dunia hingga Penghakiman Terakhir. Di langit-langit Kapel Sistina, Michelangelo menciptakan gambar-gambar yang hingga hari ini kita melihat perwujudan tertinggi dari kejeniusan dan keberanian manusia. Sementara itu, pemikiran bahwa beberapa musuh sedang berkomplot melawannya tidak hilang darinya. “Saya tidak peduli,” tulisnya dalam salah satu suratnya, “baik tentang kesehatan maupun tentang kehormatan duniawi, saya hidup dalam pekerjaan yang paling berat dan dengan seribu kecurigaan.” Dan dalam surat lainnya (kepada saudaranya) dia menyatakan dengan penuh hak: “Saya bekerja dengan kekuatan, lebih dari siapa pun yang pernah ada.”

Perwakilan Terbesar Sekolah Venesia - Titian Vecellio (c. 1489/90-1576). Karya-karya Titian menarik dengan kebaruan solusinya, terutama masalah warna dan komposisi. Untuk pertama kalinya, gambar kerumunan muncul di kanvasnya sebagai bagian dari komposisi. Karya Titian yang paling terkenal: “The Penitent Magdalene” (lihat hal. 28-29), “Saint Sebastian”, dll. Galeri potret orang-orang sezamannya yang dibuat olehnya menjadi subjek kajian dan peniruan mendalam bagi para pelukis Eropa generasi berikutnya. .

Renaisans Jerman adalah karya seniman satu generasi dan habis pada akhir abad ke-16. Bekerja secara bersamaan dengan Dürer artis terhebat- Mathis Niethardt (1460/1470 -1528), julukan Grunewald. Dia adalah ahli dalam menggambarkan gambaran religius yang ekspresif dan dramatis yang dipenuhi dengan visi mistis. Grunewald lebih diasosiasikan dengan warisan Gotik daripada Durer, namun dengan kekuatan gambar dan keagungan rasa alam ia tidak dapat dipisahkan dari Renaisans. Kekayaan warna lukisannya termasuk prestasi tertinggi nasional budaya seni Dürer baru berusia 27 tahun ketika ia menyusun "Apocalypse" (lihat halaman 30-31). Keputusan yang berani! Bahkan bentuk publikasinya pun tidak biasa. Orang-orang sezaman terbiasa dengan buku-buku keagamaan dengan ukiran dan ilustrasi, yang mereka beli demi teks, ilustrasi memainkan peran sederhana di dalamnya.
Dürer menyusun sesuatu yang benar-benar baru: 15 ukiran dengan kutipan pendek

revolusi digabungkan menjadi satu kesatuan - Album ilustrasi. Album gambar. Pada masa Dürer, bahkan tidak ada nama untuk publikasi semacam itu!
"Apocalypse" adalah bagian yang paling misterius, paling gelap, dan paling membingungkan dari "Perjanjian Baru". Dürer mendirikan kota-kota batu di atas lembaran "Apocalypse" -nya dan menumbuhkan pohon-pohon besar, menarik banyak orang, membuat sungai mengalir, hutan berdesir, rumput gemerisik, kapal bergoyang di atas ombak, dan angsa perlahan meluncur di air. Dan di langit di atas dunia yang indah ini dia menempatkan penglihatan - terkadang misterius dan mengancam, terkadang tetap berada di ketinggian gunung, terkadang terbang ke tanah.

“Adam and Eve” oleh Albrecht Durer adalah salah satu kreasi seniman terhebat. Ini adalah mahakarya seni lukis dunia sepanjang masa dan masyarakat. Selama berabad-abad, kisah Adam dan Hawa diceritakan sebagai kisah Kejatuhan, yang menyebabkan nenek moyang umat manusia diusir dari surga... Dürer melupakan semua yang dia ketahui dan ajarkan tentang hal itu sejak kecil. Dan saya ingat semua yang saya ketahui tentang kecantikan dan cinta.

Selain potret, Albrecht Dürer juga melukis lukisan altar dan komposisi tradisional Eropa Utara. Yang paling tragis di antaranya adalah “Tujuh Sengsara Maria” (lihat halaman 32), di mana Dürer mendandani para penyiksa Kristus dengan pakaian sesama suku dan orang sezamannya. Dan kepada mereka dia berkata: Golgota tidak ada di suatu tempat dan kapan pun. Ini ada di sini dan saat ini. Golgota ada di mana-mana di mana orang-orang yang tidak berdaya dianiaya dan disiksa, di mana mereka ditimpa salib penderitaan yang berat, di mana mereka disalibkan. Golgota ada di mana-mana di mana ada orang-orang yang setuju untuk merobohkan salib-salib ini, meletakkannya di bahu orang lain, menusuk tangan dan kaki orang lain dengan paku, menyiksa dan menyalib mereka yang menyerahkan kekuasaannya. Yang paling meriah, paling terang dengan skema warna yang sempurna adalah “Pesta Rosario” (lihat halaman 33), di mana, menikmati keahliannya, sang seniman melukis brokat merah, beludru ungu dan ungu, sutra biru tua, kilau baja yang mengancam, kain gelap, kilauan emas dan batu mulia, corak karpet yang mulia, kelembutan mawar merah putih pucat.

Selain komposisi altar, banyak gambar Bunda Allah yang bertahan. Madonna karya Durer (lihat halaman 34) seringkali muda, menawan, dengan wajah lembut, bibir lembut, dan mata setengah tertutup. Jika Anda melihat lebih dekat pada inkarnasinya, sepertinya semuanya kembali ke gambaran aslinya.

15

B) Renaisans Akhir - sepertiga kedua abad ke-16 - paruh pertama abad ke-17

Periode Renaisans Akhir ditandai dengan sejumlah perubahan penting dalam seni. Banyak pelukis, penyair, pematung, dan arsitek meninggalkan ide-ide humanisme, hanya mewarisi cara dan teknik (yang disebut tingkah laku) dari para empu besar Renaisans.

Di antara pendiri utama Mannerisme adalah Jacopo Pontormo (1494-1557) dan Angelo Bronzino (1503-1572), yang terutama bekerja dalam genre potret. Karya Jacopo Tintoretto (1518-1594), seorang perwakilan dari aliran Venesia pada Renaisans Akhir, yang mencoba bersaing dengan Michelangelo dalam kemegahan rencananya, dapat dikaitkan sepenuhnya dengan tingkah laku. Ia menciptakan dunia nyata di mana emosi pribadi sang seniman selalu hadir.

