Kuda merah itu kata-kata mutiara, kita dapat dengan mudah mengingatnya - terlebih lagi, ia tertanam dalam ingatan. Api Kuda Petrov-Vodkin adalah simbol tersinkronisasi dari mitos rakyat yang paling dekat dengan kita, oleh karena itu, untuk memahami persaudaraan subteksnya, kita perlu menggabungkan dua persamaan pemikiran yang paling mitologis dan kuat - untuk menggabungkan dengan cara yang, mungkin, menyatu dalam pikiran seniman itu sendiri.

Tentu saja, sejak lukisan itu dilukis (1912), kritikus seni, sejarawan, penulis, dan pakar budaya telah mempelajari ribuan referensi tentang kuda dalam kehidupan Rusia untuk mengetahui kesamaannya. Namun yang lebih meyakinkan adalah bahwa lukisan “Memandikan Kuda Merah” adalah pertanda datangnya kekacauan revolusioner, karena tahun ke-17 akan datang, dan Perang Saudara, dan RSFSR, dan selanjutnya dalam daftar. Tahun 05 masih berlalu dengan pemberontakan dan bendera berdarah. Mereka memutuskan untuk menghubungkan esensi kuda dengan warna ini. Pada pameran World of Art, tempat lukisan itu dipamerkan, tidak diberi tempat di stand, melainkan kanvasnya digantung di atas pintu depan, “seperti spanduk yang bisa digunakan untuk berkumpul.” Saya pikir tidak perlu mengatakan seberapa erat korelasi citra hewan merah dengan segala sesuatu yang revolusioner.

Kami sengaja menolak segala sesuatu yang berwarna merah dalam konteks ide-ide Leninisme; kita membuang kebutuhan untuk menafsirkan lukisan itu dengan bantuan penemuan Freud (bahkan menakutkan untuk memikirkan ke mana hal ini bisa membawa kita) dan dengan sikap berkemauan keras kita menolak interpretasi seperti “ pengalaman tidak bertindak, keheningan yang mempesona, tetapi merasakan gerakan(?)". Saat mengartikan kuda, kita akan mengambil jalan yang sedikit berbeda.

Hingga saat ini kami belum menyebutkan satu detail penting: pemuda tersebut. Apa tujuannya di kanvas, kuda akan kembali membantu kita. Pemuda itu memang bukan Apollo, namun tangannya yang agak lemah seperti cambuk memegang kendali hewan itu dengan ketidakpastian. Dalam konsep gambarnya, kedua karakter ini muncul secara bersamaan. Dari sumber kami mengetahui bagaimana semuanya dimulai:

Versi pertama (yang kemudian dihancurkan oleh penulisnya sendiri) secara komposisi secara keseluruhan sudah mendekati solusi akhir. Itu adalah pemandangan yang hampir nyata tentang kuda dan anak laki-laki mandi di Volga, yang dikenal oleh senimannya sejak kecil. Dan kemudian sebuah danau hijau kebiruan yang megah muncul di depan matanya... Langit yang dingin menggantung rendah, pepohonan gundul mengayunkan cabang-cabangnya di atas tanah coklat. Matahari terus mengintip dan bersembunyi, dan gemuruh guntur pertama tersebar di langit. Kuda-kuda itu menutup telinganya dan dengan hati-hati, seperti di arena sirkus, menggerakkan kaki depannya. Anak-anak lelaki itu bersorak, gelisah di punggung kuda yang mengilat, menendang sisi tubuh mereka dengan tumit telanjang...

Tangan sang seniman perlahan-lahan membuat sketsa kuda, anak-anak telanjang, danau, langit, bumi, dan bukit-bukit di kejauhan. Semacam penglihatan samar-samar tiba-tiba menyusup ke dalam gambaran yang nyata dan sama sekali tidak berawan ini: di balik perbukitan yang jauh sang seniman tiba-tiba melihat sebuah negara yang besar, sangat familiar dan asli. Kerumunan gelap orang dengan spanduk merah berjalan di sepanjang itu...

Perlu dicatat bahwa Petrov-Vodkin menyalin pemuda itu dari keponakan Shura Trofimov, dan sketsa pertama kuda itu diambil dari “kuda teluk, tua, tetapi dengan moncong yang bagus.” Kembali ke pertanyaan, penunggangnya jenis apa dan apa fungsinya, kita dapat berkomentar sebagai berikut: leher kuda sangat tebal, sebaliknya seperti badan - kuda asli bentuknya lebih plastik. Tembakan kuda kami luar biasa besar dan proporsi manusia normal dari penunggangnya hanya menegaskan kesimpulan ini. Benar, yang terjadi sebaliknya; Pertanyaan jutaan dolar: di manakah musim semi dalam lukisan Venetsianov “Spring in the Field”?

Semua ini memberi kita hak untuk mengatakan bahwa kuda merah bukanlah metafora untuk “petrel revolusi”, dan memang bukan metafora sama sekali, melainkan sebuah simbol. Ini penting bagi kami.

Pengamatan lain terhadap lukisan itu akan memberi tahu kita bahwa tidak ada bayangan di dalamnya. Sama sekali. Teknik Petrov-Vodkin memerlukan pemahaman konvensional, tetapi bayangan pada gambar datar memberikan ukuran dan volume pada objek. Terlebih lagi, kuda itu sendiri di latar depan dan semua perencanaan di latar belakang tidak memiliki perspektif. Gambar datar seekor binatang dengan penunggangnya tampaknya dikolase dan ditumpangkan secara artifisial di latar belakang. Selain itu, skema warna pada kanvas tidak tercampur. Artinya, satu warna tidak mengalir ke warna lain. Yang, tentu saja, dilakukan dengan sengaja - untuk menggambar dan menyorot kuda itu sepenuhnya dengan warna merah. Bukan merah jambu, merah pucat, merah tua, merah tua, atau merah anggur. Warnanya merah. Warna ini klasik atau bahkan buku teks untuk arah seni lain: lukisan ikon.

Diketahui betapa tertariknya Pertrov-Vodkin pada ikon yang dibuat menggunakan teknik lukisan ikon sekolah Moskow dan Novgorod dan betapa hal itu membuatnya takjub. Dalam teknik melukis ikon setiap gambar tidak memiliki perspektif, dan akibatnya, bayangan dan volume. Wajah pengendara laki-laki itu agak miring ke satu sisi, seperti wajah orang suci atau martir. Bahkan tubuhnya berkilau dengan warna emas - tematik.

