Realisme pencerahan dalam sastra. Presentasi dengan topik "realisme sebagai arah dalam sastra dan seni"


Presentasi dengan topik “Realisme sebagai Gerakan dalam Sastra dan Seni” tentang sastra dalam format powerpoint. Pemaparan yang banyak untuk anak sekolah memuat informasi tentang prinsip, ciri, bentuk, dan tahapan perkembangan realisme sebagai gerakan sastra.

Fragmen dari presentasi

Metode sastra, arah, tren

  • Metode artistik- ini adalah prinsip pemilihan fenomena realitas, ciri-ciri penilaiannya dan orisinalitas perwujudan artistiknya.
  • Arah sastra- ini adalah metode yang menjadi dominan dan memperoleh ciri-ciri yang lebih spesifik terkait dengan karakteristik zaman dan tren budaya.
  • Gerakan sastra- wujud kesatuan ideologi dan tematik, homogenitas alur, tokoh, bahasa dalam karya beberapa sastrawan pada zaman yang sama.
  • Metode, arah dan tren sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)
  • Realisme- aliran sastra dan seni yang muncul pada abad ke-18, mencapai perkembangan penuh dan berkembang dalam realisme kritis abad ke-19 dan terus berkembang dalam perjuangan dan interaksi dengan arah lain pada abad ke-20 (hingga saat ini).
  • Realisme- refleksi realitas yang jujur ​​dan obyektif dengan menggunakan cara-cara khusus yang melekat pada jenis kreativitas artistik tertentu.

Prinsip realisme

  1. Tipifikasi fakta-fakta realitas, yaitu, menurut Engels, “selain kebenaran detail, reproduksi yang sebenarnya dari karakter-karakter tipikal dalam keadaan-keadaan tipikal.”
  2. Menampilkan kehidupan dalam perkembangan dan kontradiksi yang terutama bersifat sosial.
  3. Keinginan untuk mengungkap hakikat fenomena kehidupan tanpa membatasi topik dan alur.
  4. Aspirasi menuju pencarian moral dan pengaruh pendidikan.

Perwakilan realisme paling menonjol dalam sastra Rusia:

A.N.Ostrovsky, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. yang lain.

  • Properti utama– melalui tipifikasi, merefleksikan kehidupan dalam gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
  • Kriteria utama seni– kesetiaan terhadap kenyataan; keinginan untuk mendapatkan keaslian langsung dari gambar tersebut, “rekreasi” kehidupan “dalam bentuk kehidupan itu sendiri.” Hak seniman untuk menerangi seluruh aspek kehidupan tanpa batasan apa pun diakui. Berbagai macam bentuk seni.
  • Tugas penulis realis– mencoba tidak hanya untuk memahami kehidupan dalam semua manifestasinya, tetapi juga untuk memahaminya, untuk memahami hukum-hukum yang menggerakkannya dan yang tidak selalu keluar; melalui permainan untung-untungan seseorang harus mencapai tipe-tipe - dan dengan semua ini, selalu tetap setia pada kebenaran, tidak puas dengan studi dangkal, dan menghindari pengaruh dan kepalsuan.

Ciri-ciri realisme

  • Keinginan untuk meliput realitas secara luas dalam kontradiksinya, pola dan perkembangannya yang mendalam;
  • Gravitasi terhadap citra seseorang dalam interaksinya dengan lingkungan:
    • dunia batin para tokoh, perilakunya mencerminkan tanda-tanda zaman;
    • banyak perhatian diberikan pada latar belakang sosial dan keseharian pada saat itu;
  • Keserbagunaan dalam menggambarkan seseorang;
  • determinisme sosial dan psikologis;
  • Sudut pandang sejarah tentang kehidupan.

Bentuk realisme

  • realisme pendidikan
  • realisme kritis
  • realisme sosialis

Tahapan perkembangan

  • Realisme pencerahan(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, I.A. Krylov muda); Realisme “sinkretistik”: kombinasi motif realistik dan romantis, dengan dominasi realistik (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
  • Realisme kritis– orientasi karya yang menuduh; pemutusan yang menentukan dengan tradisi romantis (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
  • Realisme sosialis- dijiwai dengan realitas revolusioner dan perasaan transformasi sosialis di dunia (M. Gorky).

Realisme di Rusia

Muncul pada abad ke-19. Perkembangan pesat dan dinamisme khusus.

Ciri-ciri realisme Rusia:
  • Perkembangan aktif masalah sosio-psikologis, filosofis dan moral;
  • Menyatakan karakter yang meneguhkan kehidupan;
  • Dinamisme khusus;
  • Sintetisitas (hubungan yang lebih erat dengan era dan gerakan sastra sebelumnya: pencerahan, sentimentalisme, romantisme).

Realisme abad ke-18

  • dipenuhi dengan semangat ideologi pendidikan;
  • ditegaskan terutama dalam bentuk prosa;
  • novel menjadi genre sastra yang menentukan;
  • di balik novel muncul drama borjuis atau borjuis;
  • menciptakan kembali kehidupan sehari-hari masyarakat modern;
  • mencerminkan konflik sosial dan moralnya;
  • Penggambaran tokoh-tokoh di dalamnya lugas dan tunduk pada kriteria moral yang secara tajam membedakan antara kebajikan dan keburukan (hanya pada karya-karya tertentu penggambaran kepribadian berbeda kompleksitas dan inkonsistensi dialektis (Fielding, Stern, Diderot).

Realisme kritis

Realisme kritis- sebuah gerakan yang muncul di Jerman pada akhir abad ke-19 (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl, dll.) dan mengkhususkan diri dalam interpretasi teologis ilmu pengetahuan alam modern (usaha untuk mendamaikan pengetahuan dengan iman dan membuktikan “kegagalan” dan “keterbatasan” ilmu pengetahuan).

Prinsip Realisme Kritis
  • realisme kritis menggambarkan hubungan manusia-lingkungan dengan cara baru
  • karakter manusia terungkap dalam hubungan organik dengan keadaan sosial
  • subjek mendalam analisis sosial dunia batin manusia telah menjadi (karena itu realisme kritis sekaligus menjadi psikologis)

Realisme sosialis

Realisme sosialis- salah satu gerakan artistik terpenting dalam seni abad ke-20; suatu metode artistik khusus (jenis pemikiran) yang didasarkan pada pengetahuan dan pemahaman tentang realitas vital zaman, yang dipahami sebagai “perkembangan revolusioner” yang berubah secara dinamis.

Prinsip realisme sosialis
  • Kebangsaan. Pahlawan karya harus berasal dari rakyat. Biasanya, pahlawan karya realis sosialis adalah buruh dan tani.
  • Afiliasi partai. Menolak kebenaran yang secara empiris ditemukan penulis dan menggantinya dengan kebenaran pihak; menunjukkan perbuatan heroik, mencari kehidupan baru, perjuangan revolusioner untuk masa depan yang cerah.
  • Kekhususan. Dalam menggambarkan realitas, tunjukkan proses perkembangan sejarah, yang pada gilirannya harus sesuai dengan doktrin materialisme sejarah (materi adalah yang utama, kesadaran adalah yang kedua).