Pontormo Jacopo (1494-1557) - pendiri gerakan yang disebut tingkah laku, atau anti-klasik. Istilah tingkah laku didasarkan pada kata “cara”, yaitu cara atau sifat tulisan, dalam arti sempit gaya suatu karya seni.

Tempat terbesar dalam karya Pontormo ditempati secara mendalam gambar tragis, terutama diekspresikan dalam lukisan dan lukisan gerejanya, dalam “Makam” yang dibuat pada tahun 1525-1528 (lihat halaman 35) untuk gereja Santa Felicita. Aksi ini berlangsung dengan latar belakang netral yang fantastis. Sosok-sosok tersebut bertumpuk satu di atas yang lain di sepanjang bidang gambar, dan seolah-olah tidak memiliki gravitasi, seolah-olah melayang dalam berbagai pose. Pewarnaannya didasarkan pada warna yang murni dan disonan. Mereka ditempatkan di tempat yang luas dan menciptakan pencahayaan mistis.

Salah satu pelukis terhebat di Venesia adalah Jacopo Robusti, dijuluki Tintoretto (1518-1594), yang menciptakan gaya seninya sendiri. Komposisinya yang kompleks dengan figur yang melimpah dan aksi massa dalam gerak cepat penuh dinamisme dan ekspresi. Ia dicirikan oleh persepsi hidup yang tragis, yang disebabkan oleh perselisihan antara cita-cita dan kenyataan. Dia beralih ke tema-tema alkitabiah. Lukisan-lukisan pada periode ini dipenuhi dengan sejumlah mistisisme (“Persembahan Maria ke dalam Bait Suci” (lihat halaman 36), lukisan di gedung persaudaraan St. Rocco). Tintoretto bekerja terus menerus, intens dan tanpa pamrih, seringkali gratis.

Domenico Theocopuli (1541-1614) (inilah nama asli El Greco) seorang master legendaris yang nasibnya misterius dan penuh keajaiban. Lukisannya menempati tempat yang sangat istimewa dalam sejarah seni rupa Eropa. El Greco - salah satu pelukis terkemuka akhir Renaisans, penulis lukisan tentang subjek keagamaan dan mitologi serta lukisan bergenre.

Berkat lukisan altar “Trinitas” (lihat halaman 37), “Kebangkitan Kristus” dan lain-lain, sang seniman memperoleh ketenaran yang luas.

Pada tahun 1579, untuk Katedral Toledo, El Greco menampilkan “Espolio” (lihat halaman 38) (“Melepaskan Pakaian Kristus”). Komposisinya merupakan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Motif utama karya El Greco selalu berupa lukisan religi, yang dibuat untuk gereja, biara, rumah sakit di Toledo, Madrid dan kota-kota lain. Seniman tertarik pada motif kemartiran orang-orang kudus (“Kemartiran St. Mauritius”), tema “keluarga suci” (“Keluarga Suci” (lihat halaman 40)), pemandangan dari kehidupan Yesus Kristus ( “Memikul Salib” (lihat halaman 39), “Doa untuk Piala”). Tempat khusus dalam seni El Greco ditempati oleh gambar orang-orang kudus; sang seniman sering menggambarkan mereka berbicara satu sama lain (“St. Yohanes dan St. Fransiskus”, “Rasul Petrus dan Paulus” (lihat halaman 41)). Karya-karya El Greco selanjutnya (“Laocoon”, “The Opening of the Fifth Seal” (lihat halaman 44)), di mana imajinasi sang seniman mengambil bentuk-bentuk yang aneh dan nyata, tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya.

Pendiri gerakan realistik dalam seni lukis Eropa abad ke-17 adalah Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Kanvas sang master dibedakan berdasarkan kesederhanaan komposisinya dan ketegangan emosional yang diungkapkan melalui kontras cahaya dan bayangan. Di antara lukisan-lukisan Caravaggio tidak ada subjek perayaan seperti “The Annunciation”, “Betrothal”, “Introduction to the Temple”, yang begitu disukai oleh para master Renaisans. Dia tertarik pada tema-tema tragis. Di kanvasnya orang menderita dan mengalami siksaan yang kejam. Caravaggio mengamati kesulitan hidup ini. Dalam lukisan “Penyaliban Santo Petrus” (lihat halaman 43) kita melihat eksekusi rasul yang disalib terbalik di kayu salib. “Pertobatan Saulus” (lihat halaman 44) menunjukkan penganiayaan tanpa ampun terhadap orang-orang Kristen, kematian mereka di bawah tumit kuda dan momen pencerahan Saul. Dalam perjalanan ke Damaskus, dia tiba-tiba dibutakan oleh sinar surgawi, dan, saat jatuh dari kudanya, dia mendengar suara Kristus: “Saulus, mengapa kamu menganiaya aku?” Setelah pencerahan Saul

menjadi salah satu murid Kristus yang paling setia - Rasul Paulus. Caravaggio menampilkan adegan “Entombment” sebagai drama rakyat (lihat halaman 45). Tubuh Kristus yang tak bernyawa ditopang dengan hati-hati oleh para murid. Tangan Juruselamat yang membeku tergantung pada lempengan peti mati, di atas ruang hitam kuburan.

Dalam lukisan Caravaggio dengan tema Injil, penampilan karakter sehari-hari sangat mencolok. Dalam adegan Injil dia menunjukkan kehidupan masyarakat umum. Orang-orang sezaman Caravaggio bersaksi: dia membenci segala sesuatu yang tidak disalin dari kehidupan. Seniman menyebut lukisan seperti itu pernak-pernik, barang anak-anak, dan boneka.

Eropa menerima semangat inovatif Italia, dan di Italia Gereja dengan tegas menolak naturalisme Caravaggio. Dan rupanya, bukan suatu kebetulan, karena Renaisans Italia telah berakhir. Italia mengatakan hampir semua yang bisa dia katakan. Saat itu giliran Renaisans Eropa Utara.

Renaisans Eropa Utara

Puncak Renaisans Eropa Utara adalah karya Harmens van Rijn Rembrandt (1606 – 1669). Rembrandt, mungkin lebih dari siapa pun, mampu mengungkapkan secara mendalam dan jujur ​​kekayaan dunia batin manusia yang tiada habisnya.