Dengan gambar kuda, ini lebih sulit. Dari biografi Petrov-Vodkin diketahui bahwa ia dilahirkan di Khvalynsk di Volga dalam keluarga pekerja miskin. Sejak masa kanak-kanak, Kuzma Sergeevich menyerap semua bahasa Rusia atau bahkan kebangsaan kekaisaran saat itu. Simbol kuda bahkan tidak berhubungan dengan masa kanak-kanak, tetapi dengan budaya umum masa lalu yang kuno. Mata kuda itu berapi-api, ceria, nakal, tetapi sangat bijaksana dan dalam. Yang dia lewatkan hanyalah uap dari mulutnya. Saya pikir mitos dongeng Rusia-lah yang memainkan peran penting dalam penggambaran kanvas. Mari kita beralih ke dongeng tradisional.

Dalam buku Vladimir Propp “Akar Sejarah Dongeng yang kita baca”:

Pada ikon Rusia yang menggambarkan pertarungan ular, kudanya hampir selalu berwarna putih seluruhnya atau merah menyala. Dalam kasus ini, warna merah dengan jelas mewakili warna nyala api, yang sesuai dengan sifat kuda yang berapi-api.

Warna putih adalah warna makhluk dunia lain, makhluk yang telah kehilangan jasmaninya. Itu sebabnya hantu tampak putih. Beginilah keadaan kuda, dan bukan suatu kebetulan bahwa ia kadang-kadang disebut tidak terlihat: “Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu, ada padang rumput hijau, dan ada seekor kuda betina yang tidak terlihat, dan dia memiliki 12 anak kuda.”

Pengamatan terhadap warna menunjukkan bahwa kuda kadang-kadang direpresentasikan dengan warna merah, dan pada ikon yang menggambarkan George di atas kuda melawan ular - berwarna merah. Di sini tidak perlu mengulangi rincian mengenai sifat kuda yang berapi-api: percikan api keluar dari lubang hidung, api dan asap keluar dari telinga, dll. Fenomena ini perlu kita jelaskan.

Beginilah cara Oldenberg menggambarkan upacara penyalaan kuda suci: “Pendeta senior memerintahkan salah satu pendeta bawahan: “Bawalah kudanya.” Kuda itu berdiri di dekat tempat di mana gesekan api seharusnya terjadi, sehingga ia terlihat pada proses gesekan... Tidak ada keraguan bahwa kuda itu tidak lain adalah perwujudan Agni." Di sini kuda melihat gesekan, tetapi dalam himne Veda ia diambil dari batu api: “Agni, yang dihasilkan saat baru lahir melalui gesekan dua batang” (Rgveda). Agni tidak hanya dalam banyak detailnya, tetapi juga pada hakikatnya, dalam fungsi utamanya, bertepatan dengan kuda. Dia adalah dewa perantara (“utusan”) antara dua dunia, membawa orang mati ke surga dalam api. Agama Veda merupakan fenomena yang sangat terlambat.

Selain itu, fungsi utama kuda dalam mitologi adalah sebagai perantara dua kerajaan. Dia membawa pahlawan ke kerajaan ketiga puluh. Dalam kepercayaan, ia sering mengangkut orang yang meninggal ke dunia orang mati. Seseorang bahkan mungkin berani berasumsi bahwa karena dalam gambar kudanya tampak pergi ke kiri, itu berarti dia pergi ke sana... Namun kami tidak akan menonjolkan gagasan ini.

Secara umum, dalam seni sebelum Petrov-Vodkin, api kuda bukanlah gambaran yang umum. Dia berkuasa dalam mitos dan dongeng, tetapi kurang menarik bagi orang-orang di zaman modern. Benar, ini sama sekali tidak mengurangi semua kekuatan dan muatan gambar yang dibawa oleh ikon tersebut.

Ngomong-ngomong, kuda bersayap yang kita lihat pada ikon "Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael" secara tradisional merupakan peninggalan burung totemik, yang menurut aturan dongeng, membawa pahlawan ke kerajaan ketiga puluh. Dengan evolusi kesadaran dan konsep spasial, kuda menggantikan burung. Oleh karena itu sayapnya, yang jelas digunakan dalam mitos Yunani (Pegasus, kereta Apollo, Bellerophon, Pelops, dll.). Hubungan mitologis terakhir antara kuda - dengan air - masih belum jelas. Propp:

Ciri lain dari kuda adalah hubungannya dengan air. Dia juga berbagi hubungan dengan air dengan rekan-rekannya di Eropa dan Asia - dengan Agni India dan Pegasus Yunani. Benar, kuda laut ini agak tidak biasa dalam dongeng, relatif lebih jarang ditemukan dan tidak selalu menjadi asisten sang pahlawan.

Apa yang kami dapatkan? Pertama, menjadi jelas bahwa kuda adalah simbol yang berakar pada arketipe itu sendiri, dalam mitos dan, sebagai konsekuensinya, dalam dongeng Rusia kuno. Kuda adalah asisten pahlawan yang akan memulai perjalanan yang sulit. Apakah dia perlu melewati cermin air untuk menemukan dirinya berada di “kerajaan yang jauh” atau naik ke sana dengan sayap tidak lagi penting bagi kita. Kuda adalah asisten pahlawan kuno yang ajaib, yang, "seperti Vanka", mungkin tidak memiliki keutamaan dewa-dewa Yunani kuno, tetapi lebih merupakan roh daripada tubuh. Dan gambaran seorang penunggang kuda kurus hanyalah itu.
Kanvas selalu dimaksudkan untuk menjadi revolusioner. Revolusi berasal dari kata latin “coup” yang berarti kesenjangan generasi. “Memandikan kuda merah” adalah kebalikannya, kontinuitas. Dalam komposisi lukisan, seluruh esensi hewan pra-Kristen dan plot secara keseluruhan dipindahkan ke arus utama tradisi ikonografi.

Dan sekarang yang paling penting. Dalam lukisan ikon, warna merah memiliki dua arti: juga merupakan simbol kehidupan, energi hewan, dan Kebangkitan. Tapi warnanya juga merah, ini warna darah kurban. Artinya, korban menumpahkan darahnya PMC cinta pada sesuatu atau seseorang. Jadi kudanya tidak seimbang PMCYa xia - adalah PMCYa dosa dan darah dan tanggal 05 dan 17 dan selanjutnya dalam daftar...diseret ke tempat tinggal kematian, sehingga dia akan tahu
dialah duka dari bayang-bayang orang yang lesu, tidak bahagia
dan dia sampai di gerbang suci,
dimana dia menjaga tempat tinggal jiwa-jiwa yang indah.

