Karya lukisan klasik yang mengejutkan. Kecantikan yang tidak wajar: wanita dalam lukisan dari arah yang berbeda
Jika Anda mengira semua artis hebat ada di masa lalu, Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Dalam artikel ini Anda akan belajar tentang artis paling terkenal dan berbakat di zaman kita. Dan percayalah, karya-karya mereka akan membekas dalam ingatan Anda tak kalah mendalamnya dengan karya-karya para maestro di masa lalu.
Wojciech Babski
Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia menyelesaikan studinya di Institut Politeknik Silesia, tetapi mengasosiasikan dirinya dengan. Akhir-akhir ini dia kebanyakan melukis wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan efek sebesar mungkin dengan menggunakan cara sederhana.
Menyukai warna, namun sering menggunakan nuansa hitam dan abu-abu untuk mendapatkan kesan terbaik. Tidak takut bereksperimen dengan berbagai teknik baru. Belakangan ini, popularitasnya semakin meningkat di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karya-karyanya yang sudah banyak ditemukan di koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.
Warren Chang
Warren Chang - modern artis Amerika. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus dengan pujian dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana ia menerima gelar BFA. Selama dua dekade berikutnya dia bekerja sebagai ilustrator berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karir sebagai artis profesional pada tahun 2009.
Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografi dan lukisan yang menggambarkan orang-orang sedang bekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini bermula dari karya seniman abad ke-16 Johannes Vermeer, dan meluas ke subjek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, interior studio, ruang kelas, dan rumah. Tujuannya adalah untuk lukisan realistis menciptakan suasana hati dan emosi melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna-warna kalem.
Chang menjadi terkenal setelah beralih ke seni rupa tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah memperoleh berbagai penghargaan dan penghargaan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Warren saat ini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dan dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di Akademi Seni San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – Artis Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Ia menerima diploma dalam bidang skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar secara otodidak, karena ia secara mandiri “membangun rumah ilmu” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.
Lukisan-lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme liris dan simbolisme, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang luar biasa. Benda-benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.
Alexander Balos
Alkasander Balos adalah seniman kontemporer Polandia yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir pada tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di Amerika Serikat, di Shasta, California.
Sebagai seorang anak, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, jadi dia usia dini, aktivitas seni mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana dia guru sekolah dan artis paruh waktu Katie Gaggliardi mendorong Alkasander untuk mendaftar di sekolah seni. Balos kemudian mendapat beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee, Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rosin.
Setelah lulus pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk bersekolah di School of Fine Arts, yang metodenya didasarkan pada karya Jacques-Louis Daud. Realisme figuratif dan potret adalah sebagian besar Karya Balos pada tahun 90an dan awal 2000an. Hari ini Balos menggunakan sosok manusia untuk menyoroti fitur dan menunjukkan kekurangan keberadaan manusia tanpa menawarkan solusi apa pun.
Komposisi subjek lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara mandiri oleh pemirsanya, baru kemudian lukisan tersebut memperoleh makna temporal dan subjektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu subjek karyanya telah berkembang secara signifikan dan kini mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai macam lukisan. gaya multimedia, membantu mengungkapkan gagasan dan cita-cita keberadaan melalui seni lukis.
Biksu Alyssa
Biksu Alyssa – modern artis Amerika. Lahir pada tahun 1977, di Ridgewood, New Jersey. Saya mulai tertarik melukis sejak saya masih kecil. Dia belajar di The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar sarjana. Pada saat yang sama dia belajar melukis di akademi Lorenzo Medici di Florence.
Kemudian melanjutkan studinya di program master di New York Academy of Art, di departemen Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk beberapa waktu dia mengajar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, dia mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Akademi Seni Lyme.
“Dengan menggunakan filter seperti kaca, vinil, air dan uap, saya melakukan distorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melalui - bagian tubuh manusia.
Lukisan saya mengubah pandangan modern tentang pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sedang mandi. Mereka dapat menceritakan banyak hal kepada pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya sudah jelas seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakterku menempel pada kaca jendela kamar mandi, terdistorsi tubuh sendiri, menyadari bahwa mereka dengan demikian mempengaruhi tatapan laki-laki yang terkenal kejam pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur untuk meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, jika dilihat dari dekat, sungguh menakjubkan sifat fisik cat minyak. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan titik di mana sapuan kuas abstrak menjadi sesuatu yang lain.
Saat pertama kali melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan percaya bahwa saya harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya “mengakui” realisme hingga ia mulai terurai dan mengungkap kontradiksi-kontradiksi di dalamnya. Saya sekarang mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu – jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.”
Antonio Finelli
Artis Italia – “ Pengamat Waktu” – Antonio Finelli lahir pada tanggal 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan di koleksi pribadi dan publik.
Gambar pensil “ Pengamat Waktu“Antonio Finelli membawa kita pada perjalanan abadi melalui dunia batin temporalitas manusia dan analisis cermat yang terkait dengan dunia ini, yang elemen utamanya adalah perjalanan melalui waktu dan jejak yang ditinggalkannya di kulit.
Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap dapat menemukan bukti betapa kejamnya waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu hal, nama umum: “Potret diri”, karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsanya untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni adalah artis Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dia tinggal di Roma selama dua belas tahun, dan selama tiga tahun di Inggris dan Prancis. Dia menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma sebagai pemulih seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis, ia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.
