Andromache berduka atas Hector. 1783

Jacques Louis David (David) (30.8.1748, Paris, - 29.12.1825, Brussel), Pelukis Perancis. Ia belajar dengan pelukis sejarah J. M. Vien di Royal Academy of Painting and Sculpture di Paris (1766-1774). Karya-karya awal David, di mana gema Rococo dan pengaruh ide-ide sentimental terlihat, secara tradisional bersifat akademis ("The Battle of Minerva and Mars", 1771, Louvre, Paris). Pada 1775-1780, David belajar di Italia, di mana ia menemukan barang antik, menjadikannya sebagai contoh kewarganegaraan kreativitas seni. Orientasi jurnalistik, keinginan untuk mengekspresikan cita-cita heroik cinta kebebasan melalui gambaran zaman kuno merupakan ciri klasisisme era pra-revolusioner, yang wakil terbesarnya adalah David. Prinsip-prinsip klasisisme pertama kali digariskan David dalam lukisan “Belisarius Begging” (1781, Museum seni rupa, Lille), dibedakan oleh ketelitian komposisi dan kejelasan struktur ritme, dan menemukan ekspresi terlengkapnya dalam "Sumpah Horatii" (1784, Louvre), penuh dengan drama yang berani, gambaran sejarah yang dirasakan oleh publik sebagai seruan untuk bertarung. Karya-karya David tahun 1780-an ("The Death of Socrates", 1787, Metropolitan Museum of Art, New York; "Lictors membawakan Brutus tubuh putranya", 1789, Louvre) dicirikan oleh keagungan desain, kesungguhan pemandangan dari figuratif struktur, relief dasar dalam konstruksi komposisi, serta dominasi cahaya volumetrik dan bayangan di atas warna. Dalam potret tahun 1780-an - awal 1790-an, hal ini ditekankan esensi sosial model, yang mewujudkan ide-ide klasik tentang orang yang energik dan berkemauan keras (“Doctor A. Leroy”, 1783, Musée Fabre, Montpellier). Terinspirasi oleh kepahlawanan Revolusi Besar Perancis, David berusaha untuk menciptakan gambaran sejarah tema modern(“Sumpah di ballroom”, tidak dilaksanakan; sketsa disimpan, sepia, 1791, Louvre). Lukisan "The Murdered Lepeletier" (1793, tidak dilestarikan, diketahui dari ukiran oleh P. A. Tardieu, Perpustakaan Nasional, Paris, dan berdasarkan gambar oleh F. Devozha, Musée Magnin, Dijon) dan khususnya “The Death of Marat” (1793, Museum seni kontemporer, Brussel), dengan suaranya yang tragis, keringkasan yang keras, pengekangan warna yang asketis, dan monumentalitas bentuk pahatan, menjadi monumen para pahlawan era revolusioner, menggabungkan ciri-ciri potret dan lukisan sejarah. David adalah tokoh aktif dalam revolusi, anggota Konvensi Jacobin, menyelenggarakan festival publik massal, dan mendirikan Museum Nasional di Louvre; di bawah kepemimpinannya, Akademi Seni Lukis dan Patung Kerajaan yang konservatif (di mana David menjadi anggotanya sejak 1784) dihapuskan. Setelah kontra-revolusioner kudeta Thermidorian Sejak akhir tahun 1790-an, David kembali beralih ke peristiwa dramatis sejarah kuno, menyoroti di dalamnya tema rekonsiliasi kontradiksi, menciptakan kembali zaman kuno sebagai dunia dengan keindahan ideal dan harmoni murni (“Wanita Sabine menghentikan pertempuran antara Romawi dan Sabine”, 1799, Louvre). Dalam karya seninya, ciri-ciri abstraksi dan narasi rasional semakin berkembang. Sejak tahun 1804, David adalah "artis pertama" Napoleon; Dalam lukisan-lukisan yang sangat spektakuler yang dibuat oleh Napoleon, beraneka warna dan komposisinya berlebihan ("Coronation", 1805-1807, Louvre), ketidakpedulian sang seniman terhadap peristiwa-peristiwa yang digambarkan terlihat jelas, tetapi ia berusaha untuk mengkarakterisasi ekspresif karakter individu. Pada tahun 1790-1810-an, David melukis banyak potret, baik yang seremonial ("Napoleon melintasi Saint Bernard", 1800, Museum Nasional Versailles dan Trianons; "Madame Recamier", 1800, Louvre), dan lebih realistis, mendekati intim (potret dari Pasangan Serizia, 1795, Louvre). Pada tahun 1816, setelah restorasi Bourbon, David terpaksa berangkat ke Brussel. David adalah guru dari A. Gros, F. Gerard, J. O. D. Ingres dan banyak lainnya.