Perpustakaan elektronik >>

Dalam sastra Rusia abad ke-18, satu lagi arah ketiga dapat dibedakan. Ia mengecam perbudakan melalui sindiran realistis sehari-hari dan berjuang melawan klasisisme dan sentimentalisme. Arah ini secara tradisional mencakup Novikov, Krylov, Fonvizin, dan sebagian besar akhir-akhir ini, dengan syarat, Radishcheva.
Mengkualifikasikan kelompok penulis ini sebagai sebuah gerakan menghadapi kesulitan-kesulitan tertentu. Jenis arah ini tidak sama dibandingkan dengan dua arah sebelumnya. Itu tidak begitu kompak, tidak memiliki kode yang dikembangkan dengan jelas. Namun, dalam arti tertentu, arah ini memang ada. Didominasi unsur sindiran dan realisme sehari-hari berdasarkan observasi langsung. Selalu ada sesuatu yang anti-perbudakan, anti-pemerintah, anti-salon dalam penggambaran artistik dan penilaian kritis kelompok penulis ini.
Bukan suatu kebetulan bahwa "Kisah Lomonosov" yang berapi-api pertama - seorang patriot, seorang jenius sastra Rusia, penduduk asli rakyat - diucapkan oleh Novikov dalam "An Attempt at a Historical Dictionary of Russian Writers" (1772). Novikov mengatakan bahwa “kekuatan dan kekuatan semangatnya” tercermin dalam semua usahanya. “Kisah Lomonosov” kedua disampaikan oleh Radishchev dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” (1790). Tipe pemilik tanah Fonvizin di masa depan sudah tergambar dalam sketsa majalah Novikov - ini adalah gambar Falaley, orang tua dan pamannya. Kemudian tipe-tipe ini diambil oleh Krylov dalam “A Eulogy in Memory of My Grandfather” (1792), dan bahkan kemudian mereka dibangkitkan kembali secara parodi oleh Radishchev dalam “Monument to the Dactylochoreic Knight” (1801). Kesamaan ideologis dan gaya antara para penulis ini terkadang begitu besar sehingga para ilmuwan masih berdebat tentang siapa pemiliknya, misalnya, “Kutipan Perjalanan ke I*** T***” yang muncul dalam The Painter tahun 1772. Beberapa mengaitkan bagian itu dengan Novikov, sebagai penerbit "Drone", yang lain - dengan Radishchev, karena kesamaan motif ideologis bagian itu dengan "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow."
Para penulis gerakan ini berjuang melawan kekhidmatan seremonial klasisisme, ode, tragedi, dan mengembangkan genre komedi, teknik olok-olok, dan parodi. Beberapa dari mereka bergumul dengan sentimentalisme yang ekstrem, kepekaan yang salah dan pura-pura (Krylov, Radishchev). Metode utama yang digunakan semua satiris adalah invasi kehidupan yang lebih berani daripada yang diizinkan oleh klasisisme dan sentimentalisme. Mereka menolak gagasan-gagasan pengadilan dan salon yang sudah mapan tentang realitas dengan logika yang tak tertahankan dari fakta-fakta sehari-hari yang sengaja dimasukkan ke dalam sastra, dengan menunjuk pada hal yang paling penting dan paling jelek dalam realitas sosial - perbudakan. Para satiris memperluas cakupan seni dengan memasukkan hal-hal yang “rendah”. Intinya, sistem estetika baru diciptakan dalam banyak hal, berbeda dengan klasisisme dan sentimentalisme.
Nama "realisme pencerahan" (N.L. Stepanov) atau "metode artistik Pencerahan Rusia" (G.P. Makogonenko) dalam kaitannya dengan kelompok penulis yang terdaftar dalam sastra Rusia abad ke-18 mulai digunakan dengan analogi dengan terminologi mapan yang dikembangkan oleh para peneliti sastra Eropa Barat pada periode waktu itu (N. Ya. Berkovsky, V. R. Grib, dll.). Dasar analogi ini diberikan, pertama, oleh kecenderungan realisme dalam karya para penulis ini dan, kedua, oleh kehadiran gerakan pendidikan tertentu di Rusia pada waktu itu (dalam arti luas dari kata “pencerahan”). .
Realisme Pencerahan adalah salah satu kreasi pribadi gerakan pendidikan, yang juga mempengaruhi gerakan sastra lainnya - klasisisme dan sentimentalisme. Ide-ide utama Pencerahan, terkait dengan perjuangan emansipasi manusia, pemberitaan tentang nilai-nilai non-kelasnya, keyakinan pada prinsip-prinsip rasional aktivitas manusia, ketergantungan karakter mereka pada pendidikan, lingkungan sosial - semua ini adalah diterjemahkan secara artistik paling lengkap oleh realisme Pencerahan. Namun kita harus mempertimbangkan konvensi yang lebih luas mengenai konsep “realisme pencerahan” atau “ Pencerahan Rusia» abad XVIII. Jelas bahwa kita memberikan konsep Pencerahan karakter yang agak kabur dan harus dikorelasikan dengan pemahaman yang jelas dan jelas. definisi ilmiah pencerahan yang diberikan oleh V.I. Lenin sehubungan dengan Rusia pada tahun 60-an abad ke-19 dalam karyanya “Warisan apa yang kita tolak?” Pencerah dalam pengertian Leninis dicirikan oleh: permusuhan terhadap perbudakan dan segala produknya, pembelaan terhadap pencerahan, kebebasan, bentuk kehidupan Eropa, pembelaan kepentingan massa, keyakinan tulus bahwa penghapusan perbudakan akan membawa serta kesejahteraan umum- menjadi, bantuan tulus dalam hal ini.
Kita tidak dapat secara otomatis memperluas ukuran Pencerahan tahun 60an abad ke-19, seperti yang ditafsirkan oleh V.I.Lenin, kepada para pencerahan Rusia abad ke-18. Tak satu pun dari pencerahan Rusia abad ke-18, kecuali Radishchev, yang mendukung penghapusan perbudakan. Novikov, Krylov dan, khususnya, Fonvizin tidak melangkah lebih jauh dari mengkritiknya masing-masing pihak, penyimpangan, ekstrem. Mereka juga tidak memiliki satu pandangan pun tentang para pencerahan Eropa Barat abad ke-18. Misalnya, Fonvizin sangat berbeda dengan Radishchev dalam sikapnya terhadap para pencerahan Prancis. Fonvizin yang religius menganggap materialis Prancis sebagai ateis yang melanggar moralitas... Dan di Novikov dan Krylov kita hampir tidak akan menemukan apa pun tentang para pencerahan Prancis, kecuali serangan dangkal terhadap Frenchmania.
Masuk akal untuk memilih Krylov, Novikov, Fonvizin dalam kelompok khusus sebagai satiris-realis dan pendidik hanya dalam arti luas, sebagai orang yang mengkritik realitas sosial dan pendidikan secara umum. Hanya Radishchev yang cocok dengan definisi yang lebih tepat tentang seorang pendidik.
Semua ini membuat kita memperlakukan konsep “realisme pencerahan” dengan penuh keraguan.
Novikov harus dianggap sebagai salah satu perwakilan pertama dari arah realisme pendidikan. Pada 1769-1770, ia menerbitkan majalah “Drone” dan dengan berani terlibat polemik dengan Catherine II, yang diam-diam mengawasi penerbitan majalah “Everything and Everything.” Yang menjadi kontroversi adalah pertanyaan tentang tugas dan makna sindiran. Kekuatan baru sastra Rusia bersatu di pihak Novikov. Dia didukung dalam kontroversi tersebut oleh majalah "Mixture" oleh L. Sechkarev dan "Hellish Mail" oleh F. Emin. Kemudian Novikov terus mengembangkan programnya di majalah “Pustomelya” (1770), “Painter” (1772-1773), “Wallet” (1774).
Kalah dalam kontroversi majalah, Catherine II melancarkan penyelidikan terhadap Novikov sehubungan dengan penerbitan dan aktivitas Masoniknya dan pada tahun 1792 memenjarakannya di benteng Shlisselburg.
Novikov sang satiris adalah sosok transisi. Di satu sisi, ia terhubung dalam seleranya, dalam kecintaannya pada perumpamaan dan alegori, dengan generasi Sumarokov. Bukan tanpa alasan bahwa “Drone” dihiasi dengan sebuah prasasti dari dongeng Sumarokov: “Mereka (petani - V.K.) bekerja, dan Anda (bangsawan - V.K.) menggerogoti kerja mereka.” Di sisi lain, Novikov adalah seorang satiris yang lebih gigih dan dikaitkan dengan Radishchev.
Warisan sastra dan kritis Novikov relatif kecil. Ini lebih terkait dengan sejarah, filsafat, jurnalisme, dan terutama jurnalisme. Mari kita soroti fitur terprogram sehubungan dengan arah.
Catherine II ingin membatasi tugas sindiran pada moralisasi abstrak: tidak menyentuh kepribadian dan fakta, “tidak menargetkan orang.” Novikov berpendapat perlunya sindiran khusus “tentang individu”, “tentang keburukan”, untuk memberikan karakter yang efektif. Novikov mencemooh “aturan” sindiran bohong. “Banyak orang yang lemah hati nuraninya,” tulisnya, “tidak pernah menyebut nama keburukan tanpa menambahkan rasa cinta terhadap umat manusia… namun bagi orang-orang seperti itu lebih tepat menyebut cinta terhadap kemanusiaan sebagai cinta terhadap keburukan. Menurutku, orang yang mengoreksi keburukan lebih dermawan daripada orang yang menurutinya atau (katakan dalam bahasa Rusia) menuruti…”
Ketika Catherine II berbicara menentang surat-surat Novikov yang “melankolis”, yaitu skeptis, dan mengancam akan “menghancurkan” “Drone”, dia membuat serangannya terhadap “wanita tua” itu menjadi lebih transparan: “Nyonya Segala Sesuatu marah pada kita. .. Rupanya Nyonya Segala Sesuatu begitu dimanjakan oleh pujian sehingga kini ia menganggap kejahatan jika ada yang tidak memujinya. Saya tidak tahu mengapa dia menyebut surat saya kutukan? Umpatan adalah pelecehan yang diungkapkan dengan kata-kata keji…”, tapi di “Drone” tidak ada hal semacam itu. Adapun ancaman kehancuran, ini adalah kata “karakteristik otokrasi.” Hal yang paling beracun dalam jawaban Novikov ini, mungkin, adalah penyebutan “publik” yang berulang-ulang: “Saya sangat senang bahwa Nyonya Segala macam hal menyerahkan saya kepada publik untuk menilai. Masyarakat akan melihat dari surat-surat kami di masa depan, siapa di antara kami yang benar.” Novikov menunjukkan tujuannya secara langsung, dan dia mencapainya. Dalam perselisihan publik yang begitu sengit, musuh hanya bisa dikalahkan jika faktanya benar.
Novikov sang kritikus sangat menyadari sifat karyanya dan peka terhadap pengalaman orang lain yang sejenis. Dalam sejarah sastra Rusia, ia mencoba menonjolkan garis yang mewakili kreativitas satir.
Dalam kata pengantar majalah “Pustomela” (1770), Novikov mengembangkan lebih jauh ketentuan Kantemir dan Trediakovsky tentang kritik, menempatkannya pada level yang sama dengan seni: “...mengkritik dengan selera sama sulitnya dengan itu. untuk menulis dengan baik.” Mungkin bukan suatu kebetulan jika Novikov menyebut majalah kritis dan jurnalistiknya yang tajam berikutnya sebagai “The Painter.”
Dokumen paling mencolok tentang aktivitas kritis Novikov dan tahap isolasi kritik di wilayah mandiri adalah “Upaya Kamus Sejarah Penulis Rusia” (1772). Belinsky menganggap kamus sebagai "fakta yang kaya akan kritik sastra pada masa itu". “Kamusnya,” tulis Belinsky, “tidak dapat lagi diabaikan dalam tinjauan sejarah kritik Rusia.” Selain itu, Novikov sang kritikus memiliki sejumlah catatan berharga tentang modernitas saat ini fenomena sastra, tentang Fonvizin dan penulis lainnya.
Alasan penyusunan kamus ini adalah catatan bias “Berita tentang beberapa penulis Rusia” di majalah Leipzig “Perpustakaan Ilmu Pengetahuan Baru dan Seni Liberal” (1768), yang ditulis oleh beberapa “Orang Rusia yang Transit”. Namanya masih belum diketahui. Izvestia terutama berbicara tentang penulis aristokrat di era pasca-Petrine.
Novikov dalam Kamus secara signifikan memperluas lingkaran penulis: alih-alih 42, seperti yang terjadi di Izvestia, ia menyebutkan 317, termasuk 57 penulis Rus pra-Petrine. Dari segi komposisi sosial, Novikov hanya memiliki sekitar 50 penulis dari kalangan bangsawan; mayoritasnya adalah rakyat jelata dan orang-orang berpangkat pendeta.
Namun alasan sebenarnya munculnya “Kamus” ini adalah keinginan Novikov, dengan caranya sendiri, untuk “merakit” sastra Rusia ke dalam gambaran holistik, untuk menunjukkan bahwa penulis, pemikir, pengkhotbah, dan pendidik adalah pemimpin spiritual sejati dunia. Orang-orang Rusia, nilai terbesar mereka. Kamus tersebut melanjutkan perjuangan Novikov dengan Catherine II yang mengaku sebagai pendidik rakyat, ternyata menjadi penopang spiritual dalam perjuangan modern. Novikov dengan tegas tidak menyebut nama Catherine II di antara para penulis Rusia, tetapi, mungkin, tanpa pemikiran rahasia apa pun, ia menyebutkan delapan nama gadis dan wanita tercerahkan yang mempraktikkan sastra, yang merupakan hal baru dan tidak biasa, terutama di era pra-Karamzin.
Dengan ironi yang tidak terselubung, Novikov berbicara tentang ode "kantong" kepada Tsarina V. Petrov, penulis ode "Di Korsel", tentang kemenangan tentara Rusia, angkatan laut, pada kedatangan "Yang Mulia Pangeran Alexei Grigorievich Orlov” dan seterusnya. dan terutama “puisi acak”, yang, seperti kita ketahui, ditulis untuk mendapatkan dukungan. Petrov “berusaha keras untuk mengikuti jejak penulis lirik Rusia”, tetapi masih sulit untuk menyimpulkan “apakah dia akan menjadi Lomonosov kedua atau akan tetap menjadi Petrov…”.
Sumarokov dijelaskan hanya dalam beberapa baris. Menurut templatnya, ia disebut “Racine utara”, dalam elog ia disamakan dengan Virgil, dalam perumpamaan dan fabel satir ia ditempatkan di atas Phaedrus dan La Fontaine. Namun Novikov tidak menunjukkan apa pun yang berhubungan dengan kehidupan Rusia di Sumarokov.
Namun Novikov memilih para penulis yang, dengan satu atau lain cara, memiliki keinginan akan orisinalitas. Dia berbicara dengan pujian tentang tema rakyat dalam karya Ablesimov, Popov, tentang V. Maikov, yang orisinal dan “tidak meminjam apa pun”. Penyusun “Kamus” melukis potret hidup para penulis: Lomonosov, Kozlovsky, Popovsky, Anichkov, Trediakovsky - patriot yang memperjuangkan budaya Rusia.
Novikov sebagian besar menjauhkan diri dari kepentingan kelompok dan tidak menyentuh perselisihan lama antar penulis. Dari semua orang sezamannya, ia paling lengkap dan obyektif mencatat banyak sisi bakat dan kelebihan Lomonosov, kemurnian gayanya, pengetahuan dan pengembangan aturan bahasa Rusia, bakat liris dan oratoris dari ode-nya, dan puisinya. tentang Peter yang Agung. Novikov menganggap pantas untuk menyoroti ciri-ciri pribadi Lomonosov sebagai orang Rusia: “Dia memiliki watak yang ceria, berbicara singkat dan jenaka, dan suka menggunakan lelucon yang tajam dalam percakapan; dia setia pada tanah air dan teman-temannya, melindungi mereka yang mempraktikkan ilmu verbal dan menyemangati mereka; dalam sikapnya dia sebagian besar penuh kasih sayang, murah hati kepada mereka yang mencari belas kasihannya, tetapi pada saat yang sama dia cepat marah dan cepat marah.”
Novikov memiliki ketertarikan yang jelas terhadap penulis yang bangkit dari bawah, melambangkan kekuatan semangat masyarakat: Feofan, Emin, Kulibin (pedagang, penemu otodidak, yang menulis puisi); Volkov, putra seorang pedagang, pendiri teater Rusia, seorang pria dengan bakat serba bisa; Krasheninnikov, penjelajah yang mendeskripsikan Kamchatka, penulis kata “Tentang manfaat ilmu pengetahuan dan seni.” Novikov berkata tentang Krasheninnikov: “Dia adalah salah satu dari mereka yang, bukan karena keagungan ras mereka, bukan karena berkah kebahagiaan, diangkat, tetapi oleh diri mereka sendiri, dengan kualitas mereka, dengan kerja keras dan jasa mereka, mengagungkan ras mereka dan membuat mereka sendiri layak mendapatkan kenangan abadi.” Krasheninnikov, seperti yang Anda tahu, adalah teman Lomonosov.
Novikov menekankan kalimat satir jika memungkinkan. Dia mendedikasikan kolom panjang untuk Kantemir, mencatat kejujurannya, keterusterangannya, pikirannya yang tajam dan tercerahkan, yang “menyukai sindiran.” Namun simpati utama Novikov, tidak diragukan lagi, adalah milik Fonvizin.
Bahkan selama pembacaan pertama “The Brigadir” di salon dan istana pada tahun 1769, Novikov, yang terhubung dengan Fonvizin melalui ikatan persahabatan di Universitas Moskow, menerbitkan catatan positif tentang dia di “The Painter” dalam bentuk berita dari Parnassus: the renungan Thalia dan Melpomene merasa malu dengan kemunculan bakat baru, mereka mengeluh kepada “ayahnya” Sumarokov. Catatan alegoris diakhiri dengan pengakuan bahwa Sumarokov telah digantikan oleh idola publik baru.
Dalam “Idle Man” pada tahun 1770, Novikov kembali kembali ke Fonvizin dan komedinya “The Brigadier”: “Komedinya sangat dipuji oleh orang-orang yang cerdas dan berpengetahuan sehingga Moliere tidak melihat penerimaan yang lebih baik atas komedinya di Prancis dan tidak mau . ...”
Penilaian Fonvizin yang lebih akurat diberikan dalam Kamus. Mari kita ingat bahwa Fonvizin belum menulis “The Minor,” dan Novikov telah mencatatnya, merujuk pada “The Brigadir,” “kata-kata tajam dan lelucon rumit” yang “tersebar di setiap halaman”; “Itu ditulis persis sesuai dengan adat istiadat kami, karakternya terpelihara dengan sangat baik, dan plotnya paling sederhana dan alami.” Fonvizin memimpin sekelompok penulis yang sangat disukai Novikov - Emin, Maikov, Popov.
Semua aspek aktivitas Novikov - jurnalis, satiris, kritikus - berkontribusi pada pengembangan sastra Rusia ke arah demokratis, menuju realisme. Namun kreativitasnya sendiri masih sedemikian rupa sehingga realisme di sini tidak mewakili suatu sistem kreativitas. Ini hanyalah elemen dan tren. Novikov, masih dalam semangat klasisisme, menggunakan nama-nama pahlawan yang bermakna (Pravdolyubov, Milovana, Bezrashud). Potret-potretnya dibangun berdasarkan prinsip silogisme, rumusan yang sudah jadi, istilah, dan tidak dikembangkan sebagai wajah atau gambar. Rasionalitasnya masih kuat. Hal yang paling mirip dengan surat realistis adalah salinannya dari “cetakan ulang” bangsawan dan petani, garis besar pertama dari orang-orang yang masih hidup: Falalei, Filatka, Andryushka, dll. Ini adalah langkah maju dari “kecenderungan” sindiran orang lain terhadap bahasa Rusia moral, seperti halnya Lukin, sebuah langkah menuju topeng aneh Fonvizin, subjeknya yang murni Rusia. Kelebihan Novikov sebagai seorang kritikus adalah bahwa ia menyoroti garis satir dalam sejarah sastra Rusia dan menghubungkan harapan terdalamnya di masa depan dengan para penulis yang beraliran satir, atau, seperti yang kadang-kadang ia katakan dengan tepat, “lukisan nyata”.
Dalam posisi sastra Krylov, para peneliti (D. D. Blagoy, N. L. Stepanov, dan lainnya) dengan suara bulat mencatat karakter satir dan pendidikannya yang serba guna. Dalam "Kaiba" (1792) syair klasik yang sombong dan syair sentimental diejek. “Nights” (1792) memparodikan “Night Thoughts” karya Jung pra-romantis, yang diterjemahkan oleh Karamzin, serta cerita pendek picaresque yang penuh petualangan dalam semangat. Lesage dan M. Chulkov, dan bahkan sebelumnya, dalam “Mail of the Spirits” (1789), gambaran moral Scarron yang olok-olok. Travesting adalah salah satu teknik khas satiris Krylov, yang tidak puas dengan tren sastra apa pun yang ada, tetapi akhirnya belum menemukan trennya sendiri.
Ia ahli dalam mengadopsi dan mengkompromikan berbagai topeng sastra. “Pidato”-nya (baik itu “Pidato yang Diucapkan oleh Rake di Majelis Orang Bodoh” atau “Pidato yang Memuji Ilmu Membunuh Waktu”, “Pidato yang Diucapkan oleh Ermalafides”) mengolok-olok sentimentalisme dalam bentuk parodik. Krylov memberikan nama panggilan populer untuk lawan sastranya: Karamzin diyakini berasal dari Ermalafida (“ermalafia” dalam bahasa Yunani berarti obrolan panjang, omong kosong, sampah); di bawah Antirichardson - penulis sentimental, penulis “Pamela Rusia” P. Yu. di bawah "Detush imajiner" - V.I. “Pidato pujian untuk mengenang kakek saya” (1792) melanjutkan tradisi sindiran Novikov, “Surat dari seorang bangsawan distrik untuk putranya Falaley” - gambar Fonvizin.
Ada unsur eklektisisme dalam aktivitas Krylov, namun hal itu harus didefinisikan lebih tepat dari biasanya. Perjuangan Krylov menyembunyikan upaya untuk membuka jalan menuju arah ketiga. Dan memang, dia berjuang untuk membawa seni lebih dekat dengan kebenaran kehidupan, dengan realitas Rusia, untuk memperkenalkan konten yang serius ke dalamnya. Dalam surat ke-19 dan ke-44 dari “Mail of the Spirits” dia mengejek selera yang kasar dan menyimpang serta opera hiburan istana. Krylov, jauh sebelum Gogol, menyatakan bahwa “teater adalah sekolah moral, cermin nafsu, lapangan kesalahan, dan permainan pikiran.” Dan pada saat yang sama, ia memperkenalkan (setelah Novikov) dalam ulasannya tentang komedi Klushin "Laughter and Sorrow" sebuah klarifikasi penting tentang konsep "publik": ada publik yang bermurah hati dengan tepuk tangan, "penghakiman cepat", pada yang tidak boleh diandalkan dengan cara apa pun.
Krylov mendekat pemahaman sosial cantik. Ia tahu betul bahwa seseorang harus berdebat soal “selera” dan ini adalah salah satu tugas kritik. Jauh sebelum Chernyshevsky, Krylov membandingkan berbagai gagasan, misalnya tentang kecantikan wanita, yang ada di lingkungan petani dan bangsawan: “Menjadi gemuk, memiliki rona alami di pipi adalah hal yang layak bagi seorang wanita petani; tetapi seorang wanita bangsawan harus berusaha menghindari cacat seperti itu: kurus, pucat, lesu - inilah kelebihannya. Di zaman pencerahan saat ini, rasa dalam segala hal mencapai kesempurnaan, dan wanita dari kalangan atas diumpamakan dengan keju Belanda, yang hanya enak jika sudah rusak…” Beberapa corak dalam kutipan ini dapat dipahami dengan benar jika kita ingat bahwa bukti Krylov, bisa dikatakan, datang dari kebalikannya: bagaimanapun juga, seorang “filsuf dalam mode” sedang mendiskusikan topik ini, berusaha terlihat masuk akal, tanpa sedikit pun rasa bersalah. alasan.. Tapi perbandingan selera secara alami muncul dengan sendirinya, dan simpati Krylov, tentu saja, ada di sisi "perona pipi alami".
Silf Svetovid menulis tentang kebiasaan aneh sebagian orang yang tidak malu dianggap parasit dan sering mengulang-ulang kata-kata dengan arogan: “desaku, petaniku, anjingku, dan sejenisnya.” Krylov memberikan gambaran suram tentang tatanan sosial. Akumulasi pengamatan secara kuantitatif disertai dengan unsur tipifikasi realistis. Sylph the Farseer memberi tahu penyihir Malikulmulk bahwa nama dermawan seseorang, sebenarnya, hanya berlaku untuk “petani”, “orang biasa”, “tidak terikat pada pengadilan, dinas sipil atau militer.” Dalam “Kaiba”, setelah mengejek lawan-lawan sastranya, Krylov dengan tegas membandingkan kehidupan masyarakat umum dan moralitas mereka dengan kehidupan istana, yang sepenuhnya tidak bermoral.
Dalam ulasan komedi teman dan rekannya dalam publikasi "The Spectator" dan "St. Petersburg Mercury" A. Klushin "Laughter and Grief" (1793), Krylov menguraikan secara rinci konsep drama dan pertunjukan teaternya .
Dia mengajukan tuntutan berikut kepada setiap kritikus: bersikap tidak memihak, tidak membuat marah siapa pun dengan pelecehan atau kekasaran, tetapi bertindak sebagaimana Anda sendiri ingin diperlakukan.
Penting untuk membandingkan penilaian Krylov tentang komedi dengan teori Lukin, yang kata pengantarnya dicela Krylov karena panjangnya, dan komedi karena kurangnya kecerdasan. Dia memuji komedian lain, Klushin, karena menggunakan kontras untuk mengejek kejahatan dengan tawa dan tangisan; Hukum drama adalah perkembangan aksi yang pesat. Dalam komedi Klushin, kritikus tentu saja mengutuk kekurangan di awal dan akhir, karena “penulisnya tidak boleh tampak seperti pembuat keajaiban, tetapi peniru alam”; Untuk membangun sebuah plot, Anda tidak perlu menggunakan trik yang lebih hebat dari yang ditemukan dalam kehidupan. “Dalam teater, ajaran moral harus diambil dari aksinya.”
Teori dramatis Krylov jelas lebih tinggi dari aturan yang mendasari komedi Klushin, dan berada di depan perkembangan dramaturgi kontemporer. Teori ini cocok untuk komedi “A Lesson for Daughters” dan “Fashion Shop”, yang kemudian ditulis oleh Krylov sendiri, yang sangat mirip dengan gaya Fonvizin dan sebagian Griboyedov awal.
Namun kita tidak boleh melebih-lebihkan tingkat realisme kritik Krylov. Seseorang tidak dapat secara mental mentransfer ke aktivitasnya di abad ke-18 ide-ide tentang Krylov sang fabulist abad ke-19, ketika ia menjadi seorang realis yang hebat. “Novel pendidikan” dipadatkan hingga menjadi singkat dalam “ Kata-kata pujian untuk mengenang kakekku" atau "novel perjalanan" di "Kaiba" belum memiliki sistem novel "pencerahan" yang dikembangkan. Yang pertama menyerupai “berhenti berlangganan” naturalistik dalam semangat Novikov, dan yang kedua menyerupai novel “filosofis” Voltaire, yang “realismenya” sangat konvensional.
Mari kita lihat lebih dekat mengapa Krylov mengutuk Ermalafides, yaitu Karamzin. Dalam banyak kasus, Krylov “dipilih” sebagai seorang klasikis, dan bukan sebagai seorang realis. Dia mencela kaum sentimentalis karena bertindak terlalu jauh dalam kebebasan mereka dan melanggar aturan lama: dalam komedi kaum sentimentalis, “seluruh orang muncul di panggung dengan sepatu kulit kayu, zipun, dan topi bengkok.” Ermalafide dapat “menyesuaikan ajaran moral yang tinggi dengan balalaika, dan laki-laki hanya dapat menari mengikuti alasan rasionalnya…”. Terlepas dari keceriaan nada bicara Krylov, simpatinya tidak berpihak pada Ermalafida dan “yang berjanggut”.
Krylov sang kritikus adalah seorang realis satir yang membiarkan elemen sosial semakin masuk ke dalam seni. Namun dia masih memiliki minat yang kuat terhadap klasisisme.
Fonvizin-lah yang paling mendekati apa yang kita sebut pra-realisme. Tanpa “The Minor” tidak akan ada “Celakalah dari Kecerdasan” dan “Inspektur Jenderal”.
Peneliti modern P. N. Berkov dan K. V. Pigarev telah mengidentifikasi secara rinci semua ciri realisme dalam “The Minor.” Namun bagi Fonvizin, beberapa aturan klasisisme masih wajib. Bukan suatu kebetulan jika Belinsky dengan waspada memperhatikan mereka di Nedorosl. Akan lebih tepat, seperti yang dilakukan K. V. Pigarev, hanya berbicara tentang kecenderungan realisme dalam “The Minor”, ​​​​dan bukan tentang metode realistik yang lengkap.
Diketahui, Fonvizin, seperti halnya Novikov dan Krylov, memiliki sejumlah karya satir berupa kamus, tanya jawab, penalaran, pesan, yang di dalamnya ia berperan sebagai pengungkap perbudakan, satiris keseharian, dan realis. Sama seperti Novikov dan Krylov, ia memperluas batas sindiran dalam klasisisme dan melemahkan batasan sindiran. Fonvizin secara bertahap menggantikan “kecenderungan” gambar asing ke dalam moral Rusia dengan penggambaran langsung moral Rusia. Dalam “The Experience of a Russian Estatesman” ia tertarik pada perbedaan antara peringkat eksternal seseorang dan konten internalnya. Semua ini menciptakan prasyarat bagi realisme. Fonvizin berjuang melawan kekaguman yang berlebihan terhadap segala sesuatu yang asing; ia menuntut literasi sejati dari orang-orang Rusia, pengetahuan yang baik tentang bahasa alami, dan kesadaran akan tugas patriotik mereka (“Petisi untuk Minerva Rusia dari para penulis Rusia”).
Namun kritik Fonvizin terbatas. Dalam komedi, dia ingin “mengutuk” tidak semua kaum bangsawan, tapi hanya mereka yang menyalahgunakan haknya. Kekuatan besar dari gambaran kritis tentang perbudakan dilemahkan oleh kesimpulan yang sangat moderat. Dia menekankan bahwa dia jauh dari “kebebasan berbicara” dan “membencinya” dengan segenap jiwanya.
Fonvizin tajam dan bahkan licik dalam penilaiannya terhadap para pencerahan Prancis: Voltaire, Rousseau dan khususnya Helvetius. Satu-satunya hal yang saya puji. Fonvizin, karena berada di Prancis, ada banyak sekali kesempatan untuk pendidikan dan teater. Produksi tragedi tidak menarik perhatiannya: menurut pendapatnya, tidak orisinal, terutama setelah kematian aktor Lequesne - hal serupa dapat dilihat di Rusia. Namun komedi membuatnya senang: “Saya tidak pernah membayangkan,” tulisnya kepada keluarganya dan P.I. Panin pada tahun 1778, “melihat tiruan alam begitu sempurna.”
Dengan mata yang berpengalaman, dia memperhatikan awal yang sangat berkembang dari "ensemble" dalam permainan Prancis, terutama ketika artis-artis terbaik berpartisipasi dalam komedi: "Tidak mungkin, saat menontonnya, untuk tidak melupakan diri sendiri atau mempertimbangkan itu kisah nyata yang terjadi pada saat itu.” Ada sesuatu yang baru dalam komentar Fonvizin tentang komedi Prancis dibandingkan dengan pandangan Lukin, Plavilytsikov, dan Krylov. Kisah nyata ia menempatkannya di atas komedi fiksi; ia menuntut kejujuran yang sepenuhnya realistis, keaslian dalam reproduksi kehidupan. Tak seorang pun di Rusia yang pernah menekankan kesetiaan seni terhadap kebenaran hidup dengan kegigihan seperti itu.
Teater sangat penting bagi Fonvizin sang penulis naskah. Di Rusia, Fonvizin bersahabat dengan Dmitrevsky, Volkov, Shuisky, menggunakan saran mereka, menyesuaikan peran dengan kemampuan pemain live.
Cara berpikir Fonvizin dan sifat kreativitasnya sangat mirip dengan Gogol. Fonvizin adalah penulis Rusia pertama yang mengidentifikasi kontradiksi antara makna objektif kreativitas dan niat serta penilaian subjektif. Namun secara teoritis, kontradiksi-kontradiksi tersebut maupun sifat realisme yang muncul dalam karyanya tidak dipahami baik oleh dirinya sendiri maupun oleh kritik kontemporer. Untuk waktu yang lama mereka tidak lagi terlihat oleh para juri sastra Rusia berikutnya. Vyazemsky, dalam monografinya yang terkenal tentang Fonvizin (1848), mengabaikan masalah kreatif ini, menafsirkan kontradiksi penulis dalam bidang psikologis murni biografis. Dapat dikatakan bahwa hanya di zaman kita prasyarat metodologis telah dikembangkan yang memungkinkan untuk mengungkapkan dengan tepat kepribadian batin Fonvizin yang kontradiktif sebagai seorang penulis.
Warisan sastra dan kritis Radishchev kecil. Hanya artikelnya “Monumen Ksatria Dactylochoreic, atau Percakapan Narasi Dramatis Seorang Pemuda dengan Orang Tuanya” yang termasuk dalam bidang kritik dalam arti sebenarnya.
Artikel ini dikhususkan untuk permintaan maaf atas heksameter Trediakovsky dan ejekan satir terhadap teori pendidikan Rousseauian. Namun disarankan untuk mempertimbangkan beberapa bab dari “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” (1790), yang berkaitan dengan kritik: bab “Tver”, di mana Radishchev membahas versifikasi Rusia; bab "Torzhok" dengan narasi singkat tentang sejarah sensor dan bagian "Kisah Lomonosov", bukan secara kebetulan ditempatkan di akhir "Perjalanan" dan seolah-olah merangkum semua yang dikatakan dalam buku tentang bakat, jiwa yang menyapu “untuk kemuliaan kelahiran” orang-orang Rusia. Akhirnya, nilai yang besar untuk klarifikasi posisi estetis Radishchev memiliki risalah filosofisnya “Tentang Manusia, Kematian dan Keabadiannya” (ditulis di Ilimsk dan diterbitkan pada tahun 1809).
Di Radishchev, penulis, pemikir, dan revolusioner bergabung menjadi satu. Hanya karyanya yang sepenuhnya mencerminkan pengalaman sosial abad ke-18.
Radishchev menyimpang jauh dari kritik sastra itu sendiri, tetapi menyimpang ke arah masalah-masalah umum, politik dan filosofis yang penting, yang tanpanya kritik tidak dapat ada. Signifikansinya tidak terletak pada pengembangan bagian-bagian kritik tertentu, namun pada pengembangan premis-premis teoretis umum. Radishchev sangat memahami sifat spiritual. Ia menjelaskan asal usul kategori logis berdasarkan hasil kegiatan praktis masyarakat, kondisinya kehidupan publik. Dia menulis bahwa “saat membuka tengkorak Anda tidak akan menemukan tanda-tanda pemikiran apa pun di mana pun, tetapi itu ada di otak dan itu sudah cukup bagi kami.” “Penalaran tidak lebih dari sekedar tambahan pengalaman…” Perasaan kita digairahkan secara alami, kemudian sensasi-sensasi ini muncul dalam pikiran, pikiran dan menjadi pikiran. “Siapa sangka alat sekecil itu, lidah, adalah pencipta segala sesuatu yang anggun dalam diri manusia”; “...ucapan, memperluas kekuatan mental seseorang, merasakan pengaruhnya terhadap dirinya sendiri dan hampir menjadi ekspresi kemahakuasaan.”
Radishchev secara konsisten mengungkapkan apa yang menghubungkan manusia dengan dunia hewan dan apa yang secara kualitatif membedakan manusia darinya. Masalah ini kemudian dibahas oleh Feuerbach, Darwin, Spencer, Bucher, Taylor, Plekhanov, dan Engels.
Seperti semua pendidik abad ke-18, Radishchev mementingkan pendidikan manusia peran penting lingkungan. Dia tahu bagaimana menarik kesimpulan yang benar-benar revolusioner dari situasi ini. Hukum yang tidak adil merusak sifat seseorang dan mempengaruhi karakter serta kekuatan mentalnya. Tidak ada yang lebih berbahaya, kata Radishchev dalam bab “Torzhok,” selain “perwalian” pikiran, “hasil dalam pikiran.” Beberapa “sensor seragam” yang penuh dengan semangat perbudakan di hadapan pihak berwenang, “satu petugas dekanat yang tidak berakal dapat melakukan kerusakan terbesar dalam pencerahan dan menghentikan kemajuan akal selama bertahun-tahun.”
Namun, selera sastra Radishchev tidak semaju pandangan filosofis dan politiknya. Dalam bab “Tver”, Radishchev, dalam bentuk percakapan antara dua orang yang lewat, sangat tidak konsisten membahas hambatan-hambatan yang menghalangi pembangunan yang sukses puisi Rusia. Ternyata, hambatan-hambatan ini diciptakan tidak hanya oleh lingkungan politik, sensor, namun juga oleh “otoritas” seperti Lomonosov dan, sebagian lagi, Trediakovsky dan Sumarokov. Mereka terlalu mengkanonisasi iambik dan sajak dan dengan otoritas mereka mereka menganggap puisi sebagai “kekang contoh yang bagus”, yang menghalangi mereka untuk melihat kemungkinan heksameter, syair tanpa rima. Namun prospek seperti apa yang akan terjadi? Tidak mungkin eksperimen yang diusulkan oleh Radishchev dapat menggantikan kemenangan iambik yang telah dicapai, kemudahan bahasa yang relatif dicapai.
Penting untuk memperbarui konten dan memperbaiki formulir. Bertentangan dengan pernyataannya sendiri, Radishchev segera mengusulkan contoh puisi "bermodel baru" - ode "Liberty". Tapi itu ditulis dalam iambik nyaring tradisional, dengan sajak, dan inovasinya terletak pada tema yang tidak biasa. Karena judulnya saja, seperti yang dinyatakan dengan sedih oleh penulisnya, dia ditolak publikasi karya ini... Adapun usulan Radishchev, meski dengan tekstur syair yang sulit, untuk menggambarkan “kesulitan dari tindakan itu sendiri”, yaitu, perjuangan kebebasan politik hanya melahirkan ayat-ayat yang tidak harmonis, seperti ini: “Ubahlah kegelapan menjadi terang perbudakan.” Sia-sia penulisnya tidak setuju dengan orang-orang yang mengatakan kepadanya secara terus terang bahwa ayat seperti itu “sangat ketat dan sulit”. Radishchev ingin melestarikan gaya odik tinggi dalam puisi, memberikannya kesan sipil. "Liberty" (1817) karya Pushkin juga ditulis dalam iambik dan sajak, tetapi tanpa kesulitan yang disengaja dalam syairnya.
Namun jika tidak mungkin semua puisi Rusia diterjemahkan ke dalam heksameter (“heksameter daktilokoreik”), ini tidak berarti bahwa heksameter Rusia tidak perlu dikembangkan sama sekali. Ini diperlukan setidaknya untuk terjemahan Homer dan penulis klasik lainnya. Dan dalam hal ini, pengalaman Trediakovsky, penulis Tilemakhida, “baik untuk sesuatu,” sebagaimana dinyatakan dalam subjudul bagian pengantar artikel Radishchev, “Monumen Ksatria Dactylochoreic.” Radishchev menentang prasangka yang mendarah daging terhadap Trediakovsky. Trediakovsky “tidak lucu dengan daktil”, tetapi “kemalangannya adalah, sebagai orang terpelajar, dia tidak memiliki selera.” Tapi dia mengerti betul apa itu syair Rusia. Radishchev memberikan banyak contoh heksameter suara penuh yang sukses, nyaring, dari Trediakovsky.
Radishchev menganggap gagasan Trediakovsky untuk mengembangkan heksameter Rusia, yang berukuran “tinggi”, membuahkan hasil dan menjanjikan. Inilah inti dari “monumen”-nya kepada “ksatria” Trediakovsky yang tidak sepenuhnya sukses, yang mulai membuka jalan bagi meteran daktilochoreic dalam puisi Rusia dan membutuhkan permintaan maaf.
Pushkin, seperti diketahui, juga sangat menghargai studi filologis dan puitis Trediakovsky. Radishchev juga beralih ke sisi "Tilemahida", yang menurut pendapatnya, "tidak ada gunanya". Ada banyak moralisasi yang santun dalam karya tersebut, dan ini membawanya lebih dekat ke “novel pendidikan” yang sentimentalis, seperti, misalnya, “Emile” karya Rousseau. Dan Radishchev tidak menyayangkan "Tilemahida" dan "Emil".
Radishchev memparodikan “Tilemakhida” dan “novel pendidikan” dalam semangat parodi Novikov-Krylov dan Fonvizin, mereduksi prinsip-prinsip pendidikan tinggi dari para mentornya dengan kebenaran rendah dari realitas hidup, yang jauh lebih dia sayangi. Di sini dia bertindak, seperti mereka, sebagai seorang satiris.
Radishchev menceritakan apa yang terjadi pada keluarga Prostyakov (dia sedikit mengubah nama keluarga Prostakov) setelah hukuman yang menimpa mereka. Mereka meninggalkan tanah milik mereka, dengan aman menghindari perwalian, membeli rumah Narengof (“rumah orang bodoh”) di dekat St. Petersburg dan hidup serta hidup bahagia. Para pemilik tanah di sekitarnya bahkan lebih buruk dari mereka. Tren zaman tercermin dalam kenyataan bahwa keluarga Prostyakov mulai membesarkan putra bungsu mereka tidak dengan cara yang sama seperti Mitrofanushka, tetapi menurut sistem Rousseau dan Basedov. Nama yang lebih muda adalah Faleley - dia, tentu saja, mirip dengan Faleley karya Novikov dari The Painter. Paman Cymbalda, yang ditugaskan di Phalelei, tanpa kenal lelah mengulangi pepatah yang dihafalkan kepada Emil yang tumbuh di rumah, dengan banyak mengutip “Tilemachis.” Dan Falelei mengolok-olok mereka dengan perilaku seperti anak desa yang tidak dapat diperbaiki lagi. Pertengkaran antara pelayan dan tuan mengingatkan kita pada teknik komedi yang hidup pada masa itu. Banyak hal yang dibangun di atas pemikiran ulang yang tidak terduga atas kata-kata dan konsonan yang tidak dapat dipahami. Cymbalda berbicara tentang dewi Artemis, dan Falele berpikir bahwa kita sedang berbicara tentang seorang pria Artemis; Cymbalda mengutip syair: “Banyak bunga tersebar di hamparan hijau…”, dan Falele bergumam datar: “Saya tahu, paman, saya tahu; Ibu mempunyai tempat tidur damask hijau mahar.” Nafsu duniawi yang meledak pada murid Cymbalda segera meledak. Dia jatuh cinta dengan gadis Lukerya, dan pikirannya menjadi kabur. Semua resep pendidikan runtuh seperti rumah kartu...
"The Tale of Lomonosov" bukan hanya kunci terakhir dari "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow", tetapi juga sebuah karya luar biasa dari kritikus Radishchev. Dalam “The Lay…” masalah peran jenius dalam perkembangan progresif sastra dianalisis secara mendalam.
Radishchev “menjalin” “mahkota” sipil untuk “penanam kata Rusia”, dan bukan mahkota yang biasanya diberikan kepada “mereka yang tunduk” kepada pihak berwenang: “...selama kata Rusia menyentuh telinga , kamu akan hidup dan tidak mati.” Jasa Lomonosov terhadap sastra Rusia “banyak”. Dalam ode Lomonosov yang “diberkati” yang agung, semua orang bisa iri pada lukisan-lukisan indahnya perdamaian nasional dan keheningan, “pagar kota dan desa yang kuat ini.” Setelah Lomonosov, banyak orang akan menjadi terkenal, “tetapi Andalah yang pertama.” Kemuliaan Lomonosov "adalah kemuliaan seorang pemimpin". Dan belum ada pengikut setia Lomonosov dalam “aktivisme sipil.”
Namun penilaiannya harus lebih ketat terhadap beberapa aspek lemah dari karya Lomonosov. Radishchev dengan tajam mencela Lomonosov: "...Anda menyanjung Elizabeth dengan pujian dalam syair." Betapa Radishchev ingin memaafkan Lomonosov atas hal ini demi kecenderungan besar jiwanya untuk melakukan perbuatan baik, tetapi mengapa “menyakiti kebenaran dan keturunan”: mereka tidak akan memaafkan jika Anda membengkokkan hati. Kelebihan seorang jenius memang besar, tetapi ada pengadilan yang lebih tinggi, pengadilan rakyat dan waktu: “Kebenaran adalah dewa tertinggi bagi kita…” Kita juga dapat menemukan kekurangan lain dalam diri Lomonosov: dia mengabaikan dramaturgi, “menderita dalam epiknya,” asing dengan “sensibilitas” dalam puisi, “tidak selalu berwawasan luas dalam penilaiannya dan “dalam syairnya terkadang ia mengandung lebih banyak kata daripada pikiran.” Namun “orang yang membuka jalan menuju kuil kemuliaan adalah pelaku pertama dalam memperoleh kemuliaan, meskipun dia tidak bisa memasuki kuil tersebut.” “Dalam jalur sastra Rusia, Lomonosov adalah yang pertama.”
Di balik penilaian Radishchev ini, program barunya sendiri yang lebih konsisten sudah terlihat. Di jalur revolusioner dalam melayani sastra Rusia, Radishchev sendiri adalah yang pertama.
Jadi, kritik klasik adalah program seluruh gerakan sastra selama tiga perempat abad. Selama beberapa dekade ia setia pada prinsip-prinsip asli Lomonosov dan berkembang, dengan berdebat atau setuju dengannya, dalam lingkaran beberapa masalah mendasar.
Dia secara konsisten menyelidiki perkembangan masalah syair Rusia, komposisi bahasa sastra Rusia, tiga gaya dan tiga genre utama: ode (Lomonosov, Derzhavin), epik (Trediakovsky, Kheraskov) dan drama (Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov). Pada awalnya, kritik tersebut menegaskan normativitas yang diterima secara umum dalam klasisisme Eropa, dan kemudian semuanya lebih banyak kritik mulai mengilhami kekhususan nasional, menggeneralisasi puisi klasisisme Rusia yang muncul, pengalaman pribadi para penulis. Ketentuan pokok konsep sejarah sastra Rusia sejak zaman dahulu mulai muncul.
Di sisi metodologis, kritik berjuang di antara dua ekstrem: di satu sisi, aturan seni yang “abadi”, yang disucikan oleh tradisi, di sisi lain, kesewenang-wenangan selera pribadi. Oleh karena itu, dalam kritik terdapat terlalu sering referensi ke pihak berwenang, atau hasrat untuk hal-hal sepele dan pertengkaran gaya. Lambat laun, aturan yang berasal dari kreativitas itu sendiri mulai memainkan peran penting (Derzhavin, Kheraskov, Lukin, Fonvizin). Dalam bidang genrenya, kritik beralih dari risalah dan retorika ke kata pengantar dan komentar, dan akhirnya ke artikel. Panggilan kritis menjadi semakin terpisah dari panggilan sastra. Dalam kritik, gaya, aksesibilitas, dan kesederhanaan “rata-rata” Sumarokov mulai semakin diunggulkan.
Klasisisme untuk waktu yang lama adalah satu-satunya arah dalam sastra Rusia dan tidak mengalami serangan dari luar, karena aturan-aturannya pada dasarnya memiliki makna abadi dan, dalam bentuk yang dimodifikasi, terus hidup di arah lain.
Sentimentalisme dalam sastra dan kritik pada awalnya muncul, seperti klasisisme, sebagai inovasi dari satu orang yang luar biasa. Periode Lomonosov diikuti oleh periode Karamzin. Seperti dalam klasisisme, kritik di sini erat kaitannya dengan sastra. Kadang-kadang kritik bahkan mendahului sastra (jika kita ambil contoh, masalah Shakespeare karya Karamzin).
Inovasi penting dari kritik sentimentalis sangat mencolok. Karamzin berhasil menggabungkan kritik dengan jurnalisme dan memberikan karakter publik yang vital. Nadi dari segalanya telah berubah kehidupan sastra. Kritikus-jurnalis, pembaca dan penulis telah bersatu dalam rantai interaksi antarmanusia. Kritik mengajarkan membaca dan mengajar menulis. Masyarakat telah belajar untuk mengharapkan tinjauan kritis terhadap hal-hal baru sastra. Dalam hal ini, Karamzin “mendorong” masyarakat untuk membaca. Kritik mulai menggeneralisasi praktik sebenarnya dari gerakan sastranya, dan tidak hanya mengembangkan “aturan”, meskipun karya-karya Rusia masih relatif jarang dianalisis. Kritik yang dipadukan dengan estetika terkini (Baumgarten) menjadi ilmu. Dengan menggabungkan semua poin ini, Belinsky menyebut Karamzin sebagai “pendiri” kritik Rusia.
Tempat sentral dalam kritik sentimentalis ditempati oleh studi tentang masalah-masalah fenomena yang bersifat individu, sejarah dan nasional. Oleh karena itu perhatian pada kepribadian seseorang, pada “sensitivitas”, psikologi, maka demokratisasi pahlawan yang terkenal, pencampuran berbagai elemen kehidupan, gaya bahasa dan sebagian genre (bersama dengan tragedi dan komedi, drama dilegalkan) , mengedepankan prosa yang luas kemampuannya. Kritik mulai mengandalkan model dan otoritas baru dalam sastra dunia - Rousseau, Lessing, Lenz, Richardson, Thomson, Shakespeare, bukan Racine, Boileau, Moliere, Voltaire. Menyadari dirinya sebagai inovator di bidang “gaya sensitif” dalam arti luas, Karamzin mengkaji sejarah sastra Rusia dari sudut pandang pembentukan jati diri bangsa di dalamnya (dari Boyan Sang Nabi), sekaligus mencela para pendahulunya yang klasikis. karena ketidakmampuan mereka menggambarkan karakter Rusia secara artistik. Dalam kritik, istilah dan konsep mulai digunakan lebih ketat, genre artikel dan ulasan menjadi lebih beragam, dan penilaian itu sendiri menjadi lebih objektif. Kesenjangan antara aturan dan selera, model dan praktik menyempit, karena kritik itu sendiri menjadi “ilmu selera”, salah satu aspek dari opini publik yang muncul.
“Realisme Pencerahan”, tidak seperti tren sebelumnya, tidak memiliki salah satu tokohnya sendiri, pemimpin utama dan organisatornya. Itu adalah karya kolektif sejumlah penulis. (Kami menekankan sekali lagi seluruh konvensi dalam menyoroti dan memberi nama arah ini.)
Masing-masing arahan sebelumnya selalu mengungkapkan seiring berjalannya waktu kecenderungan-kecenderungan pengetahuan tentang realitas yang mulai menggoyahkan posisi puitis aslinya. Dalam klasisisme, hal ini diekspresikan dalam “kecenderungan” model terhadap moral Rusia, dalam sentimentalisme - dalam doktrin “karakter”. Penulis paling dekat dengan kenyataan hidup di bidang sindiran dan kecaman sosial. “Lukisan nyata” ini akhirnya membentuk arah independen tertentu dalam sastra Rusia, yang tumbuh di atas arah lain dan bahkan mulai menentangnya sebagai arah yang paling jujur ​​dan bermanfaat. Ternyata aliran ini merupakan cikal bakal realisme kritis, meskipun dalam pengertian yang lebih luas, klasisisme “murni” dan sentimentalisme “murni” juga termasuk dalam kategori tersebut.
Sebagian besar tokoh “realisme pencerahan” disatukan oleh kecenderungan menuduh yang terang-terangan, yang diekspresikan paling lengkap dalam karya Radishchev yang berpikiran revolusioner.
Kritik abad kedelapan belas merupakan tahap awal dalam pembentukan “subjek” kritik.
Klasisisme menghubungkan sastra Rusia yang baru lahir dengan norma kreativitas rasionalistik pan-Eropa dan mengembangkan aturan awal untuk penggambaran artistik realitas. Sentimentalisme mendekatkan sastra dengan masyarakat Rusia, mengajukan masalah karakter dalam karakteristik psikologis, sejarah, nasional dan sosialnya, serta menghubungkan kritik dengan jurnalisme. Satir atau “realisme pencerahan” menghubungkan sastra dengan kecaman sosial, dengan perjuangan melawan perbudakan, dan mengembangkan konsep kebenaran realistis sebagai titik tolak dalam proses pembentukan metode realistis.
Namun semua penemuan ini belum disintesis, digeneralisasikan dalam satu arah. Kritikus profesional belum ada, kekhususan genre pidato kritis belum berkelanjutan. Di kalangan kaum klasik, hal ini muncul dalam kata pengantar dan retorika yang membangun, di kalangan kaum sentimentalis dalam kerangka artikel dan ulasan sekilas, dan di kalangan perwakilan “realisme pencerahan” pertanyaan tentang deklarasi dan artikel program bahkan belum muncul. Namun demikian, “memudarnya” retorika ini merupakan sebuah fenomena progresif, karena ia membawa kritik keluar dari belenggu norma akademis ke dalam ruang pencarian hidup. Kritik terhadap “realisme pencerahan” telah memperoleh dasar materialis yang kuat, mengumpulkan pengalaman dalam menggeneralisasi sindiran nyata dan kecaman sosial.