Kecintaan Flaminia terhadap melukis muncul sejak masa kanak-kanak. Media utamanya adalah minyak karena dia suka “coiffer la pate” dan juga bermain-main dengan bahan tersebut. Ia mengenali teknik serupa pada karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh ahli seni lukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme Renaisans. Favoritnya artis Caravaggio. Impiannya adalah menemukan kekuatan terapi seni.
Denis Chernov
Denis Chernov - berbakat Artis Ukraina, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Kharkov sekolah seni pada tahun 1998 dia tetap di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Dia juga belajar di Kharkov Akademi Negeri desain dan seni, jurusan grafis, lulus pada tahun 2004.
Dia secara teratur berpartisipasi dalam pameran seni, pada saat ini lebih dari enam puluh di antaranya terjadi, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, Amerika Serikat, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.
Denis bekerja dalam berbagai teknik grafis dan melukis. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya, daftar topiknya gambar pensil juga sangat beragam, dia melukis pemandangan alam, potret, telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, sastra dan rekonstruksi sejarah dan fantasi.
Sejarah seni rupa dunia mengingat banyak kejadian menakjubkan terkait dengan penciptaan dan petualangan selanjutnya lukisan terkenal. Sebab bagi seniman sejati, kehidupan dan kreativitas sangatlah erat kaitannya.
"Jeritan" oleh Edvard Munch
Tahun pembuatan: 1893
Bahan: karton, minyak, tempera, pastel
Dimana: Galeri Nasional,
Lukisan terkenal “The Scream” karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch adalah subjek diskusi favorit di kalangan mistikus di seluruh dunia. Beberapa orang mengira lukisan itu meramalkan peristiwa mengerikan abad ke-20 dengan peperangannya, bencana lingkungan dan Holocaust. Yang lain yakin bahwa gambar tersebut membawa kesialan dan penyakit bagi pelakunya.
Kehidupan Munch sendiri hampir tidak bisa disebut sejahtera: ia kehilangan banyak kerabat, berulang kali dirawat klinik psikiatri, belum pernah menikah.
Ngomong-ngomong, sang seniman mereproduksi lukisan “The Scream” sebanyak empat kali.
Diyakini bahwa dia adalah akibat dari psikosis manik-depresif yang diderita Munch. Dengan satu atau lain cara, pemandangan seorang pria putus asa dengan kepala besar, mulut terbuka dan tangan di wajahnya masih mengejutkan semua orang yang melihat kanvas hingga saat ini.
"Si Masturbasi Hebat" oleh Salvador Dali
Tahun pembuatan: 1929
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Pusat Seni Reina Sofia,
Masyarakat umum melihat lukisan “The Great Masturbator” hanya setelah kematian ahli keterlaluan dan surealis paling terkenal Salvador Dali. Sang seniman menyimpannya dalam koleksinya sendiri di Museum Teater Dalí di Figueres. Hal ini diyakini bahwa kanvas yang tidak biasa dapat bercerita banyak tentang kepribadian penulisnya, khususnya tentang sikapnya yang menyakitkan terhadap seks. Namun, kita hanya bisa menebak motif apa yang sebenarnya tersembunyi dalam gambar tersebut.
Ini mirip dengan memecahkan rebus: di tengah gambar ada profil sudut yang menghadap ke bawah, menyerupai Dali sendiri atau batu di pantai kota Catalan, dan di bagian bawah kepala seorang wanita telanjang berdiri. sosok perempuan- salinan nyonya artis Gala. Lukisan itu juga menggambarkan belalang, yang menyebabkan ketakutan yang tidak dapat dijelaskan di Dali, dan semut - simbol pembusukan.
"Keluarga" oleh Egon Schiele
Tahun pembuatan: 1918
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Galeri Belvedere,
Lukisan indah karya seniman Austria Egon Schiele pernah disebut pornografi, dan artis tersebut dijebloskan ke penjara karena diduga merayu anak di bawah umur.
Dengan harga ini dia diberi cinta model gurunya. Lukisan Schiele adalah salah satunya contoh terbaik ekspresionisme, padahal mereka naturalistik dan penuh keputusasaan yang menakutkan.
Model Schiele seringkali adalah remaja dan pelacur. Selain itu, sang seniman terpesona oleh dirinya sendiri - warisannya mencakup banyak potret diri yang berbeda. Schiele melukis kanvas “Keluarga” tiga hari sebelumnya kematian sendiri, menggambarkan istrinya yang sedang hamil yang meninggal karena flu dan anaknya yang belum lahir. Mungkin ini jauh dari kata yang paling aneh, tapi jelas merupakan karya pelukis yang paling tragis.
“Potret Adele Bloch-Bauer” oleh Gustav Klimt
Tahun pembuatan: 1907
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Galeri Baru,
Sejarah penciptaan lukisan terkenal karya seniman Austria Gustav Klimt “Potret Adele Bloch-Bauer” memang bisa disebut mengejutkan. Istri raja gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer menjadi inspirasi dan kekasih sang seniman. Ingin membalas dendam pada mereka berdua, suami yang terluka itu memutuskan untuk mengambil tindakan metode asli: dia memesan potret istrinya dari Klimt dan menyiksanya dengan omelan yang tak ada habisnya, memaksanya membuat ratusan sketsa. Pada akhirnya, hal ini menyebabkan Klimt kehilangan minatnya pada modelnya.
Pengerjaan lukisan itu berlanjut selama beberapa tahun, dan Adele menyaksikan perasaan kekasihnya memudar. Rencana berbahaya Ferdinand tidak pernah terungkap. Hari ini " Mona Austria Lisa" dianggap harta nasional Austria.
