Lukisan seniman Anatoly Krivolap. Seniman Ukraina termahal Anatoly Krivolap berbicara tentang kehidupan dan harga lukisan

KONSULTAN SENI KONTEMPORER UKRAINIAN

“Anatoly Krivolap adalah seorang pelukis dengan bakat yang tidak biasa dan luar biasa. Dia dengan terampil memadukan kecerahan warna dengan sifat pastel plot, dan kelembutan warna dengan isi kanvas yang dalam. Dia adalah ahli yang diakui dalam bekerja dengan nuansa yang kaya, dalam, terkadang putus asa dan tidak terkendali, dan terkadang sangat tenang yang menyampaikan suasana setengah momen. Karyanya secara turun temurun melambangkan tradisi warna nasional, yang menentukan kejayaan pelukis Ukraina di seluruh dunia.
Karya-karya seniman ini dekat dan dapat dipahami oleh semua orang - mulai dari penikmat profesional hingga pengamat biasa, karena inilah seni yang nyata, tulus, dan abadi. Pada saat yang sama, lukisan-lukisan Anatoly bersifat kompleks, memaksa pemirsanya mencurahkan waktunya untuk merenungkannya, berpikir, meluncurkan mekanisme internal imajinasi, menganalisis sistem tanda, simbol, dan elemen yang saling berhubungan yang dengannya sang seniman mengisi karyanya secara penuh. ekspresi dan ekspresi. Seni yang cemerlang, berani, dan mendalam inilah yang akan menentukan budaya tidak hanya di masa depan, tapi juga di masa depan.” – Igor Abramovich, Maret 2015, Kyiv

Denis Belkevich

DIREKTUR PENGELOLA “GALERI SENI MERAH”

“Anatoly Krivolap adalah seniman orisinal yang luar biasa, kuat. Saya akan memanggilnya “Orang Ukraina” dengan syarat besar: karyanya berkelas internasional dan harus menjadi bagian dari sejarah seni dunia. Saat ini ada banyak pembicaraan tentang bagaimana Ukraina harus diwakili di pasar seni asing, citra apa yang harus diterima negara tersebut dalam kesadaran informasi. Menurut saya, warna harus menjadi ciri khas Ukraina - sebagai pembawa gagasan sebuah negara dengan sejarah panjang dan wilayah yang beragam. Dalam hal ini, lukisan non-figuratif Anatoly Krivolap, yang mampu menarik perhatian dengan kombinasi dua atau tiga warna, mencerminkan pesan yang seharusnya membawa Ukraina ke kancah internasional lebih baik dari yang lain.
Permintaan akan seniman dengan level dan pesan seperti ini hanya dikonfirmasi oleh indikator pasarnya: Krivolap memegang rekor baik untuk penjualan internasional resmi (Philips, $186 ribu untuk karya “Horse. Evening”, 2011) dan untuk penjualan ke orang asing di dalam negeri. negara (lelang amal Red Art Galleries, $41 ribu untuk karya “March Evening”, 2013). Ambang batas ketiga, yang pertama kali diambil oleh sang seniman, adalah penjualan ulang publik pertama di kalangan penulis Ukraina, yang berlangsung di Philips pada tahun 2014 (setahun setelah penjualan di Sotheby's seharga $61 ribu, lanskap musim dingin tanpa judul berhasil dijual. di Phillips seharga $108 ribu). Anatoly juga memiliki persentase karya yang tidak terjual paling rendah - hanya 5%; perkiraan berlebihan untuk lanskap mencapai 300% ketika bencana terjadi. Satu-satunya hal yang hilang dari “portofolio pemasaran” ini adalah pameran pribadi di luar negeri, yang akan menjadi awal bagi pameran berikutnya, dan kontrak dengan galeri internasional yang besar.
Anatoly Krivolap sering dibandingkan dengan Gerhard Richter - sebuah fenomena non-figuratif generasi kita - untuk ini saya dapat mengatakan satu hal: ada suatu masa ketika karya-karya Jerman harganya lebih murah daripada Krivolap saat ini, ada suatu masa ketika harga yang persis sama. Pada tahap inilah dia serius dibawa ke luar negeri, dan hari ini puluhan juta untuk Richter tidak mengejutkan siapa pun. Potensi Anatoly, menurut banyak orang yang kami tunjukkan kepadanya di Barat, bahkan lebih tinggi lagi, karena orang Jerman “mendapatkan” lanskap dari dirinya sendiri, dan Krivolap dari alam. Dan itu tidak ada habisnya dan tidak terbatas.” – Denis Belkevich, April 2015, Kiev