Pelukis Belanda untuk pertama kalinya melihat seseorang sebagaimana adanya dalam kehidupan, dan merefleksikan dalam seni berbagai aspek kehidupannya sehari-hari. Beberapa dari mereka mendekati solusi dari tugas yang lebih sulit - untuk mencerminkan keindahan dan pentingnya dunia spiritual orang biasa

Tampaknya dengan beralih ke tema-tema alkitabiah dan evangelis, Rembrandt menjauh dari penggambaran masyarakat pada masanya. Faktanya, para pahlawan alkitabiah dan Injil dalam banyak hal mengingatkan kita pada orang-orang biasa pada masanya, yang selalu menarik simpati sang seniman. Dalam benaknya, pahlawan-pahlawan alkitabiah berfungsi sebagai personifikasi nyata dari kualitas-kualitas manusia yang luar biasa. Sang seniman melihat di dalamnya keagungan spiritual, integritas batin, kesederhanaan yang tegas, dan kemuliaan yang agung. Mereka sama sekali tidak seperti orang-orang burgher yang picik dan mementingkan diri sendiri seperti orang-orang sezamannya. Gairah manusia yang sejati semakin sering tercermin dalam kanvas sang seniman, drama teatrikal, peristiwa yang “mengerikan” akan digantikan oleh drama kehidupan yang sebenarnya. Ciri-ciri baru ini terlihat jelas dalam lukisan Hermitage “The Descent from the Cross” (lihat halaman 46), yang dilukis pada tahun 1634. Malam. Keheningan yang menyedihkan. Sekelompok orang yang diam mengepung salib besar tempat Kristus disalibkan. Mereka datang ke Golgota untuk memberikan penghormatan terakhir kepada gurunya. Di bawah cahaya obor yang dingin, mereka mengeluarkan mayatnya dari salib. Salah satu pria, sambil menaiki tangga, mencabut paku yang digunakan untuk menyalibkan Kristus di palang; yang lain menggendong tubuhnya yang meluncur; para wanita menyiapkan tempat tidur untuk jenazah dengan membentangkan kain besar dan berat di tanah. Semuanya dilakukan perlahan-lahan, dalam keheningan penuh hormat dan sedih. Pengalaman orang-orang yang berkumpul berbeda-beda: beberapa wajah mengungkapkan keputusasaan yang pahit, yang lain - kesedihan yang mendalam, yang lain - ketakutan yang terpesona, tetapi masing-masing orang yang hadir sangat diilhami oleh pentingnya peristiwa tersebut. Kesedihan orang tua yang menerima kematian Kristus tidak ada habisnya. Dia memegangnya dengan usaha yang nyata, tapi dengan sangat hati-hati, hati-hati, menyentuh pipinya dengan penuh sentuhan

tubuh tak bernyawa. Maria kelelahan karena kesedihan. Dia tidak mampu berdiri, kehilangan kesadaran, jatuh ke pelukan orang-orang yang mengelilinginya dengan hati-hati. Wajahnya yang kurus pucat pasi, kelopak matanya tertutup, dan tangannya yang lemah, terulur ke depan, terkulai tak berdaya. Gambaran itu menawan dengan penetrasi mendalam dan kebenaran hidup. Hanya beberapa gerakan dan gerak tubuh yang berlebihan yang mengingatkan hobi barok Rembrandt.

Sepanjang tahun 40-an, Rembrandt beberapa kali mengangkat tema keluarga suci. Salah satu solusi terbaik untuk tema ini adalah lukisan Hermitage “Keluarga Suci” (lihat halaman 47), yang dibuat oleh seniman pada tahun 1645. Adegan Injil memberi pemirsa banyak asosiasi dengan kehidupan rakyat sehari-hari, sezaman dengan Rembrandt. Keheningan dan kedamaian hanya terganggu oleh suara-suara kehidupan yang familiar di rumah. Kayu yang terbakar berderak, dan suara kapak tukang kayu yang pelan dan monoton terdengar. Ruangan itu diselimuti cahaya senja yang lembut; Cahaya masuk dengan lembut dari berbagai sumber, dengan gemetar menyinari wajah Maria, menyinari buaian, memberikan sentuhan spiritualitas pada gambar tersebut. Anak itu bergerak sedikit dalam tidurnya, dan wanita itu, menuruti naluri keibuan yang halus, mendongak dari membaca, membuka tirai dan menatap bayi itu dengan penuh perhatian. Dialah yang paling sensitif, paling waspada. Pada dasarnya, kemanusiaan dan kepenuhan jiwa yang luar biasa dari gambar tersebut tercipta hanya dengan sekali pandang. Keagungan cerah dari momen yang diabadikan juga tercermin dalam kenyataan bahwa para malaikat diam-diam turun ke ibu dan anak laki-laki tersebut.

Pada tahun 1660, Rembrandt menciptakan lukisan terkenal “Assur, Haman dan Ester” (lihat halaman 48) . Plot film ini didasarkan pada mitos alkitabiah yang dikenal sebagai “Pesta Ester.” Haman, wazir pertama dan teman raja Persia Assur, dengan kejam memfitnah orang-orang Yahudi di hadapan raja, dengan harapan dapat memusnahkan mereka. Kemudian Ratu Ester, yang berasal dari Yudea, membela rakyatnya. Setelah mengundang Assur dan Haman ke pesta itu, dia berbicara tentang fitnah wazir, dan wajah pengkhianat dari pria yang dia anggap temannya terungkap kepada raja. Sang seniman menggambarkan momen pesta ketika Ester menyelesaikan ceritanya dan keheningan yang mendalam dan menyakitkan menyelimuti. Mata indah ratu sedih. Tanpa melihat tangannya, Esther secara mekanis mengerutkan saputangannya. Dia masih sepenuhnya bergantung pada apa yang dia alami. Sangat sulit baginya untuk mengucapkan kata-kata teguran; seperti raja, dia percaya wazir, memperlakukannya seperti itu

kepada seorang teman. Assur kaget dengan apa yang didengarnya dan sangat kecewa. Matanya yang besar dipenuhi air mata. Pada saat yang sama, kemarahan yang mulia muncul dalam dirinya, dan dia dengan kuat mencengkeram tongkat kerajaan. Haman digambarkan dalam bayangan gelap, sendirian. Jurang tak kasat mata memisahkannya dari raja dan ratu. Kesadaran akan malapetaka menekannya seperti beban yang tak tertahankan: dia duduk membungkuk, kepala tertunduk, mata tertutup; tangan yang memegang cangkir tergeletak tak berdaya di atas meja. Dia ditindas bahkan bukan oleh rasa takut akan kematian, tetapi oleh kesadaran berat akan kesepian moral. Ia memahami bahwa Assur dan Esther tidak akan pernah memaafkannya, betapapun sulitnya mereka mengutuk temannya.

