Potret antik gadis tercantik. Seperti dari gambar: wanita di kanvas terkenal
Seberapa sering kita mengagumi karya seni tanpa memikirkan siapa yang tergambar di dalamnya? Hanya nama-nama bangsawan yang tersisa dalam ingatan, dan identitas gadis itu, yang siluet berkabutnya terlihat di sudut gambar, masih belum diketahui. Hari ini dia akan bercerita tentang wanita-wanita yang berpose untuk lukisan seniman terkenalAmatir. media.
Mona Lisa Belanda
“Mona Lisa Belanda” yang terkenal, “Gadis dengan Anting Mutiara” oleh Jan Vermeer dilukis sekitar tahun 1665. Untuk waktu yang lama lukisan itu hanya disebut “Gadis Bersorban”, itu nama modern dia menerimanya hanya pada abad ke-20. Penggambaran sorban dalam lukisan menjadi populer sejak abad ke-15, dan Vermeer sering menggunakan detail toilet ini dalam potret. Seluruh gambar tertulis di dalamnya genre khusus“troni”, yang melambangkan gambar kepala seseorang.
"Mona Lisa Belanda" telah lama disebut "Gadis Bersorban"
Sesuai dengan namanya, mata pemirsa tertuju pada anting mutiara berukuran besar.
Menurut versi yang paling umum, diyakini bahwa putrinya yang masih kecil, Maria, berpose untuk potret Vermeer, meskipun beberapa peneliti masih berpendapat bahwa itu mungkin putri pelindung sang seniman, dermawan Ruyven. Maria adalah salah satu dari 15 anak Vermeer - pernikahannya benar-benar bahagia. Seniman itu mencintai istrinya, dan istrinya sering berpose untuknya untuk lukisan.
Potret mistik Lopukhina muda
Potret Maria Ivanovna Lopukhina, salah satu perwakilannya keluarga Count Tolstykh adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Artis Rusia Borovikovsky. Lukisan itu dilukis pada tahun 1797 dan sekarang disimpan di Galeri Tretyakov.
Potret M.I. Lopukhina adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Borovikovsky
Penyair Yakov Polonsky mendedikasikan puisinya untuk gadis yang digambarkan dalam potret itu: “Dia sudah lama meninggal, dan matanya sudah tidak ada lagi, dan senyuman yang diam-diam mengungkapkan penderitaan telah hilang - bayangan cinta, dan pikiran - bayangan kesedihan, tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.” Seniman menggunakan tradisional lukisan potret teknik - mengelilingi karakter dengan objek yang membantu mengkarakterisasi dirinya. Inilah ciri-ciri lanskap Rusia, selendang halus, dan kuntum mawar yang terkulai.
Potret Lopukhina dianggap paling puitis dalam karya Borovikovsky
Yang menarik adalah potret Maria Lopukhina untuk waktu yang lama menakuti gadis-gadis muda. Faktanya, tak lama setelah melukis gambar tersebut, seorang wanita muda berusia 21 tahun meninggal karena konsumsi. Banyak yang percaya bahwa potret itu sepertinya telah merenggut nyawanya, dan jika gadis-gadis itu melihat lukisan itu, mereka juga akan segera mati.
Gadis dengan payung dari lukisan Monet
Lukisan terkenal Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" dilukis pada tahun 1873. Lukisan ini muncul pada pameran kaum Impresionis pada tahun 1874, ketika mereka pertama kali mendeklarasikan diri sebagai kelompok tersendiri. Dua sosok di latar depan adalah istri Monet, Camila dan putra mereka Jean.
Lukisan Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" dilukis pada tahun 1873
Monet melukis, seperti kebiasaannya, en plein air, mencoba menangkap suasana udara dan pergerakan. Fakta menarik, yang hanya sedikit orang perhatikan: di pojok kiri gambar ada pasangan serupa lainnya, seorang wanita dengan seorang anak. Sebuah jalan yang nyaris tak terlihat berkelok-kelok di antara kedua pasangan itu.
