Gambar yang berhubungan dengan Natal. Seniman Eropa Barat pada Abad Pertengahan dan Renaisans

Kelahiran dalam seni

Sulit membayangkan suatu peristiwa yang dapat menjadi sumber inspirasi seni yang lebih kaya daripada peristiwa Kelahiran Kristus, realisasi misteri inkarnasi Tuhan Yang Maha Tak Terbatas, dengan keadaan ajaib yang menyertainya. Dari zaman paling kuno hingga saat ini, hal ini membangkitkan dalam diri orang-orang biasa yang paling cerdas, paling banyak perasaan yang baik, dan dalam diri orang-orang seni - kebutuhan untuk mencipta, mencipta, menyebarkan dalam ruang dan waktu kegembiraan kedatangan Tuhan Yesus Kristus ke dunia kita.

Tidak ada satu pun jenis seni - halus dan non-representatif, statis dan dinamis - yang benar-benar mengabaikan hal ini momen krusial dalam sejarah umat manusia. Kami menyampaikan kepada Anda kreasi paling signifikan dari budaya dunia yang memuliakan Kelahiran Kristus.

Lukisan

Mungkin tidak ada tema Kelahiran Kristus yang menghasilkan buah yang begitu kaya seperti dalam lukisan. Dari zaman umat Kristiani pertama dan lukisan gua di katakombe hingga lukisan kaum modernis, para seniman telah menemukan sumber inspirasi yang tiada habisnya di Natal.

Di antara monumen kuno Kristen yang ditemukan di katakombe Romawi, lukisan dinding di salah satu dinding bagian dalam arcosolium persegi di katakombe Priscilla menarik perhatian khusus. Lukisan dinding ini (sebuah karya dari akhir abad ke-1) adalah ikon Kristen tertua, yang membuktikan bagaimana umat Kristen pertama mencoba untuk secara visual mengungkapkan kebenaran mendasar dan terbesar dari Kekristenan - kebenaran Inkarnasi.

Di sini Bunda Allah digambarkan sebagai seorang wanita muda dengan fitur wajah klasik biasa dan penampilan yang lemah lembut dan agak termenung. Ada kerudung di kepala-Nya, dan pakaian-Nya adalah tunik lengan pendek Romawi biasa, yang di atasnya dipasang pallium. Dia, duduk dalam pose tenang, dengan kelembutan dan kehati-hatian keibuan, bangkit dari lututnya dan membawa ke dadanya Bayi yang tidak berpakaian, yang wajahnya menghadap ke penonton. Sedikit ke samping masih terlihat sosok pria berpakaian filosof kuno; Pria ini rupanya memegang sebuah gulungan di tangan kirinya, dan dengan tangan kanannya dia menunjuk ke bintang di atas Bunda Allah dan Anak.

Belakangan, seniman abad pertengahan menambahkan sedikit variasi pada penggambaran Kelahiran Yesus. Perasaan utama yang ingin mereka sampaikan adalah kegembiraan dan kegembiraan. Dalam lukisan mereka kita selalu bertemu Bunda Allah yang bersukacita, duduk di samping Bayi Allah yang terbedong dan berbaring di palungan, yang serius, tenggelam dalam pikiran Yusuf yang saleh, para gembala dengan ekspresi terkejut dan hormat di wajah mereka dan di atasnya. - para malaikat menyanyikan himne khusyuk mereka: "Maha Suci Tuhan di tempat yang maha tinggi, dan damai sejahtera di bumi dan niat baik di antara manusia."

Perlakuan artistik terhadap legenda Kelahiran Kristus dengan nada ini berlanjut hampir tanpa perubahan apa pun hingga abad ke-14. Paling Menarik Di antara lukisan-lukisan kali ini adalah lukisan karya Orcagna yang merupakan reproduksi kisah Injil bagi yang belum bisa membaca, dan lukisan karya Giotto yang di dalamnya muncul tanda-tanda naturalisme, yaitu keinginan untuk memperkenalkan ke dalam cerita ini. ciri-ciri kondisi kehidupan yang murni manusiawi.

Seri yang paling luar biasa karya seni bertema Natal dimulai dengan lukisan karya Piero della Francesca - perwakilan dari Renaissance Awal. Lukisan karya penulis ini, sekarang berada di Inggris Galeri Nasional, penuh orisinalitas dan pesona. Kristus yang baru lahir berbaring di atas bantal di antara bunga-bunga. Di kaki-Nya, bersujud dalam doa, berdiri Theotokos Yang Mahakudus dalam kesederhanaan ilahi. Di belakangnya, Yusuf yang saleh duduk di atas pelana, dan di belakangnya berdiri para gembala, salah satunya menunjuk ke langit.

Renaisans memberi dunia banyak lukisan indah yang didedikasikan untuk Natal. Diantaranya adalah “The Adoration of the Magi” karya Lenardo da Vinci; lukisan karya Sandro Botticelli, seorang seniman Florentine dan seorang Kristen yang sangat religius yang bekerja di semua gereja besar di Florence dan di Kapel Sistina Vatikan; “The Nativity of Christ” oleh Lorenzo di Credi, yang dalam lukisannya segala sesuatu terbenam dalam keheningan yang cerah dan tenang; "Kelahiran Kristus" oleh Tintoretto, pelukis sekolah Venesia, Renaisans akhir; karya seniman sekolah Jerman Albrecht Durer dan banyak lainnya.

Jika tradisi seni Eropa mempersembahkan mahakarya bertema Natal kepada dunia terutama pada masa Renaisans, maka lukisan Rusia secara aktif mengambil inspirasi dari sumber ini pada abad ke-19. Di antara yang paling banyak artis terkenal yang meliput topik ini dalam karyanya, seseorang dapat menyebutkan Alexander Ivanov, penulis dunia lukisan terkenal“The Appearance of Christ to the People”, Ilya Repin (“The Nativity of Christ”, 1890), Viktor Vasnetsov dan Mikhail Nesterov, karya Grigory Gagarin, dan banyak lainnya.

Secara umum, sulit untuk menyebutkan setidaknya satu seniman yang tidak mau menyentuh tema Natal dalam karyanya. Berbeda dalam derajat kandungan spiritual dan kedalaman penetrasi ke yang tertinggi, makna sakral Kelahiran Kristus, lukisan-lukisan ini terus menjadi mahakarya budaya dunia.

Musik

Membicarakan tentang perwujudan musik Tema Natal, pertama-tama kita harus mengingat keseluruhan tren yang tercipta seni musik di daerah ini, - oratorio Natal.

Oratorio adalah genre musik sakral non-liturgi yang berkembang di Roma pada era Kontra-Reformasi pada pertengahan abad ke-17. Karya-karya Giacomo Carissimi dianggap sebagai contoh klasik pertama dari genre ini. Dari tengah abad ke-17 Ketika gedung opera komersial menjadi bentuk utama hiburan budaya, oratorio terutama dipentaskan di Prapaskah. Gedung Opera seluruh Eropa ditutup selama periode ini, dan pecinta seni opera tidak ada lagi yang bisa dilakukan selain menikmati (dan belajar dari) oratorio, yang pada abad ke-17 - paruh pertama abad ke-18 sering disebut “opera spiritual”. Pada saat itu, plot Kelahiran Kristus bukanlah hal yang aneh di oratorio, tetapi tidak lebih sering dibandingkan beberapa oratorio lainnya. Salah satu orang pertama yang berpaling kepadanya adalah Marc Antoine Charpentier, seorang Prancis dan murid J. Carissimi.

Tidak ada kanon yang ketat dalam oratorio; abad XVII-XVIII ada tradisi nasional dan pengakuan yang kurang lebih stabil dari karya-karya bergenre oratorio. Jadi, di kalangan umat Katolik, oratorio ditulis dengan libretto dan dibawakan di luar kebaktian.