Hanya ada sedikit tokoh dalam sejarah seni yang misterius dan kontroversial seperti Bruegel. Gagasan Renaisans tentang pentingnya kepribadian manusia tidak sesuai dengan konsep artistik Bruegel. Dalam gambar dan lukisannya, ia sering menyembunyikan wajah sama sekali, menghilangkan individualitas sosok tersebut. Tren serupa juga terlihat pada penggambaran tokoh-tokoh alkitabiah. Dia memindahkan mereka ke suatu tempat ke samping, menyembunyikannya di antara orang-orang biasa. Beginilah cara kita melihat Maria dan Tuhan di alun-alun desa, Yohanes Pembaptis bersama Kristus di tengah kerumunan orang, dan “Adorasi Orang Majusi” (lihat ayat 49) umumnya tersembunyi di balik tirai hujan salju.

Laki-laki Bruegel memiliki kebebasan memilih, dan memikul tanggung jawab atas kemalangannya sendiri. Seseorang dipaksa untuk membuat pilihan antara yang baik dan yang jahat, antara beriman dan tidak beriman terus-menerus, sepanjang hidupnya - sama seperti nenek moyangnya dipaksa untuk membuat pilihan ini dan seperti yang dilakukan banyak orang saat ini. Oleh karena itu, ciri lain karya Bruegel yang membuatnya mirip dengan ikon, namun sangat jarang ditemukan dalam seni rupa modern, adalah perpaduan lapisan temporal dan spasial. Dalam lukisan seperti “Prosesi ke Golgota” (lihat halaman 50), “Sensus di Betlehem”, “Pembantaian Orang Tak Bersalah”, “Khotbah Yohanes Pembaptis” (lihat halaman 51), “Pertobatan Paulus” (lihat halaman 52 ), "Nativity", dalam ukiran "Asumsi Bunda Maria" karakter alkitabiah hadir di antara orang-orang sezaman Bruegel yang menjalani kehidupan normal sehari-hari, adegan alkitabiah dimainkan dengan latar belakang lanskap perkotaan dan pedesaan Flemish. Misalnya, sosok Juruselamat yang membungkuk di bawah beban salib hampir hilang di antara banyak kesan lain dari orang-orang yang digambarkan dalam gambar, dan orang-orang ini membuat pilihan moral, tanpa menyadari bahwa mereka melihat Tuhan di hadapan mereka. Dalam karya-karya Bruegel selanjutnya, suasana refleksi pesimistis semakin dalam.

Dalam “The Blind” yang terkenal (lihat halaman 53) (1568), perumpamaan Injil digunakan untuk mewujudkan gagasan tentang kemanusiaan yang buta, kehilangan keinginan untuk berperang dan secara pasif mengikuti nasib-nasib. Pemimpin, memimpin rantai orang cacat buta, jatuh, sisanya, tersandung, mengikutinya tanpa terkendali; gerak tubuh mereka yang tak berdaya mengejang, cap nafsu dan sifat buruk yang merusak muncul tajam di wajah mereka, mati rasa karena ngeri, mengubahnya menjadi topeng maut. Irama gerak tokoh-tokoh yang terputus-putus dan tidak merata mengembangkan tema kematian yang akan segera terjadi. Namun, seperti sebelumnya, latar belakang yang harmonis dan tenteram muncul sebagai alternatif yang kontras terhadap kesombongan manusia, dengan kedamaiannya yang indah, seolah-olah menyarankan jalan keluar dari kebuntuan yang tragis.

Subyek alkitabiah dalam lukisan Rusia

Gambar Tanah Suci, peristiwa evangelis yang terjadi di tempat-tempat suci, menjadi objek pemahaman dan penggambaran di atas kanvas bagi banyak seniman Rusia. Beberapa dari mereka secara pribadi mengunjungi negara-negara di wilayah alkitabiah, termasuk. dan dengan bantuan dari Imperial Orthodoks Palestine Society. Kesan yang tak terlupakan, warna-warna yang tidak biasa, dan cita rasa oriental tercermin dalam kreativitas para peziarah dengan kuda-kuda, sehingga semakin kuat pengaruh lukisannya terhadap yang melihatnya.

Permulaan waktu dan segala sesuatu di planet ini, penciptaan dunia dan manusia, Kejatuhan di Surga, pembunuhan pertama saudara demi saudara, banjir global - refleksi dari global ini topik filosofis dijelaskan dalam Alkitab, selalu menyediakan makanan pemahaman artistik Peristiwa Perjanjian Lama dalam lukisan Rusia. Subyek-subyek utama pandangan dunia manusia ini dibahas oleh para ahli dari berbagai aliran dan gerakan; mereka semua ingin menyampaikan kepada penonton visi mereka sendiri tentang gambar-gambar yang dihasilkan oleh imajinasi mereka dan ditransfer ke kanvas. Salah satu master ini adalah Ivan Aivazovsky. Karena agamanya adalah anggota Gereja Apostolik Armenia, Aivazovsky menciptakan sejumlah lukisan tentang subjek alkitabiah. Lukisan “Kekacauan. Penciptaan Dunia" (lihat halaman 54) oleh Aivazovsky mendapat kehormatan untuk ikut serta pameran permanen Museum Vatikan. Paus Gregorius XVI menganugerahi artis itu medali emas. Pada kesempatan ini, Gogol dengan bercanda mengatakan kepada sang seniman: “Kekacauan” Anda menciptakan kekacauan di Vatikan.”

Semua penginjil menggambarkan mukjizat yang dilakukan Yesus Kristus selama kehidupannya di dunia. Ini adalah fenomena yang mengubah sifat segala sesuatu, serta penyembuhan penderitaan atau bahkan kebangkitan orang mati. Semua mukjizat dilakukan bukan sebagai tipuan, tetapi ditujukan untuk meyakinkan orang-orang dan keselamatan mereka; tidak satupun dari mereka yang disembuhkan atau dibangkitkan kembali ke kehidupan mereka yang penuh dosa sebelumnya. Dengan demikian, hakikat Ilahi Anak Allah terungkap; para saksi perbuatan ajaib mampu mempercayai diri mereka sendiri dan menyebarkan ajaran Kebenaran kepada orang lain. Contohnya adalah lukisan “Yesus Kristus Menyelamatkan Petrus yang Tenggelam” (lihat halaman 55) karya N. M. Alekseev (1813-1880). 1850

Sifat alegoris dan metaforis dari khotbah Kristus memudahkan para pengikutnya untuk memahami ajaran-Nya. Dalam cerita Injil

Lebih dari 30 cerita lengkap digambarkan dalam bentuk perumpamaan - cerita kiasan yang membangun yang diceritakan oleh Kristus kepada orang-orang. Alur perumpamaan tersebut sederhana, biasanya diambil dari kehidupan sehari-hari, dan dapat dipahami oleh pendengarnya. Kristus sendiri menjelaskan kepada para rasul alasan penggunaan perumpamaan sebagai berikut: “sebab kepada kamu telah dikaruniakan untuk mengetahui rahasia Kerajaan Surga, tetapi kepada mereka tidak diberikan..., oleh karena itu Aku berbicara kepada mereka dalam perumpamaan, karena melihat mereka tidak melihat, dan mendengar mereka tidak mendengar, dan mereka tidak mengerti.” Seniman Rusia rela menggunakan subjek perumpamaan Injil untuk lukisan mereka. “Percakapan Kristus dengan para murid” (lihat halaman 56) Botkin Mikhail Petrovich. 1867, “Khotbah di Bukit” (lihat halaman 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859). 1841, “Khotbah Kristus di Bait Suci” A. A. Ivanov. 1850-an, “Kristus Penabur” (lihat halaman 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1915, " Anak hilang"(lihat halaman 59) Nikolai Dmitrievich Losev. 1882

Populer dalam seni rupa Barat dan cukup langka dalam seni lukis Rusia, kisah alkitabiah tentang pelarian Keluarga Kudus ke Mesir mencerminkan peristiwa setelah Natal. Penerbangan ke Mesir hanya disebutkan dalam Injil Matius. Setelah orang-orang majus, setelah membawa hadiah mereka kepada bayi Yesus, tidak kembali kepada Raja Herodes, seorang malaikat menampakkan diri kepada Yusuf yang saleh dalam mimpi, memerintahkan: “Bangunlah, bawalah Anak itu dan Ibunya dan larilah ke Mesir, dan jadilah di sana sampai aku berkata kepadamu, karena Herodes ingin mencari Anak itu untuk membinasakan Dia” (Matius 2:13). Yusuf melaksanakan perintah ini dan pada malam hari bersama Perawan Maria dan bayi Yesus pergi ke Mesir, di mana ia tinggal sampai kematian Herodes. Plot ini digambarkan dalam lukisan “Flight into Egypt” (lihat halaman 60) karya N. Koshelev (1890)

Siklus Sengsara adalah siklus cerita berdasarkan bagian akhir Injil, yang menceritakan tentang hari-hari terakhir kehidupan Yesus Kristus di dunia, kematian pengorbanan-Nya dan penderitaan (sengsara)-Nya di kayu salib: dari Perjamuan Terakhir bersama para murid hingga “Penguburan” (lihat halaman 61) dan Kebangkitan. Dalam siklus ini kita dapat menyoroti topik-topik seperti “Doa untuk Piala” (lihat halaman 62), “Pengadilan Pilatus”, “Penodaan Kristus”, “Pencambukan Kristus”, “Memikul Salib”, “Penyaliban”, “Penguburan” ” "

Setelah Perjamuan Terakhir, Kristus beristirahat di kebun zaitun (Taman Getsemani) dan berdoa kepada Bapa: “Bapaku! Jika memungkinkan, biarlah cawan ini berlalu dari hadapan-Ku” (Matius 26:39). Episode ini berjudul “Doa Piala.” Di sebelah Kristus mereka menunjukkan tiga murid yang tertidur bersama-Nya di taman: Petrus, Yakobus, dan Yohanes.
Kemudian ikuti episode: “Memikul Salib”, Penyaliban, “Penguburan”. Gambar Juruselamat yang menderita mengenakan mahkota duri dengan tangan terlipat di dada atau dengan telapak tangan terbuka,

menunjukkan luka akibat paku, dalam seni Rusia kuno disebut “Manusia Berdukacita”.

25

Adegan alkitabiah dari pelukis abad ke-20.

Marc Chagall h obor manusia yang menerangi dengan cahaya spiritual yang sulit dilihat oleh mata, namun didambakan setiap jiwa kepada Tuhan - begitulah adanya gambar Marc Zakharovich Chagall. “Pesan Alkitabiah Marc Chagall” memiliki 17 kanvas dan secara tematis dibagi menjadi dua bagian. Bagian pertama dari "Pesan", disatukan oleh skema warna biru-zamrud yang umum, terutama dikaitkan dengan lima kitab Kitab Suci, yang disebut "Pentateukh Musa". Bagian kedua, dirancang oleh seniman dengan warna merah cerah, terinspirasi oleh salah satu buku paling misterius dalam Alkitab - “Kidung Agung”. Pameran “Pesan Alkitab” dibuka dengan kanvas multi-gambar besar “The Penciptaan Manusia” (lihat halaman 65). Saya perhatikan bahwa gambar tersebut terprogram untuk seluruh bagian pertama "Pesan". Saya ingin memulai cerita tentang dia dengan kata-kata dari “Kejadian” - kitab pertama Kitab Suci: “Dan Allah menciptakan manusia menurut gambar-Nya” (Kejadian 1:26). Alkitab menjelaskan dengan sangat rinci bagaimana Tuhan berkomunikasi dengan manusia. Sang Pencipta menampakkan diri kepada para nabi atau orang-orang pilihan lainnya, namun Dia selalu tidak terlihat. Oleh karena itu, mereka tidak dapat membayangkan penampakan Sang Pencipta, dan mereka juga tidak dapat memahami seluruh kedalaman-Nya yang tak terhingga. Atas dasar ini, dalam tradisi Yahudi kuno dan Kristen mula-mula, gambar Tuhan tidak ada. Oleh karena itu, dalam lukisan karya Chagall ini, kita tidak melihat Sang Pencipta, tetapi kita merenungkan tindakan-Nya: penciptaan manusia pertama. Meski sang seniman mengikuti tradisi, namun dalam lukisan inilah ia menyentuh tema kemiripan Sang Pencipta dengan ciptaan-Nya, yakni dengan manusia. Dia menyelesaikannya sampai pada titik kejeniusan, sederhana dan pada saat yang sama sangat sakral.