“Kotak Supermatik Hitam” oleh Kazimir Malevich
Tahun pembuatan: 1915
Bahan: minyak, kanvas
Lokasi: Negara Bagian Galeri Tretyakov,
Hampir seratus tahun telah berlalu sejak seniman avant-garde Rusia Kazimir Malevich menciptakan karyanya ciptaan terkenal, dan perselisihan serta diskusi masih belum berhenti. Muncul pada tahun 1915 di pameran futuristik “0.10” di “sudut merah” aula yang diperuntukkan bagi ikon tersebut, lukisan itu mengejutkan publik dan selamanya memuliakan sang seniman. Benar, saat ini hanya sedikit orang yang tahu bahwa lukisan supermatik adalah lukisan non-objektif yang mengutamakan warna, dan “Kotak Hitam” sebenarnya bukan hitam atau persegi sama sekali.
Ngomong-ngomong, salah satu versi sejarah terciptanya kanvas mengatakan: sang seniman tidak sempat menyelesaikan pengerjaan lukisannya, sehingga ia terpaksa menutupi karyanya dengan cat hitam, saat itu pula temannya datang. ke bengkel dan berseru: “Brilian!”
"Asal Usul Dunia" oleh Gustave Courbet
Tahun pembuatan: 1866
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: Museum Orsay,
Lukisan Artis Perancis-realis Gustave Courbet dianggap sangat provokatif untuk waktu yang sangat lama dan tidak diketahui masyarakat umum selama lebih dari 120 tahun. Seorang wanita telanjang yang terbaring di tempat tidur dengan kaki terbuka masih menimbulkan reaksi beragam dari pemirsa hingga saat ini. Oleh karena itu, di Museum Orsay, lukisan tersebut dijaga oleh salah satu karyawannya.
Pada tahun 2013, seorang kolektor Perancis mengumumkan bahwa dia telah menemukan bagian lukisan itu di salah satu toko antik Paris yang menampilkan kepala pengasuhnya. Para ahli membenarkan anggapan bahwa Joanna Hiffernan (Joe) berpose untuk artis tersebut. Saat mengerjakan lukisan itu, dia menjalin hubungan cinta dengan murid Courbet, seniman James Whistler. Foto itu memicu perpisahan mereka.
"Pria dan Wanita di Depan Tumpukan Kotoran" oleh Joan Miró
Tahun pembuatan: 1935
Bahan: minyak, tembaga
Dimana lokasinya: Yayasan Joan Miro,
Bagi orang yang jarang melihatnya, ketika melihat sebuah lukisan Artis Spanyol dan pematung Joan Miró akan diasosiasikan dengan horor perang saudara. Namun justru masa kegelisahan sebelum perang di Spanyol pada tahun 1935 yang menjadi tema film dengan judul menjanjikan “Pria dan Wanita di Depan Tumpukan Kotoran”. Ini adalah gambaran firasat.
Dia menggambarkan pasangan “gua” yang absurd yang tertarik satu sama lain, tetapi tidak bisa mengalah. Alat kelaminnya membesar, warnanya beracun, sosoknya berserakan latar belakang gelap- semua ini diprediksi, menurut sang artis, mendekati peristiwa tragis.
Sebagian besar lukisan Joan Miró adalah abstraksi dan karya nyata, dan suasana hati yang mereka sampaikan adalah gembira.
"Lili Air" oleh Claude Monet
Tahun pembuatan: 1906
Bahan: minyak, kanvas
Dimana lokasinya: koleksi pribadi
Lukisan kultus impresionis Prancis Claude Monet “Water Lilies” memiliki reputasi buruk - bukan suatu kebetulan jika disebut “berbahaya kebakaran”. Serangkaian kebetulan yang mencurigakan ini terus mengejutkan banyak orang yang skeptis. Kejadian pertama terjadi tepat di studio sang seniman: Monet dan teman-temannya sedang merayakan selesainya sebuah lukisan ketika tiba-tiba terjadi kebakaran kecil.
Lukisan itu berhasil diselamatkan, dan segera dibeli oleh pemilik kabaret di Montmartre, tetapi kurang dari sebulan kemudian, bangunan tersebut juga mengalami kebakaran hebat. “Korban” kanvas berikutnya adalah filantropis Paris Oscar Schmitz, yang kantornya terbakar setahun setelah “Water Lilies” digantung di sana. Sekali lagi, lukisan itu berhasil bertahan. Tahun ini, seorang kolektor pribadi membeli “Water Lilies” seharga $54 juta.
"Les Demoiselles d'Avignon" oleh Pablo Picasso
Tahun pembuatan: 1907
Bahan: minyak, kanvas
Dimana museumnya seni kontemporer,
“Rasanya seperti Anda ingin memberi kami derek atau memberi kami bensin untuk diminum,” kata teman Picasso, seniman Georges Braque, tentang lukisan “Les Demoiselles d’Avignon.” Kanvas itu benar-benar menjadi skandal: publik mengagumi karya-karya sang seniman sebelumnya, yang lembut dan menyedihkan, dan peralihan mendadak ke kubisme menyebabkan keterasingan.
Sosok perempuan dengan wajah kasar laki-laki serta lengan dan kaki bersudut terlalu jauh dari “Girl on the Ball” yang anggun.
Teman-temannya mengabaikan Picasso; Matisse sangat tidak puas dengan lukisan itu. Namun, “Les Demoiselles d’Avignon”-lah yang menentukan tidak hanya arah perkembangan karya Picasso, tetapi juga masa depan seni rupa secara keseluruhan. Judul asli lukisan itu adalah “Philosophical Brothel.”