Eduard Dymshits

Kandidat Sejarah Seni, Artis Terhormat Ukraina, kolektor

“Karya Anatoly Krivolap berharga baik dari segi artistik maupun investasi. Sebagai kritikus seni dan penikmat kecantikan, saya yakin dapat mengatakan bahwa saat ini dia adalah pewarna Ukraina terbaik. Dan lukisan karya ahli warna terkenal, dari Titian dan Rembrandt hingga Rothko, selalu dihargai tinggi di pasar seni dunia.
Sebagai seorang kolektor dan profesional, saya dapat menekankan bahwa Krivolap dengan percaya diri menyandang status “artis kontemporer Ukraina termahal”. Karya-karyanya berhasil dijual di lelang terkemuka dunia dengan harga yang mahal. Oleh karena itu, sang seniman tidak punya alasan untuk membuang dan menurunkan harga karyanya, karena akan selalu ada kolektor yang ingin membeli lukisannya.
Oleh karena itu, berinvestasi pada lukisan Crookedpaw merupakan langkah yang dapat dibenarkan dari sudut pandang artistik dan finansial. Lagi pula, jika Anda cukup beruntung menjadi pemilik lukisan Anatoly Krivolap, maka di masa depan perolehan seni Anda hanya akan semakin mahal.” – Eduard Dymshits, Januari 2015, Kyiv

Jennifer Kahn

Kritikus seni, kurator independen

“Krivolap tidak diragukan lagi merupakan perwakilan dari kancah seni lokal dan internasional, dengan mengandalkan karyanya pada tradisi seni lukis lokal dan warna, berkat itu ia berhasil mewakili negaranya di hadapan khalayak asing. Berkat warnanya yang benar-benar modern dan mengesankan, ia berhasil membawa negaranya ke tingkat baru yang sebelumnya tidak dapat dicapai. Cerah dan kuat, meski pastoral dan tenang, lukisannya bisa menjadi simbol nasional masa kini Ukraina, juga dijalin dari kontras dan kontradiksi. Kanvas Krivolap, dibedakan dengan garis cakrawala yang panjang dan langit yang bercahaya dan berkilau dalam jumlah besar, menciptakan tradisi baru, mendefinisikan tempat Ukraina di abad ke-21.
Karya-karya terbaru Krivolap menjadi terobosan inovatif yang nyata baginya sebagai seorang seniman. Menurut sang seniman sendiri, selama lima belas tahun pertama ia berkarya secara liris dengan tema figuratif, dan kemudian selama sepuluh tahun berikutnya ia mencoba menemukan keselarasan warna dalam komposisi abstrak. Baru pada tahun 1990 dia menemukan suara emosionalnya, mencapai apa yang dia sebut sebagai semacam meditasi. Ini adalah nirwana seorang seniman dewasa - setelah puluhan tahun melakukan pencarian, ketika ia mengasah mata, sapuan kuas, dan komposisinya, Crookedpaw kini berada dalam tahap kreatif ketiganya yang tak lekang oleh waktu, yang baginya setara dengan perasaan harmoni universal.” – Jennifer Kahn, Desember 2014, Brownsville, Texas

Olga Palnichenko

Kritikus seni

“Lukisan pemandangan Krivolap menyeimbangkan antara figuratif dan abstraksi, yang dari sudut pandang warna memungkinkan kita untuk membandingkan penulisnya dengan perwakilan ekspresionisme abstrak Amerika (Mark Rothko, Willem de Kooning) dan gaya informan Prancis (Serge Polyakov), tapi gaung persepsi realistis membuatnya mirip dengan sekolah lanskap Ukraina (Adalbert Erdeli).
Bentang alamnya direferensikan secara geografis hanya berdasarkan namanya; penulis tidak memberi kita referensi topografi tertentu. Krivolap, yang menunjukkan pandangan holistik tentang dunia dan alam, tetap setia pada motifnya selama hampir 20 tahun, sehingga sifat serial karyanya tampak cukup alami dan dapat dimengerti.
Kanvas Krivolap adalah bukti dokumenter tentang keabadian alam dan kekuatannya yang sangat besar. Itulah sebabnya kehadiran manusia di lanskapnya sangat cerdas dan tidak mengganggu. Sejarah perkembangan hubungan manusia dan alam bagi sang majikan masih berkonotasi positif – alam mendominasi kekuasaannya. Dan bagi sang seniman, inilah satu-satunya kebenaran yang tak tergoyahkan.
Sarana komunikasi utama antara seniman dan penonton adalah warna, namun dialog yang dimediasi oleh warna pada awalnya tidak dapat berjalan tanpa rasa sakit. Lagi pula, hanya ketika persepsi emosional kanvas berubah menjadi meditatif barulah interaksi bidang warna dengan dunia luar tercipta, di mana pemirsa menjadi mediatornya.” - Olga Palnichenko, April 2015, Wina

Sambil menikmati segelas Chardonnay, seniman Ukraina paling modis dan mahal ini berbicara tentang bagaimana harga lukisannya terbentuk dan berapa biaya yang dikeluarkannya.