Artikel situs populer dari bagian “Mimpi dan Keajaiban”.

.

Realisme Pencerahan di Era Pencerahan

Dalam perjuangan melawan kecenderungan meniru dan mengidealkan klasisisme dalam literatur pendidikan abad ke-18, muncul metode artistik baru - realisme pendidikan. Ahli teori terbesarnya adalah Diderot dan Lessing. Mereka cenderung berupaya mendekatkan seni rupa dengan asal muasal kehidupan masa kini, agar terbebas dari pengaruh mitologi kuno. Pembelaan mereka terhadap tema-tema modern sangatlah penting secara progresif; hal ini membantu pengembangan kreativitas yang dekat dan dapat dipahami oleh banyak orang. Orientasi terhadap pembaca dan pemirsa yang demokratis merupakan ciri penting prinsip estetika Realis pencerahan.

Klasisisme, bahkan dalam versi pendidikannya, ditujukan terutama untuk lapisan masyarakat feodal yang terpelajar, bagi mereka yang sampai batas tertentu akrab dengan budaya kuno. Para pahlawan zaman dahulu tidak begitu dekat dan dapat dimengerti oleh perwakilan dari “golongan ketiga”. Kaum borjuis menuntut seni baru yang dapat memenuhi kebutuhan sejarah dan selera estetikanya. Para ideolog Pencerahan menghadapi tugas mendemokratisasi sastra, dan tugas itu diselesaikan dalam karya Diderot, Lessing, Rousseau, dan pemikir lain pada abad ke-18.

Para ahli teori realisme tidak menciptakan program estetikanya secara spekulatif. Mereka berangkat dari tuntutan zaman dan sampai batas tertentu mengandalkan praktik seni kontemporer yang hidup. Pada sepertiga pertama abad ke-18 di Eropa, “tragedi filistin” muncul sebagai ekspresi tuntutan masyarakat borjuis dan sebagai reaksi terhadap klasisisme. Contoh pertamanya adalah “The London Merchant” oleh J. Lillo (1731). Konflik tragis lakon tersebut berakar pada kehidupan sehari-hari, tokoh-tokohnya berasal dari lingkungan borjuis, dan moralitas sepenuhnya sesuai dengan konsep moral penonton.

Pada paruh pertama abad ini, “komedi penuh air mata” tersebar luas di Prancis, yang menggambarkan segala macam keutamaan orang kelas tiga. Pendiri genre ini adalah Detouche dan Lachausse; di Jerman penganutnya adalah Gellert.

Pencapaian artistik terbesar dalam literatur pendidikan adalah novel realistis, epik “kehidupan pribadi”. Pembentukannya dikaitkan dengan pembentukan hubungan borjuis lainnya.

Pada tahun 1719, “Robinson Crusoe” oleh D. Defoe diterbitkan, sebuah karya yang mengagungkan inisiatif dan usaha seseorang yang dihasilkan oleh sistem borjuis. Ya, “Robinson Crusoe” disusul oleh novel Lesage, Richardson, dan “Gulliver’s Travels” karya Swift, yang memberikan dorongan kuat bagi perkembangan estetika realisme.

Dalam novel Pencerahan, pahlawan cerita adalah orang sederhana yang bertindak dalam keadaan nyata. Tidak ada kebenaran dalam hidup dalam novel sejarah gagah Scuderi, Calprened, dan Caesen, yang populer di salon aristokrat pada abad ke-17. Peristiwa-peristiwa yang bersifat fantastis, terjadi di masa lalu yang jauh, sering kali melegenda dan dikelompokkan berdasarkan tindakan raja dan jenderal, bukan tokoh-tokoh pribadi seperti Robinson atau Gulliver, tetapi “historis”.

Novel ini sepenuhnya memenuhi kebutuhan estetika pembaca borjuis. Novelis Pencerahan dalam penaklukan artistik kehidupan pribadi sehari-hari adalah penerus tradisi Renaisans dan, yang terpenting, Cervantes sebagai penulis Don Quixote. Beberapa di antaranya, seperti Defoe dalam Moll Flanders dan Lesage dalam Gilles Vlas, menggunakan bentuk novel picaresque Spanyol, yang di dalamnya terbentang panorama realitas yang luas. Secara umum, para pencerahan, dalam perjuangannya untuk manusia dan hubungan sosial yang harmonis, adalah pewaris kaum humanis abad 14-16. Mereka juga melanjutkan pencarian estetika untuk mendekatkan seni pada kehidupan. Bukan tanpa alasan Diderot dan Lessing, dalam membenarkan realisme, berusaha mengandalkan pengalaman artistik Shakespeare. Namun ini tidak berarti bahwa sastra Pencerahan mengikuti jalan yang biasa, hanya mengulangi penemuan artistik Renaisans. Dia memecahkan masalahnya dengan caranya sendiri, didorong oleh waktu, menggunakan pencapaian budaya Renaisans.

Ketertarikan para pencerahan pada manusia, pada pengalamannya, pada nilai-nilai spiritual batinnya menyebabkan berkembangnya lirik di abad ke-18. Puisi liris bukanlah ciri khas klasisisme, yang tidak mementingkan kepentingan pribadi, intim, tetapi nafsu sipil masyarakat. Karya puitis kaum klasik bersifat rasionalis, lebih didominasi oleh odes daripada lagu-lagu liris yang penuh perasaan. Selama Zaman Pencerahan, puisi Anakreontik, yang mengagungkan anggur, cinta, persahabatan, dan kegembiraan lain dalam kehidupan manusia sehari-hari, tersebar luas. Sastra Perancis menghasilkan banyak penyair Anacreontic (Chaulier, Grécourt, Guys, Dora, Lafar, dll.). Jumlahnya cukup banyak di Jerman (Hagedorn, Gleim, Utz, E-von Kleist, dll.). Puisi-puisi mereka tidak memiliki banyak muatan sosial, namun, bagaimanapun, mereka tidak melampaui arus utama ideologi pendidikan. Mereka menegaskan hak asasi manusia atas kebahagiaan dan dengan demikian secara tidak langsung mengutuk penindasan terhadap individu dalam masyarakat feodal, dan mengutuk moralitas Kristen yang sok suci dengan berbagai larangannya. Sebuah fenomena yang menakjubkan di Eropa puisi XVIII abad ini adalah karya pelabuhan nasional besar Skotlandia, Robert Burns, yang, dalam puisi-puisi cerianya yang penuh humor licik, Epigram, dan lagu-lagu liris yang penuh perasaan, mengungkapkan jiwa rakyatnya, menyampaikan kecintaan orang-orang Skotlandia terhadap tanah air mereka, sikap kritis mereka terhadap penguasa sekuler dan gereja.

Yang paling penting adalah pencapaian dalam lirik Goethe muda, yang dalam syair-syair indah menyanyikan kemudaan, kesegaran, dan ketulusan perasaan masa muda, mengungkapkan kekagumannya yang “pagan” terhadap keindahan alam, dengan berani menantang dogma moral filistinisme dan moral. gereja Kristen. Bukan tanpa alasan Goethe begitu dibenci oleh kaum reaksioner, terutama para ulama.

Para ahli teori realisme memahami seni sebagai “imitasi alam”, dalam bahasa modern, sebagai reproduksi realitas. Secara formal, posisi ini juga diakui oleh kaum klasik, tetapi mereka memberikan batasan yang sangat signifikan padanya. Ternyata seseorang hanya bisa meniru sedemikian rupa sehingga gambarannya sesuai dengan “akal” dan “selera” kalangan masyarakat yang tercerahkan. Akibatnya, “alam” memasuki seni yang dimurnikan, diidealkan, dan bukan pada isinya yang sebenarnya. Para penulis gerakan klasik melanggar prinsip penggambaran kehidupan yang objektif dalam karyanya. Mereka menjadikan kata-kata tersebut sebagai sarana untuk mempromosikan kebenaran moral dan politik tertentu. Dengan demikian, kekhususan sastra sebagai bentuk khusus refleksi realitas dirusak.

Memahami seni sebagai tiruan alam memerlukan kemajuan kriteria yang berbeda secara kualitatif untuk menilai manfaatnya. pekerjaan menulis daripada di bawah klasisisme. Ini tidak mengikuti “aturan” klasik yang sekarang dianggap sebagai penulisnya, tetapi gambaran kehidupan yang jujur. Kebenaran dan ekspresi dinyatakan sebagai hukum dasar kreativitas seni.

Dalam estetika realisme, pada hakikatnya konsep-konsep seperti gambaran artistik, tipikal, kealamian, kebenaran, dan lain-lain mulai muncul untuk pertama kalinya. Pengenalannya dimungkinkan justru karena seni mulai dipandang sebagai fenomena sekunder dari kenyataan. Martabat sebuah karya kini ditentukan bukan oleh seberapa memenuhi persyaratan kode estetika Boileau, Batte atau La Harpe, tetapi oleh seberapa dalam, jujur, dan artistik ekspresifnya mencerminkan kehidupan.

Namun, para ahli teori abad ke-18 tidak secara konsisten menganut pandangan materialis tentang seni. Pandangan sejarah yang mencerahkan, nya kekuatan pendorong tidak memungkinkan mereka untuk sepenuhnya mengeksploitasi kemungkinan-kemungkinan yang melekat dalam realisme. Percaya bahwa dunia diatur oleh opini, menghubungkan pencapaian sistem kehidupan rasional dengan pembaruan internal masyarakat, dengan dampak moral pada manusia, mereka menuntut agar penulis mengajar, mengagungkan “kebaikan” dan menghilangkan prasangka “kejahatan.”

Keinginan untuk membangun sebagian besar melemahkan perjuangan para pencerahan untuk realisme dan bertentangan dengan prinsip-prinsip penggambaran kehidupan yang realistis. Hal ini menyebabkan munculnya dalam karya-karya mereka (misalnya, dalam drama Diderot “Bad Son” dan “Bapak Keluarga”) pahlawan ideal (borjuis yang tidak tertarik, pengacara, dll.), yang tidak mewujudkan ciri-ciri sejarah spesifik dari orang-orang suatu negara. lingkaran sosial tertentu, tetapi lingkaran pendidikan memimpikan orang yang mungkin.

Kaum Pencerahan sendiri merasakan kelemahan konsep estetika mereka. Pemikiran mereka berupaya menggabungkan yang nyata dengan yang ideal, yang ada dengan yang seharusnya. Dalam upaya mengatasi skematisme dalam menggambarkan seseorang, Diderot menyarankan para penulis drama untuk menggambarkan bukan kebajikan dan “nafsu” yang abstrak, tetapi “status sosial” seseorang. Namun, mengungkap satu esensi sosial dari para pahlawan dapat menimbulkan skematisme yang berbeda. Oleh karena itu, Diderot mencoba menghubungkan “sosial” dengan “manusia”. Pencarian Lessing menuju ke arah yang sama.

Diderot dan Lessing berjuang untuk perkenalan sastra modern seorang pahlawan yang akan bersatu erat dengan lingkungan borjuis yang melahirkannya melalui pekerjaannya, potongan pakaiannya, kebiasaannya, prinsip-prinsip bahasanya, tetapi pada saat yang sama, dalam struktur pikiran dan perasaannya, akan melampaui kelasnya, akan menjadi contoh baginya untuk diikuti secara efektif. Singkatnya, mereka ingin menjadikan kaum borjuis sejati sebagai juru bicara ide-ide pendidikan.

Estetika realisme pendidikan berkembang dalam perjuangan melawan klasisisme. Selain itu, Diderot dan Lessing tidak hanya tidak menerima karya klasikis yang berpikiran monarki, mereka juga mengkritik Voltaire dari sudut pandang estetika. Tragedi yang dialaminya tampak “dingin” bagi mereka. Mereka menjelaskan sikap dingin INI dengan fakta bahwa Voltaire mengungkapkan pahlawannya hanya dalam kapasitas sosial mereka, tanpa memperhatikan perasaan alami dan manusiawi mereka. Dalam lakon-lakonnya, para aktornya adalah warga negara, personifikasi nafsu politik, dan bukan orang sungguhan.

Brutus karya Voltaire, yang tanpa ragu mengirim putranya ke eksekusi, tampaknya terlalu luhur dan tidak biasa bagi Diderot dan Lessing. Penonton demokratis, menurut pendapat mereka, mungkin mengalami perasaan kekaguman yang dingin terhadapnya, daripada rasa kasih sayang yang hidup dan aktif, yang mengharuskan sang pahlawan sendiri menderita sebagai manusia, dan tidak dengan tabah menekan gerakan hati manusia yang sederhana.

Dari sinilah muncul syarat penting dalam teori realisme pendidikan untuk memanusiakan pahlawan, memadukan sifat-sifat sipil dan kemanusiaan dalam satu pribadi. Pada saat yang sama, muncul peluang untuk mengatasi satu linearitas gambaran klasik, dan terbuka jalan bagi penciptaan karakter dramatis yang kompleks secara psikologis dan kontradiktif secara internal.

Lessing, mengacu pada pengalaman para penulis kuno, menemukan contoh pahlawan manusia di Sophocles, dalam tragedi Philoctetes. Tidak ada yang tabah tentang Philoctetes. Mengalami rasa sakit yang luar biasa dari luka yang belum sembuh, dia memenuhi pulau itu dengan jeritan, tapi di saat yang sama dia tahu bagaimana menekan penderitaannya ketika keadaan menyuruhnya menjadi warga negara.

Namun, meski mengkritik Voltaire sebagai seorang seniman, Diderot dan Lessing sangat menghargai perjuangannya melawan fanatisme agama dan memberikan penghormatan kepada tragedi yang dialami oleh Partai Republik dan perjuangan melawan tiran. Mereka umumnya menerima orientasi ideologi klasisisme Pencerahan, tetapi tidak menyetujui cara penerapannya. Diderot dan Lessing, seperti Voltaire, berjuang agar ada lebih banyak pejuang kemerdekaan tanpa pamrih dalam hidup, namun mereka menentang gagasan bahwa seorang pria dengan “hati baja” harus menempati tempat sentral dalam drama, karena hal ini mengarah pada skematisme dan mengurangi kebebasan. dampak pendidikan dari drama. Para ahli teori realisme sedang mencari cara untuk mendemokratisasi seni, mendekatkannya pada modernitas, dengan kebutuhan masyarakat. Mereka ingin melihat pahlawan itu manusiawi, dekat dan dapat dimengerti oleh penonton yang demokratis, melihat peluang untuk mengubah teater menjadi sekolah sejati untuk mendidik masyarakat.

Mengkritik ketidakmanusiawian, amoralitas, dan kekejaman para penguasa besar dan kecil, kaum realis abad ke-18 berusaha membandingkan mereka dengan kemanusiaan dan kebajikan moral yang tinggi dari orang-orang baru yang mengekspresikan pemikiran dan perasaan progresif pada zaman tersebut. Penolakan terhadap bentuk-bentuk perilaku yang tidak masuk akal dalam realisme pendidikan, sebagai suatu peraturan, dikombinasikan dengan penegasan terhadap cita-cita. Kaum Pencerahan tidak dapat membayangkan kreativitas yang tidak diterangi oleh cahaya ide-ide besar yang meneguhkan kehidupan. Oleh karena itu, masalah pahlawan positif menempati, tetapi pada dasarnya, tempat sentral dalam estetika mereka. Mengekspos segala sesuatu yang usang dan tidak masuk akal, mereka dengan penuh semangat memperjuangkan kemenangan yang baru, sangat percaya pada kekuatan kata-kata dan teladan moral. Dalam upaya mendekatkan seni dengan asal usul kehidupan modern, para ahli teori realisme Pencerahan tentu saja menentang peniruan model-model kuno, yang merupakan “dosa” kaum klasikis. Mereka menjadikan berkembangnya sastra kontemporer bergantung pada kemampuannya untuk mencerminkan kenyataan secara jujur, dan tidak meniru karya para penulis kuno. Ini tidak berarti bahwa Diderot dan Lessing tidak menghargai karya klasik jaman dahulu. Sebaliknya, mereka sangat menghargai kreativitasnya. Mereka melihat kekuatannya dalam kejujuran. Homer, Sophocles, Euripides, menurut mereka, mencapai kesuksesan luar biasa, terutama karena mereka bekerja dengan jujur.

Para ahli teori realisme memberikan tugas kepada seniman kontemporer mereka untuk tidak meniru para empu kuno, tetapi menguasai prinsip-prinsip aktivitas kreatif mereka. Setia pada tradisi Homer berarti dengan setia mereproduksi kehidupan modern, dan tidak meniru karya-karyanya secara mekanis. Dalam hal ini, para pencerahan nyaris memahami hakikat metode artistik dan mengatasi pandangan ahistoris tentang perkembangan seni rupa yang menjadi ciri kaum klasikis.

Kaum Realis Pencerahan menggambarkan manusia secara spesifik secara historis. Novel berbahasa Inggris sangat kaya akan sketsa sehari-hari (Dafoe, Fielding, Smollett). Konkritnya sosial juga hadir dalam drama realistik.

Penulis realis berusaha menjelaskan perilaku masyarakat berdasarkan keadaan kehidupan mereka. Keinginan tersebut mengarahkan perhatian mereka pada kenyataan yang berakibat pada menguatnya kecenderungan kritis dalam berkarya. Pahlawan negatif literatur pendidikan sangat erat hubungannya dengan kehidupan. Mereka merasakan, berpikir, dan bertindak sepenuhnya “secara historis”, sesuai dengan hukum lingkungan sosial yang membesarkan mereka. Sambil membeberkan berbagai keburukannya, realisme pendidikan sekaligus melontarkan kecaman terhadap sistem feodal.

Para ahli teori seni realistik (khususnya Lessing) mendukung hak penulis kontemporer untuk mengkritik masyarakat feodal. Kehidupan, menurut mereka, telah berubah sejak zaman Yunani Homer, yang harmonis dan penuh kontradiksi, sehingga sikap kritis terhadapnya cukup sah. Seorang seniman modern tidak bisa lagi, seperti penulis Yunani kuno, hanya menggambarkan keindahan. Ia wajib menunjukkan keburukan dan berkarya bukan berdasarkan asas keindahan, melainkan berpedoman pada hukum puitis baru yang dikemukakan. dunia modern- kebenaran dan ekspresi. Namun, kebenaran dalam realisme pendidikan ada batasnya. Hubungan sosial yang menjadi ciri sistem feodal tidak dimasukkan dalam semua aspek dalam karya-karya realis abad ke-18. Mereka memusatkan perhatian pada masalah keluarga, cinta, kurangnya hak-hak hukum dan politik masyarakat, tetapi hampir sepenuhnya tidak menyentuh kontradiksi kelas. Penyebab ekonomi dari penindasan sosial tidak lagi terlihat.

Konflik dalam literatur pendidikan, pada umumnya, bersifat ideologis (moral, agama, politik, dll.) dan tidak mempengaruhi basis ekonomi masyarakat atau struktur kelasnya; Dalam kaitan ini, perjuangan para pahlawan antagonis tidak terjadi dalam landasan sejarah yang nyata, melainkan dalam dunia gagasan.

Jelas bahwa skala bentrokan ideologis sangat berbeda. Itu semua tergantung pada keadaan sejarah, pada pandangan dunia penulis. Dalam “tragedi filistin” atau “komedi penuh air mata”, hal-hal tersebut tidak penting dan berkisar pada masalah kehidupan pribadi dan keluarga. Dalam karya Lessing dan Schiller, mereka memperoleh konotasi sosial dan bahkan politik yang tajam, dan dalam Faust karya Goethe, mereka menangkap masalah-masalah penting dunia yang berkaitan dengan nasib seluruh umat manusia.

Ketertarikan pada ideologi tumbuh dari ajaran Pencerahan bahwa dunia diatur oleh opini. Mengungkap kontradiksi-kontradiksi realitas terutama dalam bidang ideologis, mereka yakin bahwa mengatasinya juga mungkin dilakukan secara ideologis, melalui pengaruh moral dan pendidikan. Ide transformasi revolusioner hubungan masyarakat diturunkan ke latar belakang.

Peran faktor ideologis yang berlebihan dalam sejarah paling langsung mempengaruhi karya kaum realis abad ke-18. Hal ini menyebabkan munculnya “pahlawan-juru bicara”, pemikir, dan lain-lain dalam karya-karya mereka, yang, dengan pidato dan perilaku moral mereka, harus memberikan pengaruh positif pada lawan mereka, dan pada saat yang sama pada pembaca atau pemirsa. Jika karakter negatif dalam realisme Pencerahan mereka bergantung pada lingkungan sosial dan hidup sesuai dengan hukum moralnya, maka hal-hal positif sering dikaitkan dengannya hanya secara eksternal, hanya “dengan paspor”, tetapi pada kenyataannya mereka seolah-olah berada di luar lingkungan sosial. sejarah, dalam kehidupan mereka dipandu oleh norma-norma Pencerahan tentang “moralitas” dan “akal” " Karakter mereka “diatur” terlebih dahulu sehingga tidak menunjukkan kecenderungan untuk mengembangkan diri.

Dalam seni realistik abad ke-18, biasanya ditemukan dua lapisan. Yang nyata, sehari-hari, seolah-olah disalin dari kehidupan, “dihuni” sepenuhnya orang sungguhan; yang lain diciptakan oleh imajinasi penulis, “pahlawan ideal” hidup di dalamnya. Secara alami, hanya lapisan pertama yang dapat dianggap sepenuhnya realistis; lapisan kedua sudah melampaui batas-batas realisme, ia membawa ciri-ciri konvensi dan skematisme.

Kontras antara yang ideal dan yang nyata dilakukan dengan cara yang berbeda dalam literatur realistik abad ke-18. Terkadang terjadi dalam bentuk pembagian karakter yang tajam menjadi negatif dan positif. Dalam Emilia Galotti karya Lessing, Pangeran Gonzago dan rombongan dihadang oleh Kolonel Odoardo, putri dan istrinya. Dalam tragedi Schiller "Kelicikan dan Cinta" dua kubu bertabrakan - istana Duke, dipimpin oleh Presiden Walter, dan keluarga musisi Miller.

Seringkali hero yang sama mengalami transformasi. Ia memulai perjalanan hidupnya sebagai representasi nyata dari lingkungan sosial yang nyata, “berdosa”, bahkan melakukan kejahatan, dan mengakhirinya sebagai orang yang sepenuhnya berbudi luhur. Pilihan ini, dalam berbagai modifikasi, merupakan ciri khas beberapa novel karya Fielding, Smollett, Wieland, Goethe dan pendidik lainnya, yang dalam sejarah sastra disebut mendidik. Tokoh utama mereka benar-benar menempuh pendidikan sekolah kehidupan. Pada awalnya, mereka melakukan kejahatan besar dan kecil, tetapi kemudian, di bawah pengaruh pengalaman hidup, mereka terlahir kembali secara moral dan menjadi anggota masyarakat yang berguna.

Seni realistik abad ke-18 secara bersamaan menjalankan fungsi kritis dan pendidikan. Ini tidak hanya mengungkapkan kontradiksi realitas feodal, tetapi juga menunjukkan jalan menuju perubahan hidup, dan mengobarkan perjuangan untuk manusia baru. Benar, ketika menetapkan cita-cita, para pencerahan sering kali menyimpang dari realisme, namun kreativitas mereka tidak pernah bersayap, selalu terdorong ke depan, menanamkan keyakinan akan masa depan.

Jadi, karya-karyanya sastra realistis Era Pencerahan bersifat “dua lapis”; keduanya mewakili perpaduan antara yang nyata dan yang ideal. “Kelapisan ganda” terungkap dalam dua jenis pahlawan, dalam alur cerita ganda, dalam kemenangan wajib prinsip pencerahan. Realisme Pencerahan dicirikan oleh perubahan tajam dalam nasib karakter, intrusi kebetulan yang tak terduga ke dalam perkembangan alami peristiwa. Untuk memastikan kemenangan bagi karakter positif mereka, kaum realis abad ke-18 menggunakan segala macam trik. Dan ini sebagian besar wajar.

“Pahlawan moral”, karena sifat tidak mementingkan diri sendiri dan ketidakpraktisan dalam masyarakat feodal, pasti akan dikalahkan dalam pertarungan melawan lawan-lawannya yang egois dan licik. Dan kemudian penulis bergegas membantunya. Dia menjadikannya pewaris yang kaya (berkat warisan tak terduga Tom Jones menerima tangan Sophia), atau memaksa musuh-musuhnya yang tangguh untuk beregenerasi secara moral (kelahiran kembali seperti itu terjadi, misalnya, dalam drama Mercier "The Judge" with the Count Montreval, penganiaya hakim jujur ​​de Lery). Peran penting, terutama dalam keselamatan para pahlawan wanita, dimainkan oleh ikatan keluarga yang terungkap secara tak terduga, dll. Semua ini menunjukkan bahwa para pendidik sering kali yakin akan kelemahannya. prinsip moral dan dipaksa untuk memberinya “dukungan materi.”

Dualitas realisme abad ke-18 yang terkenal bukanlah hukum absolut. Kita dapat menyebutkan banyak kasus di mana tokoh-tokoh positif dalam karya para pendidik realis, seperti halnya tokoh-tokoh negatif, cukup nyata dan spesifik secara historis. Contohnya adalah komedi luar biasa Beaumarchais “The Barber of Seville” dan “The Marriage of Figaro”. Tidak ada yang berlebihan dalam gambaran Figaro; ia mewakili generalisasi fenomena realitas yang hidup. Seolah-olah vitalitas, kecerdasan, dan ketangkasan yang menjadi ciri khas masyarakat terkonsentrasi pada dirinya, dan ia dengan mudah mengalahkan Almaviva yang malang.

Para pahlawan Goethe muda (Goetz von Berlichingen, Werther) dibedakan oleh kegigihan mereka yang realistis. Milik mereka ekspresi artistik sekali lagi, hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa ketika menciptakannya, pengarang berangkat bukan dari cita-cita, tetapi dari kehidupan, menangkap ciri-ciri sejarah spesifiknya dalam gambar-gambar yang ia ciptakan.

Seni realistis Pencerahan bersifat heterogen, memiliki banyak corak, dan tidak dapat dikategorikan dalam satu kategori. Hal itu berubah seiring dengan perkembangan masyarakat dan pencapaian pemikiran estetis. Sebuah langkah maju dalam perkembangan teori realisme dibandingkan dengan Diderot dan Lessing dilakukan oleh I. G. Herder, ahli teori utama “Sturm und Drang”. Dia memiliki pemahaman yang baik tentang kelemahan kaum realis Pencerahan: skematisme dalam menggambarkan pahlawan positif, kecenderungan untuk bermoralisasi.

Herder memperjuangkan citra manusia dalam keunikannya. Dia terutama tertarik bukan pada tipikal, tetapi pada ciri-ciri individu dari karakter manusia. Dia melihat seorang penulis ideal di Shakespeare, menekankan kemampuannya untuk menciptakan gambaran kehidupan yang bersejarah, spesifik, penuh warna, menggambarkan orang-orang dengan segala kekayaan fitur unik mereka, dan menembus jauh ke dalam rahasia jiwa manusia.

Teori estetika Herder mempunyai pengaruh yang bermanfaat bagi Goethe muda. Dia membangkitkan minatnya pada sejarah masa lalu, pada alam, pada puisi rakyat, membantunya lebih memahami manusia, dunia di sekitarnya dan menangkapnya dalam semua orisinalitas unik warna dan suaranya. Karya Goethe merupakan fenomena baru tidak hanya dalam sejarah realisme Jerman, tetapi juga seluruh sastra Eropa.

35. Metode dasar fiksi. Realisme. Beragamnya pendekatan terhadap masalah realisme dalam kritik sastra. Realisme pencerahan.

(1) Realisme adalah arah artistik, “bertujuan untuk menyampaikan kenyataan sedekat mungkin, mengupayakan verisimilitude yang maksimal. Kami menyatakan realistis karya-karya yang menurut kami menyampaikan kenyataan secara dekat” [Jakobson 1976: 66]. Definisi ini diberikan oleh R. O. Jacobson dalam artikel “On Artistic Realism” sebagai pemahaman sosiologis yang paling umum dan vulgar. (2) Realisme adalah gerakan seni yang menggambarkan seseorang yang tindakannya ditentukan oleh lingkungan di sekitarnya. lingkungan sosial. Ini adalah definisi Profesor G. A. Gukovsky [Gukovsky 1967]. (3) Realisme adalah aliran seni rupa yang, berbeda dengan klasisisme dan romantisme pendahulunya, yang sudut pandang pengarangnya masing-masing berada di dalam dan di luar teks, menerapkan dalam teksnya pluralitas sistemik dari sudut pandang pengarang terhadap teks. . Inilah definisi Yu.M.Lotman [Lotman 1966].
R. Jacobson sendiri berusaha mendefinisikan realisme artistik secara fungsional, di persimpangan dua pemahaman pragmatisnya:
1. [...] Sebuah karya realistik dipahami sebagai sebuah karya yang dimaksudkan oleh pengarang tertentu agar masuk akal (artinya A).
2. Sebuah karya realistis adalah sebuah karya yang saya, yang mempunyai penilaian mengenainya, menganggapnya masuk akal” [Jakobson 1976: 67].
Lebih lanjut, Yakobson mengatakan bahwa baik kecenderungan untuk merusak kanon artistik maupun kecenderungan konservatif untuk melestarikan kanon dapat dianggap realistis [Yakobson 1976: 70].
Realisme sebagai gerakan sastra muncul pada abad ke-19. Unsur realisme telah hadir pada beberapa penulis sebelumnya, mulai dari zaman dahulu kala. Pendahulu realisme dalam sastra Eropa adalah romantisme. Setelah menjadikan hal yang tidak biasa sebagai subjek gambar, menciptakan dunia imajiner dengan keadaan khusus dan nafsu yang luar biasa, ia (romantisisme) pada saat yang sama menunjukkan kepribadian yang lebih kaya dalam hal mental dan emosional, lebih kompleks dan kontradiktif daripada yang tersedia bagi klasisisme. , sentimentalisme dan gerakan lain dari era sebelumnya. Oleh karena itu, realisme berkembang bukan sebagai antagonis romantisme, tetapi sebagai sekutunya dalam perjuangan melawan idealisasi hubungan sosial, demi orisinalitas gambaran seni nasional-historis (cita rasa tempat dan waktu). Tidak selalu mudah untuk menarik batasan yang jelas antara romantisme dan realisme pada paruh pertama abad ke-19; dalam karya banyak penulis, ciri-ciri romantis dan realistis digabungkan menjadi satu - karya Balzac, Stendhal, Hugo, dan sebagian Dickens. Dalam sastra Rusia, hal ini secara jelas tercermin dalam karya-karya Pushkin dan Lermontov (puisi selatan Pushkin dan “Pahlawan Waktu Kita” oleh Lermontov). Di Rusia, di mana fondasi realisme sudah ada pada tahun 1820-an dan 30-an. ditetapkan oleh karya Pushkin (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov” Putri Kapten”, lirik akhir), serta beberapa penulis lainnya (“Woe from Wit” oleh Griboyedov, fabel oleh I. A. Krylov), panggung ini dikaitkan dengan nama I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky dan lainnya Abad ke-19 biasa disebut “kritis”, karena prinsip yang menentukan di dalamnya justru adalah prinsip kritis sosial. Meningkatnya kesedihan kritis sosial adalah salah satu yang utama ciri khas Realisme Rusia "Inspektur Jenderal", "Jiwa Mati" oleh Gogol, aktivitas para penulis "sekolah alam". Realisme paruh kedua abad ke-19 mencapai puncaknya tepatnya dalam sastra Rusia, khususnya pada karya-karya L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky, yang menjadi tokoh sentral proses sastra dunia pada akhir abad ke-19. Mereka memperkaya sastra dunia dengan prinsip-prinsip baru untuk membangun novel sosio-psikologis, isu-isu filosofis dan moral, serta cara-cara baru untuk mengungkap jiwa manusia dalam lapisan terdalamnya.

Tanda-tanda realisme:

1. Seniman menggambarkan kehidupan dalam gambaran-gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.

2. Sastra dalam realisme merupakan sarana bagi seseorang untuk memahami dirinya dan dunia sekitarnya.

3. Pengetahuan tentang realitas terjadi dengan bantuan gambaran-gambaran yang diciptakan melalui tipifikasi fakta-fakta realitas (karakter khas dalam setting yang khas). Tipifikasi tokoh dalam realisme dilakukan melalui “kebenaran detail” dalam “kekhususan” kondisi keberadaan tokoh.

4. Seni realistik Seni yang meneguhkan kehidupan, bahkan dengan penyelesaian konflik yang tragis. Landasan filosofisnya adalah gnostisisme, keyakinan akan kemampuan untuk mengetahui dan refleksi yang memadai tentang dunia sekitar, berbeda dengan, misalnya, romantisme.

5. Seni realistik bercirikan keinginan mempertimbangkan realitas dalam perkembangan, kemampuan mendeteksi dan menangkap kemunculan dan perkembangan bentuk-bentuk kehidupan baru dan hubungan sosial, tipe psikologis dan sosial baru.

5. Realisme Pencerahan.

Membaca artikel buku teks “Realisme Pencerahan” dan menjawab pertanyaan.

Workshop kreatif “Analisis sebuah karya dalam aspek metode artistik.”

Garis besar untuk mempelajari sebuah karya liris.

Sastra Rusia abad ke-19.

"Zaman Keemasan" Sastra Rusia.

A.S.Pushkin. “Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri, bukan buatan tangan…” (kelas 9)

1. Kata-kata Guru: “Zaman Keemasan” sastra Rusia.” “Baris pertama” penulis Rusia: Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. Sastra dan lukisan, sastra dan musik. Tradisi cerita rakyat Rusia, sastra Rusia kuno, spiritual dan asing di Sastra XIX abad.

2. Pushkin - "awal dari semua permulaan". Wasiat puitis sang penyair adalah “Aku mendirikan sebuah monumen untuk diriku sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”.

3. “Membaca perlahan” puisi tersebut.

Komentari (jelaskan) julukan: "ajaib" (monumen), "pemberontak" (kepala), "berharga" (kecapi), "bawah bulan" (dunia), "baik hati" (perasaan), "kejam" (usia). ..

Soroti kata utama (frasa) yang membawa gagasan di setiap syair (“tidak dibuat dengan tangan”, “Saya tidak akan mati”, “Rusia Hebat”, “baik”, “Perintah Tuhan”).

Apa arti kata "jatuh" dan "acuh tak acuh" yang diberikan Pushkin?

4. Perbandingan puisi Pushkin dengan ode Horace, karya Lomonosov "Aku mendirikan tanda keabadian untuk diriku sendiri...", "Monumen" Derzhavin.

Pekerjaan rumah: membaca novel Pushkin "The Captain's Daughter" (bab 1-5).

Catatan kaum Metodis.

Sastra di Sekolah, No.3 Tahun 1995.

N. N. KOROL, M. A. KHRISTENKO Kata-kata kenabian Andrei Platonov.

Pemahaman gaya. kelas XI

Mengajar siswa membaca karya A. Platonov adalah tugas yang sangat sulit. Setiap frasa penulis, setiap kata- "gambaran pemikiran" mencerminkan dari dalam proses revolusioner yang penuh kekerasan dalam mengubah kehidupan, yang paling memadai dan sepenuhnya diungkapkan dalam suku kata-katanya - perpaduan luar biasa dari "keterikatan lidah yang indah", "fleksibilitas yang tidak tepat ”, “pidato sehari-hari, surat kabar, slogan, poster, birokrasi birokrasi, stempel propaganda, unsur verbal tak terorganisir yang menyeruak ke dalam bahasa seiring dengan rusaknya hubungan sosial sebelumnya.”

Di kelas 11, untuk mengambil kunci untuk memahami "The Pit" atau "Chevengur", kami menyarankan untuk mengambil cerita "Doubting Makar", sebuah teks yang tidak terlalu banyak, tetapi mengandung semua fitur unik Plato. gaya.

Momen penting selama pembacaan awal cerita di rumah oleh siswa adalah tugas - untuk menelusuri pergerakan plot, berdasarkan pengungkapan makna antitesis metaforis "kepala pintar - tangan kosong" (Lev Chumovoy, "bos susu", “juru tulis terpelajar”, ​​“bos serikat buruh”, “orang ilmiah” ”, bopeng Peter dan Makar) dan “kepala kosong - tangan pintar” (Makar, dan pada akhirnya - “massa pekerja lainnya”). Momen pencarian yang sederhana namun sangat efektif dalam bekerja dengan teks tampaknya adalah tugas memperhatikan jumlah kata yang berulang. berbagai corak kata-kata "kepala - tangan" dan julukan yang menyertainya. Hal ini memungkinkan siswa untuk melihat dari pengalaman mereka sendiri bahwa teks tersebut kaya akan kata-kata dominan tersebut. Mereka juga mencatat ekspresi satir mereka yang terus meningkat mulai dari humor ringan, ironi pedas hingga sarkasme dari episode klimaks mimpi fantastis Makar dan akhir kenabian yang benar-benar mengerikan, di mana "tangan pintar" Makar dan "kepala kosong" Lev Chumovoy dan Peter yang bopeng “berpikir untuk semua pekerja proletar” bersatu dalam perjuangan “demi Leninis dan tujuan rakyat miskin” dan menetap di sebuah lembaga terdekat untuk “berpikir untuk negara,” itulah sebabnya rakyat pekerja berhenti pergi ke lembaga tersebut dan “ mulai berpikir sendiri di apartemen mereka.”

Dengan demikian, sudah pada tataran plot, anak-anak sekolah memahami kedalaman kegelisahan penulis, yang memperingatkan orang-orang sezamannya tentang bahaya memecah belah orang menjadi mereka yang berpikir untuk semua orang dan mereka yang bekerja, tentang ancaman pembentukan sistem negara. dimana individu tidak akan berarti apa-apa, dimana atas nama “skala integral” mereka akan dikorbankan “jutaan nyawa yang hidup.”

Tahap selanjutnya adalah mengerjakan gaya. Untuk pertanyaan kita: “Genre cerita rakyat manakah yang cara narasinya menyerupai cerita pendek?” - para siswa menjawab tanpa kesulitan: dongeng. Ada cukup banyak argumen: ini adalah pahlawan, pencari kebenaran dan mengingatkan dongeng Ivan si Bodoh, dan pengulangan yang berulang-ulang, memainkan situasi yang sama, dan kosa kata (pemilik trem, tempat sampah jalanan, jurang kota, ngarai rumah, dll.), dan struktur intonasi frasa (“Makar duduk di atas batu bata sampai malam dan diikuti satu demi satu bagaimana matahari terbenam, ketika api menyala, ketika burung pipit menghilang dari kotoran untuk beristirahat").

Kemudian kita beralih ke analisis perbandingan cerita “Makar yang Meragukan” dan cerita “Lubang”. Mari kita mulai dengan tugas: bandingkan karakter utama - Makar Ganushkin dan Voshchev. Sebagai hasil dari mengerjakan teks tersebut, siswa sampai pada kesimpulan bahwa kedua pahlawan tersebut menonjol “di antara massa pekerja lainnya” karena mereka berpikir, meragukan orang, dengan susah payah mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang tidak seharusnya dilakukan di tahun 30-an. berdiskusi dan bertanya. Kami mengutip teksnya (contoh-contoh ini dapat dilanjutkan, teksnya terlalu jenuh dengan alasan serupa dari penulis dan karakter): Lev Chumovoy berkata kepada Makar: “Kamu bukan manusia, kamu adalah petani individu! Aku akan baik-baik saja sekarang agar kamu tahu cara berpikir!” (“Meragukan Makar”) “Pemerintah mengatakan Anda berdiri dan berpikir di tengah-tengah produksi,” kata mereka di komite pabrik.” “Dalam dokumen pemecatan, mereka menulis kepadanya bahwa dia dikeluarkan dari produksi karena meningkatnya kelemahan dan perhatian dalam dirinya dengan latar belakang peningkatan kecepatan kerja secara umum” (“Pit”).

“Makar berbaring di ranjang negara dan terdiam karena keraguan bahwa sepanjang hidupnya dia telah terlibat dalam pekerjaan non-proletar”... Makar mengalihkan penderitaan dan keraguannya kepada orang yang ilmiah. “Apa yang harus saya lakukan dalam hidup agar saya dan orang lain membutuhkan saya?” (“Meragukan Makar”)

“Apa yang Anda pikirkan, Kamerad Voshchev?

Tentang rencana hidup.

Pabrik beroperasi sesuai dengan rencana siap memercayai. Dan Anda bisa menyusun rencana untuk kehidupan pribadi Anda di klub atau pojok merah” (“Pit”).

Jika dalam cerita pembaca berhenti di depan gambaran fantastis tentang rencana-rencana baru yang matang di kepala seorang pemimpin yang berpikir untuk semua rakyat pekerja, yang di matanya “jutaan nyawa terpantul”, maka “The Pit” menceritakan tentang para pahlawan. ' tinggal selama seminggu di desa tempat mereka melaksanakan rencana ini.

Kita membaca kutipan dari “The Pit”, yang menceritakan tentang peristiwa yang terjadi di pertanian kolektif yang dinamai Garis Umum, di mana kaum proletar (Voshchev, Chiklin, Kozlov dan lain-lain) dan aktivis “pekerjaan umum untuk melaksanakan peraturan pemerintah dan kampanye apa pun”, mengumpulkan “antusiasme untuk tindakan yang tidak dapat dihancurkan”, memobilisasi pertanian kolektif “untuk prosesi pemakaman, sehingga setiap orang akan merasakan kekhidmatan kematian selama momen cerah sosialisasi properti”, untuk menyatukan kayu-kayu menjadi satu blok dengan tujuan dari “eksekusi yang akurat dari acara untuk kolektivisasi dan likuidasi sepenuhnya melalui penggabungan kulak sebagai sebuah kelas.”

Akibat dari kegiatan ini adalah sebuah desa yang mati, yang di dalam rumah-rumahnya yang kosong angin bertiup, dan di dalam bengkel seekor beruang sedang bekerja dan menggeram sebuah lagu, “para gadis dan remaja hidup seperti orang asing di desa, seolah-olah mereka merana dalam cinta. sesuatu yang jauh.”

Sebuah simbol dari gerakan tidak masuk akal menuju masa depan yang cerah, ke mana orang-orang dikirim dalam seluruh eselon, simbol kekejaman, runtuhnya fondasi kehidupan yang sudah berabad-abad lamanya, di akhir cerita terdapat gambaran yang aneh dari “benar” orang tua proletar”, seorang palu beruang, yang “menghancurkan besi sebagai musuh kehidupan, seolah-olah tidak ada kepalan tangan, jadi hanya ada satu beruang di dunia,” yang dikatakan oleh para anggota pertanian kolektif: “Sungguh a dosa: semuanya akan meledak sekarang! Semua besi akan ada di dalam sumur! Tapi Anda tidak bisa menyentuhnya - mereka akan berkata, malangnya, proletariat, industrialisasi!”

Pikiran dan gagasan yang diungkapkan oleh pengarang dan tokoh-tokohnya berada dalam hubungan yang kompleks satu sama lain, dalam interaksi, gerakan, ketertarikan dan penolakan yang terus-menerus, sering kali bertentangan dengan perbuatan, tindakan, dan hancur menjadi debu saat bersentuhan dengan kenyataan. Tentu saja, tidak ada cara untuk mempertimbangkan setidaknya sebagian dari mikroteks ini. Namun kita perlu mencoba menganalisis beberapa di antaranya. Jadi, misalnya, kita dapat menelusuri bagaimana perkataan dan perbuatan salah satu pahlawan paling kontroversial dalam cerita ini berinteraksi - Chiklin yang cerdas, yang dalam berbagai kesempatan, seolah-olah sambil lalu, berkomentar “Orang mati juga manusia”^ “Setiap seseorang akan mati jika dia disiksa”; “Yang mati sama banyaknya dengan yang hidup, mereka tidak bosan satu sama lain”; "Semua orang mati spesial." Dan banyak tindakan “orang tidak ilmiah” ini bertepatan dengan pandangan Tch tentang dunia. Ini adalah cintanya pada gadis Nastya, merawatnya, perhatian pada orang lain,"; kesedihan untuk orang mati.] Tetapi pada saat yang sama, dari Chiklin-lah pria bermata kuning itu menerima pukulan di kepala, dan kemudian Sampai ke perut, Chiklin-lah yang rajin merajut rakit, “agar sektor kulak bisa menyusuri sungai hingga ke laut dan seterusnya.” Bersama si pandai besi, ia melewati gubuk-gubuk yang “kuat” untuk merampas hak milik para petani. Ketika gadis Nastya meninggal, Chiklin “ingin menggali tanah.” Lupakan pikiranmu sekarang.” “Sekarang kita perlu menggali lubang lebih lebar dan lebih dalam,” katanya kepada Voshchev menggali tanah; semua lelaki miskin dan setengah baya bekerja dengan penuh semangat untuk hidup, seolah-olah mereka ingin melarikan diri selamanya “The Pit,” kita membaca: “Setelah beristirahat, Chiklin menggendong Nastya dan dengan hati-hati menggendongnya untuk membaringkannya di atas batu dan menguburkannya.” Di sini pantas untuk mengutip kata-kata A. Platonov sendiri tentang “The Pit .” : “Penulis bisa saja melakukan kesalahan dalam menggambarkan kematian generasi sosialis dalam bentuk kematian seorang gadis, namun kesalahan tersebut terjadi karena rasa cemas yang berlebihan terhadap sesuatu yang dicintai, kehilangan yang sama saja dengan kehancuran. bukan hanya seluruh masa lalu, tetapi juga masa depan”!

Sebelum melanjutkan mengerjakan gaya cerita “The Pit”, kami menawarkan siswa sudut pandang berbeda dari peneliti bahasa penulis. Contoh dari guru:

Banyak yang telah ditulis tentang bahasa Andrei Platonov: terkadang sebagai bahasa estetika yang unik, terkadang sebagai topeng bahasa, bahasa-kebodohan, bahasa-kejenakaan. Namun paling sering mereka mengaguminya karena kecantikan, fleksibilitas, dan ekspresifnya. Kebanyakan penulis memperhatikan kompleksitas dan misteri ungkapan penulisnya. “...Kata-kata Platonov tidak akan pernah bisa dipahami sepenuhnya.” Para peneliti kreativitas A. Platonov menekankan keunikan, “bahasa khusus”, ketidaksamaannya dengan bahasa lain. “Platonov memiliki kata-katanya sendiri, hanya saja dia memiliki cara yang melekat dalam menggabungkannya, intonasi uniknya sendiri.” Mereka menulis tentang "harmoni frasa yang biadab", tentang sintaksis yang mirip dengan pergerakan batu-batu besar di sepanjang lereng, tentang "pernyataan yang meremehkan dan berlebihan", tentang "fleksibilitas yang tidak tepat", "keterikatan lidah yang indah", "kekasaran" , dll.

Jadi, aneh, misterius, meninggikan, estetis, bodoh, tidak bisa berkata-kata, mubazir, kata-kata kekanak-kanakan dan orang tua kata-kata pada saat yang sama, semacam perpaduan yang luar biasa, dll. ...Apa itu - kata dari Andrei Platonov? Mendengarkan dan mendalami makna metafora, gambaran, simbol Plato, mengintip dunia utopia Plato, lukisan satir, membaca dan membaca ulang halaman-halamannya buku yang luar biasa, lebih dalam dan lebih utuh melalui dialog dengan zamannya kita mulai memahami zaman kita sendiri. Seperti yang dikatakan M. Bakhtin, “tidak di setiap era kata-kata yang diungkapkan oleh penulis langsung dapat diterima,” karena kata-kata seperti itu mengandaikan adanya “penilaian ideologis yang otoritatif dan mapan.” Oleh karena itu, sastra pada era ini mengungkapkan pemikiran dan penilaian penulis, membiaskannya dalam “perkataan orang lain”.

Tentu saja, era Andrei Platonov merupakan era yang sama sekali tidak kondusif bagi pengungkapan pemikiran dalam kata-kata penulis langsung, karena kata tersebut tidak sesuai dengan ideologi resmi. Di Platonov, seperti yang dicatat dengan tepat oleh L. Shubin, pemikiran pahlawan dan pemikiran penulis bertepatan...

Mari kita beralih ke awal "The Pit" (bersama siswa kita yakin akan orisinalitas pidato Plato - kita membaca dan mengomentari awal cerita, satu paragraf, dua kalimat).

“Pada hari peringatan tiga puluh tahun kehidupan pribadinya, Voshchev diberi penyelesaian dari sebuah pabrik mekanik kecil, tempat dia memperoleh dana untuk keberadaannya. Dalam dokumen pemecatan, mereka menulis kepadanya bahwa dia dikeluarkan dari produksi karena meningkatnya kelemahan dan perhatian dalam dirinya di tengah kecepatan kerja secara umum.”

Mari kita beralih ke kalimat pertama: bagaimana hal itu menurut Anda? (Para siswa memperhatikan bahwa frasa tersebut langsung menyentuh hati dengan beberapa kecanggungan dan kecanggungannya, yang semakin parah pada kalimat berikutnya.)

Apakah ada kata-kata tambahan dalam frasa ini dalam hal akurasi semantik? (Ya, ada frasa “kehidupan pribadi” dan klausa bawahan “di mana ia memperoleh sarana untuk keberadaannya.”)

Mari kita coba menghilangkan bagian-bagian frasa ini, akan terlihat seperti apa? (“Pada hari ulang tahunnya yang ketiga puluh, Voshchev diberi penyelesaian dari sebuah pabrik mekanik kecil.”)

Cobalah untuk melakukan sedikit editan editorial agar kalimat tersebut terdengar familiar di telinga kita. (“Pada hari ulang tahun Voshchev yang ketiga puluh, dia dipecat dari sebuah pabrik mekanik kecil.”)

Sebagai hasil dari percobaan yang kami lakukan, kekuatan dahsyat dan orisinalitas pidato Platon menghilang. Ungkapan itu memudar. Bagaimanapun, kekuatan magisnya justru terletak pada kenyataan bahwa setelah kata-kata "pada hari peringatan tiga puluh tahun kehidupan pribadinya", Voshchev tidak diberikan bonus untuk kerja kerasnya, tetapi perhitungan bahwa Voshchev tidak berhasil, tetapi " memperoleh uang” bukan untuk mencari nafkah, tetapi “untuk keberadaannya.” Frasa ini sudah mengandung sesuatu yang pada kalimat berikutnya benar-benar membuat Anda mati rasa dan ngeri, karena akumulasi energi makna ironis menerobos dalam kata-kata: "... dia dikeluarkan dari produksi karena tumbuhnya kelemahan dan perhatian dalam dirinya" - Efek ironisnya yang pahit membenamkan kita, para pembaca, pada masa yang melahirkan sistem birokrasi mengerikan yang menindas kepribadian, mengubah masyarakat menjadi massa tak berwajah.

Proses ini tercermin dalam pelemahan bahasa masyarakat. Platonov merefleksikan tahap transisi ketika bahasa hidup masyarakat dirusak oleh klerikalisme, klise ideologis, dan sterilisasi birokrasi.

Oleh karena itu kekasaran, kecanggungan, dan kombinasi kata-kata yang tidak sesuai dan ekspresi gaya yang berbeda menjadi satu kesatuan.

Kata-kata A. Platonov adalah kata-kata peringatan, kata-kata nubuat.

Melalui prisma frasa yang sedang dipertimbangkan, kita dapat melihat bahasa impersonal dan terkorosi yang kita ucapkan saat ini, tanpa memperhatikan keburukan ekspresi seperti alih-alih anak-anak - populasi anak, alih-alih orang - penduduk, alih-alih apartemen - ruang hidup, dll. Dan dari apa yang disebut “ gaya bisnis"dengan perintahnya yang tak terhitung jumlahnya tentang pendaftaran, pemberhentian, pemecatan teguran keras Setelah dimasukkan ke dalam file pribadi, pesan tersebut meresap ke dalam bahasa lisan atau stempel tersebut direplikasi dengan jutaan teks ucapan selamat hari raya yang identik, di mana para pekerja saling mendoakan kesuksesan dalam pekerjaan dan kebahagiaan dalam kehidupan pribadi mereka.

Mari kita kembali ke teks "The Pit" sekali lagi! Kata-kata yang agak naif dan polos kekanak-kanakan ini “dihapus dari produksi karena meningkatnya kelemahan di dalamnya dan perhatian di tengah kecepatan kerja secara umum” secara nubuatan mirip dengan kata-kata yang akan datang dalam waktu dekat - bukan “dihapus”, tetapi “sedang diselidiki”, “ditangkap ” , bukan “karena kelemahan yang semakin besar... dan perhatian”, tetapi karena “sabotase, sabotase”, “propaganda musuh”, dll.)

Jadi, dari kalimat pertama cerita A. Platonov, kita disuguhkan gambaran seorang laki-laki yang tidak kehilangan kepribadiannya, belum larut dalam massa, orang yang aneh, “lajang”, dengan susah payah memikirkan dan menyetujui hal-hal tersebut. akhirnya tidak tahu apa-apa lagi, tidak mengetahui kebenaran, andai saja gadis itu masih hidup! Ini adalah puncak dari protes terhadap kekerasan, yang diungkapkan dengan kejeniusan seperti Dostoevsky: jika orang-orang “dikirim secara keseluruhan ke sosialisme,” dan hasil kerja keras mereka adalah lubang besar dan sekumpulan peti mati yang disimpan di salah satu dari mereka. relung lubang, jika orang dibuang dengan rakit ke laut, dan angin bertiup di rumah mereka, rumah mereka kosong, dan gadis Nastya - simbol iman, simbol masa depan - sekarat karena kelelahan, tunawisma, kesepian, lalu “tidak!” jalan dan masa depan seperti itu.

Sastra di Sekolah No. 6 Tahun 1995.

I. I. MOSKOVKINA Pelajaran memahami genre esai

Pendekatan modern terhadap studi sastra tidak hanya melibatkan perolehan sejumlah pengetahuan tentang subjeknya, tetapi juga pengembangan posisi seseorang, sikap seseorang terhadap apa yang dibacanya: refleksi bersama, empati, memasangkan dirinya sendiri dan “Aku” pengarangnya. ”. Tema juga berorientasi pada hal ini esai akhir beberapa tahun terakhir: "Bulgakov Saya", "Halaman prosa favorit", "Majalah favorit saya", dll.

Tren yang jelas muncul ini memerlukan penguasaan genre penulisan baru, di antaranya esai semakin banyak disebutkan. Pembelajaran yang diusulkan merupakan upaya untuk memberikan gambaran kepada siswa tentang ciri-ciri genre yang asing.

2. Perancangan dan perlengkapan kelas: pameran buku “Pemikiran tentang Yang Abadi dan Indah” (contoh esai filosofis, filosofis-religius, sejarah seni dan jurnalistik); perekam video; di papan (di bagian yang bergerak) - bahan untuk pekerjaan kosakata:

Kata-kata serupa:

esai, esaiistik, esais, esaiisasi

3. Selebaran: Apa itu esai? (Definisi genre dalam berbagai buku referensi); teks (kutipan dari artikel V.V. Rozanov “Kembali ke Pushkin”); teks (kutipan dari bab “Pushkin” dari buku “Siluet Penulis Rusia” oleh Yu. Aikhenvald); memo untuk pekerjaan laboratorium dengan unsur analisis stilistika teks.

Prasasti untuk pelajaran:

“Esai adalah cara untuk berbicara tentang dunia melalui diri Anda sendiri dan tentang diri Anda sendiri dengan bantuan dunia”

(A.Elyashevich).

Kemajuan pelajaran

I. Setelah mendengarkan bagian-bagian yang diusulkan, cobalah menentukan genre masing-masing.

Membaca kutipan (Osorgin M. Earth // Dari pantai itu. - M., 1992. - T. 2);

Khotbah (edisi apa saja);

Membaca kutipan (Ilyin I. Shmelev // Lonely Artist. - M., 1992).

Selama diskusi, kami sampai pada kesimpulan bahwa bagian pertama lebih merupakan sebuah cerita, bagian kedua adalah khotbah, dan bagian ketiga adalah artikel kritis sastra. Apa yang menyatukan mereka? Upaya untuk memahami masalah paling penting dalam kehidupan dan kreativitas, elemen pribadi yang diungkapkan dengan jelas menyatukan fenomena genre yang tampaknya berbeda ini.

II. Penunjukan topik pelajaran. Kata-kata guru:

Di antara genre-genre prosa, ada genre yang memuat kenangan, catatan harian, surat-surat, pengakuan dosa, khotbah, bahkan semacam esai, cerita (seperti yang baru saja kita lihat pada contoh karya M. Osorgin “Bumi”). Genre ini tidak memiliki definisi yang jelas. Beberapa orang cenderung melihatnya sebagai memoar jenis khusus, yang lain menggunakan nama "catatan" untuk itu, yang lain dengan hati-hati menggunakan kata asing "esai". Dan Natalya Ivanova dalam bukunya “Point of View” menjulukinya sebagai “prosa pengarang”, prosa “tindakan langsung dan segera”, di mana pengarangnya adalah narator sekaligus pahlawan. “Keinginan untuk mengekspos diri sendiri, untuk memahami diri sendiri dan waktu, dialog yang intens dengan diri sendiri…” - ini adalah dasar dari prosa “penulis”, kata seorang kritikus. Pengetahuan akan realitas melalui pengetahuan diri adalah formula untuk pekerjaan seperti itu, kata yang lain.

Mari kita beralih ke definisi genre ini yang diberikan dalam berbagai buku referensi sastra.

AKU AKU AKU. Bekerja dengan handout.

Tugas: membaca definisi, menyorot kata-kata kunci di dalamnya.

Ciri-ciri genre apa yang ditunjukkan dalam definisi ini?

Ciri-ciri genre esai (tulis di buku catatan setelah diskusi):

Mengatasi permasalahan filosofis, sejarah, seni, sastra yang signifikan (perhatian pada pameran buku, memuat berbagai macam permasalahan yang diangkat dalam esai).

Tidak ada komposisi tetap, bentuk presentasi bebas.

Volume yang relatif kecil.

IV.Ceramah Guru. (Tugas: tuliskan materi ini dalam bentuk abstrak.) Sejarah genre.

Pendiri genre esai adalah penulis humanis Perancis M. Leontel, yang menulis “Ezyaga” pada tahun 1580, di mana ia menguraikan pemikirannya tentang nasib masyarakat dan manusia. Judul karya M. Leontel diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "Pengalaman". Pada tahun 1697, F. Bacon menciptakan "Ezzaises", dan kemudian D. Locke, D. Addison, G. Fielding, O. Goldsmith beralih ke esai. genre diubah - mulai dipahami sebagai pengalaman penulis dalam mengembangkan masalah tertentu.

Di abad kita, esai telah dibahas sebagai berikut: artis-artis besar, seperti B. Shaw, J. Galsuori, A. France, R. Rolland dan lain-lain.

Istilah “esai” tersebar luas di Barat, khususnya di Inggris, Prancis, dan Polandia. Di Jerman mereka menggunakan istilah "skitze" - sebuah sketsa, sketsa tayangan, sebuah cerita terpisah-pisah yang muncul sebagai akibat dari perpindahan impresionisme ke dalam tanah sastra. (Siswa mengenal istilah ini ketika mempelajari karya A, Fet, I. Bunin dan penulis lainnya.) Esai Rusia.

Seperti yang dicatat oleh kritikus A. Elyashevich, “sejak masa “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” karya Radishchev dan “Perjalanan ke Arzrum” karya Pushkin, versi pemikiran esaiistik kita sendiri telah berkembang.” Radishchev lebih dekat dengan pernyataan jurnalistik, Pushkin - dengan sketsa perjalanan. Sebuah fenomena unik Novel A. I. Herzen “The Past and Thoughts,” yang oleh kritikus A. Elyashevich disebut sebagai “novel esai, epik, ensiklopedia esaiisme,” di mana kenangan hidup berdampingan dengan jurnalisme, kronik sejarah dengan esai, pengakuan dengan pemikiran seorang sosiolog, menjadi genre ini. Genre ini mencakup “Bagian Terpilih dari Korespondensi dengan Teman” oleh N.V. Gogol dan “Pengakuan” oleh L.N.

Dalam sejarah esai beberapa dekade terakhir, perlu disebutkan nama-nama M. Koltsov, M. Prishvin, V. Nekrasov, Yu. Nagibin, V. Soloukhin, A. Adamovich dan karya-karya seperti “The Hamburg Account” oleh V. Shklovsky, “Bukan hari tanpa garis” Y. Olesha, “Mawar Emas” oleh K. Paustovsky, “Membaca Ulang Chekhov”, “Pelajaran Stendhal” oleh I. Ehrenburg, “Rumput Oblivion” dan “The Sumur Suci” oleh V. Kataev, esai perjalanan oleh D. Granin, V. Nekrasov, “Manusia atau bukan manusia” oleh V. Tendryakov.

Belum ada dan tidak akan ada satu model pun, satu contoh esai; genre ini sedang diperbarui dan dikembangkan sesuai dengan perkembangan zaman. Genre esai di beberapa tahun terakhir. Ada kalanya percakapan terbuka dan “terus terang” antara artis dan pembaca menjadi sangat diperlukan. Mungkin inilah sebabnya beberapa tahun terakhir ini ditandai dengan pancaran terang energi spiritual yang terkandung dalam esai tersebut. Minat terhadap genre ini telah meningkat secara signifikan. Di era perubahan universal yang tajam, prosa “penulis”, tidak seperti yang lain, mengumpulkan konten sosial yang paling akut.

Saat ini, minat pembaca terhadap kepribadian penulis semakin meningkat. Sangat populer, memoar, kenangan penulis, korespondensi, | buku harian. Penonton dalam jumlah besar berkumpul | pertemuan dengan penulis di studio televisi 1 “Ostankino”. Ini adalah bukti peningkatan | tuntutan akan kepribadian yang dipersonifikasikan di mata publik oleh penulis, yang selalu lebih dari sekedar penyair di Rusia.

Oleh karena itu fenomena baru di proses sastra Baru-baru ini - esaiisasi genre cerita dan novel. “Detektif Sedih” oleh V. Astafiev, “Semuanya Mengalir”, “Hidup dan Takdir” oleh V. Grossman, “Rumah Pushkin” oleh A. Bitov, “Semuanya Di Depan” oleh V. Belov, “Fakultas Hal-Hal yang Tidak Perlu” oleh Yu . dalam paduan suara karakter, suara penulis terdengar jelas - terkadang bahkan solo.

Hukum genre adalah keterbukaan sepenuhnya dari penulis, posisinya, pemikirannya. Ini sangat mirip dengan teater satu orang, di mana tidak ada kesempatan untuk masuk ke dalam bayang-bayang, ke latar belakang, di mana sorotan hanya diarahkan pada Anda, tanpa ampun menyoroti esensinya.

V. Bekerja dengan teks oleh V. Rozanov dan Y. Aikhenvald (handout).

Pertanyaan untuk kelas: Apakah ada kesamaan dalam nilai-nilainya? Apa yang disukai penulis di Pushkin? Dukung jawaban Anda dengan teks. Buktikan bahwa karya V. Rozanov dan Y. Aikhenvald termasuk dalam genre esai, dengan menonjolkan ciri-ciri yang dicatat hari ini di kelas.

VI. Pekerjaan laboratorium dengan elemen analisis linguistik teks.

Tugas: dengan menggunakan memo, temukan dalam bagian-bagian ini ciri-ciri gaya yang menjadi ciri genre esai.

VII. Mempersiapkan karya kreatif - esai.

Bagaimana Anda memahami kata-kata Pushkin tentang "kebebasan rahasia"? Apa konsekuensi dari kurangnya kebebasan yang “diam-diam” dan terang-terangan?

Pekerjaan rumah: esai “Bakat dan Kebebasan.”

BAHAN UNTUK PELAJARAN.

Apa itu esai?

Esai adalah genre kritik dan kritik sastra, yang ditandai dengan interpretasi bebas terhadap masalah apa pun. Penulis esai menganalisis masalah yang dipilih (sastra, estetika, filosofis), tanpa mengkhawatirkan penyajian yang sistematis, kesimpulan yang masuk akal, atau sifat masalah yang diterima secara umum (Dictionary of Literary Terms. - M., 1984).

Esai adalah jenis esai yang peran utamanya dimainkan bukan oleh reproduksi suatu fakta, tetapi oleh penggambaran kesan, pemikiran, dan asosiasi (Kamus Singkat Istilah Sastra. - M., 1987).




@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut