Biografi artis Caravaggio. Biografi singkat Caravaggio

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Seniman Italia, pembaharu seni lukis Eropa abad ke-17, pendiri realisme dalam seni lukis, salah satu ahli Barok terbesar. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan gaya lukisan “chiaroscuro” - kontras tajam antara cahaya dan bayangan. Tidak ada satu pun gambar atau sketsa yang ditemukan; sang seniman segera mewujudkan komposisi rumitnya di atas kanvas.

Kehidupan dan karya Caravaggio

Pelukis Italia. Lahir 28 September 1573. Belajar di Milan (1584-1588); bekerja di Roma (sampai 1606), Napoli (1607 dan 1609-1610), di pulau Malta dan Sisilia (1608-1609). Caravaggio, yang bukan anggota sekolah seni tertentu, dalam karya awalnya mengkontraskan ekspresi individu model, motif sehari-hari yang sederhana (“Bacchus Sakit Kecil”, “Pemuda dengan Sekeranjang Buah” - keduanya di Galeri Borghese , Roma) dengan idealisasi gambar dan interpretasi alegoris dari plot yang menjadi ciri seni tingkah laku dan akademisme.

Pemuda Bacchus kecil yang sakit dengan sekeranjang buah Istirahat dalam perjalanan ke Mesir Peramal

Dia memberikan interpretasi psikologis yang benar-benar baru dan mendalam terhadap tema-tema keagamaan tradisional (“Rest on the Flight to Egypt”, Doria Pamphili Gallery, Roma). Seniman memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan genre sehari-hari (“Fortune Teller”, Louvre, Paris, dan lainnya).

Karya-karya matang seniman Caravaggio adalah kanvas monumental dengan kekuatan dramatis yang luar biasa (“Panggilan Rasul Matius” dan “Kemartiran Rasul Matius”, 1599-1600, Gereja San Luigi dei Francesi di Roma; “Penguburan”, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikan; “Kematian Maria”, sekitar tahun 1605-1606, Louvre, Paris).

Panggilan Rasul Matius Kemartiran Rasul Matius Penguburan Kematian Maria

Gaya melukis Caravaggio selama periode ini didasarkan pada kontras cahaya dan bayangan yang kuat, kesederhanaan gerakan yang ekspresif, pemahatan volume yang energik, kekayaan warna - teknik yang menciptakan ketegangan emosional, pengaruh perasaan yang akut. Jenis-jenis “rakyat biasa” yang ditekankan dan penegasan cita-cita demokrasi menempatkan Caravaggio bertentangan dengan seni modern, membuatnya di tahun-tahun terakhir hidupnya berkeliaran di sekitar selatan Italia. Dalam karya-karyanya selanjutnya, Caravaggio mengangkat tema kesepian seseorang di dunia yang memusuhi dirinya, ia tertarik dengan gambaran komunitas kecil orang-orang yang disatukan oleh kedekatan keluarga dan kehangatan spiritual (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, Gereja Santa Lucia, Syracuse).

Cahaya dalam lukisannya menjadi lembut dan bergerak, pewarnaannya cenderung pada kesatuan nada, dan gaya lukisannya bersifat improvisasi bebas. Peristiwa biografi Caravaggio sangat mencolok dalam dramanya. Caravaggio memiliki karakter yang sangat pemarah, tidak seimbang, dan kompleks. Mulai tahun 1600, masa puncak kreatif terbesar Caravaggio, namanya mulai terus-menerus muncul dalam protokol kepolisian Romawi.

Pada awalnya, Caravaggio dan teman-temannya melakukan tindakan kecil yang melanggar hukum (ancaman, puisi cabul, penghinaan), dan mereka dibawa ke pengadilan. Namun pada tahun 1606, sang artis, di tengah panasnya pertengkaran saat bermain bola, melakukan pembunuhan dan sejak itu terpaksa bersembunyi dari polisi.