Lukisan tersebut menggambarkan dua pasangan, salah satunya adalah istri dan anak Monet
Kisah cinta Monet dan Camila sungguh tragis: Ayah Monet berulang kali mengancam akan mencabut nafkah putranya jika ia tidak berpisah dengan kekasihnya. Mereka hidup terpisah untuk waktu yang lama, namun Monet tidak dapat bertahan lama tanpa keluarganya. Namun sang seniman kerap meminta istrinya berpose untuk lukisannya. Kita bisa melihat Camila baik di kanvas “Lady in Green” dan di antara “Women in the Garden”. Ada juga beberapa potret terpisah Camila dan putranya. Dan ketika Camila meninggal, dia melukis potret anumertanya, yang berbeda dari karya seniman lainnya.
Monet melukis potret istrinya secara anumerta di bawah kesan kematiannya
Terkesan dengan kematian istri tercintanya, Monet melukis potret anumertanya
Aktris yang memikat Renoir
Auguste Renoir, salah satu seniman impresionis paling terkenal, menyukai dan tahu cara menggambarkan kecantikan wanita. Aktris Jeanne Samary adalah model favoritnya. Renoir melukis 4 potretnya, tetapi yang paling terkenal adalah “Potret Aktris Jeanne Samary.” Itu ditulis pada tahun 1877 dan sekarang disimpan di Museum Pushkin di Moskow.
Nuansa utama yang digunakan dalam potret adalah merah jambu dan hijau.
Zhanna berasal dari keluarga teater, dan tidak lama memilih bidangnya. Dia membuat debut teaternya dalam peran Dorina di Tartuffe karya Moliere, dan ketenarannya berkembang pesat. Sebelum menikah, gadis itu sering pergi ke studio Renoir dan berpose untuknya. Benar, dia menghadiri sesi secara tidak teratur, dan ini membuat marah artis tersebut. Tapi dia benar-benar terpesona oleh keanggunan aktris tersebut, sehingga berulang kali dia mengundangnya untuk menjadi modelnya. Namun ketenaran dan kebahagiaannya tidak bertahan lama: dia meninggal pada usia 33 tahun karena tifus.
Penari dengan kelenturan ular
Penulis terkenal “Girl with Peaches” Valentin Serov, setelah bertemu Ida Rubinstein di Paris pada tahun 1910, memintanya untuk menjadi model lukisan baru tersebut. Sebelumnya, dia berpose untuk banyak artis - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst, dan kemudian untuk Romaine Brooks.
Potret Ida Rubenstein segera dibeli dari Serov
Namun potret seniman Rusia-lah yang menjadi paling terkenal. Lukisan itu segera dibeli dari penulisnya dan ditempatkan di koleksi Museum Rusia.
Putri Serov, Olga, menulis bahwa pada kenyataannya Ida sama sekali tidak kurus, dan sang artis sengaja menatanya
Ida Rubinstein adalah seorang penari dan aktris Rusia yang terkenal. Dari tahun 1909 hingga 1911 ia tampil sebagai bagian dari rombongan Sergei Diaghilev. Rubinstein adalah tinggi, namun keanggunannya memukau penonton, dan dia digambarkan sebagai penari “dengan kelenturan ular dan kelenturan seorang wanita”. Peran Cleoparta dan Zobeide menjadi peran bintangnya. Setelah meninggalkan Diaghilev, dia membuat grupnya sendiri, di mana dia tampil untuk waktu yang lama. Dan pada tahun 1921 ia bahkan membintangi film Italia "The Ship".
Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan VKontakte
Pertama-tama kita mengetahui dua hal tentang lukisan itu: penulisnya dan, mungkin, sejarah kanvasnya. Namun kami tidak tahu banyak tentang nasib orang-orang yang melihat kami dari kanvas.