Lukisan ini menunjukkan kepada kita karakter dan penampilan Jacques-Louis David, seperti yang dirasakan sang seniman. Dia ingin penonton mengenalinya sebagai orang yang berkemauan keras, terkendali, bersemangat, dan rentan terhadap ledakan emosi. Cukup [...]

Sang seniman mengerjakan lukisan itu selama kurang lebih dua tahun dan menciptakan kanvas besar. Pelukis itu menggambarkan sekitar 150 karakter. Setiap gambar realistis dan dieksekusi dengan presisi; master menulis semua karakter orang sungguhan. Artis tersebut sudah lama […]

David adalah pendiri neoklasikisme Prancis, yang secara artistik memikirkan kembali standar klasisisme dan memperbaruinya sesuai dengan zamannya. Seorang revolusioner yang bersemangat, pendukung Revolusi Perancis, mengabdi pada Napoleon dan percaya bahwa dia mampu memberi dunia apa yang […]

Karya seniman Perancis berbakat Jacques Louis David dikerjakan dengan minyak dalam waktu yang cukup lama kanvas besar. David dianggap sebagai pendiri neoklasikisme, berdasarkan karya-karya peninggalan kuno. Karya "Sappho dan Phaon" dibuat secara garis besar kreativitas yang terlambat artis. […]

Daud - Artis Perancis, perwakilan dari neoklasikisme - klasisisme revolusioner, yang tidak menolak kanon-kanon lama, tetapi menafsirkannya kembali dengan caranya sendiri. Kaum neoklasik percaya bahwa seniman harus lebih dari sekedar pengamat dan tujuan utamanya […]

Di sini, tampaknya, adalah seorang pelukis revolusioner, penyanyi Revolusi Perancis dan tiba-tiba sebuah plot dari sejarah Romawi kuno... Bagi sebagian orang, penjajaran seperti itu mungkin tampak aneh, tetapi justru pada saat itulah kaum revolusioner Prancis sering kali beralih ke sejarah Romawi. […]