"Potret Putra Artis" oleh Mikhail Vrubel
Tahun pembuatan: 1902
Bahan: cat air, guas, pensil grafit, kertas
Dimana lokasinya: Museum Negara Rusia,
Seniman brilian Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, Mikhail Vrubel, berhasil dalam hampir semua jenis seni rupa. Savva, anak sulungnya, lahir dengan “bibir sumbing”, yang membuat sang artis sangat kesal. Vrubel menggambarkan anak laki-laki itu di salah satu kanvasnya dengan jujur, tanpa berusaha menyembunyikan kelainan bawaannya.
Nada lembut dari potret itu tidak membuatnya tenang - keterkejutan dapat terbaca di dalamnya. Bayi itu sendiri digambarkan dengan penampilan yang sangat bijaksana dan kekanak-kanakan. Segera setelah lukisan itu selesai, anak itu meninggal. Sejak saat itu, dalam kehidupan sang seniman, yang sedang berduka atas tragedi tersebut, masa “hitam” penyakit dan kegilaan dimulai.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Genre seni lukis bermunculan, memperoleh popularitas, memudar, bermunculan genre-genre baru, dan subtipe-subtipe mulai dibedakan dalam genre-genre yang sudah ada. Proses ini tidak akan berhenti selama seseorang masih ada dan berusaha menangkap dunia di sekitarnya, baik itu alam, bangunan, atau orang lain.
Sebelumnya (sampai abad ke-19) terdapat pembagian genre lukisan menjadi genre “tinggi” (genre besar Prancis) dan genre “rendah” (genre petit Prancis). Perpecahan ini muncul pada abad ke-17. dan didasarkan pada subjek dan plot apa yang digambarkan. Dalam hal ini, untuk genre tinggi termasuk: pertempuran, alegoris, religius dan mitologis, dan potret rendah, lanskap, lukisan alam benda, animalisme.
Pembagian ke dalam genre cukup sewenang-wenang, karena... unsur dua genre atau lebih dapat hadir dalam sebuah lukisan pada waktu yang bersamaan.
Animalistik, atau genre kebinatangan
Animalisme, atau genre kebinatangan (dari bahasa Latin animal - animal) adalah genre yang motif utamanya adalah gambar binatang. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu genre paling kuno, karena... gambar dan figur burung dan binatang sudah ada dalam kehidupan orang-orang primitif. Misalnya saja secara luas lukisan terkenal aku. Shishkin "Pagi masuk hutan pinus“Alam digambarkan oleh senimannya sendiri, dan beruang digambarkan oleh seniman yang sama sekali berbeda, yang berspesialisasi dalam menggambarkan binatang.
aku. Shishkin “Pagi di hutan pinus” Bagaimana cara membedakan subspesies? Genre kuda nil(dari bahasa Yunani kuda nil - kuda) - genre di mana pusat gambarnya adalah gambar seekor kuda.
BUKAN. Sverchkov “Kuda di kandang” Potret
Potret (dari kata Perancis potret) adalah gambar yang gambar utamanya adalah seseorang atau sekelompok orang. Potret itu tidak hanya menyampaikan kemiripan eksternal, tetapi juga mencerminkan dunia batin dan menyampaikan perasaan seniman terhadap orang yang potretnya dilukisnya.
YAITU. Potret Repin Nicholas II Genre potret dibagi menjadi individu(gambar satu orang), kelompok(gambar beberapa orang), berdasarkan sifat gambar - ke pintu depan ketika seseorang digambarkan dalam tinggi penuh dengan latar belakang arsitektur atau lanskap yang menonjol dan ruangan, ketika seseorang digambarkan setinggi dada atau pinggang dengan latar belakang netral. Sekelompok potret, yang disatukan oleh suatu ciri, membentuk suatu ansambel, atau galeri potret. Contohnya adalah potret anggota keluarga kerajaan.
Menonjol secara terpisah potret diri, di mana sang seniman menggambarkan dirinya sendiri.
Potret diri K. Bryullov Potret adalah salah satu genre tertua - potret pertama (patung) sudah ada di Mesir kuno. Potret seperti itu bertindak sebagai bagian dari pemujaan akhirat dan merupakan “kembaran” dari seseorang.
Pemandangan
Lansekap (dari bahasa Prancis paysage - negara, area) adalah genre di mana gambar sentralnya adalah gambar alam - sungai, hutan, ladang, laut, gunung. Dalam sebuah lanskap, yang menjadi inti tentu saja adalah alurnya, namun yang tidak kalah pentingnya adalah menyampaikan gerak dan kehidupan alam sekitar. Di satu sisi alamnya indah dan menggugah kekaguman, namun di sisi lain cukup sulit untuk tercermin dalam sebuah gambar.
C. Monet “Ladang bunga poppy di Argenteuil” Subspesies lanskap adalah pemandangan laut, atau Marina(dari marinir Prancis, marina Italia, dari bahasa Latin marinus - laut) - gambar pertempuran laut, laut, atau peristiwa lain yang terjadi di laut. Perwakilan yang cerdas pelukis kelautan – K.A. Aivazovsky. Patut dicatat bahwa sang seniman menulis banyak detail lukisan ini dari ingatan.
aku. Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" Namun, seniman seringkali berusaha melukis laut dari kehidupan, misalnya W. Turner untuk lukisannya “Blizzard. Kapal uap di pintu masuk pelabuhan memberikan sinyal bahaya setelah masuk ke perairan dangkal,” menghabiskan waktu 4 jam terikat di jembatan kapten kapal yang berlayar di tengah badai.
W. Turner “Badai salju. Sebuah kapal uap di pintu masuk pelabuhan memberikan sinyal bahaya setelah masuk ke perairan dangkal." Unsur air juga tergambar pada lanskap sungai.
Alokasikan secara terpisah pemandangan kota, yang subjek utama gambarnya adalah jalan-jalan kota dan bangunan. Salah satu jenis lanskap perkotaan adalah Weduta– gambaran lanskap kota dalam bentuk panorama yang tentunya tetap terjaga skala dan proporsinya.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Ada jenis lanskap lainnya - pedesaan, industri dan arsitektur. Dalam seni lukis arsitektur, tema utamanya adalah gambaran lanskap arsitektur, yaitu. bangunan, struktur; termasuk gambar interior ( dekorasi dalam ruangan tempat). Kadang-kadang Pedalaman(dari bahasa Perancis intérieur - internal) dibedakan sebagai genre terpisah. Genre lain menonjol dalam lukisan arsitektur — Capriccio(dari bahasa Italia capriccio, kemauan, keinginan) - lanskap fantasi arsitektur.
Lukisan alam benda
Still life (dari bahasa Prancis nature morte - alam mati) - genre yang didedikasikan untuk gambar benda mati, yang ditempatkan di lingkungan umum dan membentuk kelompok. Still life muncul pada abad 15-16, namun sebagai genre tersendiri muncul pada abad ke-17.
Terlepas dari kenyataan bahwa kata "masih hidup" diterjemahkan sebagai alam mati, dalam lukisan tersebut terdapat karangan bunga, buah-buahan, ikan, hewan buruan, piring - semuanya tampak "seperti hidup", yaitu. seperti aslinya. Sejak kemunculannya hingga saat ini, still life telah menjadi genre penting dalam seni lukis.
K. Monet “Vas Bunga” Sebagai subspesies terpisah kita dapat membedakannya kesombongan(dari bahasa Latin Vanitas - kesombongan, kesombongan) - genre lukisan di mana tempat sentral dalam gambar ditempati oleh tengkorak manusia, yang gambarnya dimaksudkan untuk mengingatkan akan kesia-siaan dan kelemahan kehidupan manusia.
Lukisan karya F. de Champagne menghadirkan tiga simbol kelemahan eksistensi - Kehidupan, Kematian, Waktu melalui gambar bunga tulip, tengkorak, jam pasir.
Genre sejarah
Genre sejarah adalah genre yang lukisannya menggambarkan peristiwa penting dan fenomena penting secara sosial di masa lalu atau masa kini. Patut dicatat bahwa gambar tersebut dapat didedikasikan tidak hanya untuk peristiwa nyata, tetapi juga untuk peristiwa dari mitologi atau, misalnya, dijelaskan dalam Alkitab. Genre ini sangat penting bagi sejarah seperti halnya sejarah masyarakat individu baik negara maupun umat manusia secara keseluruhan. Di dalam lukisan genre sejarah Ini tidak dapat dipisahkan dari jenis genre lainnya - genre potret, lanskap, pertempuran.
YAITU. Repin “Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki” 
K. Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” Genre pertempuran
Genre pertempuran (dari bahasa Perancis bataille - pertempuran) adalah genre yang lukisannya menggambarkan puncak suatu pertempuran, operasi militer, momen kemenangan, adegan-adegan dari kehidupan militer. Untuk lukisan pertempuran ciri khas gambar dalam lukisan itu jumlah besar rakyat.
A A. Deineka "Pertahanan Sevastopol" Genre religi
Genre religi merupakan genre yang utama alur cerita– alkitabiah (adegan dari Alkitab dan Injil). Temanya berkaitan dengan religi dan seni lukis ikon, yang membedakannya adalah lukisan yang bermuatan religi tidak ikut serta dalam ibadah keagamaan, dan untuk ikon itulah tujuan utamanya. Ikonografi diterjemahkan dari bahasa Yunani. berarti "gambar doa". Genre ini dibatasi oleh kerangka dan hukum seni lukis yang ketat, karena dimaksudkan bukan untuk mencerminkan kenyataan, melainkan untuk menyampaikan gagasan tentang prinsip ketuhanan, yang di dalamnya seniman mencari cita-cita. Di Rus, lukisan ikon mencapai puncaknya pada abad 12-16. Paling nama-nama terkenal pelukis ikon – Theophanes orang Yunani (lukisan dinding), Andrei Rublev, Dionysius.
A. Rublev “Tritunggal” Betapa menonjolnya tahap transisi dari lukisan ikon ke potret Parsuna(terdistorsi dari bahasa Latin persona - orang, orang).
Parsun dari Ivan yang Mengerikan. Penulis tidak diketahui Genre sehari-hari
Lukisan-lukisan itu menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari. Seringkali sang seniman menulis tentang momen-momen dalam kehidupan yang ia alami pada masa kini. Ciri Khas Genre ini tentang realisme lukisan dan kesederhanaan plot. Gambar tersebut dapat mencerminkan adat istiadat, tradisi, dan struktur kehidupan sehari-hari masyarakat tertentu.
KE lukisan rumah tangga termasuk seperti itu lukisan terkenal seperti “Barge Haulers on the Volga” oleh I. Repin, “Troika” oleh V. Perov, “Unequal Marriage” oleh V. Pukirev.