Dalam tradisi Lutheran, karya-karya yang bersifat oratorio didengarkan selama kebaktian dan ditulis seluruhnya berdasarkan teks alkitabiah - seperti dalam “The History of the Nativity” oleh Heinrich Schütz, yang dibuat pada pertengahan abad ke-17 (1664) , atau didasarkan padanya - seperti dalam "Oratorio Natal" yang terkenal "oleh Johann Sebastian Bach, yang sebenarnya merupakan siklus kantata gereja yang dibawakan sepanjang Natal (1734).

Baik secara kuantitatif maupun spiritual, hubungan artistik Genre oratorio berkembang pesat pada abad 17-18. Pada saat yang sama, komposisi Natal yang indah muncul dalam genre lain: konser instrumental(yang paling terkenal oleh Arcangelo Corelli), aransemen instrumen lagu Natal tradisional Prancis - noels.

Abad-abad berikutnya jauh lebih rendah daripada pola abad-abad sebelumnya. Para penulis seperti Schütz, Bach, Handel membawa pemikiran yang diverifikasi secara teologis dan dialami secara manusiawi ke dalam karya spiritual mereka, dalam semua karya mereka. nuansa terbaik ditangkap melalui bahasa musik pada masanya. Komposer era berikutnya mungkin gagal melakukan hal serupa.

Di antara karya-karya komposer abad ke-20, kita dapat mencatat siklus organ Olivier Messiaen “The Nativity of the Lord” (1935), yang mencakup 9 buah (“meditasi*-”), terutama pada subjek Natal tradisional (“Our Nyonya dan Anak”, “Gembala”, “Malaikat”, “Orang Majus”). Di antara komposer Rusia, perlu disebutkan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, salah satu orang pertama yang mengubah cerita rakyat Natal Rusia menjadi karya musik klasik, dan operanya “The Night Before Christmas” (1895). Di antara orang-orang sezaman kita, penerus tradisi oratorio Natal yang paling terkenal adalah Metropolitan Hilarion (Alfeev).

literatur

Tema Natal menempati tempat penting dalam sastra Rusia dan asing. Bahkan ada genre khusus cerita Yuletide, atau Natal. Tradisinya berasal dari drama misteri abad pertengahan, yang tema dan gayanya ditentukan secara ketat oleh lingkup keberadaannya - pertunjukan keagamaan karnaval. Konstruksi ruang tiga tingkat (neraka - bumi - surga) dan suasana umum perubahan ajaib di dunia atau pahlawan yang melewati ketiga tahap alam semesta dalam perjalanan cerita. Kisah Natal tradisional memiliki akhir yang cerah dan menyenangkan, di mana kebaikan selalu menang.

Charles Dickens dianggap sebagai pendiri genre sastra ini. Semacam himne untuk Natal adalah "Cerita Natal" -nya - pada tahun 1843 "A Christmas Carol" diterbitkan, diikuti oleh "The Bells", "The Cricket on the Stove", "The Battle of Life", "Obsessed". Dalam karya-karya ini, tema utamanya adalah masa kanak-kanak dan kenangan; pengarang berbicara tentang cinta terhadap manusia dan nilai jiwa manusia.

Tradisi Charles Dickens diadopsi dan diterima oleh sastra Eropa dan Rusia pengembangan lebih lanjut. Contoh mencolok dari genre di Sastra Eropa Secara umum diterima untuk mempertimbangkan “The Little Match Girl” oleh G.-H. Andersen, serta dongengnya “Pohon Cemara”, “Lentera Natal”, “Ratu Salju”.

Salah satu yang paling terkenal dan populer karya asing tentang Natal juga merupakan dongeng karya E.T.A. Hoffmann "Pemecah Kacang dan Raja Tikus". Kurang dikenal di antara kita, tapi tidak kalah pentingnya pekerjaan yang menarik untuk Natal - dongeng Brothers Grimm "Anak Maria". Dongeng ini bercerita tentang seorang gadis yang diberikan kepada Perawan Maria oleh ayahnya yang malang. Seperti yang sering terjadi dalam dongeng, Perawan Maria memberinya kunci 13 pintu, tetapi hanya 12 yang bisa dibuka. Gadis itu membuka 13, tetapi semuanya berakhir dengan baik berkat pertobatan sang pahlawan.

Dalam bahasa Rusia tradisi sastra Kisah Natal dengan cepat diterima dan sebagian dipikirkan kembali, untungnya lahannya sudah disiapkan sedemikian rupa karya Gogol, seperti "Malam Sebelum Natal". Di Rusia, berbeda dengan tradisi Dickenian, karya-karya yang lebih realistis diciptakan yang menggabungkan motif Injil dengan komponen sosial yang ditingkatkan. Dalam kisah Natal sastra Rusia, akhir yang tragis dan sekaligus sangat Kristiani bukanlah hal yang aneh. Di antara karya paling signifikan dari penulis Rusia yang ditulis dalam genre cerita Natal adalah “Anak Laki-Laki di Pohon Natal Kristus” oleh F.M. Dostoevsky, siklus cerita Natal N.S. Leskova, cerita Natal oleh A.P. Chekhov (misalnya, “Boys”, “Vanka”), cerita oleh A.I. kuprina (" Dokter yang luar biasa", "Lancip", "Pangeran Miskin"). Semacam ontologi hari libur Rusia, termasuk Natal, dapat ditemukan dalam cerita Ivan Shmelev "The Summer of the Lord" dalam dua babnya - "Natal" dan "Natal". Selama periode Soviet, tradisi cerita Natal hilang, dan tempatnya digantikan cerita Tahun Baru(A. Gaidar “Chuk dan Gek”, M. Zoshchenko “Yelka”, dll.).

Sinematografi dan animasi

Dengan ditemukannya sinema pada akhir abad ke-19, seni sinematografi memperoleh popularitas yang besar. Meskipun usianya relatif muda, bentuk seni ini juga telah memberikan mahakarya Natal kepada dunia. Di antara film klasik Natal, pertama-tama kita harus menyebut Frank Capra dengan filmnya “It's a Wonderful Life” (1946). Tokoh utama film ini adalah George Bailey, pemilik sebuah bank kecil, yang mengabdikan seluruh hidupnya untuk orang – orang kampung halamannya, keluarganya. Dia ditentang oleh seorang bankir egois dan kejam yang berusaha menaklukkan seluruh kota. Ketika dia hampir membuat George bunuh diri, seorang malaikat datang membantunya, menunjukkan kepadanya apa yang akan terjadi pada kota dan penduduknya jika George Bailey tidak ada di sana. Alhasil, sang tokoh utama kembali ke keluarganya, dan diselamatkan dari kebangkrutan oleh banyak warga yang pernah ia bantu.

Film Natal hebat lainnya adalah Miracle on 34th Street (1947) karya Les Mae fi lda. Seorang lelaki tua yang lewat, yang secara tidak sengaja diundang untuk menggantikan Site-Claus di salah satu toko besar, berhasil mengatasi perannya. Namun, ia segera mengalami konflik dengan pemilik toko: lelaki tua itu tidak mau menjual mainan basi kepada anak-anak. Dalam semua liku-liku yang terjadi, ternyata lelaki tua itu benar-benar dapat melakukan keajaiban, dan ini membantu Susan, kenalan mudanya yang sangat skeptis, untuk kembali percaya pada keajaiban.

DI DALAM tahun terakhir Sejumlah besar film dalam negeri dirilis di layar yang didedikasikan untuk Natal. Yang paling menyentuh di antara mereka menceritakan tentang orang-orang kesepian yang malang yang mengalami keajaiban pada Natal atau Malam Tahun Baru: cinta akhirnya datang kepada mereka. Ini adalah plot film “Come See Me” (2000) oleh Oleg Yankovsky dan Mikhail Agranovich. Versi lain dari plot Tahun Baru dan Natal adalah transformasi seorang bandit menjadi orang baik. Kita dapat mengamati transformasi pencuri malang Berezkin menjadi penyelamat dalam film “Poor Sasha” karya Tigran Keosayan.