Karya Jacques Louis David

BAB 2. KARYA JACQUES LOUIS DAVID SEBELUM AWAL REVOLUSI BESAR PERANCIS

KE awal XIX abad ini, pemimpin yang diakui secara umum di kalangan seniman adalah Jacques Louis David - perwakilan neoklasikisme yang paling konsisten. Milikmu pendidikan seni Ia memulainya di bengkel Vienne, pada tahun 1766 ia belajar di Royal Academy of Painting and Sculpture, dan pada tahun 1771 ia berhasil mengikuti kompetisi Rome Prize dengan lukisan “The Battle of Minerva with Mars” (1771; Louvre). Lukisan tersebut dilukis dengan semangat gaya akademis pada masa itu, namun keberhasilan lukisan tersebut tidak memberikan pahala yang diinginkan David. Profesor Vien, mungkin tersinggung oleh kenyataan bahwa siswa tersebut berbicara tanpa terlebih dahulu memberi tahu dia, untuk tujuan pengaruh pedagogis, menolak hadiah tersebut dengan dalih “bahwa untuk pertama kalinya David dapat menganggap dirinya bahagia hanya karena para hakim menyukainya.” Menghormati orang yang lebih tua, David dengan ramah menjelaskan tindakan profesor tersebut sebagai berikut: “Saya pikir Vien berbicara demikian demi keuntungan saya, setidaknya saya tidak dapat membayangkan tujuan lain dari guru Zamyatin A.N. Daud. hal.15. . Dua upaya berikutnya untuk mencapai apa yang diinginkannya juga tidak berhasil, dan ketika pada tahun 1774 David, untuk lukisan “Antiochus, putra Seleucus, raja Siria, muak dengan cinta yang dijiwainya dengan Stratonice, ibu tirinya, sang dokter. Erasistratus menemukan penyebab penyakitnya,” akhirnya meraih penghargaan yang telah lama ditunggu-tunggu, berita kemenangan tersebut sangat mengejutkannya hingga dia pingsan dan, setelah sadar, secara terbuka berseru: “Teman-temanku, untuk pertama kalinya dalam empat tahun Saya bernapas dengan mudah” Knyazeva V. Zh.L. Daud. Hal.16. . Perubahan gaya yang terlihat dalam gambar ini dibandingkan dengan “Pertempuran Mars dan Minerva” bukanlah sebuah manifestasi individualitas kreatif David, tetapi hanya mencerminkan perubahan yang terjadi dalam seni resmi. Gaya Rococo yang dominan menjadi usang seiring dengan kebangkitan akademisisme yang bersifat sementara dan kembalinya ke era modern. tradisi klasik Abad ke-17: sifat alur lukisan kompetisi merupakan anekdot sejarah, namun cara pengembangannya pada hakikatnya tetap sama.

Oleh karena itu, baru pada tahun 1775 dilakukan perjalanan ke Italia, di mana ia pergi sebagai anggota Akademi bersama Vienne. Perjalanan ini merupakan awal dari periode baru pemuridan Daud. Selama ini ia menguasai teknik penggambaran, kini ia belajar mempersepsikan kesan gambar artistik lukisan dan patung. Italia membuka mata David dunia kuno. David suka mengasosiasikan daya tariknya pada zaman kuno dengan nama Raphael: “Oh, Raphael, manusia ilahi“Anda, yang secara bertahap mengangkat saya ke zaman kuno... Anda memberi saya kesempatan untuk memahami bahwa zaman kuno bahkan lebih tinggi dari Anda.” Hal.37. .

David ingin belajar lagi, tetapi sebaliknya, tidak didasarkan pada mempelajari teknik-teknik yang tidak ada hubungannya dengan isinya, tetapi menguasai teknik-teknik ini sebagai sarana untuk mengekspresikan konten, yang bisa sangat menarik dan harus bisa diceritakan di dalamnya. bahasa pelukis. Alexandre Levoir menggambarkan perilaku David sebagai berikut: “Dia tidak menulis lagi; sebagai anak sekolah, dia mulai menggambar mata, telinga, mulut, kaki, tangan selama setahun penuh dan puas dengan ansambel, menyalin dari patung-patung terbaik…” Zamyatina A.N. Daud. Hal.21. .

Ide-ide kreatif sudah muncul di kepala David, di mana ia memperjuangkan cita-cita seperti itu: “Saya ingin karya-karya saya memiliki jejak zaman kuno sedemikian rupa sehingga jika salah satu orang Athena kembali ke dunia, baginya mereka akan tampak seperti itu. karya pelukis Yunani” Venturi L. Seniman zaman modern. Hal.39. .

Dan sudah pada gambar pertama, yang diperlihatkan sekembalinya dari Italia, “Belisarius, dikenali oleh seorang prajurit yang bertugas di bawah komandonya, pada saat seorang wanita memberinya sedekah” (1781; Lille, Istana Seni Rupa), dia mencoba untuk melaksanakan rencananya. Penting untuk dicatat bahwa Daud kini tidak mengambil alur cerita mitologis, melainkan alur sejarah, meskipun tercakup dalam legenda. Gaya seni David dalam gambar ini sudah terlihat cukup jelas.