Setelah pembunuhan itu, artis tersebut melarikan diri dari Roma ke Napoli. Di sana dia terus mengerjakan pesanan dalam jumlah besar; karya seninya mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan aliran seni lukis Neapolitan. Pada tahun 1608, Caravaggio pindah ke Malta, di mana dia melukis potret Master Ordo Malta dan dirinya sendiri bergabung dengan ordo tersebut. Namun tak lama kemudian Caravaggio harus melarikan diri dari sana ke Sisilia karena sifat pemarahnya. Setelah tinggal di Sisilia selama beberapa waktu, sang seniman kembali ke Napoli pada tahun 1609, di mana ia diserang di sebuah kedai pelabuhan dan dimutilasi. Saat ini, Caravaggio sudah terjangkit penyakit malaria, yang akibat serangannya ia meninggal pada tanggal 18 Juli 1610. Realisme keras Caravaggio tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya, penganut “seni tinggi”. Daya tarik terhadap alam yang dijadikan objek penggambaran langsung dalam karya-karyanya, dan kebenaran penafsirannya menimbulkan banyak serangan terhadap seniman dari kalangan ulama dan pejabat. Meski demikian, di Italia sendiri banyak pengikutnya yang disebut Caravaggist.

Pengaruh Caravaggio di dunia seni

Gaya kreatif Caravaggio mempunyai pengaruh langsung terhadap terbentuknya gerakan Caravaggisme, sebuah gerakan independen dalam seni rupa Eropa abad ke-17. Caravaggisme dicirikan oleh demokratisme sistem gambar, meningkatnya rasa objektivitas nyata, materialitas gambar, peran aktif kontras cahaya dan bayangan dalam solusi gambar dan plastik gambar, dan monumentalisasi genre dan motif sehari-hari. Di Italia, di mana kecenderungan Caravaggisme tetap relevan hingga akhir abad ke-17 dan terutama tercermin dalam lukisan Roma, Genoa, dan Napoli, interpretasi paling kuat dan orisinal dari warisan Caravaggio diterima dalam karya seniman Italia Orazio. Gentileschi dan putrinya Artemisia.

Namun yang lebih signifikan adalah pengaruh karya Caravaggio di luar Italia.

Tidak ada satu pun pelukis besar pada masa itu yang melewatkan kecintaannya pada Caravaggisme, yang merupakan tahap penting dalam jalur seni realistik Eropa. Di antara para ahli Caravaggisme Eropa di luar Italia, yang paling signifikan adalah karya Caravaggist Utrecht di Belanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, dll.), serta Jusepe de Ribera di Spanyol dan Adam Elsheimer di Jerman. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, dan Georges de La Tour melewati tahap Caravaggisme. Pengaruh teknik Caravaggisme individu juga terlihat dalam karya beberapa master akademis (Guido Reni, Sebastiano Ricci di Italia dan William-Adolphe Bouguereau di Prancis) dan Baroque (Karel Skret di Republik Ceko dan lain-lain).

Pengabdian Caravaggio pada realisme terkadang berkembang sangat jauh.

Kasus ekstrem seperti itu adalah kisah penciptaan lukisan “The Raising of Lazarus”. Merujuk pada keterangan saksi mata, penulis Suzinno menceritakan bagaimana sang seniman memerintahkan agar jenazah seorang pemuda yang baru saja dibunuh digali dari kuburan untuk dibawa ke ruang bengkel luas yang dialokasikan untuk bengkel di Rumah Sakit Persaudaraan Tentara Salib dan menanggalkan pakaiannya untuk mencapai keaslian yang lebih besar ketika menulis Lazarus. Dua pengasuh yang disewa dengan tegas menolak untuk berpose, sambil memegang mayat yang sudah mulai membusuk. Kemudian, dengan marah, Caravaggio mengeluarkan belati dan memaksa mereka untuk menuruti keinginannya.

Pelukis Italia, salah satu perwakilan terbesar Barok Michelangelo Merisi da Caravaggio lahir pada tanggal 28 September 1573 di desa Caravaggio, Italia. Ayahnya adalah mayordomo dan arsitek Marquis Caravaggio. Hingga awal tahun 1590-an, Michelangelo da Caravaggio belajar dengan seniman Milan Simone Peterzano, berangkat ke Roma sekitar tahun 1593. Awalnya dia miskin dan bekerja untuk disewa. Setelah beberapa waktu, pelukis modis Cesari d'Arpino mengajak Caravaggio sebagai asisten di bengkelnya, di mana ia melukis benda mati pada lukisan monumental sang master.

Pada saat ini, lukisan karya Caravaggio seperti “Bacchus Sakit Kecil” dan “Anak Laki-Laki dengan Keranjang Buah” dilukis.

Secara alami dia adalah seorang seniman yang menjerumuskannya ke dalam situasi sulit dan berbahaya. Dia melakukan banyak duel, dan dia berulang kali dipenjara. Dia sering menghabiskan hari-harinya bersama para penjudi, penipu, petarung, dan petualang. Namanya sering muncul dalam kronik kepolisian.

Pada tahun 1595, dalam diri Kardinal Francesco Maria del Monte, Caravaggio menemukan pelindung berpengaruh yang memperkenalkannya pada lingkungan artistik Roma. Untuk Kardinal del Monte, sang seniman melukis beberapa lukisan terbaiknya - "Keranjang Buah", "Bacchus" dan "Pemain Kecapi". Pada akhir tahun 1590-an, sang seniman menciptakan karya-karya seperti “Konser”, “Cupid sang Pemenang”, “Peramal”, “Narcissus”. Caravaggio membuka kemungkinan-kemungkinan baru dalam melukis, untuk pertama kalinya beralih ke lukisan benda mati “murni” dan genre “petualangan”, yang dikembangkan lebih lanjut di kalangan para pengikutnya dan populer dalam lukisan Eropa abad ke-17.

Di antara karya keagamaan awal Caravaggio adalah lukisan "Santo Martha Berbicara dengan Maria Magdalena", "Santo Catherine dari Aleksandria", "Santo Maria Magdalena", "Ekstasi Santo Fransiskus", "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir", "Judith" , "Pengorbanan Abraham" .

Pada pergantian abad 16-17, Caravaggio menciptakan dua siklus lukisan berdasarkan adegan kehidupan para rasul. Pada tahun 1597-1600, tiga lukisan yang didedikasikan untuk Rasul Matius dilukis untuk Kapel Contarelli di Gereja San Luigi dei Francesi di Roma. Dari jumlah tersebut, hanya dua yang bertahan - “Panggilan Rasul Matius” dan “Kemartiran Rasul Matius” (1599-1600). Untuk Kapel Cerasi di Gereja Santa Maria del Popolo di Roma, Caravaggio menyelesaikan dua komposisi - “Pertobatan Saulus” dan “Penyaliban Rasul Petrus”.

Pada 1602-1604 sang seniman melukis "Entombment" ("Keturunan dari Salib") untuk gereja Santa Maria di Valicella di Roma. Pada tahun 1603-1606 ia menciptakan komposisi "Madonna di Loreto" untuk Gereja Sant'Agostino. Pada tahun 1606, lukisan “The Assumption of Mary” dilukis.

Pada tahun 1606, setelah pertengkaran saat permainan bola dan pembunuhan saingannya Rannuccio Tommasoni, Caravaggio melarikan diri dari Roma ke Napoli, dari sana ia pindah ke pulau Malta pada tahun 1607, di mana ia diterima di Ordo Malta. Namun, setelah bertengkar dengan seorang anggota ordo berpangkat tinggi, dia dipenjarakan, kemudian dia melarikan diri ke Sisilia dan kemudian ke Italia selatan.

Pada tahun 1609, Caravaggio kembali ke Napoli, di mana dia menunggu pengampunan dan izin untuk kembali ke Roma.

Selama masa pengembaraannya, sang seniman menciptakan sejumlah karya lukisan religi yang luar biasa. Di Naples dia melukis altar besar "Tujuh Karya Belas Kasih" (Gereja Pio Monte della Misaricordia), "Madonna Rosario" dan "Pencambukan Kristus". Di Malta, untuk Gereja San Domenico Maggiore, ia menciptakan lukisan “Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis” dan “Saint Jerome”, di Sisilia - “Pemakaman Saint Lucia” untuk Gereja Saint Lucia, “The Raising of Lazarus” untuk pedagang Genoa Lazzari dan “The Adoration of the Shepherds” untuk gereja Santa Maria degli Angeli. Karya terbaru Caravaggio juga mencakup lukisan "David dengan Kepala Goliat", di mana kepala Goliat diduga mewakili potret diri sang seniman.

Pada tahun 1610, setelah menerima pengampunan dari Kardinal Gonzaga, sang seniman memuat barang-barangnya ke dalam kapal, berniat untuk kembali ke Roma, tetapi tidak pernah mencapai tujuannya. Di pantai dia secara keliru ditangkap oleh penjaga Spanyol dan ditahan selama tiga hari.

Pada tanggal 18 Juli 1610, Caravaggio meninggal karena serangan malaria di kota Porto Ercole, Italia, pada usia 37 tahun.

Karya Caravaggio memiliki pengaruh yang signifikan tidak hanya pada banyak seniman Italia abad ke-17, tetapi juga pada master terkemuka Eropa Barat - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, dan juga melahirkan arah baru dalam seni - Caravaggisme .

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

“Caravaggio menjungkirbalikkan semua gagasan tentang apa yang membuat lukisan menjadi indah dan bagaimana seorang seniman harus berperilaku.”

J.P. Bellori.

Seniman penemu gerakan seni lukis Eropa diwakili oleh para pengikutnya Caravaggio, yang ada pada tahun 1610-an-40-an. Berasal dari Roma sebagai alternatif akademisisme saudara laki-laki Carracci. Caravaggisme dicirikan oleh demokratisme cita-cita artistik, minat pada reproduksi langsung alam, dramatisasi gambar menggunakan kontras cahaya dan bayangan, keinginan untuk menyampaikan rasa materialitas objek yang nyata, close-up, monumentalisasi motif genre (adegan dengan peramal, tokoh pemain musik, dll.) dan, sebaliknya, penafsiran sehari-hari terhadap subjek agama dan mitologi.

Menurut para penulis biografi Caravaggio, inovasinya, yang mereka tulis dengan suara bulat dan penuh semangat, terutama terdiri dari pengabaiannya terhadap contoh-contoh klasik seni kuno dan Renaisans, pengabaiannya terhadap otoritas artistik yang diakui secara umum, dan daya tariknya yang dianggap lengkap dan tanpa syarat terhadap “alam”, seperti , apa itu. “Dia bersumpah pada dirinya sendiri untuk tidak melakukan satu pukulan pun kecuali yang telah dilakukan dalam hidup,” kata Zandrart. Namun kita harus ingat bahwa studi tentang manusia dan dunia nyata di sekitarnya adalah dasar dari pandangan dunia artistik para empu Renaisans Italia, yang bagi mereka “alam” juga menjadi dasar metode kreatif mereka. Namun, dalam upaya untuk "harmoni yang ketat dan proporsional dari semua bagian", yang dibicarakan oleh Leon Battista Alberta, para seniman Renaisans, yang mengagumi karya klasik kuno, mengembangkan atas dasar gagasan mereka tentang gambaran umum yang realistis dan ideal dari seseorang. . Sesuai dengan gagasan realisme Renaisans sintetik, mereka memuliakan sifat mereka, mengangkatnya di atas tingkat realitas di sekitarnya, memujanya dan mengekspresikannya dalam bentuk yang sesuai dengan konsep dan prinsip estetika yang mereka kembangkan. Dan Caravaggio, kata Bellori, “mulai melukis, menuruti bakatnya sendiri, tidak mengikuti kreasi marmer paling bagus dari zaman dahulu dan lukisan Raphael yang terkenal, tetapi hampir membencinya, hanya mengakui alam sebagai objek kuasnya. Ketika mereka mengingatkannya pada patung Pheidias atau Glycon yang terkenal sebagai model pengajaran, alih-alih menjawab, dia malah mengarahkan jarinya ke kerumunan orang, mengatakan bahwa belajar dari alam saja sudah cukup” melukis realisme kesederhanaan

Caravaggio (nama asli - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), pelukis Italia. Pendiri yang realistis. tren seni lukis Eropa abad ke-17, memperkenalkan demokrasi, peningkatan rasa materialitas, dan ketegangan emosional yang diekspresikan melalui kontras cahaya dan bayangan (Caravaggism). Lukisan Caravaggio dibedakan oleh keringkasan dan kesederhanaan komposisi, pemodelan plastik yang energik. Penulis komposisi keagamaan dengan kekuatan dramatis yang luar biasa ("Entombment", c. 1602-04), mitologis. (“Bacchus”, 1592-93) dan lukisan bergenre (“The Lute Player”, 1595). Michelangelo Merisi, dijuluki Caravaggio, adalah seniman yang memberikan namanya pada gerakan seni realistik yang kuat, yang memperoleh pengikut di seluruh Eropa Barat. Satu-satunya sumber yang menurut Caravaggio layak untuk menggambarkan tema seni adalah realitas di sekitarnya. Prinsip realistis Caravaggio menjadikannya pewaris Renaisans, meskipun ia menumbangkan tradisi klasik. Metode Caravaggio adalah antitesis dari akademisisme, dan sang seniman sendiri memberontak melawannya, dengan menegaskan prinsipnya sendiri. Oleh karena itu daya tarik (bukan tanpa menantang norma-norma yang diterima) terhadap karakter-karakter yang tidak biasa seperti penjudi, penajam, peramal, berbagai jenis petualang, yang gambarnya Caravaggio meletakkan dasar untuk lukisan sehari-hari dengan semangat yang sangat realistis, menggabungkan keterampilan observasi orang Belanda. genre dengan kejelasan dan ketepatan bentuk sekolah Italia ("The Lute Player", sekitar 1595; "Players", 1594-1595). Namun tema utama bagi sang master tetaplah tema keagamaan - gambar altar - yang diwujudkan Caravaggio dengan keberanian yang benar-benar inovatif sebagai penopang kehidupan. Dalam “The Evangelist Matthew with the Angel” rasul terlihat seperti seorang petani, dia memiliki tangan kasar yang akrab dengan kerja keras, wajahnya yang keriput tegang karena aktivitas yang tidak biasa - membaca. Caravaggio memiliki bentuk pahatan plastik yang kuat; ia mengaplikasikan cat pada bidang yang besar dan lebar, mengambil bagian terpenting komposisi dari kegelapan dengan cahaya. Cahaya chiaroscuro yang tajam dan bintik-bintik warna yang kontras menciptakan suasana ketegangan internal, drama, kegembiraan, dan ketulusan yang luar biasa. Caravaggio mendandani karakternya dengan pakaian modern dan menempatkannya dalam suasana yang sederhana dan familiar, yang membuatnya semakin meyakinkan. Karya-karya Caravaggio terkadang mencapai kekuatan ekspresi realistis sehingga pelanggan meninggalkannya, tidak melihat kesalehan dan idealitas yang tepat dalam gambar. Predileksi terhadap detail naturalistik dan keaslian situasi tidak mengaburkan hal utama dalam karya Caravaggio, yang terbaik di antaranya ekspresif secara emosional, sangat dramatis dan luhur (“Entombment”, 1602). Karya matang sang master dicirikan oleh monumentalitas, keagungan komposisi, bentuk pahatan, dan kejelasan desain klasik. Pada saat yang sama, gradasi cahaya dan bayangan menjadi lebih lembut, nuansa warna menjadi lebih halus, ruang menjadi lebih lapang (“The Assumption of Mary”, 1606. Lukisan itu tidak dikenali oleh pelanggan karena interpretasi pemandangan yang realistis). Seni Caravaggio adalah kompleks kecenderungan dan hasil kreatif yang sangat kompleks. Ini adalah sekumpulan masalah, yang relevansinya tidak terbatas hanya pada dekade pertama seni lukis Eropa abad ke-17 dan meluas ke banyak fenomena penting pada tahapan selanjutnya di era ini.

Jalur kreatif Caravaggio hanya berlangsung selama dua dekade, tepat pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. Pembentukan, dan, terlebih lagi, pembentukan cepat, pandangan dunia baru dan pengembangan metode artistik baru diiringi oleh Caravaggio tidak hanya dengan wawasan cemerlang dan terobosan berani ke masa depan, tetapi juga dengan kemunduran, kompromi, dan lompatan tak terduga dalam kehidupan. arah yang berbeda. Bidang utama aktivitas kreatif Caravaggio ternyata adalah lingkaran tradisional subjek mitologi Kristen dalam kanvas bertema keagamaan. Di antara ciri khas lain dari repertoar Caravaggio, orang tidak bisa tidak memperhatikan sejumlah kecil karya yang didasarkan pada plot mitos kuno dan pendekatan karakter mereka yang sangat demonstratif terhadap dunia realitas karena penampilan yang ditafsirkan dengan tepat dan kostum yang ironis. Tahap awal evolusi kreatif Caravaggio sudah ditandai dengan kompleksitas permasalahan yang besar. Visi yang langsung dan langsung mengenai “sepotong realitas” dengan penekanan yang kuat pada keasliannya yang hidup pasti akan bertentangan dengan keharusan untuk pertama-tama memasukkan gambar ke dalam bentuk mitologis, karena mitologisasi tersebut pada awalnya sudah membawa tanda-tanda generalisasi tematik, yaitu ketinggian gambar di atas individu dan sementara. Nasib kreatif Caravaggio sedemikian rupa sehingga ia bertindak sebagai pembaharu seni lukis sejak langkah pertamanya, ketika semangat eksperimen yang berani masih mendahului kematangan pemikiran konseptualnya. Oleh karena itu, tahap awal karya seninya dipenuhi dengan aspirasi yang kontradiktif. Sulit untuk menentukan tren tematik utama di dalamnya dan bentuk genre unggulan yang sesuai dengan tren tersebut. Pada tahun yang sama, muncul karya-karya dengan konten yang sangat berbeda dan kualitas tipologis yang sama berbedanya. Beralih dari “Pemuda dengan Sekeranjang Buah” menjadi “Pemain Kartu” dalam waktu kurang dari empat tahun, sang seniman tampaknya menghabiskan sumber daya lukisan bergenre yang diberikan padanya dalam fase evolusi ini. Rupanya, sejauh ini kemampuannya ternyata terlalu terbatas untuk menjadi dasar gambar dalam cakupan tematik yang benar-benar luas. Bahwa hal ini memang terjadi tidak hanya mengikuti contoh Caravaggio sendiri, namun juga dari seluruh pengalaman banyak pengikutnya di Italia dan Eropa, yang, dengan cepat menghargai kualitas inovatif dari karya-karya awalnya, kemudian mengadopsinya. Setelah tahun 1596, kita tidak lagi melihat komposisi genre darinya: mulai sekarang, Caravaggio beralih sepenuhnya ke tema-tema mitologis, di bidang yang ia mulai garap sejak tahun-tahun pertama jalur kreatifnya, bersamaan dengan pencariannya di bidang tersebut. lukisan bergenre. Penafsiran Caravaggio terhadap tema mitologi menjadi lebih menarik bagi kami karena ia membahasnya dari posisi awal yang berbeda dibandingkan para pelukis masa sebelumnya, karena ia mempertahankan semua ketajaman persepsi langsung tentang realitas hidup dalam karya Caravaggio berukuran kecil, dan, tidak seperti motif genrenya, tidak mendapat tanggapan luas dalam lukisan Eropa pada dekade pertama abad ke-17. Namun dalam perspektif umum zaman itu, pendekatan parodi terhadap tema mitologi merupakan penemuan penting: inilah awal dari salah satu baris figuratif penting dalam puisi mitologi Velazquez, yang terasa dalam seluruh rangkaian karyanya yang terkenal. kreasi, dari “Bacchus” hingga “Venus dengan Cermin”. Di samping kelompok karya dalam karya Caravaggio ini, berkembang garis tematik ketiga, yang dapat disebut sebagai garis mitologi tradisional. Bagi karyanya, tema mitologis bukanlah alasan eksternal, bukan bingkai, bukan paralel semantik dengan gambar yang diwujudkan, tetapi dasar langsung dari gambar tersebut. Alih-alih sistem ganda korespondensi figuratif yang dapat kita amati di Bacchus, sintesis tatanan yang lebih homogen muncul dalam kreasi baris ini. Namun dengan cara ini, Caravaggio mau tidak mau mendekati puisi mitos organik tradisional dalam lukisan, dengan metode perwujudan figuratif yang sudah lama ada. Siklus Contarelli di gereja Roma San Luigi dei Francesi adalah kreasi besar pertama dari Caravaggio dewasa, yang memiliki signifikansi terprogram bagi lukisan Eropa abad ke-17 dalam sejumlah tren kreatifnya yang paling menjanjikan. Ada sesuatu yang penting dalam kenyataan bahwa komposisi kuda-kuda yang kompleks inilah, yang muncul pada pergantian dua abad, dari tahun 1599 hingga 1602, yang membuka abad baru. Jadi, pergantian antara abad 16 dan 17 ditandai dengan masuknya Caravaggio ke cakrawala artistik baru. Fakta bahwa masalah sintesis realitas dan mitos dalam gambar berskala besar akhirnya menemukan solusi yang bermanfaat memberikan jejak intensitas khusus pengungkapan diri kreatif pada kreasi baru sang master. Tiga tahun antara tahun 1599 dan 1602 dapat disebut sebagai tahap paling produktif dalam aktivitasnya karena sangat padatnya pencapaian terbesar yang terjadi selama tahun-tahun tersebut. Bukti kebangkitan kreatif yang dialami sang empu, selain nilai seni yang tinggi dari karya-karyanya, juga terlihat dari efisiensinya yang luar biasa, yang memungkinkan munculnya lukisan-lukisan besar secara bersamaan selama dua siklus - Contarelli dan Cerasi (termasuk tambahan pilihan untuk mengganti lukisan yang ditolak) - dan karya luar biasa lainnya. Cahaya dan plastik adalah sarana artistik yang akrab bagi Caravaggio, tetapi sulit untuk menyebutkan karya lain yang tingkat pengaruhnya akan mencapai kekuatan seperti itu. Yang pertama dari sejumlah komposisi altar megah jenis baru adalah “Makam” Vatikan tahun 1602-1604, yang ditujukan untuk salah satu gereja Barok terbaru di Roma - gereja Santa Maria di Vallicella (Chiesa Nuova). Karya ini harus dianggap sebagai upaya pertama untuk menggabungkan rasa realitas yang melekat pada Caravaggio dengan representasi yang khidmat, semacam “dramatisme representasional” yang menjadi ciri khas konsep lukisan altar yang berkembang pada abad ini.

Peristiwa dramatis tahun 1606, yang menyebabkan pelarian Caravaggio ke selatan Italia, menandai batas antara seni dewasa dan seni akhir.

Gambaran perkembangan seni Caravaggio dalam empat tahun terakhirnya diperumit oleh banyak keadaan. Naik turunnya kehidupan seniman yang sulit dan rumit tercermin dalam satu atau lain cara dalam karya karya-karya baru - pada sifat pelaksanaannya, pada tingkat kelengkapannya dan, yang paling penting, pada keselamatan banyak orang. dari mereka. Di antara kreasi tahun-tahun ini, mungkin kita tidak akan menemukan satu pun karya yang, dalam hal kekuatan dan ketelitian perwujudan gambar dan warna, dalam hal kesempurnaan dan kelengkapan keseluruhan, dapat berada pada level yang sama. dengan karya-karya utamanya beberapa tahun terakhir. Hal utama dalam karya-karya Caravaggio selanjutnya adalah keberanian dan janji ide-ide artistik yang terkandung di dalamnya dan solusi visual yang diusulkan oleh sang master. Meskipun kondisi eksternal sangat tidak menguntungkan, kualitas utama seninya kini terlihat jelas. Keinginan Caravaggio terhadap gambar berskala besar tidak hanya dipertahankan, tetapi bahkan meningkat: proporsi komposisi altar besar di antara karyanya kini bahkan lebih tinggi dari sebelumnya. Kisaran solusi kiasannya menjadi lebih luas, stilistikanya menjadi lebih beragam, bentuk tipologisnya menjadi lebih beragam, dan masalah “mitos – kenyataan” yang ada dalam karya seninya, meskipun diselesaikan ke arah yang ditunjukkan oleh tren utama karya-karyanya. karya beberapa tahun terakhir, kini muncul dalam lebih banyak pilihan kiasan. Caravaggio selalu dibedakan oleh ketidaksukaannya terhadap keseragaman, penggunaan kembali konsep lukisan yang pernah diterima, tetapi, mungkin, belum pernah ia begitu rumit dan beragam seperti pada karya seninya yang terakhir.

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), seniman Italia.

Lahir pada tanggal 28 September 1573 di kota Caravaggio di Lombardy (Italia Utara). Ia menerima pendidikan seninya di Milan. Ia pindah ke Roma sekitar tahun 1590. Selama tahun-tahun pertama hidupnya di sini, ia mendapatkan uang dengan melukis bunga dan buah-buahan pada lukisan seniman lain. Kemudian ia mulai secara mandiri menciptakan karya bergenre dan still life.

Hal utama dalam karya Caravaggio adalah karakteristik tipe orang. Pelukis menegaskan keunggulan reproduksi langsung dunia sekitarnya, kesederhanaan dan kealamian kehidupan sehari-hari (“Girl with a Lute”, 1595). Ia kerap memilih tema religi.

Konkritnya dan materialitas bentuk yang luar biasa, penafsiran yang berani terhadap karakter-karakter alkitabiah, yang diberkahi sang seniman dengan kemiripan dengan orang-orang biasa - semua ini memberinya ketenaran yang memalukan. Caravaggio sering menafsirkan subjek keagamaan sebagai adegan bergenre (“The Calling of Matthew,” 1597-1601; “The Conversion of Paul,” 1601; “The Unbelief of Thomas,” 1603). Orang-orang kudus dan martir besar dalam lukisannya adalah orang-orang yang kuat dan berdarah murni. Caravaggio mengetahui kehidupan masyarakat dengan sangat baik dan menjadikan mereka pahlawan dalam karyanya.

Dari lukisan ke lukisan, drama persepsi semakin intensif, kecenderungan yang lebih besar menuju monumentalitas muncul, dan kekuatan tragis dari gambar-gambar tersebut meningkat (“Entombment,” 1604; “Assumption of Mary,” 1605-1606, dll.).

Realisme keras Caravaggio tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya dan memicu serangan dari para pendeta dan pejabat. Namun sang seniman tetap setia pada keyakinannya, kemandirian batinnya, dan ketekunannya dalam mencapai tujuannya sepanjang hidupnya. Seorang pria yang bertemperamen keras, dia memperburuk keadaannya dengan amarahnya. Setelah membunuh lawannya dalam permainan bola, Caravaggio melarikan diri dari Roma.

Tahun-tahun terakhir hidupnya dihabiskan dalam pengembaraan. Ia meninggal pada tanggal 8 Juli 1610 di Port Ercole (Kadipaten Agung Tuscany, sekarang di Italia Tengah).

Caravaggio adalah perwakilan terbesar gerakan realistik dalam seni rupa Italia abad ke-17, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan seluruh seni lukis realistik di Eropa.

Untuk beberapa waktu dalam biografinya, Caravaggio belajar di Milan. Kemudian pada tahun 1592 Michelangelo datang ke Roma, dan seiring berjalannya waktu Kardinal Francisco del Monte menjadi pelindungnya. Baginya, Caravaggio menciptakan beberapa lukisan, termasuk “Konser Pemuda” (Museum Metropolitan).

Beberapa karya bergenre seniman, seperti Fortune Teller (Louvre), diciptakan selama ia tinggal di Roma. Namun, setelah menyelesaikan "Panggilan St. Matius", "Kemartiran St. Matthew" (1598 - 1599, Roma) Caravaggio mengabdikan dirinya hanya pada karya bertema keagamaan, serta potret.

Karakternya yang keras dan suasana hatinya yang berubah-ubah melibatkannya dalam beberapa pertengkaran yang berisik. Dan pada tahun 1606, dalam biografi Michelangelo Merisi da Caravaggio, perpindahan dari Roma terjadi setelah terbunuhnya seorang pemuda dalam sebuah duel. Dia menghabiskan lima tahun berikutnya di Naples, Malta, Syracuse, Messina.

Seniman revolusioner itu dituduh meniru alam. Dalam tema keagamaan, penggunaan kehidupan yang lebih rendah dianggap tidak sopan. Teknik chiaroscuro Caravaggio yang kuat pada figur-figur yang diterangi sebagian dengan latar belakang gelap diadopsi oleh orang-orang sezamannya. Meski sang seniman tidak memiliki murid, kontribusinya terhadap perkembangan seni rupa sangat besar.

Skor biografi

Fitur baru!