Lukisan

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1912, Petrov-Vodkin tinggal di Rusia selatan, di sebuah perkebunan dekat Kamyshin. Ada pendapat bahwa lukisan itu dilukis di desa Gusevka. Saat itulah dia membuat sketsa pertama untuk lukisan itu. Dan juga versi kanvas pertama yang tidak diawetkan, yang dikenal dari fotografi hitam putih, dilukis. Gambar tersebut merupakan karya kehidupan sehari-hari dan bukan simbolik, seperti yang terjadi pada versi kedua; gambar tersebut hanya menggambarkan beberapa anak laki-laki dengan kuda. Versi pertama ini dihancurkan oleh penulisnya, mungkin segera setelah dia kembali ke St. Petersburg.

Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada seekor kuda jantan asli bernama Boy, yang tinggal di perkebunan. Untuk menciptakan gambaran seorang remaja yang duduk di atasnya, sang seniman menggunakan fitur keponakannya, Shura.

Deskripsi kanvas

Kanvas besar, hampir persegi menggambarkan danau bernuansa kebiruan dingin, yang menjadi latar belakang dominan semantik karya tersebut - kuda dan penunggangnya. Sosok kuda jantan merah hampir seluruhnya menempati seluruh latar depan gambar. Ia diberikan begitu besar sehingga telinga, croup dan kaki di bawah lututnya terpotong oleh bingkai foto. Warna merah tua yang kaya pada hewan ini tampak lebih cerah dibandingkan dengan warna pemandangan yang sejuk dan tubuh terang anak laki-laki itu.

Ombak yang berwarna agak kehijauan, dibandingkan permukaan danau lainnya, tersebar dari kaki depan kuda yang memasuki air. Seluruh kanvas adalah ilustrasi luar biasa dari perspektif bola yang sangat disukai oleh Petrov-Vodkin: danau itu bulat, yang ditekankan oleh pecahan pantai di sudut kanan atas, persepsi optiknya sedikit terdistorsi.

Secara total, lukisan itu menggambarkan tiga ekor kuda dan tiga anak laki-laki - satu di latar depan sedang menunggangi kuda merah, dua lainnya di belakangnya di sisi kiri dan kanan. Yang satu menuntun seekor kuda putih dengan kekangnya, yang lain, terlihat dari belakang, menunggangi seekor kuda oranye, menungganginya ke dalam gambar. Ketiga kelompok ini membentuk suatu lengkungan yang dinamis, dipertegas dengan kesamaan lengkungan kaki depan kuda merah, kesamaan lengkungan kaki penunggang laki-laki, dan pola ombak yang sama.

Pengaruh ikonografi

Dipercayai bahwa kuda itu awalnya adalah bay, dan sang master mengubah warnanya setelah mengenal skema warna ikon Novgorod, yang membuatnya terkejut.

Pengumpulan dan pembersihan ikon mencapai puncaknya pada tahun 1912.

Sejak awal, gambar tersebut menimbulkan banyak kontroversi, yang selalu disebutkan bahwa kuda seperti itu tidak ada. Namun, sang seniman mengklaim bahwa ia mengadopsi warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: misalnya pada ikon "Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael" kuda itu digambarkan sepenuhnya berwarna merah. Seperti halnya pada ikon-ikon, pada gambar ini tidak ada percampuran warna, warna-warnanya kontras dan terkesan bertabrakan.

Pengaruh avant-garde

Persepsi kontemporer

Lukisan itu begitu mengesankan orang-orang sezamannya dengan monumentalitas dan nasibnya sehingga tercermin dalam karya-karya banyak ahli kuas dan kata-kata. Beginilah cara Sergei Yesenin mengemukakan kalimat berikut:

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan

Kuzma Petrov-Vodkin. Memandikan kuda merah. Galeri Tretyakov 1912, Moskow

Kita semua terbiasa memandang “Pemandian Kuda Merah” karya Petrov-Vodkin sebagai simbol Revolusi 1917.

Ya, Petrov-Vodkin bersimpati pada revolusi. Dan salah satu dari sedikit seniman pra-revolusi yang mampu beradaptasi dengan dunia baru.

Tapi apakah semuanya begitu jelas? Bagaimanapun, gambar itu dilukis 5 tahun sebelum revolusi, pada tahun 1912.

Dari mana ide Kuda Merah itu berasal? Dan bagaimana dia berubah dari sebuah adegan bergenre menjadi simbol seluruh era?

Ciri-ciri "Memandikan Kuda Merah"

Karya Petrov-Vodkin sangat berani di awal abad ke-20.

Meski peristiwa yang digambarkan tidak begitu signifikan. Anak-anak itu baru saja memandikan kudanya.

Tapi kuda utamanya adalah warna yang tidak terduga. Merah. Dan merah pekat.

Di belakang ada kuda berwarna merah muda dan putih. Dengan latar belakang mereka, kemerahan pada kuda utama tampak lebih jelas.

Gambarnya hampir datar. Garis besar yang jelas. Bagian hitam, kuku hitam, dan mata hitam membuat kudanya semakin bergaya.

Kuzma Petrov-Vodkin. Memandikan kuda merah (detail). 1912

Air di bawah kuku lebih seperti kain tipis. Yang menggelembung di bawah kuku dan menyimpang menjadi lipatan.

Dan juga perspektif ganda. Kami melihat kuda itu dari samping. Tapi danau itu dari atas. Itu sebabnya kita tidak melihat langit, cakrawala. Waduk itu berdiri hampir vertikal di depan kami.

Semua teknik melukis ini tidak biasa di Rusia pada awal abad ke-20. Mengingat saat itu karya-karya Vrubel sangat populer, dan. Dia adalah bintang yang sedang naik daun.

Dari mana Petrov-Vodkin mendapatkan semua ide untuk lukisannya?

Bagaimana gaya Petrov-Vodkin berkembang

Skema warna yang disederhanakan dan detail minimalis merupakan pengaruh langsung dari karya Matisse.

Hal ini terutama terlihat dalam karya “Boys at Play.” Yang diciptakan hampir bersamaan dengan “Pemandian Kuda Merah”.

Apa dia tidak mengingatkanmu pada sesuatu?

Kuzma Petrov-Vodkin. Anak laki-laki bermain. 1911

Tentu saja, banyak hal di dalamnya yang memiliki kesamaan. Saat itu, karya tersebut sudah dibeli oleh kolektor Rusia Sergei Shchukin. Dan Petrov-Vodkin melihatnya.