Gambar Yesus Kristus, yang digambarkan oleh Chagall pada saat tersulit dan menentukan bagi nasib umat manusia - penyaliban - adalah tokoh kunci dari lingkaran tersebut. Syal doa (dongeng) tradisional Yahudi, yang digambarkan oleh Chagall sebagai cawat Yesus, menekankan bahwa Dia adalah milik umat pilihan. Diketahui bahwa Perjanjian Baru dibuka dengan empat kitab Penginjil yang menggambarkan kehidupan Yesus, saling melengkapi dan memperdalam, memandang sejarah seolah-olah dari empat penjuru dunia. Jadi, dalam Injil Lukas pasal ketiga (Lukas 3.23-38) silsilah keluarga Kristus dicatat. Di antara sanak saudara atau nenek moyangnya terdapat nama Daud, Yakub, Nuh dan Abraham. Inilah jawaban dari teka-teki ini. Chagall menempatkan di atas kanvas “Penciptaan Manusia” hanya para pahlawan dalam Alkitab yang memilikinya

26

hubungan keluarga dengan Yesus Kristus. Kanvas pertama dari bagian kedua disebut "Surga", yang kedua - "Pengusiran dari Surga". Bersama Adam dan Hawa, surga Chagall yang luar biasa indah adalah pahlawan penuh dari kedua karya ini. Dalam Alkitab, Surga - "Taman Eden" atau "Surga" - adalah tempat penciptaan manusia di bumi. Seperti dalam “The Creation of Man,” Chagall menempatkan matahari di tengah kanvas “Paradise” (lihat halaman 66). Secara komposisi, ia membagi kanvas menjadi dua bagian, yang pada gilirannya menampilkan dua peristiwa: di sebelah kiri - Adam dan Hawa sebelum Kejatuhan, di sebelah kanan - setelahnya. Chagall memenuhi surganya yang menakjubkan dengan tanaman yang fantastis, burung mitos, hewan, dan makhluk yang nyaris tak terlihat, seolah-olah dari dunia lain. Dia menciptakan dunia khusus di mana setiap orang yang tinggal di sana bergerak di luar angkasa sesuka mereka. Di sini ikan berenang di langit bersama manusia, dan burung berenang di kedalaman perairan, tidak memperhatikan orang yang bermain-main di dekatnya. Lebih tepatnya tidak ada konsep langit dan bumi, ini dimensi lain. Kehidupan makhluk di surga Chagall sangat mirip dengan mimpi di mana setiap orang bisa berjalan melewati gunung batu atau terbang seperti burung dari cabang ke cabang, atau bisa merasa seperti binatang, ikan, atau bahkan entitas fantastis yang tidak diketahui. Kanvas “Expulsion from Paradise” (lihat halaman 66), yang dipenuhi dengan warna biru zamrud dan bunga jagung, merupakan gambar yang bahkan lebih hidup daripada kanvas “Paradise”. Dari Alkitab kita mengetahui bahwa ada sungai yang mengalir melalui Eden. Dalam Kitab Suci, air, baik sungai atau aliran sungai, dikaitkan dengan kehidupan, dan ketiadaan air dikaitkan dengan kematian. Oleh karena itu, dalam teks-teks alkitabiah, sungai sering disebutkan bersama dengan manfaat yang menyelamatkan. Jadi, Tuhan memberi petunjuk kepada dunia seperti sungai (Kel. 66:12), atau hikmah kitab perjanjian diumpamakan dengan kekayaan air sungai (Sir. 24:27). Sungai Chagall, mengingatkan pada pita biru yang berkibar, deras, seperti aliran pegunungan, dan sangat indah, benar-benar sungai surgawi, yang melambangkan kehidupan. Kehidupan di dalam dan di sekelilingnya berjalan lancar. Sebelum Kejatuhan, orang tidak mengetahui apa itu kematian. Hidup mereka tak ada habisnya, seperti sungai ini. Setelah orang-orang melanggar batas buah surga terlarang dari “Pohon Pengetahuan”, mereka dilarang tinggal di Surga. Dalam bahasa lukisan Chagall, Tuhan memisahkan manusia pertama dari sungai kehidupan yang tak ada habisnya. Bukan kebetulan bahwa Malaikat Agung, dengan tongkatnya yang biru, seperti air, mengusir Adam dan Hawa bukan dari surga pada umumnya, tetapi dari sungai. Sungai, seperti daerah aliran sungai kobalt, memisahkan kehidupan surga mereka sebelumnya dengan kehidupan masa depan mereka di luar surga. Di hadapan manusia bukan hanya kebaikan dan cinta, tetapi juga pengetahuan tentang kejahatan dan kematian. Dua kanvas “Pesan” berikutnya didedikasikan untuk nenek moyang Nuh. Dalam lukisan "Bahtera Nuh"

27

(lihat f. 68) Nuh digambarkan sebagai orang-orang yang putus asa dan lelah yang mengambang ke arah yang tidak diketahui selama banjir.

Salvador Dali juga beralih ke subjek alkitabiah dalam karyanya. Dali beralih ke warisan seni klasik dan menjadi pendukung setia agama Katolik. Pada tahun 1949 ia menciptakan lukisan"Madonna dari Pelabuhan Lligat"» (lihat halaman 70), yang dipersembahkan kepada Paus Pius XII. Salah satu lukisan cemerlang pada periode ini -"Kristus San Juan de la Cruz" (1951. Glasgow.Museum Seni). Puncak dari pencarian spiritual Dali adalah kanvas“Perjamuan Terakhir” (lihat halaman 69)(1955.Washington. Galeri Nasional). Ini, seperti banyak karya seniman lainnya, dibuat sebagai teks terenkripsi.

Kesimpulan

Agama Kristen selalu memberikan peran pelayanan pada seni rupa. Peran pendukung seorang mediator, ilustrator Kitab Suci. Namun dalam fungsi pelayanan ini, vitalitas seni Kristen yang berusia berabad-abad terwujud. Karya-karya awal Abad Pertengahan, Renaisans, dan pelukis Rusia selalu menunjukkan kekuatan spiritual, kekuatan artistik, dan kanon keagamaan yang tidak ada habisnya. Namun mulai dari Renaisans Italia, seni rupa berangsur-angsur menjauh dari kekuasaan gereja, misi keagamaan khusus dan spiritualitas Kristen digantikan oleh pragmatisme, kepentingan dagang, sensualitas, dan kesombongan dunia material. Sekularisasi seni rupa yang pesat dan peningkatan metode pembuatan bentuk menyebabkan kemerosotan nyata dalam subjek-subjek alkitabiah. Mereka mulai digunakan secara spekulatif. Sudah dalam lukisan Raphael, Madonna direpresentasikan sebagai gadis Italia yang sederhana, hanya sedikit diidealkan, Yohanes Pembaptis di Leonardo da Vinci - sebagai pria tampan yang manis, para rasul dalam gambar Caravaggio - sebagai petani kasar. Malaikat menjadi tidak bisa dibedakan dari dewa asmara. Terlepas dari tren bencana ini, seni para empu kuno tetap menjaga keselarasan gambar dan kata, kemurnian moral gagasan Kristiani, dan keindahan bentuk yang luhur. Pada abad ke-17 Gaya Baroknya masih bagus, Rembrandt luar biasa spiritualnya; Pelukis Flemish dan Golan abad 17 – 18 mengembangkan secara detail plot Perjanjian Lama dan Baru dalam lukisan kecilnya. Di Akademi Seni Eropa, tradisi “program” wajib telah dilestarikan - melukis gambar berdasarkan cerita alkitabiah.

Adegan-adegan alkitabiah secara unik tercermin dalam seni akademis Rusia; arti khusus memiliki kreativitas A.A. Ivanova. Daftar nama-nama adegan alkitabiah yang berkembang dalam sejarah seni rupa dunia, bahkan yang paling terkenal sekalipun. Sangat besar.

Literatur

V.S. Koshelev /N. Dan Kosheleva / S.N. Temushev / Sejarah Dunia kelas 8 / Minsk “BSU Publishing Center” /2010

N.A. Ionina / Seratus lukisan hebat / “Veche” Moskow / 2001

Thein de Vries / Rembrant / Kyiv, “Mistik” / 1995

Situs internet:

IKONOPSI

Di kelas tujuh, tidak diragukan lagi, salah satu yang tersulit adalah “Tema Alkitabiah dalam Seni Visual.” Hal ini disebabkan karena guru seni rupa sendiri tidak selalu dapat menjelaskan kepada siswa cara menyelesaikan suatu tugas.

Saat mempelajari topik ini, anak-anak harus mengenal bahasa penggambaran khusus dalam seni Kristen Abad Pertengahan, dengan lukisan bertema alkitabiah yang dibuat di Eropa Barat dan Rusia, dengan seni lukis ikon Rusia dan melakukan kerja praktek dengan tema alkitabiah. . Berbeda dengan guru seni budaya dunia, guru seni rupa tidak bisa membatasi dirinya dalam pembelajaran hanya pada pertunjukan dan cerita yang menarik, ia harus mengajari anak untuk membuat komposisi yang mandiri.

Tema alkitabiah bisa jadi sulit dan membosankan bagi anak-anak zaman sekarang, karena mereka tidak memahami alur gambar dengan baik. Agar tidak membuang waktu kelas untuk mengobrol, beberapa guru mengikuti apa yang menurut mereka merupakan cara paling sederhana: mereka mengundang anak-anak untuk menggambar sebuah ikon, percaya bahwa setiap siswa dapat mengatasi tugas “dasar” tersebut.

Ikon bukanlah ilustrasi Alkitab; ikon adalah gambar yang dilukis menurut kanon (aturan), yang harus dipatuhi oleh pelukis ikon. Ilustrasi adalah pandangan seniman terhadap peristiwa yang digambarkan dalam Alkitab, pilihan mandiri plot, komposisi, idenya tentang seperti apa karakternya. Dalam lukisan ikon, jumlah subjek, komposisi, dan batasannya dibatasi penampilan karakter diatur secara ketat.

Dengan meminta anak melukis sebuah ikon sebagai ilustrasi Alkitab, guru tersebut tidak mengikuti kurikulum pendidikan umum. Ngomong-ngomong, bahkan di sekolah minggu di gereja dan gimnasium Ortodoks selama pelajaran seni rupa, anak-anak tidak melukis wajah pada ikon, karena mereka belum memiliki keterampilan yang cukup untuk itu. Selain itu, kita tidak boleh melupakan hal itu sekolah Menengah Anak-anak belajar tidak hanya dari umat Kristen Ortodoks, tetapi juga dari keluarga Muslim dan dari keluarga yang orang tuanya adalah ateis; dan ikon adalah doa, hanya ditulis dalam bahasa warna. Mengajak anak melukis sebuah ikon sama dengan menawarkan untuk belajar atau mengarang doa dalam pelajaran sastra.

Seorang guru dapat membuat anak tertarik pada dunia lukisan alkitabiah dan membantu Anda memahami bahasa ikon dengan berbicara tentang simbolisme lukisan ikon, memperkenalkan Anda pada karya seorang pelukis ikon dan memberi Anda kesempatan untuk mencoba diri Anda sendiri dalam peran sebagai master “pembawa bendera” yang berpengalaman, berkreasi secara mandiri komposisi untuk plot tertentu, atau sebagai siswa dalam tim pelukis ikon. Pelukis ikon pemula menggambarkan detail ikon: bukit, pepohonan, arsitektur, dan hewan, menggunakan “gambar” (1-4) - gambar kontur yang dibuat di atas kertas dengan satu atau dua warna (hitam dan merah-coklat).

Tanpa bantuan seorang guru, hanya sedikit yang mampu melaksanakan kerja praktek, dan tugas guru adalah memastikan bahwa setiap anak dalam pelajaran seni rupa dapat merasa seperti seniman sejati, mampu menciptakan lukisan dengan topik yang kompleks.

Untuk mengilustrasikan Alkitab, cara termudah adalah dengan memilih adegan bukan dari Perjanjian Baru, tetapi dari Perjanjian Lama, dan untuk membuat komposisi, gunakan genre lanskap yang sudah dikenal anak-anak. Pemandangan tersebut dapat menjadi dasar lukisan “Penciptaan Dunia”, “Taman Eden dengan Pohon Kehidupan”, “Banjir”, dan “Penerbangan Bangsa Israel dari Mesir melalui Laut Merah”. Sebagai contoh, kita dapat menunjukkan ilustrasi Alkitab karya pelukis kelautan terkenal kita K. Aivazovsky (lihat “Penciptaan Dunia” (5) , "Banjir" (6) ).