Dari lantai dua restoran Kyiv Monaco terdapat pemandangan Podol yang sangat indah dengan atraksi utamanya: jalur Gonchary-Kozhemyaki, Gereja St. Andrew, dan tepat di depan jendela - Landscape Alley.

Anatoly Krivolap, artis tersukses di Ukraina, kerap datang ke Monaco untuk melihat panorama ini. Harga lukisannya memecahkan rekor nasional: rata-rata, lukisan dijual seharga $70 ribu. Status "yang paling mahal" telah mengubah karya Krivolap menjadi dekorasi wajib untuk ruang resepsi, kantor, dan ruang tamu banyak rekan senegaranya yang sukses. dan namanya menjadi sebuah merek.

Di Monaco-lah bintang utama seni rupa modern Ukraina memutuskan untuk makan siang bersama NV. Namun, Krivolap sia-sia menantikan nikmatnya mengagumi pemandangan sambil makan: NV tanpa sadar memesan meja di lantai dasar restoran, yang saat itu senja dan jendelanya bertirai rapat.

Lima pertanyaan untuk Anatoly Krivolap:

— Apa pencapaian terbesarmu?
— Saya berhasil melewati 20 tahun mencari diri sendiri tanpa histeria, yang seringkali berubah menjadi alkohol dan obat-obatan. Itu adalah pekerjaan yang menarik, tetapi secara psikologis itu sangat sulit, dan saya tidak gagal. Saya tidak kelelahan, saya tidak menjadi sakit hati. Aku baru saja menahannya. Dia menanggungnya dengan bermartabat, seperti laki-laki.

— Apa kegagalan terbesarmu?
“Saya tidak ingin dia ada di depan.”

— Apa yang kamu gunakan untuk berkeliling kota?
—Porsche Cayenne 2015.

— Buku apa yang terakhir kamu baca yang berkesan?
— Menjadi seorang Yahudi adalah profesi Valery Primost.

-Dengan siapa kamu akan berjabat tangan?
- Seorang pengkhianat dalam segala manifestasinya.

“Ini bukan kenyamanan, tapi kemalangan,” Crookedpaw kesal sambil duduk di meja. Sambil menjaga kesopanan luarnya, selebritas tersebut tidak menyembunyikan ketidakpuasannya, dengan menyatakan bahwa pandangan adalah hal yang paling penting baginya, dia tidak akan pernah “duduk bersandar di dinding.”

Harga rendah memalukan. Tak hanya seorang seniman, tapi juga seorang kolektor

Topik kontroversial digantikan dengan munculnya menu di atas meja. Krivolap segera memperingatkan bahwa, bertentangan dengan kebijakan editorial (NV memperlakukan orang-orang yang makan siang dengannya selama wawancara), dia akan membayar: “Itu aturan saya.”

Yang bisa saya lakukan hanyalah menurut.

“Izinkan saya mengambil foie gras menurut tradisi,” setelah beberapa menit sang artis memperkenalkan dirinya dan mengakui bahwa ini adalah hidangan favoritnya, yang telah ia coba di banyak restoran di Ukraina. Menurutnya, foie gras terbaik disajikan di Uzhgorod, di restoran Old Continent Hotel. “Itu datang dengan saus blackberry,” kata Crookedpaw. “Fantastis.” Dan kemudian dia mengklarifikasi: untuk Ukraina. Suatu hari dia memesan simbol gaya gastronomi ini di salah satu restoran tua berbintang Michelin di Alsace, dan sejak itu segala sesuatu yang disebut foie gras di Ukraina mengingatkan sang seniman pada “kerupuk babi”.

Namun, tidak ada foie gras di Monaco.

“Kalau begitu ayo kita ambil ini,” Crookedpaw menoleh ke pelayan, menunjuk menu terong panggang dengan mozzarella.

— Mungkin Anda juga harus menambahkan fillet daging sapi muda ke dalamnya? - saran pelayan.

— Masalahnya adalah aku tidak makan siang, sebagai aturan. Saya hanya makan di pagi dan sore hari,” Crookedpaw sepertinya membenarkan dirinya sendiri. “Di malam hari saya akan menunjukkan kelas saya.”

Namun, dia tidak menolak daging sapi muda dan, tanpa melihat menunya, memesan anggur - dua gelas chardonnay, ternyata kemudian, masing-masing seharga 500 UAH.