Henri Matisse. Menari (II). 1909-1910

Pada saat yang sama, para ilmuwan dan seniman mulai menaruh minat aktif pada lukisan ikon. Pada awal abad ke-20 banyak ikon kuno dibersihkan. Dan dunia menyadari betapa pentingnya lapisan seni lukis dunia yang selama ini diabaikan.

Petrov-Vodkin senang dengan ikonografinya. Di sanalah dia melihat kuda-kuda merah. Sebelum Renaisans, seniman menggunakan warna dengan bebas.

Dan jika kuda itu dianggap cantik, maka secara simbolis digambarkan berwarna merah.

Ikon "St. Demetrius dari Tesalonika menunggang kuda." abad ke 16. Museum Seni Abad Pertengahan Albania

Tiga warna khas Petrov-Vodkin (merah-biru-kuning) – warna dominan ikon.

Beginilah, dengan memadukan ciri-ciri modernisme dan lukisan ikon, Petrov-Vodkin membentuk gaya uniknya sendiri. Yang kita lihat di “Memandikan Kuda Merah”.

“Memandikan Kuda Merah” di antara karya-karya Petrov-Vodkin lainnya

Untuk memahami apa yang membuat lukisan itu unik, penting untuk membandingkannya dengan karya seniman lainnya.

Secara formal, “Memandikan Kuda Merah” tidak terlalu menonjol di antara karya-karya Petrov-Vodkin lainnya.

Tentu saja, dia tidak langsung sampai pada skema warna yang bisa dikenali.

Uji diri Anda: ikuti tes online

Beberapa tahun sebelumnya, solusi warna sang master berbeda, coraknya lebih bervariasi. Hal ini terlihat jelas dalam karya “The Shore” tahun 1908.

Kuzma Petrov-Vodkin. Pantai. Museum Rusia 1908, St.Petersburg

Pada tahun yang sama ketika “Pemandian Kuda Merah” Petrov-Vodkin menciptakan lukisan dengan gaya yang sama: latar belakang tiga warna yang disederhanakan.

Kuzma Petrov-Vodkin. Dua gadis. 1913

Bahkan setelah revolusi, gayanya tetap sama. Dan bahkan kudanya muncul kembali.

Kuzma Petrov-Vodkin. Fantasi. Museum Rusia 1925, St.Petersburg

Di masa Soviet, kesederhanaan tetap ada. Namun bayangan dan volume kembali. Kaum sosialis berkuasa. realisme. Dan segala macam “hal” modernis dilarang.

Oleh karena itu, latar belakangnya menjadi lebih kompleks. Ini bukan hanya padang rumput yang dicat dengan warna hijau murni. Ini sudah berupa tebing dengan pola bebatuan yang rumit. Dan rumah-rumah desa yang digambarkan dengan baik.

Meskipun kita masih melihat tiga warna “tanda tangan”.

Kuzma Petrov-Vodkin. Musim semi. Museum Rusia 1935, St.Petersburg

Jika Anda melihat sejumlah karya yang diciptakan oleh seniman selama 30 tahun ini, Anda akan menyadari bahwa “Memandikan Kuda Merah” tidak terlalu unik.

Lantas bagaimana lukisan itu menjadi karya seniman paling terkenal? Dan yang paling penting, bagaimana Anda “berhasil” menjadi simbol seluruh era?

Mengapa “Memandikan Kuda Merah” menjadi simbol zaman?

Pada awalnya, Petrov-Vodkin mulai melukis “Pemandian Kuda Merah” sebagai gambar lain berdasarkan subjek sehari-hari. Dan sungguh, yang tidak biasa adalah anak-anak lelaki, asisten mempelai pria, datang untuk mencuci kuda di danau.

Namun kemudian sang seniman mulai secara sadar memberikan fitur-fitur monumentalnya. Menyadari bahwa hal itu semakin melampaui batas-batas genre sehari-hari.

Seperti yang sudah kita pahami, Petrov-Vodkin menyukai warna merah. Namun dalam hal ini, warna merah bukan sekedar rok perempuan petani atau topi pekerja. Dan seekor kuda utuh. Warna menjadi lebih dari sekedar dominan. Tapi hanya menghabiskan banyak waktu.

Selain itu, kudanya sengaja diperbesar. Dia hanya tidak cocok dengan gambarannya. Kaki, ekor, dan telinga kuda tidak termasuk dalam bingkai.

Dia sangat dekat dengan kita. Dia benar-benar jatuh pada kita. Oleh karena itu perasaan cemas dan tidak nyaman.

Dan yang terpenting - tampilan pengendara muda yang tenang dan tidak pada tempatnya. Sulit bagi kita untuk percaya bahwa pemuda seperti itu mampu menghadapi raksasa seperti itu. Dia juga tidak terlalu fokus.

Kuzma Petrov-Vodkin. Memandikan kuda merah (fragmen). Galeri Tretyakov 1912, Moskow

Biasanya, ini tidak membawa kebaikan. Dan kita semua tahu apa yang dihasilkan oleh niat baik kaum revolusioner. Ketika "Kuda Merah" pada suatu saat menjadi lepas kendali dan mulai menghancurkan semua orang. Tidak lagi memahami siapa yang benar dan siapa yang salah.

Semua ini bersama-sama menjadikan gambaran itu simbolis dan bersifat profetik.

Bisakah Petrov-Vodkin disebut seorang visioner? Sampai batas tertentu, ya. Seniman brilian mampu membaca lapisan alam semesta yang tak kasat mata tanpa menyadarinya.

Dia tidak menyadarinya. Mengingat dia melukis kuda itu pada malam sebelum Perang Dunia Pertama. Tak menyangka seluruh negaranya akan segera dicat merah. Di peta dunia.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.

PS. Uji diri Anda: ikuti tes online

Dalam kontak dengan

Pengerjaan lukisan itu dimulai pada musim dingin tahun 1912. Sang seniman mulai melukis sketsa pertamanya di lahan pertanian Dermaga Mishkina di provinsi Saratov. Versi kanvas pertama yang tidak terlindung diketahui dari foto hitam putih. Lukisan itu merupakan karya kehidupan sehari-hari dan bukan simbolis; lukisan itu hanya menggambarkan beberapa anak laki-laki dengan kuda. Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada seekor kuda jantan asli bernama Boy, yang tinggal di perkebunan. Untuk menciptakan gambaran seorang remaja yang duduk di atasnya, sang seniman menggunakan fitur keponakannya, Shura. Versi pertama ini dihancurkan oleh penulisnya, mungkin segera setelah dia kembali ke St. Petersburg.