Di antara karya animasi Natal yang paling luar biasa, kita harus memperhatikan kartun tahun 2009 “A Christmas Carol,” berdasarkan karya Charles Dickens “A Christmas Carol.” Ini cerita instruktif tentang Gober yang tua dan kikir, yang membenci segalanya kecuali uang, termasuk persahabatan, cinta, dan liburan Natal. Pada suatu malam Natal, dia menjalani berbagai ujian, sebagai akibatnya dia terlahir kembali secara spiritual dan moral.

Meringkas tinjauan fenomena paling signifikan di lapangan berbagai seni, dengan penyesalan kita dapat mencatat bahwa makna mendalam dari hari raya Kelahiran Kristus berangsur-angsur menghilang selama berabad-abad, pertama-tama digantikan oleh keajaiban moral transformasi manusia, dan kemudian hanya oleh mukjizat - pemenuhan mimpi yang disayangi atau tak terduga membantu dalam situasi sulit. Namun, buah-buah seni ini, yang sangat jauh dari kekristenan sejati, mampu membangkitkan perasaan baik dan cemerlang dalam hati manusia modern yang keras.

Selamat natal!

Bahan yang digunakan dalam mempersiapkan artikel
buku oleh A.Mityakin,
wawancara dengan R. Nasonov
dan sumber internet lainnya.
Penulis - M. Safyanova

Munculnya gambaran hari raya tertentu biasanya dikaitkan dengan munculnya tradisi perayaan yang stabil. Di Gereja mula-mula ada perayaan Epiphany (Epiphany), yang didedikasikan untuk dua peristiwa sekaligus: Inkarnasi dan Baptisan. Perayaan gabungan ini muncul paling lambat pada abad ke-3. Pada abad ke-6, pertama di Gereja Roma, dan menjelang akhir abad di Timur, Kelahiran Kristus dibedakan dari perayaan Epiphany menjadi perayaan tersendiri yang independen. Gambaran Natal pertama yang sampai kepada kita berasal dari abad ke-6.

Sumber ikonografi adalah: kitab suci(Mat.:1-2; Lukas:2), dan tradisi lisan, dicatat dalam apokrifa seperti Proto-Injil Yakobus (bab 17-23) dan Injil Matius semu bab. 13-14).

Inkarnasi Juruselamat dijelaskan dalam seni rupa menggunakan dua plot utama: “Natal” itu sendiri dan “Adoration of the Magi.” Masing-masing mata pelajaran ini memiliki ikonografinya sendiri. Gambar kuno Adegan kelahiran Yesus dibuat dengan teknik relief pada sarkofagus batu.

Tata letak adegan ini biasanya sangat singkat: di tengah ada palungan dengan Bayi, di sebelahnya Perawan Maria duduk di atas batu atau di kursi anyaman, di langit - Bintang Betlehem. Seekor keledai dan seekor lembu digambarkan di palungan, yang keberadaannya di dalam sarang diceritakan dalam Tradisi. Sapi dipahami oleh para penafsir sebagai lambang orang Yahudi yang halal, dan keledai sebagai lambang orang kafir yang tidak mengenal Tuhan yang benar. Terkadang komposisinya memuat gambar seorang gembala yang datang untuk menyembah Kristus.

Saat membuat ikonografi Adoration of the Magi, para seniman menggunakan yang sudah ada seni kuno plot pemujaan orang barbar yang kalah kepada kaisar. Jika permukaannya memiliki format horizontal yang memanjang (pada sarkofagus, piksel), pemandangan tersebut terungkap sebagai prosesi orang Majus menuju Perawan Maria yang sedang duduk sambil menggendong Kanak-kanak dalam pelukannya. Yusuf yang Bertunangan bisa digambarkan di belakang Perawan Maria. Komposisinya terkadang dilengkapi dengan gambar lembu, keledai, dan unta.

Jika permukaan memungkinkan komposisi sentris dan simetris (contoh: ampul dari Monza), maka gambar depan Perawan dan Anak ditempatkan di tengah, dan kelompok orang bijak dan penggembala ditempatkan di kedua sisi takhta. Kedatangan orang Majus secara kronologis terjadi lebih lambat dari pemujaan para gembala, tetapi dalam seni Kristen kombinasi peristiwa-peristiwa ini diperbolehkan. Hal utama bagi seorang seniman adalah ekspresi arti yang dalam apa yang sedang terjadi, sehingga beberapa detail formal mungkin tidak ditekankan atau bahkan diabaikan. Dalam ikonografi versi ini, tema utamanya adalah Inkarnasi Tuhan dan pemujaan kepada-Nya oleh dunia ciptaan dalam pribadi para penyihir bijak dan gembala sederhana.

Pada mosaik lengkungan Basilika Santa Maria Maggiore, di tengah komposisi, hanya Anak yang duduk di atas takhta yang dihias dengan mewah, dan Bunda Allah, Yusuf yang saleh, dan orang Majus ditempatkan di kanan dan kiri. dari dia. Ketika menggambarkan orang Majus, historisisme tertentu selalu diamati: mereka datang dari Timur, yaitu, dari suatu tempat di Persia, oleh karena itu mereka berpakaian tidak biasa untuk dunia kuno - dengan celana panjang dan topi khas Frigia.

Pada abad ke-6, Perawan Maria mulai digambarkan tidak duduk di dekat palungan, melainkan berbaring di tempat tidur. Ciri ini bisa saja muncul sebagai akibat polemik dengan kaum Monofisit, yang berpendapat bahwa di dalam Kristus hanya ada satu kodrat - Ketuhanan. Gereja, menolak kesalahan sesat ini, membela dogma dua kodrat dalam Kristus: Ilahi dan manusiawi. Dalam skema ikonografis, sanggahan terhadap Monofisitisme menemukan jalannya ekspresi alegoris. Kristus dilahirkan dalam daging dengan cara yang benar-benar nyata, sifat kemanusiaan-Nya adalah nyata, oleh karena itu Bunda Allah beristirahat setelah melahirkan, yang meskipun tidak melanggar keperawanan, tetap saja melahirkan, dan bukan fenomena hantu yang tidak nyata.

Sudah di monumen Kristen awal, gambar "wanita" muncul - salah satu bidan yang datang ke tempat kelahiran Yesus setelah kelahiran Kristus. Karya-karya dari periode Bizantium Tengah menggambarkan kedua bidan memandikan Anak. Adegan yang agak “sehari-hari” ini - wudhu - tidak dijelaskan baik dalam Injil maupun dalam apokrifa. Dimasukkannya ke dalam komposisi sekali lagi menekankan keaslian sifat manusia Juruselamat dan realitas Natal - setelah melahirkan, setiap anak perlu dimandikan.

Monumen lukisan kuda-kuda pertama yang menggambarkan Kelahiran Kristus adalah pemandangan yang dilukis pada tutup relikwi dari kapel Sancta Sanctorum. Ciri-ciri gaya lukisan tersebut menunjukkan bahwa relik tersebut berasal dari provinsi timur kekaisaran, dari Suriah atau Palestina. Sang seniman menggambarkan Kandang Natal sebagai sebuah gua karena ia memiliki gambaran bagus tentang seperti apa tempat perlindungan ternak di Yudea. Seniman Barat menggambarkan apa yang mereka lihat di tanah mereka - kanopi yang ditutupi jerami atau ubin.