I. Repin “Pengangkut Tongkang di Volga” Genre epik-mitologis
Genre epik-mitologis. Kata mitos berasal dari bahasa Yunani. “mitos” yang artinya tradisi. Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan peristiwa legenda, epos, tradisi, mitos Yunani kuno, legenda kuno, plot cerita rakyat.
P. Veronese "Apollo dan Marsyas" Genre alegoris
Genre alegoris (dari bahasa Yunani allegoria - alegori). Gambar dilukis sedemikian rupa sehingga memiliki makna tersembunyi. Ide-ide dan konsep-konsep yang tidak penting, tidak terlihat oleh mata (kekuatan, kebaikan, kejahatan, cinta), disampaikan melalui gambar binatang, manusia, dan makhluk hidup lainnya dengan ciri-ciri yang melekat sehingga simbolisme sudah tertanam dalam pikiran manusia dan membantu untuk memahami arti umum dari karya tersebut.
L. Giordano “Cinta dan keburukan melucuti keadilan” Pastoral (dari bahasa Prancis pastorale - pastoral, pedesaan)
Sebuah genre lukisan yang mengagungkan dan memuja kehidupan pedesaan yang sederhana dan damai.
F. Boucher “Pastoral Musim Gugur” Karikatur (dari bahasa Italia caricare - melebih-lebihkan)
Genre di mana, ketika membuat gambar, efek komik sengaja digunakan dengan melebih-lebihkan dan mempertajam fitur, perilaku, pakaian, dll. Tujuan karikatur adalah untuk menyinggung, berbeda dengan, misalnya, karikatur (dari bahasa Prancis muatan) , yang tujuannya hanya untuk mengolok-olok. Terkait erat dengan istilah “karikatur” adalah konsep-konsep seperti cetakan populer dan aneh.
Telanjang (dari bahasa Prancis nu - telanjang, tanpa pakaian)
Genre lukisan yang menggambarkan tubuh manusia telanjang paling sering adalah perempuan.
Titian Vecellio "Venus dari Urbino" Penipuan, atau trompe l'oeil (dari bahasa Perancis. trompe-l'œil - ilusi optik)
Genre, ciri ciri yaitu teknik khusus yang menciptakan ilusi optik dan memungkinkan Anda menghapus garis antara kenyataan dan gambar, yaitu. kesan yang menyesatkan bahwa suatu benda adalah tiga dimensi padahal benda itu dua dimensi. Terkadang blende dibedakan sebagai subtipe still life, namun terkadang orang juga digambarkan dalam genre ini.
Per Borrell del Caso "Berlari dari Kritik" Untuk melengkapi persepsi umpan, disarankan untuk mempertimbangkannya dalam aslinya, karena reproduksi tidak dapat sepenuhnya menyampaikan efek yang digambarkan oleh senimannya.
Jacopo de Barberi "Partridge dan Sarung Tangan Besi" Gambar tematik
Campuran genre lukisan tradisional (domestik, sejarah, pertempuran, lanskap, dll). Dengan kata lain genre ini disebut komposisi figur, ciri khasnya adalah: peran utama seseorang bermain, kehadiran tindakan dan ide yang signifikan secara sosial, hubungan (konflik kepentingan/karakter) dan aksen psikologis perlu ditampilkan.
V. Surikov “Boyaryna Morozova” Dalam seni ada tema abadi. Salah satunya adalah tema perempuan, tema keibuan. Setiap zaman memiliki cita-citanya masing-masing tentang seorang wanita, seluruh sejarah umat manusia tercermin dalam cara orang memandang seorang wanita, mitos apa yang mengelilinginya dan membantu menciptakannya. Satu hal yang pasti - di segala abad dan zaman Karakter feminin telah menarik, menarik dan akan terus menarik perhatian khusus para seniman.
Citra perempuan yang tercipta dalam seni potret mengusung cita-cita puitis dalam kesatuan yang harmonis kualitas spiritual Dan penampilan. Dari potret kita dapat menilai bagaimana penampilan dan mental seorang wanita dipengaruhi oleh peristiwa sosial, fashion, sastra, seni dan lukisan itu sendiri.
Kami mempersembahkan kepada Anda berbagai gambar wanita dalam seni lukis arah yang berbeda
REALISME
Inti dari arahan adalah menangkap realitas seakurat dan seobjektif mungkin. Kelahiran realisme dalam seni lukis paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet, yang membuka pameran pribadinya “Paviliun Realisme” di Paris pada tahun 1855. Kebalikan dari romantisme dan akademis. Pada tahun 1870-an, realisme terbagi menjadi dua arah utama - naturalisme dan impresionisme. Naturalis adalah seniman yang berusaha menangkap realitas seakurat dan sefoto mungkin.
Ivan Kramskoy “Tidak Diketahui”
Serov "Gadis dengan Persik"
AKADEMISME
Akademisisme tumbuh dengan mengikuti bentuk-bentuk eksternal seni klasik. Akademisisme mewujudkan tradisi seni kuno, di mana citra alam diidealkan. Akademisi Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dicirikan oleh tema-tema luhur, gaya metaforis yang tinggi, keserbagunaan, banyak figur, dan kemegahan. Populer cerita-cerita alkitabiah, lanskap salon dan potret seremonial. Meski materi lukisannya terbatas, namun karya para sivitas akademika memiliki ciri-ciri teknis yang tinggi.