Namun, penting untuk dicatat bahwa karya David lainnya dipamerkan di Salon yang sama - potret Count Potocki (1781; Warsawa, Museum Nasional). Alasan melukis potret itu adalah sebuah episode kehidupan: di Naples, David menyaksikan bagaimana Pototsky menenangkan seekor kuda yang tidak patah. Biarkan gerakan Pototsky menyapa penontonnya agak teatrikal, tetapi secara spesifik, dengan semua detail karakteristiknya, sang seniman menyampaikan penampilan orang yang digambarkan, bagaimana ia dengan sengaja menekankan kecerobohan dalam berpakaian, bagaimana ia mengontraskan ketenangan dan kepercayaan diri. penunggangnya dengan watak kuda yang panas dan gelisah, jelas bahwa artis tersebut tidak tertarik dengan transmisi adalah alien realitas dalam kekonkritannya yang hidup. Sejak itu, pekerjaan David bergerak ke dua arah: lukisan sejarah pada tema-tema kuno, seniman dalam gambar abstrak berusaha mewujudkan cita-cita yang mengkhawatirkan Prancis pra-revolusioner; di sisi lain, dia menciptakan potret yang menegaskan gambarnya orang sungguhan. Kedua sisi karyanya ini tetap terpisah hingga terjadinya revolusi.

Jadi, pada tahun 1784, David menulis “Sumpah Horatii” (Louvre), yang merupakan kemenangan nyata pertama David dan yang, tidak diragukan lagi, merupakan salah satu pertanda Revolusi. Dalam “The Oath of the Horatii”, David meminjam plot dari sejarah kuno untuk mewujudkan ide-ide maju pada masanya, yaitu: ide patriotisme, ide kewarganegaraan. Gambaran ini, dengan seruannya untuk berperang, untuk mencapai suatu prestasi sipil, adalah salah satu manifestasi paling cemerlang dari klasisisme revolusioner dengan segala isinya. fitur gaya. Kesederhanaan prajurit dalam mengambil sumpah, pose melodramatis sang ayah, dan kelesuan santun para wanita membuat sulit untuk melihat nilai artistik dari karya ini. Namun di saat yang sama, tidak ada yang bisa melupakan bahwa dalam karya ini untuk pertama kalinya, retorika visual diungkapkan dengan begitu sederhana, dengan kemampuan yang begitu menonjolkan kontras antara kekuatan pejuang dan kelemahan perempuan.

Seolah-olah menutupi kekurangan momen spesifik individu dalam struktur artistiknya komposisi sejarah, David melukis potret Tuan dan Nyonya Pécoul (Louvre). Jika dalam “The Oath of the Horatii” sang seniman memberikan gambaran yang diidealkan dan agak abstrak, maka di sini, sebaliknya, ia menggunakan penegasan dunia material tanpa mengidealkannya. Sang seniman memperlihatkan tangan jelek para modelnya dengan jari-jari yang tebal dan pendek, dan dalam potret Madame Pécoul, lehernya yang gemuk, yang kulitnya menggantung di atas mutiara. Berkat kostum dan tipe wanita ini, tidak ada unsur klasisisme yang terasa dalam potret ini. Dari mempelajari bentuk klasik, David hanya menggambar konstruksi yang kuat, yang di satu sisi menekankan daya hidup modelnya, dan di sisi lain, vulgarnya.

David dalam potretnya mewakili apa yang dia amati secara langsung dalam kenyataan dan, bahkan mungkin tanpa disadari, menciptakan gambaran orang-orang yang puas dengan dirinya sendiri, dengan kekayaannya dan rela memamerkannya.

Potret “Lavoisier bersama istrinya” (1788; New York, Rockefeller Institute) dilukis dengan cara yang sedikit berbeda. Keindahan kontur linier, keanggunan gerak tubuh, keanggunan, keanggunan dan kecanggihan gambar harus menyampaikan citra menawan ilmuwan dan istrinya. Seorang kritikus sezaman dengan David menulis: “... Lavoisier adalah salah satu orang jenius yang paling tercerahkan dan terhebat di abad ini, dan istrinya, dari semua wanita, adalah yang paling mampu menghargainya. Dalam lukisannya, David menyampaikan kebajikan mereka, kualitas mereka” Knyazeva V., Zh.L. Daud. Hal.26. . Konsep “kebajikan” diwujudkan di sini dalam gambaran yang hidup dan konkret.

Jika kita berbicara tentang gaya penulisan seniman pada periode pra-revolusi pertama ini, maka kita dapat mencatat bahwa pada tahun 1784 ia mencapai kematangan penuh dalam kerajinan seni. Evolusi gayanya berlanjut hingga akhir hayatnya, tetapi dasar – keahliannya tetap tidak berubah. Namun, karya pertama David belum bersifat klasik dan memiliki cap tingkah laku abad ke-18, perwakilan terbesarnya adalah Boucher. Namun, dalam karya pertamanya, David mengungkapkan ketidakpekaan terhadap warna dan minat yang besar dalam menyampaikan ekspresi wajah. Kutipan dari memoar Etienne Delecluse menjelaskan hal ini: “Anda tahu, teman saya, apa yang saya sebut sebagai barang antik yang belum terolah. Setelah membuat sketsa kepala dengan sangat hati-hati dan dengan susah payah, saya kembali ke kamar saya dan membuat gambar yang Anda lihat di sini. Saya memasaknya dengan saus modern, begitu saya menyebutnya saat itu. Saya sedikit mengerutkan alisnya, menekankan tulang pipinya, membuka mulutnya sedikit, yaitu, saya memberikan itu padanya seniman kontemporer disebut ekspresi dan apa yang sekarang saya sebut seringai. Apakah kamu mengerti, Etienne? Namun kita mempunyai masa-masa sulit menghadapi para kritikus di zaman kita - jika kita bekerja sesuai dengan semangat prinsip-prinsip para empu kuno, karya-karya kita akan dianggap dingin.” Schnapper A. David adalah saksi dari zamannya. Hal.43. .

Sudah pada tahun 1807, David memahami bahwa tiruan murni dari orang-orang zaman dahulu itu dingin dan tidak bernyawa. Dan dia berangkat dari model kuno dan memperkenalkan ekspresi ke dalam gambar.

Namun jalan untuk menyampaikan ekspresi ke realisme tidaklah jauh. Ketekunan yang sama dari sang guru yang ditunjukkan Daud dalam meniru orang-orang zaman dahulu, ia gunakan dalam transfer benda-benda dunia sekitarnya. Dalam “Distribusi Banners,” salah seorang rekan David mengagumi kebenaran gambar para prajurit: “Wajah, tinggi badan, bahkan paha... merupakan ciri khas dari jenis senjata ini: seorang prajurit infanteri jongkok, bugar, dengan kaki pendek“Betapa berbedanya orang-orang yang dipilih untuk resimen ini” Venturi L. Seniman zaman modern. Hal.37. . Tapi ini adalah realisme yang dangkal, representasi akurat dari realitas yang terlihat, tanpa partisipasi imajinasi dan dengan sedikit perasaan. Oleh karena itu tuduhan terhadap Daud karena kurangnya kasih sayang terhadap sesama, yang diulangi beberapa kali di kemudian hari. Namun teknik David sangat penting. Blanche percaya bahwa teknik ini adalah seni: “seni langsung, meskipun tampak tegang, sebuah karya yang realistis dan terampil dari seorang pekerja yang teliti... sesuatu yang dibuat dengan baik, sederhana, tetapi menggunakan efek yang kasar” Knyazev V. Zh.L. Daud. hal.30. . Dan memang, realisme David ini, jauh dari seni, sangat luar biasa virtuoso dan mirip dengan klasisisme, yang berusaha diciptakan keindahan murni. Hanya objek yang digambarkan yang berubah - patung antik atau margasatwa. Namun proses penggambaran dalam kedua kasus tersebut identik, keahlian peniruannya sempurna dan percaya diri.

Konsekuensi dari hal ini dalam karya David adalah “prosa yang berani dan kuat,” sebagaimana Delacroix mencirikan salah satu lukisannya karya L. Venturi. Hal.36. . Namun tetap saja prosa, bukan puisi, diperkuat dalam kaitannya dengan seni sebagai sarana, bukan tujuan, sebagai sarana untuk mencapai cita-cita moral, sosial dan politik.

Revolusi Borjuis Besar dan Seni Perancis

Pada kuartal terakhir abad ke-18. - selama masa persiapan dan penyelesaian revolusi borjuis di Prancis, seni klasisisme revolusioner, yang dipenuhi dengan ide-ide anti-feodal, mengemuka...

Kebudayaan Belarusia pada tahun 1954-1985.

DI DALAM tahun-tahun pascaperang lanjutan aktivitas kreatif Y. Brylya, S. Dergay, I. Melezha, I. Shemyakina dan lain-lain karya terbaik tahun-tahun itu - novel karya I. Shemyakin "Deep Current", I. Melezh "Minsk Direction", M. Lynkov "Unforgettable Days" ...

“(...) salah satu fenomena terindah di zaman yang luar biasa itu adalah perayaan. (...) Ada baiknya melihat rencana perayaan yang dibuat oleh David tanpa prasangka dan mengenal kreasi gambar dan musik yang hebat...

Musik Revolusi Perancis tahun 1789 dan refleksi di dalamnya tema heroik

Revolusi yang dimulai pada tahun 1789 di Perancis mengejutkan seluruh Eropa. Volume prosa sejarah dan artistik telah ditulis tentang perannya dalam sejarah dunia...

Musik Revolusi Perancis tahun 1789 dan refleksi tema heroiknya

Kapan yang sedang kita bicarakan tentang penciptaan sekolah Perancis musik, maka, tidak diragukan lagi, nama “komposer revolusi” François Joseph Gossec akan menjadi orang pertama yang disebutkan, karena aktivitasnyalah yang menciptakan gerakan seni populer di awal revolusi...

Musik Revolusi Perancis tahun 1789 dan refleksi tema heroiknya

Musik Revolusi Perancis tahun 1789 dan refleksi tema heroiknya

Revolusi Perancis menciptakan lahan yang sangat subur bagi perkembangan genre lagu massal. Bentrokan sosial yang akut, kebutuhan untuk melakukan agitasi demi cita-cita kebebasan, kesetaraan dan persaudaraan, untuk meyakinkan...

Musik Revolusi Perancis tahun 1789 dan refleksi tema heroiknya

Musik Revolusi Perancis tahun 1789 dan refleksi tema heroiknya

Musik revolusioner Perancis menciptakan kesempurnaan baru gaya artistik, yang menandai tonggak besar dalam perkembangan dunia kreativitas musik. Pengaruhnya di lini depan budaya musik era berikutnya sangat besar...

Tempat-tempat yang berkesan Yerusalem

Tempat-tempat yang berkesan di Yerusalem

Di luar Kota Tua, di Gerbang Sion terdapat sebuah bangunan sederhana dengan menara. Di lantai dasar Anda bisa melihat makam Raja Daud. Tempat ini pada zaman Daud terletak di luar Yerusalem dan, menurut banyak sejarawan...

Karya Jacques Louis David

Perancis menjadi yang pertama negara besar di benua Eropa, dimana revolusi menyebabkan kekalahan sistem feodal. Hubungan borjuis paling berkembang di sini bentuk murni. Pada saat yang sama, di Perancis, yang telah melalui empat revolusi...

Karya Jacques Louis David

Di Salon tahun 1789, yang dibuka dalam suasana ketegangan revolusioner, perhatian semua orang tertuju pada lukisan David, yang dipamerkan dengan judul Brutus, Konsul Pertama, sekembalinya ke rumah setelah mengutuk kedua putranya...

Ada seniman yang terlibat dalam seni tempat khusus. Karya-karya mereka sangat berbeda dengan karya-karya orang sezamannya, namun sekaligus bukanlah sesuatu yang asing proses keseluruhan perkembangan seni, melainkan melengkapi dan memperkayanya...

Kreativitas K.S. Petrova-Vodkina

zaman Soviet membuka periode penting baru dalam karya Petrov-Vodkin. Itu indah dan sistem figuratif, berkembang seiring dengan pendalaman kecenderungan realistis, saat ini memperoleh cakupan yang jauh lebih besar...

David Jacques Louis (1748-1825) - Pelukis Perancis.

Biografi:

Jacques Louis David adalah seniman Perancis terkenal.
Lahir pada tanggal 30 Agustus 1748 di Paris dari keluarga borjuis kaya. Anak laki-laki lebih awal
menemukan kegemaran menggambar. Pada tahun 1766, ia diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture, tempat seniman J. M. Vien, yang menciptakan lukisan dengan subjek kuno, menjadi guru David. Setelah lulus Akademi, pelukis muda ini, seperti biasa, magang di Italia. Di sana ia menghabiskan empat tahun (1775-1779). Sekembalinya ke tanah air, David menjadi anggota akademi dan rutin berpartisipasi dalam pamerannya.
Sudah di karya awal Sang master menegaskan kemenangan keberanian sipil dan nalar atas kekejaman yang tidak dipikirkan (“The Battle of Minerva and Mars”, 1771). Kini subjek kuno telah tertanam kuat dalam karya seniman. Semangat sipil yang romantis merupakan ciri khas klasisisme era pra-revolusioner di Prancis. Karya pertama David dengan gaya ini adalah kanvas “Belisarius Begging” (1781).

Gambaran yang sangat tegas ini, yang mengagungkan kegigihan seorang warga negara sejati dalam kesulitan, langsung menarik perhatian pemirsa.

Lukisan lain karya David, “The Oath of the Horatii” (1784), berdasarkan plot dari sejarah Romawi, bahkan lebih populer.

Tiga bersaudara dari keluarga bangsawan Horatii mengalahkan tiga lawan mereka dalam pertempuran dengan kota Alba Longa. Dan meskipun dua bersaudara tewas, duel tersebut berakhir menguntungkan pihak Romawi, yang memberi mereka kemenangan cepat dan tanpa pertumpahan darah.
David bekerja di bawah perintah pemerintah: akademi mendorong karya-karya yang membangkitkan perasaan patriotik. Pada tahun 1787, pelukis menciptakan lukisan “Kematian Socrates”,

Pada tahun 1789- "Para liktor membawa jenazah putra-putranya ke Brutus." Lukisan terakhir dipamerkan di Paris yang revolusioner setelah penyerbuan Bastille dan segera menjadi sangat populer. Itu menggambarkan gambar-gambar yang sangat familiar bagi warga Paris - wanita yang berduka atas kematian.

Sejak saat itu, David menjadi seniman Revolusi Perancis yang diakui. Lukisan “Sumpah di Ballroom” (1791) tidak diselesaikan oleh sang master, karena sebagian besar pahlawannya - anggota parlemen - dalam waktu satu tahun berakhir di pengasingan atau menjadi korban teror Jacobin. Pada tahun 1793, David menulis komposisi "Murdered Lepeletye" dan "Death of Marat",

menggabungkan di dalamnya fitur potret dan lukisan sejarah. Seniman itu sendiri adalah anggota Konvensi dan berpartisipasi dalam penciptaan hari libur revolusioner baru. Dialah yang dipercaya mengelola organisasi tersebut Museum Nasional di Louvre. Setelah Napoleon I berkuasa, David menjadi pelukis istana utama. Dia ternyata sangat produktif, membuat banyak potret kaisar (“Napoleon melintasi Saint Bernard”, 1800,

dll.), istrinya Josephine, abdi dalem (“Madame Recamier”, 1800;

Potret pasangan Serizia, 1795):

Pierre Cerisia
1790

Potret Puan Emilia Cerisia, 1795

dan para jenderal, dan juga mengabadikan peristiwa-peristiwa khidmat (“Coronation”, 1805-1807).

Potret Napoleon di kabinet kekaisaran

Zinaida dan Charlotte Bonaparte, 1821

Setelah kekalahan Napoleon, David terpaksa berangkat ke Brussel

Pengurapan Napoleon I dan Penobatan Josephine

Sappho dan Phaon
1809

Kematian Seneca
1773

Cupid dan Jiwa
1773

Antiokhus dan Stratonica, 1774
Akademi Seni Rupa, Paris

Andromache dekat jenazah Hector, 1783
Museum Louvre, Paris

Cinta Paris dan Helen, 1788
Museum Louvre, Paris

Potret Jacob Blau

Potret Countess Wilen XIII bersama putrinya

Potret Lavoisier dan istrinya Marie-Anne, 1788

Potret Dokter Alphonse Leroy, 1783

Contessa de Sorsi
Anne-Marie Felucien

Potret Madame Henrietta de Vernignac Leonidas I dan Spartan

Potret Seorang Penjara
1794

Potret Paus Pius VII
1788

Margaret-Charlotte David, 1813

David Jacques Louis (1748-1825), pelukis Perancis.

Lahir pada tanggal 30 Agustus 1748 di Paris dari keluarga borjuis kaya. Anak laki-laki lebih awal
menemukan kegemaran menggambar. Pada tahun 1766, ia diterima di Royal Academy of Painting and Sculpture, tempat seniman J. M. Vien, yang menciptakan lukisan dengan subjek kuno, menjadi guru David. Setelah lulus Akademi, pelukis muda ini, seperti biasa, magang di Italia. Di sana ia menghabiskan empat tahun (1775-1779). Sekembalinya ke tanah air, David menjadi anggota akademi dan rutin berpartisipasi dalam pamerannya.

Sudah dalam karya-karya awal sang master, kemenangan keberanian sipil dan nalar atas kekejaman yang tidak dipikirkan telah ditegaskan (“The Battle of Minerva and Mars”, 1771). Kini subjek kuno telah tertanam kuat dalam karya seniman. Semangat sipil yang romantis merupakan ciri khas klasisisme era pra-revolusioner di Prancis. Karya pertama David dengan gaya ini adalah kanvas “Belisarius Begging” (1781). Gambaran yang sangat tegas ini, yang mengagungkan kegigihan seorang warga negara sejati dalam kesulitan, langsung menarik perhatian pemirsa.

Lukisan lain karya David, “The Oath of the Horatii” (1784), berdasarkan plot dari sejarah Romawi, bahkan lebih populer. Tiga bersaudara dari keluarga bangsawan Horatii mengalahkan tiga lawan mereka dalam pertempuran dengan kota Alba Longa. Dan meskipun dua bersaudara tewas, duel tersebut berakhir menguntungkan pihak Romawi, yang memberi mereka kemenangan cepat dan tanpa pertumpahan darah.

David bekerja di bawah perintah pemerintah: akademi mendorong karya-karya yang membangkitkan perasaan patriotik. Pada tahun 1787, sang pelukis menciptakan lukisan “Kematian Socrates,” dan pada tahun 1789, “Para Lictors Membawa Brutus Tubuh Anak-Anaknya.” Lukisan terakhir dipamerkan di Paris yang revolusioner setelah penyerbuan Bastille dan segera menjadi sangat populer. Itu menggambarkan gambar-gambar yang sangat familiar bagi warga Paris - wanita yang berduka atas kematian.

Sejak saat itu, David menjadi seniman Revolusi Perancis yang diakui. Lukisan “Sumpah di Ballroom” (1791) tidak diselesaikan oleh sang master, karena sebagian besar pahlawannya - anggota parlemen - dalam waktu satu tahun berakhir di pengasingan atau menjadi korban teror Jacobin. Pada tahun 1793, David menulis komposisi "The Murdered Lepeletye" dan "The Death of Marat", yang menggabungkan fitur potret dan kanvas sejarah. Seniman itu sendiri adalah anggota Konvensi dan berpartisipasi dalam penciptaan hari libur revolusioner baru. Dialah yang dipercaya untuk mengatur Museum Nasional di Louvre. Setelah Napoleon I berkuasa, David menjadi pelukis istana utama. Dia ternyata sangat produktif, membuat banyak potret kaisar (“Napoleon melintasi Saint Bernard”, 1800, dll.), istrinya Josephine, dan para bangsawan (“Madame Recamier”, 1800; potret Cerisias, 1795 .) dan para jenderal, dan juga mengabadikan peristiwa-peristiwa khidmat (“Coronation”, 1805-1807).

Setelah kekalahan Napoleon, David terpaksa berangkat ke Brussel (1816), di mana dia meninggal pada tanggal 29 Desember 1825.