Seluruh kuartal ketiga kelas enam dikhususkan untuk topik "Potret", dan di kelas tujuh Anda dapat membuat seluruh galeri potret tokoh-tokoh alkitabiah. Alkitab menggambarkan peristiwa-peristiwa yang terjadi di Mesir Kuno(karakter Yusuf yang Cantik, Musa) dan Mesopotamia (pembangunan Menara Babel), artinya anak-anak dapat memanfaatkan ilmu yang diperoleh sebelumnya dalam pelajaran sejarah dan seni rupa.

Dengan demikian, topik sejarah dan alkitabiah dapat digabungkan dalam satu tugas praktis. Sebagai ilustrasi, Anda juga dapat menggunakan perumpamaan Injil, dengan menunjukkan lukisan Rembrandt yang sifatnya berbeda sebagai contoh. (7) dan Bosch (8) dengan tema perumpamaan anak yang hilang.

Perkenalan dengan cerita-cerita alkitabiah harus dimulai dengan percakapan. Jika gurunya sendiri kurang paham, ukiran G. Doré akan membantu melakukan percakapan, karena buku dengan ilustrasinya selalu berisi penjelasan singkat untuk setiap ukiran. Anda tidak boleh membebani anak-anak dengan informasi baru, jadi selama percakapan Anda harus menunjukkan plot terkenal seperti “Pengusiran dari Surga”, “Banjir”, “Nuh Melepaskan Merpati” (9) , "Menara Babel", "Kabar Sukacita" (10) , “Kelahiran”, “Baptisan”, “Transfigurasi”, “Kebangkitan Lazarus”, “Masuknya Tuhan ke Yerusalem”, “Mahkota Duri”, “Pencambukan”, “Yesus di bawah beban salib”, “Penyaliban ”, “Keturunan dari Salib” "

Saat mendemonstrasikan lukisan subjek alkitabiah karya master Eropa Barat dan Rusia, perlu untuk menunjukkannya sikap yang berbeda seniman dengan subjek yang sama. Anak akan lebih mudah mendiskusikan lukisan jika guru meninggalkan reproduksi ukiran karya G. Doré di papan tulis. Lukisan-lukisan itu seharusnya tidak hanya terkenal, seperti “Penampakan Kristus kepada Rakyat” oleh A. Ivanov, tetapi juga sangat emosional, seperti “Calvary” oleh N. Ge, “The Annunciation” (11) , "Berbatu" (12) Fra Beato Angelico, "Kristus yang Mati" (13) Andrea Mantegni, "Mahkota Duri" (14) , "Memikul Salib" (15) Hieronymus Bosch, "Dalam Bayangan Salib" (16) dan "Pemberitaan" (17) Helia Korzheva, “Pieta” oleh Michelangelo. Karya seni seperti itu tidak akan pernah membuat anak-anak acuh tak acuh.

Berbicara tentang lukisan ikon Rusia, perlu dijelaskan perbedaan antara lukisan dan ikon, yang menunjukkan reproduksi ikon (Annunciation. Abad XII. (18) ; Isyarat. abad XIV (19) ) bersamaan dengan reproduksi grafis dan lukisan. Sebagai hasil dari percakapan tersebut, setiap siswa harus memahami bahwa lukisan adalah objek kenikmatan estetis, dan ikon adalah objek kenikmatan estetis dan pemujaan yang penuh doa.

KERJA PRAKTEK

Topik: “Taman Eden”, “Bahtera Nuh”. "Menara Babel". Sebelum mulai menggambarkan, Anda perlu berdiskusi dengan teman-teman tentang peristiwa yang dipilih untuk ilustrasi.

Pengerjaan ilustrasi Alkitab dapat dilakukan dengan menggunakan detail lanskap ikonografis. Guru menjelaskan tahapan pekerjaan langkah demi langkah di papan tulis (20a,b). Agar anak tidak mengulangi setiap pukulan guru dan membuat komposisi tersendiri, sebaiknya guru tidak menggunakan cat untuk pajangan, melainkan menggambar di papan tulis hanya dengan kapur dan air. Air cepat kering, anak-anak mempunyai waktu untuk memahami cara menggambar dan cara mengerjakan guratan, namun pada saat yang sama mereka tidak menyalin setiap guratan yang dilakukan guru dari papan tulis. Hasilnya bisa berupa komposisi yang menarik. (21-23) .

Penggambaran gunung dan air bisa dilakukan langsung dengan cat. Latar belakang dicat dengan guratan (warna dicampur langsung pada lembaran): siang - guas putih dan kuning, malam - biru, ungu dan sedikit putih.

Warna slide terdiri dari tiga warna: kuning, merah dan sedikit hitam. Jika lembaran itu menggambarkan malam atau hujan, maka Anda perlu mengambil cat biru dan ungu (Anda bisa menambahkan sedikit hijau). Warnai air dengan warna biru dengan sedikit cat putih (Anda bisa menambahkan sedikit warna ungu).

Pada slide, guratan horizontal untuk anak tangga digariskan dengan cat putih, kemudian spasi diaplikasikan pada tepi anak tangga dengan kuas tipis dan dicuci ke atas dengan air. Dari bawah dan dari samping, setiap anak tangga digariskan dengan cat hitam dan diburamkan secara vertikal ke bawah (slide; abad ke-14. (24) ; slide dalam gaya Stroganov; abad ke-17 (25) ).

Ombaknya bisa digambar dengan garis tipis menggunakan cat biru dan putih.

Pohon langsung digambarkan dengan cat, tanpa gambar awal dengan pensil sederhana. Hewan terlebih dahulu digariskan dengan pensil dan kemudian dimasukkan ke dalam komposisi menggunakan bersih warna cerah. Warna-warna cerah tidak akan terlihat kasar dengan latar belakang slide.

Untuk menyelesaikan pekerjaannya, anak-anak akan dibantu dengan reproduksi dan gambar ikon yang menggambarkan bukit, pohon, dan binatang: “St. (26) , "Boris dan Gleb" (27) , "Flor dan Laurel" (28) , "Vlasiy dan Spiridonius" (29) .