Bouguereau "Pleiades"
Bouguereau "Suasana Hati"
Cabanel "Kelahiran Venus"
IMPRESIONISME
Perwakilan gaya berusaha untuk menangkap yang paling alami dan tidak memihak dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas Anda. Impresionisme Perancis tidak mengangkat masalah filosofis. Sebaliknya, impresionisme berfokus pada kedangkalan, fluiditas suatu momen, suasana hati, pencahayaan, atau sudut pandang. Lukisan mereka hanya mewakili aspek positif kehidupan dan tidak melanggar masalah sosial, dan menghindari masalah seperti kelaparan, penyakit, dan kematian. Alkitabiah, sastra, mitologi, mata pelajaran sejarah, melekat dalam akademisme resmi. Subjek yang diambil adalah flirting, menari, berada di kafe dan teater, naik perahu, di pantai dan di taman. Dilihat dari lukisan kaum Impresionis, hidup adalah serangkaian liburan kecil, pesta, hiburan menyenangkan di luar kota atau di lingkungan yang bersahabat.
Boldini "Moulin Merah"
Renoir "Potret Jeanne Samary"
Manet "Sarapan di Rumput"
Mayo "RosaBrava"
Lautrec "Wanita dengan Payung"
SIMBOLISME
Para Simbolis tidak hanya berubah secara radikal berbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya sendiri. Sifat eksperimental mereka, keinginan untuk berinovasi, kosmopolitanisme menjadi model bagi mayoritas tren modern seni. Mereka menggunakan simbol, pernyataan yang meremehkan, kiasan, misteri, teka-teki. Suasana utamanya sering kali pesimisme, mencapai titik keputusasaan. Berbeda dengan gerakan seni lainnya, simbolisme percaya pada ekspresi ide-ide yang “tidak dapat dicapai”, terkadang mistis, gambaran Keabadian dan Keindahan.
Ulangi "Ophelia"
Franz von Terjebak "Salome"
Watt "Harapan"
Rosseti "Persefone"
MODERN
Modernisme berupaya memadukan fungsi artistik dan utilitarian dari karya-karya yang diciptakan, dengan melibatkan seluruh bidang aktivitas manusia dalam bidang keindahan. Akibatnya, ada minat terhadap seni terapan: desain interior, keramik, grafis buku. Seniman Art Nouveau mendapat inspirasi dari seni Mesir Kuno dan peradaban kuno. Ciri yang paling mencolok dari Art Nouveau adalah ditinggalkannya sudut dan garis siku-siku demi garis yang lebih halus dan melengkung. Seniman Art Nouveau sering mengambil ornamen dari tumbuhan sebagai dasar gambarnya.
Klimt "Potret Adele Bloch-Bauer I"
Klimt "Danae"
Klimt "Tiga Usia Wanita"
Terbang "Buah"
EKSPRESIONISME
Ekspresionisme adalah salah satu gerakan seni paling berpengaruh di abad ke-20. Ekspresionisme muncul sebagai reaksi terhadap krisis akut kuartal pertama abad ke-20, Pertama perang dunia dan gerakan-gerakan revolusioner berikutnya, keburukan peradaban borjuis, yang mengakibatkan keinginan akan irasionalitas. Motif kesakitan dan jeritan digunakan, prinsip ekspresi mulai mendominasi gambar.
Modigliani. Dengan menggunakan tubuh dan wajah perempuan, ia mencoba menembus jiwa karakternya. “Saya tertarik pada manusia. Wajah adalah ciptaan alam yang terbesar. Saya menggunakannya tanpa kenal lelah,” ulangnya.
Modigliani "Tidur Telanjang"
Schiele "Wanita dengan Stoking Hitam"
KUBISME
Kubisme adalah gerakan modernis di seni rupa(terutama dalam seni lukis) pada kuartal pertama abad ke-20, yang mengedepankan tugas formal desain bentuk volumetrik di pesawat, meminimalkan fungsi visual dan kognitif seni. Munculnya kubisme secara tradisional dimulai pada tahun 1906-1907 dan dikaitkan dengan karya Pablo Picasso dan Georges Braque. Secara keseluruhan, Kubisme merupakan terobosan terhadap tradisi seni realistis, yang berkembang pada masa Renaisans, termasuk penciptaan ilusi visual dunia di dalam pesawat. Karya Kubisme merupakan tantangan terhadap keindahan standar seni salon, kiasan simbolisme yang samar-samar, dan ketidakstabilan lukisan impresionis. Memasuki lingkaran gerakan pemberontak, anarkis, individualistis, Kubisme menonjol di antara mereka karena ketertarikannya pada asketisme warna, pada bentuk dan motif dasar yang sederhana, berbobot, nyata.
Picasso "Wanita yang Menangis"
Picasso "Memainkan Mandolin"
Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"
SURREALISME
Konsep dasar surealisme, kenyataan- kombinasi mimpi dan kenyataan. Untuk mencapai hal ini, para surealis mengusulkan kombinasi gambar naturalistik yang absurd dan kontradiktif melalui kolase dan memindahkan objek dari ruang non-artistik ke ruang artistik, yang karenanya objek tersebut terungkap dari sisi yang tidak terduga, sifat-sifat yang tidak diperhatikan. konteks artistik muncul di dalamnya. Kaum surealis terinspirasi oleh ideologi kiri radikal, namun mereka mengusulkan untuk memulai revolusi dengan kesadaran mereka sendiri. Mereka menganggap seni sebagai instrumen utama pembebasan. Arah ini berkembang di bawah pengaruh besar teori psikoanalisis Freud. Surealisme berakar pada simbolisme dan awalnya dipengaruhi oleh seniman simbolis seperti Gustave Moreau dan Odilon Redon. Sebilangan besar artis popular adalah surealis, termasuk René Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Giacometti.