situs web Saya memutuskan untuk berbicara tentang wanita yang wajahnya familiar bagi kita, namun ceritanya tidak.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Potret Aktris Jeanne Samary, 1877
Aktris Jeanne Samari, meskipun dia tidak bisa menjadi bintang panggung (dia terutama berperan sebagai pelayan), beruntung dalam hal lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari studio Renoir, yang melukis empat potret dirinya pada tahun 1877-1878, dengan demikian membuatnya terkenal lebih dari yang bisa dilakukannya karir akting. Zhanna bermain drama sejak usia 18 tahun, pada usia 25 tahun ia menikah dan melahirkan tiga orang anak, bahkan menulis buku anak-anak. Namun sayangnya, wanita menawan ini tidak berumur panjang: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit demam tifoid dan meninggal.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Nyonya dengan Ermine"
1489-1490
Cecilia Gallerani adalah seorang gadis dari bangsawan keluarga Italia, yang pada usia 10 (!) sudah bertunangan. Namun, ketika gadis itu berusia 14 tahun, pertunangannya dibatalkan karena alasan yang tidak diketahui, dan Cecilia dikirim ke biara, di mana dia bertemu (atau semuanya sudah diatur) dengan Adipati Milan, Ludovico Sforza. Perselingkuhan dimulai, Cecilia hamil dan Duke menempatkan gadis itu di istananya, tetapi kemudian tiba saatnya untuk menikah secara dinasti dengan wanita lain, yang tentu saja tidak menyukai kehadiran majikannya di rumah mereka. Kemudian, setelah Gallerani melahirkan, sang duke mengambil putranya untuk dirinya sendiri, dan menikahkannya dengan bangsawan miskin.
Dalam pernikahan ini, Cecilia melahirkan empat anak, yang mungkin merupakan anak pertama di Eropa salon sastra, mengunjungi Duke dan menikmati bermain dengan anaknya dari majikan barunya. Setelah beberapa waktu, suami Cecilia meninggal, perang terjadi, dia kehilangan kesejahteraannya dan menemukan perlindungan di rumah saudara perempuan istri Duke yang sama - dalam hubungan yang begitu indah dia berhasil bersama orang-orang. Setelah perang, Gallerani mengembalikan tanah miliknya, tempat dia tinggal sampai kematiannya pada usia 63 tahun.
Zinaida Yusupova
V.A. Serov, “Potret Putri Zinaida Yusupova”, 1902
Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Putri Zinaida sangat cantik, dan, terlepas dari kenyataan bahwa bantuannya dicari, antara lain, oleh orang-orang agung, dia ingin menikah karena cinta. Dia memenuhi keinginannya: pernikahan itu bahagia dan menghasilkan dua putra. Yusupova menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk kegiatan amal, dan setelah revolusi ia melanjutkannya di pengasingan. Putra sulung kesayangannya meninggal dalam duel ketika sang putri berusia 47 tahun, dan dia tidak sanggup menanggung kehilangan ini. Dengan pecahnya kerusuhan, keluarga Yusupov meninggalkan Sankt Peterburg dan menetap di Roma, dan setelah kematian suaminya, sang putri pindah ke putranya di Paris, tempat ia menghabiskan sisa hari-harinya.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Potret M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tapi yang ini paling menawan. Maria Lopukhina, perwakilan keluarga bangsawan Tolstoy, digambarkan di sini usia muda 18 tahun. Potret itu dipesan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin tak lama setelah pernikahan. Kemudahan dan tampilan yang sedikit angkuh sepertinya merupakan pose yang umum untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda watak melankolis dan puitis. Nasib ini gadis misterius ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun setelah melukis lukisan itu, Maria meninggal karena konsumsi.
Giovanina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, “Penunggang Kuda Wanita”, 1832
“Horsewoman” karya Bryullov sangat brilian potret upacara, yang di dalamnya segala sesuatunya mewah: kecerahan warna, kemegahan gorden, dan keindahan modelnya. Ini menggambarkan dua gadis yang memiliki nama keluarga Pacini: Giovanina tertua sedang duduk di atas kuda, Amatzilia yang lebih muda memandangnya dari teras. Saya memesan lukisan dari Karl Bryullov, kekasih lama saya. ibu angkat, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah satu wanita tercantik Rusia dan pewaris kekayaan besar. Countess menjamin mahar yang besar untuk putri-putrinya yang sudah dewasa. Tapi ternyata di usia tua dia bisa dibilang bangkrut, lalu anak perempuan angkat Giovanina dan Amazilia mengumpulkan uang dan properti yang dijanjikan dari Countess melalui pengadilan.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, "Kelahiran Venus"
1482–1486
Lukisan terkenal karya Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, kecantikan pertama Renaisans Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga kaya, pada usia 16 tahun ia menikah dengan Marco Vespucci (kerabat Amerigo Vespucci, yang “menemukan” Amerika dan memberi nama benua itu). Setelah pernikahan, pengantin baru menetap di Florence dan diterima di pengadilan Lorenzo Medici, pada tahun-tahun itu terkenal dengan pesta dan resepsinya yang megah.
Cantik, sekaligus sangat sederhana dan ramah, Simonetta dengan cepat jatuh cinta pada pria Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo, sendiri mencoba merayunya, tetapi saudaranya Giuliano paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta menginspirasi banyak seniman pada masa itu, di antaranya adalah Sandro Botticelli. Diyakini bahwa sejak mereka bertemu, Simonetta telah menjadi model untuk semua Madonna dan Venus yang dilukis oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal karena konsumsi, meskipun ada upaya dari dokter pengadilan terbaik. Setelah itu, sang seniman menggambarkan inspirasinya hanya dari ingatan, dan di usia tuanya ia mewariskan untuk dimakamkan di sebelahnya, dan itulah yang dilakukan.
Vera Mamontova
V.A. Serov, “Gadis dengan Persik”, 1887
Yang paling banyak lukisan terkenal Potret utama Valentin Serov dilukis di tanah milik industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan putrinya, Vera yang berusia 12 tahun, berpose untuk artis tersebut. Gadis itu tumbuh dan berubah menjadi gadis menawan, menurutnya menikah saling mencintai untuk Alexander Samarin, milik yang terkenal keluarga bangsawan. Setelah perjalanan bulan madu ke Italia, keluarga tersebut menetap di kota Bogorodsk, di mana tiga orang anak dilahirkan satu demi satu. Namun di luar dugaan pada bulan Desember 1907, hanya 5 tahun setelah pernikahan, Vera Savvishna meninggal karena pneumonia. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah menikah lagi.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, “Potret Struyskaya”, 1772
Potret karya Rokotov ini seperti setengah petunjuk. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia menikah dengan seorang duda yang sangat kaya. Ada legenda bahwa untuk pernikahannya suaminya memberinya gereja baru. Dan sepanjang hidupku aku menulis puisi untuknya. Tidak diketahui secara pasti apakah pernikahan ini bahagia, namun setiap orang yang berkunjung ke rumahnya memperhatikan betapa berbedanya pasangan tersebut satu sama lain. Selama 24 tahun menikah, Alexandra melahirkan 18 anak bagi suaminya, 10 di antaranya meninggal saat masih bayi. Setelah kematian suaminya, dia hidup selama 40 tahun lagi, dengan tegas mengelola perkebunan dan mewariskan kekayaan yang layak kepada anak-anaknya.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev “Istri Pedagang di Teh”, 1918
“Istri Pedagang di Teh” karya Kustodiev adalah ilustrasi nyata dari Rusia yang cerah dan berkecukupan, di mana terdapat pameran, komidi putar, dan “keringnya roti Prancis”. Gambaran ini dilukis pada tahun kelaparan pasca-revolusioner tahun 1918, ketika orang hanya bisa memimpikan kelimpahan sebesar itu.
Galina Vladimirovna Aderkas, seorang baroness alami dari sebuah keluarga yang sejarahnya dimulai dari seorang ksatria Livonia abad ke-18, berpose untuk istri saudagar dalam gambar potret ini. Di Astrakhan, Galya Aderkas adalah teman serumah keluarga Kustodiev, dari lantai enam; Istri artis membawa gadis itu ke studio setelah memperhatikan model yang penuh warna. Selama periode ini, Aderkas masih sangat muda - seorang mahasiswa kedokteran tahun pertama - dan dalam sketsa sosoknya terlihat jauh lebih kurus. Setelah lulus dari universitas dan bekerja selama beberapa waktu sebagai ahli bedah, dia meninggalkan profesinya dan tahun Soviet Dia bernyanyi dalam paduan suara Rusia, mengambil bagian dalam sulih suara film, menikah dan mulai tampil di sirkus.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.