Saat ini Crookedpaw hidup besar. Dari tahun 2010 hingga 2015, 18 lukisannya terjual di lelang domestik dan internasional dengan jumlah total hampir $800 ribu.

Reproduksi karya Krivolap tidak mungkin dipublikasikan di surat kabar. Percetakan tidak akan menampilkan permainan warna yang telah memikat penggemar seni di seluruh dunia dan menjadikan penulisnya seniman Ukraina terlaris. Pada tanggal 29 Mei, di lelang Sotheby's di London, lanskap "Malam" miliknya dijual seharga $83.700. Pembelinya adalah orang Inggris, namanya tidak disebutkan.

Dan tahun lalu, untuk "Moon over the River" dan "Steppe" mereka masing-masing membayar 48 dan 98 ribu dolar. Dan untuk karya "Horse. Night" - yang dianggap artis paling mistis - di New York mereka tidak menyisihkan 124 ribu dolar.

Apa rahasia suksesnya? Pedagang seni Igor Abramovich percaya bahwa jiwa inilah yang tersembunyi dalam lukisan Krivolap.

- “Pemandangan Ukraina yang baru”, sebutan untuk karya Krivolap, sungguh memesona! Pertama-tama, dengan warna-warna cerah dan jenuh, bahkan warna biru tua yang termasuk dalam warna "dingin" pun tampak sangat hangat. Penulis tidak langsung sampai pada gaya penulisan ini, karena ia menerima pendidikan klasik di masa mudanya. Namun dia mulai mencari dirinya sendiri, mengalami, seperti semua orang kreatif, tahap-tahap kekecewaan, yang diikuti dengan naik-turun. Desa Zasupoevka yang tenang di wilayah Kyiv, yang sejak tahun 2000 menjadi sumber inspirasinya, membantu Krivolap bertahan dari salah satu momen tersulit dalam hidupnya. Krivolap kini menghabiskan seluruh waktu luangnya di bengkelnya di desa ini. Dia tidak pergi ke acara sosial dan tidak berkomunikasi dengan pers. Benar, dia membuat pengecualian untuk “KP”.

“Saya melewati masa tersulit dari tahun 1976 hingga 1989,” kata sang seniman kepada kami. - Bertahun-tahun mencari dan memikirkan kembali... Setelah itu, semuanya menjadi relatif baik. Lelangnya bagus, tapi tahun ini saya menjadi pemenang Hadiah Nasional. Shevchenko. Tahun-tahun terakhir ini adalah tahun-tahun tersukses bagi saya.

Anatoly Dmitrievich, warna biru, ungu, dan oranye terang mendominasi lukisan Anda. Mengapa Anda memilih rentang khusus ini?

Mungkin bukan saya yang memilih warnanya. Dan warnanya memilihku. Tapi serius, ini intuitif...

Apa arti nama artis termahal di Ukraina bagi Anda: pengakuan, ketenaran, kesejahteraan materi?

Menurut saya, hal utama bagi setiap orang kreatif adalah realisasi diri. Segala sesuatu yang lain bersifat sekunder.

Untuk apa Anda menghabiskan uang penjualan Anda?

Sebagian besar lukisan saya yang dipamerkan di lelang, termasuk lukisan Ukraina, dilukis oleh saya, tetapi bukan milik saya. Begitu juga dengan biayanya. (Seniman mengisyaratkan bahwa lukisan yang dibayar dalam jumlah besar tidak dilelang olehnya, tetapi oleh pengecer. - Ed.) Karya seorang seniman adalah tugas yang mahal secara finansial. Pembelian kanvas, cat dan pembayaran bengkel. Keluarga... Penjualan lukisan sebenarnya tidak stabil dan berkala.

Apakah ada lukisan yang belum Anda buat?

Diketahui, sang seniman mengalami “romantis” dalam setiap lukisannya. Dan ketika sudah berakhir, Anda selalu berharap yang baru lebih lengkap dan menarik. Jika tidak, pekerjaan lebih lanjut tidak akan masuk akal.

Sesuai topik

Pada bulan Mei tahun ini, Sotheby's menjual lukisan karya seniman Norwegia Edvard Munch "The Scream" seharga $119,9 juta. Ini adalah jumlah terbesar yang pernah dibayarkan untuk sebuah karya seni di lelang.

Omong-omong

TOP 5 artis termahal di Ukraina

Alexander ROITBURD. Pada bulan Juni 2009, di lelang London, lukisannya “Perpisahan, Caravaggio!” dijual dengan harga $97.000.

Vasily TsAGOLOV. Pada musim panas di London 2009, karyanya dari serial “Office Love 2” jatuh ke tangan seorang kolektor Barat seharga $53.600.

Oleg TISTOL. Pada lelang Phillips de Pury & Co, Tistol “Laut” dari proyek “Pantai Selatan” dibeli seharga $28.750.