Seniman dan fotografer Tiongkok Dong Hong-Oai lahir pada tahun 1929 dan meninggal pada tahun 2004 pada usia 75 tahun. Ia meninggalkan karya-karya luar biasa yang dibuat dengan gaya piktorialisme - foto-foto menakjubkan yang mirip dengan karya lukisan tradisional Tiongkok.
Dong Hong-Oai lahir pada tahun 1929 di Guangzhou, Provinsi Guangdong, Tiongkok. Dia meninggalkan negara itu pada usia tujuh tahun setelah kematian orang tuanya yang tidak terduga.
Sebagai anak bungsu dari 24 bersaudara, Dong tinggal di komunitas Tionghoa di Saigon, Vietnam. Dia kemudian mengunjungi Tiongkok beberapa kali, namun tidak pernah tinggal di negara itu lagi.
Setibanya di Saigon, Dong magang di studio fotografi imigran Tiongkok. Di sana ia mempelajari dasar-dasar fotografi. Ia pun jatuh cinta dengan fotografi alam yang sering ia lakukan dengan menggunakan salah satu kamera dari studio. Pada tahun 1950, pada usia 21 tahun, ia masuk Universitas Seni Nasional Vietnam.
Pada tahun 1979 antara republik sosialis Vietnam dan Cina republik rakyat perbatasan berdarah telah terbuka. Pemerintah Vietnam memulai kebijakan represif terhadap etnis Tionghoa yang tinggal di negara tersebut. Akibatnya, Dong menjadi salah satu dari jutaan "manusia perahu" yang melarikan diri dari Vietnam pada akhir tahun 70an dan awal tahun 80an.
Pada usia 50 tahun, tidak bisa berbahasa Inggris dan tidak memiliki keluarga atau teman di Amerika Serikat, Dong tiba di San Francisco. Dia bahkan mampu membeli sebuah ruangan kecil untuk mengembangkan foto.
Dengan menjual foto-fotonya di pameran jalanan setempat, Dong dapat memperoleh cukup uang untuk kembali ke Tiongkok secara berkala untuk memotret.
Apalagi ia mendapat kesempatan belajar selama beberapa waktu di bawah bimbingan Long Chin-San di Taiwan.
Long Chin-San, yang meninggal pada tahun 1995 pada usia 104 tahun, mengembangkan gaya fotografi berdasarkan penggambaran alam tradisional Tiongkok.
Selama berabad-abad, seniman Tiongkok telah menciptakan lanskap monokromatik yang megah menggunakan kuas dan tinta sederhana.
Lukisan-lukisan ini tidak seharusnya menggambarkan alam secara persis, melainkan menyampaikan suasana emosional alam. DI DALAM beberapa tahun terakhir Selama Kekaisaran Song dan awal Kekaisaran Yuan, seniman mulai menggabungkan tiga bentuk seni berbeda dalam satu kanvas... puisi, kaligrafi, dan lukisan.
Diyakini bahwa sintesis bentuk ini memungkinkan seniman untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya.
Long Chin-San, lahir pada tahun 1891, mempelajari hal ini dengan tepat tradisi klasik dalam melukis. Pada titik tertentu dalam karirnya yang panjang, Luhn mulai bereksperimen dengan mentransfer gaya seni impresionis ke dalam fotografi.
Sambil mempertahankan pendekatan skala berlapis, ia mengembangkan metode pelapisan negatif yang berhubungan dengan tiga tingkat jarak. Lung mengajarkan metode ini kepada Dong.
Mencoba meniru yang tradisional lebih dekat lagi gaya Cina, Dong menambahkan kaligrafi ke fotonya.
Karya-karya baru Dong, berdasarkan lukisan Tiongkok kuno, mulai menarik perhatian kritis pada tahun 1990-an.
Dia tidak lagi harus menjual fotonya di pameran jalanan; dia kini diwakili oleh seorang agen, dan karyanya mulai dijual di galeri-galeri di seluruh Amerika Serikat, Eropa dan Asia.
Dia tidak lagi harus bergantung pada klien individu; karyanya kini dicari tidak hanya oleh kolektor seni swasta, tetapi juga oleh pembeli korporat dan museum. Dia berusia sekitar 60 tahun ketika dia mencapai tingkat kesuksesan finansial tertentu untuk pertama kalinya dalam hidupnya.
Piktorialisme merupakan suatu gerakan dalam fotografi yang muncul sekitar tahun 1885 setelah presentasi ekstensif proses fotografi pada pelat cetak basah. Gerakan ini mencapai puncaknya pada awal abad ke-20, dan masa kemundurannya terjadi pada tahun 1914, setelah munculnya dan menyebarnya modernisme.
Istilah "piktorialisme" dan "piktorialis" mulai digunakan secara luas setelah tahun 1900.
Piktorialisme berkaitan dengan gagasan bahwa fotografi artistik harus meniru lukisan dan ukiran pada abad itu.
Sebagian besar foto-foto ini berwarna hitam putih atau sepia. Di antara teknik yang digunakan adalah: fokus tidak stabil, filter khusus dan lapisan lensa, serta proses pencetakan yang eksotis.
Tujuan dari teknik tersebut adalah untuk mencapai “ekspresi pribadi penulis.”
Terlepas dari tujuan ekspresi diri ini, foto-foto terbaik ini sejajar dengan gaya Impresionis dan bukan sejalan dengan lukisan modern.
Melihat ke belakang, kita juga dapat melihat persamaan yang erat antara komposisi dan subjek gambar lukisan bergenre dan foto-foto dengan gaya piktorialisme.