Mungkin salah satu yang paling terkenal dan potret misterius sepanjang masa dan masyarakat - ini adalah Mona Lisa yang terkenal karya Leonardo yang agung. Di antara banyak versi pemilik senyuman legendaris tersebut, berikut ini secara resmi dikonfirmasi pada tahun 2005: kanvas tersebut menggambarkan Lisa del Giocondo, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo. Potret itu mungkin dipesan oleh senimannya untuk memperingati kelahiran seorang putra dan pembelian rumah.
Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima orang anak dan kemungkinan besar pernikahannya didasari cinta. Ketika suaminya meninggal karena wabah dan Lisa juga terserang penyakit serius tersebut, salah satu putrinya tidak takut untuk membawa serta ibunya dan meninggalkannya. Mona Lisa pulih dan tinggal selama beberapa waktu bersama putri-putrinya, meninggal pada usia 63 tahun.
Pada awal abad kedua puluh, kalender kita muncul liburan baru, yang namanya terdengar seperti slogan revolusioner: “Hari Perempuan Internasional solidaritas perempuan pekerja dalam perjuangan persamaan hak.”
Untungnya, seiring berjalannya waktu, hari ini memiliki arti yang sangat berbeda, dan bagi kami tanggal 8 Maret adalah hari libur kecantikan wanita dan pesona.
Ingin menggabungkan sejarah dengan kesenangan, kami telah mengumpulkan beberapa lukisan wanita pekerja yang manis, genit, dan kuat dari seniman hebat - tawanan abadi kecantikan dan kebajikan wanita!
Alexei Venetsianov, penduduk asli Moskow, pertama kali mengunjungi desa tersebut pada usia 35 tahun, setelah pernikahannya pengantin baru pergi mengunjungi orang tua istri mereka di provinsi Tver.
Seniman itu begitu terpesona oleh alam sehingga ia segera memiliki keinginan untuk menetap di antara hamparan Rusia dan ia membeli sebuah perkebunan di Safonovka.
Di sinilah ia melukis lukisan “Di Ladang yang Dibajak”. Semua karya Venetsianov dipenuhi dengan puisi; lukisannya, yang didedikasikan untuk kehidupan petani, mengidealkan kehidupan desa.
Sejak kecil, Zinaida Serebryakova sudah jatuh cinta dengan lukisan Venetsianov. Di dalam dirinya lukisan awal seseorang dapat merasakan hubungan yang tak kasat mata dengan karya penulis kehidupan sehari-hari Rusia. Perempuan petani Venetsianov, seratus tahun kemudian, tampaknya terus hidup dalam lukisannya.
Gadis-gadis desa sang seniman sangat anggun, dengan sikap anggun; pekerjaan sehari-hari- puisi spiritualitas sejati!
Zinaida Evgenievna Serebryakova "Panen"
1915, 177×142 cm.
Lukisan “Panen” dan “Kanvas Pemutih” diklasifikasikan sebagai karya terbaik Zinaida Serebryakova. Mereka ditulis harta milik keluarga Neskuchnoye di provinsi Kharkov, tempat keluarga Serebryakov menghabiskan musim panas dan musim gugur sejak 1898.
Pada tahun 1914, setelah perjalanan panjang ke Italia Utara, Zinaida tiba di Neskuchnoye dan segera mulai mengerjakan lukisan “Harvest.”
Mempelajari kreativitas seniman Renaisans Italia, yang baru-baru ini terlihat di museum dan galeri, terasa dalam komposisi yang dibangun secara klasik, dan monumentalitas bentuknya menekankan keindahan tokoh perempuan dengan latar belakang lanskap dengan ladang gandum yang terbentang tidak merata di balik cakrawala.
Lukisan-lukisan ini dianggap sebagai lukisan indah terakhir Rusia pra-revolusioner.
Zinaida Evgenievna Serebryakova." Memutihkan kanvas "
1917, 141,8×173,6 cm.
Renda, bedak, lipstik - semua yang dibutuhkan wanita menawan...
Wanita Perancis juga bekerja tanpa lelah pada lukisan seniman. Di era Rococo, profesi paling modis bagi wanita perkotaan adalah seorang pembuat topi.
Pakaian yang elegan dan mewah, korset, bordir dan renda semuanya menjadi pemikiran wanita, karena itu perlu untuk mengikuti trendsetter Madame Pompadour!
Dan fantasi para gadis muda diwujudkan oleh orang-orang yang ahli dalam segala hal - pembuat topi.
Francois Boucher dalam lukisan “The Milliner” tampak sedang menyelinap mengintip ke dalam ruangan dan memata-matai para wanita yang sedang mendiskusikan model masa depan.
François Boucher. "Penjahat Wanita"
53x64 cm. Pada abad ke-18, pada masa Pencerahan di Perancis, sudah menjadi kebiasaan dalam seni untuk memuji dan menegaskan keutamaan golongan ketiga, dan dalam seni lukis. dalam kondisi yang baik
kesederhanaan dan kealamian dipertimbangkan.
Jean-Baptiste Greuze dalam film “The Laundress” tidak hanya menggambarkan seorang pekerja muda yang anggun dan menawan - dengan cara ini ia mengagungkan kerja keras. Di Rusia pada paruh kedua abad ke-18, Grez menjadi artis modis
, para bangsawan bangsawan berlomba-lomba untuk memesan potret darinya, Permaisuri Catherine II sendiri, atas saran Diderot, membeli lukisan “The Paralytic” dari sang seniman.
Tentu saja, popularitas karya Greuze tidak luput dari perhatian lukisan Rusia; lukisannya mempunyai pengaruh besar pada potret Rusia.
Jean-Baptiste Greuze "Pencuci Pakaian"
1761, 32×40 cm.
Pembuat renda Vasily Tropinin dijuluki “Mimpi Rusia” karena daya tariknya potret wanita . Untuk pertama kalinya dalam lukisan Rusia ia menciptakan tipe baru - potret genre gambar puitis
gadis-gadis di tempat kerja.
Wanita muda cantik dalam lukisan “The Lacemaker” dan “The Goldsmith,” sibuk dengan pekerjaannya, mengalihkan pandangan dari pekerjaannya sejenak dan memandang dengan licik ke arah penonton.
Vasily Andreevich Tropinin. "Pandai Emas"
1826, 64×81 cm.
Tropinin adalah seorang seniman budak dan baru pada usia 47 tahun menerima kebebasannya. Merupakan simbol bahwa tahun 1823, tahun penulisan “The Lacemaker,” memberikan kebebasan dan pengakuan resmi bagi sang seniman. Tahun ini ia pertama kali memamerkan karyanya di Akademi Seni, dan sang seniman dianugerahi gelar “akademisi yang ditunjuk”. Jadi wanita kota membawa kebebasan dan kesuksesan bagi penciptanya.
Tropinin "Si Pembuat Renda"
Wali perapian dan rumah
Rumah tangga Hal ini selalu berada di pundak perempuan dan pekerjaan dapur adalah tanggung jawab langsungnya. Bagi sebagian orang hal ini merupakan berkah, namun bagi banyak orang hal ini merepotkan. Bagi tokoh utama film “The Cook” karya Bernardo Strozzi, ini adalah tugas dan ritual sakral.
Anda dapat bertanya pada diri sendiri banyak pertanyaan ketika melihat sebuah gambar. Misalnya kenapa gadis muda nyali burung itu gaun elegan dan manik-manik? Apakah dia memiliki keluarga besar, karena makan malam melibatkan cukup banyak hidangan?
Siapa yang digambarkan dalam gambar - mungkin artis tersebut menggambarkan istrinya dan itulah mengapa dia memandang penonton dengan penuh kasih sayang? Pilihan ini sangat mungkin: lukisan Strozzi tentang subjek sehari-hari sangat jarang, dan dia bisa saja membuat pengecualian untuk istrinya.
Bernardo Strozzi "Si Juru Masak"
1625, 185×176 cm.
Penulis gambar - Artis Italia Era Barok dengan biografi yang luar biasa. Sifat petualang Strozzi tercermin dalam semua aktivitasnya: di masa mudanya ia bergabung dengan Ordo Kapusin dan menjadi pendeta, kemudian belajar melukis di bengkel seniman Genoa Sorri dan sekaligus bekerja sebagai insinyur angkatan laut di armada Genoa.
Artis kemudian melarikan diri dari biara dan bersembunyi dari penganiayaan para biarawan di Venesia. Namun Strozzi tidak pernah berhenti melukis. Tema utamanya adalah potret, adegan keagamaan dan mitologi, dan cara kreatif Lukisan Caravaggio mempunyai pengaruh yang besar.
“Profesi” seorang penggembala dulunya sangat populer dan para seniman sering kali beralih ke profesi itu. Kita menemukan gambaran menyentuh tentang seorang penggembala paruh baya dalam karya Van Gogh, yang melukis penduduk desa biasa dengan kehangatan dan cinta yang istimewa.
Lihatlah warna gambarnya: kuning ladang gandum- Warna matahari dan kehangatan, kontras lembut dengan jubah biru sang penggembala, merupakan teknik yang sering digunakan dalam karya seniman, namun tidak menimbulkan perasaan gelisah, seperti pada lukisannya yang lain.
Van Gogh menyampaikan perasaannya dengan sangat akurat melalui corak warna. Tidak peduli apa pun badai yang terjadi, wanita itu tenang dan patuh nasib yang sulit... Dan perasaan dominan dan tulus kita saat melihat gambar ini adalah “empati”.
Vincent Van Gogh. "gadis koboi"
1889, 52,7×40,7 cm.
Seniman menciptakan karya ini selama perawatan di Saint-Rémy di selatan Perancis. Selama periode 1889-1890, ia mempelajari karya pendiri sekolah Barbizon, Jean Francois Millet, dan selama ini ia membuat salinan 23 lukisannya, termasuk “The Shepherdess” (walaupun sulit untuk menyebut Van salinan lukisan Gogh).
Vincent menulis kepada saudaranya tentang pekerjaannya:
“Saya yakinkan Anda bahwa saya sangat tertarik untuk membuat salinannya, dan karena saya tidak memiliki model sekarang, saya tidak akan meninggalkan pengerjaan gambar tersebut dengan bantuan salinan ini.
Saya menggunakan reproduksi hitam putih Delacroix dan Millet seolah-olah itu adalah subjek kehidupan nyata. Lalu saya improvisasi warnanya, meski tentu saja tidak persis seperti saya melakukannya sendiri, tapi mencoba mengingat lukisan mereka.
Namun, “mengingat” ini, harmoni warna yang tidak jelas… adalah interpretasi saya.”
Membandingkan lukisan kedua seniman tersebut, nampaknya Van Gogh melukis sang penggembala dalam imajinasinya.
Millet "Gembala" 1, Millet "Gembala" 2.
Jean Baptiste Chardin mengamati kehidupan warga kota biasa dan menulis cerita dari mereka. kehidupan sehari-hari. Lukisan “The Laundress” memancarkan kenyamanan rumah yang tenang, di mana segala sesuatunya dihangatkan oleh perhatian nyonya rumah.
Saat ibu sedang mencuci, anak laki-laki sibuk dengan kesenangan sederhananya. Gambaran anak-anak selalu hadir dalam lukisan Chardin, menekankan kasih sayang seorang ibu terhadap anaknya. Demonstrasi hubungan ini membantunya menciptakan suasana spiritual yang hangat dan kehidupan yang sederhana, namun bermakna dan memuaskan bagi warga kota.
Kerja keras perempuan dalam lukisan seniman disamakan dengan pekerjaan mulia yang dilakukan dengan ketekunan dan cinta khusus.
Jean Baptiste Simeon Chardin. "Pencuci Pakaian"
Editorial Buruh Sosialis - kami dunia baru mari kita membangunnya!
Wanita menguasai profesi baru di negara Soviet. Bersama kami, mereka bukan sekadar fashionista Barat - wanita Soviet mungkin membangun metro!
Dalam seri grafis tahun 1930-an karya Alexander Samokhvalov, potret gadis-gadis yang bekerja sebagai pekerja kereta bawah tanah mewujudkan cita-cita buruh sosialis.
Antusiasme, energi muda, optimisme dan kekuatan meluap dalam karya-karya ini - kami akan membangun negara baru. Ini dia dengan bor, dengan sekop, cantik, kuat dan bahagia, dia bisa melakukan apa saja!
Sang seniman mengikuti jalur ideologi negara; dia dengan tulus percaya pada penciptaan universal demi kepentingan masa depan yang cerah. Dan dorongan spiritual sang seniman adalah hal yang cukup nyata, lihat saja karyanya!
Rembrandt van Rijn Saskia sebagai Flora. Wanita berseragam tumbuhan(bunga). Begini cara gambar ini diuraikan. Bunga di tangan Saska ibarat tongkat. Ikat kepala terlihat seperti mahkota. Wanita itu sendiri ibarat ratu satwa liar.
Raphael Santi Madonna oleh Raphael. Gambarnya sudah tua, tapi indah. Seniman hanya menonjolkan hal terindah dalam karyanya, dan ini adalah seorang ibu dengan anak-anaknya. Rafael Santi memutuskan untuk tidak berbeda dengan seniman lain dan melukis lukisan "Madonna". Saya percaya bahwa gambar ini layak mendapat kehormatan dan peringkat tinggi.
Rafael Santi Wanita dengan unicorn. Imajinasi sang seniman sangat elegan. Melukis seorang wanita dengan unicorn, makhluk yang merupakan ciptaan magis, pasti menjadi subjek seni terhormat Raphael Santi sendiri. Saya pikir tidak masuk akal membicarakan kecantikan seorang wanita. Wanita ini luar biasa.
Rafael Santi. Madonna Kecil dari Cowper. Pelukis Italia dan
arsitek, salah satu yang paling banyak
seniman-seniman hebat di seluruh dunia
sejarah dunia, tuan
Madonnas, menggambarkan Madonna lain dengan rambut pirang dan seorang anak di pelukannya. Kesederhanaan wajah dan tatapannya membuatku takjub.
Sandro Botticelli Madonna dan Anak dengan Malaikat. Gambar tersebut dengan jelas menunjukkan bahwa para malaikat pun mengaguminya keindahan yang tidak wajar wanita yang sangat cantik ini. Tangan mereka terulur padanya, seperti tangan bayi yang terulur ke ibunya. Malaikat adalah duta Tuhan.
Sandro Botticelli. Venus dan Mars. Lukisan itu dilukis pada tahun 1483. Mungkin tertulis
ditugaskan oleh keluarga pedagang
Vespucci. Salah satu sejarawan berpendapat bahwa Mars digambarkan dengan tertutup
mata, apa adanya
di bawah pengaruh
minuman keras. Dan apakah itu benar atau tidak, tidak ada yang tahu.
Zinaida Serebryakova Perawat dengan seorang anak. Betapa cantik dan megahnya wanita Rusia. Dan menjadi seorang ibu juga merupakan suatu prestasi. Menjadi ibu dari anak-anak dan selalu berpenampilan menarik bukan hanya sebuah seni yang hebat, tapi juga kerja keras.
Ivan Petrovich Argunov Potret Permaisuri Catherine II. 1762 I.P.Argunov
menerima perintah yang bertanggung jawab
- membuat potret
Permaisuri Catherine II. Melihat potretmu
ditulis oleh Ivan
Petrovich "dengan hati", Catherine
Saya sangat terkejut.
Lukisan Ivan Petrovich Argunov oleh Argunov. Potret Lobanova-Rostovsky. Lihat saja betapa tipisnya pinggangnya. Wanita pada masa itu berusaha menjaga bentuk tubuhnya sebaik mungkin. Pakaian yang indah dan subur, dihiasi batu mulia Mereka terlihat cantik bahkan pada wanita paling jelek sekalipun.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovich Argunov Potret seorang wanita tak dikenal dengan kostum petani. salah satu yang paling terkenal
karya Rusia
artis. Potret
tidak diketahui mencerminkan minat
untuk tema petani,
muncul pada waktu itu di
masyarakat Rusia. Ketertarikan ini disebabkan oleh asal usul penulis itu sendiri.
| 0 | 0 | 11 |