Alexander KLIMENKO. Pada musim panas 2011, “India. Goa” miliknya menjadi barang Ukraina termahal di lelang Phillips de Pury & Co dan dijual seharga $25.000.

Igor GUSEV. Pada lelang yang sama, lukisan "The Return of Elvis" dari koleksi Cosmo terjual seharga $16.000.

Sebagai perbandingan, pada tahun 2008, di lelang yang sama di London Phillips de Pury & Co, lukisan “Beetle” karya seniman Rusia Ilya Kabakov terjual seharga $6 juta.

Pada bulan Maret 2016, seniman Ukraina paling sukses Anatoly Krivolap membuka pameran lukisan besar “Koleksi Museum” sebagai bagian dari proyek CultprostirHub. “Maestro of the Brush” menampilkan lebih dari 60 lukisan. Diantaranya adalah yang disimpan dalam koleksi pribadi, dan yang benar-benar baru - lanskap Carpathians Ukraina. Salah satu peristiwa penting dalam pameran ini adalah penyerahan Hadiah Anatoly Krivolap, yang didirikan oleh seniman untuk mendukung pemuda berbakat. Anatoly Krivolap memimpin peringkat artis Ukraina paling sukses. Dari tahun 2010 hingga 2015, 18 lukisan karyanya dibeli di lelang domestik dan internasional senilai 771.180 USD.

Anatoly Krivolap pada pembukaan pameran lukisan "Koleksi Museum"

Kami berbicara dengan Anatoly Dmitrievich tentang pendirian Museum Seni Modern di Ukraina, misi apa yang dipenuhi seni di Ukraina selama perang di Timur, dukungan untuk seniman muda, serta impian pelukis dalam negeri yang paling berharga.

Pembukaan pameran "Koleksi Museum" Anatoly Krivolap

Anatoly Dmitrievich, apakah Anda gugup sebelum membuka proyek baru untuk Anda?

Saya selalu khawatir sebelum pameran. Bagaimanapun, pameran “Koleksi Museum” bagi saya adalah semacam rasa terima kasih kepada para kolektor Ukraina. Sejak abad ke-15, ketika seni hanya dianggap sakral. Para kolektor menjadi setia untuk mempopulerkan banyak artis tak dikenal. Selama 25 tahun, tidak ada satu pun museum di Ukraina yang membeli lukisan. Apalagi negara kita masih belum memiliki Museum of Modern Art. Faktanya, seni Ukraina hanya bertumpu pada kolektor. Itulah sebabnya pameran saya mengajak kita semua untuk bersatu dalam sebuah klub guna menyelesaikan masalah global dalam menciptakan platform modern di negara kita, sebuah museum koleksi pribadi. Terlepas dari kenyataan bahwa Ukraina saat ini sedang melalui masa-masa sulit, saya yakin sekaranglah waktunya untuk itu.

Kini, selain lukisan koleksi pribadi, Anda juga menghadirkan karya baru. Beritahu kami tentang mereka.

Ya, ada karya baru. Saya baru saja kembali dari Carpathians. Saya tinggal di sana selama sebulan, mengamati semua keadaan alam: dari musim dingin hingga musim semi dan hampir hingga musim panas. Untuk pertama kalinya, saya tinggal di sana selama lebih dari sebulan dan bisa mengerjakan topik yang baru bagi saya. Secara umum, sekarang saya sedang menampilkan karya koleksi. Tentu saja, ini adalah bagian minimum yang dapat ditampung oleh ruangan ini. Saya berharap ketika museum koleksi pribadi muncul, seluruh karyanya bisa dipamerkan. Juga, saya bertanya-tanya seperti apa semua itu dalam bingkai, yang belum pernah saya buat. Saya baru saja tertarik dengan masalah ini. Lagi pula, setelah dijual, lukisan itu tetap menjadi milik kolektor, dan ini berbeda selera, interior, tempat, pembingkaiannya.

Anda disebut “Maestro Warna”. Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini?

Anda tahu, sulit untuk mengevaluasi diri sendiri. Saya telah bekerja dengan warna sepanjang hidup saya. Bahkan sulit untuk menjelaskan betapa tidak terduganya hal itu bagi saya. Warna adalah masalah kehidupan, dan saya tidak bermaksud mengevaluasi seberapa bagus hasilnya.

Setelah menjual lukisan di lelang, apakah Anda harus menaikkan harga di Ukraina?

Faktanya adalah situasi ini muncul pada tahun 1992. Lukisan dibeli di luar negeri, tetapi di Ukraina tidak ada yang siap dengan harga seperti itu. Situasi telah berubah sejak tahun 2005. Sekarang lukisan saya banyak di kalangan kolektor Ukraina. Tentu saja saya tidak mematok harga tertinggi, karena saya menjual lukisan dengan harga yang memadai, lebih santai menurut saya.

Ceritakan pada kami tentang proses penciptaan sebuah karya baru.

Tahukah Anda, kreativitas adalah sebuah misteri yang belum terpecahkan. Tidak ada seorang pun yang bisa mendefinisikannya. Pertama, gambar muncul di hadapan Anda, baru kemudian terjadi proses implementasi. Terkadang, sebaliknya, Anda baru mulai menulis. Anda bekerja untuk waktu yang lama. Dan kemudian tiba-tiba Anda melihat apa yang Anda bayangkan sebelumnya dalam keadaan yang sama sekali berbeda, yang bahkan tidak dapat Anda bayangkan. Saya menyebutnya kondisi khusus. Saya juga hanya memiliki keadaan profesional ketika saya melukis gambar yang normal dan biasa saja. Namun saat-saat bahagia ketika beberapa karya istimewa muncul di luar dugaan saya.

Apakah ada lukisan yang secara pribadi tidak Anda sukai?

Jika saya tidak menyukai sesuatu, saya segera mengubahnya. Ada karya yang lebih baik. Saya dapat sering kembali ke sana jika saya melihat peningkatan. Tapi saya tidak menerima gambar yang saya sendiri tidak mau menerimanya. Saya adalah dewan artistik saya sendiri.

Pernahkah Anda memikirkan apa lagi yang dapat Anda lakukan untuk memukau Ukraina dan dunia? Akankah ada sesuatu yang lebih cemerlang dari yang telah ditulis?

Saya ulangi, ini adalah fenomena kreativitas. Dia datang atau tidak. Itu tidak bisa direncanakan. Anda dapat merencanakan serangkaian pekerjaan profesional, tetapi sebuah fenomena tidak bisa. Saya akan menulis seperti yang telah saya tulis sepanjang hidup saya. Saya akan menggambar, dan Insya Allah.

Bagaimana dan apa yang membuat Anda terinspirasi?

Hal utama bagi saya sepanjang hidup saya adalah melukis. Saya pertama kali melihat cat minyak ketika saya mungkin berumur sepuluh tahun. Baunya membuatku terpesona, seperti obat. Saya duduk di kelas seni, menciumnya, menghirupnya. Itu ada di dalam diriku. Sekarang yang perlu saya lakukan hanyalah melihat catnya dan hanya itu, saya ikut serta dalam pekerjaan itu. Saya tidak memerlukan stimulan atau doping apa pun. Melihat catnya, saya sudah melihat sesuatu, saya punya firasat. Palet warnanya sangat kaya, ada banyak hal di dalamnya. Menyentuhnya saja sudah cukup - itu sudah menggairahkan Anda untuk berkreasi, bekerja. Ini luar biasa.

Bagaimana Anda mencari subjek untuk lukisan masa depan?

Saya melewati diri saya sendiri keadaan yang terekam di alam bawah sadar saya. Ini adalah sistem relaksasi yang lengkap. Dan ketika saya mulai menulis, tiba-tiba saya merasa memasuki keadaan yang tidak asing lagi bagi saya, yang pernah saya jalani dan rasakan. Oleh karena itu, yang tersisa hanyalah memformalkan perasaan dalam komposisi warna.

Ceritakan pada kami tentang hadiah artis muda yang sedang Anda selenggarakan?

Mengingat sejarah seni: pemuda berbakat yang belajar di akademi seni seringkali miskin. Kadang-kadang siswa bahkan tidak punya tempat tinggal. Para profesor membawa mereka ke rumah mereka. Selalu ada hadiah di akademi seni. Seniman paling berbakat dikirim untuk belajar di Italia, Paris - ini adalah praktik dunia. Sayangnya, di Ukraina tidak ada penghargaan seperti itu. Saya ingin merangsang pembelajaran akademik siswa. Inilah dasar seni - untuk mengidentifikasi produksi terbaik atau karya menarik. Sebuah tim spesialis akan mengerjakan hal ini, dan saya akan mengalokasikan dana. Sehingga seniman Ukraina juga bisa melihat museum Paris dan Munich. Toh saya tahu dari diri saya sendiri bahwa ini adalah dambaan setiap siswa. Saya berharap dapat membujuk para kolektor untuk meningkatkan premi finansial. Saya mengalokasikan 5 ribu dolar untuk proyek ini. Pemenang akan mendapat tiket ke museum dari saya, dan hotel juga akan dibayar.

Anatoly Krivolap pada pembukaan pamerannya "Museum Collection"

Artis muda mana yang kamu ikuti? Apakah ada orang yang benar-benar layak diperhatikan?

Tentu saja, saya melihat lebih dekat... Namun, saya masih berpikir bahwa ini bukan urusan saya. Seorang seniman selalu subjektif, jadi saya tidak ingin mempengaruhi. Untuk itu ada kritikus seni, profesor, orang yang melakukannya secara profesional. Saya bahkan tidak ingin secara tidak sadar memaksakan stereotip saya terhadap masalah ini.

Apakah perang di Ukraina mempengaruhi pekerjaan Anda?

Seni dibagi menjadi seni sosial dan seni sederhana. Seni rupa kontemporer merupakan seni sosial yang merespon segala peristiwa di masyarakat. Dan ada seni yang dilakukan senimannya, seolah-olah tanpa membahas topik ini. Tentu saja, sebagai pribadi, sebagai artis, saya khawatir. Saya melihat bagaimana segala sesuatu yang terjadi di negara kita tercermin dalam karya-karya baru saya. Anda dapat membandingkan pekerjaan yang terjadi sebelum dan sesudah perang... Pengaruhnya sangat kuat, karena manusia bukanlah mesin. Terutama orang yang kreatif.

Di masa sulit ini, misi apa yang harus dipenuhi oleh seni?

Miliknya sendiri... Misi yang sama yang telah dipenuhinya sejak awal umat manusia, sejak munculnya lukisan gua. Waktu berubah, segalanya berubah. Seni bukanlah politik. Seni adalah sesuatu yang menyatukan orang, memungkinkan kita untuk lebih memahami dan merasakan satu sama lain. Agresi tidak mempengaruhi orang-orang yang ahli dalam seni.

Bagaimana Anda menggambarkan gaya Anda sendiri? Bagaimana kamu bisa datang kepadanya?

Perjalanannya sulit dan panjang. Lansekap, sebagai sebuah gaya, minimalis. Dan lanskap yang menyampaikan alam bersifat kontemplatif dan meditatif. Saya hanya mengambil titik-titik warna dan menggabungkannya sedemikian rupa sehingga meminimalkan gambar. Saya hanya memberi petunjuk untuk larut dalam warna ini dan merasakan perasaan yang ditimbulkannya. Kira-kira seperti itulah penjelasannya.

Banyak seniman Ukraina pergi ke Barat. Mengapa Anda tinggal di Ukraina?

Saya tidak bisa membayangkan hidup saya tanpa Ukraina. Nostalgia adalah bawaan saya. Ketika saya bekerja di luar negeri, saya tidak tahan berada di sana lebih dari tiga hari. Tentu saja, saya mampu untuk tinggal di negara lain, tapi mengapa? Menurut saya, negara kita adalah yang terbaik, namun ada beberapa aspek yang kurang berhasil. Ukraina tidak pernah beruntung dengan kekuasaan. Setiap saat. Kita punya segalanya: tanah, manusia, tapi sayangnya hal itu tidak bisa dicapai dengan listrik. Ketika penghalang ini diatasi, maka Ukraina akan menjadi sangat berbeda. Negara yang sukses akan dibangun. Saya ingin anak dan cucu saya tinggal di sini. Dan saya tidak mengutuk mereka yang datang dari Ukraina, tapi saya juga tidak mengerti. Apa pun yang terjadi, saya yakin negara kita sangat menarik. Segala sesuatu di luar negeri sudah mati dan sama sekali tidak menarik bagi saya. Saya tidak bisa bekerja di sana. Saya mengasosiasikan kreativitas saya secara eksklusif dengan Ukraina.

Apa yang tidak cocok untuk Anda tentang Ukraina?

Apa yang terjadi saat ini adalah sebuah gerakan yang tidak tahu akan mengarah ke mana. Gerakan ini sangat menentukan. Hanya waktu yang akan menentukan arah mana yang akan kita tuju. Hal yang sama terjadi dalam seni.

Anda bilang Anda bekerja di Carpathians selama sebulan. Apakah Anda berhasil memecahkan kode warna Carpathians?

Saya masih dalam perjalanan menuju hal ini. Saya akan merasakannya ketika teka-teki itu menyatu sepenuhnya. Saya pikir saya akan pergi ke sana lagi segera. Terkadang butuh waktu lama untuk mencapai kondisi yang tepat. Bepergian ke Mesir berkali-kali. Saya pergi ke sana dua kali setahun. Baru pada tahun keempat saya mulai berhasil. Ada kejutan di alam bawah sadar. Saya mulai menulis. Tiba-tiba saya sadar bahwa di sini ada langit dan air yang tidak pernah mengenal salju atau embun beku. Saya menyadari bahwa mereka tidak dapat ditulis dengan warna biru, seperti yang kami tulis di sini. Saya mulai melukis langit seperti pasir. Saya menghasilkan serial bagus yang tidak ada hubungannya dengan lanskap Ukraina. Carpathians seharusnya menjadi padang rumput yang saya kenal sejak kecil.

Saya tahu Anda masih mengerjakan pengecatan candi.

Ya! Itu adalah pengalaman yang tidak terduga bagi saya. Saya setuju dengan syarat bahwa itu adalah kebebasan berkreasi sepenuhnya. Kalau tidak, aku tidak akan melakukannya. Di sini saya tidak terkendali dan berbahaya. Mereka membawakan saya sebuah ikon. Saya menulis ulangnya. Tentu saja, saya tidak menyimpang dari aturan, tetapi saya membingkai semuanya dengan warna murni.

Maestro, apa hobimu?

Saya suka mobil... Saya berkendara sejauh 200 kilometer atau lebih. Saya bisa mengemudi seperti ini pada malam hari dan bahkan pada siang hari jika ada ruang atau saya sedang terburu-buru. Mobil saya adalah Porsche. Ini adalah binatang buas. Mobil yang dirancang untuk terbang. Saya mendapatkan adrenalin yang sama ketika saya melukis.

Pelukis Ukraina Anatoly Krivolap baru-baru ini mengukuhkan untuk ketiga kalinya gelar artis termahal di Ukraina. Lukisannya “Kuda. Evening” dijual di Phillips seharga 186,2 ribu dolar, mengingat sebelumnya para ahli menilai karya tersebut 70-100 ribu.

Sebelumnya ada dua lukisan lagi - “Kuda. Night" dan "Steppe" dijual pada tahun 2011 masing-masing seharga 124,3 ribu dollar dan 98,5 ribu dollar.

Anatoly Krivolap dianggap sebagai seni klasik Ukraina. Saat ini, karya-karyanya dapat dilihat di pameran seni Ukraina yang baru dibuka “Distilasi dengan Jam: Misteri tahun 1960an - awal tahun 2000an” di Museum Seni Nasional di Kyiv.Sang seniman tinggal dan bekerja di luar Kyiv, di desa kecil Zasupoevka dan jarang memberikan wawancara, namun membuat pengecualian untuk Buro 24/7.

padang rumput

Ceritakan kepada kami kisah di balik penciptaan lukisan terbaru Anda, “Horse. Evening,” yang dibeli di lelang Phillips.

Di dekat rumah saya ada sebuah taman kecil di mana dua ekor kuda sedang merumput di seberangnya. Salah satunya berwarna oranye. Saat matahari terbenam, sinar ungu terakhir menyerap warna dengan cahayanya, dan kuda itu, yang larut dalam cahaya ini, tampak tidak nyata. Apakah mungkin untuk lewat tanpa menyadarinya?

Kuda. Malam

Bagaimana komersialisasi seni dan kreativitas murni seniman bisa hidup berdampingan?

Berdasarkan pengalaman saya, saya tahu bahwa tujuan “kreativitas murni” justru adalah perdagangan, dan tujuan yang paling mahal. Konsep-konsep tersebut pada hakikatnya tidak dapat dipisahkan, hanya saja ada orang yang berhasil memadukannya, ada pula yang tidak. Saya setuju dengan ungkapan “jika suatu karya dijual murah, itu komersial, dan jika mahal, itu seni.” Ironi ungkapan ini mungkin mendekati kenyataan.

Apakah menurut Anda seni di Ukraina mulai bangkit kembali dengan lambat?

Ini adalah pertanyaan yang sulit. Di satu sisi, seni rupa kontemporer mendapatkan momentumnya, di sisi lain, kita kehilangan apa yang selama ini menjadi kekuatan kita - sekolah akademis yang bagus. Dan ini pasti mengkhawatirkan, karena tidak jelas ke arah mana seni Ukraina selanjutnya akan bergerak.

Kuda. Malam

Apakah ada masa depan bagi seniman muda di Ukraina? Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada mereka?

“Kader” baru yang muncul cepat atau lambat akan menempuh jalannya sendiri, dan berdasarkan fakta bahwa seni selalu ada sejajar dengan umat manusia, generasi muda Ukraina memiliki masa depan sebagai bagian dari budaya dunia. Nasihat apa yang bisa Anda berikan kepada mahasiswa universitas seni? Mereka dihadapkan pada tugas-tugas tertentu: pengalaman guru, tentu saja, membantu menjadi seorang profesional, tetapi sebagai seniman, setiap orang membentuk dirinya sendiri. Dalam hal ini, saya ingin mengingat kata-kata Steve Jobs: "Anda perlu mendengarkan intuisi Anda dan hidup dengan pikiran Anda sendiri."