Di seberang Bunda Allah, Yusuf yang Bertunangan duduk di atas batu, menopang kepalanya yang tertunduk dengan tangannya, dalam “pose melankolis”. Dia tampak berpikir, seolah-olah tidak terikat; dia merenungkan misteri Inkarnasi yang tidak dapat dipahami. Di sisi lain, pose ini menekankan tidak adanya keterlibatan Yusuf yang saleh dalam kelahiran ini. Pada beberapa ikon Bizantium dan Rusia, Sang Tunangan bahkan digambarkan sedang duduk membelakangi gua. Solusi komposisional ini membuat mustahil untuk memahami apa yang terjadi sebagai semacam adegan keluarga yang sentimental. Di hadapan kita tepatnya adalah Inkarnasi Tuhan, kelahiran Tuhan Yang Kekal dalam daging Perawan Suci dan detail apa pun yang terkait dengan tema keluarga sama sekali tidak pantas. Dikembangkan di Eropa Barat gambar " Keluarga suci"Dengan kesedihan kekeluargaan yang jelas, hal ini tidak dapat diterima oleh seni Kristen Timur.

DI DALAM seni Bizantium sebuah bukit kecil dengan gua berangsur-angsur berubah menjadi gunung besar, dengan latar belakang semua episode dapat ditempatkan: adegan kelahiran Yesus itu sendiri dengan Perawan dan Anak di palungan, di mana seekor lembu dan keledai membungkuk, malaikat Injil kepada para gembala, para malaikat yang memuji Tuhan, pemujaan para Majus (atau para Majus, yang berlari kencang di atas kuda), pembasuhan anak-anak oleh bidan, dan Yusuf yang penuh perhatian. Beberapa ikon menggambarkan adegan-adegan kecil: orang Majus di hadapan Herodes, wahyu kepada Yusuf, penerbangan ke Mesir, pembantaian bayi.

Motif gunung merupakan penemuan komposisi yang sangat sukses. Menggambarkan Pemandangan gunung, sang seniman secara otomatis menerima cakrawala yang tinggi dan, karenanya, banyak ruang untuk menampung semua gambar. Bahkan masih ada ruang kosong yang tersisa, terisi motif pastoral: seorang gembala memainkan seruling, kawanan di sumber air. Gunung memungkinkan kita menghindari gambaran kedalaman ruang dan konstruksi perspektif yang tidak diinginkan untuk ikon tersebut.

Sebaliknya, dengan gambaran gunung yang sangat besar, semua pemandangan disatukan dalam satu ruang, dan bahkan dalam satu waktu. Perbedaan kronologis dalam waktu plot yang disajikan diratakan. Segala sesuatu terjadi seolah-olah di masa sekarang, hari ini, “di sini dan saat ini”, sebagaimana kontak hari raya menceritakan tentang ini: “Hari ini Perawan melahirkan Yang Maha Esensial, dan bumi membuat sarang bagi Yang Tak Terdekat: para malaikat dengan para gembala memuji, serigala bepergian dengan bintang: demi kita, lahirlah Dari usia muda, Tuhan Yang Kekal.”

Ikon. abad VII – IX Biara St. Catherine, Sinai

Ikon. abad VIII – IX Bizantium

Ikon. Akhir abad ke-11 – awal abad ke-12. Konstantinopel. Biara St. Catherine, Sinai

Rembrandt Harmens van Rijn. Ukiran. 1654

Tuhan sendiri datang ke dunia manusia dalam wujud manusia, ke dunia yang dilumpuhkan oleh dosa, untuk menanggung semua kejahatan dunia dan mengalahkannya. Dia datang bukan dalam kobaran api kemuliaan, melainkan sebagai seorang Bayi kecil yang tak berdaya, lahir di tempat miskin, tidak dikenal oleh siapa pun. keluarga terkenal. Sepanjang sejarah Kristen, fakta ini telah bergema dengan kekuatan yang begitu besar di hati umat Kristiani sehingga Kelahiran Kristus telah menjadi salah satu subjek favorit para seniman. Sudah di monumen seni Kristen awal yang pertama, orang dapat menemukan gambar Kelahiran Yesus.

Mari kita coba melakukan sedikit perjalanan bersama ke dalam dunia warna dan garis, dengan bantuan para empu tua menyampaikan kepada manusia modern keindahan dan kegembiraan Kelahiran Kristus.

Seni Orang Kristen Pertama

Selama tiga abad pertama sejarah Kristen (abad I-III M), tidak ada hari raya Natal tersendiri.

Itu dikaitkan dengan pesta Epiphany dengan nama yang sama Epiphany - kedatangan Tuhan ke dunia manusia. Baru pada abad ke-4, ketika Kaisar Romawi Konstantin Agung
mengizinkan umat Kristiani untuk secara terbuka mengakui iman mereka dan umat Kristiani keluar dari katakombe, liburan Natal menjadi peristiwa cerah independen dalam lingkaran liturgi dan kalender tahunan. Lambat laun, tradisi penulisan plot Kelahiran Yesus mulai berkembang. .

Kelahiran. Ikon Rusia kuno abad ke-15.
Ikon Bizantium dan Rusia tentang Kelahiran KristusOrang-orang Kristen pertama menggambarkan Kelahiran Kristus dengan sangat sederhana, seperti yang biasanya digambar oleh anak-anak - palungan dengan Bayi, Perawan Maria dan Yusuf yang saleh membungkuk di atas mereka, di samping seekor lembu dan keledai. Kadang-kadang (lebih jarang) para gembala dan orang bijak digambarkan. Para arkeolog menemukan gambaran Kelahiran seperti itumakanan di sarkofagus Kristen Romawi kuno, di botol minyak lampu. Dengan munculnya ikon pertama (ikon paling awal yang diketahui berasal dari abad ke-6 M), ikonografi Kelahiran Kristus terbentuk, yang hampir tidak berubah hingga abad ke-21.

Lukisan ikon memiliki kanon khusus untuk menggambarkan Sejarah Suci. Pelukis ikon tidak mengatur dirinya sendiri untuk membuat ilustrasi narasi Natal Injil Matius dan Injil Lukas. Kelahiran Kristus dilihat dari sudut pandang kekekalan, dimana segala sesuatunya berbeda, tidak sama dengan di bumi.

Oleh karena itu, misalnya, tidak mengherankan jika ikon Kelahiran menggambarkan beberapa peristiwa yang terjadi di dalamnya waktu yang berbeda- penampakan bintang, Natal itu sendiri, penampakan bidadari kepada para gembala, prosesi orang bijak. Jika semua itu digambarkan oleh seorang seniman sekuler, niscaya ia akan menawarkan kepada penonton serangkaian lukisan bertema Natal, di mana ia akan menggambarkan semuanya secara berurutan. Omong-omong, ini terjadi pada masa Renaisans (abad XV-XVI). Dan pelukis ikon menggabungkan semuanya dalam satu ikon, karena dalam kekekalan tidak ada “kapan” dan “kemudian”, tetapi hanya “hari ini”, yaitu “sekarang dan selamanya”.

Dalam sejarah umat manusia, Kelahiran Kristus hanya terjadi satu kali. Namun bagi Gereja yang setiap tahun berulang kali memasuki ruang Natal, peristiwa ini bukanlah suatu hal yang adil fakta sejarah, membagi waktu menjadi “sebelum Kelahiran Kristus” dan “sesudah”. Ini adalah peristiwa pertemuan Tuhan dan manusia, waktu dan Keabadian. Ini bukan “sekali”, tapi “selamanya”.

Di ruang ikon, “kegembiraan keagungan” tentang kelahiran Juruselamat dunia, yang diumumkan para malaikat kepada para gembala, juga terlihat sangat berbeda dari kegembiraan dalam arti biasa sehari-hari. Ikon tersebut tampaknya menawarkan pemahaman yang berbeda tentang liburan - bukan meja yang mewah, bukan pakaian yang cerah, bukan nyanyian dan tarian, tetapi keheningan, kedamaian, dan rasa syukur. Keheningan dan kedamaian sosok Ibu dan Bayi yang terbungkus, domba yang tenang di kaki para penggembala memandang ke langit. Inilah kegembiraan yang dialami di dalam, di dalam hati.

Penggambaran ikonografi Bizantium klasik tentang Kelahiran Kristus mencakup tiga bidang visual (tingkatan) - bagian atas, “surga”, bagian tengah, “penyatuan langit dan bumi”, dan bagian bawah, “bumi”.

Ikon Rusia kuno hampir selalu mengikuti tradisi Bizantium. Baru pada abad ke-17 muncul ikon-ikon yang komposisinya sangat mengingatkan Lukisan Eropa Barat. Dalam ikon-ikon kali ini, selain plot Kelahiran yang sebenarnya, muncul plot penerbangan ke Mesir dan pemukulan bayi atas perintah Raja Herodes.

Langit, bintang, gunung

Apa dan, yang paling penting, mengapa master menempatkannya di setiap tingkatan gambar?

Ikon biasanya digambarkan di bagian atas langit terbuka dan bintang yang bersinar. Sinar bintang menyentuh puncak gunung, di dalamnya terdapat sebuah gua - "sarang". Bintang dan gua merupakan semacam ilustrasi konkrit kisah Injil tentang Natal, namun langit terbuka dan puncak gunung sudah sarat dengan makna simbolis. Anda sering kali menemukan ungkapan: “Natal adalah surga di bumi.” Mungkin saja pelukis ikon memikirkan hal ini ketika menggambarkan langit terbuka.

Sejak Natal, surga telah terbuka bagi manusia; jika dia mau, dia bisa bergerak menuju Tuhan. Karena Kristus, yang mengambil wujud bayi manusia, menderita dan mati di kayu Salib, lalu bangkit, menyembuhkan manusia dari dosa. Dan jalan menuju surga terbuka. Hanya seseorang yang harus melewatinya sendiri, memanjatnya.

Maka makna simbolis gunung menjadi jelas - gunung yang digambarkan di sini tidak hanya sebagai cerminan lanskap pegunungan Tanah Suci yang sebenarnya, tetapi juga sebagai gambaran pergerakan jiwa manusia ke atas, menuju Tuhan, melalui mengatasi tantangan. rintangan dari kehidupan sebelumnya yang penuh dosa. Bidadari di sisi gunung juga berasal dari surga, gunung dunia tempat Tuhan tinggal. Terlebih lagi, langit tidak dimaksudkan sebagai konsep astronomi, ilmu pengetahuan alam, bukan sebagai sesuatu yang menutupi bumi, tetapi sebagai sesuatu yang menunjukkan ketidakterbatasan dan kemurnian.

Gua, keledai, lembu, palungan

Di dalam gua, mereka biasanya menggambarkan Perawan Maria berbaring di tempat tidur, yang digambarkan lebih besar dari peserta lain dalam acara tersebut, dan seorang Kristus kecil yang terbungkus, di sekeliling kepalanya terdapat lingkaran cahaya berbentuk salib (halo dengan salib tertulis di dalamnya) adalah atribut wajib dari gambar Juruselamat, yang menunjukkan penderitaan-Nya di kayu salib).

Menariknya, Bunda Allah biasanya tidak memandang Anak, melainkan memandang kita. Hal ini seringkali menimbulkan kebingungan. Bagaimana mungkin sang Ibu tidak memandang Anaknya? Namun hal ini dilakukan dengan sengaja untuk menunjukkan bahwa Bayi tersebut bukan milik Ibunya, Ia datang ke dunia untuk menyelamatkannya.

Seekor lembu dan keledai (terkadang kuda dan sapi) biasanya digambarkan di sebelah palungan kayu. Detail ini bukan hanya petunjuk bahwa Natal berlangsung di sebuah kandang, tetapi juga ilustrasi kitab nabi Yesaya, yang meramalkan kelahiran Kristus dari Perawan ribuan tahun sebelum peristiwa itu sendiri: “Sapi mengenal pemiliknya, dan keledai mengetahui palungan tuannya…”(Yesaya 1:3). Selain itu, beberapa peneliti percaya bahwa lembu dan keledai adalah gambaran dari dua dunia - Israel dan kafir, untuk keselamatan dimana Tuhan datang ke dunia.

Penting juga untuk memperhatikan bentuk palungan, yang mirip dengan bentuk makam - Kristus dilahirkan ke dunia untuk mati demi itu dan bangkit untuk itu.

Gembala dan orang Majus

Para penggembala dan orang bijak sering kali digambarkan di kedua sisi Perawan Maria; sosok mereka jauh lebih kecil daripada sosok Perawan Maria. Dalam pribadi para gembala sederhana yang buta huruf namun percaya dan dalam pribadi pria dan wanita kafir yang bijaksana, Tuhan menampakkan diri ke seluruh dunia. Dan sekarang setiap orang dapat menemukan jalannya sendiri menuju Tuhan - baik orang yang tidak terlalu berpendidikan, tetapi baik hati dan jujur, maupun seorang intelektual modern, yang hatinya sering kali tertular kesombongan dan kesombongan.

Yusuf yang Benar

Di tingkat bawah, ikon biasanya menggambarkan Yusuf sedang duduk berpikir dengan seorang penggembala berdiri di depannya, dan dua wanita sedang memandikan Bayi yang baru lahir.

Adegan dengan penggembala biasanya dijelaskan sebagai berikut - roh jahat menyiksa jiwa Yusuf dengan keraguan: bagaimana Kelahiran bisa terjadi? Tetapi banyak peneliti setuju bahwa kemungkinan besar ini adalah gembala dari kisah-kisah apokrif Kelahiran Yesus, kepada siapa Yusuf berpaling untuk mencari perlindungan dan api bagi Bayi tersebut. Yang paling sering digunakan dalam ikonografi dan lukisan adalah “Proto-Injil Yakub” apokrif, yang menceritakan tentang masa kecil Juruselamat dan masa kecil Bunda Allah.

Memandikan Anak

Adegan pembasuhan Anak, yang tidak dibicarakan oleh Matius maupun Lukas, juga diambil dari Proto-Injil Yakobus. Di satu sisi, ini adalah detail sehari-hari yang terkait dengan kelahiran seorang anak. Pada zaman dahulu dan Abad Pertengahan, memandikan bayi yang baru lahir merupakan kebiasaan, seperti sekarang. Oleh karena itu font dan kendi air.

Namun ada penjelasan kedua untuk ini. Apokrifa memperkenalkan unsur-unsur murni manusia ke dalam kisah Kelahiran Tuhan, detail sehari-hari. Proto-Injil Yakub menceritakan bagaimana Yusuf meninggalkan Bunda Allah sendirian di sebuah gua dan pergi mencari bidan yang akan membantu melahirkan bayinya. Seorang bidan bernama Salome ragu Perawan bisa melahirkan dan ingin melihatnya sendiri. Inilah yang terjadi selanjutnya dalam teks:

“Dan begitu Salome mengulurkan jarinya, dia berteriak dan berkata: “Celakalah ketidakpercayaanku, karena aku berani mencobai Tuhan. Dan sekarang tanganku diambil, seolah-olah terbakar…” Dan kemudian Malaikat Tuhan muncul di hadapannya dan berkata kepadanya, “Salome, Salome, Tuhan telah mendengarkanmu, angkat tanganmu ke arah Bayi dan Peganglah Dia, maka kesembuhan dan sukacita akan datang kepadamu.” Dan Salome datang dan mengambil Anak itu sambil berkata: “Aku akan menyembah Dia, karena Dia telah lahir raja yang hebat Israel. Dan Salome segera disembuhkan..."

Kita dapat mencoba menawarkan penafsiran sederhana lainnya tentang adegan pencucian Anak. Font yang digambarkan pada ikon mudah dikenali sebagai font di mana bayi biasanya dibaptis di Gereja, memperkenalkan mereka pada kehidupan bersama Tuhan.

Seniman Eropa Barat pada Abad Pertengahan dan Renaisans

Karya-karya seniman Eropa Abad Awal (abad V-XI) dan Abad Pertengahan Dewasa (abad XI-XIII) pada prinsipnya mengulangi tradisi lukisan ikon Bizantium. Hanya beberapa detail yang ditambahkan yang tidak dapat ditemukan pada ikon Bizantium dan Rusia Kuno.

Ciri khas lukisan Kristen Eropa adalah keinginannya bukan untuk menginspirasi seseorang untuk menggerakkan jiwa ke atas, menuju Tuhan, tetapi untuk “menurunkan” Tuhan dari surga ke bumi, untuk menjadikannya dapat diakses oleh manusia, untuk memadukan sejarah suci dan kehidupan sehari-hari. sejarah manusia, melarutkan satu sama lain.

Sensus di Betlehem

Salah satu rincian peristiwa Kelahiran Kristus yang tidak ada dalam ikonografinya, tetapi ada dalam lukisannya adalah gambaran sensus penduduk, yang kisahnya diawali dengan Injil Lukas pasal Natal: “Pada masa itu datang perintah dari Kaisar Augustus untuk melakukan sensus seluruh bumi…”(Lukas 2:1).

Tuan yang luar biasa Renaisans Utara Pieter Bruegel the Elder (abad ke-16) mendedikasikan subjek ini lukisan terkenal"Sensus di Betlehem." Namun yang tampak di mata pemirsa bukanlah Tanah Suci yang bergunung-gunung, melainkan Belanda yang tertutup salju. Sang seniman menyampaikan peristiwa-peristiwa Injil ke dalam dunia kontemporernya. Selalu ada salju saat Natal di Eropa utara, jadi Yusuf dan Perawan Maria yang saleh berkeliaran di salju.

Fakta bahwa ini adalah Keluarga Kudus (seperti yang biasa dikatakan di Eropa pada abad 14-17) hanya dapat ditebak dengan melihat keledai tempat Perawan Maria duduk, dan gergaji di bahu Yusuf sang tukang kayu. . Massa besar orang, di antaranya Keluarga Kudus yang sederhana telah hilang, mewakili kumpulan orang yang datang untuk melakukan sensus. Namun tidak ada hal lain yang memberi tahu kita bahwa peristiwa besar Natal akan segera terjadi. Petani Belanda sibuk dengan pekerjaan rumah tangganya, anak-anak bermain-main di atas es.

Hanya karangan bunga Natal yang dipaku di atas pintu rumah dan babi panggang yang mengisyaratkan liburan Natal. Namun sekali lagi ini bukanlah rincian Injil, melainkan realitas kehidupan sehari-hari di Belanda pada masa Renaisans.

Gua, rumah, hotel

Seringkali dalam lukisan Eropa bertema Kelahiran Kristus, alih-alih sebuah gua, Anda dapat melihat rumah bobrok dan hampir hancur.

Di satu sisi, rumah seperti itu melambangkan fakta bahwa Kristus dilahirkan dalam kemiskinan dan ketidakjelasan, dan di sisi lain, rumah tua yang bobrok berarti Perjanjian Lama, yang dengan kedatangan Kristus ke dunia digantikan oleh perintah-perintah Perjanjian Baru.

Beberapa peneliti melihat gambar rumah ini sebagai gambar hotel, seperti yang biasa terjadi di Timur. Itu adalah caravanserai, sebuah gubuk dengan tiga dinding, keempat sisi rumah terbuka ke jalan. Di sini, di halaman, dipisahkan beberapa langkah dari rumah, ternak sedang merumput. Segala sesuatu yang terjadi di rumah seperti itu dapat dilihat oleh mata orang asing.

Bisa jadi di salah satu hotel inilah Keluarga Kudus tidak diperbolehkan bermalam. Dan, menempatkan rumah-hotel seperti itu di atas kanvasnya, seniman Eropa dengan demikian menekankan ziarah Kristus di dunia ini dan keterbukaan-Nya kepada semua orang dan segala sesuatu.

Anak Kristus

Pada ikon Bizantium dan Rusia Kuno, Anak Kristus sering digambarkan tanpa usia, atau sebaliknya, sebagai orang dewasa kecil, untuk menekankan keabadian Tuhan dan kedewasaan-Nya dalam hubungannya dengan manusia.

DI DALAM lukisan Eropa Ada dua jenis gambar Bayi yang umum - baik tubuh bayi baru lahir yang rapuh dan kurus dengan bagian tubuh yang tidak proporsional dan kepala yang besar, seperti halnya bayi baru lahir yang sebenarnya, atau dalam bentuk enam orang yang cukup makan. -bayi berumur sebulan, atau bahkan anak berumur satu tahun. Mungkinkah konkrit, fisik dalam penggambaran Kristus ini juga merupakan penghormatan orang Eropa atas keinginan mereka untuk menggabungkan sejarah duniawi yang sakral dan sehari-hari?

Di sekitar kepala Dewa Bayi di sebagian besar lukisan Eropa tidak ada lingkaran cahaya berbentuk salib, dan di beberapa lukisan bahkan tidak ada lingkaran cahaya sederhana - simbol kesucian.

Sebuah langkah menarik ditemukan oleh yang terkenal Pelukis Belanda Rembrandt Harmens van Rijn abad ke-17 - ia menggambarkan kegelapan pekat di malam Natal dan, berbeda dengan kegelapan, melukiskan cahaya terang di wajah Bayi. Cahaya itu berasal dari diri-Nya sendiri, dan bukan dari lingkaran cahaya yang dilukis di atas kepala. Jadi Rembrandt, dengan bantuan detail yang jelas, menyampaikan gagasan bahwa Tuhan sendiri adalah sumber cahaya, kebaikan, cinta, kekudusan.

Malaikat, gembala

Seringkali seniman Eropa Barat menggambarkan malaikat di atas bayi bukan sebagai makhluk spiritual, tetapi memiliki tubuh musisi yang ceria dan bahagia, hanya dengan sayap di punggung mereka.

Motif memainkan seruling atau kecapi Anak Kristus berasal dari tradisi rakyat Katolik Eropa abad pertengahan bermain saat Natal di depan gambar Anak Kristus di pipa. Menariknya, catatan yang dipegang para malaikat itu mengandung keaslian potongan musik yang bisa dieksekusi. Beberapa di antaranya bahkan untuk berbagai instrumen dan suara. Selain itu, para bidadari seniman Eropa (misalnya pada lukisan Robert Campin) memegang pita bertuliskan lagu-lagu Natal di tangannya.

Penggembala sering kali digambarkan dengan pipa dan bagpipe, yang mungkin dikaitkan tidak hanya dengan pekerjaan penggembala mereka, tetapi juga dengan kebiasaan abad pertengahan memainkan seruling untuk Bayi Kristus.

orang majus

Biasanya seniman Eropa menggambarkan tiga orang bijak menurut jumlah tiga umur manusia (muda, dewasa, tua) untuk menekankan bahwa pada usia berapa pun seseorang membutuhkan Tuhan.

Kristus Anak bermain dengan hadiah, menyentuh pakaian dan rambut orang Majus, dan mereka mengulurkan tangan mereka kepada-Nya. Tuhan bergegas menemui manusia sebagai respons terhadap gerakan mereka menuju-Nya.

Sudah di era Abad Pertengahan yang Dewasa, ahli nujum pagan berubah menjadi tiga raja yang berasal dari tiga negara di Timur (Arab, Persia, dan Etiopia paling sering disebutkan di antara negara-negara ini). Setiap raja memiliki namanya sendiri - Caspar, Melchior, Balthazar. Masing-masing membawa hadiahnya sendiri kepada kelahiran Kristus - emas (menekankan martabat kerajaan Kristus), dupa (yang digunakan dalam ibadah) dan mur (digunakan untuk merendam mayat di Timur). Karunia orang Majus melambangkan sifat ganda Kristus - keabadian Ilahi dan kematian manusia.

Di Eropa Katolik, masih ada hari raya Tiga Raja yang sangat disukai oleh anak-anak Jerman dan Prancis. Pada hari ini (6 Januari), mereka menerima hadiah dan memakai mahkota kertas emas yang menggambarkan raja Majus.

Selama Renaisans, orang Majus memiliki rombongan yang luar biasa - unta dan kuda yang penuh dengan hadiah, banyak pelayan, seperti, misalnya, dalam lukisan “The Adoration of the Magi” oleh Giotto. Mungkin para seniman Renaisanslah yang menyadarkan orang Eropa bahwa pemahaman tentang liburan Natal sangat dekat kepada manusia modern- Kelimpahan, bahkan kemewahan dari segala kemungkinan manifestasi dunia material sebagai atribut utama perayaan. Bukankah dari sinilah akar tradisi jamuan makan malam yang berlimpah, pakaian yang cemerlang, pohon Natal yang dihias subur di masa depan, bola, dan kembang api berasal?

Para seniman semakin memperbesar rombongan ini; sering kali memenuhi seluruh bidang gambar, sehingga Kristus Anak dan Perawan Maria hampir tidak terlihat. Lambat laun hal yang sama terjadi kehidupan sehari-hari. Realitas Natal, makna mutlaknya bagi umat Kristiani Eropa, tertutupi hiruk pikuk kota metropolitan. Dan bagi banyak orang, hari Natal kini hanyalah alasan untuk menghadiri obral sebelum hari libur. Atau sekadar libur panjang di tengah musim dingin.

Seniman Renaisans, menemukan kemungkinan teknis baru lukisan cat minyak, kuasai gambarnya dunia nyata dalam setiap detailnya. Lukisan bertema Natal tidak hanya mengungkapkan lipatan pakaian yang digambar dengan susah payah sesuai dengan mode kota perdagangan kaya Italia atau Belanda, tetapi juga fitur potret orang spesifik– seniman itu sendiri atau dermawannya.

Tapi mungkin ini bukan hanya soal memperjuangkan realisme. Meski begitu, manusia Renaisans belum menolak Kristus, dan secara umum kehidupannya mengalir sejalan dengan tradisi Kristen, meskipun pada kenyataannya berada di abad XV-XVI Rasionalisme Eropa lahir. Mungkinkah begitulah para empu Renaisans mengungkapkan gerak jiwa mereka, yang juga ingin menyembah Kristus bersama orang Majus?

Namun hanya dua atau tiga ratus tahun yang akan berlalu, dan rasionalisme akan berubah menjadi ateisme biasa, yang akan memunculkan era pasca-Kristen, di mana iman dan ketidakpercayaan telah menjadi urusan pribadi. orang individu. Dan semakin banyak kerumunan orang yang berpakaian meriah mengaburkan Bayi yang baru lahir...

Publikasi di bagian Museum

Tema Kelahiran Kristus dalam lukisan religi Barat adalah salah satu yang paling populer. Berikut sepuluh mahakarya yang dapat dilihat di museum-museum Rusia saat ini.

Hugo van der Goes. Pemujaan terhadap orang Majus

Abad XV, Pertapaan

Adegan tiga orang bijak timur menyembah Bayi yang baru lahir digambarkan di pintu tengah triptych. Di latar belakang adalah “The Adoration of the Shepherds” dan “The Journey of the Magi.” Episode penyunatan Kristus tertulis di pintu kiri, dan “Pembantaian Orang Tak Bersalah” tertulis di pintu kanan.

Hugo van der Goes. Pemujaan terhadap orang Majus. Abad XV, Pertapaan

Dermaga semu Francesco Fiorentino. Pemujaan terhadap Madonna dan Anak Kristus. Paruh kedua abad ke-15, Museum Pushkin

Dermaga semu Francesco Fiorentino. Pemujaan terhadap Madonna dan Anak Kristus

Paruh kedua abad ke-15, Museum Pushkin

Bersama dengan Bunda Allah, Anak yang baru lahir disembah oleh anak yang lebih tua - Yohanes Pembaptis, menurut legenda Barat - sepupunya. Di belakang bahu John Anda dapat melihat kapak penebang pohon tertancap di tunggul pohon - sebuah pengingat bahwa orang suci ini akan dipenggal.

Filipina Lippi. Pemujaan terhadap Anak Kristus

sekitar tahun 1480, Pertapaan

Salah satu seniman Italia pertama yang menggunakan lanskap yang selaras dengan suasana hati karakternya. Madonna dan bidadari yang terbang turun dari surga menyembah Sang Anak di halaman rumput yang bertabur bunga, yang dikelilingi pagar dan melambangkan surga - lagipula, Taman Eden pasti ada pagarnya!

Filipina Lippi. Pemujaan terhadap Anak Kristus. Sekitar tahun 1480, Pertapaan

Jan Jost Kalkar (pengikut). Natal (Malam Suci). Sekitar tahun 1520, Museum Pushkin

Jan Jost Kalkar (pengikut). Natal" (Malam Suci)

sekitar tahun 1520, Museum Pushkin)

Peristiwa dalam gambar tersebut terjadi larut malam. Cahaya hangat, yang menerangi Madonna dan para malaikat, bukan berasal dari sumber panas buatan, tetapi dari tubuh Anak itu sendiri. Malaikat di kiri atas bernyanyi sambil memegang lembaran musik di tangan mereka.

Pieter Bruegel yang Muda. "Pemujaan terhadap Orang Majus"

Paruh kedua abad ke-16, Hermitage

Salinan lukisan karya Pieter Bruegel the Elder yang agung, dibuat dengan cermat oleh putranya. Adegan Injil di pojok kiri bawah sulit ditemukan. Kanvas ini terutama didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari musim dingin di Belanda - misalnya, sebuah lubang air digambarkan di atas es, tempat penduduk kota mengambil air.

Pieter Bruegel yang Muda. Pemujaan terhadap orang Majus. Paruh kedua abad ke-16, Hermitage

Rembrandt van Rijn. Keluarga Suci. 1645, Pertapaan

Rembrandt van Rijn. Keluarga suci

1645, Pertapaan

Maria bersama anak dan suaminya sudah berada di rumahnya di Nazareth. Hal ini jelas dari fakta bahwa di latar belakang, dalam bayang-bayang, tertulis tukang kayu St. Joseph - dia berdiri di meja kerjanya, sebuah kuk yang ketat. Salah satu bidadari yang turun dari surga berpose penyaliban untuk mengingatkan penonton bagaimana idyll keluarga ini akan berakhir.

Paolo Veronese. Pemujaan terhadap orang Majus

1570-an, Pertapaan

Seniman Italia menggunakan plot Perjanjian Baru untuk menggambarkan kemegahan dan kemewahan: kain mahal, bulu, gorden, arsitektur antik. Di sebelah sapi dan keledai - tuan sejati di palungan tempat Yesus dilahirkan, tertulis unta-unta tempat orang majus datang. Moncongnya tidak terlihat seperti asli: penulisnya tidak menulis dari kehidupan.

Paolo Veronese. Pemujaan terhadap orang Majus. 1570-an, Pertapaan

Matthias Stomer. Pemujaan terhadap Anak. Kuartal ke-2 abad ke-17, Museum Seni Negeri Saratov dinamai A.N. Radishcheva

Matthias Stomer. Pemujaan terhadap Anak

Kuartal ke-2 abad ke-17, Museum Seni Negeri Saratov dinamai A.N. Radishcheva

Jika sang seniman ingin menggambarkan kemewahan dan kekayaan, ia memilih plot Adoration of the Magi-Kings, tetapi jika ia menyukai adegan bergenre, realisme petani, dan efek cahaya dan bayangan yang kontras, ia melukis sebuah episode Adoration of the Shepherds. . Di tangan karakter dalam gambar ada penjahat gembala yang kuat.

Rutilio Manetti. Pemujaan terhadap orang Majus

awal 1620-an, Museum Seni Rupa Yekaterinburg)

Alkitab tidak menyebutkan berapa banyak orang majus yang datang ke Betlehem untuk menyembah Bayi Kristus. Oleh karena itu, gereja-gereja Armenia dan Suriah, misalnya, percaya ada 12 di antaranya. Dan dalam agama Katolik, secara tradisional ada tiga di antaranya. Mereka mewakili tiga tahapan usia manusia, sehingga lukisan biasanya menampilkan seorang lelaki tua, lelaki dewasa, dan lelaki muda.

Rutilio Manetti “Adoration of the Magi” (awal 1620-an, Museum Seni Rupa Yekaterinburg)

Bartolome Esteban Murillo “Adorasi Para Gembala” (1646-1650, Hermitage)

Bartolome Esteban Murillo. Ibadah Para Gembala

1646–1650, Pertapaan

Salah satu legenda mengatakan bahwa para gembala, kepada siapa malaikat mengumumkan kelahiran Mesias, tidak menjaga kawanan biasa, tetapi hewan yang akan dikorbankan di kuil Yerusalem. Menurut interpretasi teologis, orang-orang sederhana ini melambangkan gembala rohani masa depan dan merupakan penginjil pertama.

Ketika mereka berada di sana, tibalah waktunya bagi-Nya untuk melahirkan; lalu dia melahirkan Anak laki-lakinya yang sulung, lalu dibungkusnya dengan lampin, dan dibaringkannya di dalam palungan, karena tidak ada tempat bagi mereka di penginapan. (Lukas 2:6–7). Hingga awal abad ke-5, Natal dirayakan secara bersamaan dan sebagai hari raya Epiphany. Oleh karena itu, lukisan itu memadukan subjek kelahiran itu sendiri dan episode-episode berikutnya, yang sebenarnya lebih berhubungan dengan Epiphany - pemujaan terhadap orang Majus (raja), pemujaan terhadap para gembala, yang tidak selalu menyertakan gambar dari kelahiran Kristus secara langsung.

mimpi Yusuf.
Alexander Andreevich Ivanov. tahun 1850-an
Kertas, cat air, pensil Italia.
Moskow. Galeri Tretyakov Negara

Kelahiran.
Gagarin Grigory Grigorievich

Pemujaan terhadap orang Majus.
Gagarin Grigory Grigorievich

Kelahiran Kristus (Adorasi Para Gembala).
Shebuev Vasily Kozmich. 1847 Minyak di atas kanvas. 233x139,5 cm.
Gambar untuk Gereja Kabar Sukacita Resimen Pengawal Kuda di St. Petersburg

Kelahiran.
Repin Ilya Efimovich. 1890 Minyak di atas kanvas. 73x53.3.

Penampakan bidadari yang mengabarkan kelahiran Kristus kepada para gembala. Sketsa.
Ivanov Alexander Andreevich. tahun 1850-an.
Kertas coklat, cat air, putih, pensil Italia. 26.4x39.7
Galeri State Tretyakov, Moskow

Doksologi Para Gembala.
Ivanov Alexander Andreevich. 1850

Penampakan bidadari kepada para penggembala.
Petrovsky Pyotr Stepanovich (1814-1842). 1839 Minyak di atas kanvas. 213x161.
Asosiasi Museum Cherepovets

Untuk lukisan ini, seniman muda, murid Karl Bryullov, menerima medali emas besar pertama dari Akademi Seni pada tahun 1839. Kanvas itu berada di Museum Akademi Seni Kekaisaran hingga penutupannya, kemudian dipindahkan ke Museum Kebudayaan Lokal Cherepovets.

Kelahiran.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. 1885-1896
Mural Katedral Vladimir di Kyiv

Kelahiran.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich dan lainnya, 1755
Dari Katedral Trinity-Petrovsky.
Museum Negara Rusia, St

Natal.
BorovikovskyVladimir Lukich. 1790 Minyak di atas kanvas.
daerah Tver Galeri kesenian

Kelahiran.
BorovikovskyVladimir Lukich. Kanvas, minyak
Museum Sejarah, Arsitektur dan Seni "Yerusalem Baru"

Kelahiran.
M.V. Nesterov. 1890-1891 Kertas di atas karton, guas, emas. 41x31.
Sketsa lukisan dinding altar lorong selatan di paduan suara Katedral Vladimir
Galeri Tretyakov Negara
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006

Kelahiran.
Sketsa lukisan dinding altar lorong selatan di paduan suara Katedral Vladimir.
Nesterov Mikhail Vasilievich. 1890–1891 Kertas di atas karton, guas, emas. 41x31.8
Galeri Tretyakov Negara
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959

Kelahiran.
M.V.Nesterov. 1890

Sosok seorang pemuda yang sedang berlutut dengan tongkat di tangannya. Tangan memegang tongkat. Tangan diangkat ke mulut.
M.V. Nesterov. Etude. 1890-1891 Kertas di atas karton, pensil grafit, pensil Italia, arang. 49x41.
Studi persiapan untuk sosok salah satu gembala komposisi "Kelahiran Kristus" (altar selatan melekat pada paduan suara Katedral St. Vladimir di Kyiv)
Kiev museum negara seni Rusia
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661

Natal (Membungkuk kepada Raja).
M.V. Nesterov. 1903
Fragmen lukisan dinding utara gereja atas nama pangeran yang diberkati Alexander Nevsky
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189

Natal (Membungkuk kepada Raja).
M.V. Nesterov. 1899-1900 Kertas di atas karton, pensil grafit, guas, cat air, perunggu, aluminium. 31x49.
Sketsa lukisan dinding utara gereja atas nama pangeran yang diberkati Alexander Nevsky.
Museum Negara Rusia
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177

orang majus. Sketsa
Ryabushkin Andrey Petrovich. Kertas, cat air
Museum Seni Persatuan Negara Kostroma

Kelahiran Tuhan kita Yesus Kristus.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)

Pujian malaikat pada saat kelahiran Juruselamat.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816)

Kelahiran.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). Seni grafis.

Pemujaan terhadap orang Majus.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Kantor Gereja dan Arkeologi MDA

Pemujaan terhadap orang Majus.
Valerian Otmar. 1897 Minyak di atas kanvas, 71x66.
Mosaik asli untuk Gereja Juru Selamat atas Tumpahan Darah

Penampakan bidadari kepada para penggembala. Kelahiran. lilin.

Kelahiran.
Mosaik berdasarkan aslinya oleh I.F. Porfirov
Gereja Kebangkitan Kristus (Juruselamat atas Tumpahan Darah), St

Natal dan lainnya adegan sakral dari kehidupan Yesus Kristus dan Bunda Allah.
I.Ya.
Sketsa lukisan dinding untuk dinding selatan Gereja Maria Diangkat ke Surga di Olshany

Magi (orang bijak).
Pavel Nikolaevich Filonov. 1914 Cat air, tinta coklat, tinta, pena, kuas di atas kertas. 37x39,2 cm.
Museum Negara Rusia, St
Galeri Olga

Pemujaan terhadap orang Majus.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913 Kayu, pensil, guas. 45.7x34.9.
Koleksi Pribadi
Awalnya, karya tersebut dimiliki oleh saudara perempuan seniman Evdokia Glebova.
Pada tanggal 17 Oktober 1990, itu dijual kepada orang yang tidak disebutkan namanya di lelang Sotheby,
kemudian pada tanggal 29 November 2006, dijual lagi di Christie's seharga $1,5 juta.
Rumah lelang Christie

Pemujaan terhadap orang Majus.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913. Kertas, guas (tempera?), 35.5x45.5.
Koleksi pribadi, Swiss
Publikasi Galeri Tretyakov, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf

Situs sumber untuk reproduksi: