Siapa yang melukis gambar bar di Folies Bergere. Deskripsi lukisan karya Edouard Manet “Bar in Folies – Bergères”
Edouard Manet - Bar di Folies Bergere, 1882
Sebuah bar di Folies Bergère
Minyak di atas kanvas.
Ukuran asli: 96 × 130 cm
Institut Seni Courtauld, London
Deskripsi: “Bar at the Folies Bergère” (Prancis: Un bar aux Folies Bergère) - lukisan oleh Edouard Manet.
Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Terletak di 32 Jalan Richet. akhir XIX abad pendirian ini sangat populer. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhir yang dipresentasikannya di Paris Salon sebelum kematiannya pada tahun 1883. Manet membuat sketsa lukisan tepat di bar yang terletak di lantai pertama variety show di sebelah kanan panggung. Kemudian dia meminta pelayan bar Suzon dan temannya, seniman perang Henri Dupray, untuk berpose di studio. Awalnya, komposisinya harus menjadi dasar teman berdiri melawan seorang teman, pelayan bar dan klien, asyik mengobrol. Hal ini dibuktikan tidak hanya dengan sketsa yang masih ada, tetapi juga dengan foto x-ray lukisan tersebut. Belakangan, Manet memutuskan untuk membuat adegan itu lebih bermakna. Di latar belakang Anda dapat melihat cermin memantulkan cahaya jumlah yang sangat besar orang memenuhi ruangan. Di seberang kerumunan ini, di belakang konter berdiri seorang pelayan bar, tenggelam dalam pikirannya sendiri. Manet berhasil menyampaikan rasa kesepian yang luar biasa di tengah kerumunan orang yang minum, makan, berbincang, dan merokok, menonton akrobat trapeze, yang terlihat di pojok kiri atas lukisan.
Jika Anda melihat botol-botol yang berdiri di atas meja bar marmer, Anda akan melihat bahwa pantulannya di cermin tidak sesuai dengan aslinya. Bayangan si pelayan bar juga tidak nyata. Dia menatap langsung ke arah penonton, sementara di cermin dia menghadap pria itu. Semua ketidakkonsistenan ini membuat penonton bertanya-tanya apakah Manet menggambarkan dunia nyata atau dunia khayalan. Cermin yang memantulkan sosok-sosok yang tergambar dalam lukisan itu membuat “Bar at the Folies Bergere” mirip dengan “Las Meninas” karya Velazquez dan “Portrait of the Arnolfini Couple” karya van Eyck.
Deskripsi lukisan karya Edouard Manet “Bar in the Folies-Bergere”
Karya seni ini telah mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Ini menyampaikan kehidupan sehari-hari, berlangsung di bar metropolitan Prancis dari abad ke-19. Seniman itu sendiri cukup sering berkunjung ke sini, yang membuatnya mengambil kuasnya.
Apa yang menjelaskan keinginan Manet untuk menghabiskan waktu luangnya di kabaret ini? Intinya adalah sang pencipta tidak menyukai kedamaian dan ketenangan. Dia lebih suka bersenang-senang, berkomunikasi, melakukan percakapan intim, dan bertemu orang-orang. Itulah sebabnya dia begitu tertarik dengan gaya hidup liar di brasserie Paris.
Tampaknya sang seniman mulai melukis fotonya tepat di dalam bangunan tersebut. Awalnya dia duduk tak jauh dari panggung, bersama sisi kanan dan menunjuk sketsa itu. Kemudian dia meminta pelayan bar untuk berdiri di depannya dalam posisi biasa - di belakang bar, tetapi di bengkel kreatif Manet.
Setelah kematian sang seniman, karya pertamanya dari kabaret ini ditemukan. Ternyata ide awal lukisan itu agak berbeda. Itu seharusnya menggambarkan seorang pelayan bar dan seorang pemuda - teman Manet. Mereka berdiri berhadapan dan berbicara.
Hasil akhirnya berbeda: pelayan bar berdiri di depan kerumunan pelanggan yang terlihat dari cermin yang tergantung di belakangnya. Dia bijaksana, tersebar, tidak mendengarkan orang, tetapi memimpikan dirinya sendiri. Namun, kami langsung melihatnya di sebelah kanan, seolah-olah gadis itu sedang mengobrol dengan seseorang yang datang ke bar. Apakah itu dia atau bartender lain? Pertanyaan ini masih belum jelas.
Mungkin yang ada di cermin itulah yang ada di kepala pekerja kabaret itu. Artinya, cerminan pikirannya, ingatannya tentang apa yang baru saja terjadi. Pemirsa memahami: gadis itu kesepian, tetapi kehidupan penuh sesak di sekelilingnya. Akrobat, wajah mabuk, klien ceria tidak menyenangkan gadis itu, dia benar-benar tenggelam dalam pikiran sedihnya. Tapi dia juga tidak bisa pergi dari sini, karena ini adalah pekerjaannya. Ketidakharmonisan keberadaan.
Edouard Manet. Bar di Folies Bergere. 1882 Institut Seni Courtauld, London.
Edouard Manet melukis lukisannya “Bar di Folies Bergere” menjelang akhir hidupnya, karena sudah menjadi orang yang sakit parah. Meski sakit, ia menciptakan lukisan yang berbeda dari semua karya sebelumnya.
Pada dasarnya, karyanya tidak ambigu dan ringkas. “Bar di Folies Bergere, sebaliknya, menyimpan sejumlah misteri yang menghantui para pengamat yang peduli.
Lukisan itu menggambarkan seorang pramuniaga bar di acara variety kafe yang masih terkenal “Foli Bergere” (Paris, rue Richet, 32).
Sang seniman senang menghabiskan waktu di sini, sehingga lingkungannya sangat familiar baginya. Inilah penampakan kafe sebenarnya:
Kafe-kabaret “Foli Bergere” di Paris hari ini 
Kafe-kabaret “Foli Bergere” di Paris hari ini (interior) Gadis itu nyata dan menembus kaca
Misteri utamanya adalah perbedaan antara tampilan bar dan pramuniaga latar depan gambar dibandingkan dengan tampilannya di kaca spion.
Perhatikan betapa bijaksana dan bahkan sedihnya pramuniaga tersebut. Tampaknya dia bahkan meneteskan air mata. Dalam lingkungan variety show, dia diharapkan tersenyum dan menggoda pengunjung.
Omong-omong, inilah yang terjadi pada pantulan cermin. Gadis itu sedikit mencondongkan tubuh ke arah pembeli laki-laki dan menilai dari jarak yang agak jauh di antara mereka, percakapan mereka sangat intim.
Edouard Manet. Bar di Folies Bergere (fragmen). 1882 Institut Seni Courtauld, London. Tanda tangan lukisan yang tidak biasa
Botol-botol di meja bar juga berbeda lokasinya dengan yang dipajang di cermin.
Ngomong-ngomong, Manet mencantumkan tanggal lukisan dan tanda tangannya tepat di salah satu botol (botol anggur mawar paling kiri): Manet. 1882.
Edouard Manet. Bar di Folies Bergere (fragmen). 1882 Institut Seni Courtauld, London. Apa yang ingin disampaikan Manet kepada kita melalui teka-teki ini? Mengapa gadis di depan kita malah memiliki sosok yang berbeda dari yang terlihat di cermin? Mengapa benda pada penghitung batang berubah posisinya saat dipantulkan?
Siapa yang berpose untuk Manet?
Seorang pramuniaga sejati bernama Suzon dari kafe Folies Bergere berpose untuk artis tersebut. Gadis itu dikenal oleh Mana. 2 tahun sebelum melukis lukisan aslinya, dia melukis potretnya.
Sudah menjadi praktik umum bagi para seniman untuk memiliki potret sang model jika ia menolak berpose. Sehingga selalu ada kesempatan untuk menyelesaikan gambarnya.
Edouard Manet. Model lukisan “Bar di Folies Bergere”. Museum Seni 1880 di Istana Adipati Bourgogne, Dijon, Prancis. Mungkin Susan berbagi dengannya kisah hidup, dan Manet memutuskan untuk memerankannya keadaan internal dan peran seorang genit yang terpaksa dia mainkan di belakang bar?
Atau mungkin apa yang terjadi saat ini terekam di depan kita, dan masa lalu gadis itu tercermin dalam pantulan tersebut, sehingga bayangan objeknya berbeda?
Jika kita melanjutkan fantasi ini, kita dapat berasumsi bahwa di masa lalu gadis itu menjadi terlalu dekat dengan pria yang digambarkan. Dan dia mendapati dirinya dalam posisi. Diketahui bahwa pramuniaga di variety show tersebut disebut gadis yang “menyajikan minuman dan cinta”.
Sang bapak tentu saja tidak memutuskan perkawinan sahnya karena gadis tersebut. Dan seperti yang sering terjadi dalam cerita seperti itu, gadis itu mendapati dirinya sendirian dalam pelukannya bersama seorang anak.
Dia terpaksa bekerja untuk bertahan hidup. Oleh karena itu kesedihan dan kesedihan di matanya.
X-ray lukisan itu
Satu lagi yang tidak biasa dan detail tersembunyi Kita bisa melihat gambarnya berkat sinar X. Terlihat pada gambar versi asli, gadis tersebut menyilangkan tangan di atas perut.
Edouard Manet - Bar di Folies-Berge 1882
Bar di Folies-Berge
1882 Kanvas/minyak 96x130cm
Institut Seni Courtauld, London, Inggris
Dari buku oleh John Rewald. "Sejarah Impresionisme" Di Salon tahun 1882, Manet, yang kini keluar dari persaingan, mengadakan pameran gambaran besar"Bar at the Folies Bergere", sebuah komposisi mengesankan yang ditulis dengan keahlian luar biasa. Dia sekali lagi menunjukkan kekuatan kuasnya, kehalusan pengamatannya dan keberanian untuk tidak mengikuti pola. Seperti Degas, ia terus menunjukkan ketertarikannya pada tema-tema kontemporer (ia bahkan berencana melukis pengemudi lokomotif), tetapi mendekati mereka bukan sebagai pengamat yang dingin, tetapi dengan antusiasme yang membara sebagai penjelajah fenomena kehidupan baru. Ngomong-ngomong, Degas tidak menyukainya gambar terakhir dan menyebutnya "membosankan dan canggih". "The Bar at the Folies Bergere" menghabiskan banyak usaha bagi Manet, karena ia mulai menderita ataksia yang parah. Ia kecewa ketika publik kembali menolak untuk memahami fotonya, hanya melihat alur ceritanya dan bukan keterampilan eksekusinya.
Dalam suratnya kepada Albert Wolf, dia tidak dapat menahan diri untuk menyatakan, dengan setengah bercanda dan setengah serius: “Bagaimanapun, saya tidak keberatan membaca, selagi saya masih hidup, artikel luar biasa yang akan Anda tulis setelah kematian saya.”
Setelah Salon ditutup, Manet akhirnya resmi dinyatakan sebagai Chevalier of the Legion of Honor. Betapapun besarnya kegembiraannya, ada kepahitan yang tercampur di dalamnya. Ketika kritikus Chesnault mengucapkan selamat dan juga memberinya Semoga sukses Pangeran Ryuwerkerke, Manet menjawab dengan tajam: “Saat Anda menulis surat kepada Pangeran Ryuwerkerke, Anda dapat mengatakan kepadanya bahwa saya menghargai perhatiannya yang lembut, tetapi dia sendiri memiliki kesempatan untuk memberi saya hadiah ini untuk mengkompensasi kegagalan selama dua puluh tahun..."
Hari ini kita akan berbicara tentang lukisan Edouard Manet BAR AT THE FOLIES BERGÉRE 1882, yang menjadi salah satu karya terkenal seni dunia.
Pada tahun 1881, di Salon Prancis, E. Manet dianugerahi penghargaan kedua yang telah lama ditunggu-tunggu untuk potretnya sebagai pemburu singa. Pertuise. Setelah itu Manet keluar dari kompetisi dan dapat memamerkan lukisannya tanpa izin dari juri Salon.
Kemuliaan yang telah lama ditunggu-tunggu datang, tetapi penyakitnya semakin parah dan dia mengetahuinya dan oleh karena itu, dia digerogoti oleh kesedihan.
Pada bulan September 1879, Manet menderita serangan rematik akut pertamanya. Ternyata dia menderita ataksia - kurangnya koordinasi gerakan. Penyakit ini berkembang pesat dan terbatas kemungkinan kreatif artis. Mane sedang berusaha melawan penyakit serius. Apakah dia benar-benar tidak mampu mengatasi penyakitnya?
BEKERJA PADA GAMBAR.
Mane memutuskan untuk mengumpulkan seluruh kekuatan dan kemauannya; mereka masih berusaha menguburnya. Dia dapat dilihat di New Athens Café, di Bud Café, di Tortoni's, di Folies Bergere dan di rumah pacarnya. Dia selalu mencoba bercanda dan bersikap ironis, bersenang-senang tentang “kelemahannya” dan bercanda tentang kakinya.
Dia memutuskan untuk melaksanakan ide barunya: melukis pemandangan dari kehidupan sehari-hari Paris dan menggambarkan pemandangan bar Folies Bergere yang terkenal, di mana gadis cantik Suzon berdiri di belakang meja, di depan banyak botol banyak pengunjung tetap ke bar.
Lukisan “Bar at the Folies Bergere” adalah sebuah karya dengan keberanian luar biasa dan kehalusan gambar: seorang gadis berambut pirang berdiri di belakang bar, di belakangnya ada cermin besar tempat refleksi aula besar perusahaan dengan publik yang duduk di dalamnya. Dia mengenakan hiasan beludru hitam di lehernya, tatapannya dingin, dia tidak bergerak, dia memandang acuh tak acuh pada orang-orang di sekitarnya.
Plot kanvas yang rumit ini bergerak maju dengan susah payah.
Sang seniman bergumul dengannya dan mengerjakan ulang berkali-kali. Pada awal Mei 1882, Manet menyelesaikan lukisannya dan senang melihatnya di Salon. Tidak ada lagi yang menertawakan lukisannya; nyatanya, lukisannya dipandang dengan sangat serius, dan orang-orang mulai memperdebatkannya sebagai karya seni nyata.
Milikmu potongan terakhir“The Bar at the Folies Bergere” diciptakan seolah-olah dia mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan yang sangat dia hargai, yang sangat dia kagumi, dan yang sangat dia pikirkan. Karya tersebut menyerap segala sesuatu yang telah lama dicari dan ditemukan sang seniman dalam kehidupan yang biasa-biasa saja.
Gambar terbaik terjalin bersama untuk diwujudkan dalam diri gadis muda yang berdiri di kedai minuman Paris yang bising. Di tempat ini, orang-orang mencari kegembiraan dengan menghubungi jenis mereka sendiri, kesenangan dan tawa merajalela di sini, seorang guru muda dan sensitif mengungkapkan gambarannya kehidupan muda yang tenggelam dalam kesedihan dan kesepian.
Sulit dipercaya bahwa karya ini ditulis oleh seorang seniman yang sedang sekarat, yang setiap gerakan tangannya menyebabkan rasa sakit dan penderitaan. Namun bahkan sebelum kematiannya, Edouard Manet tetap menjadi petarung sejati. Dia harus melalui masa sulit jalan hidup sebelum dia menemukan keindahan sejati yang telah dia cari sepanjang hidupnya dan menemukannya orang biasa, menemukan dalam jiwa mereka kekayaan batin yang kepadanya dia memberikan hatinya.
DESKRIPSI GAMBAR
Kanvas tersebut menggambarkan salah satu kabaret paling terkenal di Paris pada akhir abad kesembilan belas. Ini adalah tempat favorit artis.
Mengapa dia sangat suka pergi ke sana? Kehidupan yang penuh semangat ibu kota adalah pilihan Manet dibandingkan keteraturan kehidupan sehari-hari yang tenang. Dia merasa lebih baik di kabaret ini daripada di rumah.
Rupanya, Manet membuat sketsa dan persiapan lukisannya tepat di bar. Bar ini terletak di lantai pertama variety show. Duduk di sebelah kanan panggung, sang seniman mulai mengosongkan kanvas. Setelah itu, dia menoleh ke pelayan bar dan miliknya teman baik, memintanya untuk berpose untuknya di studionya.
Dasar komposisinya adalah teman Manet dan pelayan bar, saling berhadapan. Mereka harus bersemangat berkomunikasi satu sama lain. Sketsa yang ditemukan oleh Manet mengkonfirmasi rencana induk ini.
Tapi Manet memutuskan untuk membuat adegan itu sedikit lebih signifikan dari sebelumnya. Pada latar belakang ada cermin yang memperlihatkan kerumunan pelanggan memenuhi bar. Di seberang semua orang ini, pelayan bar berdiri, dia memikirkan urusannya sendiri, berada di belakang meja bar. Meskipun ada kesenangan dan kebisingan di sekitar, bartender tidak ada hubungannya dengan kerumunan pengunjung, dia melayang dalam pikirannya sendiri. Tapi di sebelah kanan Anda bisa melihat, seolah-olah gambarnya sendiri, hanya saja dia sedang berbicara dengan satu pengunjung. Bagaimana memahami hal ini?
Rupanya gambaran di cermin adalah kejadian beberapa menit yang lalu, namun kenyataannya yang tergambar adalah gadis itu sedang memikirkan percakapan yang terjadi beberapa menit yang lalu.
Jika Anda melihat botol-botol yang berdiri di atas meja bar marmer, Anda akan melihat bahwa pantulannya di cermin tidak sesuai dengan aslinya. Bayangan si pelayan bar juga tidak nyata. Dia menatap langsung ke arah penonton, sementara di cermin dia menghadap pria itu. Semua ketidakkonsistenan ini membuat penonton bertanya-tanya apakah Manet menggambarkan dunia nyata atau dunia khayalan.
Meskipun gambarnya memiliki alur cerita yang sangat sederhana, namun membuat setiap penonton berpikir dan menghasilkan sesuatu sendiri. Manet menyampaikan kontras antara kerumunan yang ceria dan seorang gadis kesepian di antara kerumunan.
Juga dalam gambar Anda dapat melihat perkumpulan seniman, dengan renungan, estetika, dan wanita mereka. Orang-orang ini berada di pojok kiri kanvas. Seorang wanita memegang teropong. Hal ini mencerminkan hakikat masyarakat yang ingin memandang orang lain dan memperlihatkan dirinya kepada mereka. Di pojok kiri atas Anda bisa melihat kaki akrobat. Baik pemain akrobat maupun kerumunan orang yang sedang bersenang-senang tidak mampu mencerahkan kesepian dan kesedihan pelayan bar.
Tanggal dan tanda tangan master tertera pada label salah satu botol yang ada di pojok kiri bawah.
Keunikan lukisan karya Manet ini adalah dalam arti yang mendalam, banyak karakter, dan kerahasiaan. Biasanya lukisan senimannya tidak berbeda ciri-cirinya. Gambaran yang sama ini menyampaikan banyak kedalaman pemikiran manusia. Ada orang-orang di kabaret asal yang berbeda dan ketentuan. Namun semua orang memiliki keinginan yang sama untuk bersenang-senang dan bersenang-senang.
Teks dengan ilustrasi dan diskusi lukisan
"... Di Salon tahun 1881, Manet menerima penghargaan yang telah lama ditunggu-tunggu - medali kedua untuk potret Pertuise, si pemburu singa. Kini Manet menjadi seniman yang “keluar dari kompetisi” dan berhak memamerkan karyanya tanpa persetujuan juri Salon.
Manet berharap dapat melakukan "sesuatu" untuk Salon tahun 1882 - untuk Salon pertama, di mana lukisannya akan muncul dengan tanda "V.K." (“keluar dari persaingan”). Dia tidak akan melewatkan ini!
Tapi sekarang, ketika ketenaran, yang diperoleh dengan susah payah, akhirnya sampai padanya, akankah hadiahnya benar-benar jatuh ke tangan yang tidak berdaya?
Apakah ini benar-benar saat yang tepat baginya untuk mendapatkan imbalan atas kerja keras dan kesulitannya? akankah semuanya berakhir?.. Penyakit Manet semakin parah; dia mengetahui hal ini, dan kesedihan menggerogotinya, dan matanya menjadi berkaca-kaca. Hidup! Hidup! Mane menolak. Akankah wasiatnya benar-benar tidak mampu mengatasi penyakit tersebut?.. Mane mengumpulkan semua keinginannya. Mereka ingin menguburkannya terlalu dini. Dan sekarang Anda bisa menemuinya di kafe “New Athens”, di Tortoni’s, di kafe Bad, di Folies Bergere; dengan teman-teman, aku akan memberimu separuh dunia. Dan dia selalu bercanda, ironis, dan bersenang-senang tentang kakinya yang sakit, “kelemahannya.” Manet ingin menerapkan rencana baru: adegan baru
"Bar at the Folies Bergere" adalah karya dengan kehalusan yang indah dan keberanian yang luar biasa: Suzon pirang di bar; di belakangnya terdapat cermin besar yang memantulkan aula dan penonton yang memenuhinya. Di lehernya ada beludru hitam yang sama dengan yang dimiliki Olympia, dia juga tidak bergerak, tatapannya dingin, menggairahkan dengan ketidakpeduliannya terhadap lingkungan sekitar.
Pekerjaan yang paling rumit ini berjalan dengan susah payah. Mane memperebutkannya, mengulanginya berkali-kali. Pada bulan Mei 1882, dia mengetahui kebahagiaan, merenungkan di Salon "Musim Semi" dan "Bar di Folies Bergere", disertai dengan tanda "V.K." Orang-orang tidak lagi menertawakan lukisannya.
Jika sebagian orang masih membiarkan diri mereka mengkritik, jika misalnya konstruksi “Batang” dengan cermin dan permainan pantulan dianggap terlalu rumit dan disebut “rebus”, maka tetap saja lukisan MAnet adalah diperhatikan secara sungguh-sungguh, cermat, diperdebatkan sebagai karya seni, patut diperhitungkan. Namun, tanda "V.K." menimbulkan rasa hormat dari masyarakat. Melalui dua surat ini, Manet menjadi seniman yang diakui; Surat-surat ini menyerukan refleksi, mendorong simpati (sebelumnya mereka tidak berani mengungkapkannya dengan lantang), membungkam mulut-mulut yang bermusuhan…” “Dalam karya besar terakhirnya, “The Bar at the Folies Bergere,” sang seniman sepertinya mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan yang sangat dia hargai, yang sangat dia pikirkan dan yang tidak pernah bosan dia kagumi pandangan dunia sang master diungkapkan dalam sebuah karya terpisah dengan kelengkapan seperti itu. Ini berisi cinta untuk manusia, untuk puisi spiritual dan bergambarnya, dan perhatian pada hubungannya yang kompleks dengan orang-orang di sekitarnya, yang tidak terlihat oleh pandangan sekilas, dan perasaan akan kerapuhan keberadaan. , dan perasaan bersentuhan dengan dunia, dan ironi yang muncul saat mengamatinya. “The Bar at the Folies Bergere” menyerap segala sesuatu yang Manet, dengan kegigihan dan keyakinannya, cari, temukan, dan tegaskan dalam kehidupan yang biasa-biasa saja.
Sulit dipercaya bahwa "Bar" diciptakan oleh orang yang sedang sekarat, yang setiap gerakannya menyebabkan penderitaan yang parah. Tapi itu benar. Bahkan sebelum kematiannya, Edouard Manet tetap menjadi seorang pejuang, sama seperti dalam hidupnya ia adalah seorang pejuang melawan vulgar borjuis, kemalasan pikiran dan perasaan filistin, seorang pria dengan jiwa dan kecerdasan yang langka. Dia lulus cara yang sulit sebelum saya menemukan keindahan sejati yang saya cari kehidupan modern
: dia ingin membukanya dan menemukannya pada orang-orang yang sederhana dan tidak mencolok, menemukan di dalam diri mereka kekayaan batin yang kepadanya dia memberikan hatinya." Berdasarkan bahan dari buku “Edouard Manet” oleh A. Perryucho dan kata penutup oleh M. Prokofieva. - M. : TERRA - Klub buku