Faktanya adalah sebuah danau hijau kebiruan yang megah muncul di depan matanya... Langit yang dingin menggantung rendah, pepohonan gundul mengayunkan cabang-cabangnya di atas tanah coklat. Matahari terus mengintip dan bersembunyi, dan gemuruh guntur pertama tersebar di langit. Kuda-kuda itu menutup telinganya dan dengan hati-hati, seperti di arena sirkus, menggerakkan kaki depannya. Kuda yang diduduki salah satu anak laki-laki itu berwarna merah cerah. .

Sosok kuda jantan merah hampir memenuhi seluruh latar depan gambar. Ia diberikan begitu besar sehingga telinga, croup dan kaki di bawah lututnya terpotong oleh bingkai foto. Warna merah tua yang kaya pada hewan ini tampak lebih cerah dibandingkan dengan warna pemandangan yang sejuk dan tubuh terang anak laki-laki itu. Ombak yang berwarna agak kehijauan, dibandingkan permukaan danau lainnya, tersebar dari kaki depan kuda yang memasuki air. Seluruh kanvas adalah ilustrasi luar biasa dari perspektif bola yang sangat disukai oleh Petrov-Vodkin: danau itu bulat, yang ditekankan oleh pecahan pantai di sudut kanan atas, persepsi optiknya sedikit terdistorsi.

Secara keseluruhan, lukisan tersebut menggambarkan 3 ekor kuda dan 3 anak laki-laki - satu di latar depan sedang menunggangi kuda merah, dua lainnya di belakangnya di sisi kiri dan kanan. Yang satu menuntun seekor kuda putih dengan kekangnya, yang lain, terlihat dari belakang, menunggangi seekor kuda oranye, menungganginya ke dalam gambar. Ketiga kelompok ini membentuk suatu lengkungan yang dinamis, dipertegas dengan kesamaan lengkungan kaki depan kuda merah, kesamaan lengkungan kaki penunggang laki-laki, dan pola ombak yang sama.

Sejak awal, gambar tersebut menimbulkan banyak kontroversi, yang selalu disebutkan bahwa kuda seperti itu tidak ada. Namun, sang seniman mengklaim bahwa ia mengadopsi warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: misalnya, dalam ikon “Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael”, kuda digambarkan sepenuhnya berwarna merah. Seperti halnya pada ikon-ikon, pada gambar ini tidak terjadi percampuran warna, warna-warnanya kontras dan terkesan bertabrakan. Pengumpulan dan pembersihan ikon mencapai puncaknya pada tahun 1912.

K. Petrov-Vodkin sendiri disebut sebagai master Rusia kuno, yang secara ajaib menemukan dirinya di masa depan.
Dan di sini dia meninggalkan perspektif linier dan memilih perspektif terbalik. Kuda merahnya seolah ditumpangkan pada gambaran danau. Dan tampaknya bagi pemirsa bahwa kuda merah dan penunggangnya tidak lagi ada dalam gambar, tetapi di depannya - di depan pemirsa dan di depan kanvas itu sendiri. Dia datang kepada kita di sini dari dunia surgawi.

Lukisan itu begitu mengesankan orang-orang sezamannya dengan monumentalitas dan nasibnya sehingga tercermin dalam karya-karya banyak ahli kuas dan kata-kata. Beginilah cara Sergei Yesenin mengemukakan kalimat berikut:

“Saya sekarang menjadi lebih pelit dalam keinginan saya.
Hidupku! Atau apakah aku bermimpi tentangmu!
Seolah-olah saya sedang booming di awal musim semi
Dia menunggang kuda merah muda."

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan “kuda betina stepa” Blokov. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Sejak zaman kuno, gambar kuda dalam seni Rusia (dan bukan hanya satu) dianggap penting. Dalam struktur kiasan dan puitis mitologi Slavia, kuda adalah penasihat dan penyelamat manusia, seorang peramal, itu adalah kuda takdir, yang setiap langkahnya sangat berarti.

Kekuatan epik kuda yang berapi-api, kerapuhan lembut dan kecanggihan khas pemuda pucat, pola ombak yang tajam di teluk kecil, lengkungan halus pantai merah muda - inilah yang membentuk gambaran yang sangat beragam dan sangat tinggi ini. Di atasnya, hampir seluruh bidang kanvas dipenuhi sosok kuda merah yang besar dan perkasa dengan seorang penunggang muda duduk di atasnya. Arti penting dari kuda tersebut disampaikan oleh K. Petrov-Vodkin tidak hanya melalui langkahnya yang megah dan khusyuk serta pose kudanya, tetapi juga melalui posisi kepalanya yang bangga secara manusiawi di atas leher yang panjang dan melengkung seperti angsa.

Berbeda dengan kuda, penunggangnya yang masih muda – seorang remaja laki-laki telanjang – tampak rapuh dan lemah. Dan meskipun tangannya memegang kendali, dia sendiri menuruti gaya berjalan kudanya yang percaya diri. Bukan tanpa alasan kritikus seni V. Lipatov menekankan bahwa "kuda itu agung, monumental, penuh kekuatan yang luar biasa; jika ia berlari, larinya yang gigih tidak akan terhenti". Kekuatan kuda, kekuatannya yang terkendali, dan energi internal yang sangat besar justru ditekankan oleh kerapuhan penunggangnya, keterpisahannya yang melamun, seolah-olah ia berada di dunia batin yang istimewa.

Nasib gambar tersebut ternyata juga luar biasa.

Lukisan itu pertama kali ditampilkan di pameran Dunia Seni pada tahun 1912 dan meraih kesuksesan yang mencengangkan. Pada tahun 1914, dia berada di “Pameran Baltik” di Malmo (Swedia). Atas partisipasinya dalam pameran ini, K. Petrov-Vodkin dianugerahi medali dan sertifikat dari raja Swedia. Pecahnya Perang Dunia Pertama, kemudian revolusi dan perang saudara menyebabkan lukisan itu bertahan lama di Swedia. Setelah berakhirnya Perang Dunia II dan setelah negosiasi yang keras dan melelahkan, akhirnya pada tahun 1950, karya Petrov-Vodkin, termasuk lukisan ini, dikembalikan ke tanah air. Janda sang seniman menyumbangkan lukisan itu ke koleksi kolektor terkenal K.K.Basevich, dan dia menyumbangkannya ke Galeri Tretyakov pada tahun 1961.

Dan hari ini, 104 tahun setelah Kuda Merah menampakkan diri kepada kita pada malam tahun 2017, inilah yang akan kami katakan tentang gambar ini.

“Ombak keriting berwarna biru kehijauan, ditimbulkan oleh gerakan tajam seekor kuda yang menghambur ke dalam air. Warna merahnya yang mempesona, matanya yang menyipit tajam, lehernya yang gemetar membungkuk dengan cepat. Seorang pemuda telanjang duduk di atas kuda sambil memegang tali kekang dengan satu tangan. Bentuk tubuhnya sempurna, seolah-olah telah menyerap seluruh Kecantikan seseorang selama berabad-abad yang lalu. Manusia dan kuda menyatu dalam satu dorongan dan membentuk satu kesatuan Keindahan, Harmoni, dan Bentuk. Lukisan dan apa yang tergambar di dalamnya seolah-olah ada di luar ruang dan waktu. Ia tampak kekal, karena Kecantikannya yang suci tampak tidak tertulis, melainkan dihasilkan dari kehidupan itu sendiri, dari bentuknya yang luhur dan sempurna. Tidak ada yang berlebihan tentang hal itu. Dan sepertinya itu diciptakan bukan oleh seorang seniman, tetapi oleh pencipta asing yang menanamkan idenya tentang kesempurnaan dunia dan manusia ke dalamnya. Abad kedua puluh mungkin tidak mengenal sesuatu yang lebih indah dari lukisan ini. Gambar itu ikonik dalam segala hal. Di dalamnya, Roh mengubah materi.

Belum pernah seorang seniman mencapai ritme warna dan garis yang ideal, komposisi yang begitu sempurna. Ini adalah KTT. Di belakangnya ada lepas landas atau turun menuju sesuatu yang masih belum diketahui dan mengancam. Gambaran itu membawa firasat, tidak jelas dan mengkhawatirkan. Warna merahnya menggairahkan, terdengar melodi yang aneh, mirip nyanyian rumput bulu yang dibengkokkan angin...

Kematian Si Cantik, yang telah menyerap semua yang terbaik dari masa lalu, tak terelakkan seperti kemunculan Si Cantik yang berbeda, agak mirip dan sekaligus berbeda dari sebelumnya. Momen ini kurang tepat disebut sebagai krisis seni rupa. Padahal, hal ini merupakan titik balik perkembangan seni rupa, dari keindahan simbolis menjadi keindahan nyata. Gerakan ini ternyata memakan waktu yang lama dan menyakitkan serta disertai dengan kontradiksi-kontradiksi yang akut, bukan yang bersifat historis, melainkan yang bersifat spiritual dan budaya. Jalan itu sendiri melewati wahyu kreatif itu, yang tanpanya Transfigurasi kreativitas itu sendiri atau penciptanya sendiri tidak akan mungkin terjadi...

Tindakan kreatif Kecantikan tidak hanya mengisi kreativitas itu sendiri dengan makna baru, yang setiap saat meningkatkan levelnya dan memperumit bentuknya, tetapi juga meningkatkan persepsi Kecantikan itu sendiri oleh orang yang terus berubah, energinya yang terus berkembang. Dengan kata lain, evolusi kreatif Kecantikan sedang mendekati Planet ini dalam pancaran energi kosmik baru, menandai era kreatif baru dan munculnya manusia spiritual baru...

Seperti inilah pemandangan terakhir dan paling langka dari kepergian Si Cantik. Keindahan seni Zaman Perak Rusia, yang, lebih dari ciptaan seni sebelumnya, semakin mendekati pemahaman Keberbedaan, perannya dalam evolusi manusia, dan kekuatan transformatifnya.

“Dan kemudian dunia akan terkagum-kagum,” tulis salah satu penulis “The Golden Fleece,” “dengan pancaran cahaya yang mempesona dari Kecantikan Baru. Kita dapat yakin bahwa kehidupan baru yang belum diketahui di masa depan membawa kita, bersama dengan hal-hal baru lainnya, hak-hak baru dan peran sosial baru dalam seni, “perjanjian baru dari estetika baru.” Sedikit demi sedikit, tipe seniman yang menyenangkan para penikmat seni akan hilang, dan tipe seniman baru yang terinspirasi akan muncul. Seniman-seniman baru ini akan menjadi nabi dan pendeta-penyiar sugesti Jiwa Dunia Batin”...

Ada dua jalan yang dihadapi umat manusia di abad ke-20 - jalan Keindahan dan pendakian evolusioner serta jalan Kekacauan, keburukan dan kejatuhan yang tidak disengaja. Sekarang... kita dapat mengatakan bahwa mayoritas pencipta dan non-pencipta memilih jalan kedua, yang tampaknya mudah bagi mereka dan oleh karena itu, dari sudut pandang mereka, itu benar. Pilihan ini difasilitasi tidak hanya oleh kelemahan energi dari struktur internal orang itu sendiri, tetapi juga oleh sejumlah keadaan eksternal, yang terkadang kita sebut sebagai kondisi historis.” L.V. Shaposhnikova. Jalan Kecantikan yang berduri. M., 2001, hal.253-265.

Turun dan temui kami, kuda merah!
Manfaatkan diri Anda pada poros bumi.
Susu menjadi pahit bagi kami
Di bawah atap bobrok ini.

Tumpah, tuangkan air untuk kami
Tetanggamu yang membosankan
Dan bintang lonceng
Cahaya dingin.

Kami memberimu pelangi - busur,
Lingkaran Arktik sedang dimanfaatkan.
Oh, keluarkan globe kita
Di jalur yang berbeda.

Menempel ke tanah dengan ekormu,
Sejak fajar, surai itu berangkat.
Di luar awan ini, ketinggian ini
Berkendara ke tanah bahagia.

Dan biarlah mereka, mereka yang berada dalam kegelapan
Mereka meminum kita dengan pelita di langit,
Mereka akan melihat dari ladangnya,
Bahwa kita akan mengunjungi mereka.

Sergei Yesenin.
Februari 1919

,

menjadi tonggak sejarah bagi artis dan membawakannyadia terkenal di dunia.Pada tahun 1912, Petrov-Vodkin tinggal di selatan Rusia, di sebuah perkebunan dekat Kamyshin . Ada pendapat,bahwa gambar itu dilukis di desa Gusevka

Saat itulah dia membuat yang pertamasketsa untuk sebuah lukisan. Dan juga versi kanvas pertama yang tidak diawetkan, yang dikenal dari fotografi hitam putih, dilukis. Gambar tersebut merupakan karya kehidupan sehari-hari dan bukan simbolik, seperti yang terjadi pada versi kedua; gambar tersebut hanya menggambarkan beberapa anak laki-laki dengan kuda. Versi pertama ini dihancurkan oleh penulisnya, mungkin segera setelah dia kembali Petersburg . Petrov-Vodkin mendasarkan kudanya pada seekor kuda jantan asli bernama Boy, yang tinggal di perkebunan.

Untuk menciptakan gambaran seorang remaja yang duduk di atas kuda, sang seniman menggunakan ciri-ciri muridnya, seorang pemuda yang sangat tampan, seniman Sergei Kalmykov: “Untuk informasi bagi penyusun monografi saya di masa depan. Kuzma Sergeevich tersayang menggambarkanku di atas kuda merah. ...Dalam gambaran seorang pemuda yang lesu di spanduk ini saya digambarkan secara langsung.” Sergei Kalmykov belajar dengan K. S. Petrov-Vodkin sejak tahun 1910. Pada tahun 1911 ia melukis lukisan kuda merah mandi di air; Ada kemungkinan karya siswa inilah yang menginspirasi Petrov-Vodkin untuk membuat karyanya sendiri dengan topik yang sama.

Tema mandi kuda sendiri selalu sangat populer dalam seni lukis Rusia.

Kanvas besar, hampir persegi menggambarkan danau bernuansa kebiruan dingin, yang menjadi latar belakang dominan semantik karya tersebut - kuda dan penunggangnya. Sosok kuda jantan merah hampir seluruhnya menempati seluruh latar depan gambar. Ia diberikan begitu besar sehingga telinga, croup dan kaki di bawah lututnya terpotong oleh bingkai foto. Warna merah tua yang kaya pada hewan ini tampak lebih cerah dibandingkan dengan warna pemandangan yang sejuk dan tubuh terang anak laki-laki itu.

Ombak yang berwarna agak kehijauan, dibandingkan permukaan danau lainnya, tersebar dari kaki depan kuda yang memasuki air. Seluruh kanvas adalah ilustrasi luar biasa dari perspektif bola yang sangat disukai oleh Petrov-Vodkin: danau itu bulat, yang ditekankan oleh pecahan pantai di sudut kanan atas, persepsi optiknya sedikit terdistorsi.

Secara total, lukisan itu menggambarkan tiga ekor kuda dan tiga anak laki-laki - satu di latar depan sedang menunggangi kuda merah, dua lainnya di belakangnya di sisi kiri dan kanan. Yang satu menuntun seekor kuda putih dengan kekangnya, yang lain, terlihat dari belakang, menunggangi seekor kuda oranye, menungganginya ke dalam gambar. Ketiga kelompok ini membentuk suatu lengkungan yang dinamis, dipertegas dengan kesamaan lengkungan kaki depan kuda merah, kesamaan lengkungan kaki penunggang laki-laki, dan pola ombak yang sama.

Pengaruh ikonografi

Ada asumsi bahwa kuda itu awalnya dicat seperti teluk, dan sang master mengubah warnanya setelah mengenal skema warna ikon Novgorod, yang sangat dia hargai.

Pengumpulan dan pembersihan ikon mencapai puncaknya pada tahun 1912.

Sejak awal, gambar tersebut menimbulkan banyak kontroversi, yang selalu disebutkan bahwa kuda seperti itu tidak ada. Namun, sang seniman mengklaim bahwa ia mengadopsi warna ini dari pelukis ikon Rusia kuno: misalnya pada ikon "Keajaiban Malaikat Tertinggi Michael" kuda itu digambarkan sepenuhnya berwarna merah. Seperti halnya pada ikon-ikon, pada gambar ini tidak ada percampuran warna, warna-warnanya kontras dan terkesan bertabrakan.

.

K. S. Petrov-Vodkin berhasil mencapai dalam gambar ini sintesis "masa lalu dan masa kini, menunjukkan jalan ke masa depan. Lukisan ikon Paolo Uccello dan Novgorod, yaitu garis klasik Eropa dan Rusia klasik, digabungkan menjadi satu kesatuan yang tak terpisahkan, menjalani karya Matisse pengaturan dan berubah menjadi tidak biasa pernyataan ekspresif di mana masa lalu tidak dikutuk, tetapi pada saat yang sama catatan nubuatan dapat dilihat... ini adalah karya di mana nafas ruang terbuka Rusia berima dengan birunya Tuscany, di mana gambaran yang benar-benar Rusia dipadukan tanpa rasa sakit dengan idealitas klasik, di mana terdapat ekspresi avant-garde dan kedalaman tradisionalisme. Penjaga gaya akan menyebutnya eklektisisme, tetapi bisa juga disebut kesatuan baru<...> Karya Petrov-Vodkin tidak lagi menjadi lukisan dan berubah menjadi simbol, pencerahan, manifesto. Sampai batas tertentu, dampaknya tidak kalah kuatnya dengan dampak “Kotak Hitam” karya Kazimir Malevich, dan jika<..>Jika ada sesuatu yang bisa melawan kesia-siaan, maka hanya Petrov-Vodkin.

Lukisan itu sangat mengesankan orang-orang sezamannya dengan monumentalitas dan nasibnya. Hal ini tercermin dalam karya banyak ahli kuas dan kata. Begitu juga Sergei Yesenin garis lahir:

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan “kuda betina stepa” Blokov. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.

Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Menurut versi lain, Kuda Merah adalah Rusia sendiri, yang diidentikkan dengan “kuda betina stepa”. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan karunia kenabian sang seniman, yang secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia dengan lukisannya.

Artikel lain tentang gambar ini menarik bagi saya:

Sumber: Majalah Seluruh Dunia

Tritunggal Bohemia

9 Fakta Menarik Lukisan “Pemandian Kuda Merah”

Lukisan paling terkenal karya Kuzma Petrov-Vodkin, yang lahir tepat 135 tahun lalu, tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Gambar bohemia dari awal abad terakhir dipadukan di dalamnya dengan teknik klasik lukisan ikon Rusia
Penunggang kuda. Ini menyerupai gambar lukisan ikon tradisional Rusia St. George the Victorious - simbol kemenangan kebaikan atas kejahatan. Pada saat yang sama, dengan menyamar sebagai seorang pengendara, yang secara lahiriah sangat berbeda dari seorang anak desa yang sederhana, sang seniman menunjukkan ciri-ciri halus khas bohemia St. Petersburg pada awal abad ini, jauh dari masyarakat.
Kuda merah. Dengan melukis kuda dengan warna yang tidak biasa, Petrov-Vodkin menggunakan tradisi lukisan ikon Rusia, di mana merah adalah simbol keagungan hidup, dan terkadang melambangkan pengorbanan. Kuda yang gigih sering hadir dalam literatur sebagai gambaran elemen perkasa dari tanah air dan semangat Rusia yang tidak dapat dipahami: ini adalah "tiga burung" di Gogol, dan "kuda betina stepa" yang terbang di Blok.
Pantai Merah Muda. Warna merah muda cerah dikaitkan dengan pohon berbunga - gambaran Taman Eden.
Air. Gambar tersebut tidak menunjukkan tempat tertentu di dekat perairan nyata, tetapi ruang Semesta. Warna biru kehijauan menghubungkan dunia duniawi dan dunia surgawi. Warna hijau adalah pengingat akan kehidupan yang mekar dan berkelanjutan, dan langit biru yang terpantul di waduk adalah referensi pemikiran tentang dunia yang lebih tinggi.
Tokoh mandi. Petrov-Vodkin tidak pernah menggambarkan gerakan sekilas. Dalam semua karyanya, aksi seolah melambat, tokoh-tokohnya memperoleh keheningan ritual. Selain itu, tubuh anak laki-laki kurang menunjukkan individualitas. Mereka adalah para pemuda “secara umum”, dalam segala keindahan kesempurnaan plastik. Mereka menampilkan tarian melingkar yang mulus dalam siklus hari yang abadi.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

1878 - Lahir di Khvalynsk, provinsi Saratov, dalam keluarga pembuat sepatu.
1901-1908 - Belajar di sekolah seni Anton Azhbe di Munich dan Filippo Colarossi di Paris.
1904 - Lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.
1910 - Menjadi anggota asosiasi Dunia Seni.
1913 - Bekerja sebagai seniman grafis dan seniman teater.
1918-1930-an - Berpartisipasi dalam kehidupan artistik Soviet Rusia, mengajar di Akademi Seni.
Awal tahun 1930an - Menulis buku otobiografi “Khlynovsk” dan “Euclidean Space” yang menguraikan “ilmu melihat.”
1939 - Meninggal di Leningrad.

Bukan foto rumah tangga

Tentang gambar Menurut Elena Evstratova, seorang kritikus seni dan karyawan Galeri Tretyakov, dalam lukisan Petrov-Vodkin hal-hal duniawi dan sehari-hari menghilang dan perasaan memiliki terhadap kosmos muncul. Petrov-Vodkin mengembangkan sistem penggambaran dunia pada bidang kanvas pada tahun 1910-an; ia menyebutnya “ilmu penglihatan.” Seniman menggunakan teknik perspektif bola - seperti pelukis ikon, ia menggambarkan objek secara bersamaan dari atas dan dari samping. Garis cakrawala memperoleh garis bulat, menggambar bidang gambar yang jauh ke dalam orbitnya. Tiga warna karya sang seniman yang terkenal memiliki tujuan yang sama—lukisan ini didasarkan pada kombinasi warna primer: merah, biru, dan kuning. Sang seniman mempelajari prinsip ini, yang digunakan dalam lukisan ikon, di masa mudanya, ketika ia mengamati karya seorang pelukis ikon Old Believer. Petrov-Vodkin terpesona oleh toples cat: “Mereka bersinar dengan kecerahan perawan, masing-masing berusaha agar lebih terlihat, dan masing-masing tertahan oleh yang di sebelahnya. Bagi saya, jika bukan karena kekompakan di antara mereka, mereka, seperti kupu-kupu, akan terbang dan meninggalkan dinding gubuk.”

Sang seniman mulai mengerjakan kanvas pada musim semi 1912. Gambar awal bahkan tidak mengandung sedikit pun subteks simbolis - Petrov-Vodkin bermaksud untuk menggambarkan pemandangan sehari-hari: “Di desa ada seekor kuda teluk, tua, semua kakinya patah, tetapi dengan moncong yang bagus. Saya mulai menulis tentang mandi secara umum. Saya punya tiga pilihan. Dalam proses kerja, saya semakin menuntut makna gambar semata, yang akan menyamakan bentuk dan isi serta memberikan makna sosial pada gambar tersebut.”

Siapa pemuda ini
Namun, pada musim gugur 1911, siswa Sergei Kolmykov menunjukkan karyanya kepada Petrov-Vodkin. Namanya “Memandikan Kuda Merah”: orang-orang kekuningan dan kuda merah terciprat ke dalam air. Kuzma Sergeevich menggambarkannya dengan sangat kasar: “Ditulis seolah-olah oleh anak muda Jepang.” Tidak diketahui apakah karya siswa tersebut memengaruhi Petrov-Vodkin dan pada titik mana kuda desa berubah menjadi kuda ajaib.

Namun, diketahui bahwa Kolmykov kemudian menulis dalam buku hariannya: “Kuzma Sergeevich tersayang menggambarkan saya di atas kuda merah ini. Hanya kakinya yang pendek dari pinggul. Saya memiliki waktu yang lebih lama dalam hidup saya.” Ada dua pesaing lagi untuk peran pebalap prototipe. Pada musim panas 1912, Petrov-Vodkin menulis kepada sepupunya Alexander Trofimov: "Saya sedang melukis sebuah gambar: Saya menempatkan Anda di atas kuda ..." Ada juga pendapat bahwa Vladimir Nabokov berpose untuk sang seniman (inilah pendapatnya Alexander Semochkin, mantan direktur museum penulis di Rozhdestveno). Tidak diketahui siapa dari tiga pesaing yang digambarkan dalam versi final film tersebut. Sang seniman dapat mengingat semua anak laki-laki, menciptakan gambaran simbolis dari penunggang kuda muda.

Jalan panjang menuju pemahaman

Publik pertama kali melihat “Pemandian Kuda Merah” pada tahun 1912 di pameran asosiasi Dunia Seni. Lukisan itu tergantung di atas pintu aula. Kritikus terkenal pada tahun 1910-an, Vsevolod Dmitriev, yang menerbitkan ulasannya di Apollo, mungkin majalah paling terkenal pada masa itu, menyebutnya sebagai “spanduk yang berkibar tinggi di mana orang dapat berkumpul.” Namun, Petrov-Vodkin tidak memiliki pengikut: sikapnya terlalu aneh dan tidak dapat diakses. Pada tahun-tahun Soviet, gambar itu ditafsirkan sebagai firasat akan terjadinya kebakaran revolusioner di Rusia. Artis itu berpikir berbeda. Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, Petrov-Vodkin berkata: “Itulah sebabnya saya menulis The Bathing of the Red Horse!”